Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Devereux Scales – Automatic | Estados Unidos
Devereux Scales es una banda surgida del vasto recorrido de más de dos décadas de sus integrantes en la escena del Área de la Bahía. Consolidado entre 2023 y 2024 a través de colaboraciones y cambios naturales en su alineación, el proyecto combina las composiciones de Matt Lavin y Jeremy Nunes en un sonido donde guitarras luminosas, ritmos pulsantes y melodías sombrías convergen. Su música recoge la sensibilidad etérea de la era dorada de 4AD y Creation Records, pero se impulsa hacia un territorio propio y actual.
KIKI KYTE – Nightfall | Reino Unido
Kiki Kyte es una fuerza arrolladora del rock-pop-alternativo contemporáneo. Nacida en las Carolinas y moldeada en los escenarios europeos, combina la intensidad del góspel con la energía del disco, el funk y, sobre todo, el espíritu indomable del rock y el pop de los 80. Vocalista y baterista de presencia magnética, Kiki canaliza la esencia de íconos como Tina Turner, Grace Jones, David Bowie y Mick Jagger sin imitarlos, sino reinventándolos desde una identidad propia, audaz y teatral. Dividiendo su vida entre Los Ángeles y París, se ha convertido en una de las artistas más intrigantes de la nueva ola retro, llevando su estética glam, su actitud feroz y su autenticidad absoluta a una generación que busca música con carácter y fuego real.
Kissmet – Darling Don’t You Know Me | Reino Unido
Kissmet es una banda indie británica que destaca por su calidez sonora y su enfoque honesto hacia las emociones humanas. Con un estilo que fluye entre el indie pop y el indie rock, el grupo crea canciones íntimas y reconfortantes que celebran la vulnerabilidad, las conexiones reales y la belleza de las imperfecciones. Sus melodías suaves, letras sinceras y arreglos luminosos convierten su música en un refugio emocional donde la sensibilidad y la autenticidad son protagonistas.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Liam Sanagan – Screaming | Canada
Liam Sanagan es un cantante, compositor, productor y diseñador de Toronto que crea canciones como pequeños mundos sonoros: íntimos, extraños y profundamente emocionales. Su tema “Screaming”, parte del álbum Heaven Mix / Earth Mix (lanzado el 17 de octubre), encapsula esa sensibilidad con una mezcla de synthpop alternativo y atmósferas oníricas que evocan a artistas como DIIV, Cigarettes After Sex y Beach House. La canción transmite una sensación de soledad serena y reflexión, como estar bajo una farola titilante a las cinco de la mañana, donde la melancolía y la belleza se encuentran en un mismo instante suspendido.
Late Cambrian – Into The Lilac Tree | Estados Unidos
Late Cambrian, el dúo de Brooklyn formado por John Wlaysewski y Olive Hui, regresa con “Into The Lilac Tree”, una canción que combina romance, oscuridad y psicodelia en una balada rock tan hermosa como inquietante. El tema explora el amor desde una perspectiva inmortal, donde la devoción trasciende los límites de la vida y se convierte en algo eterno y perturbador. Con guitarras envolventes, armonías etéreas y una producción rica en texturas, “Into The Lilac Tree” muestra la capacidad de la banda para fusionar emoción, fantasía y experimentación sonora, reafirmando su lugar como uno de los proyectos más originales e imaginativos del indie rock actual.
Jonathon Penn – Hawk Circling | Estados Unidos
Jonathon Penn presenta “Hawk Circling”, una balada introspectiva donde el folk, el alt-country y el indie rock se entrelazan para narrar un viaje de pérdida, transformación y redescubrimiento personal. Escrita tras una etapa de cambios profundos en su vida, la canción refleja la calma que llega después del caos, inspirada por las caminatas del artista en California y la imagen del halcón como símbolo de renacimiento espiritual. Con una producción cálida y orgánica grabada en el legendario Sonic Ranch, Penn entrega una pieza honesta y emocional que invita a mirar hacia adentro y encontrar paz en medio de la incertidumbre.
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THROES NYC – BRIDGE | Estados Unidos
Throes NYC es el dúo formado por los primos Michael Bozzo y Courtney Leo, originarios de Queens, Nueva York. Su propuesta combina la energía experimental de los 90 y 00 con una identidad sonora que transita entre el pop alternativo, el trip hop y la electrónica más atmosférica. En su sencillo “BRIDGE”, el dúo explora un oscuro y elegante universo de synth-driven dark pop, donde los sintetizadores envolventes y los ritmos hipnóticos crean un paisaje emocional que habla sobre los puentes que construimos y destruimos en nuestras propias conexiones humanas.
Jacob Faurholt – It’s the End of the World | Dinamarca
Jacob Faurholt presenta “It’s the End of the World”, una canción de folk alternativo que refleja las ansiedades compartidas de nuestro tiempo con una sensibilidad íntima y contemplativa. Con una instrumentación minimalista y la voz etérea de su esposa Nadia, el cantautor danés transforma el miedo apocalíptico en una reflexión profundamente humana sobre el amor, la fragilidad y la incertidumbre. Este tema, que abre su próximo álbum homónimo, muestra a Faurholt en su faceta más vulnerable y honesta, retratando el fin del mundo no como un cataclismo, sino como un momento cotidiano en el que aún persisten la calma y el afecto.
John Baldree – Odyssey | Estados Unidos
John Baldree es un músico originario de Cookeville, Tennessee, y criado en Charlotte, Carolina del Norte, cuyo estilo fusiona la sensibilidad melódica con la energía del indie rock. En su sencillo “Odyssey”, explora un universo sonoro de synthpop y synthwave, creando una atmósfera nostálgica y soñadora que evoca el anhelo por otro mundo. La canción refleja el deseo de vivir una vida llena de propósito y aventura, combinando sonidos envolventes con una emoción sincera que invita al oyente a embarcarse en su propio viaje interior.
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Ava Trepeck – delusions | Estados Unidos
Erica Gallermo – dizzy | Estados Unidos
Erica Gallermo es una artista de bedroom indie electronic pop que combina sonidos modernos y experimentales con una sensibilidad íntima y emocional. Su estilo, influenciado por figuras como Daft Punk, Charli XCX, CHVRCHES, Imogen Heap y The 1975, se caracteriza por sintetizadores envolventes, armonías procesadas y una fusión de ritmos que van del trap al house. En su sencillo “dizzy”, Erica muestra su faceta más melancólica y sincera a través de una producción luminosa y juguetona que contrasta con una letra introspectiva: la historia de alguien que duda si los sentimientos compartidos en un momento de euforia sobreviven cuando la realidad vuelve a imponerse.
Molly Eris – Geneva | Reino Unido
Molly Eris es una artista emergente del Reino Unido (Milton Keynes) que debuta con una propuesta de slow pop y sonidos acústicos e indie cargados de honestidad y emoción. Su primer sencillo, “Geneva”, revela su estilo íntimo y melancólico, inspirado en una experiencia personal vivida durante sus viajes de trabajo a la ciudad suiza. La canción habla de una conexión fugaz, de ese “podría haber sido” que deja huella aunque nunca se concrete, y de la nostalgia por lo que tal vez solo existió en otro momento o en otra vida.
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Trendsetter x Magnus Deus, Mark Holiday x Katty G – Cyberstep
“Cyberstep” es una explosiva colaboración entre Trendsetter, Magnus Deus, Mark Holiday y Katty G, que fusiona con maestría sonidos de Dark Synth, Dubstep y vibras Cyberpunk. El resultado es una experiencia sonora intensa y futurista, llena de energía, bajos profundos y atmósferas cinematográficas que transportan al oyente a un universo digital y caótico. Con su carácter experimental y su producción de alto impacto, “Cyberstep” representa una inmersión total en el lado más oscuro y vibrante de la música electrónica contemporánea.
Stillhound – In The Waves | Reino Unido
Stillhound, el trío formado por Fergus Cook, Laurie Corlett-Donald y Dave Lloyd, regresa con “In The Waves”, un poderoso tema que combina guitarras intensas, baterías enérgicas y una atmósfera envolvente. La canción refleja la nueva etapa de la banda, más cercana al rock alternativo y post rock, dejando atrás los sintetizadores para abrazar un sonido más crudo y directo. Con una interpretación cargada de emoción y una producción que crece como una marea, “In The Waves” captura la dualidad entre la calma y el caos, consolidando a Stillhound como una de las propuestas más interesantes de la escena indie actual.
Indie Indie – I’m not awake | Canada
Indie Indie es un dúo musical formado por Rémi Cormier y Patrick Fournier, cuya propuesta combina melodías emotivas, experimentación sonora y una profunda sensibilidad lírica. Inspirados por artistas como Coldplay, Radiohead, The Fray, Patrick Watson y Keane, crean un sonido que fusiona el indie rock con toques de electrónica, dando como resultado canciones que equilibran lo íntimo y lo expansivo. Con una producción cuidada y una identidad sonora propia, Indie Indie invita al oyente a un viaje emocional a través de paisajes sonoros llenos de intensidad y belleza.
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Saint Sulpice – On the Floor | Estados Unidos
Saint Sulpice es un proyecto de indie rock originario de Nueva York, formado por los primos Will Loftus y Josh Arbo, quienes comenzaron a escribir música juntos desde los 14 años. Tras más de una década de trabajo conjunto, debutaron oficialmente en 2025 con su EP The Ides of March, una obra que destaca por sus armonías complejas y letras reflexivas. Su nuevo sencillo, “On the Floor”, explora la confusión emocional de las situationships, esas relaciones indefinidas tan comunes en la actualidad. Con una producción cuidada y una interpretación cargada de sinceridad, la canción combina melancolía y energía, consolidando el sonido distintivo y emocionalmente honesto de Saint Sulpice.
Nighttime Flyers – Running Strange | Estados Unidos
Nighttime Flyers es el proyecto colaborativo de Andrew Seward y Ryan Mahon, una propuesta instrumental que combina energía, emoción y una producción minimalista. Su lanzamiento Running Strange invita al oyente a sumergirse en un viaje intenso y envolvente, el proyecto muestra una exploración libre y cinematográfica, ideal para fans de Mogwai, Brian Eno y las bandas sonoras experimentales.
Josh Ritchie – Numb | Canada
Josh Ritchie es un cantante, compositor y guitarrista canadiense que combina rock, poesía y una fuerte conciencia social en su obra. Ritchie continúa consolidando su voz dentro de la nueva generación del rock alternativo, su más reciente sencillo, “Numb”, refleja una sensación de agotamiento existencial: ese momento en que la vida se vuelve rutinaria y uno espera que algo vuelva a encender la pasión y el propósito.
Giuseppe Cucè, cantautor y narrador siciliano, pertenece a esa rara estirpe. Su música habita el punto exacto donde la emoción se vuelve palabra y la palabra se transforma en silencio. Con su nuevo álbum 21 Grammi, Cucè continúa un recorrido artístico que lleva más de una década tejiendo una obra íntima, coherente y profundamente humana.
Nacido en Sicilia, Giuseppe Cucè ha sabido mantener viva la tradición del cantautor italiano, pero reinterpretándola desde una mirada contemporánea. Sus canciones beben de la herencia de Lucio Battisti, Franco Battiato o Ivano Fossati, pero su sonido mira hacia lo cinematográfico, hacia la sutileza del pop de autor y las atmósferas del ambient moderno.
Antes de 21 Grammi, Cucè había publicado proyectos que ya dejaban entrever su sensibilidad poética y su búsqueda espiritual. Sin embargo, es con este disco que consolida su lenguaje: una mezcla de lirismo, introspección y minimalismo que parece nacer del silencio mismo. Su voz —templada, cercana, siempre cargada de intención— funciona como un hilo conductor entre lo tangible y lo invisible. No necesita grandes gestos: cada palabra, cada respiración, está colocada con una precisión emocional que desarma.
Con 21 Grammi, el cantautor siciliano Giuseppe Cucè entrega una de sus obras más íntimas y depuradas hasta la fecha. El disco no solo consolida su madurez artística, sino que revela una búsqueda espiritual y emocional que trasciende los límites del pop italiano contemporáneo.
El título parte de una vieja leyenda: al morir, el cuerpo humano pierde veintiún gramos, supuestamente el peso del alma. Para Cucè, ese número no representa una verdad científica, sino un símbolo de lo intangible, de todo aquello que sentimos pero no podemos explicar. 21 Grammi es, así, un viaje sonoro hacia lo invisible: una exploración del amor, la memoria, la fragilidad y la esperanza.
El Track x Track de 21 Grammi
1. È tutto così vero
El álbum se abre con una declaración de principios: “È tutto così vero” es una confesión emocional en forma de canción. Giuseppe Cucè canta con una voz que parece flotar sobre un paisaje minimalista de piano y cuerdas, construyendo una atmósfera íntima, casi espiritual. El tema es la verdad desnuda, la vulnerabilidad que surge cuando uno se enfrenta a sí mismo sin máscaras. Su interpretación es contenida, pero cada palabra vibra de intensidad. La producción mantiene un equilibrio perfecto entre sencillez y profundidad, dejando que el silencio y la respiración sean parte de la melodía.
2. Ventuno
“Ventuno” , inspirada en la idea del peso del alma, la canción se despliega como una plegaria moderna. Su estructura es sencilla, pero su carga emocional es inmensa. Las capas de sonido de pianos, percusiones suaves, texturas electrónicas, se entrelazan como una respiración, mientras la voz de Cucè se eleva con una calma que duele. La letra, poética y abierta, habla de transformación, de la necesidad de aceptar la pérdida y hallar sentido en la fragilidad. Es una pieza que se mueve entre la luz y la sombra, entre lo humano y lo divino.
3. Dimmi cosa vuoi
Con “Dimmi cosa vuoi”, el tono del disco se vuelve más terrenal y directo. Aquí Cucè aborda la comunicación dentro del amor, esa lucha silenciosa entre el deseo de entender y el miedo a mostrarse vulnerable. La base rítmica, más marcada, introduce un pulso orgánico que recuerda al pop italiano clásico, pero con una producción moderna y elegante. Su voz suena cercana, casi como si hablara al oído. Las palabras buscan una melodía, luminosa pero melancólica, deja un eco de ternura y desasosiego.
4. Fragile equilibrio
En “Fragile equilibrio”, Giuseppe Cucè se detiene a contemplar la línea invisible entre el caos y la calma. El tema es una joya de delicadeza: guitarras acústicas, sonidos ambientales y un fraseo que parece suspendido en el tiempo. La letra reflexiona sobre lo inestable que es existir, sobre cómo la vulnerabilidad puede ser también una forma de fortaleza. La producción, minimalista y cinematográfica, deja espacio al aire y al silencio, logrando una sensación de transparencia emocional.
5. La mia dea
“La mia dea” es un momento de recogimiento y devoción. Cucè canta a la figura materna con una ternura luminosa y un respeto sagrado. El piano guía la melodía, mientras la voz se llena de reverencia. Es una canción sobre el amor que sostiene, el que cura y no exige. Sin caer en sentimentalismo, Giuseppe construye una atmósfera de gratitud y reconocimiento, donde lo humano se funde con lo espiritual.
6. Cuore d’inverno
“Cuore d’inverno” representa la pausa, el instante en que la emoción se congela para poder sobrevivir. Es una canción de introspección y recogimiento, donde el silencio tiene tanto peso como la melodía. Las notas de piano caen como copos de nieve, mientras la voz de Cucè se mueve entre la vulnerabilidad y la serenidad. Habla de la soledad, del tiempo detenido, del amor que resiste al frío. La producción es minimalista, casi transparente, y deja que el oyente respire dentro de la música.
7. Tutto quello che vuoi
Con “Tutto quello che vuoi”, el disco se abre a una energía renovada. La canción fluye con un ritmo envolvente y melodías brillantes que transmiten libertad y reconciliación. Habla de amor, pero también de entrega y aceptación: de ofrecer todo lo que se es, sin miedo al resultado. La producción introduce elementos de pop contemporáneo, con guitarras eléctricas suaves y una percusión que impulsa el movimiento sin romper la atmósfera contemplativa del álbum. Es uno de los momentos más accesibles del disco, pero mantiene la profundidad emocional que caracteriza el universo de Cucè.
8. Una notte infinita
El penúltimo tema, “Una notte infinita”, es puro cine sonoro. Su estructura recuerda una banda sonora emocional que crece lentamente hasta un clímax lleno de intensidad. La letra explora la ausencia, la espera y el deseo como fuerzas que definen al ser humano. Las capas de sintetizadores y guitarras crean una atmósfera nocturna y expansiva, donde la voz de Cucè se convierte en guía. Es una canción sobre el tiempo suspendido, sobre las noches que no terminan porque aún queda algo por decir. En su densidad emocional, es quizás el punto más cinematográfico de todo el álbum.
9. Di estate non si muore
El título, “En verano no se muere”, encierra una paradoja que define la canción: la vida persiste incluso en la estación de la plenitud. Aquí Cucè se muestra más narrativo. La música combina guitarras cálidas y percusiones suaves que evocan el calor del Mediterráneo, pero bajo esa superficie luminosa se esconde una melancolía profunda. Es el cierre ideal del álbum, una despedida que no termina del todo.
21 Grammi es un álbum que explora la dimensión emocional y espiritual del ser humano a través de una producción minimalista, combinando elementos acústicos y electrónicos para crear un sonido cálido y cinematográfico. Las letras abordan temas como la fragilidad, la memoria, el amor y la búsqueda de sentido, consolidando a Cucè como un cantautor maduro y reflexivo.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
moi Caprice – Christmas, the Magic Is Back | Dinamarca
moi Caprice, banda danesa de indie rock reconocida por sus atmósferas melancólicas y arreglos elaborados, comparte en “Christmas, the Magic Is Back” una visión íntima y luminosa de la Navidad. La canción combina elementos de dream pop con una sensibilidad cálida y nostálgica, narrando el proceso de recuperar la magia navideña después del desencanto propio de la adultez. Entre melodías suaves y arreglos brillantes, el tema invita a recordar que el asombro y la ilusión pueden regresar incluso cuando creíamos haberlos perdido.
Lovely Paradox – Dime Algo Especial | México
Lovely Paradox es el proyecto formado por los hermanos Omar y Diego Orozco, una evolución que transforma la introspección solista en un diálogo de mayor escala y profundidad emocional. Su primer sencillo como dúo, “”Dime Algo Especial”, condensa la esencia de esta nueva etapa: un contraste entre la fuerza instrumental, guitarras con fuzz, bajos con pulso funk y un saxofón que roza el free jazz y una vulnerabilidad lírica que aborda la identidad, la incertidumbre y la necesidad de aferrarse a algo significativo en medio del caos.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Subsolar – Here and Now | Reino Unido
Subsolar es un proyecto musical que combina guitarras expansivas, voces suaves y una producción atmosférica para crear paisajes etereos. Con una sensibilidad y raíces en el indie, su música transita entre la melancolía y la esperanza, construyendo dinámicas que crecen con sutileza hasta momentos de intensidad luminosa. Inspirado por artistas como Death Cab for Cutie, Mogwai o los primeros Coldplay, Subsolar busca capturar esas emociones que permanecen en la memoria, como una escena que se repite en la mente mucho después de que termina la película.
Ana Luna – Same Page | Ucrania
Ana Luna, cantautora de origen ucraniano criada en París y radicada en Los Ángeles, presenta “Same Page”, el sencillo central de su álbum debut Tainted Silhouettes. Con una voz etérea y una producción cinematográfica, la artista fusiona sensibilidad y fuerza en una pieza que oscila entre la intimidad y la grandeza emocional. “Same Page” refleja el espíritu del disco: una exploración profunda de la memoria, el dolor y la renovación, donde cada detalle sonoro invita a sumergirse en un universo de emociones sinceras y atmósferas .
Frida and The Mann – Letis Get Carried Away | Estados Unidos
Frida and The Mann es una banda originaria de Cleveland, Ohio, que fusiona el rock alternativo con el pop indie en un sonido emocional y poderoso. Su sencillo “Let’s Get Carried Away” refleja una mezcla de energía cruda y profundidad emocional que invita a liberarse del miedo y abrazar la autenticidad. Con una producción intensa y una voz cargada de sentimiento, la canción explora el cansancio interior y la necesidad de romper con los estándares establecidos para reencontrarse con uno mismo. Es un himno moderno al renacer personal, donde la pasión y la vulnerabilidad se encuentran en un equilibrio electrizante.
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Marley Elise – Everything and Nothing | Estados Unidos
Marley Elíse es una cantautora nacida en Montana cuyo sonido combina la melancolía del indie con la delicadeza del dream pop. Su música explora las emociones más íntimas y los contrastes del amor, la pérdida y la transformación. En su nuevo sencillo, Everything and Nothing, Marley profundiza en la paradoja de desear ser amada sin perder la propia identidad. Con letras que fluyen entre el inglés y el español, y una producción que viaja de la sutileza onírica a la intensidad distorsionada, la canción captura la belleza y la fragilidad de amar sin rendirse a la derrota.
Kandela – Veralavilla | España
Kandela es una joven cantautora de 17 años nacida en un pequeño pueblo de los Pirineos españoles. Su música, de raíz folk y espíritu acústico, transmite una sinceridad cálida y una conexión profunda con la naturaleza que la rodea. “Veralavilla”, su primer single, marca el final de la infancia y el inicio sereno de la vida adulta. Con una voz suave y una sensibilidad luminosa, Kandela transforma las emociones cotidianas en canciones íntimas y reales, llevando la calma y la autenticidad de las montañas de España al mundo.
Mild Horses – Let The Sadness In | Reino Unido
Mild Horses es el proyecto musical de Matthew Leuw, músico británico que abarca el noise-pop, el art-punk y el lo-fi electrónico. Tras formar parte de bandas como Crest, Coin-op y 2 Hot 2 Sweat, Leuw regresa con un sonido introspectivo bajo este nuevo alias. Su sencillo “Let the Sanes In” combina la melancolía psicodélica con un tono baladístico y contemplativo, inspirado en artistas como The Beach Boys y Glen Campbell. La canción recoge la esencia del EP Grime’s Graves y la transforma en una pieza cálida y reflexiva, donde la nostalgia y la búsqueda emocional se entrelazan con una producción delicada y envolvente.
