Oleada Indie

Bienvenido a la Nueva Ola #546 | The Lovelines, glass egg, Lee Neitzel

Bienvenido a la Nueva Ola #546 | The Lovelines, glass egg, Lee Neitzel

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The Lovelines – Shades of Blue | The Loveliness

The Lovelines es un dúo formado por los hermanos Tessa y Todd Goings, originarios de Orlando, FL. Tessa es la vocalista del grupo, mientras que Todd se encarga de la composición, los instrumentos y la producción. Su sonido único fusiona influencias de géneros como el Bedroom Pop, Dream Pop, Lo-Fi y el Jazz. Su debut llegó en 2021 con el sencillo Strange Kind of Love. En su más reciente lanzamiento, Shades of Blue, rinden homenaje al movimiento New Wave de los años 70 y 80, explorando una sonoridad más experimental mientras mantienen su estilo introspectivo y emocional.


glass egg – void | Estados Unidos

glass egg es un proyecto de dream pop creado por la compositora, productora y multiinstrumentista Emilia Glaser, junto a su colaborador Julian Stefanzick. Con base en Seattle, el dúo ha logrado construir un sonido único y etéreo, caracterizado por atmósferas liminales y una profunda carga emocional. Su música, que se desarrolla en paisajes sonoros suaves y experimentales, invita a los oyentes a adentrarse en un mundo introspectivo y evocador. Tras su debut en julio de 2024 con el EP in case i forget you, glass egg sigue expandiendo su propuesta, con la mirada puesta en su próximo álbum visions & ecstasies, que promete seguir explorando su estética delicada y cautivadora.


Lee Neitzel – Mixtape | Estados Unidos

Lee Neitzel es un cantautor y músico conocido por su estilo de alt-rock y folk, anteriormente líder de la banda Transmission Fields, Neitzel se ha alejado del escenario durante la última década, pero ahora regresa con una nueva perspectiva centrada en la narrativa y el songwriting. Su más reciente sencillo, “Mixtape”, captura la nostalgia de los viajes largos y la música que define nuestras vidas, mezclando influencias del indie folk-rock con una cálida sensibilidad melódica.


“Just Another Sunday”: Love Ghost y Jazz Moon Capturan la Soledad del Amor a Distancia

“Just Another Sunday”: Love Ghost y Jazz Moon Capturan la Soledad del Amor a Distancia

Love Ghost ha unido fuerzas con la cantante y compositora austriaca Jazz Moon en su más reciente sencillo “Just Another Sunday”, una emotiva y melancólica canción que captura la soledad y el anhelo de una relación a distancia. Con su característico sonido y las evocadoras vocales de Jazz Moon, este tema va dirigido a aquellos que han experimentado la dolorosa separación de un ser querido, particularmente cuando los días se desdibujan, y los domingos se sienten interminablemente solitarios.

“Just Another Sunday” se sumerge en las emociones de una relación distante, donde el amor se pone a prueba a través de océanos y zonas horarias. La canción combina la sensibilidad de Love Ghost, conocida por su estilo de dream rock y emo-trap, con la melancolía de las composiciones de Jazz Moon, quien aporta un toque único con sus evocadoras interpretaciones vocales. La pieza comienza con suaves melodías etéreas que poco a poco van creciendo hasta convertirse en un mar de emoción cruda y palpable. Cada acorde refleja ese vacío que se siente cuando el amor, aunque presente, parece estar atrapado en la distancia, haciendo que los días y, especialmente los domingos, se arrastren de manera interminable.



El tema es especialmente personal para Jazz Moon, quien, después de años como compositora y ghostwriter detrás de grandes éxitos, finalmente se lanza como artista solista con este lanzamiento. La canción está inspirada en su propia experiencia con una relación a distancia, cuando su exnovia vivía en otro continente. A través de esta colaboración con Love Ghost, Jazz Moon no solo aporta su propia vivencia emocional, sino también un enfoque innovador que fusiona géneros y crea una atmósfera única, a medio camino entre el dream pop, el indie y la música electrónica.

Love Ghost, por su parte, sigue consolidándose como una de las bandas más prometedoras en la escena alternativa, mezclando guitarras en vivo con elementos electrónicos y trap, creando un sonido distintivo que abarca desde el grunge etéreo hasta el lo-fi bedroom hip-hop. Además, la banda ha llevado su música a diversos rincones del mundo, con giras en países como Japón, México y Alemania, donde tocaron en el Rockpalast Festival, transmitido por televisión alemana.

Este lanzamiento es también un adelanto de lo que Love Ghost tiene preparado para su futuro, un futuro que parece estar lleno de éxitos y colaboraciones emocionantes, y con Jazz Moon finalmente tomando su lugar en el centro del escenario, su carrera solista promete ser tan fascinante como su trabajo detrás de las cámaras.


Bienvenido a la Nueva Ola #545 | joyland, Naomi Greene, Martin Oh

Bienvenido a la Nueva Ola #545 | joyland, Naomi Greene, Martin Oh

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


joyland – Last Goodbye | Estados Unidos

Joyland es una banda de indie rock que combina paisajes sonoros atmosféricos con letras personales y emotivas. Con sede en Nashville, el grupo nospresenta su nuevo sencillo, “Last Goodbye”, una poderosa balada cargada de emoción que explora la complejidad de decir adiós a alguien querido. Con guitarras envolventes, una base rítmica enérgica y una interpretación vocal conmovedora de Joshua Balis, la canción es un adelanto del esperado álbum debut de la banda.


Naomi Greene – Wounded Hero | Estados Unidos / Francia

Naomi Greene es una cantante, arpista y multiinstrumentista franco-californiana que fusiona la elegancia de la chanson française con la sensibilidad de la pop experimental. Con una voz envolvente y una estética poética, Greene explora temas como la transformación, la sensualidad y las relaciones humanas con una autenticidad desarmante. Su música, marcada por arpegios de arpa cinematográficos, sintetizadores oníricos y letras introspectivas, transita entre la melancolía y la luz. Ha colaborado con artistas como La Femme y Laurent Voulzy, y en canciones como Wounded Hero, Mon Amie Prodigieuse o Cœur Solaire, celebra la metamorfosis emocional, la ambigüedad de las pasiones y la fuerza de lo femenino.


Martin Oh – Neverland | Francia / España

Martin Oh es un artista de electro-pop que transforma la alegría en sonido. Con una propuesta fresca, su música fusiona ritmos bailables y una energía contagiosa que invita a moverse y vivir el momento. Influenciado por artistas como Parcels, Metronomy y Phoenix, Martin Oh captura la esencia de las noches de verano y la libertad sin filtros. Su EP debut Better Place, coproducido por SOHN (London Grammar, Lana Del Rey), es una explosión de pop orgánico y eufórico que promete hacer vibrar tanto a la pista de baile como al corazón.


Bienvenido a la Nueva Ola #544 | JazzWoman, Darker Lighter, The Naked Sams

Bienvenido a la Nueva Ola #544 | JazzWoman, Darker Lighter, The Naked Sams

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


JazzWoman – PIRATA | España

JazzWoman es un proyecto musical español que fusiona géneros como el hip hop, rock, metal, punk y electrónica, creando una propuesta sonora agresiva, potente y única. Con una voz sólida y expresiva, JazzWoman reflexiones profundas a través de sus canciones, abordando temas de resistencia, lucha y crítica social. A lo largo de su carrera, ha evolucionado constantemente, presentando un sonido cada vez más audaz y transformador, como se demuestra en su cuarto álbum en solitario CONTRA VIENTO Y MAREA, que redefine su propuesta musical con una actitud de lucha imparable.


Darker Lighter – Open Up, Sunshine | Estados Unidos

Darker Lighter es el proyecto musical de Salar Rajabnik, un compositor, productor y multiinstrumentista radicado en Los Ángeles. Influenciado por una vida entre Teherán y Kansas City, su música fusiona el indie rock con una profundidad única que refleja su rica herencia cultural. Autodidacta en diversos instrumentos y producción, Rajabnik ha trabajado con artistas de renombre como Foo Fighters, Kim Gordon y Queens of the Stone Age. Con su próximo álbum grabado en el Studio 606 de Foo Fighters y bajo la dirección del productor nominado al Grammy Robert Adam Stevenson, Darker Lighter está listo para marcar un nuevo capítulo en la música, fusionando potencia sonora y reflexiones existenciales en cada pista.


The Naked Sams – Silently Falling | Estados Unidos

The Naked Sams es una banda de rock alternativo de Boston conocida por su energía vibrante y sus letras inteligentes. Con un sonido que fusiona el grunge, el indie y el rock alternativo, el grupo ha ganado popularidad en la escena musical local, destacándose en icónicas venues como The Middle East y TT The Bears. Tras el éxito de su EP I’ve Messed Myself, lanzaron su álbum completo Nozzle, producido por David Minehan, que recibió elogios de la crítica y alcanzó el primer puesto en ventas en Radioboston.com. Su música se caracteriza por una base melódica pegajosa y una mezcla de intensidad emocional, lo que les ha permitido conectar con una amplia audiencia.


Bienvenido a la Nueva Ola #544 | Ghost Park, Birds and Arrows, Buller

Bienvenido a la Nueva Ola #544 | Ghost Park, Birds and Arrows, Buller

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Ghost Park – Seven Vials | Estados Unidos

Ghost Park es un proyecto musical que combina glitch, rock psicodélico e indie con un enfoque introspectivo y experimental. Su primer sencillo, Seven Vials, es una pieza envolvente que explora la conciencia colectiva y el concepto de la singularidad, inspirándose en el futurismo de FM2030 y en animes filosóficos como Serial Experiments Lain y Neon Genesis Evangelion.


Birds and Arrows – The Kite, Right Back To Me | Estados Unidos

Birds and Arrows es un dúo de rock conocido por su mezcla de paisajes sonoros melancólicos, grooves inspirados en los años 70 y un enfoque auténtico de banda en vivo. Tras una pausa obligada por la pandemia en 2020, retomaron la creación de su sexto álbum Electric Bones en 2021, lanzado en 2023 bajo Hookworm Records. Su música transmite una profunda carga emocional, como se evidencia en su más reciente sencillo The Kite, Right Back to Me, una poderosa balada pop rock con una interpretación vocal conmovedora de Andrea Connolly.


Buller – You Know I Know | Estados Unidos

Buller es una banda de indie pop/rock con un sonido enérgico y contagioso, caracterizado por letras sentidas, melodías pegajosas y una vibra soñadora inspirada en el surf. Con su capacidad para fusionar la frescura del pop con la esencia relajada del surf rock, Buller crea canciones que invitan a la reflexión, mientras mantienen un aire ligero y optimista.


Consumables: El arte punk que desafía los límites del juego

Consumables: El arte punk que desafía los límites del juego

Desde la escena subterránea de Nueva York emerge Consumables, un cuarteto de art punk con una propuesta tan feroz como filosófica. Su álbum debut, Infinite Games, lanzado el 7 de marzo a través de We Are Time Records (América) y Fierce Panda Records (resto del mundo), es una exploración audaz de la alienación contemporánea, la adicción digital y las relaciones humanas a través del lente de un concepto provocador: jugar sin la intención de ganar.

El disco fue coescrito y producido por Ben Hozie (de BODEGA) y mezclado por Adam Sachs (Wives, Diary), y toma inspiración directa del libro Finite and Infinite Games de James P. Carse, que plantea una dicotomía fundamental: los juegos finitos tienen reglas, ganadores y un final; los infinitos no tienen límites, y su objetivo es simplemente continuar el juego.



El álbum abre con Keys to the Cell, una poderosa reflexión sobre los seis meses de cárcel que Kyle Crew pasó por posesión de marihuana. Le sigue Dry Rot, un tema cargado de una angustia existencial palpable. Más adelante, el álbum presenta un díptico psicodélico en Messages / Lost in Translation, donde el colapso de la comunicación es protagonista, y Ten Toes Down, una balada que defiende la permanencia en una relación a pesar de las dificultades.

Entre los cortes más destacados se encuentra Emotional Speedball, un himno synth pop que navega los altibajos del deseo y la pasión. Pero es en la canción que da título al disco, Infinite Games, donde la banda alcanza su clímax emocional. “Lo que antes era conocido, ahora se siente”, canta el grupo en un estallido eufórico que evoca la cúspide de una experiencia psicodélica. Con líneas como “I feel limitless / this is what freedom is”, Consumables invita al oyente a rendirse a la infinitud del juego emocional.

El sencillo principal, Great Design, es un tema mordaz que lanza dardos contra la obsesión con la visibilidad en redes sociales. “Es sobre la adicción a las redes y esa compulsión de forzar tu presencia al público”, explica Miles Fox. “Te expones para que te critiquen y te destruyan”.

Este enfoque mordaz, mezclado con un fondo filosófico denso y sonidos que van desde el post-punk desgarrado hasta pasajes de synth pop envolventes, convierte a Consumables en una propuesta que va más allá de la música: es un manifiesto emocional para una generación atrapada entre la hiperconectividad y la incomunicación.


Bienvenido a la Nueva Ola #543 | Les Gold, Disiz, Dog Gone

Bienvenido a la Nueva Ola #543 | Les Gold, Disiz, Dog Gone

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Les Gold – The Basement | Estados Unidos

Les Gold es una banda de cuatro miembros originaria de Portland, Oregón, conocida por su estilo que fusiona indie rock del Noroeste con elementos de dream pop, desert rock, surf y folk, creando un sonido caracterizado por su mezcla de energía juguetona y momentos introspectivos.En 2025, Les Gold se prepara para una gira universitaria, el lanzamiento de su álbum debut y varias apariciones en festivales, continuando su camino hacia una mayor proyección musical.


Disiz – Try Try Try (A COLORS SHOW) | Francia

Disiz, nombre artístico de Sérigne M’Baye Gueye, es un rapero y artista polifacético francés que ha dejado su huella en la escena musical desde 2021. Con una carrera que abarca géneros como el hip-hop, el pop y el R&B, Disiz ha logrado destacar por su versatilidad y profunda conexión emocional en sus letras. Con más de un millón de oyentes mensuales en plataformas como Spotify, Disiz continúa evolucionando como artista, lanzando proyectos que reflejan su crecimiento y su habilidad para fusionar diferentes estilos.


Dog Gone – EOD | Canada

Dog Gone es una banda canadiense que fusiona elementos de indie rock, pop y música alternativa para crear un sonido moderno y emocionalmente resonante. Con su nuevo sencillo EOD, la banda presenta una atmósfera melancólica, con voces suaves y guitarras sutiles que se combinan con cuerdas envolventes, culminando en un clímax catártico. Su música aborda temas como el proceso de madurez, capturando las emociones complejas de crecer con una mezcla de belleza y dolor.



Flora Cash y su nuevo sencillo «93»: Un Viaje Emotivo a través de la Nostalgia y el Amor Perdido

Flora Cash y su nuevo sencillo «93»: Un Viaje Emotivo a través de la Nostalgia y el Amor Perdido

Flora Cash, el dúo indie-pop formado por Shpresa Lleshaj y Cole Randall, ha logrado conquistar los corazones de miles de oyentes alrededor del mundo con sus composiciones llenas de emoción, intimidad y nostalgia. Tras varios éxitos como «You’re Somebody Else», su música ha sido el refugio perfecto para aquellos que buscan explorar las profundidades de las relaciones humanas, sus altos y bajos, y las huellas que deja el amor en nuestra vida.

En esta ocasión, el dúo regresa con un nuevo sencillo titulado «93», una canción que no solo continúa con la línea emocional y profunda de su música, sino que también refuerza su capacidad para transmitir sentimientos complejos a través de la melodía y la letra. Con un sonido cautivador y una atmósfera melancólica, «93» nos transporta a un viaje de emociones crudas, de recuerdos que se desvanecen y de un amor que, aunque perdido, sigue marcando huella.



La canción comienza con un ritmo suave, envolvente y nostálgico, que nos sumerge desde el primer acorde en una atmósfera de reflexión. La voz cálida de Shpresa Lleshaj, combinada con los suaves toques instrumentales de Cole Randall, crean una melodía que se siente íntima y sincera, como si estuviéramos siendo testigos de un momento muy personal.

La letra de «93» es, sin duda, uno de los aspectos más poderosos de la canción. Con versos como “you said we’ll find / each other in another life / but all you wanted was / Somebody Else”, el tema toca de manera directa la vulnerabilidad y la tristeza que surgen cuando el amor ya no es lo que solía ser. La canción refleja la aceptación de una realidad difícil de enfrentar: el amor se desvanece, las promesas se rompen, y el peso de la culpa y la duda queda en el aire.

La fusión de elementos de Bedroom Pop e Indie Pop en «93» produce una sensación de calma, pero al mismo tiempo nos arrastra a una montaña rusa de emociones que nos conecta con nuestro propio pasado y nuestras propias vivencias de amor y pérdida. Con estribillos pegajosos y un ritmo que se queda grabado en la memoria, «93» tiene ese algo especial que hace que quieras escucharlo una y otra vez, sin que pierda su poder emocional en cada repetición.


Bienvenido a la Nueva Ola #542 | Fugaz, The Memory, Arlo Bloom

Bienvenido a la Nueva Ola #542 | Fugaz, The Memory, Arlo Bloom

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Studio San Francisco x Pepe Nungaray – Fugaz | México

“Fugaz” es el más reciente sencillo de Studio San Francisco en colaboración con Pepe Nungaray (Rubytates), una emotiva pieza de indie pop que combina melancolía y esperanza en un paisaje sonoro envolvente. La canción explora un amor efímero que deja una huella profunda, con letras introspectivas y atmósferas nostálgicas que evocan atardeceres y emociones a flor de piel.


Caleb Hyles x Judge & Jury x Ashes Remain – The Memory | Estados Unidos

“The Memory” es una colaboración entre Caleb Hyles y Ashes Remain, que fusiona riffs de metalcore, melodías cautivadoras y un coro épico para abordar temas como la depresión, el autocuidado y la superación de la ansiedad. La canción invita a enfrentar la oscuridad con valentía, abrazar el cambio y confiar en que, aunque el camino sea difícil, la luz siempre llega después de la tormenta. Con una energía intensa y emotiva, “The Memory” se convierte en un himno para quienes luchan contra sus propios demonios y buscan esperanza en medio de la oscuridad.


Arlo Bloom – Crave your light | Australia

“Crave Your Light” de Arlo Bloom es una suave y energética canción indie que combina melodías etéreas con un ritmo hipnótico y alegre. Con sus voces aireadas, la canción crea una atmósfera relajante y positiva, ideal para momentos de desconexión, como paseos nocturnos o tardes soleadas. El equilibrio perfecto entre tranquilidad y energía hace de esta pista un escape sonoro que te envuelve y te transporta a un estado de felicidad, dejando una sensación agradable que persiste mucho después de que termina.


Bienvenido a la Nueva Ola #541 | rosedust, Gerina, Nyssa Rae

Bienvenido a la Nueva Ola #541 | rosedust, Gerina, Nyssa Rae

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Nyssa Rae – Condemn Me | Estados Unidos

Nyssa Rae es una cantante y compositora que transforma emociones oscuras en himnos intensos y cinematográficos. Proveniente de un pequeño pueblo, su propuesta de dark pop combina una voz envolvente con letras crudas, atmósferas densas y una producción cuidadosamente minimalista. Cada canción es una confesión íntima envuelta en misterio, donde se exploran temas como la vulnerabilidad, el deseo de ser vista y la belleza en lo roto. Con influencias que recuerdan a Billie Eilish o los Arctic Monkeys más introspectivos, Nyssa Rae no imita: construye un universo propio.


Gerina – Arrepentido | Estados Unidos

Gerina es una cantautora nacida en Venezuela y criada entre su país natal y Estados Unidos. Su educación multicultural y dominio de inglés, español e italiano aportan profundidad y autenticidad a su música, caracterizada por letras emotivas y una fusión de ritmos latinos y pop contemporáneo. Tras una exitosa carrera como compositora para otros artistas, Gerina ha lanzado su carrera solista con sencillos como “Arrepentido”, una apasionada mezcla de flamenco y pop que aborda temas de empoderamiento y liberación personal.


rosedust – Sorry State | Estados Unidos

rosedust es un proyecto musical que apuesta por una propuesta íntima, fusionando géneros como el Bedroom Pop, Lo-fi y Dream Pop. Con una estética sonora suave y nostálgica, rosedust destaca por sus letras cargadas de introspección, vulnerabilidad y una profunda conexión emocional. Su música invita a la reflexión y al recuerdo, creando paisajes sonoros que abrazan el alma con cada nota. Con su sencillo debut «Sorry State», explora la culpa, la añoranza y la esperanza tras una ruptura, envolviendo al oyente en una narrativa íntima sobre un amor perdido que aún duele.