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LA NUEVA OLA 2025 #123 | Launderette, The Sand, MTHEPOET

LA NUEVA OLA 2025 #123 | Launderette, The Sand, MTHEPOET

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Launderette – Firefighter | Estados Unidos

Launderette presenta “Firefighter”, un single que captura su esencia con una mezcla equilibrada de slacker-rock, humor sutil y una calidez emocional que fluye sobre un groove relajado. Con la voz de Gabriel Schicchi al frente entre la ironía y la vulnerabilidad, la canción reflexiona sobre el anhelo, la soledad y esos deseos que arden en silencio, inspirados por la temporada de incendios que marcó al compositor. Este lanzamiento adelanta el sonido honesto y desenfadado de su próximo EP Leaving The Ground.


The Sand – Cancer | Estados Unidos

The Sand continúa consolidando su identidad dentro del alternative rock con Cancer, una pieza donde la melancolía y la crudeza emocional se entrelazan con una instrumentación intensa y de carácter visceral. El peso de las líneas de piano y la voz rasgada profundizan un ambiente sombrío y catártico, revelando una banda que apuesta por la vulnerabilidad como eje expresivo. Con este lanzamiento, The Sand reafirma su capacidad para transformar dolor y introspección en una propuesta sólida y madura, anticipando un próximo álbum que promete mayor profundidad y fuerza emocional.


MTHEPOET – Trenches | Reino Unido






“Natural High”: El Electroshock Pop de THYRA que Despierta Todos los Sentidos

“Natural High”: El Electroshock Pop de THYRA que Despierta Todos los Sentidos

Después de conquistar la atención internacional con su trabajo visual, la artista danesa Thyra Hilden, conocida simplemente como THYRA en su faceta musical, vuelve a expandir los límites entre arte contemporáneo y pop alternativo con el lanzamiento de su nuevo single “Natural High”.

La canción, una inyección de energía alt-pop comparable a propuestas como Lola Young, captura la esencia que ha convertido a THYRA en una creadora inclasificable: humor, vitalidad y una visión provocadora del placer y la sincronía emocional. “En un contexto erótico, mi hombre nunca me ‘dejaría atrás’. Llegar sincronizados es un win-win”, comenta la artista, explicando que la canción honra esa compenetración desde una perspectiva juguetona y honesta. Para ella, la sincronía no solo es un concepto íntimo, sino una metáfora de cómo el humor, el arte y la vida funcionan mejor cuando ocurren “en el mismo ritmo”.



Musicalmente, “Natural High” despliega un pulso vibrante, una producción radio-ready y un enfoque melódico que se pega a la primera escucha. El lanzamiento llega acompañado de un videoclip creado por la joven artista Lenora Weng, así como una sesión en vivo grabada en 2025 que muestra a THYRA y su banda interpretando siete canciones, incluyendo “Natural High”. Esta estrategia audiovisual refuerza su capacidad de unir mundos: la precisión conceptual de una artista visual formada en la Royal Danish Academy of Fine Arts y la espontaneidad emocional de una música que no teme ser divertida, sensual y libre.

Con un historial que combina intervenciones visuales monumentales y un catálogo musical que suma miles de oyentes, THYRA se posiciona como una figura transversal capaz de moverse con soltura entre museos, playlists y titulares internacionales. “Natural High” es una declaración de energía, sincronía y descaro, un recordatorio de que el arte también puede ser una celebración sin complejos.


LA NUEVA OLA 2025 #122 | Alan Williams, Roubyn, Automated Stellar Machines

LA NUEVA OLA 2025 #122 | Alan Williams, Roubyn, Automated Stellar Machines

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Alan Williams – Before My Eyes | Estados Unidos

Alan Williams presenta “Before My Eyes”, una pieza que profundiza en la naturaleza de la ilusión y en cómo, a veces, los mayores obstáculos provienen de nuestras propias proyecciones internas: el miedo, la duda y la autocrítica que apagan los colores de la vida. Con una producción envolvente que destaca la rica percusión de Ben Wittman y el elegante bajo fretless de Mike Rivard, la canción refleja la sensibilidad artística de Williams, un creador que combina reflexión lírica, exploración armónica y una visión musical sin límites.


Roubyn – Let The World Know | Francia

Roubyn es un creador francés que transformó una exitosa carrera como chef con estrella Michelin en un viaje musical profundamente introspectivo y liberador. Impulsado por experiencias personales intensas, encontró en la producción y en la voz un nuevo lenguaje para explorar su identidad, cuestionar su mundo y reconstruirse desde la autenticidad. Su propuesta combina percusión tribal, emoción cruda y una búsqueda espiritual que convierte cada canción en un acto de desahogo y expansión. Con una estética experimental y un mensaje centrado en la libertad mental, Roubyn emerge como una voz fresca y poderosa que utiliza el arte para transformar dolor en propósito.


Automated Stellar Machines – Toy Polloi | Estados Unidos

Automated Stellar Machines es el proyecto solista de un creador que usa la estética y el humor de la inteligencia artificial para subrayar, precisamente, su profunda humanidad. A través de canciones oscuras, extrañas y honestas grabadas en su mayoría con un teléfono y una interfaz básica, combina poesía, ironía y vulnerabilidad para retratar un mundo cada vez más contradictorio.








LA NUEVA OLA 2025 #122 | Fighting in the Dark, Myles Nuzzi, MADBIL

LA NUEVA OLA 2025 #122 | Fighting in the Dark, Myles Nuzzi, MADBIL

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Fighting in the Dark – Home | Estados Unidos

Fighting in the Dark es una banda que destaca por su enfoque emocional y atmosférico, fusionando rock alternativo con un fuerte sentido de introspección y narrativa espiritual. Su sonido combina guitarras expansivas, baterías intensas y una voz cargada de vulnerabilidad, creando paisajes sonoros que exploran la lucha interna, la búsqueda de identidad y la necesidad de reconectar con uno mismo. Con canciones que se sienten más como viajes que como simples composiciones, Fighting in the Dark ofrece una propuesta honesta, visceral y profundamente humana, capaz de iluminar incluso los rincones más oscuros del alma.


Myles Nuzzi – In the Clouds | Estados Unidos

Myles Nuzzi es un vocalista y compositor radicado en Harlem, NYC, cuya música combina la sensibilidad teatral, la tradición del jazz y la honestidad emocional del pop. Ha dedicado una década a cantar profesionalmente en jazz, teatro y sesiones de estudio, mientras desarrolla una voz artística propia marcada por influencias que van de Mel Tormé y Frank Sinatra a My Chemical Romance, Kacey Musgraves y Queen. Con letras vulnerables y una interpretación vocal expresiva, Myles transforma experiencias de esperanza, culpa, amor, ruptura y autodescubrimiento en relatos musicales que buscan conectar con lo más humano.


MADBIL – Duérmete ya | España

MADBIL es una propuesta emergente del pop urbano español que destaca por su minimalismo emocional y su enfoque directo. Su sonido combina melodías sencillas pero envolventes con una producción íntima que pone en primer plano la voz y la honestidad del mensaje. Entre lo confesional y lo cotidiano, MADBIL construye un universo sonoro transparente, donde cada detalle —desde la repetición melódica hasta el pulso rítmico— potencia una sensibilidad propia y reconocible.








J. Santonio ilumina la noche con “Tonight”

J. Santonio ilumina la noche con “Tonight”

J. Santonio originario de Washington D.C., es un cantante, rapero y compositor ha construido su identidad combinando una sensibilidad emocional con influencias que van desde Bruno Mars y Michael Jackson hasta la elegancia contenida de Ne-Yo. Con Tonight, su nuevo lanzamiento, Santonio revela una faceta más íntima, cinematográfica y estimulante de su sonido.

Desde los primeros segundos, Tonight establece un clima seductor. Una base nu-disco moderna, líneas de bajo serpenteantes y un groove que fluye sin esfuerzo dibujan un escenario nocturno teñido de luces pastel. Es música para los sentidos: se mueve con sutileza, respira entre golpes de batería y deja espacio para que cada elemento encuentre su propio brillo. La producción destaca por su claridad, por su precisión sin frialdad, logrando ese equilibrio raro entre lo pulido y lo cálido.



La voz de J. Santonio es sutilmente rasposa, suave, aterciopelada, se desliza entre los acordes con una mezcla de control y vulnerabilidad. Sin recurrir a excesos vocales, su interpretación apuesta por la contención y la sugestión, generando una tensión que recorre todo el track. Es esa manera de insinuar más que de exponer lo que convierte la escucha en una experiencia íntima y envolvente.

Tonight aborda un tema aparentemente sencillo: la atracción, el deseo femenino, el magnetismo de un encuentro que no necesita ataduras. Pero en manos de Santonio, esa simplicidad se transforma en un manifiesto de libertad y respeto. Más que un relato romántico, es una observación elegante del instante, un reconocimiento a la autonomía de la mujer y a la belleza de un momento que no pretende ser eterno para poder ser auténtico.

Los detalles elevan la canción: silencios bien colocados, respiraciones que se sienten casi coreografiadas, giros melódicos que aparecen justo cuando el oído los desea. Todo está construido para crear sensación de cercanía, como si el oyente caminara junto al artista bajo un cielo urbano, compartiendo una conversación que, aunque breve, deja una huella cálida.

Con Tonight, J. Santonio demuestra que no necesita reinventar el R&B para hacerlo vibrar desde otro lugar. Su propuesta tiene un pulso íntimo, sofisticado y honesto que lo coloca como una de las voces emergentes más prometedoras del género. En apenas unos minutos, logra capturar un fragmento de noche y convertirlo en un recuerdo sonoro: elegante, ligero y profundamente humano.


LA NUEVA OLA 2025 #118 | Fireworks Factory, H237, Kawah Iyyen

LA NUEVA OLA 2025 #118 | Fireworks Factory, H237, Kawah Iyyen

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Fireworks Factory – Infinite Crashing Wave | Reino Unido

Fireworks Factory es un productor de Bristol que crea paisajes sonoros intensos y expansivos inspirados en raves difusas y entornos digitales futuristas. Su propuesta mezcla DnB textural con influencias de jungle, ambient, hardcore y hyperpop, dando vida a un sonido maximalista y profundamente expresivo. Como artista queer, busca romper límites y desafiar expectativas, explorando nuevas posibilidades dentro de la música electrónica con una visión audaz y totalmente personal.


H237 – Falsa alquimia | España

H237 es el proyecto del cantautor onubense Juan José García, un artista que combina rock alternativo, indie clásico y una fuerte carga introspectiva para crear un universo propio, crudo y emocional. Con un enfoque artesanal: compone, interpreta y produce explorando temas de vulnerabilidad, identidad y desencanto con una sensibilidad única. Su sonido, siempre en evolución, transita entre el pop oscuro, el shoegaze y la intensidad del rock, revelando a un autor que se reinventa con cada obra sin perder la honestidad que define su propuesta.


Kawah Iyyen – Aeropuertos | España

Kawah Iyyen es una banda barcelonesa formada en 2024 que fusiona indie, rock alternativo y texturas psicodélicas en un sonido envolvente, emotivo y vibrante. Con guitarras expansivas, sintetizadores hipnóticos y una base rítmica sólida, el grupo construye paisajes sonoros que oscilan entre la introspección y la energía celebratoria. Tras debutar con un EP que incluye temas como “En el Espacio” y “Bajo el Sol”, y presentarse en escenarios clave de Barcelona, Kawah Iyyen continúa consolidando su identidad artística con lanzamientos como “Aeropuertos”, perfilándose como una de las propuestas emergentes de la escena indie española.






LA NUEVA OLA 2025 #117 | Pat Faking, In The Afterglow, Shikoswe

LA NUEVA OLA 2025 #117 | Pat Faking, In The Afterglow, Shikoswe

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Pat Faking – Have You Had Enough | Estados Unidos

Pat Faking es el proyecto liderado por el músico neoyorquino Patrick Fagan, una nueva voz emergente de la escena indie rock de Brooklyn que debutó con el poderoso single “Have You Had Enough”. El proyecto tiene un sonido afilado y una energía que conecta con la vibra actual del underground local.


In The Afterglow – Can You Feel Me

The Afterglow es el proyecto de shoegaze y dream pop del productor británico-canadiense Alfred Hermida, quien crea paisajes sonoros envueltos en luz difusa y emociones suspendidas. Combinando melodías etéreas, distorsiones brillantes y un innovador uso de herramientas de inteligencia artificial, Hermida construye composiciones que honran la tradición del género mientras exploran nuevas fronteras creativas. Su música, introspectiva y cinematográfica, invita a perderse en atmósferas que mezclan nostalgia, vulnerabilidad y un sentido de trascendencia, consolidando a The Afterglow como una propuesta única que conecta el pasado y el futuro del shoegaze.


Shikoswe – World, Warm Me

Shikoswe es una artista zambiana-noruega radicada en Bergen cuya música oscila entre lo etéreo, lo oscuro y lo profundamente emocional. Tras destacar con su debut Back in the Tall Grass (2019), regresa con un sonido más atrevido y visceral, explorando la tensión entre claridad y caos, vulnerabilidad e intuición. Su propuesta combina sensibilidad poética, paisajes sonoros vintage-futuristas y una búsqueda constante de autenticidad, consolidándola como una voz singular dentro de la escena independiente nórdica.








“Dragged Up a Hill”: BIG SPECIAL desnuda su lado más tierno sin perder su filo

“Dragged Up a Hill”: BIG SPECIAL desnuda su lado más tierno sin perder su filo

El dúo británico BIG SPECIAL, integrado por Joe Hickin y Callum Maloney, llega con el lanzamiento de su nuevo sencillo “DRAGGED UP A HILL (and thrown down the other side)”, la banda revela una faceta más suave y vulnerable, sin perder la potencia narrativa que los caracteriza. La canción destaca la interpretación visceral de Hickin y rescata un tema “escrito hace tiempo y rescatado del cajón polvoriento”, como ellos mismos describen, abordando la frustración de trabajar sin descanso y aún así sentir que nada avanza, ni en el amor ni en la vida laboral. Eso sí, advierten con humor: “No lo escuches estando borracho.”



Este lanzamiento llega tras el reciente sencillo “PLAINTIVE NATIVE” y poco después de la sorpresiva publicación de su segundo álbum, NATIONAL AVERAGE., un disco que captura tanto el ritmo acelerado de su ascenso como las presiones que lo acompañaron.

Con “DRAGGED UP A HILL (and thrown down the other side)”, BIG SPECIAL continúa explorando emociones más íntimas sin perder la crudeza que los ha llevado a convertirse en una de las voces más auténticas de su generación. Su trayectoria sigue en ascenso, impulsada por una mezcla de vulnerabilidad, ironía y una narrativa que conecta con quienes también sienten que están subiendo una colina… solo para rodar por el otro lado.


The Notwist deslumbra con “X-Ray”: un estallido colectivo para tiempos turbulentos

The Notwist deslumbra con “X-Ray”: un estallido colectivo para tiempos turbulentos

Desde su formación a finales de los años ochenta en Weilheim, Alemania, The Notwist se ha convertido en una de las bandas más influyentes e inclasificables de la música alternativa europea. Su trayectoria es un ejercicio de transformación: de sus inicios ligados al noise y al post-hardcore, el grupo evolucionó hacia un universo sonoro donde conviven el pop experimental, la electrónica detallista, el indie rock emocional y un inconfundible pulso kraut. Esa capacidad de mutar sin perder identidad los ha convertido en un referente para oyentes, músicos y productores que buscan en la música algo más que una fórmula repetida.

Comandado por los hermanos Markus y Micha Acher, junto a Cico Beck en su formación más reciente, The Notwist ha construido un lenguaje propio: texturas electrónicas que respiran, melodías que emergen entre el ruido, ritmos que avanzan como engranajes precisos, voces que sugieren más de lo que afirman. Su obra maestra de 2002, Neon Golden, consolidó ese estilo y los posicionó internacionalmente como una de las propuestas más frescas y visionarias de su generación.



El proyecto regresa con “X-Ray”, un sencillo que reafirma su capacidad para reinventarse sin abandonar la esencia que los ha convertido en una de las bandas más influyentes del indie experimental europeo. Este nuevo adelanto de su próximo álbum News from Planet Zombie condensa la intensidad emocional de un mundo acelerado, caótico y saturado, transformándola en un himno luminoso que pulsa entre la ansiedad contemporánea y la necesidad urgente de conexión.

“X-Ray” se mueve con naturalidad entre el pop experimental, el indie rock electrónico y ese kraut-pop minimalista tan característico de la banda. La canción avanza con un impulso rítmico hipnótico y capas de distorsión que se expanden como ondas en el aire, generando un paisaje sonoro tan físico como emocional. Es una pieza que irradia energía colectiva: cada golpe de batería, cada textura electrónica y cada línea melódica parecen empujar hacia una especie de liberación compartida.

Lejos de caer en el mero caos, The Notwist consigue equilibrar la explosividad del tema con una sutil melancolía. Esa mezcla es, precisamente, lo que permite que “X-Ray” funcione como una radiografía del presente: un retrato de un tiempo marcado por la incertidumbre, la hiperestimulación y la urgencia permanente, pero también por la búsqueda de humanidad entre el ruido.


LA NUEVA OLA 2025 #116 | Swim Swim Naked, Ananya Ashok, Green Chien

LA NUEVA OLA 2025 #116 | Swim Swim Naked, Ananya Ashok, Green Chien

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Swim Swim Naked – Hold Tight | Hungria

Swim Swim Naked es un dúo húngaro de pop electrónico formado en Budapest por Krisztina Nagy y el productor Dani Makkay, conocido por su estética atrevida, su energía experimental y una propuesta sonora que mezcla pop melódico con ritmos electrónicos, texturas digitales y analógicas, y sonidos poco convencionales como el chapoteo del agua.


Ananya Ashok – Unrealized Dreams | Estados Unidos

Ananya Ashok es una cantautora y música carnática que fusiona las raíces de la música clásica del sur de la India con una sensibilidad folk-pop contemporánea. Su propuesta combina letras en inglés cargadas de introspección con la calidez de la veena y una voz profundamente emotiva, creando un sonido que celebra la identidad, la mezcla cultural y el autodescubrimiento. A través de sus lanzamientos, Ananya invita a los oyentes a explorar temas como la intuición, la nostalgia y la fuerza interior, consolidándose como una voz única dentro de la nueva ola de artistas que conectan tradición y modernidad.


Green Chien – Waiting | Francia

Green Chien es el proyecto más personal del músico bretón Antoine Montgaudon, donde transforma su experiencia junto a artistas como Bot’ox, DyE, Arthur H o Camélia Jordana en un lenguaje propio marcado por la melancolía luminosa del rock alternativo, la psicodelia del post-rock y la sensibilidad electrónica. Con un sonido que invita a la introspección y a la búsqueda de esas verdades fugaces capturadas en instantes musicales.