Neto Cuc

Bienvenido a la Nueva Ola #797 | Poison & Wine, iamnotshane, SPORTS

Bienvenido a la Nueva Ola #797 | Poison & Wine, iamnotshane, SPORTS

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


SEETALI x Kaiyah Mercedes – Poison & Wine | Australia

“Poison & Wine” es una emotiva colaboración entre Seetali Mack y Kaiyah Mercedes que explora la vulnerabilidad y las heridas emocionales que dejan las decepciones. Con una producción minimalista y delicada, la canción combina las letras introspectivas y sinceras de Kaiyah con el sonido equilibrado y envolvente de Seetali. La pieza refleja la aceptación de que no todas las personas reaccionan o sienten igual ante el dolor, y transmite la necesidad de encontrar en uno mismo la fuerza para cerrar ciclos y sanar.


iamnotshane – Love Interest Of The Month | Estados Unidos

Iamnotshane, cantante y compositor de indie pop radicado en Los Ángeles, regresa con su vibrante sencillo “Love Interest of the Month”, que marca el inicio de una nueva etapa en su carrera. La canción combina sonidos synth-pop ochenteros con un toque de melancolía post-punk, reflejando de forma sarcástica y emotiva la experiencia de las obsesiones pasajeras en el amor. Con una producción pulida y voces soñadoras, “Love Interest of the Month” es un himno pegajoso y bailable que anticipa el lanzamiento de su tercer álbum, The Playwright’s Demise.


SPORTS – If You Want Me | Estados Unidos

SPORTS es un dúo estadounidense de dream-pop formado por Cale Chronister y Christian Theriot, conocidos por su combinación de indie-pop suave, psicodelia ligera y una estética nostálgica con toques modernos. Con varios éxitos y millones de streams, han construido una base de seguidores gracias a su estilo. Su música, caracterizada por arreglos minimalistas y atmósferas soñadoras, continúa evolucionando manteniendo una identidad sonora clara y reconocible dentro de la escena indie actual.


Bienvenido a la Nueva Ola #796 | Liarxcy, Kerry Charles, Native Collections

Bienvenido a la Nueva Ola #796 | Liarxcy, Kerry Charles, Native Collections

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Liarxcy – Left’s not right | Estados Unidos


Kerry Charles – In Deep | Estados Unidos

Kerry Charles es un artista estadounidense que se distingue por su estilo retro-pop sofisticado, donde convergen influencias del funk ochentero, la soul clásica y una estética vintage muy cuidada. Su más reciente sencillo, “In Deep” es una canción sensual y melódica con una línea de bajo groovy, sintetizadores envolventes y una batería sutilmente jazzy. La voz suave y expresiva de Charles se desliza sobre esta atmósfera para entregar una confesión íntima de amor, logrando un equilibrio entre elegancia, nostalgia y emoción contenida.


Native Collections – Temper | Australia

Native Collections nos sorprende con “Temper”, un tema que combina la calidez del indie pop con la nostalgia del surf rock. Con guitarras melódicas, una base rítmica constante y sintetizadores envolventes, la canción construye un paisaje sonoro brillante que contrasta con la vulnerabilidad de su letra. Inspirado por artistas como Mac DeMarco y The Cure, “Temper” narra con sensibilidad el distanciamiento emocional provocado por el carácter impulsivo de alguien cercano. A pesar de su tono relajado y pegajoso, hay una profundidad emocional que resuena con cualquiera que haya intentado aferrarse a un recuerdo mientras todo cambia.


Fiona Grey rompe la rueda: himnos pop para corazones cansados del sistema

Fiona Grey rompe la rueda: himnos pop para corazones cansados del sistema

Fiona Grey, originaria de Los Ángeles, reconocida por su teatralidad, sus visuales cinematográficos y una honestidad brutal en su música, Fiona ofrece una experiencia artística que trasciende lo auditivo para convertirse en un espectáculo visual y emocional.

Su nuevo sencillo, “Rat on a Wheel”, es una muestra perfecta de su estilo distintivo. En esta canción, Fiona rompe con las máscaras brillantes de la realidad moderna para presentar un himno pop cargado de crítica social y sarcasmo. La letra aborda temas como las injusticias del sistema capitalista, la disparidad económica, y la rutina agotadora de quienes se sienten atrapados en un ciclo sin fin, reflejando el cansancio de vivir en un mundo que parece diseñado para beneficiar solo a unos pocos.



Musicalmente, “Rat on a Wheel” combina ritmos pegajosos y bailables con guitarras distorsionadas y capas instrumentales que crean una atmósfera densa y poderosa. La voz de Fiona es cruda y auténtica, transmitiendo con fuerza, su timbre vocal, lleno de textura y actitud, recuerda a grandes como Amy Winehouse, pero con un toque fresco y personal que define su identidad única.

Con una trayectoria que incluye presentaciones en recintos como el Troubadour de Los Ángeles y el Webster Hall de Nueva York, así como colaboraciones y comparaciones con artistas como Charli XCX, MARINA y Sky Ferreira, Fiona Grey sigue demostrando que no solo es una cantante, sino una creadora apasionada y una fuerza revolucionaria en la música independiente.


Livingmore y su Viaje Musical hacia Nuevos Horizontes

Livingmore y su Viaje Musical hacia Nuevos Horizontes

Livingmore es una banda originaria de Los Ángeles que fusiona el indie rock moderno con toques de pop nostálgico. El proyecto nació cuando Alex y Spencer, ambos músicos con carreras como solistas, se encontraron y descubrieron una química innegable que los llevó a crear juntos un sonido único y cautivador.

Desde sus primeros pasos, Livingmore llamó la atención con su EP debut y una presentación en un estacionamiento de “Little Bird” que se volvió viral, catapultándolos en la escena digital. Su álbum debut OK To Land recibió elogios por su propuesta.



Con discos posteriores como Take Me (2021) y Look (2022), Livingmore demostró su capacidad para evolucionar y experimentar, manteniendo siempre esa esencia íntima y melódica que caracteriza su música. Su sonido se distingue por guitarras pegajosas, ritmos contagiosos y letras que exploran emociones profundas con un aire fresco y accesible.

Actualmente, la banda trabaja en nuevo material junto al renombrado productor Jeff Schroeder (conocido por su trabajo con Smashing Pumpkins), lo que promete un futuro brillante y lleno de sorpresas para sus seguidores.

Su más reciente sencillo, “Not That Nice” despliega guitarras contundentes, ritmos vibrantes y una voz cargada de emoción que atrapan al oyente desde el primer segundo. Pero más allá de lo sonoro, “Not That Nice” explora el conflicto entre cómo los demás nos perciben y quiénes somos en realidad. A través de letras que desafían las etiquetas sociales y hablan de vulnerabilidad, insomnio y la lucha interna con nuestros propios demonios.


Just Pretend: La nueva colaboración de Bobby Amaru, Veda y Saliva que conquista corazones

Just Pretend: La nueva colaboración de Bobby Amaru, Veda y Saliva que conquista corazones

Cuando el talento familiar se une a la pasion, el resultado es justo lo que sucede con Just Pretend, el más reciente sencillo que une a Bobby Amaru, su hija Veda, la icónica banda de rock Saliva y el equipo de producción Judge & Jury.

Just Pretend mezcla la voz potente y rasgada de Bobby, conocido por liderar a Saliva desde 2011, con la voz fresca y desafiante de Veda, quien aporta una dimensión emocional que eleva el tema a otro nivel. La química entre ambos no solo se siente, sino que emociona, reflejando una historia real y auténtica que llega directo al corazón.



Musicalmente, la canción mantiene la esencia característica de Saliva: riffs de guitarra pegajosos, una batería poderosa y una producción que equilibra intensidad y melodía. La producción de Judge & Jury resalta cada matiz vocal y cada instrumento, logrando un sonido pulido que no sacrifica la crudeza ni la honestidad emocional.

Tras su éxito en TikTok, donde Bobby y Veda lograron más de 2.4 millones de seguidores gracias a sus creativos mash-ups, este tema marca un nuevo capítulo para ambos como artistas con mucho por ofrecer. Con esta colaboración, Bobby Amaru y Veda demuestran que el rock sigue vivo y vibrante, y que las historias personales bien contadas pueden resonar en el alma de quienes las escuchan. Just Pretend es un llamado a sentir, a conectar y a nunca dejar de creer en el poder transformador de la música.


Bienvenido a la Nueva Ola #795 | Rams Montero, goalie, Livingmore

Bienvenido a la Nueva Ola #795 | Rams Montero, goalie, Livingmore

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Rams Montero – Todo Lo Que Quiero | Estados Unidos

Rams Montero es un artista indie bilingüe que fusiona influencias latinas y estadounidenses para crear una música íntima y emotiva. Con un enfoque nostálgico y melódico, su estilo combina elementos del indie, el folk y la tradición latina contemporánea. Su canción “Todo Lo Que Quiero”, producida por Max Shrager y con colaboraciones como la de Tall Juan, refleja su sensibilidad para contar historias de amor y conexión, consolidándolo como una voz fresca dentro del panorama indie global.


goalie – love spell | Estados Unidos

Goalie es un dúo formado por una pareja de esposos que combina su complicidad personal con su pasión por la música para crear canciones íntimas y auténticas. Su estilo se enmarca dentro del indie rock, y con su primer sencillo “Love Spell”, adelantan un próximo EP que promete explorar emociones profundas y conexiones personales a través de sonidos honestos y envolventes.


Livingmore – Not That Nice | Estados Unidos

Leo Von Sol es un artista de Austin que fusiona géneros como el dream pop, indie pop y alt R&B. Con una voz poderosa, Leo explora temas de crecimiento personal, vulnerabilidad y transformación.


Tamtam: una voz saudí que trasciende fronteras con “Make It Through”

Tamtam: una voz saudí que trasciende fronteras con “Make It Through”

Desde Riyadh hasta Los Ángeles, Tamtam se ha consolidado como una de las voces más prometedoras del pop alternativo con una propuesta sonora que fusiona culturas, emociones y géneros. Su más reciente sencillo, Make It Through, es un testimonio de resiliencia, vulnerabilidad y poder femenino, donde la artista saudí se sumerge en una narrativa íntima que conecta con cualquiera que se haya sentido perdido o fuera de lugar.

En Make It Through combina elementos del indie R&B con una producción electro-pop de corte cinematográfico. La instrumentación, construida sobre teclas emotivas y melodías ascendentes, acompaña una interpretación vocal profunda y matizada. Con una voz rica en matices y cargada de honestidad, Tamtam lleva al oyente en un viaje que transita desde la duda personal hasta un plano de fortaleza emocional.



Uno de los momentos más conmovedores del tema es su cierre: una nota de voz en árabe de la madre de Tamtam, quien ofrece palabras de sabiduría y paciencia ante las pruebas de la vida. Este gesto no solo añade una capa cultural al tema, sino que también refuerza la conexión personal que la artista mantiene con sus raíces y con su familia. Al incluir el apodo “Reemawy”, Tamtam deja ver una faceta más íntima y humana de su identidad artística.

Como artista global y defensora de la representación saudí en el panorama internacional, ha sabido construir una carrera que desafía normas y abre caminos. Sus canciones suelen contener mensajes empoderadores, cantados en múltiples idiomas, y reflejan un equilibrio entre tradición y modernidad.


Bienvenido a la Nueva Ola #794 | Valley Onda, Benny Boy, Virginia Louise

Bienvenido a la Nueva Ola #794 | Valley Onda, Benny Boy, Virginia Louise

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Valley Onda – Minacious | Australia

Valley Onda es un trío indie/alt-rock de Sydney/Gadigal formado por Jordan Wilson, Michiya Nagai y Galen Sultmann, conocido por su sonido introspectivo y cinematográfico que fusiona rock alternativo con sintetizadores atmosféricos y guitarras envolventes. Su sencillo Minacious destaca como una poderosa exploración musical sobre enfrentar el miedo y adentrarse en lo desconocido, combinando una voz emotiva con riffs hipnóticos y una producción que crea una atmósfera misteriosa y catártica. Con este tema, Valley Onda reafirma su lugar en la escena alternativa australiana, ofreciendo una experiencia sonora profunda y auténtica que conecta con la vulnerabilidad y la transformación personal.


Benny Boy – Me and I | Reino Unido

Benny Boy es el proyecto del multiinstrumentista británico Benjamin Mills, que reinventa el bedroom pop desde una perspectiva madura y confesional. Con una producción minimalista y delicada, combina guitarras suaves y percusiones sutiles para crear atmósferas introspectivas donde la vulnerabilidad y la honestidad emocional son protagonistas. Influenciado por artistas como Rex Orange County y Novo Amor, Benny Boy invita al oyente a sumergirse en conversaciones privadas consigo mismo, destacándose por su estilo elegante y auténtico.


Virginia Louise – Bittersweet | Estados Unidos

Virginia Louise es una cantautora originaria de las afueras de Austin, Texas, cuya música fusiona raíces sureñas, alt-rock e influencias románticas. Desde sus inicios cantando en rodeos locales hasta su llegada a Nashville, ha forjado un estilo íntimo, guiado por voces femeninas icónicas como Etta James y Stevie Nicks.











Bienvenido a la Nueva Ola #794 | Tipuana Tipu, Nate Hobi, Saint Stacy

Bienvenido a la Nueva Ola #794 | Tipuana Tipu, Nate Hobi, Saint Stacy

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Tipuana Tipu – Cuando llega el sol | Italia

Tipuana Tipu es un proyecto musical originario de Romagna que ha encontrado su hogar creativo en Barcelona. Su estilo ecléctico fusiona indie rock, pop, electrónica y sonidos alternativos con una sensibilidad tanto reflexiva como desenfadada. Sus canciones, escritas en italiano y español, exploran temas de introspección y búsqueda personal, como en su tema “Cuando llega el sol”, que combina ritmos latinos con una lírica poética inspirada en proverbios catalanes. Tipuana Tipu destaca por su capacidad de crear paisajes sonoros vibrantes y auténticos que conectan con oyentes alrededor del mundo.


Nate Hobi – Be Your Prize | Estados Unidos

Nate Hobi es un artista de bedroom pop con un estilo íntimo y emocional que fusiona elementos electrónicos con una sensibilidad profunda. Su música destaca por voces susurrantes y producciones ricas en texturas glitch, creando atmósferas envolventes y melódicas. Con canciones como “Be Your Prize”, Nate logra un balance entre lo digital y lo orgánico, explorando temas de anhelo y romanticismo con una energía sutil y cautivadora.


Saint Stacy – Confused | Suiza

Saint Stacy, el proyecto musical de la artista suiza Kristina, combina voces envolventes, guitarras soñadoras y una producción que refleja su versatilidad artística y su pasión por la moda. Su sencillo Confused es un himno indie-pop contagioso que captura la emoción de un amor repentino, fusionando ritmos trap con la energía del college pop y acompañándose de visuales enigmáticos.


Bienvenido a la Nueva Ola #793 | Baby Shower, Zyland, Zaret

Bienvenido a la Nueva Ola #793 | Baby Shower, Zyland, Zaret

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Baby Shower – Winona Ride or Die | Australia

Baby Shower, la querida banda de alt-pop de Melbourne, regresa con “Winona Ride or Die”, inspirada en una ruptura surrealista en St Kilda Beach, la canción es un himno indie lleno de ganchos melódicos que retrata la contradicción de vivir rodeado de belleza mientras se siente una profunda desconexión interior. Con la frase contundente “I’m living the dream, but I’m so triggered by everything”, el tema encapsula la confusión emocional de una vida que debería ser perfecta, pero no lo es. Musicalmente, la banda abraza una nostálgica vibra indie de los 2000, con guitarras etéreas, percusión suave y una voz flotante que invitan a la introspección. Alejándose de su caos habitual, Baby Shower ofrece una pieza melancólica y humana.


Zyland – Can You Hear Me | Estados Unidos


Zaret – Bálsamo | México

Zaret es una cantante y compositora mexicana de Guadalajara que fusiona indie pop, dream pop y sonidos alternativos. Su estilo se caracteriza por letras introspectivas y una atmósfera que explora las complejidades del amor y las emociones humanas. Con una voz tierna y melancólica, Zaret crea canciones que funcionan como refugios para quienes buscan conexión y reflexión. Actualmente, prepara su próximo álbum Todas mis piezas, que promete profundizar aún más en su sensibilidad artística.