Neto Cuc

Bienvenido a la Nueva Ola #819 | Waz-u, Giorgiorey, Brook Fox

Bienvenido a la Nueva Ola #819 | Waz-u, Giorgiorey, Brook Fox

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Waz-u – Vermillion: G major | Reino Unido

Waz-u es un multiinstrumentista y productor londinense cuya música fusiona la esencia orgánica del dub techno de los años 90 con matices de música clásica. Con una sólida formación en batería, piano clásico y producción electrónica, Waz-u destaca por su enfoque analógico y en vivo, evitando el uso excesivo de computadoras para preservar la autenticidad sonora. Su trabajo se caracteriza por una rica variedad de texturas y una sensibilidad que refleja su herencia afro-caribeña y británica, creando paisajes sonoros profundos y envolventes que se alejan de las tendencias habituales de la música dance contemporánea.


Giorgiorey – IL CUORE NON RAGIONA | Italia

Giorgiorey es un cantautor que pone el corazón y la sinceridad en cada canción. Su proyecto “Il Cuore Non Ragiona” — que incluye el tema “Un pixel del mio mondo” — refleja su mundo interior, donde cada emoción y experiencia se transforma en música auténtica y sentida.


Brook Fox – Sweet & Divine | Reino Unido

Brook Fox es un cantautor galés originario de Burry Port , inspirado por artistas como Sam Fender y Gerry Cinnamon, combina letras sinceras y cercanas con melodías pegajosas, reflejando experiencias personales y emociones universales. “Sweet & Divine” producido junto a Tim Hamill, combina un sonido vibrante con letras que exploran las complejidades de una relación difícil y la esperanza de tiempos mejores.


“Friends Like Lovers”: La confesión íntima que sacude el corazón de Otto Aday

“Friends Like Lovers”: La confesión íntima que sacude el corazón de Otto Aday

Otto Aday, artista galés reconocido por su versatilidad como cantante, compositor, multiinstrumentista y productor, con una mezcla única de sensibilidad íntima y producción cinematográfica, Otto crea un sonido que combina la fuerza del indie rock con la emotividad del alt-pop.

Su nuevo sencillo, “Friends Like Lovers”, la canción aborda la amarga experiencia de ser “la otra persona” en una relación, explorando el conflicto interno entre la moral y el deseo, y la confusión que generan las promesas vacías. Con letras crudas y honestas, Otto logra transmitir una vulnerabilidad poderosa que se complementa con un acompañamiento musical vibrante y enérgico, donde guitarras y baterías intensas crean una atmósfera apasionada y envolvente.



Su música es como una película en 35mm: viva, texturizada y llena de profundidad emocional. Con una voz que equilibra lo grandioso con lo íntimo, mientras prepara nuevos lanzamientos para este año, “Friends Like Lovers” se posiciona como un himno indispensable para quienes buscan canciones que hablen desde el corazón y reflejen las complejidades del amor moderno con honestidad y arte.


Bienvenido a la Nueva Ola #818 | Fields of Jake, Johan lenox, Tora Luna

Bienvenido a la Nueva Ola #818 | Fields of Jake, Johan lenox, Tora Luna

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Fields of Jake – Single Forever | Estados Unidos

Fields of Jake es el proyecto musical del cantautor Jake Fields, un artista radicado en Nashville que fusiona el pop-rock con una sensibilidad narrativa influenciada por leyendas como Jackson Browne y Paul Simon. Tras abandonar su sueño de ser beisbolista profesional por una guitarra de segunda mano, Jake encontró en la música su verdadera vocación. Con letras honestas, melodías soleadas y una producción cuidada, Fields of Jake explora los matices del amor, la pérdida y la vulnerabilidad emocional. Su sonido, que recuerda a The Kinks y Dawes, ha tomado forma en escenarios emblemáticos como el Whisky a Go Go y The Troubadour, consolidando su lugar como una voz auténtica dentro de la nueva generación de músicos independientes.


Johan lenox – Finally Ft Ale Araya | Estados Unidos

Johan Lenox es un cantante, compositor y productor reconocido por reinventar la música clásica para las nuevas generaciones, fusionando elementos orquestales con sonidos contemporáneos como la electrónica y el pop experimental. Con una trayectoria que incluye colaboraciones con artistas de renombre como Kanye West, Travis Scott y Metro Boomin, Lenox crea obras que desafían los límites de los géneros tradicionales, ofreciendo paisajes sonoros emotivos y vanguardistas. Su estilo único combina una profunda raíz clásica con una visión innovadora, posicionándolo como una figura destacada en la música moderna.


Tora Luna – Olive Branch | Reino Unido

Tora Luna es un colectivo creativo de indie pop originario de Londres que se caracteriza por su enfoque colaborativo y su sonido ecléctico. Fundado por Alex Broadgate y Dominic Johnson, el grupo incorpora a diversos músicos en cada proyecto, lo que les permite explorar géneros que van desde el jangle pop y el surf rock hasta el pop orquestal. Su debut EP, Springtide Moonride, refleja esta diversidad, combinando melodías brillantes y arreglos sofisticados con una producción orgánica que captura la energía espontánea del grupo. Tora Luna apuesta por la autenticidad y la creatividad libre, creando música fresca y emotiva que invita a la conexión humana en un mundo cada vez más dominado por la tecnología.


“Been A While” y el renacer de Nikoli

“Been A While” y el renacer de Nikoli

Nikoli Partiyeli es un artista multidisciplinario que lleva su visión creativa más allá del sonido. Su propuesta musical combina influencias del diseño, la fotografía y la videografía, disciplinas que ha explorado a lo largo de su carrera y que hoy nutren su estilo visualmente cautivador. Anteriormente conocido bajo el alias Elais Park, Partiyeli ha demostrado desde sus primeros lanzamientos que no le teme a la experimentación ni a romper con las estructuras convencionales.

En su faceta como Nikoli, ha iniciado un nuevo capítulo con temas que reflejan una madurez sonora y una identidad cada vez más sólida. Su sencillos “Moves” y “First Time” son un adelanto de su EP Slightly Imperfect, una muestra que fusiona melodías pegajosas con ritmos bailables sin perder profundidad.



Recientemente, Nikoli lanzó “Been A While”, un track que confirma su habilidad para crear música que conecta. Con una vibra relajada y motivadora, la canción fluye con naturalidad, perfecta para esas primeras horas del día en las que se necesita un empujón de energía. La producción limpia y la melodía adictiva convierten a “Been A While” en una de esas canciones que se quedan dando vueltas en la cabeza.

Partiyeli ha trabajado detrás de cámaras como director y editor de videoclips para artistas como Foster The People, Wallows y Cold War Kids, lo cual refuerza su mirada integral del arte. Con más música en camino, Nikoli Partiyeli no solo está construyendo una discografía diversa y emocionante, sino también un universo propio en el que todo, desde el sonido hasta la imagen, responde a una visión en constante evolución.


Bienvenido a la Nueva Ola #814 | Netherlands, eden rain, Jared Martin

Bienvenido a la Nueva Ola #814 | Netherlands, eden rain, Jared Martin

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Netherlands – CASUAL MONSTERS | Estados Unidos

Netherlands es un proyecto musical liderado por Timo Ellis con riffs abrasivos, voces en falsete, ganchos hipnóticos y una energía arrolladora. Con una propuesta que combina brutalidad, ligereza y éxtasis, el dúo condensa décadas de exceso sonoro en canciones psicotrópicas cargadas de crítica social. Su estilo es una mezcla insólita y poderosa que recuerda a Swans y Dio tocando juntos sobre una montaña de MDMA.


eden rain – I’ve Hidden Your Passport | Reino Unido

Eden Rain es una cantante y compositora británica radicada en Londres, quien a través de baladas íntimas y poéticas, como su sencillo I’ve Hidden Your Passport, explora temas como la pérdida, la distancia y la vulnerabilidad, combinando producciones atmosféricas y delicadas con letras sinceras y emotivas.


Jared Martin – 222 | Estados Unidos

Jared Martin es un músico que fusiona géneros como el shoegaze, indie rock y alternative rock, creando paisajes sonoros densos y melódicos. Su música se caracteriza por una producción que equilibra lo etéreo con lo crudo, acompañada de letras introspectivas que exploran emociones profundas y momentos íntimos. Con canciones como «222», Martin captura la intensidad y nostalgia de las conexiones humanas.


Bienvenido a la Nueva Ola #813 | Stu Pender, anabelle june, anabelle june

Bienvenido a la Nueva Ola #813 | Stu Pender, anabelle june, anabelle june

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Stu Pender – Rewind | Estados Unidos

Stu Pender es un cantautor, productor y guitarrista radicado en Brooklyn, conocido por su evolución que va desde composiciones instrumentales hasta un enfoque más vocal e introspectivo. Alumno del legendario John Abercrombie y activo en la escena neoyorquina, ha colaborado con artistas como Photay y Allison Ponthier. Su música aborda temas como la identidad, la transformación y la autoexploración.


anabelle june – Aphrodite | Estados Unidos

Anabelle June es una cantautora, actriz y bailarina radicada en Nueva York, originaria de Dayton, Ohio. Su música se caracteriza por una mezcla honesta y emotiva de indie-folk y pop, con letras que exploran el amor queer y la vulnerabilidad desde una perspectiva personal y auténtica. Con canciones como “Aphrodite”, Anabelle captura la dulzura y la emoción del enamoramiento, fusionando sonidos folk con ganchos pop pegajosos. Su estilo refleja influencias contemporáneas y un compromiso por narrar experiencias sinceras, conectando profundamente con sus oyentes.


Robbie Finnegan – ATM (All The Memories) | Canada

Robbie Finnegan es un cantautor originario de Dublín y radicado en Toronto, cuya música fusiona el soul alternativo, el pop y el R&B con una marcada influencia vintage americana. Robbie crea canciones cargadas de emoción y narrativa personal. Temas como “ATM (All the Memories)” destacan por su producción cálida y nostálgica, que combina melodías con una instrumentación retro, reflejando su habilidad para conectar profundamente con el oyente a través de historias íntimas y sonidos clásicos.


Bienvenido a la Nueva Ola #812 | Berries, mlady, Soul Dolphin

Bienvenido a la Nueva Ola #812 | Berries, mlady, Soul Dolphin

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Berries – Get That High | Estados Unidos

Berries es un proyecto que combina texturas analógicas con elementos electrónicos digitales y ritmos contundentes, creando un sonido único y envolvente. Su música aborda temas emocionales profundos, como la vulnerabilidad y la búsqueda de bienestar en momentos difíciles. Con su primer sencillo “Get That High” del próximo álbum Sound Waves, Berries refleja una honestidad cruda y una energía renovada que conecta con quienes atraviesan procesos de sanación y transformación personal.


mlady – Thanks for Being Nice to Me

Mlady es una artista que crea un pop onírico e introspectivo, caracterizado por melodías suaves y una voz sincera y delicada. Su música explora temas de vulnerabilidad, empatía y la importancia de la amabilidad, invitando al oyente a la reflexión y a la conexión emocional. Canciones como “Thanks for Being Nice to Me” reflejan su capacidad para transmitir mensajes alentadores, convirtiendo su sonido en un refugio sonoro lleno de sensibilidad y calidez.


Soul Dolphin – Inner Vision | Estados Unidos

Soul Dolphin es una banda originaria de Filadelfia, PA, conformada por Greg Wilson, Sam Lev, Geoff Vanover, AJ Herrmann y Donovan Moore. El grupo se describe a sí mismo como un colectivo de “almas delfín” que trasciende las dimensiones convencionales de espacio y tiempo, existiendo simultáneamente en múltiples planos de realidad. Su propuesta combina sonidos y vibraciones que invitan a una experiencia expansiva y cósmica, desafiando las percepciones habituales de la realidad.


Bienvenido a la Nueva Ola #811 | William Garrett, The Chain, Lucia

Bienvenido a la Nueva Ola #811 | William Garrett, The Chain, Lucia

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


William Garrett – Estados Unidos

William Garrett es un músico y compositor estadounidense cuyo estilo combina indie pop, synth-pop y folk con una sensibilidad introspectiva y emotiva. Su música se caracteriza por atmósferas delicadas y letras honestas que exploran temas como el amor, la pérdida y la búsqueda personal, creando paisajes sonoros que invitan a la reflexión y a la conexión profunda. Con canciones como “Hot Air Balloon,” “In Other Words” y “The City,” Garrett ha consolidado una propuesta artística que mezcla energía y sutileza, ofreciendo una experiencia musical envolvente y auténtica.



Neurosonica x Jägerbomb x Analog Replay – The Chain | Estados Unidos

Analog Replay, Jägerbomb y Neurosonica se unieron para lanzar una versión emotiva de “The Chain”, el icónico tema de Fleetwood Mac que celebra la lealtad y los vínculos inquebrantables. Esta colaboración rinde homenaje a la canción original combinando la intensidad vocal y la instrumentación clásica del rock con una producción moderna, logrando un equilibrio entre respeto por el legado y frescura sonora.


Lucia – My Head Is Laughing At Itself | Australia

Lucia es un proyecto musical formado en 2023 y basado en Darkinjung/Central Coast, compuesto por un trío central: Riley Mcinnes, Finn Ellem y Jason Cole. Su estilo fusiona influencias de artistas como Hiatus Kaiyote, BADBADNOTGOOD, Unknown Mortal Orchestra, Masayoshi Takanaka y Radiohead.


Entre sueños y raíces: el universo íntimo de Malena Zavala

Entre sueños y raíces: el universo íntimo de Malena Zavala

Malena Zavala es una artista nacida en Argentina y radicada entre Londres y Ciudad de México, su música parece flotar entre continentes, idiomas y atmósferas. Autodidacta, Zavala compone, produce y arregla sus canciones, construyendo paisajes sonoros que oscilan entre la ensoñación y la introspección. Su obra es el resultado de una fusión íntima entre sus raíces latinoamericanas y una sensibilidad indie profundamente influenciada por la estética anglosajona.

Su álbum debut Aliso (2018), grabado en el garaje de sus padres, marcó el inicio de un universo musical donde el dream pop, el folk y los ritmos latinos conviven con armonía. Con La Yarará (2020), Zavala profundizó su conexión con la identidad sudamericana, incorporando percusiones tradicionales, melodías andinas y letras en español, sin abandonar la sofisticación sonora que la caracteriza. Más tarde, con Pasos De La Luna (2023), su música llegó a oídos latinoamericanos con mayor fuerza, consolidando un puente emocional entre sus dos orígenes culturales.



Este 2025, Malena regresa con MELT, un EP que marca el nacimiento de su sello discográfico independiente, Paraná Records, y representa un nuevo capítulo en su evolución. MELT es una colección de canciones de amor, pero también un ejercicio de madurez emocional y expansión estética. El tema homónimo nos envuelve en una atmósfera cálida, casi doméstica, donde guitarras suaves y sintetizadores sutiles acompañan una voz que canta al amor como refugio. En contraste, el primer sencillo “Saw You Coming” irradia una energía renovada: un tema que transita del ensueño a la convicción, inspirado por artistas como Big Thief y Tune-Yards, y que explora la certeza intuitiva de un amor por venir.

Malena Zavala no hace música para el ruido del mundo, sino para quienes buscan en él momentos de pausa, belleza y conexión. Su obra es una invitación a habitar el misterio de los sentimientos con los ojos cerrados y los sentidos abiertos.


Bienvenido a la Nueva Ola #810 | Leonie Persch, Travis Straw, Tassles

Bienvenido a la Nueva Ola #810 | Leonie Persch, Travis Straw, Tassles

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Leonie Persch – Code Blue | Estados Unidos

Leonie Persch es una artista pop originaria de Alemania y basada en Los Ángeles, reconocida por su voz emotiva y su habilidad para combinar vulnerabilidad y fuerza en sus composiciones. Tras una exitosa carrera como compositora para otros artistas en Berlín, decidió reinventarse como intérprete bajo su propio nombre, explorando temas personales y profundos a través de su música. Su estilo fusiona electro-pop con baladas melódicas, creando atmósferas sonoras que reflejan momentos de transformación, pérdida y autodescubrimiento. Con sencillos como Code Blue, Leonie consolida su identidad artística con una propuesta auténtica, honesta y cargada de sensibilidad.


Travis Straw – lovemebaby | Estados Unidos

Travis Straw es un compositor dedicado a la creación musical auténtica y sin restricciones, que prioriza el proceso artístico por encima del éxito comercial o la fama. Su trabajo se caracteriza por letras profundas y narrativas emocionales que exploran complejidades humanas, como en su canción lovemebaby, donde aborda la soledad y la esperanza dentro de las relaciones. Amante de la colaboración, Travis disfruta ayudar a otros artistas a encontrar su voz musical y lírica, fomentando conexiones creativas que dan lugar a proyectos significativos y sinceros.


Tassles – first bite | Estados Unidos

Tassles presenta “First Bite”, un tema que combina riffs shoegaze envolventes con un ritmo breakbeat dinámico, creando una atmósfera sonora energética y etérea. Las letras elevadas aportan un toque poético que se entrelaza perfectamente con la base instrumental, ofreciendo una experiencia auditiva que equilibra intensidad y melodía en un estilo fresco y distintivo.