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Vibras flotantes y atmósferas infinitas: la nueva dimensión sonora de Møme

Vibras flotantes y atmósferas infinitas: la nueva dimensión sonora de Møme

Møme, nombre artístico del productor y multiinstrumentista francés Jérémy Souillart, llega como una de las voces más particulares de la electrónica europea. Su propuesta con un enfoque atmosférico y emocional fusiona future bass, chillwave, house melódico y arreglos orgánicos que dan a su música un carácter profundamente cinematográfico. Desde su irrupción con el sencillo “Aloha”, Møme ha construido un universo sonoro reconocible, lleno de texturas cálidas, vocales etéreas y beats cuidadosamente diseñados.

Uno de los elementos que ha impulsado su identidad artística es su interés por explorar paisajes y emociones a través del sonido. Esto se reflejó especialmente en su proyecto “Panorama”, grabado en parte durante un viaje por Australia, donde transformó la carretera, la naturaleza y las colaboraciones espontáneas en una obra electrónica vibrante y llena de vitalidad.



En “In Your Arms” destaca la producción pulida y atmosférica, guiada por sintetizadores suaves, percusiones ligeras y una línea melódica que se despliega con una ternura casi cinematográfica. El resultado es una pieza que captura esa sensación de querer regresar a un lugar seguro, a un abrazo que calma, mientras el ritmo invita a dejarse llevar sin prisa.

Con esta nueva entrega, Møme demuestra su habilidad para conectar emoción y electrónica sin caer en excesos, apostando por una estética limpia que invita tanto a la introspección como al disfrute.


Ruti: una voz que abraza la vulnerabilidad y redefine el alt-pop

Ruti: una voz que abraza la vulnerabilidad y redefine el alt-pop

Con una sensibilidad poco común y un enfoque artístico en plena evolución, Ruti (they/them) se va consolidado como una de las voces prometedoras dentro de la escena alternativa del Reino Unido. Desde sus primeros lanzamientos, su música ha destacado por un equilibrio casi mágico entre intimidad, experimentación y una honestidad emocional que atraviesa al oyente sin esfuerzo. Ahora, con su segundo EP Maybe I Got It Wrong, Ruti entra en una nueva etapa creativa que no solo expande su sonido, sino que reafirma su identidad artística con más claridad que nunca.

Descrito por ellxs mismxs como “lo más yo que he sido”, este EP funciona como una radiografía emocional: siete temas que exploran el sentido de pertenencia, la familia, las raíces y los miedos que moldean la identidad. Ruti combina elementos de lo-fi, folk, alt-pop y delicadas pinceladas electrónicas, creando un universo sonoro cálido y envolvente donde cada canción opera como una página de un diario personal.



Entre estos temas, “Monster” emerge como una de las piezas más poderosas del proyecto. La canción es un retrato honesto del conflicto interno que surge cuando el amor se vuelve irreconocible y se tiñe de sombras. Con una producción que mezcla guitarras suaves, texturas misteriosas y un ritmo sutilmente flamenco, “Monster” construye una atmósfera frágil pero intensa, donde la voz de Ruti—atemporal y profundamente emotiva—se convierte en el centro absoluto de la narrativa. Es un canto a mirarse de frente, aceptar la propia oscuridad y transformarla en algo luminoso.

El enfoque artístico de Ruti combina la calidez melódica de influencias como Laura Mvula y Labi Siffre, con la estética minimalista del bedroom pop y la experimentación del alt-pop moderno. Este mestizaje crea un lenguaje musical propio, íntimo pero expansivo, donde cada detalle tiene intención: desde las armonías vocales hasta el peso casi cinematográfico del silencio.

Con Maybe I Got It Wrong, Ruti ofrece una obra profundamente humana, perfecta para las temporadas frías en las que buscamos música que cobije, conecte y acompañe. Su evolución artística demuestra que están construyendo una carrera sólida, guiada por la introspección, la vulnerabilidad y una visión sonora que no teme abrir nuevos caminos.


LA NUEVA OLA 2025 #83 | La Mano de Cervantes, RAINSONG, Kiki T

LA NUEVA OLA 2025 #83 | La Mano de Cervantes, RAINSONG, Kiki T

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


La Mano de Cervantes – El Último de la Fila | España

La Mano de Cervantes es un proyecto que nació en pleno confinamiento de 2020, abrazando la melancolía luminosa y el espíritu introspectivo del pop español para reformularlo desde una sensibilidad contemporánea. Con una apuesta por la sencillez y el desencanto moderno, la banda ha construido un sonido donde la nostalgia y la ironía conviven de forma natural. Su canción “El Último de la Fila” es un tema que juega con el deseo de volver a sentir, los ecos de un pasado compartido y la belleza de aquello que ya no está, consolidando al grupo como una propuesta que encuentra significado en la memoria y en las ausencias que nos modelan.


RAINSONG – seven stars | Reino Unido

RAINSONG regresa con “seven stars”, un tema que resume la esencia de su shoegaze onírico: capas de fuzz, guitarras expansivas y voces etéreas que iluminan un mensaje de autenticidad personal. Evocando influencias como My Bloody Valentine, Slowdive o The Cure este single, RAINSONG transforma la introspección en un himno suave y luminoso sobre mantenerse fiel a uno mismo incluso en medio del ruido emocional.


Kiki T – Kismit | Estados Unidos

Kiki T es una cantautora nacida en Hawái y radicada en Los Ángeles, conocida por su espíritu nómada y su amor por las islas. Con un estilo que fusiona el island pop, el indie de estética girl crush y su propio género “gleemo”, combina letras poéticas con ritmos luminosos que evocan tardes junto a la piscina. Su identidad musical, descrita como una mezcla imaginaria entre Jimmy Buffet y Paris Hilton, destaca por frescura, humor y sensibilidad emocional, consolidándola como una voz única dentro del pop alternativo actual.








Entre neblinas electrónicas: el renacer artístico de Glassio

Entre neblinas electrónicas: el renacer artístico de Glassio

En un panorama musical lleno de propuestas electrónicas, llega Glassio, el proyecto del músico y productor Sam R. se ha convertido en una de las voces singulares y emotivas de la escena indie-electronic. Su sonido, delicado que combina melodías soñadoras, electrónica elegante y una sensibilidad profundamente humana que lo distingue dentro del vasto universo del pop alternativo.

Desde sus primeros lanzamientos, su propuesta se ha caracterizado por una atmósfera luminosa, melancólica y envolvente, capaz de evocar emociones íntimas sin renunciar al pulso rítmico que define a la electrónica contemporánea.



Su próximo álbum, The Imposter, que verá la luz el 25 de febrero de 2026, marca una evolución significativa en su camino artístico. Escrito tras una transformación personal profunda, incluyendo una mudanza de Nueva York a Londres y un proceso de sobriedad recién alcanzado, el disco se presenta como una obra de introspección radical. Glassio lo concibe como una meditación sobre la identidad, la duda y el acto de regresar a la esencia propia.

A lo largo de sus 13 canciones, el artista fusiona elementos de shoegaze, la electrónica de comienzos de los 2000 y destellos de folk psicodélico, creando un paisaje sonoro donde la memoria y la melodía avanzan en perfecta sincronía. Con la llegada de The Imposter y el vibrante single “When The Beat Carries On” como carta de presentación, su música nos recuerda que, incluso en medio de la confusión y el ruido, hay siempre una melodía capaz de guiarnos de vuelta a nosotros mismos.


LA NUEVA OLA 2025 #78 | La era del pez, Jensen & Company, Henrique Ludgério

LA NUEVA OLA 2025 #78 | La era del pez, Jensen & Company, Henrique Ludgério

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


La era del pez – ROMA | España

La Era del Pez es una banda española de pop-rock originaria de Vila-real, formada en 2015. Su música combina influencias del pop e indie español, con referencias a grupos como El Canto del Loco, Pereza y Supersubmarina, junto con la energía y actitud del punk-rock internacional de bandas como Sum 41 y Green Day. Con un sonido que mezcla melodías pegajosas y fuerza instrumental, La Era del Pez se ha consolidado como una propuesta fresca y dinámica dentro de la escena musical española.


Jensen & Company – Awake | Estados Unidos

Jensen & Company es un colectivo musical liderado por Heidi Jensen North (voz) y Curtis North (composición y batería) que combina Progressive Rock, Classic Rock y Christian Rock con letras profundas e inspiradores. Su más reciente sencillo, “Awake”, es un himno de despertar personal y redención, integra arreglos orquestales, coros y una producción llena de energía y pasión. La canción invita a la reflexión, simbolizando iluminación, libertad y conexión con uno mismo, y refleja la combinación característica de virtuosismo musical y espiritualidad del grupo.


Henrique Ludgério – Mistério (Melody Remix)

Henrique Ludgério es un artista brasileño multifacético, escritor, poeta y músico, originario de Quissamã, Río de Janeiro. Su tercer álbum, RADIOCEREJA | verão, amor, limão |, profundiza en la relación entre amor, memoria e imaginación, mostrando su capacidad para combinar producción cuidada, colaboraciones con diversos productores y una estética sonora única que conecta la electrónica con la sensibilidad del pop brasileño.







LA NUEVA OLA 2025 #77 | 95 CHRIST, Culo, Baker Island

LA NUEVA OLA 2025 #77 | 95 CHRIST, Culo, Baker Island

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


95 CHRIST – AGUA DE COCO | España

95 Christ es un artista urbano que combina afrobeat, dancehall y reguetón con una propuesta renovada y vibrante, marcada por sensualidad, energía y ritmo. Tras más de una década alejado de la música, regresa con producciones cuidadas que mezclan influencias latinas y europeas, conectando con fans de la nueva ola urbana y tropical. Su estilo fusiona raíces culturales con sonidos modernos, creando experiencias musicales que invitan a bailar y disfrutar, consolidándolo como una de las voces más innovadoras y prometedoras del panorama urbano internacional.


F.A.V. x Tino Amor x Lorenzo Soria – Culo

“Culo” es un vibrante single de F.A.V. y Tino Amor en colaboración con Lorenzo Soria que fusiona cumbia experimental, reguetón y elementos electrónicos, creando una experiencia musical bailable y provocadora. La canción celebra la libertad del cuerpo, el deseo y la expresión personal, combinando ritmos tradicionales latinoamericanos con producciones modernas y sofisticadas. Con su energía contagiosa y su enfoque inclusivo y atrevido, “Culo” se consolida como un himno de empoderamiento y diversión, ideal para animar cualquier pista de baile.


Baker Island – Love Eggtually | Reino Unido

Baker Island es una banda de cinco integrantes de Newcastle, Reino Unido, que combina lo-fi, noise pop y elementos experimentales para crear un sonido único y atrevido. Influenciados por Pavement, Guided By Voices y My Bloody Valentine, han compartido escenario con bandas como Art Brut y The Wave Pictures, y se han presentado en festivales como Y Not Festival, Indietracks y Evolution Emerging.








LA NUEVA OLA 2025 #76 | The Sylvia Platters, Huebline, Edward Patrick

LA NUEVA OLA 2025 #76 | The Sylvia Platters, Huebline, Edward Patrick

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The Sylvia Platters – Alone | Canada

The Sylvia Platters es un dúo de Vancouver, Canadá, especializado en jangle pop y guitar pop indie desde 2014. Formado por los hermanos Nick y Tim Ubels, el grupo destaca por sus letras memorables y melodías cautivadoras, que combinan melancolía y calidez en un sonido distintivo. Con influencias de Teenage Fanclub y un enfoque en la conexión emocional, han recibido elogios internacionales desde su álbum debut Vivian Elixir en 2024. Con la incorporación reciente de Kyle Schick y Ian Fildes, la banda continúa explorando nuevas sonoridades mientras mantiene su identidad de pop indie introspectivo y atmosférico.


Huebline – Wasted Hours | Estados Unidos

Huebline explora la introspección y la contemplación en su sencillo Wasted Hours, una oda al tiempo dedicado a no hacer nada más que reflexionar, descansar y descubrir el propio yo. La canción comienza con una escena cotidiana de un día tranquilo en casa, mientras los coros abordan la experiencia humana compartida de seguir adelante a pesar de los obstáculos. En el segundo verso, Huebline amplía la perspectiva, reflexionando sobre reyes, reinas y guerras que han perdurado a lo largo del tiempo, mostrando cómo incluso los planes más cuidadosamente trazados pueden terminar en desastre.


Edward Patrick – Wither | Estados Unidos

Edward Patrick, además de su faceta como autor e ilustrador, incursiona en la música con “Wither”, un tema de indie alt-rock que explora la sensación de un acecho fantasmal. Inspirada en su libro The Thistlegrim Ghost Tails, la canción combina atmósferas inquietantes y emotivas con la narrativa oscura del texto, mostrando la versatilidad creativa de Patrick al trasladar sus historias literarias al terreno musical.








De la Rutina a la Pista de Baile: JAWNS te Invita a “Escape”

De la Rutina a la Pista de Baile: JAWNS te Invita a “Escape”

JAWNS regresa con fuerza al panorama electrónico con su nuevo sencillo “Escape”, un tema que encapsula todo lo que los fanáticos aman del electro house: sintetizadores afilados, drops explosivos y un pulso imparable que no deja que nadie permanezca quieto. Desde los primeros segundos, la canción envuelve al oyente en un aura de misterio y suspenso, preparando el terreno para un viaje sonoro cargado de adrenalina y movimiento constante.



La producción de “Escape” combina la tensión con la liberación, mostrando un dominio absoluto del ritmo y la dinámica. Cada transición está cuidadosamente pensada, pasando de momentos de calma a explosiones de energía que hacen vibrar los sentidos. El tema mezcla la fuerza frontal de la electrónica de rave con la cadencia hipnótica del house, creando un equilibrio perfecto entre caos y control. La voz procesada que acompaña la melodía agrega una capa adicional de profundidad, convirtiendo la experiencia en un viaje emocional y físico al mismo tiempo.

Ideal para noches de fiesta, luces de neón y pistas de baile, “Escape” se posiciona como un himno para quienes buscan desconectarse de la rutina y dejarse llevar por la música. JAWNS demuestra, una vez más, que domina la intensidad y la energía de la electrónica moderna, ofreciendo un tema que no solo se escucha, sino que se siente en cada fibra del cuerpo. Con este lanzamiento, el artista reafirma su lugar como un referente de la escena dance y electro house, invitando al oyente a perderse y disfrutar de cada ola sonora que su música genera.


LA NUEVA OLA 2025 #75 | Maya Love Coppola, sundayclub, Prod. 16 Beats

LA NUEVA OLA 2025 #75 | Maya Love Coppola, sundayclub, Prod. 16 Beats

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Maya Love Coppola – Clever Masquerade | Estados Unidos

Maya Love Coppola es una artista originaria de Nueva York y radicada en Los Ángeles, donde combina su espíritu creativo con una vida conectada a la naturaleza y la comunidad. Entre jardines improvisados en las aceras, tardes bañadas de sol y sesiones musicales con amigos, construye un universo artístico que fluye con autenticidad y calidez. Su música refleja ese equilibrio entre raíces urbanas y una nueva vida luminosa en la costa oeste, plasmando sensibilidad, sencillez y un encanto profundamente personal.


sundayclub – Nuclear Fallout | Canada

sundayclub es un dúo canadiense que transforma experiencias de transición y vulnerabilidad en paisajes sonoros etéreos y emotivos. Formado por Courtney y Nikki en Manitoba, el grupo mezcla indie pop, dream pop y folk con narrativas introspectivas que capturan momentos de crecimiento personal, amor, desamor y autoexploración. Cada canción funciona como una instantánea musical, difusa pero llena de sentimiento, donde voces suaves y atmósferas oníricas envuelven al oyente en historias de emoción cruda y nostalgia, haciendo de su música un viaje íntimo entre la fragilidad y la fortaleza emocional.


Prod. 16 Beats – Who You Are (feat. pj4y) | Estados Unidos

Prod. 16 Beats es un productor y artista musical de Aurora, Illinois, cuya música combina introspección y habilidad técnica para crear beats y canciones que conectan emocionalmente. Influenciado por artistas como Joji, Lil Uzi Vert, Playboi Carti y Juice WRLD, comenzó a producir desde temprana edad como una vía de escape ante las dificultades personales, incluyendo su paso por el sistema de cuidado de menores.








LA NUEVA OLA 2025 #74 | The Response, Parker Leftlover, I’ll Always Be In Love With You

LA NUEVA OLA 2025 #74 | The Response, Parker Leftlover, I’ll Always Be In Love With You

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The Response – Where Do You Run To? | Nueva Zelanda

The Response es un dúo neozelandés formado por Andy y Victoria Knopp, conocidos por crear un pop alternativo que combina introspección, melodías pulidas y una mezcla única de instrumentos electrónicos en vivo con guitarra y voz. Surgidos de la escuela de jazz y con una etapa creativa en Canadá, han desarrollado un sonido propio que equilibra sensibilidad emocional y energía contenida. Elogiados por la prensa por su cuidado artesanal y su capacidad para transmitir esperanza, pérdida e identidad, The Response se distingue por reinventarse con cada lanzamiento sin perder su esencia melódica.


Parker Leftlover – Five Eyes | Suiza

Parker Leftlover es una dupla suiza que fusiona cold wave, disco psicodélico lento y sintetizadores soñadores de los 80 para crear un sonido melancólico pero irresistible para bailar. Formado por Nikita Thévoz y Jonas Weber, el proyecto se mueve entre la frialdad sintética y una calidez profundamente humana, explorando temas de amor, soledad y tensiones emocionales desde una estética retrofuturista. Cada una de sus canciones combina atmósferas cinematográficas con un pulso rítmico hipnótico, consolidándolos como una de las propuestas más distintivas y evocadoras de la escena alternativa europea.


Waves_On_Waves x Sonic Shades Of Blue x Waves On Waves Orange Crush – I’ll Always Be In Love With You

“I’ll Always Be In Love With You” es una balada pop-rock cargada de nostalgia, donde Waves_On_Waves y sus colaboradores combinan melodías cinemáticas con una emotividad radiante que evoca la esencia romántica de los 80. La voz confesional de Chris Sevier se despliega con una intensidad cálida y vulnerable, guiando una producción que alterna entre la dulzura melódica y un brillo casi cinematográfico. La canción habla de un amor que persiste más allá del tiempo, abrazando los recuerdos sin caer en el lamento, y culmina en un clímax emocional que convierte la nostalgia en una fuerza luminosa. Es un tema que captura la esencia del proyecto: transformar emociones profundas en paisajes sonoros vibrantes y atemporales.