Neto Cuc

Altpop/Lo Mejor de la Semana/Nuevas Voces Femeninas/Nuevos Sonidos

B.Miles en llamas: “Five Alarm” y el alt-pop que quema por dentro

By Neto Cuc / octubre 2, 2025

La artista neoyorquina B.Miles es una de las propuestas más interesantes del alt-pop estadounidense, ofreciendo una música que combina sensibilidad emocional y exploración sonora con un estilo único. Tras su éxito con el sencillo “Salt”, que acumula más de 28 millones de streams en Spotify, y el álbum Different Pages, un proyecto que confronta las expectativas sociales sobre las mujeres en sus 20s y 30s, B.Miles regresa con “Five Alarm”.

Este sencillo el primer adelanto de su próximo disco Time Doesn’t Heal. It Hides.. El tema se sumerge en la intensidad de la atracción y la intimidad arriesgada, explorando el deseo y la vulnerabilidad con una mezcla de alt-pop, R&B y electrónica introspectiva. Letras como “You’re a five alarm I’d run into” reflejan la fascinación por relaciones intensas y peligrosas, mientras su voz profunda y seductora transmite cada matiz de emoción con precisión.

B.Miles centra su música en la autenticidad y la reflexión personal. Sus interpretaciones en vivo, acompañadas de su banda de colaboradores Eric Nizgretsky, Jackson Firlik, Matias Quarleri y Rob Seeley, consolidan su estilo potente y emocional, llevando a la audiencia a un recorrido por los altibajos de la intimidad y el autodescubrimiento.

“Five Alarm” adelanta una etapa más madura y experimental en la carrera de B.Miles, donde las emociones intensas y la producción atmosférica se combinan para ofrecer una experiencia auditiva envolvente. Con cada lanzamiento, B.Miles reafirma su lugar como una de las voces más originales y evocadoras del pop alternativo contemporáneo.

La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #957 | Frida and The Mann, Scoobert Doobert, pssyclwz

By Neto Cuc / octubre 2, 2025

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Frida and The Mann – Dancing in the sun | Estados Unidos

Frida and The Mann es una banda emergente de Cleveland, OH, que desde 2024 combina rock alternativo e indie pop con un estilo visceral y emocional. Reconocidos por ganar el Cleveland Music Awards 2024 como Mejor Artista Nuevo, su música se caracteriza por transmitir experiencias personales y emocionales de manera cruda y auténtica, llevando al oyente a través de cada giro de sus composiciones. Con un sonido que mezcla intensidad instrumental, letras introspectivas y estribillos liberadores, Frida and The Mann se consolida como una propuesta única dentro de la escena alternativa estadounidense.

Scoobert Doobert – best. day. ever. | Estados Unidos

Scoobert Doobert, multiinstrumentista y productor de San Diego, combina su talento para la composición y la producción en un estilo único que él llama “lofi hifi wifi”. Con su nuevo sencillo best. day. ever., logra capturar la esencia de un día perfecto lleno de sol, buena compañía y alegría despreocupada, fusionando guitarras brillantes, ritmos relajados y texturas electrónicas que evocan tanto el slacker rock de los años 90 como la bedroom pop contemporánea. La canción celebra los pequeños momentos de felicidad y la nostalgia del verano, mostrando la capacidad de Scoobert para transformar experiencias cotidianas en paisajes sonoros cautivadores y llenos de emoción.

pssyclwz – petty af (Calling This Love) | Canada

Pssyclwz es una artista canadiense emergente de indie pop y synthpop, conocida por su enfoque excéntrico y experimental que combina sonidos electrónicos minimalistas con letras introspectivas y emotivas. Desde su debut en 2024, ha destacado por transformar experiencias personales, como relaciones complicadas o emociones intensas, en piezas sonoras envolventes y visualmente impactantes. Con canciones como petty af (Calling This Love), Pssyclwz construye un universo donde la vulnerabilidad, la ironía y la innovación se entrelazan, consolidándola como una voz fresca y auténtica dentro de la escena pop alternativa.

La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #956 | Gina Zo, Foley Station, really regular

By Neto Cuc / octubre 2, 2025

Gina Zo – I Like Men Who Like Men | Estados Unidos

Gina Zo es una cantante y compositora estadounidense originaria de los suburbios de Filadelfia y actualmente radicada en Los Ángeles, reconocida por su estilo rock-pop audaz y auténtico. Tras destacar en The Voice bajo la mentoría de Gwen Stefani, ha convertido su identidad y experiencias personales en un motor creativo, especialmente para la comunidad LGBTQ+. Con su banda Velvet Rouge y sus lanzamientos en solitario como Dirty Habits e I Like Men Who Like Men, Gina combina letras sinceras y humor con producciones energéticas y sofisticadas, consolidándose como una artista que celebra la autenticidad, la libertad y el empoderamiento en cada canción.

Foley Station – Now I Know | Estados Unidos

Foley Station es una banda de indie-rock fundada en 2025 por un compositor, multiinstrumentista y productor radicado en Raleigh. Como uno de los múltiples proyectos del artista, el grupo combina influencias de diversos géneros para crear canciones que canalizan emociones crudas en melodías pegajosas y memorables, capaces de quedarse en la cabeza del oyente mucho después de que los acordes hayan terminado.

really regular – My, My! | Estados Unidos

Really Regular es una banda indie-pop que mezcla suavidad melódica con toques crudos y ruidosos, creando un sonido introspectivo y envolvente. Liderada y producida por Jared Corder desde Polychrome Ranch, en las colinas de Tennessee, la banda se destaca por canciones como My, My!, que invitan a viajar, soñar y perderse en la música durante largos paseos nocturnos. Su propuesta combina delicadeza, energía y autenticidad, ofreciendo un estilo fresco y memorable dentro del panorama indie.

Indie Pop/Nuevo Pop/Nuevos Sonidos

“Party Girl”: Ryley Tate Wilson y la magia del pop sureño introspectivo

By Neto Cuc / octubre 2, 2025

El joven artista estadounidense Ryley Tate Wilson, de 18 años, continúa consolidándose como una de las promesas más emocionantes del pop contemporáneo. Originario de Montgomery, Alabama, Ryley se dio a conocer a nivel nacional como finalista de cuatro sillas giratorias en la temporada 23 de The Voice de NBC, dejando una fuerte impresión con su talento y carisma.

Desde entonces, Ryley ha trabajado de manera autodidacta en su música, fusionando influencias de su herencia sureña con artistas modernos como Bon Iver y Charli XCX. Su estilo combina narrativa emotiva, melodías pegajosas y producción contemporánea, creando un pop introspectivo y accesible que conecta con su audiencia de forma inmediata.

Su más reciente sencillo, “Party Girl”, muestra una faceta madura y vulnerable del artista. La canción explora la sensación de estar rodeado de alegría y movimiento mientras se extraña a alguien que ya no está. Musicalmente, el tema mezcla elementos de folk, pop y toques electrónicos, con una producción que equilibra instrumentación cálida y brillante, creando un paisaje sonoro envolvente. La voz de Ryley, suave y potente a la vez, transmite perfectamente la nostalgia, el anhelo y la vulnerabilidad que inspira la letra.

“Party Girl” es el primer adelanto de su futuro EP, previsto para principios de 2026, y refleja la evolución de un artista que combina sensibilidad emocional con un sonido fresco y moderno. Con giras recientes junto a AJR y Niall Horan, Ryley Tate Wilson se perfila como una voz prometedora de la escena pop, capaz de transformar experiencias personales en canciones universales que resuenan con su generación.

Indie Pop/Nuevos Sonidos/Synth Pop

Glassio transforma la pérdida en “melancholy disco” con su nuevo single Al Pacino

By Neto Cuc / octubre 2, 2025

El productor, cantante y compositor irlandés-iraní Sam R., mejor conocido como Glassio, regresa con un lanzamiento cargado de nostalgia y sutileza emocional. Su nuevo sencillo “Al Pacino”, en colaboración con el artista neoyorquino Loren Berí, es una pieza de indie-electrónica y synthpop que combina grooves de French-Touch, atmósferas de New Wave y la riqueza melódica inspirada en Brian Wilson, consolidando una vez más el universo sonoro que Glassio ha bautizado como melancholy disco.

Más allá de su título llamativo, la canción no gira en torno al célebre actor, sino que utiliza su nombre como metáfora de los distintos “rostros” que las personas pueden mostrar en una relación. Con lirismo íntimo y un trasfondo melancólico, “Al Pacino” explora la complejidad de las despedidas y la dificultad de soltar vínculos que generan dolor. El resultado es un track que, entre la pista de baile y la contemplación, logra transmitir tanto ternura como desgarro.

Nacido entre Sharjah (Emiratos Árabes) y Monterey (California), Sam R. creció inspirado por discos como Pet Sounds de The Beach Boys o Graceland de Paul Simon. Tras mudarse a Nueva York en 2011, comenzó a experimentar en bandas indie y, finalmente, encontró en Glassio el proyecto perfecto para unir su amor por la electrónica, la melodía y la narrativa introspectiva.

“Al Pacino” es la más reciente muestra de esa búsqueda: un tema que se mueve entre lo íntimo y lo expansivo, entre lo cinematográfico y lo confesional, y que confirma a Glassio como una de las voces más originales del indie-electrónico contemporáneo.

Indie Rock/Nuevas Voces Femeninas/Nuevo Rock/Rock

Invader: el grito bilingüe de Fake Dad contra los invasores

By Neto Cuc / octubre 2, 2025

Fake Dad ha sabido jugar con la ironía de su nombre para construir un universo propio que se mueve entre el indie rock, el dream pop y ahora también la irreverencia del punk. Formado por Andrea de Varona y Josh Ford, el dúo nació en 2020 en Nueva York y actualmente reside en Los Ángeles, llevando consigo la energía caótica de la gran ciudad y la frescura de la costa oeste.

Desde su primer encuentro en una fiesta universitaria en el East Village, Andrea y Josh han sido inseparables, compartiendo no solo una relación personal sino también una visión artística que se nutre de contrastes: la dulzura y la rabia, lo íntimo y lo explosivo, lo verdadero y lo ficticio. Esa dualidad se refleja en cada uno de sus lanzamientos, donde las guitarras crujientes conviven con sintetizadores brillantes y ganchos pop capaces de quedarse en la cabeza durante días.

En los últimos años, Fake Dad se ha obsesionado con la idea de la “pose” en el rock. Y es que, como ellos mismos señalan, algunos de los artistas más grandes construyeron personajes para poder decir verdades más profundas: PJ Harvey gritaba que era “man-sized”, Stevie Nicks encarnaba a la bruja indomable, David Bowie se convirtió en extraterrestre y LCD Soundsystem fingía ser el alma de la fiesta. Para Andrea y Josh, lo falso puede ser un camino hacia la autenticidad.

Su nuevo EP, titulado Holly Wholesome and the Slut Machine, es prueba de ello: un viaje por un mundo surrealista lleno de payasos furiosos, caballeros trágicos y demonios enmascarados que sirven como metáfora de experiencias muy reales, desde la identidad hasta la sexualidad y la dinámica de pareja en una relación “straight-passing”.

Dentro de este proyecto destaca “Invader”, un sencillo bilingüe y combativo donde Andrea toma la narrativa antiinmigrante y la revierte, señalando a los verdaderos invasores: los hombres poderosos que creen ser dueños del mundo. El tema, cargado de guitarras y un frenesí punk que recuerda a un cruce imposible entre The Prodigy y Wet Leg, convierte la rabia en celebración y resistencia.

Al final, en el universo de Fake Dad, lo falso y lo verdadero no se oponen: conviven. Y es precisamente ahí, en ese espacio intermedio, donde nace algo profundamente auténtico.

Dream Pop/Nuevo Rock/Nuevos Sonidos

Pynch: Entre el slacker rock y la introspección existencial con Beautiful Noise

By Neto Cuc / octubre 2, 2025

Tras su debut Howling at a Concrete Moon, que capturó la desafección de la juventud británica en tiempos de austeridad, la banda londinense Pynch regresa con su segundo álbum Beautiful Noise, un trabajo más introspectivo que mira hacia adentro para explorar el amor, la muerte, la fe y la búsqueda de sentido a través del arte.

Producido por Spencer Enock en el estudio casero de la banda y con la batería grabada por Andy Ramsay de Stereolab, Beautiful Noise es un recorrido lo-fi que combina distorsión, sintetizadores new-wave, breakbeats y voces glitch con un enfoque DIY. El álbum logra un equilibrio entre lo íntimo y lo ambicioso, con una estética que combina la sencillez de la vida cotidiana con reflexiones filosóficas profundas. Canciones como “Forever” transmiten melancolía veraniega, mientras “Microwave Rhapsody” plantea preguntas sobre el sentido de la vida con un toque eufórico y danzante, y “How to Love Someone” traza la catarsis de una relación rota con intensidad emocional.

La narrativa del disco se nutre de la combinación de lo cotidiano y lo trascendental: desde la búsqueda de los jeans perfectos hasta lecturas de consejos de relaciones en Reddit, Pynch logra que cada instante se sienta significativo. Influencias que van de Jonathan Richman y Sufjan Stevens hasta Pavement y New Order se mezclan en un sonido que es a la vez cinematográfico y juguetón, melancólico y expansivo.

Tras la salida del miembro fundador James Rees, la incorporación de Myles Gammon en sintetizadores en 2024 y la continua participación de Julianna Hopkins en batería, voces y sintetizadores, la banda reafirma su identidad sonora. El arte del disco, a cargo de Scott Enock, hermano de Spencer, complementa la estética DIY de Pynch, reforzando la conexión entre imagen y sonido.

Beautiful Noise busca capturar momentos íntimos y grandes preguntas, combinando espiritualidad y slacker pop. Como dice Spencer: “Queríamos hacer un disco auténtico, que reflejara quiénes somos como banda… Se trata de amor, muerte y la maravilla de estar vivo”. En tiempos donde los artistas deben autopromocionarse y mercantilizar su arte, Pynch ofrece algo distinto: un disco desordenado, humano y profundamente personal, hecho por una banda que aún se está encontrando, pero que logra transmitir algo trascendente en el proceso.

La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #955 | Niño Disco, soft siren, Jake Cassman

By Neto Cuc / octubre 2, 2025

Niño Disco – Midnight Feelings | Estados Unidos

Niño Disco es el proyecto musical del ecuatoriano Roger Cabrera, baterista, productor y mecánico aeronáutico radicado en Nueva York. Con un sonido que combina la energía del disco-funk de los 70’s y 80’s, los sintetizadores de Giorgio Moroder y la vibra electro-pop de proyectos como CLUBZ y Poolside, Niño Disco busca encender la pista de baile con un estilo fresco, tropical y lleno de groove.

soft siren – California Heatwave | Estados Unidos

Soft Siren es una banda emergente de dream pop formada en Los Ángeles y liderada por la artista estadounidense Sophia. Con influencias que van de Cocteau Twins y Mazzy Star hasta Lana Del Rey, su propuesta combina voces etéreas, guitarras con texturas psicodélicas y una melancolía cinematográfica que transporta a un estado de ensoñación. Su sonido se mueve entre la nostalgia del shoegaze, la calidez del rock psicodélico de los 70 y la vibra indie contemporánea, consolidándose como una de las propuestas más prometedoras dentro del pop alternativo actual.

Jake Cassman – Trying To Mourn A Friend Of Mine | Estados Unidos

Jake Cassman es un cantautor estadounidense cuya música combina la energía del indie rock, la melodía del power pop y la introspección del folk y Americana contemporánea. Desde 2013, ha recorrido escenarios íntimos y grandes recintos de Estados Unidos, conquistando al público con actuaciones electrizantes y canciones que transforman lo personal en épico. Con influencias que van de Leonard Cohen y Nick Cave a la sensibilidad indie moderna, Cassman también ha colaborado en proyectos de justicia social y lanzó material con su proyecto anterior, Drunken Logic. Hoy, bajo su propio nombre, se consolida como una de las voces más potentes, poéticas y atemporales dentro de la nueva generación del indie rock.

La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #952 | baby hollis, Mike Bern, BABY B

By Neto Cuc / septiembre 30, 2025

baby hollis – talking stage | Estados Unidos

baby hollis es el proyecto indie de la música de Atlanta Hollis Griffin, que combina shoegaze y dream pop con un enfoque personal y emocional. Tras años liderando bandas locales, Hollis ha dado un paso hacia su propia voz con canciones que son a la vez soñadoras, enérgicas y juguetonas. Su música destaca por guitarras envolventes, sintetizadores exuberantes y melodías brillantes, celebrando la honestidad, la emoción y la autenticidad en cada momento. Con su debut “talking stage” y el próximo EP, baby hollis se posiciona como una voz fresca y sensible dentro de la escena indie estadounidense.

Mike Bern – Into the River | Canada

Mike Bern es un artista indígena de Tobique First Nation, Nueva Brunswick, reconocido por su poderosa fusión de folk rock y rock melódico. Su música combina voces rasposas y expresivas con instrumentación acústica y eléctrica, incorporando matices de folk tradicional y Southern Gospel que reflejan sus influencias de Chris Otepka, Frankie Miller y Ben Schneider. Con sencillos como “Ancestors” y “Into the River”, Bern transmite emociones profundas y evocadoras, explorando temas de identidad, herencia y conexión emocional, consolidándose como una voz auténtica y emotiva dentro de la música rock contemporánea.

BABY B – Because | Reino Unido

BABY B es el proyecto solista de la compositora británica Sarah Blanchard, reconocida por su trayectoria en pop y dance junto al colectivo The Six y nominada al BRIT. Con BABY B, Sarah se adentra en un territorio más íntimo y cinematográfico, explorando emociones vulnerables a través del indie-pop soñador. Su debut “Because” combina guitarras brillantes, capas atmosféricas y vocales etéreas para reflejar la intensidad del desamor y la vulnerabilidad del enamoramiento, mostrando su capacidad para transformar experiencias personales en canciones universalmente resonantes y emocionalmente profundas.

La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #951 | Nicky Doma, Freya Magee, Tablefox

By Neto Cuc / septiembre 30, 2025

Nicky Doma – Excuses | Estados Unidos

Nicky Doma es una cantautora y productora originaria de Chicago y actualmente radicada en Nashville. Su música fusiona influencias de Rock, Folk y Pop, dando vida a un sonido auténtico y versátil. Además de escribir e interpretar sus propias canciones, produce su trabajo de manera independiente y colabora en la creación de música para otros artistas. Con cada proyecto, Nicky invita a su audiencia a acompañarla en un viaje creativo en constante evolución.

Freya Magee – Forget Yourself Not | Australia

Freya Magee es una artista indie-folk originaria de Melbourne y radicada en Londres, conocida por combinar una intimidad silenciosa con una profundidad cinematográfica en su música. Su trayectoria comenzó durante el confinamiento de 2020, escribiendo canciones en su habitación que sentaron las bases de su estilo. Con su debut “Duplicity” y el reciente sencillo “Forget Yourself Not”, Magee explora la vulnerabilidad, las relaciones y la memoria emocional a través de un sonido que fusiona indie-folk, pop y elementos electrónicos, consolidándola como una voz emergente y poética dentro de la escena independiente.

Tablefox – Runaway | Australia

Tablefox es una banda de alt-rock originaria de Nueva Zelanda que se ha consolidado como un referente de la escena indie y alternativa del país. Con un historial de álbumes exitosos como BATTLES y numerosos sencillos que han permanecido años en el Top 20 de la NZ Rock Chart, la banda destaca por su potente mezcla de guitarras eléctricas, bajos profundos y percusiones energéticas. A lo largo de su trayectoria, Tablefox ha compartido escenario con actos legendarios como Ash, Inspiral Carpets y Ride, y continúa sorprendiendo con lanzamientos recientes como “Runaway”, demostrando su capacidad para combinar introspección lírica con producción impecable y hooks memorables.