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Bienvenido a la Nueva Ola #463 | Miss Anonymous, Big Other, Baxter Bumstead

Bienvenido a la Nueva Ola #463 | Miss Anonymous, Big Other, Baxter Bumstead

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


heavytones x Jon Klaasen x Thorsten Skringer – Miss Anonymous | Alemania

Miss Anonymous es una canción que fusiona las distintivas voces de Jon Klaasen con la interpretación en vivo de Heavytones, la banda de TV Total de Alemania. Con una sección de metales icónica y una sección rítmica, la canción incorpora una energía groovy y funky, conectando de manera fluida con las raíces del R&B, funk y pop.


Big Other – Desire In The Other | Reino Unido

Big Other es una banda de indie rock alternativo originaria de Manchester, conocida por su enfoque confessional y experimental en la música. Combinando sonidos del dream pop, post-shoegaze y power pop, su música desafía las convenciones, fusionando urgencia y vulnerabilidad en canciones que exploran la lucha por la comunicación, el amor y la identidad. Con influencias de la teoría filosófica de Jacques Lacan, Big Other crea un sonido distintivo donde la emoción cruda y la complejidad intelectual se encuentran, todo bajo una intensa y dinámica performance en vivo.


Baxter Bumstead – Heavy Weight | Reino Unido

Baxter Bumstead es un cantautor originario de Shrewsbury, UK, cuyo estilo musical fusiona el indie rock, el folk y la electrónica experimental. Su música se caracteriza por melodías hipnóticas y narrativas personales. Su segundo álbum, Baxter Bumstead, será lanzado el 14 de febrero de 2025, prometiendo continuar su evolución artística.









Bienvenido a la Nueva Ola #463 | Nacho Sarmiento, John Fellner, Monoq

Bienvenido a la Nueva Ola #463 | Nacho Sarmiento, John Fellner, Monoq

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Nacho Sarmiento – Siempre Hay Un Nuevo Amanecer | Chile

Nacho Sarmiento es un músico y compositor chileno radicado en España, cuya música fusiona relatos de vida y profundas reflexiones. Sus lanzamientos incluyen temas como “Siempre Hay Un Nuevo Amanecer”, un mensaje de esperanza en momentos difíciles; “Hijo”, un emotivo homenaje al amor paternal; y “Toco A Tu Puerta”, una exploración del arrepentimiento y el perdón. Su trabajo forma parte de un EP que se lanzará progresivamente, cada canción con su propia historia y carga emocional.


John Fellner – Brown Eyes | Canada

John Fellner es un cantautor de London, Ontario, que fusiona el indie folk y el R&B para crear un sonido nostálgico y contemporáneo a la vez. Inició su carrera como productor y compositor, obteniendo una nominación a los premios JUNO, pero fue al escribir su propia música cuando descubrió su voz artística. Sus canciones combinan delicadas melodías acústicas con una producción sofisticada, reflejando su capacidad para capturar la vulnerabilidad y autenticidad de la experiencia humana.



Monoq – Made you believe in me | Fiji

Monoq es un proyecto de rock psicodélico que abraza la imperfección y la autenticidad a través de un sonido crudo y experimental. Con un enfoque en la simplicidad y la emoción, sus canciones se caracterizan por guitarras distorsionadas, sintetizadores oníricos y atmósferas envolventes, creando paisajes sonoros que invitan a la introspección y la exploración de la conciencia. Monoq, con su estilo lo-fi y su falta de “calidad” convencional, celebra la magia de lo no perfeccionado.



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Mar Colina y su Isola Mare: Un Mar de Sentimientos Sonoros

Mar Colina y su Isola Mare: Un Mar de Sentimientos Sonoros

Detrás de Isola Mare se encuentra la actriz, compositora y cantante español-mexicana Mar Colina, quien transforma sus vivencias personales en paisajes sonoros envolventes.

Con una mezcla seductora de pop alternativo y melodías pegadizas, Isola Mare invita a sumergirse en la intensidad de las emociones amorosas, con influencias que van desde el minimalismo etéreo de Lana Del Rey, pasando por la fuerza interpretativa de Mon Laferte, hasta la profundidad lírica de Zahara.

Desde su adolescencia, Mar Colina ha encontrado en la música una vía de expresión auténtica. Sus primeras composiciones nacieron en forma de poesía y más tarde, acompañadas de un piano, se convirtieron en canciones que reflejan su universo emocional. La esencia de Isola Mare radica en su capacidad para plasmar sentimientos complejos con gran sensibilidad, permitiendo que cada canción se convierta en un reflejo de experiencias tanto personales como universales.



En 2019, Mar Colina debutó con su EP autoeditado Tangled Up In Love, compuesto por seis temas en inglés que mostraban su habilidad para componer e interpretar. Sin embargo, con Isola Mare, inicia una nueva etapa en la que profundiza en su identidad musical, explorando emociones y contando nuevas historias con un enfoque aún más personal y maduro.

El primer adelanto de este proyecto es Adiós, una canción que encapsula la esencia de Isola Mare. Con una producción y atmósfera cautivadora, este sencillo marca el comienzo de un recorrido musical en el que las emociones son las protagonistas. La canción invita al oyente a dejarse llevar por su melodía hipnótica y su letra introspectiva, convirtiéndose en una experiencia sensorial que resuena en lo más profundo.


Más Allá del Synth-Pop: Salt Ashes y su Homenaje Sonoro al Dolor

Más Allá del Synth-Pop: Salt Ashes y su Homenaje Sonoro al Dolor

Salt Ashes, nombre artístico de Veiga Sanchez, es una cantante y compositora británica que irrumpió en la escena musical con su característico estilo oscuro de synth-pop, fusionando sonidos electrónicos con ritmos de club. Desde su debut, ha capturado la atención de la crítica y el público con su atmósfera única y su capacidad para combinar la nostalgia de la música disco con la profundidad emocional de la música contemporánea.

En 2014, Salt Ashes lanzó sus primeros sencillos, “Somebody” y “If You Let Me Go”, que rápidamente se posicionaron entre los cinco primeros lugares en las listas de Dance de Billboard y Music Week, consolidando su lugar en el panorama musical. Estos éxitos fueron el preludio de una carrera llena de reconocimientos, como el premio MTVU Freshmen y MTV IGGY’s Artist of the Week. Con un sonido que fusiona las influencias de Giorgio Moroder y el pop electrónico de la era moderna, Salt Ashes comenzó a hacerse notar por su capacidad para crear un ambiente oscuro y emotivo en sus canciones.



Uno de los momentos más significativos de su carrera llegó con el lanzamiento de “10 + 2”, un sencillo profundamente personal en el que Salt Ashes deja atrás las atmósferas electrónicas y pulsantes que la caracterizan para abrazar un sonido más íntimo y minimalista. En esta canción, con sólo una guitarra acústica, cuerdas y su voz cargada de emoción, rinde un homenaje a su padre fallecido, abriendo una nueva dimensión en su música. La canción, cálida y cargada de sentimiento, invita a los oyentes a sumergirse en un espacio de introspección y conexión emocional, ofreciendo también un refugio para aquellos que han experimentado pérdidas similares.

El cambio de dirección musical con “10 + 2” marca una evolución en la carrera de Salt Ashes, mostrando una faceta más vulnerable y humana de la artista. Al alejarse del sonido electrónico pesado, la canción se convierte en un testimonio de su capacidad para transformar el dolor personal en arte, permitiendo que sus seguidores se conecten de manera más profunda con ella. Esta pieza no solo revela la madurez de su carrera, sino también la habilidad de Salt Ashes para seguir explorando nuevos territorios sonoros sin perder su esencia.

Salt Ashes sigue demostrando que la música es una forma poderosa de expresar tanto la luz como la oscuridad que todos llevamos dentro. A medida que continúa explorando nuevos territorios emocionales y musicales, no cabe duda de que su viaje artístico apenas comienza, invitándonos a seguir su evolución y a conectar con sus canciones más allá de las pistas de baile.


Bienvenido a la Nueva Ola #460 | ROHAN, Keay, BRVT

Bienvenido a la Nueva Ola #460 | ROHAN, Keay, BRVT

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


ROHAN – big screen | Estados Unidos

“Big Screen” es una canción de pop experimental con toques de R&B y una atmósfera alt-dream que refleja el deseo de fama y éxito, entrelazado con la ironía y la realidad de esa búsqueda. Con un pegajoso coro que dice “Wanna be better than you, wanna see my face on the big screen,” la canción juega con la ambición personal, el ego y el deseo sexual, mientras nos sumerge en una melodía suave impulsada por guitarras. Es una pieza honesta y cómica que captura la tensión entre las aspiraciones y las dificultades del camino hacia la fama, perfecta para aquellos que buscan energizar su día y reflexionar sobre la lucha por ser vistos.


Keay – Who you are | Ukrania


BRVT – Chasing Ghosts | Belgica

BRVT es una banda de indie pop belga-británica formada en Bruselas en 2019. Compuesta por la vocalista Arianna D’Amato, el multiinstrumentista Tim de Fontaine y el productor Mathieu Grillo, la banda se caracteriza por su estilo que combina narrativas íntimas con una mezcla de ritmos pulsantes y melodías cautivadoras. Su música es influenciada por artistas como London Grammar y Men I Trust.









El Amor Inalcanzable de Francesca Tarantino en ‘Hold On To Me’

El Amor Inalcanzable de Francesca Tarantino en ‘Hold On To Me’

Francesca Tarantino, es una cantautora estadounidense, en su último lanzamiento, Hold On To Me, Francesca se adentra en el universo de géneros como el Indie Rock, Indie Pop y Alternative Rock. La canción refleja una vulnerabilidad palpable, caracterizada por una interpretación vocal poderosa y un uso expresivo de la guitarra. A lo largo de la pieza, Francesca explora el deseo de que una relación siga adelante a pesar de los signos evidentes de distanciamiento. La letra describe la lucha interna entre el amor y la inevitabilidad del adiós, creando una atmósfera llena de introspección y emoción.



“Hold On To Me” es una canción escrita desde la perspectiva de mirar hacia atrás en una relación que ya estaba en terreno inestable, pero sin querer dejar ir a esa persona. El tema central de la canción es la desesperación por aferrarse a alguien, a pesar de que las señales indican que el otro ya se está alejando. Francesca describe cómo, a veces, el amor por sí solo no es suficiente para mantener viva una relación. Esta reflexión se ve intensificada por la producción y los toques delicados de guitarra, que acompañan las palabras cargadas de sentimiento.

A lo largo de su carrera, Francesca ha sido reconocida no solo por su voz, sino también por su habilidad para conectar con el público a través de sus composiciones. En 2024, dio 100 conciertos en 20 ciudades diferentes, reafirmando su dedicación al directo y su deseo de compartir su música con el mundo.


Bienvenido a la Nueva Ola #459 | Between Giants, subspacesub, New Not Shameful

Bienvenido a la Nueva Ola #459 | Between Giants, subspacesub, New Not Shameful

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Between Giants – Lungs | Estados Unidos

Between Giants es una banda indie-rock de Brooklyn, conocida por su estilo DIY y su mezcla de rock enérgico con melodías pop pegajosas. Tras ganar el premio al “Mejor Álbum Pop” en los Independent Music Awards de 2019, el trío ha logrado atraer la atención local y nacional.


subspacesub – New Enterprise, Pt. 2 | Austria

subspacesub es un proyecto que fusiona el shoegaze y el darkwave, creando atmósferas envolventes con guitarras etéreas, voces inquietantes y ritmos pulsantes. Su tema más reciente, “New Enterprise, Pt. 2”, toma inspiración de bandas como Jesus & Mary Chain, ofreciendo una experiencia sonora nostálgica y misteriosa, destacando el estilo del proyecto.


New Not Shameful – only for a second | Estados Unidos

New Not Shameful es una banda de San Francisco liderada por Finn Palamaro, que navega por un territorio sonoro propio, combinando influencias de géneros como shoegaze, post-rock y música introspectiva. Su estilo se caracteriza por su honestidad, con un enfoque lento y profundo en la creación de atmósferas emocionales.














Bienvenido a la Nueva Ola #458 | Jaws of Brooklyn, Matt Vollmer, oblivious

Bienvenido a la Nueva Ola #458 | Jaws of Brooklyn, Matt Vollmer, oblivious

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Jaws of Brooklyn – Coming Home | Estados Unidos

Jaws of Brooklyn es una banda estadounidense formada en 2020, con una fusión de rock de garage de los 60 y soul con la modernidad del indie rock y pop alternativo. Después de su debut con The Shoals en 2022 y su participación en eventos como SXSW y el Capitol Hill Block Party, la banda experimentó un cambio importante en 2024 con la incorporación de la nueva vocalista Gretchen Lemon. Con su renovada formación, Jaws of Brooklyn grabó 15 nuevas canciones en Florence, Alabama, con el apoyo de vocalistas destacados como Shanay Johnson y Karita Law.


Matt Vollmer – Swept Away | Estados Unidos


oblivious – FUBAR | Estados Unidos

Oblivious es un proyecto originario de Michigan con un sonido etéreo y melódico, fusionando elementos de dream pop, shoegaze y emo. Su música crea una atmósfera introspectiva y nostálgica, con letras emocionales que abordan temas profundos como el amor, la pérdida y el desamor. Con una mezcla de guitarras jangly y capas sonoras soñadoras, Oblivious transporta a los oyentes a un espacio lleno de reflexión y sentimiento.





Explorando Sonidos con Azwel: Una Fusión de Pop, Rock y Más

Explorando Sonidos con Azwel: Una Fusión de Pop, Rock y Más

Azwel es un proyecto musical que ha estado evolucionando durante más de dos décadas, liderado por el compositor y productor Jason Perrillo. A lo largo de los años, el proyecto se ha adaptado manteniendo su esencia: una fusión de pop, rock melódico y britpop, todo ello aderezado con un toque ecléctico que lo hace destacar entre otros artistas independientes.

Jason Perrillo comenzó a grabar y producir música en su estudio en Nueva York hace más de 20 años. Desde entonces, ha lanzado una serie de álbumes de manera independiente. Perrillo describe su estilo como “pop/rock melódico y ecléctico”.

El sonido de Azwel a menudo ha sido comparado con el de artistas britpop/rock, gracias a su habilidad para fusionar influencias del pop clásico con una estructura más moderna. Pero lo que realmente distingue a Azwel es la capacidad de Jason para explorar nuevos sonidos en cada álbum, llevando su música a nuevas direcciones sin perder su identidad.



Los álbumes de la banda han incluido desde guitarras eléctricas y acústicas hasta pianos eléctricos, órganos y una variedad de instrumentos de viento y cuerdas. Esta riqueza sonora no solo ha atraído a una base de seguidores leales, sino que también ha recibido elogios de críticos y expertos en música.

A medida que la banda continúa creciendo y desarrollándose, Azwel sigue siendo un proyecto que se mantiene cercano a su audiencia. Muchos de los álbumes de la banda están disponibles para descarga gratuita en su sitio web oficial, permitiendo que los fans disfruten de su música sin barreras.


Bienvenido a la Nueva Ola #457 | Jack Moore, L.E.D., Gerina

Bienvenido a la Nueva Ola #457 | Jack Moore, L.E.D., Gerina

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Jack Moore – A Part of Me | Reino Unido

Jack Moore es un guitarrista, compositor e intérprete inglés, su carrera despegó al unirse al bluesman Otis Taylor en una gira europea, lo que le permitió compartir escenario con leyendas como Joe Bonamassa, Deep Purple y Thin Lizzy. A lo largo de los años, ha sido parte de diversos proyectos musicales, destacando el trío indie folk Smith Lyle & Moore, y colaborando en álbumes como Moore Blues For Gary de Bob Daisley. En 2025, Jack lanzó su sencillo debut en solitario, In My Shoes, con gran repercusión en medios especializados, y se prepara para su esperado álbum y una gira por Europa.


L.E.D. – Tunnel Vision | Estados Unidos

L.E.D. es una cantante y compositora de 17 años originaria de Chicago, a lo largo de su carrera, ha utilizado la música como una forma de expresar sus sentimientos y pensamientos. Actualmente, además de su carrera en solitario, forma parte de la banda Canna Soup, con la que comparte su música junto a sus mejores amigos. L.E.D. se muestra emocionada por compartir sus canciones y espera que su música sea un reflejo de experiencias comunes.


Gerina – Happy F Valentine | Estados Unidos

Gerina es una talentosa compositora y artista galardonada por BMI, conocida por su capacidad para fusionar su crianza multicultural y su fluidez en inglés, español e italiano en canciones llenas de emoción y una narrativa única. A lo largo de su carrera, ha trabajado con destacados productores y ha explorado diversos géneros, desde folk moderno hasta rock, mainstream y dance. Gerina ha llevado su música a importantes escenarios en los Estados Unido mientras continúa profundizando en sus raíces hispanas.