Neto Cuc

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Ricci Nostra – Rivotril

Ricci Nostra presenta “Rivotril”, el tercer capítulo de Karate, una serie de seis canciones conectadas por una misma narrativa emocional. En esta entrega, el artista aborda la evasión y las distintas formas que las personas encuentran para escapar de aquello que prefieren no enfrentar, utilizando el nombre del ansiolítico como metáfora de esos refugios cotidianos que pueden ir desde el trabajo y la rutina hasta el alcohol, el estrés o la necesidad constante de mantenerse ocupado. Musicalmente, el tema combina pop alternativo, milonga, raíces rioplatenses y españolas, guitarra española, sintetizadores y ritmos latinos, creando un sonido bailable pero atravesado por una atmósfera oscura e introspectiva. Compuesta por Ricci Nostra y producida por Praliné House, “Rivotril” también incorpora unos antiguos arreglos de acordeón o bandoneón enviados por un amigo y extecladista de la banda fallecido, convirtiendo la canción en un registro especialmente significativo dentro de esta nueva etapa del proyecto.

Animal 404 – Le sentier | Francia

Animal 404 trae sobre la mesa “Le Sentier”, un sencillo que profundiza en el pop electrónico alternativo, oscuro y cinematográfico. La canción explora la fragilidad del equilibrio mental a través de una producción densa e inmersiva, donde la tensión convive con momentos de calma y las capas de percusión, secuencias y sintetizadores construyen una atmósfera hipnótica. Producido, escrito, compuesto y mezclado por la propia artista, con masterización de Benjamin Joubert, el tema continúa la evolución de Animal 404 hacia una escritura más personal y sombría, marcada por la introspección, la desilusión y los paisajes emocionales inquietantes.

Isla Brooks – Full of It

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

christian medice – No Hands | Estados Unidos

Christian Medice presenta “No Hands”, una canción nacida de la colaboración con su amigo Jordan Greenwald, quien creó la parte inicial de guitarra que inspiró inmediatamente a Medice. La letra y la historia surgieron en menos de una hora, dando forma a un tema que refleja una etapa de despreocupación y libertad durante su vida en Nueva York. La canción captura esa sensación de estar completamente presente, sin pensar en el estrés o las preocupaciones económicas, mientras la ciudad se percibe vibrante y llena de energía. Con una guitarra de carácter nostálgico, armonías vocales y una producción soñadora, “No Hands” convierte ese recuerdo personal en una pieza ligera y evocadora sobre la libertad, la juventud y esos momentos en los que parece que nada puede pesar demasiado.

The Gershwin Brothers – Mr. Happiness | Estados Unidos

The Gershwin Brothers, dúo neoyorquino formado por Lane Steinberg y David Foster, recupera el espíritu del pop y rock clásico de los años 60 mediante armonías vocales, guitarras acústicas, melodías pegadizas y una combinación de influencias que van del folk-rock al garage y el blues. En “Mr. Happiness”, el grupo continúa explorando su particular equilibrio entre nostalgia y sensibilidad contemporánea, apoyándose en una composición melódica y una interpretación de aire vintage que refleja su interés por la canción clásica. El resultado encaja con una propuesta que apuesta por el oficio de escribir buenas melodías y por convertir referencias del pasado en un sonido propio, accesible y lleno de personalidad.

The Manor Born – leaves | Estados Unidos

The Manor Born encuentra en “Leaves” una forma de expresión contenida y melódica, construyendo una canción cuyo encanto no depende de un impacto inmediato, sino de la manera en que sus detalles van adquiriendo fuerza con el tiempo. La composición avanza con naturalidad hasta desembocar en un estribillo de gran atractivo, donde la melodía adquiere un carácter más envolvente y memorable. Es precisamente esa evolución la que define al tema: una pieza que se abre gradualmente al oyente y que, lejos de agotarse en una primera escucha, invita a regresar a ella para descubrir nuevas sensaciones.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Nella Zola – Caramelo Picante | Chile

Nella Zola es una cantante y compositora chilena-italiana que inició su carrera en 2020 y ha desarrollado una propuesta vinculada a diferentes vertientes de la música urbana. Su estilo incorpora elementos de R&B, hip hop, trap, soul y Latin Urban, combinando influencias contemporáneas con una identidad propia. En 2023 presentó su primer EP, proyecto con el que buscó consolidar su presencia dentro de la escena urbana chilena y ampliar el alcance de una propuesta que se caracteriza por la mezcla de géneros y una marcada orientación hacia los sonidos actuales.

Zarema – Child’s Prayer | Ucrania

Zarema, cantante, compositora y actriz de ascendencia tártara de Crimea radicada en Los Ángeles, presenta “Child’s Prayer”, una canción profundamente emotiva inspirada en la historia real de una niña refugiada afectada por la guerra. Escrita desde la perspectiva de una menor que enfrenta la pérdida, la pieza aborda el dolor, el duelo y las consecuencias de los conflictos armados sobre la infancia, pero también deja espacio para la esperanza y la resiliencia. Con una producción de Kitt Wakeley y la participación de la Royal Philharmonic Orchestra, Zarema convierte su sensibilidad personal y su conexión con la historia de su comunidad en un homenaje a los niños que han sufrido desplazamiento, heridas o pérdida de sus seres queridos, dando al tema una dimensión tanto íntima como universal.

Laika Songs – Visitor | Estados Unidos

Laika Songs, proyecto musical del compositor neoyorquino Evan Brock, presenta “Visitor”, la canción que abre su segundo álbum, I Can Feel An Ending. El tema comienza de forma íntima y contemplativa, con guitarras delicadas y una voz cercana, para incorporar gradualmente bajo, batería, secuencias y armonías que aumentan su intensidad sin perder su carácter sereno. La canción aborda la reflexión personal, el cambio y los momentos de claridad que aparecen durante un proceso de autodescubrimiento, combinando elementos orgánicos y digitales en una producción atmosférica. “Visitor” destaca por su evolución pausada y por transformar una sencilla estructura de singer-songwriter pop en una experiencia cálida, introspectiva y de sensibilidad casi onírica.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Matthew Mata – The Dirt Remembers | Estados Unidos

Matthew Mata encuentra en “The Dirt Remembers” una manera de regresar a sus raíces a través de una canción centrada en la tierra, las personas y los recuerdos que forman la identidad. Su sencillo debut toma a Texas como escenario y combina la narrativa tradicional del country con un enfoque contemporáneo asociado al Texas country. La composición pone el énfasis en experiencias personales y en los valores aprendidos durante la vida en un pueblo pequeño, planteando al mismo tiempo una idea con la que muchos oyentes pueden identificarse: abandonar un lugar no significa necesariamente dejarlo atrás. Con una escritura cercana y de carácter autobiográfico, Mata convierte “The Dirt Remembers” en un homenaje a sus orígenes y a la persistencia de la memoria del hogar.

Osmunda Music – Truth and Light | Estados Unidos

Osmunda Music, proyecto de la artista, compositora, multiinstrumentista y productora estadounidense Rebecca Trujillo Vest, desarrolla una propuesta íntima y contemplativa profundamente vinculada con la naturaleza y la experiencia personal. En “Truth and Light”, explora el new age pop desde una perspectiva minimalista y atmosférica, utilizando la luz y la respiración como elementos de purificación y transformación. La canción entiende la luz como una forma de información y vibración capaz de revelar historias, aclarar el corazón e iluminar el interior, mientras su producción pausada y despojada crea un espacio sonoro orientado a la reflexión, la calma y la introspección.

Mick Eddy – What I’m Looking For | Estados Unidos

Mick Eddy es un cantante, compositor, multiinstrumentista, productor e ingeniero cuya propuesta está influida por su experiencia multicultural y por haber crecido en seis países. Con “What I’m Looking For”, su primera canción completa como compositor, presenta una pieza de carácter íntimo que aborda la frustración de la incomunicación dentro de una relación: saber lo que se quiere mientras la otra persona parece no encontrar la respuesta. Impulsado por guitarra y bajo, el tema combina energía indie rock con una producción contemporánea y mantiene una escritura directa que prioriza la honestidad emocional. El sencillo representa además el punto de partida de su camino artístico y anticipa algunos de los temas que atraviesan su próximo álbum debut, Strange Weather, como el amor, la distancia, la conexión y la incertidumbre.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Brandon Valatka – Every Day | Estados Unidos

Trickshooter Social Club – Poppy and Harriet | Estados Unidos

Woomb x Kan Wakan – Powerless – Daniel Avery Remix | Bulgaria

Woomb, el dúo formado por Hristo Yordanov y Gueorgui Linev, asociado también al proyecto Kan Wakan, presenta una propuesta que combina pop alternativo, electrónica y atmósferas oscuras con un marcado interés por la experimentación sonora. En “Powerless – Daniel Avery Remix”, el productor británico Daniel Avery lleva la composición hacia un terreno más electrónico y orientado al movimiento, reinterpretando sus elementos melódicos y ambientales desde una perspectiva de club. El remix conserva la carga introspectiva de “Powerless”, pero la sitúa dentro de un paisaje sonoro más dinámico, mostrando cómo la canción puede transformarse sin perder su identidad atmosférica.

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Alucuo – Iliacus | Suecia

Alucuo presenta “Iliacus”, una pieza construida como un paisaje sonoro ceremonial que invita a dejar atrás la percepción cotidiana y sumergirse en un espacio más abstracto y contemplativo. Sus melodías buscan transmitir una sensación atemporal, donde las texturas acústicas y las atmósferas delicadas se combinan para crear una experiencia envolvente. Más que seguir una estructura convencional, el tema propone un viaje hacia lo desconocido, dejando que la música funcione como un espacio de pausa, introspección y conexión con aquello que permanece fuera de lo visible.

J. Willson – Estados Unidos

J. Willson es un cantautor radicado en Atlanta que encuentra en la narrativa y la introspección el centro de su propuesta, como demuestra en “Walking Along” y “Seasons”. Mientras “Walking Along” convierte el acto de avanzar en una oportunidad para observar, recordar y reflexionar sobre el camino recorrido, “Seasons” amplía esa mirada hacia los cambios inevitables de la vida y las distintas etapas que atraviesa una persona. Ambas canciones encajan con la sensibilidad de su álbum debut A Cowboy Looks at 30, donde Willson aborda el paso del tiempo, el crecimiento y la búsqueda personal desde una perspectiva cercana y cotidiana, apostando por composiciones que encuentran profundidad en la sencillez.

GoldCry – Where is My Mind | Estados Unidos

GoldCry presenta una versión de “Where Is My Mind?”, el clásico de Pixies, llevándolo hacia su propio territorio de indie rock, alt-pop y dream pop. La interpretación conserva el carácter introspectivo y ligeramente inquietante de la composición original, pero lo envuelve en una atmósfera más etérea y envolvente, marcada por texturas suaves y una sensibilidad vocal íntima. Más que reproducir el tema de manera literal, GoldCry utiliza el cover como una oportunidad para imprimirle una identidad propia, reforzando ese contraste entre oscuridad, melodía y misterio que caracteriza su propuesta.

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Noise Color – Post-Apocalyptic LA Everyday | Estados Unidos

Noise Color, proyecto de Conner Mulcahy, es un artista, compositor y productor del Área de la Bahía de California que combina neo-psychedelic, indie rock, pop electrónico y elementos de hip-hop dentro de una propuesta marcada por la experimentación y los conceptos narrativos. En “Post-Apocalyptic LA Everyday”, explora una mezcla enérgica de hip-hop y rock, con una actitud cercana al rap, instrumentación contundente y melodías que aportan una dirección clara a la composición. El tema destaca también por sus letras y por una producción que encuentra un equilibrio entre ambos géneros, con ciertos ecos de Beastie Boys, mientras Noise Color transforma esa combinación en una identidad sonora propia y coherente con su búsqueda artística.

Brad Mack – Stan The Man | Reino Unido

Brad Mack reafirma con “Stan The Man” su identidad como un artista de Yorkshire dedicado a un indie rock de guitarras, melodías pegadizas y estribillos pensados para ser cantados en directo. Su propuesta se caracteriza por una escritura sencilla y cercana, inspirada en situaciones cotidianas, mientras su inconfundible acento de Yorkshire aporta un sello personal a cada interpretación. Con una trayectoria construida a través de conciertos, festivales y actuaciones como cabeza de cartel, Mack continúa consolidando una propuesta que combina energía, autenticidad y una conexión directa con el público. “Stan The Man” representa una nueva muestra de ese estilo y una buena introducción a un artista que apuesta por canciones accesibles y por la fuerza de la experiencia en vivo.

Broken Horses | Reino Unido

Broken Horses es una banda londinense que construye un sonido atmosférico y cinematográfico a partir de guitarras envolventes, ritmos hipnóticos y una sensibilidad cercana al dream pop. En “Sparklehorse”, el grupo apuesta por un indie de combustión lenta, con guitarras intensas que avanzan progresivamente hacia un crescendo dinámico y expansivo, mientras “Down to You” explora una faceta más íntima y contemplativa a través de una atmósfera nocturna y romántica. Ambas canciones muestran la capacidad de Broken Horses para moverse entre la tensión y la calma, creando paisajes sonoros que combinan emoción, profundidad y una marcada sensación de inmersión.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Mcclendon – Change Your Mind | Estados Unidos

Mcclendon es un artista estadounidense criado en Oklahoma que desarrolla una propuesta de indie rock impulsada por sintetizadores, combinando su formación en el folk, country y música acústica con texturas electrónicas, armonías vocales y una producción experimental. En “Change Your Mind”, el músico explora la dificultad de abandonar una relación y la esperanza de darle una nueva oportunidad en el futuro, construyendo una atmósfera hipnótica mediante sintetizadores analógicos, baterías con influencias de los años 80 y voces expresivas. El resultado es una canción que equilibra sensibilidad y energía, mientras amplía el universo sonoro de Mcclendon hacia un indie rock más atmosférico y electrónico.

Bob G ft Lua Mendonca – Limits | España & Brasil

Bob G y la artista brasileña Lua Mendonca presentan “Limits”, un tema de R&B que combina voces en portugués e inglés con elementos de Neo-Soul, Hip-Hop e influencias latinas. La canción alterna secciones melódicas con un pasaje de rap y construye una atmósfera cálida e íntima en la que ambos idiomas se integran de manera natural. Compuesta, producida y grabada en Marbella durante el comienzo de la relación romántica y creativa entre ambos artistas, “Limits” refleja esa conexión tanto en su dimensión personal como musical. El proyecto fue desarrollado de forma independiente por Bob G y Lua Mendonca, desde la composición y producción hasta la dirección visual y el videoclip, y además da nombre a su próximo álbum colaborativo, que explorará la intersección entre R&B, Neo-Soul, Hip-Hop y sonidos latinos.

Noel Johnson (NDJ) – Get It Wrong | Estados Unidos

Noel Johnson (NDJ) nos trae “Get It Wrong”, una canción de indie synth-pop que explora la necesidad de contar con alguien cercano cuando la vida se vuelve abrumadora. El tema aborda la vulnerabilidad y el valor del acompañamiento emocional, planteando cómo la presencia de otra persona puede convertirse en un punto de apoyo en momentos de incertidumbre o dificultad. Con una propuesta que combina sensibilidad indie y elementos electrónicos, “Get It Wrong” se centra en una idea sencilla pero universal: incluso cuando no tenemos las respuestas y podemos equivocarnos, atravesar los momentos difíciles junto a alguien puede marcar la diferencia.