Neto Cuc

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2026 #623 | GENTLE GLOW, Pat Egan & The Heavy Hearts, Lilly Vanpraag

By Neto Cuc / octubre 6, 2026

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

GENTLE GLOW – Last Call | Austria

Gentle Glow presenta “Last Call (Philip Larsen Universal Club Radio Remix)”, una nueva versión de su propuesta indie-pop transformada en un himno de dance-pop melódico, expansivo y lleno de energía. El remix corre a cargo del productor ganador del Grammy Philip Larsen, reconocido por su trabajo con artistas como Lady Gaga, Katy Perry y Kylie Minogue, quien lleva la canción hacia un territorio de grandes acordes de piano, pulsaciones electrónicas y una atmósfera eufórica. Con este lanzamiento, Gentle Glow combina su sensibilidad pop con una producción de carácter más bailable y contundente, convirtiendo “Last Call” en una experiencia luminosa, emotiva y diseñada para la pista de baile.

Pat Egan & The Heavy Hearts – Mindreader | Estados Unidos

“Mindreader” de Pat Egan & The Heavy Hearts explora la paranoia que surge dentro de una relación tóxica, llevando la incertidumbre y la desconfianza hacia un terreno de carácter sobrenatural. La canción convierte la obsesión por entender lo que piensa la otra persona en una especie de capacidad paranormal para leer mentes, reforzando su atmósfera de tensión y misterio. Inspirado por el pop y por bandas como Tame Impala, el tema combina una sensibilidad melódica contemporánea con una estética psicodélica que amplifica su dimensión emocional. “Mindreader” captura así el lado más inquietante de las relaciones marcadas por la inseguridad, donde la intuición, la paranoia y la imaginación terminan mezclándose hasta hacer difícil distinguir lo real de lo que solo ocurre en la mente.

Lilly Vanpraag – Ghost of You | Estados Unidos

Lilly Vanpraag es una cantante y compositora de Denver, Colorado, cuya música nace de las relaciones, el desamor y esas experiencias que terminan transformándonos de maneras inesperadas. Lo que comenzó como anotaciones personales en un diario se convirtió en melodías y canciones con las que la artista construye una narrativa profundamente emocional y cercana. Su propuesta combina una escritura confesional con una producción de pop moderno, buscando crear temas que puedan cantarse a todo pulmón sin perder su impacto emocional. Ya sea explorando el enamoramiento, el proceso de dejar ir o la recuperación de la confianza después de perderla, Vanpraag apuesta por canciones personales pero universales, concebidas como conversaciones capaces de hacer que quien las escucha se sienta comprendido.

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LA NUEVA OLA 2026 #622 | Carolina Oliveros, YALANA, a good year

By Neto Cuc / octubre 6, 2026

Carolina Oliveros – RAYO | Colombia

“RAYO” de Carolina Oliveros explora la tensión entre fuerzas opuestas que conviven dentro de nosotros y la posibilidad de encontrar equilibrio sin tener que elegir entre una u otra. A través de la imagen del fuego como chispa de transformación y del agua como elemento paciente que nutre y sostiene, Oliveros construye una reflexión íntima sobre el cambio, el conflicto interno y la resiliencia. La canción transmite la sensación de atravesar una tormenta personal hasta encontrar armonía donde antes solo existía tensión, recordando que transformarse no necesariamente significa destruir lo que somos, sino aprender a convivir con nuestras propias contradicciones.

YALANA – Still dream | Estados Unidos

YALANA presenta “Still Dream”, un sencillo lanzado el 15 de septiembre que encuentra su principal fuerza en los contrastes de intensidad. Partiendo del alternative rock, la canción alterna pasajes suaves con momentos de mayor peso y cambios armónicos que transforman su dirección sin perder cohesión. Su voz de timbre cristalino refuerza ese juego de contrastes, pasando de una fragilidad casi etérea en las secciones más delicadas a una interpretación más firme cuando la instrumentación gana fuerza. Más que simples recursos de producción, las transiciones modifican constantemente la percepción del tema y convierten “Still Dream” en una experiencia dinámica, emocional y llena de matices.

a good year – A Good Year – Back of a car + Dealerz | Dinamarca

A Good Year presenta “Back of a Car + Dealerz [Live from Spot Festival]”, una sesión en vivo que explora el deseo de escapar, regresar y enfrentarse a emociones que aún permanecen abiertas. “Back of a Car” transmite urgencia, movimiento y energía a través de un groove envolvente, mientras “Dealerz” adopta una atmósfera más melancólica y contemplativa, marcada por recuerdos, incertidumbre y la posibilidad de un reencuentro. Combinando indietrónica, indie rock y alt-pop, la banda crea un contraste de intensidades que convierte ambas canciones en un recorrido emocional sobre el impulso de avanzar y la tentación de volver.

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LA NUEVA OLA 2026 #621 | Tom Sless, Joe Rian, Trapper Schoepp

By Neto Cuc / octubre 6, 2026

Tom Sless – Not Famous Yet | Estados Unidos

Tom Sless es un cantautor estadounidense que encarna el espíritu más auténtico e independiente del Rock And Roll. Tras dejar su trabajo como auditor en Deloitte, compró una camioneta y recorrió las carreteras de Estados Unidos durante años, tocando en bares y pequeños escenarios mientras construía una identidad artística forjada en la carretera. Ahora presenta “Not Famous Yet”, un potente himno de rock que combina guitarras afiladas, riffs contundentes, una base rítmica enérgica y una voz áspera con influencias del rock clásico. Con un título irónico que refleja su ambición y confianza, la canción habla de conocer el propio valor antes de alcanzar el reconocimiento, mientras advierte sobre los oportunistas que aparecen cuando llega la fama. Tom Sless convierte así su experiencia de vida en una declaración de autenticidad, determinación y pasión por el rock.

Joe Rian – Amarillo | Estados Unidos

Joe Rian, figura de la escena alt-country y roots rock de Chicago, presenta “Amarillo”, una canción de espíritu fronterizo escrita por Peter Christie a partir de un viaje por carretera que ambos realizaron años atrás. El tema narra una alocada aventura por el desierto, marcada por excesos, policías y carretera, con una energía cinematográfica que recuerda al universo de Fear and Loathing. Musicalmente, Rian combina guitarras de marcado sabor Southwestern, country y rock con una interpretación áspera y carismática, creando un sonido que evoca la imagen de Johnny Cash al frente de Calexico. “Amarillo” captura así el lado más aventurero, irreverente y road-trip de Joe Rian, dentro de su propuesta de Americana, blues-rock y rock & roll.

Trapper Schoepp – Almost Grown | Estados Unidos

Trapper Schoepp, cantautor de Milwaukee reconocido por su conexión con las raíces del folk y la Americana, presenta “Almost Grown”, en apoyo al músico neoyorquino Jesse Malin durante su recuperación de un derrame cerebral espinal. Inspirada en la figura de Malin, mentor de Schoepp desde los inicios de su carrera, la canción combina folk de influencia española con elementos de pop y una narrativa de carácter biográfico. “Almost Grown” se convierte así en un homenaje íntimo a la trayectoria, influencia y amistad entre ambos artistas, reafirmando la capacidad de Schoepp para transformar historias personales en canciones cargadas de humanidad.

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LA NUEVA OLA 2026 #620 | Mark Langan, Emiko, First Robin

By Neto Cuc / octubre 6, 2026

Mark Langan – Scars of a Friend | Estados Unidos

“Scars of a Friend” de Mark Langan es una íntima canción de indie folk que explora la amistad, el duelo y la salud mental. Inspirada en la experiencia de acompañar a un amigo tras la pérdida de su padre mientras enfrentaba sus propias dificultades emocionales, la canción refleja el deseo de estar para alguien incluso cuando uno mismo ya no tiene mucho que ofrecer. Su repetitividad simboliza la desesperación de intentar ayudar y la complejidad de la codependencia, convirtiendo una experiencia personal en una reflexión honesta sobre el amor, los límites y la vulnerabilidad.

Emiko – Venice feat. Larry Mitchell | Estados Unidos

Emiko es una compositora, artista de grabación y multiinstrumentista. Con un catálogo de más de 3,000 canciones, ha creado música para pop, rock, R&B, soul, J-pop, teatro, cine y televisión, incluyendo composiciones para más de 20 series. Su trayectoria comenzó desde la infancia y la ha llevado a compartir escenario con artistas como Cyndi Lauper, Jackson Browne y Keb’ Mo’, además de participar en el videoclip de Major Lazer junto a Marcus Mumford.

First Robin – Today I Am A Lighthouse | Canadá

First Robin, proyecto musical de la cantautora canadiense Alexandra Sullivan, presenta “Today I Am A Lighthouse”, una emotiva reflexión sobre la reinvención, el autodescubrimiento y el valor de soltar el control. Producido por el galardonado Joel Schwartz y masterizado por Justin Gray, ganador del Grammy, el sencillo habla de recuperar la autoestima y aprender a abrazar la propia identidad incluso en momentos de soledad e incertidumbre. Con delicadas voces sobre una producción de indie-folk cinematográfico, texturas ambientales, guitarras distorsionadas, percusión electrónica y sutiles efectos de vocoder, First Robin construye una atmósfera cálida e íntima que convierte la vulnerabilidad en una poderosa declaración de confianza personal.

Indie Pop/Nuevas Voces Femeninas/Nuevo Rock

Matilde G se enfrenta al exceso y la ilusión en “GRAVE OF OUR LIVES”

By Neto Cuc / octubre 6, 2026

Matilde G la artista italiana radicada en Singapur profundiza en su nueva etapa rock con una canción oscura, visceral y cargada de crítica social, “GRAVE OF OUR LIVES”, la cantante, compositora y performer italiana presenta una de sus propuestas más intensas hasta la fecha: un viaje hacia el lado oscuro de la noche, donde el glamour, el exceso y la búsqueda constante de diversión pueden esconder una profunda sensación de vacío.

La canción se mueve dentro de un territorio de rock alternativo oscuro y poderoso, construido alrededor de una energía cruda que encuentra en la voz de Matilde G su principal vehículo emocional. Su interpretación combina fuerza y vulnerabilidad, transmitiendo la urgencia de alguien que no observa la realidad desde la distancia, sino que se atreve a confrontarla directamente.

“GRAVE OF OUR LIVES” plantea una pregunta incómoda: ¿qué queda cuando desaparecen las luces, la música y la apariencia de una vida perfecta? Bajo la superficie brillante de la vida nocturna, Matilde G descubre un escenario mucho más inquietante, marcado por el exceso, la ilusión y una generación que puede sentirse atrapada en una búsqueda interminable de estímulos. La canción representa además una evolución natural dentro de la trayectoria de la artista. Después de construir una audiencia internacional con su propuesta pop, Matilde G entró en una nueva etapa con Beautiful Wreckage, su primer álbum completamente orientado al rock.

En “GRAVE OF OUR LIVES”, esa filosofía adquiere una dimensión especialmente contundente. Las guitarras, la energía y la intensidad de la producción sirven como escenario para una reflexión sobre la desconexión emocional que puede esconderse detrás de una cultura obsesionada con la fiesta, la apariencia y el exceso. Pero Matilde G no abandona la melodía. Su voz mantiene una cualidad accesible incluso cuando la canción se vuelve más agresiva, creando un contraste entre la oscuridad del mensaje y la capacidad de la artista para construir momentos memorables. Esa combinación de energía rock, sensibilidad pop y honestidad emocional se ha convertido en una de las características más reconocibles de su nueva identidad musical.

Acústico/Altpop/Dream Pop/Dreamy/Etereo/Folk/Indie Pop/Nuevas Voces Femeninas/Nuevo Pop/Pop

Oleyada: el indie-pop bilingüe que convierte lo íntimo en un universo sonoro

By Neto Cuc / octubre 2, 2026

Desde su estudio de grabación en casa, ubicado en la ciudad de Mississauga, Canadá, Oleyada está construyendo un universo musical propio: íntimo, nostálgico y, al mismo tiempo, sorprendentemente fresco. Su propuesta se mueve entre el indie-pop, las texturas lo-fi y una sensibilidad cercana al rock, creando canciones que combinan melodías pegadizas con atmósferas soñadoras.

Detrás de este proyecto se encuentra también Mathew Fantini, su esposo y compañero creativo, con quien Oleyada trabaja en la producción de su música. Juntos han desarrollado un sonido que deja espacio para la delicadeza de su voz: suave, aérea y envolvente, pero capaz de sostener canciones con una identidad melódica muy marcada. La identidad de Oleyada está profundamente ligada a sus raíces. Como canadiense de segunda generación e hija de padres uruguayos, incorpora tanto el inglés como el español en su trabajo artístico. Esta dualidad no aparece como un simple recurso estilístico, sino como una parte natural de su manera de contar historias y relacionarse con su propia identidad cultural.

Su música ha aparecido en producciones de televisión y streaming, incluyendo las series canadienses Strays y Workin’ Moms, además de Hudson & Rex y The Lake, reflejando su capacidad para crear ambientes y emociones que funcionan más allá de la escucha individual. Sus canciones pueden acompañar una escena, establecer un estado de ánimo o reforzar un momento narrativo sin perder jamás su propia identidad.

El Track x Track de “Oleyada”

“all about you”

En su último lanzamiento doble, la artista presenta “all about you”, una canción que nos transporta de inmediato a este mundo acústico y dreamy. Su estudio de dormitorio se convierte en un laboratorio creativo donde lo retro encuentra nuevas formas de expresarse a través de la producción lo-fi. Con un color de voz delicado y suave, Oleyada apuesta por una atmósfera romántica, casi inocente, colorida, donde la melodía y la narración son protagonistas. Entre voces etéreas, sintetizadores retro dulces y letras que combinan juego y profundidad, su música construye un espacio propio donde lo íntimo se convierte en algo universal.

Específicamente en esta canción, la combinación de texturas orgánicas con una atmósfera de ensueño entre capas de amor recuerda a artistas como Clairo o Sales, llevándonos a un mundo visual que se siente como un sueño emocional.

“the sky”

Por su parte, en “the sky”, el segundo tema de este sencillo doble, la atmósfera mantiene ese mismo mundo con una sensación nostálgica y ligeramente triste. Este track apuesta por una voz más protagonicamente emocional y arreglos que sirven como una cama sonora que hace sumergirnos por completo en la visión de la artista. El resultado es una pieza luminosa y envolvente que transmite libertad, introspección y melancolía.

En definitiva, Oleyada representa a una nueva generación de artistas independientes que transforman lo íntimo en un mundo personal habitable. Visualmente, el proyecto podría recordarnos a The Marías o Magdalena Bay, mientras que en lo musical apuesta por un toque acústico y dreamy que le otorga una voz propia dentro del panorama musical.

Desde su dormitorio Oleyada, combina sus raíces uruguayas, el inglés y el español con un indie-pop soñador, cálido y lleno de personalidad. Su voz etérea, sus melodías envolventes y una sensibilidad que conecta nostalgia y modernidad hacen de su propuesta una presencia singular dentro de la escena musical canadiense e internacional. Con cada canción, Oleyada continúa demostrando que las historias más personales también pueden encontrar un profundo eco mucho más allá de sus propias fronteras.” por que es muy parecido al parrafo del inicio

Nuevo Rock/Retro/Rock/Suena a 80´s

Some Days Are Darker convierte el deseo en obsesión con “Memorize You”

By Neto Cuc / octubre 1, 2026

Desde Nueva York, Some Days Are Darker continúa construyendo un universo sonoro donde la oscuridad, la intensidad emocional y una marcada sensibilidad cinematográfica conviven con el rock alternativo. El trío, formado por el exguitarrista de metalcore Lear Mason, Chris Martin y el productor y multiinstrumentista Robbie Williamson, presenta “Memorize You”, un nuevo sencillo que explora los límites cada vez más difusos entre el deseo, la fascinación y la obsesión.

Lejos de entender lo gótico como una estética anclada exclusivamente en los años 80, Some Days Are Darker demuestra que el género todavía puede encontrar nuevas formas de expresión en el siglo XXI. Su propuesta combina guitarras, sintetizadores y atmósferas sombrías con una sensibilidad cercana al cine noir, creando canciones que pueden sentirse tan íntimas como expansivas.

En “Memorize You”, esa identidad aparece desde los primeros compases. La canción se mueve sobre un pulso inquieto mientras las texturas sintéticas y los elementos de rock alternativo construyen una atmósfera densa y envolvente. La interpretación vocal mantiene la emoción en primer plano, como si estuviéramos escuchando una confesión que poco a poco comienza a perder el control.

El corazón de la canción está precisamente en esa transformación. Lo que comienza como una expresión íntima de deseo va adquiriendo una dimensión mucho más intensa, hasta convertir la fascinación por otra persona en algo difícil de contener. El título, “Memorize You”, resume esa necesidad de retener cada detalle, de hacer que alguien permanezca en la memoria incluso cuando el deseo empieza a acercarse peligrosamente a la desesperación.

Musicalmente, el trío juega con la tensión entre contención y desbordamiento. Los sintetizadores aportan movimiento y una sensación hipnótica, mientras que la base rock mantiene la canción firmemente anclada en un terreno físico y visceral. En lugar de revelar toda su fuerza desde el comienzo, el tema permite que la tensión crezca gradualmente hasta desembocar en un momento final más amplio, poderoso y abrumador.

El resultado es una pieza que no busca simplemente sonar oscura, sino convertir esa oscuridad en una experiencia emocional. Hay vulnerabilidad, deseo y fascinación, pero también una sensación de peligro latente: esa línea en

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LA NUEVA OLA 2026 #615 | Antonio Velez, The Grand Old Echo, Ruth Kimes

By Neto Cuc / octubre 1, 2026

Antonio Velez – Suspiros | México

“Suspiros” de Antonio Velez es una propuesta urbana, sensual y bailable que combina ritmos de reggaetón con elementos de pop latino y una atmósfera sofisticada. La canción destaca por su energía de pista de baile, una interpretación vocal femenina cargada de sensualidad y una producción que invita a dejarse llevar por el ritmo, la noche y el juego de la seducción.

The Grand Old Echo – Pierrot | Reino Unido

“Pierrot” de The Grand Old Echo cuenta la historia de un payaso profundamente triste, combinando partes rapeadas y cantadas sobre una producción que mezcla instrumentos tradicionales de folk con sonidos propios del circo. El resultado escapa de las etiquetas convencionales: no es exactamente folk ni hip hop, sino la particular propuesta de “City-Folk” de la banda.

Ruth Kimes – Kids | Estados Unidos

Ruth Kimes presenta “Kids”, una canción de indie pop con toques de alt-pop e indie dance que combina una atmósfera íntima con un mensaje de fe, esperanza y pertenencia. Inspirada en el lenguaje bíblico, la canción habla del amor de Dios y de la sensación de ser llamados sus hijos, mientras un ritmo suave y envolvente mantiene la melodía en movimiento. Con un estribillo sencillo y emotivo, Kimes logra crear una propuesta espiritual pero contemporánea, cercana y fácil de conectar.

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LA NUEVA OLA 2026 #614 | Mishelle Mitrani, Simon Joan, Sykemen

By Neto Cuc / octubre 1, 2026

Mishelle Mitrani – DONE | Israel

“DONE” es una canción íntima sobre una ruptura, el proceso de dejar ir y crecer a través de una experiencia dolorosa. Mishelle Mitrani transforma el desamor en una historia de fortaleza y empoderamiento, capturando ese momento en el que decides cerrar un capítulo, recuperar tu poder y seguir adelante con una nueva perspectiva. “DONE” busca que quien la escuche se sienta identificado, acompañado y, sobre todo, poderoso.

Simon Joan – Don’t Leave | Paises Bajos

Simon Joan es un cantautor, multiinstrumentista y artista de grabación originario de Groningen y actualmente radicado en Ámsterdam. Su propuesta combina una sensibilidad de compositor con una visión musical amplia, construida desde su experiencia tocando diferentes instrumentos y explorando distintas posibilidades sonoras. Desde Ámsterdam, Simon continúa desarrollando una identidad artística propia, poniendo el foco en la composición, la interpretación y la creación de música con una perspectiva personal.

Sykemen – You | Australia

“YOU” de Sykemen explora la vulnerabilidad de encontrar consuelo y conexión en alguien mientras existe el miedo de que esa persona no se quede. A través de una mirada íntima a los pequeños detalles que nos atraen de otra persona y al deseo de saber si también nos extraña, la canción captura esa contradicción entre querer acercarse y prepararse para la distancia, recordándonos que alguien puede hacernos sentir mejor sin necesariamente hacernos sentir seguros.

Lo Mejor de la Semana/Nuevas Voces Femeninas/Pop/Synth Pop/Synthwave

Maryon King convierte la frustración amorosa en un himno con “BUILD A MAN”

By Neto Cuc / octubre 1, 2026

Con tan solo 24 años, la cantante y compositora Maryon King llega como una de las nuevas voces más interesantes del pop. La artista presenta “BUILD A MAN”, un lanzamiento descarado, divertido y ligeramente desquiciado que convierte una experiencia amorosa demasiado familiar en un auténtico himno. La canción parte de una situación que muchas mujeres reconocerán: ayudar a un hombre a convertirse en una mejor versión de sí mismo desde mejorar su forma de vestir y elevar sus estándares hasta enseñarle inteligencia emocional para después descubrir que otra persona termina disfrutando de todos esos cambios.

En lugar de tomárselo demasiado en serio, Maryon lleva la situación al extremo y se ríe de ella. “BUILD A MAN” captura esa sensación de haber hecho todo el trabajo para que otra mujer reciba el resultado final. La propuesta es descaradamente divertida, con una actitud irreverente que convierte la frustración en entretenimiento.

Y esa personalidad también se refleja en la producción. Guitarras afiladas, baterías contundentes y una interpretación vocal llena de carácter acompañan a Maryon a lo largo del tema. Todo alcanza un punto especialmente explosivo en el estribillo, donde la energía de la canción cobra vida y deja claro que estamos ante un tema pensado para cantar a todo pulmón.

Lo mejor de “BUILD A MAN” es precisamente que no busca convertir una decepción amorosa en un momento triste. Maryon King toma una experiencia frustrante y la transforma en algo juguetón, exagerado y, por momentos, deliciosamente caótico. Hay humor, seguridad y mucha personalidad en cada parte del tema.