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Hamish Anderson y “Steal Away”: el blues como refugio emocional

Hamish Anderson y “Steal Away”: el blues como refugio emocional

El músico y guitarrista australiano Hamish Anderson continúa buscando su lugar dentro del blues rock contemporáneo con “Steal Away”, una canción que resume respeto por la tradición y sensibilidad moderna. Conocido por su virtuosismo sin excesos y su capacidad para transmitir emociones desde la guitarra.



“Steal Away” se construye sobre un groove pausado y orgánico, donde la guitarra principal avanza con elegancia, dejando espacios y silencios que refuerzan el carácter introspectivo del tema. Lejos de la grandilocuencia, la canción fluye como una conversación íntima, evocando el deseo de escapar momentáneamente de la rutina y encontrar refugio emocional en la cercanía de otra persona. La voz de Anderson, áspera pero cálida, acompaña esta narrativa con una interpretación honesta, marcada por la vulnerabilidad y la esperanza.

En el plano sonoro, la canción se mueve entre el blues rock clásico y un enfoque más actual, con matices de soul e indie rock que actualizan el lenguaje tradicional del género. La influencia de guitarristas históricos se percibe de manera sutil, sin caer en la imitación, reforzando la sensación de un artista que ya no busca demostrar técnica, sino comunicar experiencia y sentimiento.

“Steal Away”, incluida en su álbum Electric, confirma a Hamish Anderson como un creador maduro, capaz de transformar el blues en un espacio de introspección contemporánea. La canción no busca imponerse, sino permanecer: un tema que invita a detenerse, escuchar con calma y dejarse acompañar por un sonido cálido y humano que conecta con quienes encuentran en la música un refugio emocional.


LA NUEVA OLA 2026 #5 | Endearments, Poor Bambi, Darlin

LA NUEVA OLA 2026 #5 | Endearments, Poor Bambi, Darlin

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Endearments – Real Deal | Estados Unidos

Endearments es un trío de Brooklyn que combina indie rock y synth-pop con una fuerte carga emocional, liderado por el compositor Kevin Marksson junto a la guitarrista Anjali Nair y el baterista Will Haywood Smith. Su sencillo “Real Deal”, primer adelanto del álbum debut An Always Open Door, explora el desgaste de una relación desde una perspectiva íntima y melancólica, construyendo una atmósfera intensa a partir de guitarras envolventes y un impulso rítmico creciente que culmina en una revelación emocional cruda, reafirmando la sensibilidad confesional y narrativa que define al proyecto.


Poor Bambi – This One Is For Free | Noruega

Poor Bambi es un trío noruego de actitud explosiva que combina indie rock, alternative rock y punk crudo en un sonido directo y lleno de energía. Su sencillo “This One Is For Free” destaca por su velocidad, guitarras agresivas y una interpretación vocal sarcástica, utilizando el humor oscuro y la confrontación para satirizar la arrogancia vacía y los personajes que presumen una vida que no pueden sostener, reafirmando la identidad intensa y provocadora del proyecto.


Darlin – Berlin, I Guess | Alemania

Darlin es una artista indie pop afincada en Berlín que construye canciones honestas y emocionales a partir de experiencias cotidianas, con voces cristalinas y una sensibilidad moderna. Su tema “Berlin, I Guess” aborda la frustración y el cansancio emocional que genera la escena de citas en la ciudad, retratando encuentros superficiales y la progresiva desconexión afectiva, transformando esa vivencia compartida en un relato íntimo y fácil de identificar.






Alexander Wolfe y Everythinglessness: crónica íntima de la fragilidad emocional

El cantautor londinense Alexander Wolfe presenta Everythinglessness, un álbum que marca una etapa donde profundiza en temas como la salud mental, la identidad y la masculinidad contemporánea. El disco, cuyo tema homónimo funciona como eje conceptual, se apoya en una propuesta sonora sobria y contenida para abordar experiencias de ansiedad, pérdida y vulnerabilidad desde una perspectiva personal, pero reconocible.



La canción “Everythinglessness” destaca por su estructura minimalista y su enfoque directo. Construida alrededor de una grabación real de respiración agitada, el tema recrea el momento de un colapso psicológico inicial, utilizando el silencio y el espacio como elementos expresivos clave. Con pocas líneas y una instrumentación reducida, Wolfe prioriza la claridad emocional sobre la grandilocuencia, permitiendo que el contenido lírico sea el principal vehículo del mensaje.

A lo largo del álbum, Wolfe explora distintas facetas de la experiencia masculina, incluyendo la presión social para reprimir emociones y la dificultad de pedir ayuda. Estos temas ya habían aparecido en sencillos previos, que abordaban cuestiones como el silencio emocional, el escapismo y los conflictos heredados de modelos tradicionales de fortaleza. Musicalmente, Everythinglessness combina texturas analógicas, piano y armonías vocales en un formato íntimo y cinematográfico, construyendo un relato coherente que sitúa la introspección y la honestidad en el centro del proyecto.


LA NUEVA OLA 2026 #4 | Club 8, Lewis Parke, Six Of Cups

LA NUEVA OLA 2026 #4 | Club 8, Lewis Parke, Six Of Cups

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Club 8 – Daydreams | Suiza

Club 8 es un dúo sueco de Indie Pop formado por Karolina Komstedt y Johan Angergård, conocidos por su sonido delicado, melódico y profundamente emotivo, que combina pop electrónico, guitarras brillantes y una sensibilidad nostálgica constante. Su sencillo “Daydreams” resume su esencia: una canción ligera y envolvente que reflexiona sobre la espera, el paso del tiempo y la aceptación del presente, transmitiendo una melancolía suave y reconfortante que invita a perderse en pensamientos cotidianos sin dejar de avanzar.


Lewis Parke – I Dream In Colour | Nueva Zelanda

Lewis Parke encuentra inspiración en los encuentros fortuitos y en la historia compartida, y su versión de “I Dream In Colour” nace de una conexión inesperada con Ralph Hall, batería original de The Opposition. Más que una simple reinterpretación, la canción se convierte en un puente entre generaciones, respetando el espíritu del tema original y celebrando su legado a través de una nueva lectura que honra a los miembros fundadores de la banda y mantiene viva la emoción y la fuerza compositiva de una canción atemporal.


Bare Knees x Slicr – Six Of Cups | Bulgaria

Bare Knees y Slicr presentan “Six Of Cups” como un debut delicado y nostálgico que captura la melancolía del final del verano y la transición entre estaciones. Inspirada en el tarot y en recuerdos de infancia, la canción combina bedroom pop, indie folk y matices shoegaze en una atmósfera etérea construida con guitarras suaves, sintetizadores sutiles, vibrafón, cello en vivo y voces cargadas de reverb, explorando la idea de reconectar con el pasado desde la ternura y la aceptación, sin intentar explicarlo todo.







LA NUEVA OLA 2026 #2 | CAMPAR, no era vicente, Manu Ocampo

LA NUEVA OLA 2026 #2 | CAMPAR, no era vicente, Manu Ocampo

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


CAMPAR – Colina | Ecuador

Campar es el proyecto disco/electropop del multiinstrumentista ecuatoriano José Soriano A., una propuesta que fusiona sintetizadores, ritmos bailables y elementos orgánicos para crear paisajes sonoros envolventes y emocionales. “Colina” es una muestra de esta identidad: una canción que avanza entre la nostalgia y el movimiento, donde las texturas electrónicas y la sensibilidad melódica se encuentran para invitar tanto a la introspección como al baile, consolidando el universo sonoro de Campar dentro de su primer EP Picnic.


no era vicente – Vamos a Horcón | Chile


Manu Ocampo – Bolerito | Colombia

Manu Ocampo es un cantautor colombiano de tropipop, radicado en Orlando, Florida, cuya propuesta nos lleva por letras positivas y una energía donde el amor, la alegría y la fe son protagonistas. Con una trayectoria iniciada desde la infancia y consolidada como solista desde 2013, Manu fusiona influencias del pop tropical colombiano con una sensibilidad espiritual, construyendo un sonido fresco y cercano que lo posiciona como una voz en crecimiento dentro del género.






LA NUEVA OLA 2025 #175 | Valira, Animal Angel, QuisRollin

LA NUEVA OLA 2025 #175 | Valira, Animal Angel, QuisRollin

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Valira – Punto Cero | España

Valira, el proyecto personal de Juan Zanza (La Raíz), regresa con su sonido potente y emocional del indie-rock español con el estreno de su nuevo single “Punto Cero”. Este tema, primer adelanto de su próximo disco “Lo Que Arde”, marca una etapa más moderna y pulida para la banda, combinando guitarras enérgicas, melodías intensas y letras profundas, y consolidando a Valira como una de las propuestas más interesantes del panorama nacional.


Animal Angel – Caught in a Trance | Estados Unidos

Animal Angel es un dúo experimental de alt-rock de Nueva York, formado por la productora Carmen Caska y la vocalista Evangelia Artemis-Gomez, que combina shoegaze, trip-hop, dark trap y grunge en un sonido sensual y punky. Su nuevo single “Caught in a Trance”, incluido en su EP debut homónimo, explora las relaciones intensas y caóticas, reflejando la confusión y la pasión juvenil, mientras invita a desahogarse y “sacudir el alma” al ritmo de su energía cruda y electrizante.


QuisRollin – Cant get to me | Estados Unidos


LA NUEVA OLA 2025 #174 | Marqide, Pretty Average, SAMM

LA NUEVA OLA 2025 #174 | Marqide, Pretty Average, SAMM

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Marqide – MM87 | Noruega

Marqide, el trío indie pop de Oslo, presenta MM87, el primer sencillo de su próximo álbum 001. La banda combina raíces del indie noventero con un sonido orgánico y emocional, donde guitarras melancólicas, ritmos vibrantes y vocales fluidas reflejan sensaciones profundas y auténticas. MM87 captura esta esencia, ofreciendo una introducción poderosa al universo musical de Marqide y mostrando su capacidad de conectar con los oyentes a través de melodías que son a la vez íntimas y envolventes.


Pretty Average – Farewell

Pretty Average es una banda berlino-española que combina shoegaze, post-punk e indie rock con un enfoque crudo y emocional, liderada por Candy, cuya voz áspera explora temas de identidad, rechazo social y transformación personal. Su primer single “Farewell” funciona como un ritual de despedida y renacimiento, mezclando melancolía y resiliencia con guitarras distorsionadas y melodías envolventes, y ha sido aclamado por su capacidad de capturar la energía de sus presentaciones en vivo.


SAMM – New Year’s Eve | Estados Unidos

Samm Musick es un compositor y productor , con colaboraciones con artistas como Stewart Harris, Dan Layus y Alex Harvey. Además de su amplia trayectoria, Samm sigue lanzando música, como su reciente tema “New Year’s Eve”, un guiño fresco y original a las celebraciones de fin de año, donde agradece a sus seguidores y celebra con su comunidad.


LA NUEVA OLA 2025 #173 | Dillon Jo, Green Chien, Animal

LA NUEVA OLA 2025 #173 | Dillon Jo, Green Chien, Animal

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Dillon Jo – Shiver | Australia

Dillon Jo es el proyecto musical de los artistas de Wellington Betty Smith y Georgie Levien, que fusiona dream pop, shoegaze, folk, alt-rock e indie pop para crear un sonido único y versátil. Tras su primer sencillo It Was You (She’s Been Waiting For), la banda lanzó Shiver, un tema más intenso y envolvente que refleja la evolución de su estilo hacia un shoegaze potente y atmosférico. Con la incorporación de Kahu Sanson Burnett y Ruadh Munro, Dillon Jo ha convertido sus presentaciones en vivo en experiencias expansivas y energéticas, consolidándose como una propuesta innovadora dentro de la escena alternativa neozelandesa.


Green Chien – Blows my mind | Francia

Green Chien es el proyecto musical íntimo de Antoine Montgaudon, originario de Bretaña, Francia, que combina rock alternativo, texturas psicodélicas de post-rock y electrónica sensible para crear paisajes sonoros introspectivos. Con su nuevo single Blows My Mind, Green Chien ofrece un viaje emocional y sensorial, sumergiendo al oyente en un mundo de oscuridad iluminado por destellos de color y luz que evocan asombro y maravilla. La canción refuerza la identidad única del proyecto, construyendo un espacio donde la introspección y la emoción se entrelazan, consolidando su sello distintivo en la escena indie y alternativa francesa.


Animal – Normale | Francia

Animal es el proyecto de pop electrónico de la productora parisina Nina Terry, que transforma sus cuadernos personales en canciones cargadas de melancolía, paranoia y crítica social. Su música, creada íntegramente en su apartamento, combina atmósferas densas, percusiones electrónicas y un susurro vocal grave que refleja soledad e introspección. Tras los EPs L’Animal (2024) y Le Glaive (2025), Animal presenta su nuevo single Normale (2025), consolidando su estilo íntimo y solitario, donde la vulnerabilidad y la sensibilidad introspectiva se encuentran con un pop electrónico experimental y atmosférico.






Carlos Marco rompe el hielo con ‘SUPERFICIAL’

Carlos Marco rompe el hielo con ‘SUPERFICIAL’

Después de varios años de silencio, introspección y redefinición artística, Carlos Marco, exintegrante del grupo AURYN, vuelve a la música como solista con “SUPERFICIAL”, un tema de pop electrónico que marca el inicio de una etapa más madura y emocional en su trayectoria. Este nuevo sencillo refleja un sonido contemporáneo, fusionando elementos de Synthwave e Indie Pop, y por primera vez el artista canta íntegramente en español, acercando aún más la emoción al público.



“SUPERFICIAL” es una reflexión directa sobre las relaciones actuales: conexiones rápidas, intensidad pasajera y vínculos que rara vez profundizan. La canción aborda el miedo a mostrarse tal cual se es, la prisa y el desapego emocional, enfrentándose al deseo de una conexión auténtica que el protagonista no logra encontrar. Compuesta junto a Tony Sánchez-Ohlsson y producida por Alba Reig (Sweet California), la canción combina melancolía y energía, con un pulso nostálgico pero contemporáneo que sitúa a Carlos en un territorio sonoro renovado.

El videoclip del tema refuerza la metáfora central de esta nueva etapa: romper el hielo, tanto profesional como emocionalmente. Carlos aparece atrapado en un universo congelado, intentando conectar con alguien que parece inaccesible, reflejando su propio proceso personal y artístico.


Love Ghost y Angel Vox presentan “Plastic Hearts”, un encuentro entre la oscuridad y la luz

Love Ghost y Angel Vox presentan “Plastic Hearts”, un encuentro entre la oscuridad y la luz

Love Ghost, el enigmático proyecto gótico-romántico de Los Ángeles, y Angel Vox, la artista rusa de indie pop y electrónica con más de 42 millones de streams en Spotify, presentan “Plastic Hearts”, un tema que mezcla la intensidad del alt-rock emocional de Love Ghost con los tonos etéreos y melódicos de Angel Vox, creando un sonido que se siente a la vez fantasmal y esperanzador.

“Plastic Hearts” es una oda a las relaciones a distancia y a la vulnerabilidad compartida, donde la voz suave y emotiva de Angel Vox se entrelaza con la carga oscura y poética de Love Ghost. La canción logra transmitir un sentimiento cinematográfico, un “LA angst” que se encuentra con la mística rusa, resultando en un tema que habla de amor, pérdida y conexión a través de la distancia. Es un encuentro entre dos mundos, donde lo melancólico y lo luminoso conviven en armonía.



Su estética combina decadencia y elegancia, y su sonido fusiona alt-rock, grunge, metal, pop-punk y elementos acústicos, explorando el trauma, la vulnerabilidad y la salud mental con una mirada poética. Por su parte, Angel Vox aporta su estilo distintivo, con un pop melódico y electrónico que combina sensibilidad emocional y producción impecable, logrando una fusión que resalta lo mejor de ambos mundos.

“Plastic Hearts” invita al oyente a sumergirse en un universo donde la tragedia se convierte en belleza, donde la oscuridad y la luz se abrazan, y donde la música sirve como refugio para quienes buscan autenticidad y conexión. Este sencillo promete posicionarse como un hito dentro de la discografía de ambos artistas, reforzando sus identidades únicas y su capacidad de innovar en el panorama global del pop alternativo.