Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Fireworks Factory – Infinite Crashing Wave | Reino Unido
Fireworks Factory es un productor de Bristol que crea paisajes sonoros intensos y expansivos inspirados en raves difusas y entornos digitales futuristas. Su propuesta mezcla DnB textural con influencias de jungle, ambient, hardcore y hyperpop, dando vida a un sonido maximalista y profundamente expresivo. Como artista queer, busca romper límites y desafiar expectativas, explorando nuevas posibilidades dentro de la música electrónica con una visión audaz y totalmente personal.
H237 – Falsa alquimia | España
H237 es el proyecto del cantautor onubense Juan José García, un artista que combina rock alternativo, indie clásico y una fuerte carga introspectiva para crear un universo propio, crudo y emocional. Con un enfoque artesanal: compone, interpreta y produce explorando temas de vulnerabilidad, identidad y desencanto con una sensibilidad única. Su sonido, siempre en evolución, transita entre el pop oscuro, el shoegaze y la intensidad del rock, revelando a un autor que se reinventa con cada obra sin perder la honestidad que define su propuesta.
Kawah Iyyen – Aeropuertos | España
Kawah Iyyen es una banda barcelonesa formada en 2024 que fusiona indie, rock alternativo y texturas psicodélicas en un sonido envolvente, emotivo y vibrante. Con guitarras expansivas, sintetizadores hipnóticos y una base rítmica sólida, el grupo construye paisajes sonoros que oscilan entre la introspección y la energía celebratoria. Tras debutar con un EP que incluye temas como “En el Espacio” y “Bajo el Sol”, y presentarse en escenarios clave de Barcelona, Kawah Iyyen continúa consolidando su identidad artística con lanzamientos como “Aeropuertos”, perfilándose como una de las propuestas emergentes de la escena indie española.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Pat Faking – Have You Had Enough | Estados Unidos
Pat Faking es el proyecto liderado por el músico neoyorquino Patrick Fagan, una nueva voz emergente de la escena indie rock de Brooklyn que debutó con el poderoso single “Have You Had Enough”. El proyecto tiene un sonido afilado y una energía que conecta con la vibra actual del underground local.
In The Afterglow – Can You Feel Me
The Afterglow es el proyecto de shoegaze y dream pop del productor británico-canadiense Alfred Hermida, quien crea paisajes sonoros envueltos en luz difusa y emociones suspendidas. Combinando melodías etéreas, distorsiones brillantes y un innovador uso de herramientas de inteligencia artificial, Hermida construye composiciones que honran la tradición del género mientras exploran nuevas fronteras creativas. Su música, introspectiva y cinematográfica, invita a perderse en atmósferas que mezclan nostalgia, vulnerabilidad y un sentido de trascendencia, consolidando a The Afterglow como una propuesta única que conecta el pasado y el futuro del shoegaze.
Shikoswe – World, Warm Me
Shikoswe es una artista zambiana-noruega radicada en Bergen cuya música oscila entre lo etéreo, lo oscuro y lo profundamente emocional. Tras destacar con su debut Back in the Tall Grass (2019), regresa con un sonido más atrevido y visceral, explorando la tensión entre claridad y caos, vulnerabilidad e intuición. Su propuesta combina sensibilidad poética, paisajes sonoros vintage-futuristas y una búsqueda constante de autenticidad, consolidándola como una voz singular dentro de la escena independiente nórdica.
El dúo británico BIG SPECIAL, integrado por Joe Hickin y Callum Maloney, llega con el lanzamiento de su nuevo sencillo “DRAGGED UP A HILL (and thrown down the other side)”, la banda revela una faceta más suave y vulnerable, sin perder la potencia narrativa que los caracteriza. La canción destaca la interpretación visceral de Hickin y rescata un tema “escrito hace tiempo y rescatado del cajón polvoriento”, como ellos mismos describen, abordando la frustración de trabajar sin descanso y aún así sentir que nada avanza, ni en el amor ni en la vida laboral. Eso sí, advierten con humor: “No lo escuches estando borracho.”
Este lanzamiento llega tras el reciente sencillo “PLAINTIVE NATIVE” y poco después de la sorpresiva publicación de su segundo álbum, NATIONAL AVERAGE., un disco que captura tanto el ritmo acelerado de su ascenso como las presiones que lo acompañaron.
Con “DRAGGED UP A HILL (and thrown down the other side)”, BIG SPECIAL continúa explorando emociones más íntimas sin perder la crudeza que los ha llevado a convertirse en una de las voces más auténticas de su generación. Su trayectoria sigue en ascenso, impulsada por una mezcla de vulnerabilidad, ironía y una narrativa que conecta con quienes también sienten que están subiendo una colina… solo para rodar por el otro lado.
Desde su formación a finales de los años ochenta en Weilheim, Alemania, The Notwist se ha convertido en una de las bandas más influyentes e inclasificables de la música alternativa europea. Su trayectoria es un ejercicio de transformación: de sus inicios ligados al noise y al post-hardcore, el grupo evolucionó hacia un universo sonoro donde conviven el pop experimental, la electrónica detallista, el indie rock emocional y un inconfundible pulso kraut. Esa capacidad de mutar sin perder identidad los ha convertido en un referente para oyentes, músicos y productores que buscan en la música algo más que una fórmula repetida.
Comandado por los hermanos Markus y Micha Acher, junto a Cico Beck en su formación más reciente, The Notwist ha construido un lenguaje propio: texturas electrónicas que respiran, melodías que emergen entre el ruido, ritmos que avanzan como engranajes precisos, voces que sugieren más de lo que afirman. Su obra maestra de 2002, Neon Golden, consolidó ese estilo y los posicionó internacionalmente como una de las propuestas más frescas y visionarias de su generación.
El proyecto regresa con “X-Ray”, un sencillo que reafirma su capacidad para reinventarse sin abandonar la esencia que los ha convertido en una de las bandas más influyentes del indie experimental europeo. Este nuevo adelanto de su próximo álbum News from Planet Zombie condensa la intensidad emocional de un mundo acelerado, caótico y saturado, transformándola en un himno luminoso que pulsa entre la ansiedad contemporánea y la necesidad urgente de conexión.
“X-Ray” se mueve con naturalidad entre el pop experimental, el indie rock electrónico y ese kraut-pop minimalista tan característico de la banda. La canción avanza con un impulso rítmico hipnótico y capas de distorsión que se expanden como ondas en el aire, generando un paisaje sonoro tan físico como emocional. Es una pieza que irradia energía colectiva: cada golpe de batería, cada textura electrónica y cada línea melódica parecen empujar hacia una especie de liberación compartida.
Lejos de caer en el mero caos, The Notwist consigue equilibrar la explosividad del tema con una sutil melancolía. Esa mezcla es, precisamente, lo que permite que “X-Ray” funcione como una radiografía del presente: un retrato de un tiempo marcado por la incertidumbre, la hiperestimulación y la urgencia permanente, pero también por la búsqueda de humanidad entre el ruido.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Swim Swim Naked – Hold Tight | Hungria
Swim Swim Naked es un dúo húngaro de pop electrónico formado en Budapest por Krisztina Nagy y el productor Dani Makkay, conocido por su estética atrevida, su energía experimental y una propuesta sonora que mezcla pop melódico con ritmos electrónicos, texturas digitales y analógicas, y sonidos poco convencionales como el chapoteo del agua.
Ananya Ashok – Unrealized Dreams | Estados Unidos
Ananya Ashok es una cantautora y música carnática que fusiona las raíces de la música clásica del sur de la India con una sensibilidad folk-pop contemporánea. Su propuesta combina letras en inglés cargadas de introspección con la calidez de la veena y una voz profundamente emotiva, creando un sonido que celebra la identidad, la mezcla cultural y el autodescubrimiento. A través de sus lanzamientos, Ananya invita a los oyentes a explorar temas como la intuición, la nostalgia y la fuerza interior, consolidándose como una voz única dentro de la nueva ola de artistas que conectan tradición y modernidad.
Green Chien – Waiting | Francia
Green Chien es el proyecto más personal del músico bretón Antoine Montgaudon, donde transforma su experiencia junto a artistas como Bot’ox, DyE, Arthur H o Camélia Jordana en un lenguaje propio marcado por la melancolía luminosa del rock alternativo, la psicodelia del post-rock y la sensibilidad electrónica. Con un sonido que invita a la introspección y a la búsqueda de esas verdades fugaces capturadas en instantes musicales.
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Laila Brad – Mismo Ritmo | México
Mismo Ritmo es el nuevo lanzamiento de Laila Brad, una artista que destaca por su mezcla de R&B, soul y pop alternativo. La canción refleja cómo en una relación sea amorosa o de amistad a veces no estamos en la misma sintonía, pero aun así elegimos a la otra persona y seguimos caminando juntos. Interpretado a dúo con Alexis, el tema combina armonías cálidas, una producción con toques retro inspirada en Silk Sonic y una vibra romántica no idealizada, capturando la esencia del amor real: imperfecto, profundo y siempre acompañado.
selena feliciano – Desert’s Calling | Estados Unidos
Selena Feliciano es una artista del Área de la Bahía de San Francisco cuyo trabajo fusiona folk, sensibilidad indie pop y una profunda conexión con la Tierra. Desert’s Calling refleja su capacidad para transformar las dualidades de la vida contemporánea en música íntima y evocadora, explorando temas de memoria, pertenencia y búsqueda espiritual. Con una voz cálida y poética, Selena invita a escuchar el llamado del desierto como metáfora de introspección y renovación, reafirmando su talento para crear paisajes sonoros que sanan, cuestionan y conectan con lo esencial.
Neil Soiland – Think It Twice | Estados Unidos
Neil Soiland vuelve a encender la escena psicodélica de Los Ángeles con “Think It Twice”, un sencillo que captura la esencia vibrante y caleidoscópica de su nuevo EP Neil Soiland Presents: The Soul Family Band. Tras su paso por proyectos como The Creation Factory y Sacred Orange, Soiland consolida aquí una identidad musical que mezcla garage-psych, proto-krautrock, soul y exploración free-jazz. Con influencias de la tropicalia brasileña, el tema irrumpe con guitarras fuzz y una energía juvenil que refleja el conflicto entre el impulso y la reflexión. “Think It Twice” se convierte así en un estallido sonoro que invita a detenerse, respirar y reconsiderar el rumbo, sin perder la intensidad que caracteriza su propuesta.
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Reversible – a prueba | Argentina
Isaac Howlett – Ghosts of the Tsunami | Reino Unido
Isaac Howlett, reconocido como la voz y mente creativa detrás de la aclamada banda británica de synth-pop Empathy Test, continúa consolidando su proyecto en solitario con “Ghosts of the Tsunami”, un single intenso que profundiza en terrenos más oscuros. Inspirado en el libro homónimo de Richard Lloyd Parry, el tema combina la interpretación vocal etérea y antemporal de Howlett con una producción enérgica y pulsante a cargo de Daniel Myer, creando un contraste poderoso entre vulnerabilidad y fuerza.
Ruby Jane – Polaroid | Estados Unidos
Ruby Jane es una violinista prodigio y cantautora de Austin, Texas, ha girado como violinista principal junto a artistas como Willie Nelson, Lady Gaga, Blues Traveler y Wu-Tang Clan. Con su proyecto solista ha actuado en festivales como Lollapalooza y Austin City Limits.
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MNERVA – All In | Estados Unidos
MNERVA presenta “All In”, un tema que encapsula la euforia de sentirse en el momento exacto donde todo encaja en el amor. Combinando la actitud explosiva del pop punk al estilo American Idiot de Green Day con arreglos de cuerdas que evocan el cine clásico, la canción construye un contraste poderoso y cinematográfico. Como segundo track de su álbum conceptual debut From Beginning To End, “All In” refleja uno de los capítulos más brillantes del recorrido emocional del proyecto, mostrando la capacidad de MNERVA para fusionar géneros y narrativas en un sonido propio y vibrante.
Violet UltraRay – woods | Reino Unido
Violet UltraRay presenta “woods”, una pieza nacida de caminatas nocturnas que envuelven la mente y el oído. El tema combina guitarras difuminadas con texturas dream pop, situándose sonoramente junto a referentes como Slowdive, Wisp, Beach Fossils y Real Estate. Para impulsarlo, el artista desarrolla una estrategia centrada en una serie de TikTok, visual cutdowns y contenido cruzado en Instagram.
California Disco Suicide – Blue Thoughts | Francia – Estados Unidos
California Disco Suicide, dúo originario del sur de Francia, vuelve con “Blue Thoughts”, su cuarto sencillo. Fieles a su estilo, mezclan sintetizadores bañados por el sol, líneas de bajo cálidas de los 70 y guitarras líquidas para construir un indie-pop soñador y bailable. Inspirados por artistas como Tame Impala y Mac DeMarco, combinan tonos nostálgicos con una producción retrofuturista que fluye entre texturas exuberantes, ritmos groovy y un toque psicodélico. El resultado es una canción ideal para perderse entre la introspección y el movimiento.
Cherry Makes Waves es una productora, cantante y creadora visual nacida en Letonia y actualmente activa en distintos países de Europa, Cherry se ha convertido en una figura que destaca por su enfoque, en su música conviven el indie pop dreamy, el synthpop cinematográfico, el rock y el trip-hop con matices tribales, todo fusionado bajo una sensibilidad artística que prioriza el riesgo y la autenticidad.
La obra de Cherry Makes Waves se distingue por su habilidad para crear atmósferas envolventes, en las que cada canción funciona como un capítulo dentro de un universo propio. Esa cualidad cinematográfica no es casualidad: además de componer y producir, Cherry dirige y edita sus propios videoclips, construyendo un lenguaje visual que complementa y amplifica su propuesta musical. Su identidad artística está marcada por la experimentación, el juego con el tempo, la búsqueda de texturas sonoras poco convencionales y una voz capaz de moverse entre la vulnerabilidad etérea y la potencia expresiva.
Con Home By Eleven, Cherry Makes Waves entrega su proyecto más ambicioso hasta la fecha: un álbum que captura la energía inquieta de crecer, de buscar respuestas, de perseguir sueños con la misma intensidad con la que uno intenta llegar “a casa antes de las once”. Desde Ámsterdam, la artista letona—productora, vocalista y creadora audiovisual—construye un trabajo en el que el dance pop se transforma en una narrativa sobre el tiempo, la identidad y la velocidad emocional de la juventud.
A lo largo de once canciones, el disco despliega un universo sonoro vibrante: bajos que avanzan como pulsos eléctricos, sintetizadores que brillan como luces nocturnas y beats que sostienen una sensación de movimiento constante. Sin embargo, lo que distingue a Home By Eleven no es solo su capacidad para hacer bailar, sino la forma en que cada pista contiene un relato. Cherry hace del pop un vehículo para la memoria, para el vértigo de crecer y para ese instante en el que uno se reconoce a sí mismo en medio del caos.
El Track x Track de Home By Eleven
1. Yeah
“Yeah” abre el álbum con una explosión de energía y drums, funcionando como un manifiesto sonoro con sintetizadores que brillan como luces de neón y percusiones que marcan el ritmo de una noche que apenas comienza, convirtiendo el “Yeah” del título en un grito que empuja al oyente a adentrarnos en su propuesta.
2. One Level Higher
“One Level Higher” es un himno pop-electrónico. Aquí, Cherry construye una atmósfera futurista donde cada beat simboliza un paso hacia una mejor versión personal. La canción es un viaje de auto–elevación, donde se dejan atrás hábitos, personas o creencias que impiden crecer, y se abraza la idea de “subir un nivel”, tanto en lo emocional como en lo espiritual. Su voz navega entre capas de sintetizadores y arreglos que evocan misterio, como si la canción fuera el soundtrack para avanzar en cámara lenta hacia un destino inevitable.
3. Regulate Your Mess
En “Regulate Your Mess”, Cherry mezcla humor ácido, lucidez emocional y un sonido vibrante. Es un tema que combina actitud con un toque juguetón, mientras la artista canta desde una posición de claridad: ella no tiene intención de cargar con dramas ajenos. El track vibra con texturas electrónicas que se agitan y se reorganizan, imitando precisamente el proceso de “regular” lo que está fuera de control.
4. Home by Eleven
“Home by Eleven” es una pieza melancólica disfrazada de una balada electrónica luminosa. Entre sintetizadores ochenteros, la canción retrata esa sensación de regresar antes de tiempo, ya sea literal o emocionalmente: volver cuando la noche aún promete cosas, o retirarse cuando una relación ya no vibra igual. Cherry construye una narrativa donde la soledad no es un destino triste, sino un espacio íntimo de reflexión. Con atmósferas suaves, pads etéreos y una interpretación vocal energeticamente vulnerable, la canción captura el instante en el que decides proteger tu energía, incluso si eso significa irte antes de que alguien note tu ausencia.
5. Bisket Full
“Bisket Full” es pura picardía y sensualidad electrónica. Con un beat vibrante y melodías brillantes, Cherry convierte la metáfora del “bisket full” en un retrato juguetón del deseo: un hombre tan irresistible que es literalmente un canasto lleno de galletas. El tema gira alrededor de decisiones impulsivas, riesgos apasionados y ese estado mental electrificado que aparece cuando el deseo manda sobre la razón. La producción visual refuerza su intención ligera y divertida, y la vocal de Cherry se luce con dinamismo y actitud, capturando la esencia de una atracción que es imposible ocultar o racionalizar.
6. Dancing Like I Know Ya
“Dancing Like I Know Ya” se siente como ese momento en el que te cruzas con alguien por primera vez, pero tu cuerpo actúa como si lo conociera desde siempre. La instrumentación rítmica y luminosa refleja la sincronía entre dos energías que se encuentran sin necesidad de palabras. Es un tema seductor, festivo y un poco nostálgico, que evoca la magia inexplicable de una noche que fluye con naturalidad y que solo puede capturarse bailando.
7. Kids Chasing Clocks
En “Kids Chasing Clocks” nos adentra a una pieza llena de arpegiadores y un groove futurista, es una reflexión profunda envuelta en texturas dream-pop: una mirada a la juventud intentando alcanzar el tiempo, querer crecer demasiado rápido o luchar contra el miedo a quedarse atrás. La canción mezcla sensibilidad y una vibra que amplifica el sentimiento de correr sin saber exactamente hacia qué. Cherry canta con una ternura melancólica, recordando que todos hemos sido niños persiguiendo relojes, intentando atrapar momentos que inevitablemente se escapan. Es uno de los temas más emotivos del álbum, con una belleza tranquila y una producción que se siente como un sueño suspendido.
8. Bloody Mary
“Bloody Mary” es un estallido dramático y oscuro dentro del álbum, mezclando elementos de electropop con una narrativa que roza lo mitológico. Cherry juega con la figura del Bloody Mary como metáfora de enfrentar miedos internos o versiones pasadas de uno mismo que resurgen cuando menos lo esperas. La canción combina tensión, misterio y una sensualidad peligrosa, como entrar en una habitación roja iluminada por neón. Voces procesadas, pulsos rítmicos-electronicos y arreglos hacen de este tema una experiencia casi ritualista.
9. Sad on Internet
Con una mirada aguda a la cultura digital, “Sad on Internet” captura la contradicción emocional de sentirse triste en un espacio donde todo parece diseñado para la alegría superficial. Cherry explora la vulnerabilidad online, los filtros emocionales y la necesidad de mostrarse bien aunque por dentro todo esté desordenado. Su voz combina brillo pop con texturas más oscuras que simbolizan lo que se esconde detrás de la pantalla. Es un himno de sinceridad contemporánea, donde la artista retrata la fragilidad de la era hiperconectada.
10. Sea
“Sea” es una inmersión sonora en emociones profundas. Como su nombre lo sugiere, la canción fluye con ondulaciones melódicas y capas sonoras que se expanden como mareas, creando un ambiente introspectivo y conmovedor. Cherry utiliza el mar como metáfora de libertad, inmensidad y también de vulnerabilidad: un lugar donde podemos perdernos, limpiarnos o renacer. Su interpretación vocal es suave, casi acuática, como si flotara entre las olas. Es un track contemplativo, ideal para quienes buscan un momento de pausa emocional.
11. High & Dry
Cerrando el álbum, “High & Dry” ofrece una mezcla de desolación emocional y resiliencia. La canción describe el sentimiento de ser abandonado, el proceso íntimo de reconstruirse después de una decepción. Aunque está cargada de melancolía, la producción mantiene una claridad futurista, como si Cherry cantara mirando hacia un horizonte donde todavía hay esperanza. Su voz suena frágil y firme a la vez, transmitiendo la dualidad de aceptar el dolor y transformarlo en fuerza.
En conjunto, Home by Eleven se presenta como un álbum debut que no revela el universo creativo de Cherry, cada pista funciona como una ventana distinta a su sensibilidad artística: luminosa, inquieta, oscura, introspectiva y profundamente humana. A través de ritmos vibrantes, atmósferas futuristas y una narrativa que va de la euforia a la vulnerabilidad, Cherry logra capturar el vértigo de crecer sin dejar atrás la curiosidad infantil que impulsa a seguir soñando. El resultado es un trabajo cohesivo y cargado de personalidad.
Desde su surgimiento en 2015, KYTES el trío alemán integrado por Michael Spieler, Kerim Öke y Timothy Lush ha consolidado una propuesta refrescante del panorama europeo, llevando su sonido desde los clubes de Múnich hasta escenarios internacionales mientras construyen una comunidad fiel a su identidad sonora.
Lo que distingue a KYTES es una complicidad que se refleja en una música que equilibra libertad creativa y un entendimiento profundo entre ellos, una fórmula que les ha permitido afinar su propio camino sin depender de tendencias externas. Desde 2018 publican su obra bajo su sello Frisbee Records.
Con el tiempo, KYTES han definido su propio concepto musical: “Indie Rave”, un estilo donde confluyen la energía del indie con la vibra y electrónica de la cultura rave. Este híbrido genera una identidad sonora que se percibe tanto en sus grabaciones como en sus presentaciones en vivo: conciertos que navegan entre ganchos pop para cantar a gritos, secciones electrónicas pulsantes y momentos acústicos íntimos que revelan la sensibilidad del trío.
Su nuevo sencillo, “Cope”, profundiza en uno de los temas más actuales: cómo lidiamos con el constante flujo de malas noticias que bombardea nuestras pantallas. Con un ritmo veloz, hipnótico y casi reggaetonero, la canción explora la autocrítica, la ansiedad y las espirales de doomscrolling que definen la vida digital moderna. Guitarras y sintetizadores se entrelazan de forma orgánica, mientras la voz de Michael Spieler sorprende con matices inesperados y memorables, reafirmando la capacidad de la banda para reinventarse sin perder su esencia.
El camino de KYTES se encamina ahora hacia un nuevo capítulo con el lanzamiento de su próximo álbum, Indie Rave, previsto para el 31 de julio de 2026. KYTES encarna la posibilidad de construir un mundo sonoro propio, libre de etiquetas rígidas. Su propuesta es una invitación a dejarse llevar por el ritmo, la emoción y la honestidad de una banda que sigue reinventándose sin perder de vista quiénes son.
