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LA NUEVA OLA 2026 #96 | Unstoppable, Ian Cobiella, Ship Says Om

LA NUEVA OLA 2026 #96 | Unstoppable, Ian Cobiella, Ship Says Om

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Night Wolf x Lois Powell – Unstoppable | Reino Unido

“Unstoppable” une la producción cinematográfica y atmosférica del productor británico Night Wolf con la voz íntima y honesta de la cantautora Lois Powell. La canción se abre con una guitarra acústica distorsionada y evoluciona hacia un paisaje trip hop y alt-pop con energía indie y matices cinematográficos. Su letra transmite resiliencia vista a través de una lente rota, equilibrando fragilidad y esperanza mientras el arreglo crece de forma gradual hasta un clímax final donde las cuerdas se elevan y la voz alcanza su mayor intensidad emocional. Con un enfoque en atmósfera, movimiento y liberación, el tema resulta altamente evocador y sincronizable, ideal para dramas, documentales de prestigio, videojuegos narrativos y secuencias de apertura.


Ian Cobiella – Trial By Fire | Estados Unidos

Ian Cobiella es un cantautor radicado en Los Ángeles que fusiona su formación en piano clásico con la herencia cultural cubano-boliviana para crear canciones íntimas y emocionalmente honestas. Su sencillo “Trial By Fire” refleja esta sensibilidad artística mediante una composición declarativa y reflexiva que aborda el valor de comprometerse plenamente con una decisión y aceptar los resultados sin amargura. Con una producción sobria y cercana, la pieza privilegia la vulnerabilidad y la autenticidad, reafirmando la propuesta de Cobiella de explorar la incomodidad emocional y encontrar verdad y resiliencia en cada experiencia.


Ship Says Om – Mother Director | Estados Unidos

“Mother Director” es el segundo sencillo del EP Dream Journal del proyecto Ship Says Om, una obra que propone un viaje sonoro fluido y enriquecedor a través de paisajes acústicos serenos. La pieza combina electrónica minimalista con una composición íntima y susurrada, construyendo una atmósfera contemplativa y tranquila que define el espíritu del EP. Con su enfoque delicado y meditativo, el tema invita a la introspección y refuerza la estética espiritual y envolvente que caracteriza esta colección sonora.




“Shades of Black”: oscuridad emocional y metal moderno en la poderosa unión de Lyric Noel y Judge & Jury

“Shades of Black”: oscuridad emocional y metal moderno en la poderosa unión de Lyric Noel y Judge & Jury

La vocalista Lyric Noel une fuerzas con Judge & Jury para lanzar “Shades of Black,” un tema que explora los extremos de la inestabilidad psicológica a través de un sonido poderoso, oscuro y emocionalmente envolvente. La colaboración fusiona vulnerabilidad y agresividad sonora, dando forma a una experiencia intensa que conecta tanto con la mente como con las emociones.

Judge & Jury, el dúo formado por el productor multiplatino Howard Benson y Neil Sanderson de Three Days Grace, aporta una producción impecable que eleva el impacto del tema. Su enfoque combina precisión sonora, fuerza melódica y sensibilidad comercial, elementos que han definido algunos de los mayores éxitos del rock moderno.



“Shades of Black” se adentra en la lucha interna entre el caos emocional y el deseo de control. La canción construye una atmósfera tensa y envolvente donde guitarras pesadas, riffs memorables y una base rítmica contundente sostienen una interpretación vocal feroz y cargada de emoción. Inspirada por la intensidad atmosférica de Sleep Token y Spiritbox, la producción combina peso y melodía, logrando un equilibrio entre accesibilidad y profundidad emocional.

Lyric Noel entrega una interpretación visceral que transmite fragilidad, rabia y resiliencia. “Shades of Black” se presenta como un viaje introspectivo que refleja las tensiones psicológicas contemporáneas, ofreciendo a los oyentes un espacio para reconocerse en sus propias luchas internas.

La colaboración entre Lyric Noel y Judge & Jury demuestra cómo el metal moderno puede ser tanto emocionalmente profundo como sonoramente contundente.


Zach Seabaugh y “I Am Only Ever Thinking About You”: amor y devoción en medio de la distancia

Zach Seabaugh y “I Am Only Ever Thinking About You”: amor y devoción en medio de la distancia

El cantautor estadounidense Zach Seabaugh presenta “I Am Only Ever Thinking About You,” un sencillo que convierte la distancia en una poderosa declaración de amor, fidelidad y compromiso emocional. La canción captura la experiencia de vivir en constante movimiento mientras el corazón permanece anclado a quienes dan sentido al camino.

Escrita durante la gira y publicada a través de Cloverdale Records, la canción nació en los silencios posteriores a largas noches de carretera, en ese espacio suspendido entre el zumbido del asfalto y la nostalgia por el hogar. Desde esa atmósfera introspectiva, Seabaugh construye un homenaje a los vínculos que permanecen firmes incluso cuando los kilómetros se acumulan.



La inspiración del tema surge de una realidad profundamente personal: la dificultad de estar lejos de las personas que ama. Concebida como una carta para su prometida, la canción expresa la certeza de que el amor verdadero permanece presente pese a la distancia y al ritmo exigente de la vida en la carretera.

Más que una canción sobre la añoranza, “I Am Only Ever Thinking About You” es un retrato de devoción. Habla del amor que resiste aeropuertos, viajes interminables y ciudades desconocidas. En lugar de dramatizar la separación, el artista honra la fortaleza silenciosa que se necesita para perseguir un sueño sin soltar a quienes más importan.


LA NUEVA OLA 2026 #95 | Think Of One, poor rich, Thom Chapman

LA NUEVA OLA 2026 #95 | Think Of One, poor rich, Thom Chapman

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Think Of One – Helldriver | Belgica

Think Of One regresa a los escenarios, revitalizado por las experiencias individuales de sus integrantes. Durante ese tiempo, David Bovée se trasladó a Brasil, donde absorbió nuevas influencias culturales y musicales, mientras Roel Poriau y Tomas De Smet permanecieron en Europa. Al reencontrarse, la química creativa resurge como un power trío ágil.


poor rich – on the mend | Estados Unidos

“On the Mend” es una íntima canción de alt-pop que retrata el proceso de reconstruirse después del agotamiento emocional. A través de una voz cargada de vulnerabilidad y una producción cálida y minimalista que se abre lentamente hacia un tono esperanzador, el tema transita de la fragilidad a una resiliencia serena. Su atmósfera melancólica y su honestidad emocional capturan ese instante en que la sanación comienza a sentirse real, conectando con oyentes que buscan consuelo, renovación y una liberación emocional gradual.


Thom Chapman – Drive | Estados Unidos

Thom Chapman, artista independiente de Nashville dentro del psych-pop, dream-pop y art-rock, presenta “Drive,” un sencillo cinematográfico y melódico que explora el deseo de escapar y encontrar libertad en medio del ruido emocional. Escrito, grabado y producido de forma independiente en Glass Lodge Studios, el tema combina voces suaves con guitarras difusas, sintetizadores envolventes y una base rítmica envolvente que crea una sensación de movimiento constante. Con su enfoque atmosférico y su espíritu introspectivo, “Drive” captura la ilusión de avanzar mientras se busca claridad, consolidando la identidad sonora de Chapman: melódica, onírica y emocionalmente evocadora.







Jaexlynne y “Friends Like You”: rock alternativo que transforma la traición en fuerza personal

Jaexlynne y “Friends Like You”: rock alternativo que transforma la traición en fuerza personal

La artista sudafricana Jaexlynne irrumpe con “Friends Like You,” un tema de rock alternativo frontal y emocionalmente honesto que explora la traición, la desilusión y el momento decisivo de romper con relaciones tóxicas. Con una propuesta intensa y sin filtros, la cantante convierte la catarsis personal en un mensaje universal de fortaleza y amor propio.

Desde sus primeras notas, la canción establece un clima de confrontación directa: guitarras tensas, una base rítmica firme y una interpretación vocal que rehúye suavizar el golpe emocional. Lejos de dramatizar el conflicto, el tema narra el proceso interno que va desde la duda y la sospecha hasta la claridad emocional y la decisión de alejarse.



“Friends Like You” retrata el instante en que una amistad deja de ser refugio para convertirse en un espacio de fricción. La sospecha de manipulación, la competencia encubierta o la deslealtad emocional evolucionan hacia el enojo, pero también hacia una comprensión liberadora: proteger la paz interior es una forma de dignidad.

Más que un desahogo, la canción subraya el momento en que la frustración se transforma en afirmación personal. El acto de cortar lazos se presenta no como derrota, sino como un paso necesario para recuperar la autoestima.

Jaexlynne construye su propuesta desde una expresividad frontal, donde la vulnerabilidad convive con una actitud combativa. Su música se centra en relaciones personales, conflictos emocionales y afirmación individual, desarrollando un lenguaje que resuena con quienes atraviesan experiencias intensas.


Uniekgrace y “Ire”: un himno de gratitud, fe y esperanza

Uniekgrace y “Ire”: un himno de gratitud, fe y esperanza

La artista gospel y afro-inspiracional Uniekgrace continúa consolidando su identidad musical con “Ire”, una canción luminosa que transmite gratitud, confianza y consuelo espiritual. Con una propuesta que fusiona sensibilidad contemporánea y raíces africanas, la intérprete reafirma su misión de llevar esperanza a través de la música.

Uniekgrace es una verdadera artista de tercera cultura. Criada entre Italia, Suiza, Estados Unidos, Nigeria y Bélgica, ha absorbido influencias globales que moldean su sonido sin apartarla de su identidad africana ni de su fe cristiana. Esta riqueza cultural se refleja en su música, caracterizada por mensajes profundos, autenticidad emocional y una sonoridad accesible para audiencias diversas.



“Ire” proviene del idioma yoruba y significa “bondad” o “bendición.” La canción se sumerge en la alegría, el contentamiento y la fidelidad inquebrantable de Dios. Más que una composición musical, se siente como una conversación íntima con lo divino, una reflexión sobre la bondad de Dios incluso en momentos de incertidumbre.

El tema transmite un mensaje claro: elegir ver la luz en medio de la oscuridad. A través de melodías envolventes y letras sinceras, Uniekgrace comparte un testimonio personal de gratitud y fe inquebrantable, recordando a los oyentes que la presencia divina permanece constante aun cuando la vida parece abrumadora.

Uno de los aspectos más poderosos de “Ire” es su sencillez. No hay excesos ni artificios: solo adoración honesta, emoción genuina y un mensaje capaz de trascender culturas, idiomas y creencias. Es una canción que reconforta, inspira y acompaña tanto en momentos de reflexión personal como en instantes de celebración espiritual.

El video oficial, filmado en Lagos por Akin Alabi Films, refuerza el mensaje visualmente mediante colores vibrantes, serenidad estética y la expresión auténtica de un corazón agradecido.


Creature Canyon: indie rock moderno con espíritu psicodélico

Creature Canyon: indie rock moderno con espíritu psicodélico

Desde la vibrante escena musical de San Diego, California, Creature Canyon llega como propuesta dentro del indie/alternative rock contemporáneo. Integrado por Austin Steele, Ryan Amyot y Aaron Lund, el trío combina guitarras atmosféricas, ritmos envolventes y una sensibilidad melódica que evoca tanto la energía del rock alternativo como matices de psicodelia moderna.

Su trayectoria comenzó con los EPs Life I Know y Did You Want That, trabajos que establecieron el carácter sonoro de la banda, alcanzando nuevas audiencias cuando su tema “Brooklyn Baby” apareció en la popular serie Shameless, ampliando su visibilidad internacional. Con el lanzamiento de su álbum debut Remarks, Creature Canyon reafirmó su identidad musical: composiciones introspectivas, producción cuidada y una estética sonora cinematográfica. La banda ha trabajado con reconocidos profesionales de la industria, lo que se refleja en un sonido pulido y contemporáneo sin perder autenticidad.



Entre sus canciones, “Cheap Vacation” captura la esencia del sonido del grupo. La canción evoca la idea de escapar, donde la nostalgia, el deseo de libertad y la introspección se entrelazan. La producción atmosférica y el tono melancólico crean una experiencia sonora inmersiva que resuena con quienes buscan refugio en la música.

Creature Canyon continúa evolucionando, explorando nuevas texturas sonoras y fortaleciendo su reputación como una banda imprescindible en vivo. Su capacidad para fusionar emoción, energía y experimentación sonora los posiciona como una fuerza emergente dentro del indie rock moderno.


Just A Gent x Nevve Lanzan “Stardust”: Un Viaje Electrónico Más Allá de las Estrellas

Just A Gent x Nevve Lanzan “Stardust”: Un Viaje Electrónico Más Allá de las Estrellas

El productor australiano Just A Gent y la cantante Nevve se unen para presentar su nuevo sencillo Stardust, lanzado el 20 de febrero de 2026, un tema que lleva a los oyentes a un viaje musical que parece flotar más allá de la órbita terrestre. La canción combina una electrónica envolvente con melodías que evocan la luz de las estrellas, creando una atmósfera futurista y cinematográfica que transporta a quien la escucha a un espacio donde la música se siente como un viaje intergaláctico.



Stardust juega con la intensidad, alternando momentos de explosión rítmica con secciones más suaves que permiten saborear cada detalle de la producción. Esta dinámica genera la sensación de una fiesta en cámara lenta, donde cada sonido tiene su espacio y las texturas electrónicas se perciben como luces flotando en el cosmos. La voz de Nevve aporta un componente emocional que se mezcla a la perfección con la energía de Just A Gent, creando un equilibrio entre vulnerabilidad y poderío sonoro.

El tema no solo destaca por su producción innovadora, sino también por su capacidad de condensar emociones y sensaciones en apenas unos minutos, ofreciendo una experiencia intensa, emotiva y visual. Stardust confirma a Just A Gent y Nevve como referentes de la electrónica contemporánea, capaces de transformar un sencillo en una experiencia que trasciende lo musical y se siente como un viaje sensorial hacia el cielo.


Myles Lloyd Lanza “DMC” : R&B Global con Energía K-Pop

Myles Lloyd Lanza “DMC” : R&B Global con Energía K-Pop

El artista canadiense Myles Lloyd, originario de Montreal, continúa expandiendo su presencia internacional con su nuevo sencillo DMC, Lloyd combina su característico R&B emotivo con la energía y precisión del K-pop, creando un sonido fresco y contemporáneo.



La participación de GEMINI, Karencici y JUNNY aporta nuevas capas melódicas y emocionales, mientras que la interpretación vocal de Lloyd permanece como el eje central, mostrando vulnerabilidad, pasión y un falsete impecable. La producción combina sintetizadores cálidos, texturas nostálgicas y un ritmo dinámico que mantiene la energía sin perder sensibilidad, logrando un equilibrio perfecto entre emotividad y fuerza rítmica.

La letra de DMC explora temas de amor, reflexión y crecimiento personal, mientras Lloyd consolida su capacidad de conectar con audiencias globales. Esta colaboración demuestra que su música trasciende fronteras y estilos, reafirmando su lugar como una de las voces más prometedoras del R&B contemporáneo. Con DMC y su gira junto a JUNNY, Lloyd sigue consolidándose como un artista internacional cuya honestidad emocional y visión musical continúan evolucionando.


LA NUEVA OLA 2026 #94 | Scott Fisher, Olie Beckett,Make Believe Love

LA NUEVA OLA 2026 #94 | Scott Fisher, Olie Beckett,Make Believe Love

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Scott Fisher – The Great Unknown | Estados Unidos

El cantautor y productor estadounidense Scott Fisher presenta The Great Unknown, un tema que combina indie rock, jazz y elementos psicodélicos para explorar la vulnerabilidad, la introspección y la complejidad de la experiencia humana. Con su característica voz expresiva y arreglos cuidadosamente elaborados, la canción equilibra sensibilidad melódica y profundidad lírica, destacando la capacidad de Fisher para transformar emociones personales en relatos universales. The Great Unknown refleja tanto su maestría musical como su enfoque temático hacia la incertidumbre, el autoconocimiento y la crítica sutil a la sociedad contemporánea.


Olie Beckett – New Obsession | Estados Unidos

El joven talento de 15 años Olie Beckett presenta su sencillo New Obsession, un tema pop/R&B que captura la intensidad de la infatuación, ese vértigo entre un simple crush y una verdadera obsesión. Con versos ingeniosos y autoconcientes que dan paso a un estribillo vulnerable y confesional, la canción combina grooves hipnóticos, capas de sintetizador cálidas y una atmósfera cinematográfica y soñadora. Inspirado por artistas como Harry Styles, SZA y Ariana Grande, Beckett fusiona narrativa emocional y producción pulida, consolidándose como una de las voces emergentes más prometedoras del pop contemporáneo.


Make Believe Love – All Of My Friends Are Dead | Estados Unidos

El artista californiano Make Believe Love, proyecto de Lucas Berman, presenta su sencillo All of My Friends Are Dead, una canción indie-alternativa que mezcla melancolía, humor y esperanza. Inspirado en experiencias de aislamiento y desubicación, el tema combina voces catárticas con ritmos art-rock al estilo de Talking Heads e influencias de bandas como Pavement y Big Star, reflejando la sensación de estar atrapado entre un mundo que se ha ido y uno que parece hostil. Con líricas crudas y melodías pop contemporáneas, Make Believe Love transforma la soledad y la introspección en un relato musicalmente cautivador y emocionalmente relatable.