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Emilio Catalán y “De Este Mundo”: el Mexipop que transforma el desamor en melodía

Emilio Catalán y “De Este Mundo”: el Mexipop que transforma el desamor en melodía

El cantante y compositor mexicano Emilio Catalán presenta “De Este Mundo”, una balada pop en colaboración con la artista dominicana Karla Breu que explora el desamor desde una perspectiva íntima, emocional y profundamente visual. El sencillo se inscribe dentro del estilo que el propio artista ha definido como Mexipop: una fusión entre el pop contemporáneo y matices del regional mexicano.

“De Este Mundo” parte de una idea sencilla pero universal: el intento de escapar de todo aquello que sigue recordando a una persona que ya no está. En la canción, los espacios cotidianos calles, objetos, flores y lugares se convierten en detonadores emocionales que reactivan la memoria de una relación pasada.



La narrativa gira en torno a esa sensación de imposibilidad de avanzar cuando el entorno sigue lleno de huellas emocionales. En ese contexto, la frase central del concepto la idea de “mudarse de este mundo” funciona como metáfora de un deseo extremo de desconexión emocional.

Emilio Catalán ha venido construyendo su propuesta musical bajo el concepto de Mexipop, un estilo que busca equilibrar la identidad del pop moderno con elementos del regional mexicano sin caer completamente en ninguno de los dos géneros.

Influenciado por artistas como Alejandro Fernández, Reik, Sin Bandera y Matisse, entre otros, Catalán apuesta por un sonido minimalista pero emocional, donde la melodía es el eje principal. En “De Este Mundo”, esta visión se materializa en una balada que incorpora acordeón dentro de una producción pop, un recurso poco convencional que termina aportando identidad y textura a la canción.

La colaboración con Karla Breu surgió a partir de un encuentro impulsado por el entorno cercano de ambos artistas. Tras asistir a uno de sus conciertos en el Lunario del Auditorio Nacional Lunario del Auditorio Nacional, Emilio quedó impactado por la interpretación y presencia de Breu en el escenario, lo que dio pie a una conexión artística inmediata.

Esa relación, que comenzó como un acercamiento profesional, evolucionó hacia una amistad y finalmente en la decisión de colaborar en este sencillo. La elección de Karla no fue casual: su voz y sensibilidad interpretativa encajaban con la intención emocional de la canción desde su origen.

Aunque “De Este Mundo” se lanza en 2026, la canción tiene un origen previo. Fue concebida en una sesión de composición junto a Dahiu Rosenblatt, Lulu Mena y Andrés Nava “Carel”, en un contexto marcado por conversaciones sobre rupturas y experiencias personales.

Con el tiempo, Emilio retomó el tema al consolidar su proyecto artístico y redefinir su identidad musical. Fue en ese momento cuando decidió integrar a Karla Breu como voz principal femenina, encontrando en ella el complemento ideal para dar forma definitiva a la canción.


LA NUEVA OLA 2026 #337 | biatlón, Simen Mitlid, Braxton alexander

LA NUEVA OLA 2026 #337 | biatlón, Simen Mitlid, Braxton alexander

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


biatlón – morning star | Paises Bajos

Biatlón es una banda indie de Ámsterdam que trabaja un sonido dream pop luminoso, con guitarras brillantes y una estética nostálgica que mezcla lo etéreo con lo cinematográfico. Su canción “Morning Star” destaca por un enfoque de pop onírico con tintes fluorescentes y una influencia visual inspirada en la era VHS, creando una atmósfera envolvente y suave. El tema transmite la sensación de contemplar las estrellas junto a un lago en el bosque justo antes del amanecer, combinando calma, nostalgia y una belleza difusa propia del dream pop contemporáneo.


Simen Mitlid – It’s Okay | Noruega

Simen Mitlid es un cantautor noruego conocido por su estilo indie folk/pop de carácter íntimo, melódico y profundamente emocional. Con “It’s Okay”, primer sencillo de su próximo álbum, inicia una nueva etapa artística en la que expande su sonido hacia un indie rock más cálido y cinematográfico, sin perder su sensibilidad introspectiva. La canción combina guitarras suaves, armonías vocales envolventes y arreglos de cuerdas que refuerzan una atmósfera melancólica y luminosa, explorando el conflicto interno entre avanzar y retroceder. El tema mantiene la sinceridad característica de Simen Mitlid, mientras introduce una energía más amplia y optimista dentro de su evolución musical.


Braxton alexander – Act Up | Estados Unidos

Braxton Alexander es un cantautor originario de Memphis, Tennessee, que centra su propuesta en la conexión emocional y la autoexpresión a través de su música. Su tema “Act Up”, perteneciente a su segundo proyecto, explora un sonido clubby con tintes de dark pop, mostrando una faceta más intensa y nocturna de su estilo. La canción combina energía bailable con una atmósfera oscura, manteniendo la intención del artista de transmitir emociones directas y auténticas mientras invita al oyente a liberarse y expresarse sin filtros.








LA NUEVA OLA 2026 #336 | Faancy Anemals, David Emde, Pom Femme

LA NUEVA OLA 2026 #336 | Faancy Anemals, David Emde, Pom Femme

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Faancy Anemals – Sleep Tonight | Estados Unidos

Faancy Anemals es un proyecto musical que mezcla estética alternativa y electrónica con un enfoque emocional intenso y atmosférico. Su canción “Sleep Tonight” está inspirada en la tensión emocional del pop de Robyn, la oscuridad industrial de Nine Inch Nails y los paisajes sonoros cinematográficos de M83. El resultado es un tema que combina melancolía y energía, con capas de sintetizadores envolventes, ritmos inquietantes y una voz íntima que transmite vulnerabilidad, creando una experiencia sonora entre el sueño y la ansiedad nocturna.


David Emde – Wach | Alemania

David Emde es un artista alemán que combina experiencia previa en la escena dance internacional con una nueva etapa más personal en la música en alemán, centrada en la autenticidad y las emociones reales. Su canción “Wach” refleja esa evolución artística al capturar la nostalgia de noches especiales que permanecen en la memoria, mezclando un flow indie con un beat pop claramente bailable. El tema destaca por su equilibrio entre energía y sentimiento, mostrando la capacidad de David Emde para transformar recuerdos personales en canciones accesibles, modernas y emocionalmente cercanas.


Pom Femme – Love Junkie | Suecia

Pom Femme es un dúo sueco integrado por Michelle Amkoff y Philippa Magnusson que trabaja un sonido pop/rock vintage con una estética decadente y contemporánea. Su single “Love Junkie”, lanzado el 27 de mayo de 2026, explora la necesidad intensa de pasión, el caos emocional y la euforia de enamorarse, consolidando una evolución hacia un estilo más rockero tras su anterior tema “Sunny Side Up”. La canción combina influencias del rock británico de los 90 y la etapa más centrada en el piano de The Rolling Stones, manteniendo al mismo tiempo la identidad pop nostálgica del proyecto. Es un tema que retrata el amor como una experiencia impulsiva y casi adictiva, con una energía que mezcla romanticismo, exceso y una sensibilidad visual muy marcada.








“Salt”: el lenguaje invisible de las emociones en el nuevo universo de Cleo Tiger

“Salt”: el lenguaje invisible de las emociones en el nuevo universo de Cleo Tiger

Cleo Tiger presenta “Salt”, un sencillo de indie-folk alternativo que se caracteriza por su atmósfera etérea y su enfoque cinematográfico, donde la emoción y el paisaje sonoro se entrelazan de forma constante. La canción se construye a partir de guitarras acústicas, texturas orgánicas y una producción envolvente que combina sensibilidad experimental con una base natural y cálida, generando una experiencia inmersiva y contemplativa.



A lo largo del tema, la artista explora la dificultad de poner en palabras la magnitud de la experiencia humana, abordando la idea de aquello que trasciende el lenguaje y se mueve entre la intimidad, el anhelo y el desbordamiento emocional. Su interpretación vocal, suave y etérea, se desliza sobre capas sonoras que alternan entre lo delicado y lo expansivo, reforzando la sensación de profundidad emocional.

Más allá de su construcción musical, “Salt” también refleja el enfoque multidisciplinario de Cleo Tiger, quien desarrolla su obra en la intersección entre música, arte visual y narrativa conceptual. Esta visión le permite crear universos artísticos donde naturaleza, imaginación y emoción se fusionan en relatos sensoriales coherentes y evocadores.


little image expande el universo de KILL THE GHOST con el videoclip de “DEFCON + DOES IT GLOW FOR A CHANGE”

little image expande el universo de KILL THE GHOST con el videoclip de “DEFCON + DOES IT GLOW FOR A CHANGE”

La banda estadounidense de rock alternativo little image continúa desarrollando la narrativa visual y conceptual de su segundo álbum, KILL THE GHOST, con el lanzamiento del videoclip oficial de “DEFCON + DOES IT GLOW FOR A CHANGE”. Publicado a través de Hollywood Records, el proyecto ofrece una nueva dimensión artística a dos de las piezas más introspectivas del disco, reforzando la identidad creativa que el trío ha construido a lo largo de los últimos años.

A diferencia de muchos de sus trabajos anteriores, el videoclip adopta un enfoque completamente conceptual. La banda no aparece en pantalla; en su lugar, la historia sigue a un personaje solitario que atraviesa una confrontación cada vez más intensa consigo mismo. Ambientado en un escenario visual cargado de simbolismo y elementos surrealistas, el relato explora temas como la identidad, el conflicto interior y la tensión entre quiénes somos y quiénes aspiramos a ser.



El video fue filmado en Los Ángeles bajo la dirección de Sawyer Skipper y cuenta con la actuación de Koki Tomlinson. Gracias a un elaborado trabajo de coreografía y sincronización visual, la producción crea la ilusión de un enfrentamiento entre dos versiones del mismo personaje, reforzando el mensaje emocional de la canción y aportando una experiencia inmersiva para el espectador.

Musicalmente, “DEFCON” se presenta como uno de los momentos más experimentales de KILL THE GHOST. La canción transforma sensaciones de ansiedad, presión emocional y agitación interna en una composición intensa y cinematográfica, donde la atmósfera juega un papel tan importante como la propia narrativa. El recorrido visual concluye con “DOES IT GLOW FOR A CHANGE”, una pieza que funciona como interludio dentro del álbum y que aporta un momento de reflexión tras la intensidad emocional de “DEFCON”.

Formada por Jackson Simmons, Brandon Walters y Troy Bruner, little image ha evolucionado desde sus raíces indie hacia una propuesta más ambiciosa que combina rock alternativo, alt-pop y una fuerte identidad visual. Esa evolución quedó reflejada inicialmente en su álbum debut homónimo de 2023 y se consolidó con KILL THE GHOST, publicado en 2026.

El nuevo trabajo continúa explorando temas como la duda, la resiliencia, la libertad emocional y la búsqueda de autenticidad. A través de canciones que convierten experiencias personales en relatos universales, la banda ha logrado conectar con una audiencia cada vez más amplia, impulsada también por el éxito de sencillos como “OUT OF MY MIND” y sus giras junto a artistas como Panic! At The Disco, Bad Suns y Joywave.


LA NUEVA OLA 2026 #335 | Emmanuel De La Paix, Within Skies, Almost Heaven

LA NUEVA OLA 2026 #335 | Emmanuel De La Paix, Within Skies, Almost Heaven

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Emmanuel De La Paix – Sand, Black Tea & Living Room – 101 | Suiza

Emmanuel De La Paix es un compositor, productor, guitarrista y vocalista suizo cuya música fusiona electrónica experimental, ambient, post-rock y elementos acústicos en paisajes sonoros de gran profundidad emocional. Inspirado por la fuerza de la naturaleza y los paisajes de Suiza e Islandia, desarrolla composiciones atmosféricas que combinan sintetizadores, guitarras, instrumentos clásicos y texturas envolventes para explorar temas como la transformación, la memoria, la conexión humana y el medio ambiente.


Within Skies – No Es Hora | Colombia

Within Skies presenta “No Es Hora”, una emotiva canción de pop rock alternativo que aborda la complejidad de una relación que se desvanece mientras uno de sus protagonistas aún se resiste a dejar atrás los sentimientos que la sostuvieron. A través de guitarras atmosféricas, una producción envolvente y letras en español cargadas de melancolía, el tema explora la nostalgia, la memoria y la dualidad emocional que surge cuando el amor persiste incluso ante la distancia y el inevitable cambio. Con una sensibilidad introspectiva y una atmósfera evocadora, “No Es Hora” convierte el dolor de una despedida en una reflexión sincera sobre el apego, la esperanza y la dificultad de aceptar el final de una historia compartida.


Almost Heaven – fever trying to blow | Estados Unidos

Almost Heaven presenta “fever trying to blow”, una vibrante canción que fusiona post-punk, indie dance y pop con una energía contagiosa y una marcada influencia de la escena alternativa de principios de los años 2000. Impulsada por un ritmo bailable, una producción dinámica y un estribillo altamente pegadizo, la canción combina la crudeza del indie rock con una sensibilidad melódica accesible que la hace destacar desde la primera escucha. El dúo formado por Stefan Barraza y Jaelyn Valero logra crear una propuesta fresca y moderna que invita al movimiento sin renunciar a su identidad alternativa, convirtiendo “fever trying to blow” en una muestra representativa de su estilo enérgico y versátil.








B.Miles reflexiona sobre la memoria y las despedidas en “Choice I Would Choose”

B.Miles reflexiona sobre la memoria y las despedidas en “Choice I Would Choose”

La cantante y compositora neoyorquina B.Miles presenta “Choice I Would Choose”, un nuevo sencillo de alt-pop que profundiza en los sentimientos que permanecen después de una ruptura. Con una propuesta íntima y reflexiva, la artista explora cómo los recuerdos pueden conservar su valor incluso cuando una relación ha llegado a su fin.

La canción nació durante el proceso de mudanza del apartamento que B.Miles compartía con su expareja. A partir de esa experiencia, la compositora construye una narrativa que utiliza el hogar como una metáfora de la memoria: un espacio donde siguen habitando momentos, emociones y experiencias compartidas. En lugar de centrarse en el resentimiento o el dolor, la letra adopta una perspectiva de aceptación, reconociendo la importancia que ciertas personas y etapas tienen en la construcción de nuestra identidad.



Musicalmente, “Choice I Would Choose” mantiene la combinación de sensibilidad emocional y producción atmosférica que ha caracterizado gran parte del trabajo reciente de la artista. La instrumentación contenida y las melodías cálidas acompañan una interpretación vocal cercana y honesta, permitiendo que el mensaje ocupe el centro de la experiencia. El resultado es una canción que transmite melancolía sin caer en el dramatismo, apostando por una visión madura de las despedidas.

El tema también continúa la línea temática que B.Miles ha desarrollado en sus trabajos más recientes, donde examina las relaciones personales, los cambios vitales y la búsqueda de bienestar emocional. En este caso, la artista plantea una idea poco frecuente en las canciones sobre rupturas: que una historia puede terminar y, aun así, seguir siendo una experiencia que valió la pena vivir.


LA NUEVA OLA 2026 #334 | Noelle Sucks, Saliva, Woo Yerin

LA NUEVA OLA 2026 #334 | Noelle Sucks, Saliva, Woo Yerin

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Noelle Sucks – 2nd Guesser | Estados Unidos

Noelle Sucks presenta “2nd Guesser”, un sincero tema de indie pop y alt pop que aborda la ansiedad emocional, el sobrepensamiento y las dificultades para dejar atrás una relación. A través de una narrativa íntima y confesional, la canción explora el conflicto de cuestionar constantemente cada sentimiento, decisión y recuerdo, atrapando al oyente en un ciclo de inseguridad, arrepentimiento y vulnerabilidad. Con melodías melancólicas pero accesibles y una interpretación cargada de honestidad emocional, Noelle Sucks transforma experiencias de duda y desgaste mental en una pieza profundamente humana y relatable, reflejando las inquietudes emocionales de una generación que busca equilibrio en medio de la incertidumbre afectiva.


Saliva x Judge & Jury – Sadistic Love | Estados Unidos

Saliva y Judge & Jury unen fuerzas en “Sadistic Love”, un potente sencillo que revive la esencia del nu-metal y el hard rock de principios de los años 2000 con una producción actual y contundente. Impulsada por guitarras oscuras, un ritmo pesado de medio tiempo y la intensa interpretación de Bobby Amaru, la canción explora las contradicciones de una relación tóxica donde el amor actúa simultáneamente como refugio y fuente de sufrimiento. Con una atmósfera cargada de tensión, un estribillo explosivo y una mezcla equilibrada de agresividad y vulnerabilidad, “Sadistic Love” captura el conflicto emocional de aferrarse a un vínculo que se desmorona, reafirmando la capacidad de Saliva para mantener vivo su característico sonido mientras conecta con nuevas generaciones de oyentes.


Woo Yerin – My Hyacinth | Japon

Woo Yerin presenta “My Hyacinth”, una delicada canción de country-pop acústico que captura la belleza de la juventud imperfecta y la capacidad de amar incluso desde la vulnerabilidad emocional. Con cálidas guitarras acústicas, melodías soñadoras y una instrumentación orgánica, el tema crea una atmósfera luminosa y despreocupada que evoca paseos en bicicleta bajo los árboles durante los primeros días del verano. La canción combina sensibilidad, nostalgia y optimismo, reflejando el crecimiento artístico de Woo Yerin mientras explora emociones sinceras a través de un sonido fresco y reconfortante.








LA NUEVA OLA 2026 #333 | Drew Pelisek, Azul Análoga, Lynn Hollyfield

LA NUEVA OLA 2026 #333 | Drew Pelisek, Azul Análoga, Lynn Hollyfield

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Drew Pelisek – What I Think About When I Drive My Car | Estados Unidos

Drew Pelisek, músico de San Diego conocido por su trabajo en bandas como Weatherbox, CHON y The Fall of Troy, presenta “What I Think About When I Drive My Car”, un sencillo de indie rock e indie pop que transforma una experiencia cotidiana en una reflexión personal sobre el tiempo y la procrastinación. Inspirada en las largas noches que pasaba conduciendo mientras escuchaba música, la canción explora cómo esos momentos servían tanto de escape como de justificación para la inactividad. Con guitarras luminosas, ritmos dinámicos y una interpretación vocal serena, Pelisek combina melodías optimistas con una letra introspectiva, dando forma a una pieza cálida y sincera que encuentra significado en los pensamientos que surgen durante los trayectos más solitarios.


Azul Análoga – Morenita | México

Azul Análoga presenta “Morenita”, una canción que combina la profundidad emocional del shoegaze con una atmósfera envolvente y melancólica. Integrada en su EP Crisálida, la pieza explora temas como la vulnerabilidad, la ansiedad y los procesos de transformación personal, retratando la dificultad de sostener conexiones afectivas mientras se enfrentan conflictos internos y cambios emocionales. A través de densas capas de guitarras, texturas etéreas y una intensidad contenida, la banda crea un paisaje sonoro inmersivo donde la nostalgia, el miedo y el deseo de conexión se entrelazan, convirtiendo “Morenita” en una experiencia introspectiva que refleja tanto la fragilidad humana como la búsqueda de crecimiento y renovación.


Lynn Hollyfield – Blindspot | Estados Unidos

Lynn Hollyfield, reconocida cantautora de folk contemporáneo, presenta “Blindspot”, una emotiva canción inspirada por la pérdida de un familiar y un amigo a causa de la crisis del fentanilo. Con una interpretación sincera y una sensibilidad característica de su estilo, la artista reflexiona sobre la empatía, el arrepentimiento y las preguntas que surgen tras la ausencia de seres queridos, explorando la incertidumbre de no saber si pudo haber hecho algo más para ayudarles. Producida por el nominado al Grammy Seth Glier, la canción combina delicados arreglos acústicos con una profunda carga emocional, convirtiéndose en una reflexión conmovedora sobre la fragilidad humana, la compasión y la importancia de prestar atención a quienes atraviesan momentos difíciles.








Trails and Ways presenta “Next of Kin”, un reflejo íntimo sobre el amor y la incertidumbre

Trails and Ways presenta “Next of Kin”, un reflejo íntimo sobre el amor y la incertidumbre

La banda californiana Trails and Ways presenta “Next of Kin”, un sencillo que formará parte de su próximo álbum Open Water, combinando elementos de bossa nova, dream pop y pop independiente en una propuesta cálida y atmosférica. Originarios del área de la Bahía de San Francisco, Trails and Ways ha construido una trayectoria marcada por armonías vocales envolventes, ritmos influenciados por la música latinoamericana y una sensibilidad melódica que conecta con audiencias de diferentes culturas.

Tras varios años de inactividad discográfica, la banda ha retomado su actividad creativa con una nueva etapa que mantiene sus características esenciales mientras incorpora nuevas reflexiones personales y sociales.



“Next of Kin” nace de una experiencia cotidiana que terminó convirtiéndose en el punto de partida de una profunda reflexión. La canción fue inspirada por una caminata junto a la bahía de San Francisco durante la cual una conversación sobre la posibilidad de tener hijos fue interrumpida por la imagen de una refinería petrolera en llamas a lo lejos. La coexistencia de un momento íntimo y esperanzador con una escena marcada por la inquietud y la incertidumbre ambiental dio forma al concepto central de la composición.

El tema se desarrolla sobre delicados acordes de guitarra de cuerdas de nailon que evocan la influencia de la bossa nova, acompañados por una sección rítmica dinámica y armonías vocales interpretadas por voces masculinas y femeninas. A esto se suman sintetizadores analógicos que aportan profundidad y una atmósfera soñadora, creando un equilibrio entre cercanía emocional y amplitud sonora.

Uno de los aspectos más destacados de “Next of Kin” es su capacidad para transmitir emociones complejas sin recurrir a mensajes explícitos. La canción explora la tensión entre la esperanza y la preocupación por el futuro, abordando temas como la conexión humana, la construcción de una familia y la incertidumbre que puede acompañar las decisiones importantes de la vida. En lugar de ofrecer respuestas directas, la composición invita a la reflexión a través de imágenes evocadoras y una instrumentación cuidadosamente elaborada.