Oleada Indie

La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #527 | Marcos Prieto, Winston Orz, Bee & The Hive

By Oleada Indie / marzo 28, 2025

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Marcos Prieto – El viaje | España

Marcos Prieto es un cantautor y multiinstrumentista argentino que combina el pop y el rock con una sensibilidad particular para retratar emociones como el amor, la distancia y la transformación personal. Tras sus inicios en bandas como Buenas Tardes y Killer Burros, consolidó su camino solista con canciones como Medicina, El Último Latido, Dame el Corazón y El Viaje, esta última inspirada en procesos de cambio y autoconocimiento. Su música busca conectar con quienes encuentran en las canciones un refugio, una pausa o un nuevo comienzo.

Winston Orz – Goners | Estados Unidos

Winston Orz músico y compositor radicado en Wilmington, Carolina del Norte, fusiona sonidos clásicos con una atmósfera oscura y de dormitorio. Su estilo, influenciado por el soul, el glam rock y el synth pop, da lugar a canciones melódicas y envolventes que transitan entre la nostalgia, la melancolía y la fantasía. Tras iniciarse tocando viejos clásicos frente a multitudes en el paseo marítimo, su enfoque viró hacia composiciones originales e introspectivas.

Bee & The Hive – Run the Faucet | Estados Unidos

Bee & The Hive es una banda originaria de Oklahoma que fusiona pop, punk e indie rock, destacándose por la formación académica de sus miembros en jazz y música clásica. Con melodías originales y pegajosas, letras sinceras y secciones de solos al estilo jam, la banda crea un sonido distintivo que combina la destreza individual de cada miembro con una propuesta colaborativa sólida.

La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #523 | edenai, Ginebra, Eduardo Bravo

By Oleada Indie / marzo 25, 2025

edenai – didn’t.know.shit | Estados Unidos

Edenai es un artista radicado en Estados Unidos que explora la fusión de géneros como pop, dance, folk, house, techno y rock. Como compositor y productor, construye paisajes musicales que combinan lo orgánico y lo electrónico. Su sencillo “didn’t.know.shit” es un viaje introspectivo tras el fin de una relación, donde una suave guitarra acústica guía la narrativa hasta un giro sorpresivo en el hook, que renueva la energía del tema. Con tintes de psicodelia al estilo de M83 y Tame Impala, la canción define la esencia de Edenai.

Ginebra – LENNY | México

Lenny es un cantautor mexicano que combina honestidad emocional con sonidos frescos y nostálgicos. En su música, fusiona el pop con matices latinos y una sensibilidad muy personal. Con sencillos como Buenos Aires, Barranquilla y Ginebra, Lenny se prepara para el lanzamiento de su primer álbum en 2025, compartiendo una nueva canción cada dos meses. Su propuesta conecta desde la emoción y lo cotidiano, construyendo un universo sonoro tan íntimo como universal

Eduardo Bravo – Un Bosque en Mi Balcon | Chile

Eduardo Bravo es un músico, cantautor y productor chileno con un estilo de synth pop y música electrónica de autor. Con influencias del pop indie latinoamericano y el sonido electrónico contemporáneo, Bravo crea un sonido introspectivo y evocador, utilizando sintetizadores, samplers y una producción cuidadosa. Su último sencillo, “Un bosque en mi balcón”, es una canción melancólica que explora el desamor y la transformación emocional a través de la metáfora de un bosque que crece en el balcón del protagonista. Con sintetizadores atmosféricos la canción habla de cómo los recuerdos se entrelazan con la naturaleza, convirtiéndose en algo tangible y profundo.

Hyperpop/Minimalista/Nuevas Voces Femeninas/Nuevo Rock/Nuevos Sonidos/Synth Pop

“Pencils”: Una Fusión Perfecta de Indie Pop y Dream Pop

By Oleada Indie / marzo 23, 2025

La unión entre Madge y Sea Glass con su nuevo sencillo “Pencils” nos sumerge en una atmósfera de emotividad y melancolía, envolviendo al oyente en una experiencia sonora que trasciende géneros. La historia de “Pencils” tiene sus raíces en el proceso creativo de Jake Muskat, el productor detrás de Sea Glass. Según él, el track comenzó como una idea en forma de demo instrumental justo después de completar su primer álbum. A pesar de que estuvo en busca de un vocalista para darle vida a la pista, el destino le jugó una buena pasada. Durante su paso por el festival SXSW en 2023, Muskat intentó encontrar la voz perfecta para el tema, pero no fue hasta un año después que, a través de un amigo en común, se cruzó con Madge.

Fue amor a primera escucha. Madge, conocida por su estilo único en el mundo del hyperpop, encontró inmediatamente una conexión con el demo y aceptó colaborar. En cuestión de una hora y media, “Pencils” pasó de ser un fragmento instrumental a una pieza completa y fascinante. Madge, con su habilidad para crear melodías contagiosas, aportó la chispa final que transformó la canción en lo que es hoy.

“Pencils” se caracteriza por un sonido suave y etéreo que se mueve entre el Indie Pop y el Dream Pop, dos géneros que se abrazan en una atmósfera introspectiva y envolvente. La producción de Sea Glass es delicada y precisa, con guitarras limpias y sintes que crean un ambiente flotante, mientras que la voz de Madge se despliega en todo su esplendor. Sus melodías, a la vez suaves y penetrantes, añaden una capa emocional que conecta de inmediato con el oyente.

La letra de “Pencils” refleja el dilema emocional de querer algo real en una relación, pero sin saber cómo expresarlo, ni si se debe profundizar más. La canción captura con maestría la fragilidad de esos sentimientos ambiguos, en los que el deseo no correspondido y la confusión juegan un papel central. El enfoque lírico parece más un monólogo interno, una especie de “vomito emocional” que refleja la lucha por encontrar claridad en medio del caos emocional.

Altpop/Nuevas Voces Femeninas/Nuevo Pop/Nuevos Sonidos/Synth Pop

Wounded Hero: Naomi Greene a Través de la Sensualidad y la Melancolía

By Oleada Indie / marzo 23, 2025

En la intersección de la sensualidad, la nostalgia y la experimentación musical, aparece Naomi Greene, una cantante y arpista con una propuesta que fusiona el pop experimental con la esencia del chanson francés, Naomi ha creado un sonido que hipnotiza y seduce, llevando a sus oyentes a un viaje introspectivo lleno de emociones profundas y transformadoras.

La artista, que divide su tiempo entre Francia y California, lleva consigo lo mejor de ambas culturas. Desde la sofisticación melódica y la elegancia europea hasta la libertad y la creatividad de la costa oeste americana, Naomi Greene ha logrado encontrar un equilibrio perfecto entre la ligereza onírica y la intensidad emocional. Su música es un reflejo de su mundo interno, donde cada nota y cada verso se sienten auténticos y profundamente personales.

“Wounded Hero” es una canción que, desde su primer acorde, te envuelve en un aura de ensueño. El tema abre con una introducción cinematográfica a cargo del arpista, un instrumento que Naomi maneja con maestría. Esta entrada etérea da paso a una atmósfera cargada de sintetizadores flotantes y grooves sensuales que marcan el ritmo, mientras la voz de la cantante, llena de vulnerabilidad y emoción, va tejiendo una historia cautivadora.

Naomi Greene aborda el tema de la transformación a través de la sensualidad y la melancolía. La letra habla de un amante que se ha convertido en un fantasma, una presencia que persiste a lo largo del tiempo, dejando una huella profunda en la protagonista. El verso “I will never be the same again” resuena como un canto a la autoaceptación, un recordatorio de que el amor y las experiencias nos transforman, nos hacen más fuertes y nos invitan a renacer.

Si aún no has tenido el placer de escucharla, te invitamos a sumergirte en su universo sonoro. Naomi Greene está aquí para quedarse, y con su talento único, sin duda alguna seguirá transformando la música de manera fascinante y emotiva.

Altpop/Dream Pop/Etereo/Lo Mejor de la Semana/Nuevas Voces Femeninas/Shoegaze

Soft Siren: La Magia Sonora de un Sueño Etéreo y Moderno

By Oleada Indie / marzo 23, 2025

Desde Los Ángeles, Soft Siren emerge en el panorama del dream pop y shoegaze. Formado por los talentos de Sidewalks and Skeletons y CASHFORGOLD, este proyecto fusiona lo etéreo y lo ruidoso, llevando la nostalgia de los años 90 a un territorio contemporáneo, oscuro y sorprendentemente único.

La música de Soft Siren es un viaje sensorial que mezcla la delicadeza del dream pop con la intensidad del shoegaze, incorporando también toques de psicodelia y elementos del rock alternativo. Influenciados por bandas míticas como Cocteau Twins, Mazzy Star y la nostalgia de Lana del Rey, su sonido se caracteriza por un equilibrio perfecto entre lo onírico y lo poderoso. Cada acorde de guitarra parece sumergir al oyente en un océano de ecos expansivos, mientras que las voces etéreas y casi angelicales fluyen a través de capas de ruido y reverberación, creando una atmósfera de ensueño que es, al mismo tiempo, profunda y envolvente.

Su más reciente sencillo, “Dethereal”, abre con una suavidad que rápidamente se transforma en una ola de guitarras densas y potentes, acompañadas de una batería lo-fi que le da una textura especial. Es un tema que evoca la estética del shoegaze de los 90, pero con un giro moderno que roza el post-metal, sumergiendo al oyente en un paisaje sonoro donde las distorsiones y las atmósferas se entrelazan con la poesía de las letras.

La letra de “Dethereal”, con imágenes como “rosas de plástico en la marea”, captura la esencia del amor perdido y la melancolía. Es una reflexión sobre el desgaste emocional y la nostalgia, un tema recurrente en la música de Soft Siren. La banda no solo rinde homenaje a las grandes figuras del shoegaze, sino que también le da su propio giro, fusionando lo antiguo con lo moderno de manera sublime.

Aunque Soft Siren no está reinventando el género, su habilidad para mezclar influencias clásicas con elementos contemporáneos les permite ofrecer una propuesta refrescante. La combinación de la nostalgia por el pasado y la incursión en sonidos más oscuros y experimentales mantiene a la banda a la vanguardia del shoegaze y el rock alternativo.

Altpop/Indie Rock/Nuevas Voces Femeninas

Ocean Pleasant: Navegando Entre la Vulnerabilidad y la Autenticidad

By Oleada Indie / marzo 23, 2025

Ocean Pleasant, una cantante y compositora de 28 años originaria de Texas, esta marcada por una mezcla de vulnerabilidad, agudeza y una pizca de ironía, nos invita a sumergirnos en un mundo lleno de emociones crudas, introspectivas y, a la vez, cálidas.

Desde sus primeras composiciones, Ocean ha mostrado una capacidad única para convertir las luchas internas en melodías cautivadoras. Criada bajo la influencia de leyendas como Joni Mitchell, Alanis Morissette y Beck, su música refleja una clara admiración por los artistas que, a través de sus letras, logran no solo contar historias, sino desentrañar las complejidades del alma humana.

Su último sencillo, Upstream, con un toque de folk y una producción minimalista, la canción nos lleva a través de un viaje emocional de autodescubrimiento. La letra habla de ese momento de la vida en el que decidimos salir de nuestra zona de confort y enfrentarnos a nuestras propias inseguridades, como el síndrome del impostor y la tendencia a evitar el compromiso emocional. A través de suaves vocales y una guitarra

La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #521 | Eric Gabriel, HISSY, Susie Maddocks

By Oleada Indie / marzo 23, 2025

Eric Gabriel – Down the Line | Estados Unidos

Eric Gabriel es un cantautor y productor originario de Brooklyn, Nueva York, que combina una escritura íntima con una producción experimental y emotiva. Cofundador de la banda Melt en 2017, alcanzó notoriedad con el éxito “Sour Candy”. En 2025, emprendió su carrera solista con el lanzamiento de su álbum debut Samara, de este trabajo se desprende “Down the Line”, un tema indie pop que, con una melodía luminosa y contagiosa, explora la incertidumbre emocional de una relación en crisis.

HISSY – EMPTY | Dinamarca

HISSY es el proyecto solista del artista danés Martin Grønne, conocido también por ser el vocalista de la banda Virgin Suicide. Con “EMPTY”, tema central de su álbum debut drain the pool, HISSY entrega una poderosa pieza de pop emocional que fusiona arpegios etéreos de guitarra y sintetizador. La canción aborda el vacío existencial que sigue a la ansiedad, capturando ese silencio abrumador con una producción ambiciosa y conmovedora. drain the pool se presenta como una obra conceptual en cuatro fases, donde la vulnerabilidad se convierte en arte y la fragilidad en fuerza sonora.

Susie Maddocks – Wild Surprise | Estados Unidos

Susie Maddocks es una cantante, compositora y pianista, creció en un entorno familiar inmerso en la música, además de su carrera como solista, realiza presentaciones en vivo con su proyecto duo970, junto al flautista James Hall. Su trabajo ha sido reconocido en festivales de cine como el Vail Film Festival y el North Hollywood CineFest.

Bedroom Pop/Nuevo Pop/Nuevos Sonidos/Synth Pop

Entre Bits y Ritmos: El Sonido de Auggie Velarde

By Oleada Indie / marzo 20, 2025

En un mundo donde la música y la tecnología convergen cada vez más, el artista y productor Auggie Velarde lleva los límites del sonido y la identidad al extremo. Nacido en Perú y radicado en Estados Unidos, Auggie ha construido una carrera marcada por la fusión de culturas, la exploración tecnológica y la autenticidad emocional.

Como inmigrante de primera generación, Auggie Velarde ha experimentado de primera mano los desafíos de la identidad y la pertenencia. Su música refleja esa lucha y resiliencia, abordando temas de migración, adaptación y la constante búsqueda de un hogar. A través de sus canciones, comparte su historia de forma auténtica, conectando con oyentes que han vivido experiencias similares.

Auggie adopta el alias de “Hacker” para simbolizar su enfoque disruptivo y experimental en la música. Su sonido es una mezcla de Hip Hop, Pop Latino y Electrónica, una combinación que rompe esquemas y desdibuja géneros tradicionales. Como productor autodidacta y letrista bilingüe, no solo crea melodías pegajosas, sino que también introduce innovaciones técnicas que enriquecen la experiencia auditiva.

Auggie Velarde sigue desafiando los límites de la música y la tecnología, explorando nuevas formas de expresión y conexión con su audiencia.

La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #517 | Steven Young, Ayer Grité, Queen Cavalier

By Oleada Indie / marzo 19, 2025

Steven Young – Rainbow Mirror Lane | Reino Unido

Steven Young es un músico y compositor británico, su música captura la esencia del rock alternativo clásico mientras explora temas como el ego, la muerte y la mortalidad. Tras haber sido el frontman de The Imagineers y formar su segunda banda, GANGS, Young ha logrado consolidar su carrera en solitario, ganando reconocimiento por su estilo y su enfoque emocional en cada canción. Su trabajo sigue evolucionando con sencillos como “Delirious World” y “Rainbow Mirror Lane”, que muestra su habilidad para mezclar rockabilly, pop barroco y sonidos contemporáneos, lo que lo convierte en una de las promesas del indie británico.

Ayer Grité – Recuerdos del Ayer | México

Ayer Grité es una banda de pop-punk originaria de Ciudad Obregón, con un estilo energético y sus letras emocionales que abordan temas como el amor, las rupturas y la nostalgia. Su música mezcla guitarras potentes con melodías pegajosas, creando una atmósfera vibrante. Con su primer sencillo “Ojos Así” ya disponible y canciones como “Recuerdos del Ayer”, Ayer Grité ha comenzado a hacer ruido en la escena musical, conectando con su audiencia a través de su energía contagiosa y su enfoque sincero y cercano.

Queen Cavalier – Demons | Estados Unidos

Queen Cavalier es un dúo de pop alternativo originario de Boston, formado por Damien, un compositor londinense, y Maria, una vocalista poderosa de Boston. Su música fusiona elementos de pop alternativo, dark pop y alt-pop, creando un sonido emocionalmente intenso y original que explora temas como el desamor, las relaciones complejas y la superación del trauma personal. Influenciados por artistas como Halsey, Billie Eilish y Lana Del Rey, Queen Cavalier se caracteriza por sus letras profundas y su enfoque en la autodefinición. Su canción “Demons” refleja su mensaje central: abrazar nuestras dificultades pasadas como la base de nuestra fuerza y crecimiento personal.

Indie Pop/Nuevas Voces Femeninas/Pop

LUNA, Un Viaje Sonoro a Través del Conflicto Interno

By Oleada Indie / marzo 19, 2025

La talentosa artista polaca LUNA regresa con su más reciente sencillo Personal Torture. Con este lanzamiento, LUNA, quien representará a Polonia en el Festival de Eurovisión 2024, sigue conquistando con su estilo electro-pop, pero esta vez con una profundidad emocional y sonora que la lleva a explorar terrenos más oscuros y hipnóticos.

Personal Torture es una combinación de sintetizadores inspirados en los años 80, pulsantes líneas de bajo y una energía vibrante que se entrelaza con la sinceridad de la voz de LUNA. La canción, que forma parte de su segundo álbum No Rest, explora los temas de autodescubrimiento, conflicto interno y la persecución de sueños inalcanzables, elementos que resuenan profundamente en los oyentes mientras transmiten la angustia de liberarse de las expectativas externas.

El pulso de la canción es eléctrico, mientras que la letra revela la vulnerabilidad de LUNA al enfrentarse a sus propias contradicciones y deseos no cumplidos. Con un ritmo constante y una melodía atrapante, la canción captura la intensidad emocional de lo que significa ser prisionero de uno mismo y, al mismo tiempo, buscar la libertad.

LUNA comparte que la inspiración para Personal Torture llegó en un momento de profunda reflexión personal. Fue en Estocolmo, lejos de su zona de confort, donde escribió la canción. En sus palabras, “Hubo una tormenta de realizaciones, como si hubiera estado dando vueltas en círculos, atada a expectativas e ilusiones que ni siquiera eran mías. Pensaba que lo tenía todo, pero en realidad estaba atrapada en mi propia ‘tortura personal'”.

Este relato de autoconfrontación y liberación es lo que hace que Personal Torture sea una canción tan potente. LUNA se desnuda emocionalmente a través de sus letras, lo que permite a los oyentes identificarse con la canción de manera profunda, mientras experimentan su propio proceso de liberación interna.

A través de un contraste entre colores blanco y negro, el video representa la lucha entre la libertad y la restricción, simbolizando el conflicto mental que se describe en la canción. Con movimientos cautivadores y una puesta en escena audaz, LUNA logra transmitir el drama y la emoción de Personal Torture de una manera visualmente poderosa.