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LA NUEVA OLA 2026 #430 | Damien SCHEUER, Autopilot, Cold Paper Moon

LA NUEVA OLA 2026 #430 | Damien SCHEUER, Autopilot, Cold Paper Moon

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Damien SCHEUER – Popcorn – From Goal : Ready to Rumble

Marion Cammeo presenta “Popcorn”, un sencillo creado para la película GOAL – Ready to Rumble que combina pop contemporáneo, elementos latinos y una sensibilidad cinematográfica. La canción explora la tensión emocional entre la atracción, la vulnerabilidad y aquello que queda sin decir, con una interpretación íntima que resalta la calidez de la voz de Marion y su herencia española. Con música compuesta por Damien Scheuer, “Popcorn” conecta el universo del cine con una propuesta pop propia, construyendo un paisaje sonoro emotivo, cercano y lleno de matices.


Autopilot – The Enigmatic Foe | Estados Unidos

The Enigmatic Foe presenta “Autopilot”, una exploración sonora sobre esos momentos en los que la vida parece avanzar por inercia y resulta difícil encontrar conexión con el presente. A través de la visión de Jared Colinger, la canción transforma la sensación de agotamiento, desconexión y búsqueda de sentido en un paisaje de indie pop con matices electrónicos y guitarras envolventes. “Autopilot” captura la lucha interna de una generación saturada de estímulos, ofreciendo una reflexión honesta sobre la salud mental, la rutina y el deseo de volver a sentirse vivo.


Cold Paper Moon – Safe Synthetic | Estados Unidos

Safe Synthetic presenta “Cold Paper Moon”, una pieza que profundiza en la identidad sonora del proyecto, fusionando elementos de psicodelia contemporánea, electrónica alternativa y una producción llena de matices atmosféricos. La canción destaca por su enfoque emocional y su capacidad para crear un ambiente inmersivo, donde las texturas, melodías y detalles de producción construyen una experiencia cercana y evocadora.


LA NUEVA OLA 2026 #429 | Miss Madness, After 2AM, Rose lueur

LA NUEVA OLA 2026 #429 | Miss Madness, After 2AM, Rose lueur

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Miss Madness – Krimson Vaeil | Canadá

Krimson Vaeil presenta “Miss Madness”, un sencillo de dark pop que combina elementos de darkwave, synth-pop y una producción cinematográfica para explorar la relación con las versiones pasadas de uno mismo. La canción reflexiona sobre esos fragmentos de identidad que hemos dejado atrás pero que siguen presentes, mezclando nostalgia, transformación y el impulso de recordar la energía de quienes fuimos.


After 2AM – Theo Night | Tailandia

Theo Night presenta “After 2AM”, un sencillo de pop alternativo con influencias lofi que explora la introspección, la nostalgia y esas emociones que aparecen durante las horas más silenciosas de la noche. Con una producción minimalista, atmósferas cinematográficas y una interpretación íntima, la canción transforma pensamientos no expresados y recuerdos en un paisaje sonoro cercano y emocional.


Rose lueur – Soleil Secret | Canada

Soleil Secret inicia un nuevo capítulo con “Rose lueur”, un álbum que representa la evolución artística del dúo canadiense integrado por Anne-Marie Campbell y Simon Landry después de su etapa como Secret Sun. Este trabajo abraza una identidad más francófona y presenta una propuesta de pop sensible, atmosférico y melódico, donde las letras poéticas se mezclan con composiciones llenas de emoción. A través de canciones como “Art de vivre”, el proyecto convierte historias personales, amor y reflexiones sobre la vida cotidiana en un paisaje sonoro íntimo, cálido y lleno de luz.


LA NUEVA OLA 2026 #428 | Los buenos tiempos, Diabolical Stranger, Miss You

LA NUEVA OLA 2026 #428 | Los buenos tiempos, Diabolical Stranger, Miss You

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Los buenos tiempos – Entre las Nubes | México

Entre las Nubes, banda de rock originaria de Chihuahua, México, presenta “Los buenos tiempos”, un sencillo que combina la energía del grunge, las texturas del shoegaze y la profundidad de la psicodelia para construir un paisaje sonoro cargado de nostalgia y emoción. Con guitarras distorsionadas, atmósferas envolventes y una sensibilidad melódica cercana al rock alternativo, la canción explora la memoria y el paso del tiempo desde una perspectiva íntima. Este lanzamiento reafirma la identidad de la banda como una de las propuestas emergentes de la escena independiente mexicana, donde la intensidad y la experimentación son parte esencial de su sonido.


Diabolical Stranger – Sara Diana | Estados Unidos

Sara Diana, joven cantante y compositora estadounidense, presenta “Diabolical Stranger”, un sencillo de dark pop que combina narrativa poética, energía dance y una atmósfera misteriosa para contar una historia de amor intensa y peligrosa. Producida por el ganador de cuatro premios Grammy Brian Kennedy, la canción destaca por sus ritmos envolventes y la poderosa interpretación vocal de Sara Diana, quien transforma emociones complejas en una experiencia pop cautivadora. Con una propuesta basada en letras introspectivas y sonidos atmosféricos, la artista continúa consolidando una identidad propia dentro de la nueva escena indie pop.


Miss You – The Low Stakes Band | Estados Unidos

The Low Stakes Band presenta “Miss You”, un sencillo de inspiración americana que explora la nostalgia, la distancia y la posibilidad de volver a abrirse al amor desde una mirada madura y honesta. Nacida durante una relación a distancia, la canción transforma la experiencia de extrañar a alguien en una reflexión sobre el crecimiento personal, las dudas y la esperanza de encontrar algo diferente. Con una instrumentación cálida, una guitarra rítmica protagonista y una narrativa emocional cercana, la banda reafirma su estilo basado en historias reales, vulnerabilidad y una conexión profunda con las experiencias humanas.


SoulMara presenta “Luz Primavera”, un viaje de sanación y nuevos comienzos desde el folk pop

SoulMara presenta “Luz Primavera”, un viaje de sanación y nuevos comienzos desde el folk pop

El proyecto mexicano SoulMara presenta “Luz Primavera”, un sencillo que marca una nueva etapa en su camino artístico y que encuentra en el folk pop un espacio para explorar las emociones, la vulnerabilidad y los procesos de transformación personal. La canción se convierte en una reflexión sobre aprender a soltar, sanar heridas y permitir que nuevas etapas comiencen.

Formado a partir de una amistad y una conexión profunda con la música, SoulMara nació en 2020 como un punto de encuentro creativo entre sus integrantes. Con el paso del tiempo, el proyecto evolucionó hasta convertirse en una propuesta enfocada en la creación de canciones originales, donde las experiencias personales y los sentimientos son el centro de su narrativa. Después de presentar sencillos como “Dime”, “Bonito”, “Espuma” y “Dices”, la banda continúa construyendo una identidad basada en la honestidad emocional.



“Luz Primavera” surge como una composición nacida de manera espontánea durante un ensayo, cuando una melodía creada por Ángel encontró conexión con la sensibilidad lírica de Almara. A partir de ese encuentro, la canción tomó forma como un retrato del momento en que una persona decide dejar atrás aquello que duele y comenzar un proceso de reconstrucción interna.

La canción transita entre la fragilidad y la fuerza. La interpretación vocal de Almara guía al oyente por un recorrido emocional que inicia desde la introspección y la vulnerabilidad, para después abrirse hacia una sensación de renovación y esperanza. Con una instrumentación cálida y una atmósfera cercana al folk pop, “Luz Primavera” encuentra belleza en los momentos difíciles y recuerda que los cambios también pueden convertirse en nuevos comienzos.

El tema fue construido colectivamente por todos los integrantes de SoulMara: Almara en voz y letra, Daniel en bajo, Omar en batería, Ángel en guitarra y Alejandro (Pali) en teclados. La producción estuvo a cargo de Eli Ponce Gastélum, baterista de Ramona, mientras que la mezcla fue realizada por Juan Carlos Morales Padilla, logrando una producción que acompaña la intención emocional de la canción.

Con influencias que conectan a artistas como Aurora, The Last Dinner Party, Silvana Estrada, Mon Laferte, Zoé y Juan Gabriel, SoulMara desarrolla un sonido donde conviven la sensibilidad del pop, la riqueza de la música mexicana y una profunda necesidad de contar historias reales.


Michael Isaak presenta “Hold Your Keys”, una canción sobre la memoria, el exilio y la esperanza de volver a casa

Michael Isaak presenta “Hold Your Keys”, una canción sobre la memoria, el exilio y la esperanza de volver a casa

El artista, compositor y músico de oud Michael Isaak presenta “Hold Your Keys”, un nuevo sencillo que explora la conexión con las raíces, la experiencia del desplazamiento y el profundo deseo de regresar al lugar que nos pertenece. Este lanzamiento marca una nueva etapa en la carrera del músico egipcio-estadounidense y funciona como el primer adelanto de su próximo álbum, The Carpet Maker.

Con una propuesta que él mismo define como Arabesque Folk, Michael Isaak crea un puente entre la sensibilidad del folk contemporáneo y los sonidos tradicionales de la música árabe. En “Hold Your Keys”, el oud se convierte en el elemento central de una composición íntima donde las guitarras, las melodías envolventes y una interpretación vocal honesta construyen un paisaje sonoro que conecta pasado y presente.



La canción nació durante el proceso de Isaak por acercarse más a su herencia cultural, mientras comenzaba a estudiar el oud y a investigar la historia de su familia en Port Said, Egipto. A través de sus letras, el artista busca honrar las experiencias de quienes han sido desplazados de sus hogares, utilizando la imagen de una llave como símbolo de memoria, esperanza y pertenencia. “Hold Your Keys” representa la idea de llevar consigo una parte del hogar, incluso cuando el regreso parece lejano.

El sencillo destaca también por su producción orgánica y emocional. Isaak grabó la base de la canción como una interpretación en vivo junto al músico de oud Sohail Bagheri, incorporando posteriormente colaboraciones de la violinista Olivia Kilmer, el guitarrista Remy Mincoff y los ingenieros Finn Gardner-Puschak y Adam Chamberlain. El resultado es una pieza que mantiene la vulnerabilidad de una grabación cercana y transforma la intimidad en una experiencia expansiva.

Radicado en Nueva York, Michael Isaak continúa desarrollando una identidad artística marcada por la exploración de la diáspora, la memoria familiar y las múltiples formas en que la cultura puede expresarse a través de la música. Con The Carpet Maker y canciones como “Hold Your Keys”, el artista propone un nuevo territorio sonoro donde las tradiciones árabes dialogan con el folk moderno para contar historias universales sobre identidad, pérdida y esperanza.


LA NUEVA OLA 2026 #427 | Albert Hertz, No Hay Adonde Ir, El Tiempo

LA NUEVA OLA 2026 #427 | Albert Hertz, No Hay Adonde Ir, El Tiempo

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Albert Hertz – String Life | Dinamarca

Albert Hertz, compositor, productor y músico danés, inicia una nueva etapa como solista con “String Life”, una emotiva balada de indie folk y rock alternativo que reflexiona sobre el amor, el paso del tiempo y la importancia de vivir sin prisas. Tras una trayectoria en la escena underground de Copenhague, el artista presenta una de sus obras más personales, combinando guitarras melancólicas, una interpretación vocal íntima y una narrativa inspirada en la vulnerabilidad de quien se deja llevar por los sentimientos. El sencillo no solo marca su debut bajo su propio nombre, sino que también anticipa un álbum que promete consolidar su identidad artística más honesta y auténtica.


No Hay Adonde Ir – Ana Schon | Argentina

Ana Schon, artista argentina radicada en Boston, presenta “No Hay Adonde Ir”, un sencillo de noise-pop que combina energía, vulnerabilidad y una atmósfera soñadora con influencias del rock alternativo y la electrónica. La canción explora la sensación de encontrarse atrapado en un momento difícil y la aceptación de que la única forma de avanzar es atravesarlo. Con un sonido intenso, nostálgico y cargado de texturas noventeras.


El Tiempo – RAUKA | España

RAUKA, banda de indie rock originaria de Orihuela, España, presenta “El Tiempo”, un sencillo que reafirma la energía y sensibilidad del proyecto. Formado por Raúl Martínez, Damián Escobedo y Aaron García , el grupo continúa dando forma a su identidad mientras prepara su primer EP. Lanzado a través de Indieland Music, “El Tiempo” muestra una combinación de guitarras intensas, emoción y una mirada reflexiva sobre el paso de los días, consolidando el camino de RAUKA tras el reconocimiento obtenido con su anterior single “Valientes”, nominado a los Premios MIN 2026.


LA NUEVA OLA 2026 #426 | A Fuego Lento, Pale Puma, When the Road is Uneven

LA NUEVA OLA 2026 #426 | A Fuego Lento, Pale Puma, When the Road is Uneven

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


A Fuego Lento – Isola Mare | México – España

Isola Mare, el proyecto musical de la artista hispano-mexicana Mar Colina, continúa explorando las emociones humanas a través de composiciones íntimas y honestas. Con su nuevo sencillo, “A Fuego Lento”, presenta una mirada esperanzadora sobre el amor, dejando atrás las heridas del pasado para celebrar los vínculos que se construyen con paciencia, confianza y calma. Envuelta en una atmósfera cálida y luminosa, la canción invita a redescubrir la belleza de dejar que el tiempo marque el ritmo de las relaciones.


Pale Puma – Waiting For A Lifeline | Países Bajos

Pale Puma, el proyecto de dream pop y noir pop del músico neerlandés Django Duijns, continúa consolidando su propuesta con “Waiting For A Lifeline”, un sencillo que combina guitarras etéreas, armonías sombrías y una interpretación vocal cargada de emoción. Lanzada a través de Excelsior Recordings y producida junto a Marien Dorleijn (Moss), la canción construye una atmósfera inmersiva que explora la introspección y la vulnerabilidad, reafirmando el sello sonoro del proyecto con un equilibrio entre melancolía, sutileza y profundidad emocional.


When the Road is Uneven – Alex Krawczyk | Canadá

Alex Krawczyk, cantante y compositora canadiense originaria de Toronto, continúa compartiendo un mensaje de esperanza y resiliencia a través de su música folk. Con “When the Road is Uneven”, la artista reflexiona sobre los desafíos e incertidumbres que acompañan el camino de la vida, recordando la importancia de seguir adelante incluso en los momentos más difíciles. Fiel a su estilo cálido e introspectivo, la canción combina una interpretación emotiva con una instrumentación delicada, reafirmando el compromiso de Krawczyk de ofrecer consuelo, paz y fortaleza a quienes encuentran en su música un espacio para sanar.


Alodia abre una nueva etapa con “Neón”, el primer adelanto de su próximo álbum

Alodia abre una nueva etapa con “Neón”, el primer adelanto de su próximo álbum

Después de tres años desde el lanzamiento de Fin del mundo, la banda chilena Alodia regresa con “Neón”, un sencillo que marca el inicio de una nueva etapa creativa y sirve como el primer adelanto de su segundo álbum de estudio.

Con su debut, publicado en 2022, el grupo logró llamar la atención dentro de la escena independiente gracias a una propuesta que mezclaba dream pop, indie rock y shoegaze con una sensibilidad melancólica. Canciones como “La más bella canción” y “Los gatos” les permitieron conectar con un público cada vez más amplio y recibir reconocimiento por parte de la crítica especializada.



Ahora, Alodia vuelve con una composición que mantiene esa esencia emocional, pero que también deja entrever una evolución en su sonido. “Neón” gira en torno a la experiencia de reencontrarse con alguien del pasado y descubrir que, aunque los recuerdos permanecen intactos, el tiempo ha cambiado todo. La canción explora la nostalgia, el deseo de revivir un instante y la dificultad de aceptar que ciertas historias solo pueden existir en la memoria.

El sencillo construye un paisaje sonoro íntimo y envolvente. Las guitarras etéreas, los teclados sutiles y una producción contenida crean una atmósfera luminosa que acompaña el peso emocional de la letra sin perder delicadeza. Es una pieza que se mueve con naturalidad entre el dream pop y el indie rock, reafirmando el sello característico de la banda.

La producción estuvo a cargo de Tomás Preuss, músico y productor de Prehistóricos, mientras que la grabación se realizó en Estudios del Sur. El enfoque fue privilegiar la fuerza de la composición y las interpretaciones, dejando espacio para que la canción respirara y transmitiera su carga emocional de forma orgánica.

Además de presentar un nuevo sencillo, “Neón” inaugura un nuevo capítulo para Alodia, una etapa en la que la banda continúa expandiendo su identidad artística sin dejar de lado la honestidad que ha definido su trayectoria desde sus primeros lanzamientos.


LA NUEVA OLA 2026 #425 | Carol, A ROC BETA, Tunacola

LA NUEVA OLA 2026 #425 | Carol, A ROC BETA, Tunacola

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Carol – Star | Italia

Carol, proyecto de la artista italiana Carolina Faroni, crea un universo sonoro que combina bedroom pop, electrónica experimental y sensibilidad alternativa con una producción delicada y atmosférica. Su música se caracteriza por texturas envolventes, composiciones minimalistas y una profunda conexión emocional, explorando cómo el sonido puede transmitir sentimientos más allá de las palabras. Su sencillo Star, adelanto y tema principal de su próximo EP, desarrolla una atmósfera onírica donde capas electrónicas, influencias shoegaze y una interpretación íntima construyen un paisaje frágil y cinematográfico.


A ROC BETA – Right Now | Estados Unidos

A.Roc Beta es el proyecto en solitario del multiinstrumentista Angel Roche Jr., reconocido por su trayectoria junto a artistas como Ziggy Marley, Dave Navarro y Taj Mahal. Con una propuesta que combina experiencia, sensibilidad cinematográfica y una profunda conexión emocional, A.Roc Beta construye canciones que invitan a la reflexión y a la introspección. Su sencillo Right Now es una celebración del presente y un recordatorio de la importancia de mantenerse conectado con la vida en medio del ritmo acelerado del mundo actual. Con una producción cuidada y una atmósfera envolvente, la canción transmite un mensaje de calma, gratitud y presencia, consolidando la identidad artística de A.Roc Beta como un proyecto auténtico y profundamente humano.


Tunacola – Día 499 – El Final | Chile

Tunacola es el proyecto pop chileno liderado por Richi Tunacola, un artista con más de una década de trayectoria que combina hip-hop, electrónica, funk, disco, ambient y experimentación sonora dentro de un universo lleno de nostalgia, humor y reflexión. Su música se caracteriza por la libertad creativa y la búsqueda constante de nuevas formas de composición, como demuestra su álbum La Borrachera Dulce, creado a partir del juego musical La Casa Iluminada, donde el azar y las restricciones se convierten en motores de inspiración. Día 499 – El Final continúa esta exploración con una mirada más introspectiva y emocional, cerrando un ciclo con una canción que mezcla atmósferas envolventes, sensibilidad pop y una narrativa sobre el paso del tiempo, los cambios y la aceptación de los finales como parte de nuevos comienzos.


Loshe presenta “Al Borde De La Belleza”, una canción sobre el amor, la nostalgia y el valor de dar el salto hacia uno mismo

Loshe presenta “Al Borde De La Belleza”, una canción sobre el amor, la nostalgia y el valor de dar el salto hacia uno mismo

Desde Buenos Aires, Argentina, Loshe continúa construyendo un universo musical marcado por la sensibilidad, la introspección y la honestidad emocional. Después de debutar con Desnudos, una canción que exploraba la vulnerabilidad y la importancia de mostrarse sin máscaras, la artista presenta Al Borde De La Belleza, un segundo lanzamiento que profundiza en la nostalgia, el deseo y la búsqueda de una vida más auténtica.

Al Borde De La Belleza nace de una idea poderosa: ese instante en el que la felicidad, el amor o una versión más completa de nosotros mismos parecen estar al alcance de la mano, pero algo nos impide avanzar. La canción reflexiona sobre esa frontera invisible entre lo que soñamos y lo que nos atrevemos a vivir, explorando cómo el miedo, la rutina y la inseguridad pueden mantenernos alejados de aquello que más deseamos.



A través de una escritura íntima y poética, Loshe construye lo que define como la “anatomía de la ausencia”, retratando la nostalgia no solo por una persona amada, sino también por la versión de uno mismo que todavía no logró aparecer. Los recuerdos, los pequeños rituales cotidianos y las huellas emocionales del pasado se convierten en símbolos de una conexión que permanece incluso en la distancia.

La producción, realizada por More Gemma, apuesta por la sutileza y el concepto de que menos puede ser más. La instrumentación deja espacio para que la voz de Loshe transmita toda la carga emocional de la canción, acompañada por la atmósfera melancólica de la lap steel de Nicolás “Mu” Sánchez y los arreglos vocales de Gabriel Ferrer. El resultado es un paisaje sonoro íntimo, donde cada elemento refuerza la sensación de fragilidad y esperanza.

Con Al Borde De La Belleza, Loshe plantea una pregunta universal: ¿cuántas veces nos quedamos mirando desde lejos aquello que realmente queremos vivir? La canción se convierte en una invitación a atravesar los propios miedos y dejar de esperar el momento perfecto para habitar la belleza que ya está presente.