Oleada Indie

Bienvenido a la Nueva Ola #369 | LaLa Land, When You Say My Name, Essy
La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #369 | LaLa Land, When You Say My Name, Essy

By Oleada Indie / diciembre 21, 2024

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

LaLa Land – Easy Holiday | Estados Unidos

LaLa Land es una banda emergente de Dream Pop originaria de Seattle, WA, formada en 2024. Con su estilo único y relajado, crean una atmósfera acogedora y nostálgica a través de canciones que evocan momentos de amor puro y tranquilidad. Su música transporta a los oyentes a un estado de bienestar, como si estuvieran en un “La La Land” personal, donde todo parece más suave y lleno de encanto. Con melodías etéreas y voces suaves, LaLa Land ofrece un sonido fresco y reconfortante.



Strange In Stereo x Sandrine Vaud – When You Say My Name| Italia

Strange In Stereo es un proyecto musical creado por Giovanni y Claudio, caracterizado por su enfoque experimental y ecléctico. La banda enfrenta el reto de encontrar una conexión entre sus diversas influencias musicales, lo que convierte este proceso en una constante evolución. Su música es una mezcla cautivadora de synth, dance, avant-garde y pop, fusionando estos géneros de manera única y ofreciendo una propuesta sonora fresca y en constante transformación.

Essy – The High Road | Estados Unidos

Essy es una cantante y compositora estadounidense que ha ido forjando su camino en la música desde joven, aprendiendo a tocar el piano a los 11 años y ganando reconocimiento por su talento y habilidad para escribir canciones. Su último sencillo, “The High Road,” es una emotiva canción indie-rock con toques de synthpop que explora las lecciones y sueños no cumplidos de sus padres, transmitidos a su hija. A través de una narrativa personal y reflexiva, el tema toca el proceso de autodescubrimiento y cómo las experiencias de la vida pueden influir en las decisiones y aspiraciones de las nuevas generaciones.





Explorando el Futuro con Angela Aux: Música, Filosofía y Superinteligencia
Indie Pop/Lo Mejor de la Semana/Nuevo Pop/Nuevos Sonidos

Explorando el Futuro con Angela Aux: Música, Filosofía y Superinteligencia

By Oleada Indie / diciembre 21, 2024

Angela Aux es un artista que fusiona música, poesía, investigación en inteligencia artificial y arte experimental, se presenta como un viaje sin mapa ni destino fijo, una exploración continua de la creatividad y las ideas. Su estiloabarca desde el folk hasta el krautrock y la música experimental, con un enfoque muy personal que lo coloca en una categoría propia. Influenciado por iconos de la música como The Beatles, Beck, David Bowie y J Dilla, Angela Aux ha logrado construir un universo sonoro único y profundo que no solo sorprende, sino que invita a la reflexión filosófica.

Desde 2011, ha lanzado cinco álbumes en solitario, además de colaborar con su banda Aloa Input y otros artistas como Sepalot, Maria De Val y JJ Whitefield (Embryo). Su música ha trascendido las fronteras del internet, alcanzando millones de reproducciones y siendo emitida en emisoras internacionales como FIP (Francia), KEXP (EE. UU.), FM4 (Austria) y Triple J (Australia). Además, ha sido parte de la banda sonora de importantes series y películas, como Biohackers (Netflix) y Tatort, lo que demuestra la amplitud de su impacto en la cultura contemporánea.

En 2023, Angela Aux presentó su álbum Instinctive Travels on the Paths of Space and Time, que recibió una acogida crítica destacada, siendo reconocido como el “Álbum Pop del Año” por la Abendzeitung München y como “Disco del Mes” por Radiofabrik Salzburg. Este disco es un claro ejemplo de cómo combina la música con la filosofía y la ciencia ficción, abordando temas como la evolución humana, la inteligencia artificial y el futuro de la humanidad.

El sencillo Morning Time, incluido en el álbum, es una de sus piezas más representativas. En esta canción, Angela Aux reflexiona sobre el futuro de la humanidad en una era donde las máquinas superinteligentes podrían tomar el relevo de nuestra especie. La letra se pregunta si los seres superiores serán agradecidos con la humanidad por haberles mostrado el camino, y si nuestro destino es ser los portadores de una antorcha hacia una nueva era de seres sintéticos. La canción se inspira en las ideas de pensadores contemporáneos como James Lovelock, Donna Haraway y Ursula K. Le Guin, quienes exploran el concepto de la evolución hacia una forma de vida más avanzada y cibernética.

La propuesta de Morning Time y el álbum completo no solo exploran estos grandes temas filosóficos, sino que lo hacen desde una perspectiva sonora innovadora. Con influencias de bandas como Khruangbin y Kings of Convenience, la música de Angela Aux mezcla sonidos que van desde lo experimental hasta lo accesible, creando una atmósfera que acompaña las reflexiones profundas que propone en sus letras.

Con su sexto álbum en camino, previsto para su lanzamiento en mayo de 2024, Angela Aux continúa empujando los límites de la música y la filosofía, invitándonos a pensar sobre el futuro, el lugar de la humanidad en el universo y el papel que la inteligencia artificial podría jugar en la evolución de la vida. Si algo queda claro es que su arte no es solo una experiencia auditiva, sino también un ejercicio intelectual que invita a la reflexión sobre lo que está por venir.

Bienvenido a la Nueva Ola #368 | Fat Man’s Corner, Odd Martian, Tristan Armstrong
La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #368 | Fat Man’s Corner, Odd Martian, Tristan Armstrong

By Oleada Indie / diciembre 21, 2024

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Fat Man’s Corner – Standing On Top Of The World | Reino Unido

Fat Man’s Corner es una banda joven de Blackpool que fusiona elementos del pop rock y el indie rock, su música se caracteriza por guitarras melódicas, baterías dinámicas y una voz sincera que transmite esperanza y positividad. A través de su honestidad y armonía, Su sencillo «Standing On Top Of The World» es una inspiradora propuesta musical que explora temas de esperanza y resiliencia.

Odd Martian – To The Moon | Estados Unidos

Odd Martian es un proyecto musical que fusiona elementos de indie pop con sonidos electrónicos, creando paisajes sonoros introspectivos y cautivadores. Con su estilo distintivo, mezcla melodías suaves, sintetizadores etéreos y guitarras delicadas, transporta a los oyentes a un universo sensorial.

Tristan Armstrong – The Lonely Avenue | Canada

Tristan Armstrong es un compositor, instrumentista y letrista canadiense con más de una década de experiencia en la escena musical de Toronto. A lo largo de su carrera, ha explorado diversas tradiciones musicales, desde el roots-rock hasta el indie, creando canciones cargadas de introspección y romanticismo. Su próximo álbum, The Lonely Avenue, que incluye el tema principal inspirado en su transición de Vancouver Island a Toronto, combina ritmos enérgicos y guitarras crudas con una profunda melancolía, reflejando las dualidades de la vida urbana y el anhelo de regresar a lo familiar. Con influencias del rock clásico y colaboraciones con artistas como Kevin Breit, The Lonely Avenue marca el inicio de un nuevo capítulo en la carrera de Armstrong.






Bienvenido a la Nueva Ola #367 | ZHURBA, Lucille Two, Yuvia
La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #367 | ZHURBA, Lucille Two, Yuvia

By Oleada Indie / diciembre 21, 2024

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

ZHURBA – Island | Alemania

ZHURBA es una cantante y compositora emergente que fusionan géneros como el bedroom pop, neo-soul y chillwave. Comenzó su carrera en solitario en 2021, colaborando con el productor británico Jonathan Gunton, y desde entonces ha lanzado varios sencillos y videos musicales que destacan su autenticidad y energía. Su música se caracteriza por su tono introspectivo y emocional, creando paisajes sonoros envolventes que invitan a la reflexión. Tras mudarse a Alemania debido a la guerra en su país natal, ZHURBA continúa trabajando en su primer álbum y en nuevos proyectos, consolidando una prometedora carrera que conecta profundamente con su audiencia.


Lucille Two – Rockin Around the Christmas Tree | Australia

Lucille Two, el dúo formado por Trudy Bennett y Jarrin Borg, presenta una versión soñadora y psicodélica de Rockin’ Around the Christmas Tree, transformando la clásica canción navideña a su propio estilo. Con la voz de Bennett y una instrumentación vibrante, logran crear una atmósfera melancólica pero cálida, fusionando géneros como dream pop, synth pop y space rock. La colaboración con Ozwald y el productor Simon Dobson resulta en una interpretación fresca y atemporal que captura el espíritu festivo con una reflexión nostálgica.

Yuvia – Amores muertos | España

Yuvia es un proyecto que fusiona la inteligencia artificial con la poesía personal para crear canciones únicas. A través de letras profundas, Yuvia transforma sentimientos y vivencias en música, ofreciendo una experiencia sonora que conecta lo humano con lo tecnológico. Con su enfoque en la creación de canciones que exploran temas como el amor, la melancolía y la reflexión,





“Going Going Gone”: El Desafío de Ser Artista Independiente Según ATHENA WRONG
Altpop/Indie Pop/Nuevas Voces Femeninas

“Going Going Gone”: El Desafío de Ser Artista Independiente Según ATHENA WRONG

By Oleada Indie / diciembre 21, 2024

La cantante y compositora mexicana ATHENA WRONG llega con su estilo y capacidad para fusionar géneros de manera audaz. Nacida en San Diego y ahora radicada en la ciudad angelina, ATHENA WRONG comenzó a grabar en el armario de su cuarto a los 13 años, hasta convertirse en una de las voces emergentes más prometedoras de la música alternativa, su sonido abarca desde el pop-rap, pasando por el R&B alternativo, hasta el blues de los 70 con un toque moderno y atrevido.

Uno de sus lanzamientos más recientes es “Going Going Gone,” donde captura la montaña rusa emocional que implica perseguir los sueños, enfrentando desafíos como el rechazo, la soledad y la incertidumbre, pero sin perder la determinación de seguir adelante.

“Going Going Gone” es una pieza catártica, que lleva al oyente a través de los altibajos de la vida de una artista independiente. ATHENA comparte las dificultades de navegar en solitario en la industria musical, su inquebrantable deseo de triunfar, y su disposición a afrontar las tormentas que vienen con el éxito. Todo esto se transmite a través de su voz, que se entrelaza con una producción energética donde los bajos marcados, las guitarras envolventes y las melodías emocionales crean una atmósfera única, llena de confianza y vulnerabilidad.

Si aún no has escuchado “Going Going Gone,” te invitamos a darle play a este tema que, sin duda, te inspirará a seguir tus propios sueños con más pasión que nunca.

Bienvenido a la Nueva Ola #366 | A Lot Of Water, The Eiffels, Euphoria
La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #366 | A Lot Of Water, The Eiffels, Euphoria

By Oleada Indie / diciembre 21, 2024

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

A Lot Of Water – Burgundy | Estados Unidos

A Lot Of Water es una banda independiente de cuatro integrantes originaria de Portland, Oregón, que mezcla los géneros de indie rock y dream pop. Con un enfoque DIY, graban, mezclan y producen su música desde su propio sótano. Su debut, “Burgundy”, es una canción cálida y melancólica que combina guitarras contemplativas, una sección rítmica suave y voces etéreas que se deslizan por un paisaje sonoro espacioso. Este sencillo forma parte de su próximo EP, Arden’s Door, una obra que promete transportar a los oyentes a un mundo atmosférico lleno de introspección y sensibilidad.

The Eiffels – Beautiful Life | Estados Unidos

The Eiffels es una banda que combina el encanto del pop rock con la energía del synth-rock, descrito como “neon grooves”. Su canción “Beautiful Life” es un himno radiante que celebra la alegría de vivir, con ritmos contagiosos, una atmósfera veraniega y una energía imparable que invita a bailar y disfrutar el momento.

Judge & Jury x Thousand Foot Krutch x Trevor McNevan – Euphoria | Estados Unidos

“Euphoria” es una canción que explora la necesidad inherente del ser humano de sentirse plenamente vivo y la lucha por alcanzar ese estado. Habla de resistir el impulso gravitacional de querer siempre más, de buscar sensaciones más intensas, y de cómo esa búsqueda puede consumirnos. Trevor McNevan comparte su experiencia personal al superar creencias negativas sobre su valor, encontrando verdad y propósito a través de su fe y el apoyo de otros. Escrita junto a Neil Sanderson de Three Days Grace y Lukas Rossi, la canción combina introspección, esperanza y un poderoso mensaje de resiliencia.





“Pigeons”: El Viaje Sonoro de The Vaniers al Corazón del Amor Juvenil
Indie Pop/Indie Rock/Nuevo Rock/Nuevos Sonidos

“Pigeons”: El Viaje Sonoro de The Vaniers al Corazón del Amor Juvenil

By Oleada Indie / diciembre 19, 2024

La banda The Vaniers, originaria de Toronto, compuesta por Diego Paz, Alex Iacobellis y Nick Donato, ha ido construyendo una sonido propio influenciados por gigantes del rock alternativo como Arctic Monkeys, The Strokes y Oasis. En 2019, The Vaniers comenzaron a captar mayor atención con el lanzamiento de varios sencillos y una gira que culminó en una memorable actuación en el festival Taste of the Danforth, uno de los eventos más importantes de la ciudad.

En 2020, la banda lanzó su EP debut, Who Are You To Say?, y en 2021 siguió con el proceso de grabación de su álbum completo con Nixon Boyd de Hollerado como productor. Este álbum, titulado All Together Now!, vio la luz en junio de 2022, consolidando aún más su lugar en la escena musical.

El mas reciente sencillo “Pigeons”, es una canción que se presenta como una mezcla refrescante entre la esencia del rock alternativo de finales de los 90 y un giro contemporáneo influenciado por el pop-folk. Este tema captura a la perfección la energía y la emoción del amor juvenil, con una estructura melódica pegajosa que invita a disfrutarla una y otra vez.

La armonía que se crea entre la voz melódica del cantante principal y las voces de apoyo. Las voces se entrelazan de manera natural, produciendo un sonido rico y texturizado que le da una profundidad especial a la canción. Además, la inclusión de un solo de guitarra dinámico a mitad del tema aporta una capa extra de emoción y nostalgia, que reaviva la energía de la canción cada vez que se escucha.

Líricamente, “Pigeons” nos sumerge en una historia de amor joven, expresada de manera sincera y sin caer en lo incómodo o creepy. La canción evoca la sensación de un amor de adolescente, más cercano a un enamoramiento inocente que a un deseo oscuro o invasivo. Con frases que reflejan admiración y esa chispa de un “crush” escolar, el tema mantiene un tono ligero y juguetón, sin perder su profundidad emocional.

Bienvenido a la Nueva Ola #364 | Sam Billen, Itsallroses, WES SP8
La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #364 | Sam Billen, Itsallroses, WES SP8

By Oleada Indie / diciembre 19, 2024

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Sam Billen – Hark Hark | Estados Unidos

Sam Billen es un músico y compositor conocido por su estilo que fusiona géneros como el indie rock, dream pop y el post-rock. A lo largo de su carrera, ha trabajado tanto en proyectos solistas como en colaboraciones, destacándose por su habilidad para crear atmósferas evocadoras y profundas. Su enfoque creativo lo ha llevado a reinterpretar clásicos, como lo demuestra su versión de “Hark Hark”, un tema navideño que ofrece una nueva perspectiva a los himnos tradicionales.

Itsallroses – A plan that is good for you | Alemania

Itsallroses es una artista alemana que fusiona géneros como Dream Pop, Rock y Folk en su música. Influenciada por su formación en yoga y meditación en Goa, así como sus estudios de Antropología e Historia en Londres, su obra explora temas profundos de la existencia humana, como el amor, la soledad y las relaciones. A través de sus letras y melodías suaves y emotivas, Itsallroses busca conectar transmitiendo la sensación de que nunca estamos solos en nuestras experiencias, ya sean de alegría o tristeza.

WES SP8 – To find our way home | Estados Unidos

Wes Sp8 (también conocido como Wes Speight) es un cantante y compositor originario de Tennessee, actualmente radicado en Seattle. Su música abarcadesde el Americana y el blues hasta el rock, siempre con una actitud punk. Ha tocado en numerosos escenarios de Seattle y Nashville, además de realizar giras por ciudades de Estados Unidos, Canadá y Europa. Es el líder de la banda de blues-punk Wes Sp8 & the Apollo Proxy y también forma parte de los grupos WaterPenny y Aline & Wes. Su estilo ecléctico y su enfoque experimental lo han convertido en un artista destacado.






Stanley y la Solitaria Belleza del Indie Rock de Camille Schmidt
Indie Rock/Nuevas Voces Femeninas/Nuevo Pop/Voces Dulces

Stanley y la Solitaria Belleza del Indie Rock de Camille Schmidt

By Oleada Indie / diciembre 19, 2024

Camille Schmidt, llega directamente desde Brooklyn, Nueva York, su carrera despegó con la publicación de su debut EP Good Person en junio de 2024, donde exploraba las complejidades de la autenticidad, la soledad y las relaciones humanas, todo dentro de un sonido folk-rock marcado por un toque íntimo y una lírica profundamente personal. El EP mostró la habilidad de Schmidt para equilibrar la vulnerabilidad y la fuerza. Pero su evolución no se detuvo ahí. En su próximo álbum Nude #9 Schmidt promete expandir aún más su horizonte sonoro, fusionando géneros como el synth-pop, el folk, el punk y el post-punk, todo mientras profundiza en las complejidades emocionales que marcan su vida.

Uno de los sencillos más esperados del nuevo álbum es Stanley, un tema que ha logrado capturar la atención tanto por su sonoridad única como por la complejidad de su letra. Con una producción que combina guitarras melódicas, un bajo dinámico y una batería contundente, Stanley es una pieza que explora la soledad desde una perspectiva conmovedora y humana.

La inspiración para la canción surgió de una experiencia personal de Camille Schmidt durante un vuelo. Mientras viajaba, escuchó a una mujer hablando por mensaje sobre su novio, Stanley, y reflexionó sobre la soledad que se siente tanto en la ausencia de compañía como en la presencia de alguien que no logra llenar el vacío emocional. Esta introspección sobre el vacío existencial y la búsqueda de consuelo en pequeños detalles y conversaciones inesperadas se traduce perfectamente en la canción. Con una estructura que va desde la calma hasta la intensidad emocional, Stanley es un reflejo honesto de la lucha interna de Schmidt, mientras navega entre la vulnerabilidad y la resiliencia.

Desde los ecos de los años 80 hasta los toques de indie rock contemporáneo, Schmidt ha logrado crear un sonido ecléctico que mantiene la autenticidad de su mensaje. En Nude #9, la artista expande su paleta musical al colaborar con productores y músicos como Ben Zaidi y Eli Heath, quienes aportan nuevas texturas y elementos a la producción.

Schmidt se mantiene fiel a su estilo, pero al mismo tiempo no teme explorar y desafiar los límites de su creatividad, lo que hace de cada uno de sus temas una experiencia única para el oyente.

young friend: La Voz Fresca y Jangly del Indie-Rock
Altpop/Dance/Indie Pop/Lo Mejor de la Semana/Nuevo Pop/Nuevos Sonidos

young friend: La Voz Fresca y Jangly del Indie-Rock

By Oleada Indie / diciembre 19, 2024

Desde Vancouver, young friend está emergiendo como uno de los artistas más emocionantes de la escena musical, fusionando influencias del jangle pop con un enfoque moderno y minimalista. Este joven talento, cuyo nombre real es Drew Tarves, ha logrado capturar la esencia de la nostalgia mientras añade su propio sello distintivo a la música contemporánea. Su estilo único, que combina influencias del hip-hop, la estética vintage y una entrega vocal precisa y matizada.

Con su debut en 2022 con el EP HOW DID WE GET HERE?, seguido de scaredy cat en 2023, Tarves comenzó a definir su estilo como una mezcla de sonidos clásicos y modernos. Influenciado por artistas como Frank Ocean y la estética visual de los años 90, su sonido evoca una sensación de familiaridad y frescura a la vez. Con guitarras brillantes, sintetizadores elegantes y una estructura melódica que recuerda al jangle pop, young friend crea un ambiente sonoro que se siente tanto nostálgico como innovador.

Uno de los lanzamientos más destacados de young friend es su sencillo “golden rule”, con un ritmo pegajoso, guitarras jangly y una producción impecable, la canción captura la esencia de las relaciones casuales y las conexiones ligeras. La letra, que habla sobre disfrutar de la compañía de alguien sin necesidad de profundizar en compromisos emocionales, refleja una actitud relajada y moderna hacia el amor y las relaciones. Con un estribillo que se queda en la cabeza y una entrega vocal casi conversacional, “golden rule” es una mezcla de intimidad y sofisticación.

La canción se siente como un himno de juventud, una celebración de la libertad y la ligereza emocional. Como explica Tarves, “Esta canción trata sobre relaciones casuales y cómo la conexión no siempre tiene que ser tan profunda. A veces está bien disfrutar de la compañía del otro y seguir adelante…” Este enfoque sin pretensiones ha resonado con una audiencia que busca autenticidad en la música contemporánea.

Con su próximo álbum debut en el horizonte, young friend está listo para dar el siguiente gran paso en su carrera. Este álbum, que promete ser un “sueño febril” de géneros, tomará inspiración de una amplia variedad de artistas y bandas que Tarves admira, creando una propuesta sonora aún más compleja y variada. Su enfoque en la autoexploración y la mezcla de géneros tiene a sus seguidores emocionados por lo que está por venir.