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murdermart transforma la incertidumbre en energía creativa con su nuevo sencillo “LOSER”

murdermart transforma la incertidumbre en energía creativa con su nuevo sencillo “LOSER”

El colectivo alternativo murdermart presenta “LOSER”, una canción que combina guitarras distorsionadas, baterías con influencias del hip-hop y sintetizadores de inspiración ochentera para explorar las contradicciones emocionales, las luchas internas y la sensación de quedarse atrapado en una etapa difícil. Con una propuesta que cruza indie rock, pop punk y música electrónica, el grupo construye un sonido enérgico y pegadizo que contrasta con la vulnerabilidad de su mensaje.

Originario de Las Vegas y actualmente establecido en Boston, murdermart está integrado por Dean, Dunc, Brennan y Steven, músicos que comparten las tareas de composición, interpretación, producción y mezcla. Su enfoque creativo se caracteriza por la libertad para experimentar con distintos géneros, combinando guitarras cargadas de intensidad con ritmos urbanos, melodías pop y texturas electrónicas. Esta mezcla de influencias permite al colectivo desarrollar una identidad propia, en la que la energía instrumental convive con una marcada sensibilidad emocional.



La historia de “LOSER” está estrechamente ligada a un periodo de incertidumbre para los integrantes de la banda. La canción tomó varios meses de trabajo y sus primeras y últimas estrofas se grabaron en una etapa en la que todos atravesaban cambios personales. Según explica el grupo, muchas cosas parecían estar fuera de lugar, las ideas quedaban inconclusas y existía una sensación general de desconexión. Sin embargo, durante una de las sesiones ocurrió algo que transformó el proceso creativo. Trabajar en la canción les permitió recuperar una sensación de fluidez y conexión que llevaban tiempo sin experimentar. Aquella energía se convirtió en un impulso para continuar creando: durante ese mismo fin de semana, murdermart escribió, grabó, mezcló y masterizó otros dos temas, “STOP!” y “4U”.

Por eso, “LOSER” representa mucho más que un sencillo dentro de su catálogo. Para el colectivo, fue el punto de partida de una nueva etapa musical y el momento en que volvió a sentirse plenamente conectado con su propia creatividad. En el plano lírico, “LOSER” profundiza en la lucha de una persona contra sí misma. Su protagonista siente que pierde una y otra vez y comienza a preguntarse si, de alguna manera, se ha acostumbrado a esa sensación. Aunque desea salir adelante, parece incapaz de abandonar los patrones que lo mantienen estancado.

Uno de los aspectos más interesantes del tema es su reflexión sobre cómo la negatividad puede convertirse en un espacio familiar. Cuando las dificultades se prolongan, incluso una situación dolorosa puede terminar pareciendo más cómoda que la incertidumbre de cambiar. “LOSER” explora esa contradicción sin ofrecer soluciones fáciles, dejando que la experiencia emocional de su protagonista hable por sí misma.


BALTHVS explora la calma y la psicodelia instrumental en “Sunday Forecast”

BALTHVS explora la calma y la psicodelia instrumental en “Sunday Forecast”

El trío colombiano BALTHVS presenta “Sunday Forecast”, un sencillo instrumental que combina funk psicodélico, guitarras envolventes y texturas ambientales en una composición de espíritu soñador y carácter celestial. Con una propuesta que invita a desconectar del ruido cotidiano, la banda construye un paisaje sonoro cálido e hipnótico que convierte la relajación en una experiencia de exploración musical.

“Sunday Forecast” establece una atmósfera envolvente mediante delicados sonidos de percusión y texturas psicodélicas que aportan un matiz exótico a la composición. Las capas instrumentales se desarrollan progresivamente, mientras las guitarras introducen melodías fluidas que evolucionan hacia acordes más intensos y expresivos. Este crecimiento gradual aporta profundidad emocional sin romper la sensación de serenidad que define al sencillo.



A medida que avanza la pieza, BALTHVS se adentra en una combinación de grooves nebulosos, ritmos suaves y armonías que parecen flotar en el espacio. La instrumentación adquiere un carácter casi cinematográfico, creando imágenes sonoras que evocan paisajes difusos, tardes tranquilas y momentos en los que el tiempo parece transcurrir más despacio. En lugar de apoyarse en cambios abruptos, la canción permite que sus elementos se entrelacen de manera orgánica, favoreciendo una escucha inmersiva.

Uno de los aspectos más atractivos de “Sunday Forecast” es su equilibrio entre la sensibilidad ambiental y la identidad psicodélica de la banda. Aunque el tema apuesta por un enfoque especialmente relajado, conserva el sentido rítmico y la riqueza instrumental característicos de BALTHVS. El resultado es una composición que funciona tanto como acompañamiento para momentos de descanso e introspección como una invitación a descubrir los pequeños detalles que emergen en cada escucha.

Formado en Colombia en diciembre de 2019, BALTHVS ha desarrollado una identidad musical que cruza fronteras entre el funk, la psicodelia, el disco, el house, el dub reggae, el surf rock y la cumbia. Su enfoque ecléctico, sumado a una marcada inclinación por la improvisación y la experimentación, ha permitido al grupo construir un sonido propio y conectar con audiencias internacionales. Dentro de ese universo creativo, “Sunday Forecast” destaca por llevar su exploración instrumental hacia un territorio más contemplativo y atmosférico.


Molombo, Whitney Breanne y Houseguest unen hip-hop, soul y pop rap en “JUST SAY PLZ”

Molombo, Whitney Breanne y Houseguest unen hip-hop, soul y pop rap en “JUST SAY PLZ”

Con una mezcla de hip-hop, pop rap y soul nostálgico, Molombo, Whitney Breanne y Houseguest presentan “JUST SAY PLZ”, una colaboración que explora el amor, la lealtad y la importancia de la amabilidad en las relaciones humanas. Publicado el 15 de octubre bajo el sello Nostalgic Brand, el sencillo combina una producción cálida y relajada con un mensaje sencillo, pero significativo: a veces, la clave para construir un vínculo duradero está en la forma en que tratamos a la persona que tenemos al lado.

La canción parte de una pregunta directa: ¿qué se necesita para permanecer fiel a alguien? La respuesta de sus creadores es la amabilidad, una idea que se convierte en el eje emocional de la composición. En lugar de presentar la lealtad como una promesa grandiosa o una obligación, “JUST SAY PLZ” propone una visión más cercana del compromiso, en la que el respeto, la consideración y la comprensión mutua ayudan a fortalecer una relación.



El tema comienza con una atmósfera relajada, marcada por matices de jazz que poco a poco se entrelazan con la energía desenfadada del pop rap y la calidez del soul. Las voces de Whitney Breanne y Houseguest aportan melodía y sensibilidad, mientras Molombo suma su personalidad artística a una propuesta que equilibra la vulnerabilidad emocional con una actitud de apoyo incondicional. La producción también incorpora una referencia audiovisual mediante un sample de una conocida frase de The Smith, añadiendo un detalle distintivo a su identidad sonora.

Con un estribillo pegadizo, ritmos envolventes y una interpretación llena de confianza, “JUST SAY PLZ” transmite una sensación de cercanía sin perder profundidad emocional. La canción habla de estar presente para alguien durante los momentos complicados y de cultivar una conexión en la que ambas personas puedan sentirse valoradas, comprendidas y acompañadas.

Para Molombo, esta colaboración se suma a un universo creativo que trasciende los límites de la música. El artista independiente congoleño-estadounidense también cuenta con formación en Derecho y trabaja como desarrollador de videojuegos, además de ser el creador de Zairoo, un juego de rol de mesa ambientado en una fantasía steampunk panafricana. Su propuesta musical combina influencias del hip-hop, el pop, el punk y el emo rap, con un enfoque narrativo y cinematográfico. Entre sus referentes figuran Linkin Park, Kanye West, Owl City, Bowling For Soup y ASIAN KUNG-FU GENERATION, una diversidad que ayuda a explicar la amplitud de su expresión artística.


LA NUEVA OLA 2026 #655 | August Benjamin, alana faith, Jitensha

LA NUEVA OLA 2026 #655 | August Benjamin, alana faith, Jitensha

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


August Benjamin – Surrender | Estados Unidos

Originario de Vermont, el cantautor August Benjamin presenta “Surrender”, su sencillo debut, influenciado desde su infancia por la pasión musical de su padre, Colin Benjamin, el artista construye una propuesta que fusiona alt-country, americana y Red Dirt en una atmósfera cálida y orgánica. Esta balada introspectiva aborda el final de una relación que quedó sin respuestas, explorando la vulnerabilidad, la nostalgia y la dificultad de aceptar aquello que no pudo ser. Entre guitarras acústicas, riffs eléctricos y delicados matices instrumentales, August Benjamin ofrece una interpretación que invita a reconciliarse con los recuerdos y comprender que, a veces, dejar ir también es una forma de sanar.


alana faith – spin the bottle | Estados Unidos

“spin the bottle”, de alana faith, explora la incertidumbre emocional de una relación sin definir, en la que la intimidad parece real, pero nunca termina de convertirse en algo concreto. La artista retrata las ilusiones, las expectativas y el deseo de sentirse correspondida, confesando esa necesidad de ser elegida, deseada y amada que se intensifica cuando la otra persona mantiene sus sentimientos en terreno ambiguo. La canción captura la impotencia de permanecer en un vínculo donde la esperanza convive con la decepción, mientras la posibilidad de construir algo verdadero queda suspendida en el aire. Con su sensibilidad característica del indie pop y una atmósfera melancólica y evocadora, alana faith transforma esta experiencia en un retrato íntimo de las relaciones modernas.


Jitensha – Telling Lies | Canada

Jitensha, el dúo canadiense que fusiona indie rock y neo-psicodelia con melodías luminosas y armonías inspiradas en el rock and roll de los años cincuenta, presenta “Telling Lies”, una canción introspectiva que cuestiona la identidad que construimos para satisfacer las expectativas sociales. A través de una reflexión sobre las máscaras personales y las mentiras que nos contamos para encajar, el tema explora el peso emocional de vivir alejados de nuestra verdadera esencia. Con una sensibilidad que combina profundidad psicológica y una propuesta sonora envolvente, Jitensha invita a reconocer nuestras contradicciones, desprendernos de los personajes que interpretamos y recuperar la autenticidad mediante la honestidad con nosotros mismos.



Oskar Haag encuentra la belleza en la melancolía con “Lover And His Lass”

Oskar Haag encuentra la belleza en la melancolía con “Lover And His Lass”

Hay canciones que no necesitan grandes arreglos ni explosiones emocionales para dejar huella. Basta una melodía delicada, una voz capaz de transmitir vulnerabilidad y una atmósfera que invite a detenerse por un instante. “Lover And His Lass”, el sencillo del músico, actor y bailarín austriaco Oskar Haag, pertenece precisamente a esa categoría: la de las canciones que dicen mucho sin necesidad de levantar la voz.

Con una sensibilidad íntima y una elegancia que evita cualquier exceso, Haag construye una balada acústica que encuentra su fuerza en los pequeños detalles. La canción se aproxima lentamente al oyente, se instala en su interior durante unos minutos y después se desvanece con discreción, dejando una sensación difícil de describir, entre la tristeza, la ternura y la contemplación.

En “Lover And His Lass”, Oskar Haag demuestra que la sencillez puede convertirse en una de las herramientas más poderosas de la música. La composición no busca impresionar mediante grandes crescendos ni arreglos grandilocuentes. Por el contrario, su encanto reside en la contención, en los silencios y en la capacidad de permitir que cada emoción encuentre su propio espacio.



La producción, realizada junto a Lukas Klement, acompaña esta visión con un tratamiento delicado y minimalista. Cada elemento parece ocupar exactamente el lugar que necesita, sin competir con los demás ni distraer de la esencia de la canción. El resultado es una pieza cálida y frágil, cuya intimidad invita a escuchar con atención y a dejarse llevar por sus matices.

Hay algo profundamente humano en esa manera de abordar la música. En lugar de ofrecer respuestas definitivas, Haag parece abrir una pequeña ventana a un mundo interior en el que la vulnerabilidad no se oculta, sino que se convierte en el centro de la experiencia. Escuchar “Lover And His Lass” es como contemplar una lluvia tibia sobre un paisaje verde y montañoso mientras el verano comienza a desaparecer. La imagen evoca una belleza pasajera, ese instante en el que todavía permanece el calor de la estación, aunque ya se perciba en el aire la llegada de algo diferente.

La canción posee precisamente esa cualidad: reconforta y entristece al mismo tiempo. Su atmósfera transmite una serenidad que no elimina la melancolía, sino que convive con ella. Es una música que parece hecha para esos momentos en los que el día termina, los pensamientos se vuelven más silenciosos y los recuerdos adquieren una intensidad inesperada.

En manos de Haag, la tristeza no necesita manifestarse de manera dramática. Se encuentra en la delicadeza de la interpretación, en la intimidad de la composición y en esa sensación de que algo hermoso puede desaparecer sin dejar de ser significativo.

Con una propuesta artística que abarca la música, la interpretación y la danza, Oskar Haag destaca por una sensibilidad que privilegia la autenticidad. En “Lover And His Lass”, esa cualidad se manifiesta en una aproximación honesta a las emociones, sin artificios innecesarios ni temor a mostrar fragilidad. Su colaboración con Lukas Klement resulta fundamental para dar forma a ese universo sonoro. Ambos apuestan por una producción que entiende la sutileza como una virtud y que permite que la canción respire. La ausencia de excesos no significa falta de intensidad; al contrario, hace que cada detalle tenga mayor peso y que la experiencia resulte más cercana.


LA NUEVA OLA 2026 #654 | Vaticanjail, Silver Otto, Sam Louis

LA NUEVA OLA 2026 #654 | Vaticanjail, Silver Otto, Sam Louis

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Vaticanjail – DVSL | Chile

La artista chileno-irlandesa Vaticanjail presenta su nuevo sencillo, “DVSL”, una canción sobre el autodescubrimiento, la aceptación personal y la libertad de dejar de encajar en las expectativas de los demás. Con una letra poderosa que transmite confianza y seguridad, el tema invita a abrazar la propia identidad sin buscar aprobación externa. En lo sonoro, “DVSL” explora un pop electrónico elegante y enérgico, construido sobre baterías contundentes, subgraves profundos, sintetizadores brillantes y capas vocales que aportan textura y dinamismo. La producción evoluciona constantemente, incorporando nuevos detalles que mantienen el interés a lo largo de la canción, mientras que un breakdown cerca del minuto 1:06 introduce un cambio de ritmo que destaca dentro de la estructura.


Silver Otto – Indescribable | Estados Unidos

Silver Otto continúa explorando la influencia de los años 80 en el pop contemporáneo con “Indescribable”, un nuevo sencillo que apuesta por la energía del synthpop y una esencia retro capaz de conectar con las tendencias actuales. Con una propuesta que recupera el encanto de los sintetizadores clásicos y lo combina con una producción fresca y bailable, el artista presenta una canción con potencial para conquistar a nuevos oyentes. El lanzamiento se suma a la creciente presencia de sonidos inspirados en aquella década dentro de la escena pop, demostrando que las melodías luminosas y la estética electrónica ochentera siguen encontrando nuevas formas de evolucionar. “Indescribable” destaca por su carácter pegadizo y su atmósfera eufórica, elementos que alimentan las expectativas de convertirse en uno de los temas más destacados de Silver Otto.


Sam Louis – cave in | Canada

Sam Louis, artista alternativo radicado en Toronto, presenta “cave in”, un sencillo que combina alt-pop contemporáneo, guitarras atmosféricas, voces crudas y una producción dinámica para explorar la sensación de quedar atrapado en los propios pensamientos. A través de una sonoridad intensa, envolvente y emocionalmente directa, la canción retrata la lucha por mantener el control cuando todo parece avanzar demasiado rápido, sin perder la esperanza de encontrar una salida. Oscuro y catártico, el tema transforma la ansiedad y el desbordamiento emocional en una experiencia sonora que oscila entre la amplitud instrumental y una sensación claustrofóbica, reflejando ese momento en que las circunstancias parecen cerrarse alrededor de uno.


MIJA – HARD DISCO: el disco reinventado desde la energía nocturna de Berlín

MIJA – HARD DISCO: el disco reinventado desde la energía nocturna de Berlín

La DJ, productora y vocalista MIJA, radicada en Berlín, presenta Hard Disco, un EP de cuatro canciones que explora nuevas posibilidades para el disco al cruzarlo con techno, hardgroove y Eurodance. Con una propuesta que combina nostalgia, sensualidad y energía de club, la artista transforma referencias clásicas en un sonido contemporáneo, pensado para la pista de baile y conectado con la intensidad de la escena electrónica berlinesa.

En Hard Disco, el pasado no funciona como una fórmula que debe repetirse, sino como un punto de partida para experimentar. Los grooves inspirados en el disco y el house clásico conviven con percusiones contundentes, ritmos acelerados y la energía directa del rave. El resultado es una propuesta dinámica y juguetona que conserva el carácter bailable de sus influencias mientras las lleva hacia territorios más intensos y nocturnos.



El EP está compuesto por “Feels Good”, “Hard Disco”, “On The Floor” y “Temptation”, cuatro piezas que desarrollan distintas facetas de una misma identidad musical. La apertura con “Feels Good” establece el movimiento desde los primeros compases, mientras que la canción homónima, “Hard Disco”, lleva las referencias disco hacia una dimensión más contundente y orientada a los momentos de mayor intensidad en el club.

Por su parte, “On The Floor” destaca por su groove contagioso y su vocación física, consolidándose como uno de los ejes del proyecto. La canción fue presentada antes del lanzamiento del EP y recibió apoyo inicial de medios como House of Solo y Son of Marketing. El recorrido concluye con “Temptation”, una pieza que introduce otra atmósfera sin romper la continuidad sonora de la colección.

Más que reunir cuatro sencillos independientes, MIJA construye un recorrido que mantiene una dirección común y permite que cada canción aporte un matiz diferente. El disco aporta sensualidad y ligereza; el techno y el hardgroove endurecen el pulso, mientras que el Eurodance suma una dimensión pop directa y reconocible.

Antes de este lanzamiento, trabajos como Summer Groove y el EP Soft Groove ya mostraban el interés de MIJA por combinar funk, house y ritmos de club acelerados. Hard Disco continúa esa exploración y profundiza en el cruce entre la memoria musical y las sonoridades actuales de la electrónica europea.


LA NUEVA OLA 2026 #653 | Albert Hertz, End Middle Beginning, Brian Walker

LA NUEVA OLA 2026 #653 | Albert Hertz, End Middle Beginning, Brian Walker

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Albert Hertz – DWY | Dinamarca

Albert Hertz es un artista, compositor y productor danés originario de Copenhague que presenta “DWY” (abreviatura de Doomed With You), un sencillo que combina influencias del country con indie rock para construir una canción de amor generacional dirigida a los jóvenes que crecen bajo la sombra de un futuro incierto. Con una mezcla de urgencia emocional, humor irónico y crítica social, el tema retrata cómo los momentos fugaces de felicidad adquieren un significado especial en un mundo que parece acercarse al colapso. La canción fue escrita por Hertz y producida junto a Jacob Günther, con instrumentación que incluye batería, violín, violonchelo y voces de acompañamiento.


End Middle Beginning – I Love You, But | Estados Unidos

End Middle Beginning es un proyecto de rock alternativo que combina la energía del power pop con melodías pegadizas y un sonido animado, como demuestra su sencillo “I Love You, But”. Detrás de su ritmo enérgico se esconde una historia personal de desamor, inspirada en una relación en la que la otra persona confesó no encontrar la manera de amar al protagonista. A través de esta canción, el proyecto transforma la decepción sentimental y el dolor de sentirse utilizado en una expresión musical directa, contagiosa y cargada de ironía, convirtiendo una experiencia difícil en una oportunidad para recuperar la confianza y reivindicarse.


Brian Walker – VENOM | Estados Unidos

Brian Walker es un artista independiente de pop estadounidense que explora los conflictos emocionales y las transformaciones personales a través de una propuesta que combina melodías pegadizas con una narrativa visual cinematográfica. En “VENOM”, séptima canción de su álbum debut PASSIO y noveno lanzamiento asociado al disco, el músico aborda cómo una relación puede sacar a relucir aspectos negativos de nuestra personalidad hasta hacernos perder de vista quiénes somos realmente. Construido alrededor de un gancho vocal distintivo, “Ven-num-num-num-num”, el tema utiliza la metáfora del veneno para representar el resentimiento y las emociones tóxicas que pueden impedirnos encontrar experiencias positivas.




LA NUEVA OLA 2026 #652 | Langan Frost & Wane, Caro Luna, FREDRYD

LA NUEVA OLA 2026 #652 | Langan Frost & Wane, Caro Luna, FREDRYD

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Langan Frost & Wane – Widow’s Bay | Estados Unidos

Langan Frost & Wane presenta “Widow’s Bay”, una canción que transforma el regreso hacia una antigua amante en una fábula marítima donde el deseo, la incertidumbre y el destino se entrelazan con elementos fantásticos. Entre acid folk, freak folk y rock psicodélico, el trío construye una atmósfera evocadora mediante guitarras acústicas fingerpicked, armonías vocales e instrumentos como el oud, el arpa y el mellotron. La historia incorpora vientos cambiantes, símbolos misteriosos y la figura de una bruja marina, mientras el océano funciona como metáfora de la distancia emocional y de aquello que permanece fuera de nuestro conocimiento. El video musical refuerza esta dimensión onírica con fragmentos de The Kingdom of the Fairies (1903), de Georges Méliès, conectando el cine fantástico de principios del siglo XX con la imaginación psicodélica del grupo.


Caro Luna – Solo El Amor | Suecia

Caro Luna es una cantautora de raíces latinoamericanas radicada en Estocolmo, Suecia, que presenta “Solo El Amor”, un sencillo en colaboración con el músico y productor Ariel T. Inspirada en el mensaje de esperanza de Bad Bunny durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, la canción reivindica el amor, la empatía y la conexión humana como respuestas a la división, el miedo y el odio. Musicalmente, el tema representa una evolución en la propuesta de la artista, quien combina su habitual sensibilidad acústica y sus influencias latinoamericanas con ritmos lo-fi, arreglos de cuerdas, texturas electrónicas y una producción de carácter cinematográfico. El videoclip complementa este mensaje mediante imágenes espontáneas de Caro Luna junto a su hija, cuya danza improvisada transmite libertad, ternura y autenticidad.


FREDRYD – The Sun And The Moon – Nightcore Remix | Suecia

FREDRYD es una DJ, bailarina y artista independiente originaria de Suecia que combina house, EDM, electrónica y pop en una propuesta musical orientada al baile y la expresión personal. A través de su entusiasmo, sensibilidad y pasión por la música, busca crear experiencias que trasciendan el entretenimiento, promoviendo cambios positivos, una mayor comprensión entre las personas y una visión más optimista de la vida. Con una identidad artística vinculada al movimiento, la energía y el compromiso social, FREDRYD utiliza la música como una herramienta para conectar con el público, transmitir sus ideales y demostrar que las pistas de baile también pueden ser espacios de transformación y expresión individual.


LA NUEVA OLA 2026 #651 | Passive, Re:Noir, Late Cambrian

LA NUEVA OLA 2026 #651 | Passive, Re:Noir, Late Cambrian

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Passive – Tightrope | Estados Unidos

Passive es una banda estadounidense de alternative rock e indie rock que continúa consolidando su identidad musical con el lanzamiento de “Tightrope”, su tercer sencillo oficial, publicado el 25 de septiembre de 2026. La canción destaca por un sonido centrado en la fuerza instrumental del cuarteto, con una atmósfera que evoca la tensión y el desequilibrio sugeridos por su título, sin sobrecargar la interpretación vocal.


Re:Noir – DON’T SIT DOWN | Italia

Re:Noir es el proyecto solista de Enrico Antinori, productor, compositor y multiinstrumentista de raíces italianas y alemanas radicado en Turín, Italia, quien presenta “DON’T SIT DOWN”, un sencillo extraído de su EP BARBAROUX 13. Definido por el propio artista como “trip pop”, su sonido fusiona indietronica y R&B alternativo en una propuesta oscura, orgánica e íntima, marcada por texturas electrónicas envolventes, influencias cinematográficas y una melancolía nocturna. Con una producción meticulosa y una interpretación vocal cargada de emoción, la canción explora las dudas sobre la identidad y la búsqueda de renovación durante períodos de transición personal. “DON’T SIT DOWN” transforma la vulnerabilidad y la incertidumbre en una fuerza creativa, invitando a atravesar los momentos difíciles como parte esencial del crecimiento y la transformación interior.


Late Cambrian – Kin Precipice | Estados Unidos

Late Cambrian es una banda que fusiona art rock, post-punk y experimentación sonora en una propuesta intensa y atmosférica que explora la transformación, el paso del tiempo y la complejidad de la experiencia humana. Su tema “Kin Precipice”, inspirado en la película Midsommar, aborda la alegría de encontrar una nueva familia a partir del concepto escandinavo ättestupa, una antigua leyenda nórdica sobre acantilados asociados al supuesto sacrificio de personas mayores o enfermas en tiempos de escasez. A través de esta referencia inquietante, la canción contrapone la necesidad de pertenencia con los aspectos más oscuros de la vida comunitaria, explorando los límites entre aceptación, identidad y sacrificio. Esta combinación de inspiración folclórica y reflexión emocional encaja con el universo artístico de Late Cambrian, donde la belleza y la decadencia conviven en una experiencia sonora envolvente y provocadora.