Neto Cuc

LA NUEVA OLA 2026 #53 | City Fathers, Minor Dents, Wibes

LA NUEVA OLA 2026 #53 | City Fathers, Minor Dents, Wibes

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


City Fathers – The Real Last I Love You | Estados Unidos

City Fathers es el proyecto solista del músico de Wisconsin Tony Knuppel, centrado en un pop artístico y emotivo que combina producción pulida con una sensibilidad profundamente íntima. Su canción “The Real Last I Love You” es una balada de divorcecore contenida y desgarradora, construida alrededor de una sola nota persistente que sostiene el arreglo mientras cuerdas sutiles se expanden lentamente. La canción se instala en los primeros días de una ruptura, sin buscar consuelo ni cierre, sino acompañando el peso crudo de lo que ya se ha perdido.


Minor Dents – Margate | Reino Unido

Minor Dents es un proyecto que trabaja desde la sutileza y la repetición, construyendo canciones que avanzan con pequeños gestos y una calma hipnótica. Su tema “Margate” es una pieza larga y paciente, guiada por un hermoso groove de bajo y una psicodelia suave que crece lentamente hasta volverse épica, con la clara intención de seducir y absorber al oyente en su desarrollo gradual.


Wibes – Life Outside | Noruega

Wibes es un dúo nacido de un encuentro casual en Oslo que crea canciones guiadas por la intuición, la curiosidad y una sensibilidad lúdica. Su tema “Life Outside” es una pieza suave y expansiva, construida con instrumentación cálida y natural que invita a la pausa y a la contemplación. La canción transmite una sensación de calma y conexión con el entorno, evocando días más luminosos y momentos de quietud, y funciona como una delicada introducción al universo del dúo y a su próximo álbum debut.








¡Se Van! y la celebración de sanar juntos: lo nuevo de Danny Pryp

¡Se Van! y la celebración de sanar juntos: lo nuevo de Danny Pryp

Danny Pryp es un artista latino-australiano que ha construido una identidad a partir de su diversidad cultural y su formación escénica. Nacido en Venezuela y radicado en Sídney desde hace más de dos décadas, Pryp ha transitado por la ópera clásica, el teatro musical, la danza y el audiovisual antes de consolidar su actual propuesta de Urban Pop. Esta trayectoria multidisciplinaria se refleja en una obra que combina técnica, emoción y una fuerte conexión con el público latino.



En ¡Se Van!, Danny Pryp canaliza esa experiencia en una canción vibrante y luminosa, pensada como un acto de liberación emocional. El tema se apoya en ritmos latinos modernos y referencias culturales venezolanas para celebrar el momento en que la tristeza, la frustración y los tiempos difíciles finalmente quedan atrás. Lejos de señalar culpables, la canción apuesta por la sanación colectiva, el reencuentro con la alegría y la fuerza de la comunidad.

Con un espíritu festivo e infeccioso, ¡Se Van! transforma el dolor compartido en celebración compartida. Su coro, diseñado para cantarse en grupo, refuerza la idea de unión y esperanza después de largos periodos de adversidad. Es una canción que invita a moverse, a sonreír y a reconocerse en la experiencia del otro, conectando de forma especial con la diáspora venezolana, pero manteniendo un mensaje universal.

¡Se Van! se presenta como una declaración emocional: un recordatorio de que incluso después de los momentos más oscuros, la alegría puede regresar.


Cuando el tiempo se detiene: el viaje interior de “Una Notte Infinita”

Cuando el tiempo se detiene: el viaje interior de “Una Notte Infinita”

Giuseppe Cucè es un cantautor italiano cuya obra nace de un profundo recorrido interior, alimentado por años de exploración artística y sensibilidad hacia las tradiciones del sur del mundo. Su música recoge influencias populares que filtra a través de una mirada íntima y contemporánea, donde la emoción y la búsqueda personal ocupan un lugar central. A lo largo de su trayectoria, Cucè ha desarrollado un lenguaje propio en el que la palabra y el sonido se convierten en herramientas para indagar en la fragilidad humana, el amor y la pérdida.



En “Una Notte Infinita”, Giuseppe Cucè condensa esa visión artística en una canción profundamente introspectiva. El tema nace de una sensación suspendida, de ese instante en el que el tiempo parece detenerse y el vacío se vuelve casi palpable. La noche funciona como una poderosa metáfora: es soledad, ausencia e incertidumbre, pero también un espacio de reflexión y de búsqueda interior. A través de una narrativa delicada y cargada de simbolismo, la canción explora los momentos más oscuros del ser humano, aquellos en los que la ilusión y la confusión acompañan al dolor.

Sin embargo, lejos de quedarse en la oscuridad, “Una Notte Infinita” deja entrever una luz persistente. La esperanza aparece como una puerta entreabierta que, tarde o temprano, puede abrirse por completo. Amor y error se presentan como fuerzas inseparables, motores esenciales de la vida y del crecimiento personal. En este viaje emocional, Cucè transforma la pérdida en energía, proponiendo una conexión constante con el “corazón del mundo”, incluso cuando todo parece desvanecerse.


LA NUEVA OLA 2026 #50 | Desert Sparrow, kamasakii.+*, Jonathan Wells

LA NUEVA OLA 2026 #50 | Desert Sparrow, kamasakii.+*, Jonathan Wells

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Desert Sparrow – White Noise | Estados Unidos

Desert Sparrow es una banda con base en Los Ángeles que construye paisajes sonoros envolventes y emocionales, donde confluyen el indie rock, el indie pop y la atmósfera etérea del dream pop. En “White Noise”, la banda despliega una combinación segura y elegante de guitarras reverberadas, ritmos hipnóticos y una melodía vocal melancólica que conecta de inmediato. El resultado es una canción luminosa y cinematográfica, tan nostálgica como actual, que confirma la identidad sonora del grupo y su capacidad para crear canciones que permanecen en el tiempo.


kamasakii.+* – Tiny Town | Estados Unidos

kamasakii.+* es un proyecto con base en Brooklyn que se mueve con naturalidad dentro del slowcore, apostando por texturas suaves y contrastes emocionales. En “Tiny Town”, la banda construye un espacio donde guitarras difusas y una base rítmica arrastrada crean un vaivén hipnótico. La interacción entre voces masculinas y femeninas una más grave y terrenal, la otra luminosa y delicada refuerza esa sensación de equilibrio y recogimiento, invitando al oyente a detenerse y dejarse llevar por una canción pensada para la escucha atenta y la introspección.


Jonathan Wells – Spirited Away | Australia

Jonathan Wells es un artista de Melbourne, Australia, que fusiona el espíritu del R&B, funk y pop clásico con una sensibilidad moderna. En “Spirited Away”, inspirado en la icónica película de Studio Ghibli, canaliza un deseo íntimo de escapar del caos del mundo y refugiarse en el amor. Con influencias de Justin Timberlake, The Weeknd y Michael Jackson, la canción combina estructuras dinámicas, múltiples registros vocales y elementos de funk y R&B con matices internacionales, dando como resultado una pieza emotiva, bailable y profundamente personal.








LA NUEVA OLA 2026 #46 | Driven Snow, Mad About You, The Parade

LA NUEVA OLA 2026 #46 | Driven Snow, Mad About You, The Parade

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Driven Snow – Dawn Chorus | Irlanda

Driven Snow, el proyecto colaborativo de Kieran y Emily, presenta “Dawn Chorus”, un tema íntimo y emotivo basado en un poema de Emily y adaptado por Kieran. La canción explora la relación madre-hijo en ambas direcciones, combinando letras conmovedoras con la interpretación en spoken word de la propia madre de Emily, creando una experiencia sonora delicada, contenida y profundamente sensible que refleja la esencia introspectiva del proyecto.


JANKA, Ampermut & Gobi Desert Collective – Mad About You | Alemania


The Parade – A Little Bit Sad | Suecia

The Parade, el grupo sueco de pop experimental, presenta “A Little Bit Sad”, un sencillo cálido y nostálgico que adelanta su álbum debut City of Dreams. Con melodías delicadas, atmósferas envolventes y un pop sofisticado que evoca influencias de Saint Etienne, Cocteau Twins y Talk Talk, la canción combina emoción y elegancia, mostrando la sensibilidad única de la banda y su habilidad para crear momentos musicales íntimos y memorables.




LA NUEVA OLA 2026 #46 | Evan Honer, Solven, Highet

LA NUEVA OLA 2026 #46 | Evan Honer, Solven, Highet

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Evan Honer – Lose A Friend | Estados Unidos

Evan Honer es un cantautor estadounidense que fusiona folk, americana y pop con historias íntimas sobre la vida y los afectos. En “Lose A Friend (Winyah Version)”, Honer transforma el miedo a perder una amistad en una balada pop-rock nostálgica, con arreglos luminosos y una interpretación vocal directa, demostrando su capacidad para convertir emociones cotidianas en canciones sinceras y conmovedoras.


Solven – i love u | Grecia


Highet – Time is What I’m Wasting | Canada

Highet es un dúo canadiense de composición y producción que combina influencias de rock clásico y contemporáneo con un enfoque acústico y emocional. En “Time is What I’m Wasting”, el grupo crea una balada acústica hipnótica de más de seis minutos, donde la guitarra nostálgica y las voces matizadas transmiten melancolía y cercanía, envolviendo al oyente en una experiencia introspectiva que refleja sensibilidad y talento musical auténtico.




LA NUEVA OLA 2026 #47 | Mo Klé, deadPEASNTS, Pet Owner

LA NUEVA OLA 2026 #47 | Mo Klé, deadPEASNTS, Pet Owner

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Mo Klé – King of Mediocrity | Suiza

Mo Klé, el cantautor suizo René Grünenfelder, presenta “King of Mediocrity”, un sencillo humorístico que reflexiona sobre las imperfecciones personales y el deseo de ser aceptado tal como uno es. Con una fusión de indie, pop y folk, la canción combina guitarras, bajo, batería y teclados con arreglos cálidos y orgánicos que resaltan la voz característica de Mo Klé, transmitiendo ligereza, honestidad y cercanía. Este tema sirve como adelanto de su próximo álbum Three Chords and a Shaking Hand, previsto para junio de 2026.


deadPEASNTS – So They Say | Alemania

deadPEASNTS, el músico canadiense radicado en Berlín, debuta en solitario con “So They Say”, un tema de indie y alternative con toques psicodélicos. La canción destaca por sus guitarras envolventes, grooves profundos y atmósferas intensas, combinando melodía y textura para crear una experiencia sonora íntima y cautivadora. Este sencillo anticipa el EP que lanzará esta primavera, mostrando la dirección personal y creativa de su proyecto solista.


Pet Owner – Piece of Gum | Suiza

Pet Owner presenta “Piece of Gum”, el cuarto sencillo de su próximo álbum Second Nature, un tema que combina guitarras nostálgicas, sintetizadores envolventes y riffs distorsionados para transmitir la tensión de secretos largamente guardados. Con su voz característica, suave y etérea, Lea Mathis guía al oyente a través de las emociones de contener palabras no dichas, mientras líneas como “dreaming of screaming my truth” crean un momento de pausa y reflexión, evocando la liberación que supondría finalmente expresar la propia verdad.





“Golden Child”: 12 Stones entre rabia y corazón

“Golden Child”: 12 Stones entre rabia y corazón

Con “Golden Child”, 12 Stones reafirma su lugar como una de las bandas más sólidas y emocionales del rock alternativo estadounidense. Originarios de Mandeville, Louisiana, el grupo vuelve a conectar con sus raíces para entregar un sencillo intenso, honesto y cargado de significado, donde la potencia sonora se combina con una narrativa profundamente personal.

La canción explora las complejidades de las relaciones familiares, abordando temas como la herida emocional, las expectativas y la resiliencia. Paul McCoy ofrece una interpretación vocal conmovedora, moviéndose con naturalidad entre la vulnerabilidad y la rabia contenida, logrando que cada verso golpee de forma directa al oyente. Su voz se convierte en el eje emocional del tema, transmitiendo una sinceridad que rara vez se disimula tras la producción.



Musicalmente, “Golden Child” se sostiene sobre guitarras contundentes y bien definidas, con un solo de Eric Weaver que eleva la tensión dramática y deja una huella duradera. La base rítmica de Kevin Dorr en el bajo y Aaron Gainer en la batería aporta solidez y empuje, guiando la canción a través de sus momentos más introspectivos y sus explosiones de energía. La influencia de bandas como Three Days Grace o Skillet es perceptible, aunque 12 Stones mantiene una identidad basada en contrastes y emoción directa.

Más que un sencillo, “Golden Child” se presenta como un himno sobre las cicatrices familiares y la capacidad de seguir adelante. Es una prueba de que, a pesar del paso del tiempo, 12 Stones conserva intacta su habilidad para conectar con el público y ofrecer rock alternativo cargado de intensidad, verdad y corazón.


Flo Naegeli y “Shake”: movimiento, amistad y alma en clave soul

Flo Naegeli y “Shake”: movimiento, amistad y alma en clave soul

Flo Naegeli continúa consolidando su identidad artística con el lanzamiento de “Shake”, su nuevo sencillo disponible el 22 de enero de 2026 a través de Sonar Kollektiv. El tema marca un punto de inflexión en su trayectoria, mostrando una faceta más rítmica y expansiva sin perder la profundidad emocional que caracteriza su obra.

Originario de los bosques bávaros del sureste de Alemania, Naegeli comenzó su camino musical a los siete años tocando el acordeón folk. A los catorce, inspirado por figuras como Prince y Jimi Hendrix, dio el salto a la guitarra, iniciando una disciplina de estudio intensa que lo llevaría a obtener una formación académica en música y a desarrollar una carrera profesional sólida. Tras mudarse al este de Alemania, decidió dejar atrás los proyectos de banda para centrarse en su trabajo en solitario, apoyándose en nuevas tecnologías y en un proceso creativo completamente personal.



Después de “Love By The Hour”, un primer sencillo introspectivo centrado en la familia y la salud mental, “Shake” adopta un pulso más cinético y vital. Escrita para un amigo cercano que se mudó a Berlín, la canción captura la energía de las experiencias compartidas, la emoción del cambio y la nostalgia que nace de la distancia. Es un tema que habla de movimiento físico y emocional y de cómo las relaciones importantes se transforman sin desaparecer.

Musicalmente, “Shake” destaca por el enfoque multiinstrumental de Naegeli, quien se encarga de guitarras, bajo, piano, sintetizadores, percusión y batería. A esta base se suma el cello expresivo de la música afincada en Dresde Alma Stolte, que aporta una capa de sensibilidad y profundidad. El resultado es una producción que oscila entre luz y sombra, combinando groove, calidez melódica y una energía consciente y estimulante.

“Shake” funciona como un recordatorio de que los cambios que nos sacuden también nos impulsan a crecer. Es una pieza clave dentro del próximo Lush Life EP, un trabajo que abraza la vulnerabilidad, la conexión humana y la capacidad del arte para transformar la incertidumbre en fuerza y celebración.


LA NUEVA OLA 2026 #45 | FTQN, Erbil Kücük, Wolftrap

LA NUEVA OLA 2026 #45 | FTQN, Erbil Kücük, Wolftrap

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


FTQN – Eyes | Polonia

FTQN es un dúo que explora ritmos profundos y alma urbana, creando paisajes sonoros cargados de nostalgia y melancolía. Su música combina atmósferas etéreas y texturas envolventes que transitan entre la esperanza y la introspección, evocando recuerdos, conversaciones olvidadas y momentos suspendidos en el tiempo.


Erbil Kücük – Believe Me | Alemania

Believe Me de Erbil Kücük es una pieza electrónica envolvente que combina groove y emoción con una producción cuidada y atmosférica. El track avanza entre ritmos sólidos y capas sintéticas expresivas, fusionando influencias de la electronica, el house y matices trance, para construir una narrativa sonora intensa y directa. Es una declaración de identidad: energética pero introspectiva, pensada tanto para la pista como para la escucha profunda.


Wolftrap – Yellow Jack | Estados Unidos

Wolftrap es un proyecto de Americana e indie folk con base en Los Ángeles que combina armonías vocales ricas y una fuerte tradición de folk narrativo. Su sencillo «Yellow Jack» utiliza la metáfora de la bandera marítima de advertencia para explorar la búsqueda del amor sin estar emocionalmente preparado, abordando ciclos repetidos de deseo, vulnerabilidad y autoconciencia. Con un sonido melancólico y orgánico, la canción destaca por su sensibilidad americana y su enfoque íntimo en la emoción y la narración.