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LA NUEVA OLA 2026 #672 | GIOIA, Laurier, Zumba La Calavera

LA NUEVA OLA 2026 #672 | GIOIA, Laurier, Zumba La Calavera

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


GIOIA – riviera drive-in | Italia

GIOIA es una artista, compositora y productora de R&B nacida en Italia, cuya trayectoria se desarrolla entre el Reino Unido y su país natal. Con una propuesta centrada en la creación musical, reúne sus facetas como intérprete y creadora para dar forma a su identidad artística dentro del género. Su experiencia entre dos escenarios culturales aporta un contexto internacional a su proyecto, desde el que continúa desarrollando su música y explorando su visión personal del R&B.


Laurier – Is It the Same to You? | Estados Unidos

Laurier, el proyecto musical del artista Sean Kipp, presenta “Is It the Same to You?”, uno de los dos últimos sencillos que anticipan la llegada de su próximo álbum. Desde su propuesta independiente, Laurier continúa dando forma a esta nueva etapa musical, ofreciendo un adelanto del universo sonoro que definirá su próximo trabajo.


Zumba La Calavera – Canis Mortem | Chile

Con “Canis Mortem”, Zumba La Calavera vuelve a demostrar su espíritu irreverente y su capacidad para convertir la crítica social en una propuesta musical tan provocadora como bailable. El sencillo reúne al colectivo chileno formado por Roberto Alfaro, Pablo Acuña y Martín Loncón en una mezcla explosiva de alt-pop, indietrónica y rock latino. Entre sintetizadores pulsantes, guitarras distorsionadas y voces que alternan entre el rap y la interpretación teatral, la banda construye un sonido enérgico que invita al movimiento sin perder su filo contestatario. La letra utiliza el humor negro y la ironía para señalar a los llamados delincuentes de cuello blanco, poniendo en evidencia el cinismo de quienes cometen fraudes, evaden sus responsabilidades y parecen escapar de las consecuencias de sus actos. Con influencias que evocan a LCD Soundsystem, The Rapture y Los Prisioneros, “Canis Mortem” combina ritmo y denuncia en una canción que entretiene mientras invita a reflexionar.



Mathias Julin presenta “Under Your Breath”, una oda a la emoción de enamorarse sin prisas

Mathias Julin presenta “Under Your Breath”, una oda a la emoción de enamorarse sin prisas

El artista emergente Mathias Julin continúa construyendo su identidad dentro de la escena pop con “Under Your Breath”, un sencillo que captura la emoción, la ilusión y la vulnerabilidad de esos primeros momentos en los que comenzamos a sentir algo especial por alguien. Con una propuesta fresca y una sensibilidad que conecta con experiencias universales, el músico transforma las incertidumbres del amor naciente en una canción que invita a disfrutar de cada instante sin necesidad de ponerle nombre a lo que está sucediendo.

“Under Your Breath” gira en torno a esa etapa previa a definir una relación, cuando el coqueteo, las miradas y la expectativa de lo que podría ocurrir se convierten en parte de la rutina. Es ese momento en el que pensar en una persona basta para despertar una sonrisa y la imaginación comienza a dibujar posibilidades, incluso antes de saber hacia dónde conducirá la conexión. La canción celebra precisamente esa sensación de descubrir a alguien nuevo y dejar que las cosas fluyan sin apresurarse a convertirlas en algo serio.



Sin embargo, detrás de su aparente ligereza también existe una dimensión emocional más profunda. Como explica Mathias Julin, la inspiración del tema nace de la mezcla entre la emoción de una nueva conexión y el instinto de protegerse cuando las experiencias pasadas han dejado heridas. En ocasiones, mantener a alguien en el terreno de la imaginación puede parecer más seguro que permitirle entrar por completo en nuestra vida. Así, “Under Your Breath” aborda esa tensión entre las ganas de abrirse al amor y el miedo a volver a salir lastimado.

El sencillo se mueve dentro del indie pop con una energía luminosa, una melodía ágil y una atmósfera cálida que transmite ligereza y optimismo. Su ritmo invita a dejarse llevar, mientras que sus matices juguetones acompañan la sensación de estar viviendo algo nuevo y emocionante. Uno de sus detalles más distintivos es un breve solo de saxofón hacia el final, que aporta personalidad al cierre y deja una huella especial en la experiencia sonora.

“Under Your Breath” no busca apresurar las respuestas ni definir el futuro de una relación; prefiere habitar ese espacio de posibilidades en el que todo parece estar comenzando. Es una invitación a disfrutar del coqueteo, la ilusión y la incertidumbre, permitiendo que los sentimientos encuentren su camino a su propio ritmo.


LA NUEVA OLA 2026 #671 | Audra Watt, Leo Von Sol,

LA NUEVA OLA 2026 #671 | Audra Watt, Leo Von Sol,

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Audra Watt – One of You Too | Estados Unidos

Audra Watt transforma el dolor de una pérdida en “One of You Too”, una balada conmovedora que rinde homenaje a una amistad inolvidable. Coescrita junto a Jeffrey East, la canción surge de una experiencia personal marcada por la muerte de una amiga durante la pandemia y el pesar de haber pospuesto una llamada que nunca llegó a realizarse. A través de una interpretación íntima, acompañada por un piano delicado y sutiles arreglos de guitarra steel con esencia country, Watt da voz a los recuerdos, las palabras pendientes y el cariño que permanece incluso después de una despedida. “One of You Too” es una reflexión sincera sobre el duelo, la conexión humana y el valor de expresar lo que sentimos antes de que sea demasiado tarde.


Leo Von Sol – Loving Me Still Isn’t Easy | Estados Unidos

Leo Von Sol abre una nueva etapa musical con “Loving Me Still Isn’t Easy”, una reinterpretación de una canción importante en sus inicios que ahora refleja su evolución hacia el dark pop y el R&B alternativo. La versión original, vinculada al sonido indie-folk de su primer EP, adquiere una atmósfera más oscura y contemporánea gracias a su primera colaboración con el productor Bibz Music. Sin perder la carga emocional que definía la composición, el artista renueva su identidad sonora y adapta el tema a la dirección creativa que busca desarrollar, tanto en sus próximos lanzamientos como en sus presentaciones en vivo. El resultado conecta sus raíces musicales con una visión más madura y actual, convirtiendo la canción en una declaración de intenciones sobre el nuevo rumbo artístico de Leo Von Sol.


Stephy Lee – Ive Been Stressin | Puerto Rico

Stephy Lee presenta “I’ve Been Stressin’”, una canción vulnerable en Spanglish que explora el desgaste emocional de pensar demasiado, afrontar un corazón roto y extrañar a alguien a quien todavía no se está preparado para dejar ir. A través de una narrativa íntima y honesta, la artista expresa la incertidumbre de seguir aferrándose a un amor que podría regresar, mientras convive con la nostalgia y la esperanza de una reconciliación. El tema conecta con esos momentos en los que los sentimientos permanecen vivos a pesar de la distancia, convirtiendo la ansiedad amorosa y el deseo de recuperar una conexión perdida en una experiencia cercana y relatable. Con esta propuesta, Stephy Lee muestra su sensibilidad artística y su capacidad para transformar emociones personales en música con la que otros pueden identificarse.




LA NUEVA OLA 2026 #670 | Dual Variant, Left Iris, ToniWhite x Luttel

LA NUEVA OLA 2026 #670 | Dual Variant, Left Iris, ToniWhite x Luttel

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Dual Variant – The Prophecy | Canada

Dual Variant es un dúo canadiense formado por los hermanos gemelos Anthony y Nicholas Labarbera, que apuesta por un sonido crudo, potente e hipnótico a través de una combinación de bajo distorsionado, batería explosiva y voces intensas, sin necesidad de guitarras. Influenciados por bandas como Royal Blood, Queens of the Stone Age y Death from Above 1979, presentan “The Prophecy”, un tema oscuro e implacable que destaca por sus ritmos contundentes, su energía visceral y una atmósfera cargada de tensión, consolidando una propuesta de rock pesado, directo y sin concesiones.


Left Iris – Stay With Me | Irlanda

Left Iris es un trío formado en Dublín en 2023 que fusiona dream pop, shoegaze, rock alternativo y electrónica en una propuesta atmosférica, melódica y envolvente. Con capas de guitarras, sintetizadores y armonías vocales, la banda explora distintas texturas sonoras para acompañar narrativas cargadas de sensibilidad emocional. En “Stay With Me”, el grupo aborda la fragilidad de las relaciones y el deseo de preservar una conexión cuando la distancia comienza a instalarse, combinando voces masculinas y femeninas, melodías cálidas y una atmósfera entre la melancolía y la esperanza. El resultado es una canción íntima y evocadora que transforma la incertidumbre afectiva en una petición sincera de compañía y permanencia.


ToniWhite x Luttel – manacor | Estados Unidos

Luttel y ToniWhite presentan “manacor”, una canción que captura la magia de un nuevo amor capaz de transformar la rutina en algo extraordinario. Como uno de los pilares de Aguaceros, el álbum debut del dúo, el tema combina pop urbano fresco, percusiones orgánicas y una sonoridad nostálgica y luminosa que evoca las calas de Mallorca. Con un estribillo pegadizo y una atmósfera reconfortante, la canción retrata ese instante en el que alguien se convierte en refugio emocional, hogar y paz en medio del ruido cotidiano. “manacor” es una invitación a disfrutar de los pequeños momentos, dejarse llevar por la ilusión de comenzar de nuevo y encontrar en otra persona un lugar seguro, ideal para acompañar una caminata al atardecer.





Evan Honer presenta “say anything”, una canción sobre el silencio y las despedidas emocionales

Evan Honer presenta “say anything”, una canción sobre el silencio y las despedidas emocionales

Evan Honer nos presenta “say anything”, un sencillo de indie folk que explora la fragilidad de las relaciones y el dolor que surge cuando la comunicación comienza a desaparecer. Con una interpretación íntima y una instrumentación acústica delicada, el cantautor estadounidense transforma una experiencia emocional cotidiana en una canción honesta y cercana, donde las palabras que no se dicen pueden tener tanto peso como aquellas que llegan a pronunciarse.

Originario de Estados Unidos, Honer ha construido su carrera combinando folk, Americana, country e influencias del indie alternativo. Su trayectoria dio un importante salto gracias a su versión de “Jersey Giant”, del artista Tyler Childers, que superó los 200 millones de reproducciones y lo impulsó a dedicarse por completo a la música.



En “say anything”, el artista dirige su atención hacia un terreno más personal: el deterioro de una relación en la que la comunicación deja de funcionar. La canción aborda esa sensación de incertidumbre que aparece cuando dos personas ya no consiguen entenderse y las respuestas esperadas nunca llegan. En lugar de buscar una conclusión definitiva, Honer explora la dificultad de aceptar que algunas historias terminan sin ofrecer el cierre emocional que deseamos.

Musicalmente, el tema conserva la sensibilidad acústica que caracteriza su composición, con una atmósfera contenida que permite que la emoción y la narrativa ocupen el primer plano. Su enfoque de indie folk se apoya en la sencillez instrumental y en una interpretación vulnerable, creando un espacio íntimo en el que el oyente puede reconocer sus propias experiencias de pérdida, distancia y aceptación.

La canción también conecta con una etapa de evolución artística para Honer. Su álbum Everything I Wanted, grabado en apenas 18 días en un estudio construido por él mismo en su garaje de Nashville, amplía su sonido hacia el indie pop y el rock alternativo sin abandonar la honestidad narrativa de sus raíces acústicas. Los arreglos de cuerdas, los metales, la pedal steel y los momentos de instrumentación completa muestran su interés por explorar nuevas texturas y posibilidades musicales.


LA NUEVA OLA 2026 #669 | Teddy McGraw, Scott Fisher, Scott Fisher

LA NUEVA OLA 2026 #669 | Teddy McGraw, Scott Fisher, Scott Fisher

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Teddy McGraw – Train | Estados Unidos

“Train” es una canción de Teddy McGraw que explora la sensación de quedarse sin tiempo, una presión autoimpuesta que refleja la ansiedad de sentir que la vida avanza demasiado rápido. Musicalmente, el tema se inspira en el sonido de bandas como The Byrds y America, incorporando una guitarra de doce cuerdas como elemento central para evocar la esencia del pop de los años 60. Con una combinación de nostalgia, melodías cálidas y sensibilidad folk-rock, Teddy crea una atmósfera envolvente que acompaña la reflexión sobre el tiempo y las expectativas personales.


Scott Fisher – Try so Hard | Estados Unidos

Scott Fisher es un cantante, compositor, productor y multiinstrumentista originario de Portland y radicado en Los Ángeles, cuya música fusiona indie rock, jazz y soul con una marcada sofisticación sonora. Su canción “Try So Hard”, incluida en el álbum A Billion Suns, presenta un groove relajado y elegante, impulsado por el bajista Tim Lefebvre y el baterista Joey Waronker. Con una mezcla de guitarras, Wurlitzer y voces desenfadadas, el tema critica con ironía la cultura de la autopromoción, la arrogancia y las apariencias, defendiendo la autenticidad frente a la necesidad constante de impresionar a los demás. Su sonido cálido y despreocupado refleja la versatilidad artística de Fisher y su capacidad para combinar profundidad crítica con una propuesta musical envolvente.


Paging Doctor Moon – Shadow Dancer | Estados Unidos

“Shadow Dancer” es una canción de Paging Doctor Moon que combina una atmósfera espeluznante con grooves irresistibles, creando una propuesta ideal para la temporada de Halloween. Fiel al estilo experimental de la banda, el tema destaca por sus arreglos cuidadosamente elaborados, un puente inesperadamente complejo y una producción vocal detallada que cobra protagonismo hacia el final. Con una mezcla de ritmos envolventes, texturas misteriosas y creatividad sonora, la canción invita a bailar incluso en medio de una atmósfera sobrenatural, reflejando la esencia alternativa y psicodélica del grupo.



LA NUEVA OLA 2026 #668 | Wishlyst, Akanimo, Rare Phantom

LA NUEVA OLA 2026 #668 | Wishlyst, Akanimo, Rare Phantom

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Wishlyst – Haunted | Estados Unidos

Wishlyst es una artista independiente, compositora, productora, vocalista e instrumentista que fusiona el pop con influencias de R&B, lo-fi y EDM, creando un sonido único y emocional. Con formación clásica en violonchelo y experiencia autodidacta en producción musical y guitarra rock, destaca por su versatilidad y creatividad. Su tema “Haunted” es un bop inspirado en la temporada de Halloween, escrito, producido e interpretado íntegramente por ella, e incorpora sus propias interpretaciones de violonchelo y guitarra en vivo, aportando una atmósfera misteriosa y un toque distintivo a su propuesta musical.


Akanimo – Room Service | Estados Unidos

Akanimo es un rapero y vocalista estadounidense originario de Charlotte, Carolina del Norte, que destaca por combinar géneros como hip-hop, R&B, acústico y EDM. Con un estilo que mezcla letras ingeniosas, melodías hipnóticas y un flow excéntrico, ha desarrollado una propuesta musical diversa a través de proyectos como Akanimo, Where There’s Smoke, Good Luck y DISTORTION, que incluye algunos de sus temas más destacados, como “Relaxation Electric” y “Feelings Change”.


Rare Phantom – silenzio | Estados Unidos

Rare Phantom es un artista originario de Massachusetts que transforma sus experiencias personales y emociones más profundas en música, combinando una estética oscura con una propuesta auténtica y visceral. Su sencillo “Silenzio”, es una explosiva pieza de indie rock que destaca por sus guitarras eléctricas potentes, batería enérgica, bajo contundente y voces expresivas. Con un estribillo pegadizo y una interpretación que equilibra fuerza, confianza y vulnerabilidad, la canción refleja la intensidad emocional y el espíritu rebelde que caracterizan la identidad musical de Rare Phantom.




LA NUEVA OLA 2026 #664 | Club 8, Luka Winters, Garris & The Color Wheel

LA NUEVA OLA 2026 #664 | Club 8, Luka Winters, Garris & The Color Wheel

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Club 8 – End | Suecia

Club 8, el dúo sueco formado por Karolina Komstedt y Johan Angergård en 1995, continúa explorando las posibilidades del indie pop con “End”, una canción que combina delicadeza melódica y melancolía para abordar la dificultad de aceptar una despedida. El tema cierra la trilogía iniciada con A Year with Club 8 (2024), continuada con Seasonal Echoes y culminada con Weeks of Golden Beats. Fieles a una trayectoria marcada por la evolución sonora y la experimentación, Club 8 construye en “End” un retrato íntimo de las contradicciones emocionales que acompañan una ruptura: la necesidad de seguir adelante y la persistente esperanza de un posible reencuentro. Sin recurrir al dramatismo, la canción encuentra su fuerza en la sutileza y en esa sensación de que, aunque una historia parezca haber terminado, no siempre resulta fácil cerrar definitivamente la puerta.


Luka Winters – The Rejects | Belgica

Luka Winters es un artista belga originario de Bree que apuesta por el rock alternativo de inspiración noventera, combinando guitarras distorsionadas, energía visceral y letras cargadas de vulnerabilidad. Con “The Rejects”, publicado el 18 de septiembre de 2026, continúa desarrollando una identidad sonora influenciada por bandas como Wunderhorse, Radiohead y Zornik. El sencillo destaca por su atmósfera oscura, su intensidad instrumental y una letra que explora la imperfección, el deseo de escapar y la necesidad de conexión emocional. Tras su debut con “Someone Like You”, Luka prepara el terreno para Waste Away, su próximo álbum, reafirmando una propuesta que encuentra en el contraste entre la crudeza del rock y la honestidad de sus letras su principal sello distintivo.


Garris & The Color Wheel – Beautiful Words | Estados Unidos

Garris & The Color Wheel presenta “Beautiful Words”, una cálida canción que combina la esencia de la música americana con matices de alt-country y folk-rock. Con la guitarra como protagonista, el tema explora la experiencia de enamorarse a través del lenguaje de otra persona y de esas pequeñas huellas íntimas que permanecen en la memoria. La canción comienza con una guitarra sencilla y desnuda, para después crecer gradualmente hasta convertirse en una pieza de banda completa, envolvente y llena de calidez, enriquecida por los delicados matices de la guitarra slide y la pedal steel. El resultado es una composición cercana y emotiva que encuentra belleza en las palabras, los recuerdos y los detalles que hacen que una conexión amorosa perdure.




Clara Lars presenta “Fall Back”: sensibilidad pop y atmósferas electrónicas

Clara Lars presenta “Fall Back”: sensibilidad pop y atmósferas electrónicas

La cantautora y productora estadounidense Clara Lars continúa desarrollando su universo musical con “Fall Back”, un sencillo que combina la sensibilidad del pop contemporáneo con texturas electrónicas y una atmósfera envolvente. A través de una propuesta en la que la voz y la producción comparten protagonismo, la artista explora un sonido íntimo y evocador que refleja su interés por convertir las emociones en canciones.

Originaria de Brooklyn, Nueva York, Clara se trasladó con su familia a Los Ángeles cuando tenía diez años. La adaptación a una nueva ciudad y a una escuela diferente marcó una etapa importante en su vida. En ese contexto, el piano se convirtió en un refugio creativo y la composición en una forma de expresar sus pensamientos y experiencias personales.

Su relación con la música fue evolucionando hasta convertirse también en una exploración de la producción. En 2020, durante la pandemia, Clara instaló un pequeño estudio en el sótano de su casa y comenzó a producir sus propias canciones. De aquel periodo nació Illusions, su primer EP, un trabajo que sentó las bases de su identidad sonora. Un año después, llamó la atención del productor Chris Coady, conocido por su trabajo con artistas como Beach House y Grizzly Bear, con quien colaboró para ampliar las dimensiones atmosféricas de su música.



En “Fall Back”, Clara Lars apuesta por una combinación de elementos electrónicos y melodías pop que construyen una experiencia sonora accesible, pero con matices. La producción acompaña la interpretación vocal mediante capas y detalles que contribuyen a crear una atmósfera definida, sin restarle protagonismo a la expresividad de la cantante.

La voz ocupa un lugar central en la composición y funciona como el hilo conductor de una propuesta que encuentra su equilibrio entre la cercanía emocional y una construcción sonora contemporánea. En lugar de depender únicamente de la melodía, el sencillo presta atención a las texturas y al ambiente, elementos que ayudan a establecer su personalidad dentro del panorama del alt-pop. La canción llegó acompañada de un videoclip dirigido por Casey Pierce, cuyas imágenes amplían la dimensión visual del lanzamiento y complementan el carácter atmosférico de la propuesta.

La música de Clara Lars nace de una escritura profundamente personal, inspirada en sus diarios y en las experiencias que han marcado su vida. Sus composiciones suelen moverse entre la introspección, la ansiedad y la observación de las emociones cotidianas, transformando pensamientos íntimos en relatos con los que otros oyentes pueden identificarse.


LA NUEVA OLA 2026 #663 | DemoDiva, Devereux Scales, Seth Mackey

LA NUEVA OLA 2026 #663 | DemoDiva, Devereux Scales, Seth Mackey

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


DemoDiva – Monster | Estados Unidos

“Monster”, de DemoDiva, convierte el debate sobre la inteligencia artificial en una historia electrónica de humor, fascinación y tintes distópicos. La canción presenta a la tecnología como una criatura alimentada por sueños, pensamientos, miedos y esperanzas, capaz de transformar ideas en palabras y acelerar el proceso creativo. Sin embargo, lo que comienza como una herramienta prometedora pronto se convierte en una presencia que amenaza con escapar al control de su creadora. A través de una combinación de electro pop y futurepop, DemoDiva construye un paisaje sonoro en el que la energía bailable convive con una inquietud cada vez más evidente. Más allá de presentar la inteligencia artificial como una amenaza abstracta, “Monster” explora cómo la dependencia puede surgir precisamente de aquello que nos resulta útil y atractivo.


Devereux Scales – Be a Stranger | Estados Unidos

Con “Be a Stranger”, Devereux Scales aborda ese momento en el que una relación comienza a perder su autenticidad y las conversaciones se convierten en intercambios cuidadosamente medidos. La canción retrata a dos personas que, pese a conservar los recuerdos de una cercanía pasada, parecen cada vez más incapaces de expresar lo que realmente sienten. En lugar de recurrir al dramatismo de una separación definitiva, el tema encuentra su fuerza en los silencios, las emociones reprimidas y la distancia que se instala poco a poco entre ambos. Su título plantea una paradoja tan dolorosa como reconocible: ¿cómo pueden dos personas que se conocen profundamente terminar tratándose como desconocidos? Con una atmósfera introspectiva y una tensión emocional contenida, el sencillo convierte la falta de comunicación en el eje de una reflexión sobre los vínculos que se desgastan cuando sus protagonistas dejan de mostrarse tal como son.


Seth Mackey – Coming Up For Air | Estados Unidos

Seth Mackey es un cantautor canadiense originario de Toronto y afincado en Nueva York que desarrolla una propuesta de indie rock introspectivo, caracterizada por voces delicadas, instrumentaciones atmosféricas y una profunda sensibilidad emocional. Influenciado por artistas como Elliott Smith, Phoebe Bridgers y Skullcrusher, explora en sus canciones temas como la pérdida, la sanación y el autoconocimiento. Su sencillo “Coming Up For Air”, está inspirado en una estancia en una cabaña en la localidad rural de Powassan, Ontario, y evoca la inmensidad de la naturaleza canadiense como escenario para la transformación personal. Con una atmósfera serena y contemplativa, la canción reflexiona sobre la necesidad de dejar atrás versiones pasadas de uno mismo para recuperar el equilibrio y encontrar paz interior.