Neto Cuc

LA NUEVA OLA 2026 #524 | Chip Pirrs, The Mighty Pines, vestigo

By Neto Cuc / agosto 25, 2026

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Chip Pirrs – If Only | Estados Unidos

Chip Pirrs es un artista y compositor conocido por crear música única que desafía las fronteras entre géneros. Nacido en Indianápolis y radicado en Nueva York desde hace más de dos décadas, desarrolla paisajes sonoros envolventes a partir de melodías pegadizas, producción detallada y una propuesta que él mismo define como “hip-hop deconstruido”. Su música destaca por una mezcla atrevida de estilos.

The Mighty Pines – Behind The Times | Estados Unidos

The Mighty Pines es una banda de roots rock con influencias del soul, originaria de St. Louis, Missouri. Inspirada por los ríos y las calles de ladrillo de la ciudad, la agrupación combina voces potentes y composiciones cuidadas que van desde el rock ‘n’ roll contagioso hasta instrumentales de espíritu más orgánico. Su sonido incorpora raíces del bluegrass con una sensibilidad contemporánea hacia las armonías y la producción. Formada en 2012 por Neil Salsich, Gerard Erker, John Hussung y Mike Murano.

vestigo – I Say | Dinamarca

Indie Pop

LA NUEVA OLA 2026 #523 | Miguel Lopes & the Skop Band, Hankamer, Vaticanjail

By Neto Cuc / agosto 25, 2026

Miguel Lopes & the Skop Band – Buenos Aires No Duerme | Portugal

Hankamer – Little Violets | Estados Unidos

Hankamer presenta “Little Violets”, una canción de atmósfera íntima y envolvente que combina elementos de indie, chamber pop, lo-fi rock y jazz para crear un espacio de introspección y calma. Con una interpretación vocal cálida, guitarras delicadas, un groove downtempo y la aparición de los metales como una voz interior, la canción transforma una historia de identidad, liberación y aceptación en una experiencia sonora profundamente emocional. Es una pieza que invita a detenerse, respirar y dejar que la música alivie, aunque sea por unos minutos, el peso del día.

Vaticanjail – BUBU | Chile

Vaticanjail presenta “BUBU”, una experiencia sonora inmersiva que explora el momento en que la realidad se hunde bajo el peso de una revelación emocional y el desamor se vuelve imposible de ignorar. La artista combina dream pop, producción electrónica, realismo mágico y una imaginativa experimentación con samples para construir un paisaje extraño, etéreo y profundamente vulnerable. “BUBU” transforma la confusión y el absurdo del heartbreak en una experiencia musical íntima, donde la sensibilidad de sus raíces latinoamericanas se encuentra con la escena alternativa de Dublín.

Lo Mejor de la Semana/Nuevas Voces Femeninas/Nuevos Sonidos/Synthwave/Trap

Amakiya y Running in My Dreams: correr hacia la libertad

By Neto Cuc / agosto 25, 2026

Amakiya es una artista electrónica y de trip-hop cuya música nace de la exploración de su paisaje emocional interior. Su propuesta combina sonido, imaginación y energía para construir espacios donde lo íntimo puede transformarse en una experiencia colectiva. En su universo artístico, la música no es únicamente una forma de expresión: es también una herramienta de transformación.

En Running in My Dreams, esa búsqueda adquiere una dimensión especialmente evocadora. El propio título sugiere movimiento, deseo y escape, pero también un territorio que existe más allá de las limitaciones de la vigilia. Correr en los sueños puede representar la posibilidad de avanzar sin las restricciones del mundo cotidiano: atravesar el miedo, dejar atrás el dolor y descubrir una versión más libre de una misma.

La sensibilidad de Amakiya está profundamente vinculada con elementos del Afrofuturismo y el trabajo energético. Desde esa perspectiva, imaginar otros mundos también puede convertirse en una forma de sanar y de recuperar poder. Sus composiciones exploran la tensión entre vulnerabilidad y fuerza, entre introspección y movimiento, creando una atmósfera en la que el cuerpo puede convertirse en parte del proceso de transformación.

A través de los beats mágicos de Croom, Amakiya construye paisajes sonoros que parecen existir entre distintos estados de conciencia. El trip-hop aporta una cualidad hipnótica y envolvente, mientras que la electrónica abre espacio para la experimentación y la expansión. El resultado es una música que invita tanto a escuchar hacia dentro como a dejarse llevar por el ritmo.

Running in My Dreams puede entenderse, entonces, como una experiencia de movimiento interior. No se trata solamente de correr hacia algún lugar, sino de descubrir qué ocurre cuando finalmente nos permitimos avanzar. En el mundo de Amakiya, el movimiento puede ser una forma de liberar aquello que permanecía atrapado, y el baile, una manera de reclamar el propio cuerpo y la propia historia.

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2026 #522 | DemoDiva, Bachelor Party, Trippy Fawx

By Neto Cuc / agosto 24, 2026

DemoDiva – YOLO! | Estados Unidos

DemoDiva es una compositora, productora y editora musical independiente que transforma experiencias, emociones y letras honestas en canciones que exploran distintos territorios del pop, rock, synth, country y música electrónica. Con “YOLO!”, su más reciente sencillo, abraza la energía del Dance-Pop y Eurodance en una producción vibrante, contagiosa y de espíritu festivo que invita a bailar, explorar el mundo y atreverse a vivir nuevas experiencias. Inspirada en el concepto “You Only Live Once”, la canción celebra la libertad, la felicidad y el valor de tomar oportunidades, combinando sonidos modernos con una dosis de nostalgia por la música dance y house clásica.

Bachelor Party – PANTS | Estados Unidos

Bachelor Party es un dúo emergente de Alternative-Pop de San Antonio, Texas, formado por Cooper Smart (voz y guitarra) y Ruben Rapalo (batería), dos músicos con amplia experiencia en composición e interpretación que combinan distintas influencias para crear un sonido ecléctico y original. Con “PANTS”, el dúo transforma una experiencia cotidiana y frustrante entrar a una tienda buscando simplemente unos pantalones y terminar enfrentándose a una interminable oferta de tarjetas y aplicaciones en un banger energético que fusiona Bass House, Electro House y Dance Pop. Irreverente, divertido y cargado de actitud, el tema demuestra la capacidad de Bachelor Party para convertir situaciones reales en canciones pegadizas, espontáneas y listas para la pista de baile.

Trippy Fawx – Drowning | Reino Unido

Jon22, el proyecto artístico del cantautor y músico de Dallas Jon Berman, se distingue por una propuesta ecléctica y profundamente personal que combina influencias del indie rock, el rock clásico y el pop, creando paisajes sonoros tan introspectivos como accesibles. En “It’s Alright”, Jon22 continúa explorando ese equilibrio entre vulnerabilidad y melodía, con una interpretación íntima que refleja su capacidad para convertir experiencias personales y momentos de incertidumbre en canciones cercanas y emotivas.

Acústico/Altpop/Etereo/Nuevas Voces Femeninas/Orquestal/Pop

“The Vespertine”: Alas de Liona convierte el amor y la pérdida en alt-pop sombrío

By Neto Cuc / agosto 24, 2026

Alas de Liona presenta “The Vespertine”, el primer sencillo de Noble Rot, su próximo álbum de estudio y una nueva etapa dentro de la trayectoria de la artista estadounidense radicada en Escocia. El tema, descrito como una balada de alt-pop oscura, aborda el amor y la pérdida desde una perspectiva marcada por una estética gótica y una atmósfera introspectiva.

La canción introduce el universo conceptual de Noble Rot, un álbum inspirado en la temática de los vampiros. En “The Vespertine”, esta referencia funciona como parte de una propuesta que combina elementos oscuros con una sensibilidad melódica y emocional. La producción se apoya en el carácter atmosférico de la composición, mientras que la interpretación vocal de Alas de Liona aporta diferentes matices a una canción centrada en sentimientos de apego, ausencia y transformación.

La identidad musical de Alas de Liona se ha desarrollado en Edimburgo, ciudad a la que llegó después de pasar un año estudiando en el extranjero. Su propuesta combina alt-pop con elementos oníricos y una escritura introspectiva, dando especial importancia a la creación de ambientes. A lo largo de su trayectoria ha trabajado con músicos y productores vinculados a la escena escocesa, entre ellos Rod Jones, de Idlewild, y Gus Harrower.

“The Vespertine” llega después de Gravity Of Gold, el segundo álbum de la artista, publicado en septiembre de 2024. El disco recibió atención de distintos medios especializados, entre ellos Clash, The Line Of Best Fit, The Scotsman, BBC Radio Scotland, The Skinny, RTE y The Arts Desk. Estas publicaciones destacaron diferentes aspectos de su composición, interpretación vocal y orientación atmosférica.

Noble Rot fue completado en febrero de 2026 en Post Electric, en Leith, y continúa ampliando la dimensión conceptual de su música. El nuevo material representa una evolución respecto a su trabajo anterior, incorporando una narrativa vinculada a lo vampírico y una estética más oscura, sin abandonar la sensibilidad melódica que caracteriza a la artista.

Acústico/Minimalista/Nuevos Sonidos

Corey Hunter y Alia unen sus voces en la atmósfera envolvente de “Tides”

By Neto Cuc / agosto 24, 2026

Corey Hunter presenta “Tides”, un nuevo sencillo creado junto a la cantante Alia como parte de Ocean Eyes, el proyecto de dúo que ambos desarrollan. La canción ocupa el sexto lugar dentro del álbum debut de nueve temas de Ocean Eyes y continúa la exploración de Hunter de un sonido atmosférico, influenciado por el Vapor Soul, el Indie Folk, el Electropop y el Alternative R&B.

En “Tides”, Hunter mantiene uno de los elementos más reconocibles de su propuesta: un paisaje vocal construido mediante diferentes capas que genera una sensación etérea y envolvente. La participación de Alia incorpora una interpretación de carácter más sutil y emocional, estableciendo un contraste que se convierte en uno de los principales recursos de la canción. La combinación de ambas voces sitúa al tema en un espacio sonoro cercano al indie folk y al soul alternativo de orientación ambiental.

Ocean Eyes surge después del recorrido de Corey Hunter como solista. Originario de una isla frente a la costa de Alaska, Hunter desarrolló desde joven una relación estrecha con el canto a través del coro de una iglesia. Su propuesta musical se ha caracterizado por una aproximación introspectiva a temas relacionados con la vida, el amor y las emociones humanas. Como solista, ha publicado canciones como “I Am My High”, “Ocean of Love”, “Fantasy” y “You Are My Everything”, esta última con presencia en las listas de iTunes en Ucrania.

Con “Tides”, Ocean Eyes amplía este recorrido hacia un formato colaborativo. La canción apuesta por una producción contenida y una interpretación vocal expresiva, utilizando las texturas y el espacio sonoro como parte fundamental de su identidad. El tema representa una nueva muestra de la búsqueda de Corey Hunter por combinar melodías íntimas con ambientes electrónicos y orgánicos, ahora acompañada por la voz de Alia en una propuesta centrada en la interacción entre ambos intérpretes.

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2026 #521 | Gavin Marengi, JTRO, Nick Trovert

By Neto Cuc / agosto 24, 2026

Gavin Marengi – 13th Night | Estados Unidos

Gavin Marengi es un joven artista de country de 19 años originario de la frontera entre Massachusetts y New Hampshire, que ha destacado desde su adolescencia por sus presentaciones en vivo y su creciente presencia en la escena musical. Su canción “13th Night” ofrece una mirada íntima y nostálgica al descubrimiento de una persona tan especial que la experiencia parece casi irreal, evocando pequeños momentos compartidos, cambios de estación y noches de verano. La canción combina gratitud y vulnerabilidad al celebrar una conexión significativa mientras reconoce el temor de que aquello que más importa pueda desaparecer.

JTRO – Voces Cruzadas | Perú

JTRO marca su regreso a la escena del rock alternativo con “Voces Cruzadas”, sencillo que inaugura una nueva etapa para la banda peruana tras casi dos años de ausencia de los escenarios. El periodo de pausa sirvió como una etapa de reflexión, cambios y reconstrucción creativa, durante la cual sus integrantes replantearon su identidad y exploraron nuevas influencias musicales. La canción refleja este proceso a través de una narrativa centrada en la resiliencia, utilizando contrastes entre oscuridad, fragilidad, esperanza y renacimiento para hablar de la posibilidad de comenzar nuevamente después de una caída.

Nick Trovert – Sunshine | Paises Bajos

Nick Trovert es un artista neerlandés de indie pop nacido en Rotterdam y actualmente radicado en Hoofddorp. Su relación con la música comenzó desde joven, cuando descubrió el teclado de su abuelo, y posteriormente empezó a crear canciones con un iPad. Su sencillo “Sunshine”, es una balada pop melancólica inspirada en recuerdos de su etapa escolar y en el deseo de haber vivido experiencias más positivas. La canción incorpora un sonido de gong procedente de De Doelen, la reconocida sala de conciertos de Rotterdam, que Trovert grabó originalmente con su teléfono mientras trabajaba allí y que posteriormente fue autorizado para su uso oficial.

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2026 #520 | inaekkum, Ojahara, Louis Torre

By Neto Cuc / agosto 24, 2026

inaekkum – Yips | Corea del Sur

inaekkum es un cuarteto de indie pop de Daegu, Corea del Sur, liderado por Min Wooseok, cuya música combina melodías pop, ritmos dinámicos, sintetizadores y bajos envolventes con letras introspectivas. “Yips”, sencillo de su próximo álbum MY, muestra una faceta más cercana al indie rock de principios de los 2000, con ritmos impulsados, atmósferas brillantes y una interpretación vocal envolvente. La canción utiliza el béisbol como metáfora de la vida y del fracaso, explorando la presión por cumplir expectativas, la humillación y la desconexión entre cuerpo y mente, mientras mantiene el contraste característico de inaekkum entre una propuesta musical accesible y una narrativa profundamente personal.

Ojahara – Shoot Shoot | Estados Unidos

Ojahara es una banda de indie pop originaria de Rhode Island que presenta “Shoot Shoot”, un sencillo que comenzó como una idea grabada en una nota de voz en 2021 y que posteriormente fue desarrollada mediante un proceso de grabación y mezcla DIY en distintos espacios domésticos. La canción combina influencias del pop clásico con una producción de indie rock, incorporando piano melódico, ritmos con inspiración funk, bajo dinámico y voces de carácter crudo y soñador. Tras su producción casera, el tema fue masterizado en Abbey Road Studios, dando forma final a una propuesta que puede resultar atractiva para quienes disfrutan de artistas como Elton John, Emitt Rhodes y R. Stevie Moore.

Louis Torre – two things | Estados Unidos

“Two Things” es una canción de indie pop agridulce de Louis Torre que explora cómo emociones aparentemente opuestas pueden coexistir: el duelo y la gratitud, sentirse perdido mientras se sigue avanzando, o extrañar lo que ya no está mientras se aprende a valorar lo que permanece. El lanzamiento adquiere además un significado personal al coincidir con el cumpleaños de su padre fallecido, convirtiendo la propia fecha en una extensión del mensaje de la canción: incluso un día marcado por la tristeza puede contener momentos de belleza.

Nuevas Voces Femeninas/Nuevo Rock/Rock

Mara V entra en terreno oscuro con “El Mesías”, una crítica sonora al poder

By Neto Cuc / agosto 24, 2026

La artista argentina Mara V presenta “El Mesías”, un sencillo en español que muestra una evolución hacia una propuesta sonora más pesada, oscura e industrial. La canción combina una interpretación de mayor intensidad con una temática centrada en el poder, las promesas de salvación y las contradicciones presentes en determinados discursos políticos y sociales.

“El Mesías” recurre a imágenes religiosas y apocalípticas como recurso para abordar el llamado mesianismo político. La canción plantea un contraste entre las promesas de redención y realidades como la violencia, el hambre y la división social. Desde esta perspectiva, Mara V utiliza el lenguaje simbólico de la religión para reflexionar sobre conceptos como el individualismo, la explotación y las estructuras de poder.

El cambio de dirección musical también forma parte de la identidad del lanzamiento. Frente a trabajos anteriores, “El Mesías” se sitúa en un territorio más oscuro y contundente, incorporando elementos industriales que refuerzan el carácter de la letra. La producción busca acompañar el contenido temático sin convertir la canción en una pieza exclusivamente conceptual, manteniendo el foco en la interpretación y la composición.

Mara V cuenta con una trayectoria vinculada tanto a la interpretación como a la composición y la formación vocal. Comenzó su preparación formal en canto a los 14 años y, a los 17, lideró su primera banda de rock. Posteriormente participó en diferentes proyectos musicales como cantante, compositora y letrista. En paralelo, desarrolló una presencia importante en plataformas digitales, donde comparte contenidos relacionados con la música y la técnica vocal.

Con “El Mesías”, Mara V reúne esas distintas facetas en un lanzamiento que apuesta por una sonoridad más agresiva y una temática de carácter social. El resultado es una canción que utiliza recursos del rock y la música industrial para acompañar una reflexión sobre las promesas de salvación, las relaciones de poder y algunas de las tensiones presentes en la sociedad contemporánea.

Acústico/Indie Pop/Nuevos Sonidos

Human Barbie presenta “Ghosted”, un retrato íntimo del desamor

By Neto Cuc / agosto 24, 2026

Human Barbie, proyecto encabezado por el compositor estadounidense Chris Leopold, presenta “Ghosted”, un sencillo que se mueve entre el indie pop, el shoegaze y una estética lo-fi de marcado carácter analógico. La canción aborda una experiencia reconocible dentro de las relaciones contemporáneas: el distanciamiento repentino de una persona que, sin una explicación clara, deja de responder o desaparece emocionalmente.

Musicalmente, “Ghosted” apuesta por la contención. El tema comienza con guitarras suaves y una batería discreta, construyendo una atmósfera pausada que deja espacio para que la melodía y la voz ocupen el centro. Un sintetizador de carácter fantasmal aparece en determinados momentos y aporta una textura adicional sin alterar demasiado la estructura minimalista de la canción.

La sencillez de la producción contrasta con la presencia de su melodía principal, construida alrededor de un estribillo fácil de recordar. En lugar de recurrir a una producción expansiva o a recursos propios del pop de gran escala, Human Barbie mantiene una instrumentación más cercana al indie de carácter introspectivo. Esta elección sitúa a “Ghosted” dentro de una tradición de canciones que buscan generar impacto mediante la atmósfera, el detalle y la repetición más que mediante el exceso sonoro.

La letra parte directamente del concepto que da título al sencillo. El narrador intenta comprender cómo una relación que parecía avanzar puede transformarse de manera repentina en ausencia y desconexión. Frases como “Said you could love me / But suddenly maybe not” reflejan esa incertidumbre y funcionan como eje emocional de la canción. El tema no presenta el desamor desde una perspectiva grandilocuente, sino desde la confusión y el sentimiento de haberse perdido dentro de una situación difícil de interpretar.

“Ghosted” forma parte del trabajo de Human Barbie, un proyecto que Chris Leopold describe como una especie de “fantasía analógica”, con influencias que conectan el pop de radio, el vinilo y distintas vertientes de la música alternativa. Esta identidad también está presente en su trayectoria anterior, marcada por una producción artesanal y por una búsqueda de sonidos nostálgicos.