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Jack & Jack presentan “Bulletproof”, una canción sobre la familia y el paso del tiempo

Jack & Jack presentan “Bulletproof”, una canción sobre la familia y el paso del tiempo

El dúo estadounidense Jack & Jack, integrado por Jack Johnson y Jack Gilinsky, presentó “Bulletproof”, un sencillo con una producción minimalista y una temática centrada en los vínculos familiares. La canción forma parte de SYN/ANTI, un álbum concebido en dos partes que presenta diferentes facetas de la propuesta musical del dúo. Mientras SYN explora un enfoque más luminoso y accesible, ANTI se orienta hacia una sensibilidad más introspectiva y cercana al R&B.

“Bulletproof” pertenece al lado SYN, aunque su tratamiento musical se aleja de una producción pop basada en ritmos marcados. El tema prescinde de beats y se construye principalmente a partir de piano, voces y cuerdas interpretadas en vivo. Esta instrumentación deja un mayor espacio para la interpretación vocal y para el contenido de la letra.



La canción fue escrita por Jack Gilinsky desde una perspectiva familiar. El artista explicó que la composición está dirigida a una versión futura de su hija, imaginando cómo podría cambiar la relación entre ambos a medida que ella crezca. La idea parte de la percepción infantil de los padres como figuras protectoras y de la inevitable transformación de esa relación con el paso del tiempo.“Bulletproof” aborda temas reconocibles como la protección, el crecimiento, los límites familiares y la transición entre distintas etapas de la vida. La letra utiliza la imagen de alguien considerado “a prueba de balas” para reflexionar sobre cómo esa percepción puede cambiar a medida que los hijos crecen y desarrollan su propia independencia.

El lanzamiento también muestra una faceta diferente de Jack & Jack, quienes comenzaron su trayectoria como creadores de contenido y posteriormente desarrollaron una carrera musical con influencias del pop y el R&B. Después de un periodo de pausa, el dúo retomó su actividad musical con una propuesta que busca incorporar nuevas experiencias personales y creativas.

Con “Bulletproof”, Jack & Jack presentan una composición de carácter íntimo que pone el énfasis en la voz y los instrumentos acústicos. La canción funciona como una pieza dentro de la estructura de SYN/ANTI y, al mismo tiempo, como una reflexión personal de Gilinsky sobre la familia, la protección y los cambios que acompañan el paso del tiempo.


Nicole Raviv y “Damsel In Distress”: una propuesta pop entre culturas

Nicole Raviv y “Damsel In Distress”: una propuesta pop entre culturas

Nicole Raviv es una artista pop multilingüe cuya propuesta musical combina influencias mediterráneas con elementos del pop contemporáneo y sonidos de alcance internacional. Nacida en Montreal y vinculada también a Nueva York, actualmente tiene su base artística en Tel Aviv-Jaffa. Su trayectoria y contexto multicultural se reflejan en una propuesta que incorpora distintos idiomas y referencias culturales.

Raviv canta en inglés, árabe, hebreo y francés, utilizando el lenguaje como uno de los elementos que caracterizan su identidad artística. Sus raíces marroquíes y rumanas también forman parte de las referencias culturales presentes en su música, que busca establecer un diálogo entre diferentes tradiciones y sensibilidades.



Dentro de este repertorio se encuentra “Damsel In Distress”, una canción de pop con una marcada dimensión cinematográfica e influencias de Medio Oriente. El tema aborda experiencias relacionadas con sentirse perdido, aferrarse a algo en momentos de incertidumbre y la búsqueda de un lugar al que poder llamar hogar.

La canción se desarrolla alrededor de una narrativa emocional vinculada a la identidad y la pertenencia. En lugar de presentar únicamente una historia romántica o convencional, “Damsel In Distress” utiliza la idea de estar “en apuros” como punto de partida para explorar estados de vulnerabilidad, búsqueda y transformación personal.

Uno de los elementos visuales asociados al lanzamiento es su videoclip, filmado en el desierto de Arava, en Israel. El paisaje desértico funciona como escenario para acompañar la atmósfera de la canción y ampliar su dimensión cinematográfica. La amplitud del entorno y su carácter natural contrastan con la intimidad de la historia que plantea el tema.

Musicalmente, “Damsel In Distress” se sitúa en un espacio donde convergen el pop moderno y sonoridades de inspiración mediterránea y de Medio Oriente. Esta combinación forma parte de una propuesta más amplia de Raviv, caracterizada por el interés en conectar distintas influencias culturales dentro de un formato pop contemporáneo.


LA NUEVA OLA 2026 #578 | Melany Cubero, Cypress Key, Fleeting Colours

LA NUEVA OLA 2026 #578 | Melany Cubero, Cypress Key, Fleeting Colours

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Melany Cubero – Costa Rica | Costa Rica

“Costa Rica” de Melany Cubero es una íntima celebración del lugar donde creció y de todos aquellos recuerdos que permanecen con nosotros para siempre. La canción recorre imágenes de la vida cotidiana, el café, los antepasados, los mares y las montañas de Costa Rica, convirtiendo esos elementos en un retrato personal de sus raíces y de las pequeñas cosas que dan sentido a la memoria. Con una melodía sencilla y delicada, Melany captura la cálida tranquilidad de un recuerdo feliz: más que buscar una explosión de emoción, la canción envuelve al oyente en esa sensación serena y reconfortante que dejan los momentos que atesoramos.


Cypress Key – Hey Sunshine | Estados Unidos

“Hey Sunshine” de Cypress Key es una canción sobre aceptar las propias limitaciones, recoger los pedazos y comenzar de nuevo junto a la persona que ha transformado nuestra vida. Con un cálido órgano que introduce una atmósfera íntima y reflexiva, el tema expresa gratitud, amor y renovación, mientras la guitarra eléctrica cobra fuerza en el estribillo para llevar esa emoción a un punto más intenso y apasionado.


Fleeting Colours – Autumn

Con “Autumn”, Fleeting Colours regresa después de un año y medio para abrir una nueva etapa con una canción que expande su universo shoegaze. La banda de cinco integrantes, originaria de Montreal, combina guitarras que flotan y se entrelazan, ritmos hipnóticos y voces superpuestas con una energía más directa y luminosa que en sus trabajos anteriores. El resultado conecta la sensibilidad del shoegaze de los 90 con una estética más contemporánea y una marcada inclinación hacia el pop, sin abandonar la atmósfera envolvente que define al grupo. Primer adelanto de su próximo EP, Crystal, “Autumn” llega después de presentaciones con entradas agotadas en Montreal y Toronto y marca un nuevo capítulo para Fleeting Colours.


LA NUEVA OLA 2026 #577 | Barlow, Emilie Reid, Empty Habits

LA NUEVA OLA 2026 #577 | Barlow, Emilie Reid, Empty Habits

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Barlow – BILLIONAIRE’S HAND IN MY POCKET | Canada

BARLOW es un cantante y compositor canadiense cuatro veces nominado al premio JUNO, con una trayectoria de más de cuatro décadas en la que ha combinado el rock con letras de fuerte conciencia social, grandes melodías y una energía profundamente humana. Su nuevo single, “Billionaire’s Hand in My Pocket”, es una canción de protesta directa y visceral sobre los oligarcas tecnológicos, el rage bait, el capitalismo de vigilancia y la forma en que las plataformas digitales pueden beneficiarse de la división y el enfrentamiento social. Con raíces en el rock clásico y una producción contemporánea, la canción transforma esa crítica en un himno contundente, accesible y cargado de actitud.


Emilie Reid – Prince of the Groove | Reino Unido

Emilie Reid presenta “Prince of the Groove”, un himno cargado de misterio que recupera el descaro y la teatralidad del funk-pop de los años 80 con una mirada completamente contemporánea. La canción cuenta la historia de una mujer que responde a un llamado imposible de ignorar: la música que la saca de una vida ordinaria y la conduce hacia su verdadero propósito. Líneas de bajo pulsantes, metales contundentes y un estribillo irresistible para la pista de baile acompañan ese viaje entre la duda y el destino, hasta desembocar en una explosión de autodescubrimiento. A medio camino entre historia de origen e invocación bailable, “Prince of the Groove” es el sonido de alguien que finalmente se atreve a convertirse en quien siempre estuvo destinada a ser.


Empty Habits – Life Insurance | Países Bajos

Empty Habits presenta “Life Insurance”, el primer single de su nuevo EP Self-Sabotage: una descarga inquieta y frustrada de guitarras que se mueve entre el indie rock contemporáneo, el emo de primera época y el post-hardcore de los 90 y 2000. La canción convierte algo tan cotidiano como rellenar un formulario de seguro de vida en un viaje incómodo hacia los recuerdos de la adolescencia del narrador, donde cada pregunta de la interfaz despierta momentos que preferiría dejar atrás. Grabado casi completamente en directo y con overdubs mínimos, el tema conserva una energía cruda y espontánea. La producción estuvo a cargo de Daan Duurland en Studio Schenk, con mastering de Felix Davis.


LA NUEVA OLA 2026 #568 | Cosme, zara smile, Without Your Love

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Cosme – No tengo duda | Puerto Rico

Cosme es un cantautor puertorriqueño de Latin Alternative radicado en Los Ángeles, cuya música combina sonidos alternativos con influencias del folclore de Puerto Rico y una marcada sensibilidad emocional. Nominado al Latin Grammy, ha destacado tanto por su trabajo como solista como por sus composiciones para otros artistas. En “No Tengo Duda”, una de sus canciones más personales, expresa la certeza de haber encontrado a la persona con quien desea compartir toda una vida, imaginando a su lado el paso de los años, una familia, nuevas experiencias y los momentos buenos y difíciles. En su versión bolero, Cosme transforma la composición original basada en guitarras y sintetizadores en una interpretación más íntima, cálida y elegante, reforzando la ternura, el compromiso y la profunda convicción de un amor para toda la vida.


zara smile – Listen | Reino Unido

Zara Smile es una artista que combina sonidos alternativos, rock y folk con una lírica cruda y una propuesta que desafía los géneros, recibiendo comparaciones con Riot Grrrl y The Beths. Su canción “Listen” expresa frustración y enojo ante la sensación de no ser comprendida ni aceptada por quienes ya han decidido no escuchar, construyendo una intensa reflexión sobre la importancia de escuchar y aceptar a las personas tal como son. Con guitarras ásperas, capas instrumentales y voces cargadas de emoción, la canción transmite también el cansancio de intentar encajar en espacios que no fueron pensados para personas como ella. “Listen” forma parte de su esperado segundo EP, que explora las dificultades de la adultez joven a través de temas como la rabia, el duelo, la identidad, la esperanza y la amistad.


DJ Groove x Alexander Popov x Chris Willis – Without Your Love

“Without Your Love” reúne a DJ Groove, Alexander Popov y Chris Willis en un himno de dance pop que combina la experiencia de tres figuras de distintas vertientes de la música electrónica. DJ Groove, pionero de la escena dance rusa, aporta su trayectoria como productor y DJ; Alexander Popov acerca su sonido ligado al trance y al progressive; y Chris Willis pone una voz reconocible por sus grandes colaboraciones con David Guetta. La canción gira alrededor del valor del amor y del vacío que deja su ausencia, recuperando una composición que Groove y Willis ya habían presentado en 2019 y llevándola a una producción contemporánea. Con melodías accesibles, pulso de club y una interpretación vocal cargada de emoción, “Without Your Love” conecta el dance pop con la energía del trance y demuestra cómo la experiencia de estos tres artistas puede converger en un tema pensado tanto para las pistas de baile como para la escucha cotidiana.


LA NUEVA OLA 2026 #567 | VPC Ensemble, Adam Hill, Faustino

LA NUEVA OLA 2026 #567 | VPC Ensemble, Adam Hill, Faustino

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


VPC Ensemble – Soulwater | Estados Unidos

“Soulwater” de VPC Ensemble es una pieza de ambient psicodélico y space jazz que se mueve como una corriente sonora, acumulando, transformando y disolviendo sus elementos sin dirigirse hacia una resolución concreta. Los loops de sintetizadores analógicos sirven de base para una combinación de improvisación libre, flauta, viola eléctrica, voces, percusión y guitarras de atmósfera casi submarina. Dentro de Life Is a Strange Loop, la canción funciona como una representación musical de los ciclos de la existencia: los patrones regresan, pero nunca exactamente de la misma manera, mientras los instrumentos entran y salen de la mezcla creando una sensación de movimiento constante. El agua se convierte así en una metáfora de la conciencia y la transformación, haciendo de “Soulwater” una experiencia inmersiva en la que perderse y dejarse llevar forma parte esencial del viaje.


Adam Hill – El Sueño | Canada

Adam Hill es un bajista, compositor y cantautor canadiense-estadounidense cuya obra explora el encuentro entre el folk, la improvisación, la música clásica contemporánea y la experimentación electroacústica. En “El Sueño”, incluido en su álbum Dance Card, Hill une su sensibilidad compositiva e improvisacional con la voz de la cantante colombiana Luisa Güiza en un dúo bilingüe, cálido y profundamente expresivo. El contrabajo, las palmas, los chasquidos de dedos y sutiles texturas electrónicas crean una base orgánica que conecta influencias folk y globales, dando como resultado una pieza íntima y envolvente que refleja la constante búsqueda de Hill por unir distintas tradiciones y lenguajes musicales.


Faustino – Con Con | Republica Dominicana

“Con Con” de Faustino es una canción que invita a liberar la mente, el cuerpo y el alma, dejando atrás los apegos y aquello que nos impide avanzar. Con una esencia espiritual y caribeña, el tema propone soltar el control, abandonar las cargas del pasado y concentrar nuestra energía en el presente, conectando con el momento y con la experiencia de estar plenamente aquí y ahora.


LA NUEVA OLA 2026 #566 | Светлана, Ravid Barda, Yali, Mead the Dear

LA NUEVA OLA 2026 #566 | Светлана, Ravid Barda, Yali, Mead the Dear

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Светлана – Cambia il Vento | Rusia

“Cambia il Vento” es una balada pop cinematográfica de Svetlana que reflexiona sobre el cambio, la incertidumbre y la esperanza ante un futuro desconocido. Con una interpretación vocal femenina cálida y texturas acústicas, la canción retrata el ruido y las dudas de la vida moderna, mientras utiliza el viento como metáfora de transformación: una fuerza que se lleva el cansancio, despeja lo que ya no sirve y abre espacio para comenzar de nuevo. A pesar de abordar momentos de incertidumbre y preocupación, el tema transmite una sensación de fortaleza íntima y renovación, invitando a seguir adelante y confiar en que los cambios pueden conducir hacia algo nuevo y esperanzador.


Ravid Barda, Yali – STAGE | Israel

Ravid Barda, músico, compositor y productor israelí, une fuerzas con Yali en “STAGE”, un single que refleja su creciente presencia en la escena musical a través de una propuesta que combina soul y rock con gran naturalidad. La canción aborda el proceso de liberarse de una relación tóxica, recuperar la propia identidad y dejar atrás una dinámica en la que alguien más intenta controlar o reescribir nuestra historia. Musicalmente, destaca por sus líneas vocales, arreglos de metales y melodías cautivadoras, que aportan fuerza y sensibilidad a un tema sobre recuperar el control, cerrar un ciclo y elegir el propio camino.


Mead the Dear – lil ol dog | Estados Unidos

“Lil Ol Dog” de Mead the Dear es una canción country cósmica, melancólica pero luminosa, en la que el narrador lamenta el final de una relación a través del vínculo que llegó a tener con el perro de su expareja. Con una atmósfera nostálgica y solitaria, la canción transforma ese recuerdo cotidiano en una forma tierna de hablar sobre la pérdida, el afecto y lo que permanece después de una ruptura. Su sonido cálido y contemplativo resulta perfecto para acompañar los días largos y nostálgicos del verano.


LA NUEVA OLA 2026 #566 | Miscelanea el Triunfo, Albert Kass, Our Song

LA NUEVA OLA 2026 #566 | Miscelanea el Triunfo, Albert Kass, Our Song

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Miscelanea el Triunfo – BOING DE MANGO | México

“Boing de Mango” de Miscelánea El Triunfo es un viaje nostálgico a escenas cotidianas de la infancia en México. El track comienza evocando un día común en el patio de una escuela, entre niños jugando y gritando, acompañado por una clásica torta de jamón y su inseparable Boing de mango. El proyecto utiliza referencias reconocibles de la vida diaria como la tienda de la esquina, la bolsa del mandado y el lenguaje popular para recuperar momentos que forman parte de la identidad y memoria colectiva de quienes crecieron en México. Todo esto se combina con una música suave y grooves pegajosos que transmiten una sensación ligera, cálida y familiar, convirtiendo lo cotidiano en una experiencia musical llena de nostalgia y personalidad.


Albert Kass – fallin’ off | Estados Unidos

Albert Kass es un músico radicado en Los Ángeles cuya relación con la música comenzó desde la infancia y que, tras atravesar una etapa de alejamiento provocada por la pandemia, la pérdida de su manager y profundas dificultades personales, encontró el camino de regreso a la creación artística. Hijo de inmigrantes egipcios, Kass combina influencias del rock clásico, el rock and roll, el alternative de los años 90 y sonidos soul y roots, utilizando su guitarra barítono y su falsete para construir una propuesta nostálgica pero contemporánea. “Falling Off” nació durante uno de los periodos más oscuros de su vida y se convirtió en una forma de procesar el dolor, la pérdida y la depresión a través de la música.


Mike Di Lorenzo x Anna Moore x CaiNo – Our Song | Estados Unidos

“Our Song” es una colaboración de Mike Di Lorenzo, Anna Moore y CaiNo que combina diferentes estilos para crear una propuesta fresca y contemporánea. El tema fusiona elementos del hip hop y rap de los años 2000 con sonidos del pop moderno, dando como resultado una canción dinámica, accesible y pensada para transmitir una sensación positiva y veraniega. La participación de voces masculinas y femeninas aporta variedad y equilibrio al tema, reforzando su carácter alegre y su atractivo como una canción para disfrutar durante el verano.


LA NUEVA OLA 2026 #565 | LUC, Josh Dooz, Jukka Westhues

LA NUEVA OLA 2026 #565 | LUC, Josh Dooz, Jukka Westhues

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


LUC – Glow | Estados Unidos

“Glow”, de la dupla angelina LUC, formada por Kari Kimmel y Joe Corcoran. Con una amplia trayectoria en composición, producción e ingeniería musical, ambos artistas combinan guitarras con carácter, loops percusivos, sonidos electrónicos y voces atractivas en un estilo que denominan “LA Garagetronic”.


Josh Dooz – BELLISIMA | Estados Unidos

“Bellisima” es una canción de Josh Dooz inspirada en una relación que el artista describe con mucho romanticismo e intensidad. La compuso pensando en la que consideraba la chica más hermosa que conocía y en la sensación de felicidad y euforia que experimentaba al estar con ella. Sin embargo, la historia detrás de la canción toma un giro agridulce, ya que la pareja terminó pocas semanas después de su lanzamiento, convirtiendo el tema en un recuerdo de un amor que, aunque breve, fue profundamente significativo para el artista.


Jukka Westhues – Estados Unidos

Jukka Westhues es un músico, compositor y productor cuya propuesta se mueve entre el folk-rock, la tradición del cantautor estadounidense y el indie rock de los años 90, incorporando también elementos de post-rock, shoegaze y Midwest emo. Su música destaca por un enfoque atmosférico y texturizado, con especial protagonismo de la guitarra y la voz, y busca equilibrar accesibilidad con profundidad emocional. Sus colaboraciones instrumentales con su hija Kolja, como “Tree Falls in the Forest” y “Trade Winds”, reflejan su interés por crear paisajes sonoros orgánicos, cinematográficos y contemplativos, donde las guitarras transmiten sensaciones de naturaleza, movimiento, nostalgia y regreso al hogar.


LA NUEVA OLA 2026 #564 | Eyecolour, OkMark, Billie And The Bell

LA NUEVA OLA 2026 #564 | Eyecolour, OkMark, Billie And The Bell

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Eyecolour – Clean | Australia

Desde Brisbane, EYECOLOUR explora los territorios del dark pop, el dream pop y el post-punk con una estética marcada por la nostalgia de los años 80, la electrónica y una atmósfera cinematográfica. Su nuevo sencillo, “Clean”, profundiza en esa identidad con un sonido oscuro y narcótico, construido sobre capas de sintetizadores y guitarras que mantienen una tensión constante. El tema captura la sensación de una noche que apenas comienza, ese instante de adrenalina y misterio previo a que todo cambie de dirección, mientras anticipa el universo sonoro de Perfume, el próximo álbum del dúo.


OkMark – ALGO PASA | México

Desde la frontera entre Ciudad Juárez y El Paso, OkMark construye una propuesta de indie psych pop y rock alternativo marcada por una mirada directa hacia temas como la adicción, la autodestrucción, las fiestas y el dolor interior. “Algo Pasa”, es el último sencillo de su primer álbum y aborda la adicción desde una perspectiva íntima y en primera persona, siguiendo el ciclo del deseo, la culpa y la autodestrucción. Grabada en Sonic Ranch Studios bajo la producción de Felipe Castañeda, la canción combina beats programados, baterías reales, sintetizadores y guitarras para crear un sonido pop-rock oscuro que incorpora ecos de Nine Inch Nails, Deftones y Foals.


Billie And The Bell – I’m a Woman | Dinamarca

Desde Copenhague, Billie And The Bell presenta “I’m a Woman”, un sencillo que combina rabia, vulnerabilidad y esperanza para cuestionar la pérdida de empatía, amor y respeto por la vida frente al poder, la codicia y la guerra. Escrita por Billie Koppel y Frank Hasselstroem, la canción convierte la figura de la mujer en símbolo de vida, cuidado y fuerza creativa, pero también de todo aquello que ha sido controlado y silenciado a lo largo de la historia. Musicalmente, el tema parte de una atmósfera íntima construida con voz, guitarra acústica y cuerdas para crecer progresivamente hasta un cierre intenso de banda completa, donde piano, sintetizadores, guitarras, cello, violín y batería acompañan el tránsito de la fragilidad hacia la resistencia.