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LA NUEVA OLA 2026 #680 | Jane’s Party, MUNI x Diversify, Joseph DeVita

LA NUEVA OLA 2026 #680 | Jane’s Party, MUNI x Diversify, Joseph DeVita

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Jane’s Party – Nothing Compares | Canada

Jane’s Party es una banda canadiense de indie rock originaria de Toronto, cuya historia comenzó en el garaje compartido de una casa en el barrio de North York, donde cuatro amigos universitarios empezaron a grabar canciones originales con recursos caseros. Desde entonces, el grupo ha evolucionado hacia un sonido que combina indie rock, folk rock y pop, destacándose por sus melodías pegadizas, armonías vocales elaboradas y una energía contagiosa.


MUNI x Diversify – LUCKY STRIKE | Estados Unidos

MUNI y Diversify unen fuerzas en “Lucky Strike”, un sencillo que combina synthwave y pop con una marcada estética de los años ochenta, inspirado en el sonido de artistas como The Weeknd y Tory Lanez. La canción gira en torno a la posibilidad de ganar a lo grande en un casino y alcanzar esa vida de ensueño llena de éxito, lujo y oportunidades con la que muchos fantasean. Con una producción nítida y sofisticada, una interpretación vocal destacada y un estribillo pegadizo, el tema construye una atmósfera envolvente que equilibra la nostalgia retro con una sensibilidad pop contemporánea. “Lucky Strike” refleja la versatilidad de ambos proyectos independientes y apuesta por un sonido accesible, adictivo y cuidadosamente producido.


Joseph DeVita – Reflections | Estados Unidos

Joseph DeVita presenta “Reflections”, un sencillo de indie pop con una esencia atemporal que evoca la sensibilidad musical de los años ochenta. La canción combina con una interpretación vocal soñadora y llena de matices soul, aportando profundidad emocional y una sensación de nostalgia que conecta con el oyente.




Taylor Scott Band revive el espíritu del rock clásico con “Rain, Rain”

Taylor Scott Band revive el espíritu del rock clásico con “Rain, Rain”

El rock and roll de los años setenta vuelve a cobrar vida con “Rain, Rain”, el nuevo sencillo de Taylor Scott Band, una agrupación originaria de Denver, Colorado, que apuesta por la fuerza de las guitarras, la improvisación instrumental y la autenticidad del blues rock. Lanzado el 2 de octubre de 2026, el tema combina una energía vibrante con un mensaje optimista que invita a vivir el presente y encontrar belleza en los pequeños momentos cotidianos.

Liderada por el guitarrista y compositor Taylor Scott, la banda desarrolla una identidad musical en la que convergen el rock and roll, el blues, el funk y el soul. Su sonido se distingue por las interpretaciones enérgicas y los arreglos instrumentales que evocan a referentes como The Allman Brothers Band, especialmente a través de sus guitarras armonizadas y sus extensos pasajes de improvisación.



En “Rain, Rain”, estas influencias adquieren una dimensión especialmente dinámica. La canción fue evolucionando a lo largo de las presentaciones en directo, donde encontró un groove envolvente y una marcada estética setentera. Los solos encendidos, las guitarras entrelazadas y la calidez de su sonido retro construyen una propuesta que reivindica el carácter espontáneo y visceral de la música interpretada en vivo. Más allá de su potencia instrumental, el sencillo transmite un mensaje luminoso: aprender a permanecer en el presente y disfrutar de esos pequeños instantes de belleza que suelen pasar desapercibidos. Esta combinación entre una temática positiva y un sonido cargado de energía le da a “Rain, Rain” un equilibrio particular, demostrando que el rock clásico también puede convertirse en una invitación a celebrar la vida.

Con “Rain, Rain”, Taylor Scott Band demuestra que su apuesta no depende de las tendencias pasajeras, sino de la convicción de seguir explorando los sonidos que definen su identidad. El sencillo anticipa el próximo EP del grupo, previsto para 2027, y reafirma su compromiso con un rock de raíces, guitarras protagonistas y una energía que encuentra en el escenario su expresión más natural.


LA NUEVA OLA 2026 #679 | Thandi Marie x DXMI OLAN, Guri Pescador, The Spooky Bear

LA NUEVA OLA 2026 #679 | Thandi Marie x DXMI OLAN, Guri Pescador, The Spooky Bear

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Thandi Marie x DXMI OLAN – Sweetness

Thandi Marie, artista de R&B originaria de Malaui, se une al músico nigeriano de Afrobeats DXMI OLAN en “Sweetness”, una colaboración que fusiona melodías soul con ritmos afro-pop contagiosos. Tras llamar la atención con lanzamientos como “Brand New”, Thandi Marie aporta su voz suave y envolvente, mientras DXMI OLAN añade texturas sonoras dinámicas que enriquecen la propuesta. La química entre ambos artistas da vida a una canción cálida y seductora, en la que la sensibilidad emocional del R&B se combina con la energía bailable del Afrobeats.


Guri Pescador – YA NO ME QUERES | Uruguay

Gurí Pescador abre una nueva etapa con “Ya No Me Querés”, una canción que pone en palabras la frustración y la tristeza de enfrentarse al final de una relación que parecía destinada a durar para siempre. Con una escritura sencilla y sin rodeos, el grupo retrata ese instante en el que los vínculos comienzan a desmoronarse y toca aceptar una realidad difícil. El tema tiene un lugar especial dentro de Ventana Blanca, el segundo álbum de la banda, ya que fue el primero en comenzar a grabarse y el último en completarse, con la incorporación final de los vientos. La canción también destaca por la participación de los hermanos Lucas Piedra Cueva, en batería, y Matías Piedra Cueva, en voz y guitarra rítmica, junto a Andrés Coniberti en bajo y guitarra principal.


The Spooky Bear – Under My Skin | Puerto Rico

The Spooky Bear, artista puertorriqueño que construye su identidad musical a partir de una propuesta creativa y experimental, presenta “Under My Skin”, un sencillo de downtempo oscuro e hipnótico que explora la intensidad de una atracción casi obsesiva. La canción retrata esa sensación de no poder dejar de pensar en alguien que invade cada pensamiento y momento de tranquilidad, generando una lucha interna entre conservar el control de las propias emociones y entregarse por completo al deseo. Su atmósfera envolvente se construye a partir de voces suaves y etéreas, líneas de bajo profundas, teclados delicados, sintetizadores atmosféricos y ritmos sutiles que refuerzan el carácter hipnótico de la producción.


Jasmine Crowe explora el ciclo de un amor imposible de olvidar en “Broken Record”

Jasmine Crowe explora el ciclo de un amor imposible de olvidar en “Broken Record”

La cantante, compositora y productora estadounidense Jasmine Crowe regresa con “Broken Record”, un sencillo que combina pop, R&B y neo-soul para explorar las contradicciones de una relación que parece repetirse una y otra vez. Con una interpretación vocal intensa y llena de matices, la artista transforma los recuerdos, el deseo y la dificultad de dejar ir a alguien en una canción envolvente que conecta con las emociones más complejas del amor.

Escrita y producida por Crowe junto a Brittni Paiva, “Broken Record” toma como punto de partida la metáfora de un disco rayado para describir esos vínculos de los que resulta difícil escapar, incluso cuando se sabe que la historia parece destinada a terminar de la misma manera. La canción retrata el impulso de regresar a lo conocido, revivir momentos compartidos y permanecer atrapado entre la nostalgia y la esperanza. En ese espacio emocional, el desamor convive con la atracción, creando una tensión que atraviesa toda la composición.



La repetición hipnótica de sus melodías y letras refuerza la sensación de estar atrapado en un ciclo sentimental. Crowe explora esa mezcla agridulce de reconocer que una relación puede no tener futuro y, aun así, no estar preparado para dejarla atrás. El resultado es una pieza íntima y honesta que encuentra belleza en las contradicciones emocionales, sin renunciar a una sonoridad contemporánea y accesible.

En el apartado musical, “Broken Record” destaca por la fusión de texturas de R&B y neo-soul con una base pop que permite lucir la voz sensual y poderosa de Crowe. La instrumentación aporta personalidad al tema: Mark Pelli, integrante de MAGIC!, participa con guitarra y bajo, mientras que Imua Garza suma teclados que enriquecen la atmósfera. Paiva incorpora un solo de guitarra y Crowe demuestra su versatilidad como multiinstrumentista con un solo de violín que añade un matiz distintivo al arreglo. El sencillo forma parte del segundo álbum de Jasmine Crowe, un proyecto de 13 canciones que ha tomado años en desarrollarse y que está siendo completado en colaboración con Paiva.

Con “Broken Record”, Jasmine Crowe reafirma su capacidad para convertir experiencias sentimentales complejas en canciones cargadas de sensibilidad, personalidad y riqueza instrumental. Mientras se prepara para cerrar esta etapa con su segundo álbum, la artista ya contempla una nueva dirección musical para 2027, con un tercer proyecto inspirado en el country y la música Americana. Por ahora, este sencillo invita a escuchar de nuevo esas historias que creíamos superadas y reconocer que, a veces, dejar de repetirlas es mucho más difícil de lo que parece.


Master Peace convierte las complicaciones del amor en una celebración pop con “New Boyfriend”

Master Peace convierte las complicaciones del amor en una celebración pop con “New Boyfriend”

El artista británico Master Peace llega con “New Boyfriend”, un sencillo que transforma los celos, las contradicciones sentimentales y las dificultades de superar una relación en una propuesta musical fresca, enérgica y cargada de ironía. Con una combinación de pop-rock, melodías contagiosas y una actitud desenfadada, el músico londinense demuestra su habilidad para convertir situaciones emocionales complejas en canciones directas, divertidas y fáciles de recordar.

En “New Boyfriend”, Master Peace aborda una experiencia reconocible: observar cómo una expareja sigue adelante con alguien más mientras todavía quedan sentimientos, preguntas y cierta curiosidad por lo que pudo haber sido. Lejos de caer en el dramatismo, el artista utiliza el humor y la ironía para explorar esa mezcla de incomodidad, celos y aceptación que acompaña al proceso de dejar atrás una relación. El resultado es una canción que combina tensión emocional con una energía optimista, invitando a afrontar los altibajos del amor sin perder la actitud.



El tema se apoya en una producción de inspiración pop-rock, acompañada por la voz característica de Master Peace, suave, profunda y con matices soul. Su interpretación fluida aporta personalidad a cada verso, mientras que las melodías pegadizas refuerzan el carácter inmediato de la canción y su capacidad para conectar con el oyente desde la primera escucha. La combinación entre una temática sentimental y un sonido vibrante convierte a “New Boyfriend” en una propuesta ideal para cantar a todo volumen y dejar atrás las preocupaciones.

El lanzamiento también se enmarca en una etapa importante para el artista, que continúa desarrollando la identidad musical presentada en su álbum debut, How To Make A Master Peace. Reconocido por su acercamiento a la estética indie sleaze, Master Peace amplía su universo sonoro incorporando elementos de pop alternativo y una producción versátil que acompaña su personalidad carismática y su escritura incisiva.

Su segundo álbum, If I Don’t Love You, Who Will?, reúne colaboraciones con artistas como Muni Long, Thomas Day y Diamond Cafe, y refleja su voluntad de explorar nuevas posibilidades sin abandonar la energía que caracteriza su propuesta. Además, sus recientes actuaciones y giras, con apariciones junto a nombres como Franz Ferdinand, AJ Tracey y The Streets, han contribuido a consolidar su presencia dentro de la escena musical británica.

Con “New Boyfriend”, Master Peace demuestra que las historias de desamor no siempre necesitan sonar melancólicas. A través de una mezcla de ironía, melodías irresistibles y una interpretación llena de personalidad, convierte las complicaciones de seguir adelante en una celebración de la libertad emocional y el buen humor. Una canción que invita a subir el volumen, dejar atrás el drama y recordar que, incluso después de una ruptura, siempre hay espacio para recuperar la confianza y disfrutar del momento.


LA NUEVA OLA 2026 #678 | Tennyson King, SENT, Zivi

LA NUEVA OLA 2026 #678 | Tennyson King, SENT, Zivi

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Tennyson King – The Great Unknown | Canada

Tennyson King, cantautor nacido en Hong Kong y radicado en Toronto, presenta “The Great Unknown”, un enérgico sencillo de folk-rock que combina la fuerza de la música occidental con instrumentos tradicionales chinos. Inspirada en una experiencia cercana a la muerte mientras practicaba apnea en la costa australiana, la canción reflexiona sobre la mortalidad, la incertidumbre y la importancia de aceptar aquello que no podemos controlar. Con un sonido potente y distintivo, enriquecido por el zhongruan procesado con distorsión y las melodías del guzheng, el artista transforma una vivencia aterradora en un mensaje de libertad, resiliencia y apertura ante lo desconocido. El tema forma parte de su próximo álbum, 100 Cities 百城, un proyecto profundamente personal que explora sus raíces chinas, la identidad cultural, los viajes y el sentido de pertenencia.


SENT – Hear me out | Suiza

SENT es una banda sueca formada por Tor Adolfsson y Magnus Eugenson, que debuta con “Hear Me Out”, un sencillo que combina soft rock y retro soul con un sonido cálido, orgánico y lleno de autenticidad. Grabada en directo en los estudios Durango de Estocolmo junto a músicos experimentados, la canción destaca por su groove envolvente, sus teclados atmosféricos, sus armonías vocales y una interpretación que celebra la espontaneidad y la conexión humana. Alejándose de las producciones excesivamente pulidas y los artificios digitales, SENT apuesta por la energía de tocar juntos y preservar la esencia de cada instrumento.


Zivi – Somewhere You’re Not In | Estados Unidos

Zivi, compositor y productor originario de Maine y radicado en Los Ángeles, presenta “Somewhere You’re Not In”, una canción que combina indie rock y folk rock para reflexionar sobre la comparación constante con los demás y la sensación de que otras personas parecen tener la vida bajo control. Con un sonido crudo y una composición directa, el artista aborda temas como la soledad, la depresión, la confianza y el desgaste que provoca intentar cumplir con las expectativas externas. A través de preguntas personales y una invitación a compartir nuestras dudas, el tema recuerda que nunca conocemos por completo las dificultades que atraviesan los demás y que cada persona sigue su propio camino, aunque desde fuera parezca tener todas las respuestas.



LA NUEVA OLA 2026 #677 | Tommy Maddox, Miriam Maaravi, Isla Brooks

LA NUEVA OLA 2026 #677 | Tommy Maddox, Miriam Maaravi, Isla Brooks

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Tommy Maddox – Soaked To The Bone | Reino Unido

Tommy Maddox, cantautor y músico originario de Sheffield, Reino Unido, presenta “Soaked To The Bone”, una canción inspirada en una etapa de su vida marcada por problemas de salud. A través de esta composición, el artista explora ese momento en el que las dificultades personales cambian la manera de ver las preocupaciones cotidianas y hacen que ciertos problemas pierdan importancia. Con un enfoque íntimo y personal, el tema refleja cómo las experiencias difíciles pueden transformar nuestras prioridades y nuestra perspectiva de la vida. “Soaked To The Bone” funciona así como una expresión honesta de vulnerabilidad y reflexión, en la que Maddox convierte una vivencia personal en una canción con la que otros oyentes pueden identificarse.


Miriam Maaravi – You Can’t Have Me | Estados Unidos

Miriam Maaravi es una compositora, multiinstrumentista y productora estadounidense que destaca por sus letras contundentes, cargadas de referencias literarias y una marcada profundidad narrativa. Como vocalista principal de la banda November Country y parte del dúo electrónico Vaudeville, desarrolla su creatividad a través de distintos proyectos y estilos musicales. Su trabajo se caracteriza por la combinación de sensibilidad literaria, experimentación musical y letras que invitan al oyente a descubrir múltiples capas de significado.


Isla Brooks – Don’t Tell Me You Love Me | Estados Unidos

Isla Brooks presenta “Don’t Tell Me You Love Me”, un tema pop que combina elementos electrónicos e influencias glitch para crear una propuesta sonora dinámica y contemporánea. La canción destaca por su estribillo potente y pegadizo, diseñado para quedarse en la memoria, mientras que los detalles electrónicos aportan textura y personalidad a la producción. Uno de sus momentos más llamativos es el solo de guitarra, que añade energía y contraste a la estructura musical, equilibrando la experimentación digital con un elemento instrumental más orgánico.



Jessie Altman explora la atracción irresistible en su nuevo sencillo “Stay Away”

Jessie Altman explora la atracción irresistible en su nuevo sencillo “Stay Away”

La cantautora estadounidense Jessie Altman presenta “Stay Away”, una canción de indie pop que explora las contradicciones del amor y esa lucha interna entre querer alejarse de alguien y sentirse incapaz de resistir su presencia. Incluido en su segundo álbum, Lovelight, el tema aborda la tensión entre la razón y el corazón, retratando una conexión emocional que persiste incluso cuando la distancia parece ser la opción más sensata.

Con una melodía envolvente, un estribillo pegadizo y una interpretación vocal suave y expresiva, Altman transmite la vulnerabilidad de una relación marcada por el deseo, el miedo y la incertidumbre. La letra refleja el temor a perder una conexión importante y la dificultad de romper con una atracción que parece tener vida propia. En “Stay Away”, la cantante convierte ese conflicto en una experiencia cercana y reconocible, donde la necesidad de protegerse emocionalmente se enfrenta al impulso de permanecer junto a alguien.



Detrás del nombre artístico Jessie Altman se encuentra Jessica Carter Altman, quien comenzó su carrera musical mientras estudiaba Derecho en la Universidad de Michigan. Su primer EP, No Rules, contribuyó a darle visibilidad nacional y abrió la puerta a apariciones en programas como The Talk y TODAY Show, además de recibir atención de medios como Forbes. También fue incluida entre las artistas “Ones to Watch” de la revista People.

Con “Stay Away”, Jessie Altman continúa desarrollando una propuesta que combina una voz distintiva, melodías accesibles y relatos íntimos sobre las complejidades de las relaciones humanas. A través de una historia de atracción y resistencia, la artista recuerda que, en ocasiones, alejarse de alguien puede resultar mucho más difícil de lo que dicta la razón.


LA NUEVA OLA 2026 #676 | Penny Smitt, Margot Perkinson, Brett Miller

LA NUEVA OLA 2026 #676 | Penny Smitt, Margot Perkinson, Brett Miller

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Penny Smitt – Black Tears | Suiza

La cantante y compositora sueca Penny Smitt presenta “Black Tears”, una reinterpretación de una canción escrita originalmente por una adolescente a principios de los años 2000. Producido por Johan Jämtberg, Mikael Gunnerås y Katarina Åslund, el tema explora el desamor, la tristeza y las heridas emocionales que permanecen tras el final de una relación. Con una atmósfera melancólica, una interpretación vocal sensible y una composición atemporal, Penny recupera la esencia de la canción y la acerca a una nueva generación.


Margot Perkinson – Something More | Estados Unidos

Margot Perkinson, presenta “Something More”, una balada que combina la sensibilidad del folk con los matices del country y la Americana. La canción destaca por su calidez melancólica, su aire romántico y una interpretación emotiva que transmite nostalgia y anhelo. Los riffs de guitarra slide aportan una textura envolvente y evocadora, reforzando una atmósfera atemporal que conecta con la tradición del country clásico sin perder frescura. A través de una melodía delicada y una sensibilidad cercana, Margot construye una pieza que invita a reflexionar sobre el amor, los arrepentimientos y las oportunidades perdidas, consolidando una identidad musical marcada por la autenticidad, la intimidad y la fuerza de las emociones.


Brett Miller – Tomorrow’s Ours | Estados Unidos

Brett Miller llega con “Tomorrow’s Ours”, un hipnótico tema de synth-pop que combina una producción electrónica envolvente con una energía épica y un mensaje centrado en la esperanza, la ambición y la posibilidad de construir el propio futuro. Apostando por un sonido moderno y expansivo, el cantante y compositor explora una faceta más vanguardista de su propuesta musical, con una atmósfera diseñada para transmitir impulso, emoción y determinación. La canción gira en torno a una idea poderosa: el mañana nos pertenece y está en nuestras manos reclamarlo. Con su combinación de sintetizadores, intensidad melódica y espíritu inspirador, “Tomorrow’s Ours” conecta con la sensibilidad del pop contemporáneo de artistas como Coldplay, OneRepublic y Jon Bellion.



Piper Connolly convierte la dulzura en rebeldía con “bubblegum with razorblades”

Piper Connolly convierte la dulzura en rebeldía con “bubblegum with razorblades”

La artista presenta un explosivo sencillo que combina guitarras, energía pop-punk y un mensaje de autenticidad, fortaleza personal y libertad. La artista alt-pop Piper Connolly, originaria de Arizona y afincada en Los Ángeles, presenta “bubblegum with razorblades”, uno de los temas centrales de su nuevo EP, she’s too much!. Acompañado de un videoclip, el sencillo muestra una faceta directa y desafiante de la cantante, que apuesta por una combinación de melodías pegadizas, instrumentación enérgica y una actitud que no pide permiso.

Con una propuesta que transita entre el pop-punk, el pop-rock y el alt-pop, Connolly construye una canción de guitarras vibrantes, baterías contundentes y voces que alcanzan su máxima intensidad en los estribillos. El resultado es un tema diseñado para cantar a pleno pulmón, con una energía rebelde que conecta con quienes han tenido que aprender a defender su identidad frente a las expectativas ajenas.



El título “bubblegum with razorblades” algo así como «chicle con cuchillas de afeitar» resume la esencia de la canción. La imagen contrapone una apariencia dulce y despreocupada con una fuerza interior que aparece cuando resulta necesario establecer límites. Detrás de esa metáfora se encuentra una reflexión sobre lo que significa ser subestimada y descubrir que no siempre merece la pena responder a quienes intentan hacernos daño. La propia Piper Connolly considera que el sencillo representa el núcleo conceptual de she’s too much!. Según explica, la canción nació de esa sensación de tener muchas cosas que decirle a alguien que te ha herido, juzgado o intentado cambiar tu historia, hasta comprender que esa persona ya no merece tanto espacio en tu vida.

Esa idea se convierte en el motor emocional del tema. En lugar de centrarse en la confrontación o en la necesidad de tener la última palabra, Connolly plantea una forma distinta de recuperar el control: dejar de conceder atención a quienes no la merecen. La verdadera fortaleza no siempre consiste en responder, sino en decidir cuándo dejar de hacerlo.

El estribillo adquiere un protagonismo especial gracias a la fuerza de la voz de Connolly, que transforma el mensaje de la canción en una declaración de independencia. Hay una sensación de liberación en su interpretación, como si cada subida de intensidad reforzara la decisión de no dejarse definir por las opiniones de los demás.

“bubblegum with razorblades” ya forma parte de she’s too much!, un proyecto que presenta a Piper Connolly como una artista dispuesta a convertir la vulnerabilidad en energía y la autenticidad en una declaración de principios.