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LA NUEVA OLA 2026 #175 | Start the Tape, Carrie Wright, Louie El Ser

LA NUEVA OLA 2026 #175 | Start the Tape, Carrie Wright, Louie El Ser

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Start the Tape – Shout | Estados Unidos

Start the Tape es una banda familiar de Iowa que mezcla instrumentos analógicos como guitarras, mandolina y violín con sutiles elementos electrónicos para crear un sonido melancólico y envolvente. En su versión de “Shout”, reinterpretan el clásico de Tears for Fears desde una perspectiva post-rock, manteniendo la estructura original de la canción pero transformando su atmósfera con arreglos más expansivos y emotivos. Destaca especialmente el uso del violín en lugar de la guitarra en el solo, llevando la pieza hacia un clímax intenso y cinematográfico que respeta la esencia del tema mientras le da una nueva identidad sonora.


Carrie Wright – It’s Raining Here

Carrie Wright es una cantautora de Seattle reconocida por su faceta como soprano pura y su enfoque poético influenciado por la tradición trascendentalista. En su tema “It’s Raining Here”, ofrece una pieza de acoustic e indie folk que captura la esencia melancólica y serena del paisaje lluvioso del noroeste del Pacífico. Con una instrumentación minimalista y letras evocadoras, la canción crea un espacio de calma e introspección, donde la naturaleza y las emociones se entrelazan.


Louie El Ser – Los Ángeles | Estados Unidos

Louie El Ser es una artista mexico-salvadoreña radicada en el Área de la Bahía que destaca por su fusión de música latina moderna, pop experimental y atmósferas oscuras e inmersivas. En su sencillo “Los Ángeles”, parte de su próximo EP Cerebral, propone una reinterpretación de la cumbia desde el avant-pop, combinando percusión intensa y texturas envolventes. La canción explora el escapismo urbano como un viaje interior, donde la ciudad se convierte en una metáfora de autodescubrimiento y transformación emocional, reafirmando su estilo innovador y profundamente introspectivo.







LA NUEVA OLA 2026 #174 | Simon Joan, Darrell Jaymes and the Bangerz, Niz Fabias

LA NUEVA OLA 2026 #174 | Simon Joan, Darrell Jaymes and the Bangerz, Niz Fabias

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Simon Joan – What If I? | Paises Bajos

Simon Joan es un artista que explora emociones internas a través de un sonido envolvente dentro del indie pop, dream pop y synth pop. Su canción “What If I?” refleja el conflicto entre el impulso y la razón, abordando sentimientos de soledad, aburrimiento y la necesidad de escapar. Con una línea de sintetizador pegajosa y una atmósfera etérea, el tema invita al oyente a dejarse llevar, encontrar liberación en el movimiento y convertir la incertidumbre en una experiencia emocional compartida.


Darrell Jaymes and the Bangerz – Get Up (Lord Knows) | Canada


Niz Fabias – El engaño | Paises Bajos

Niz Fabias es una artista caribeña de raíces en Curaçao que destaca por su poderosa voz y su fusión de ritmos latinos como la salsa, bachata y pop. En su sencillo “El Engaño”, lanzado en 2026, transforma una historia de traición en un mensaje de fortaleza y renacimiento emocional, combinando una interpretación intensa con arreglos de salsa moderna producidos por Diego Galé. A pesar de su temática dolorosa, la canción mantiene una energía bailable y envolvente, reflejando la esencia resiliente de la artista y marcando un sólido regreso a la música tras varios años de pausa.





LA NUEVA OLA 2026 #173 | Dave Shelton, 3 Day Weekend, Creature Canyon

LA NUEVA OLA 2026 #173 | Dave Shelton, 3 Day Weekend, Creature Canyon

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Dave Shelton – Welcome to the Shit Show | Estados Unidos

Dave Shelton, músico originario de los suburbios de Detroit, es el creador de “Welcome to the Shit Show”, una canción con un estilo de rock pesado y humor oscuro que mezcla ironía y crítica social. Escrita en la víspera del año 2000 en medio de tensiones políticas y una sensación general de caos, la canción funciona como una respuesta sarcástica al estado del mundo.


3 Day Weekend – Feelings to a Fan | Estados Unidos


Creature Canyon – Bad Wishes | Estados Unidos

Creature Canyon es una banda de indie/alternative rock originaria de San Diego, California, integrada por Austin Steele, Ryan Amyot y Aaron Lund. Su sonido combina melodías envolventes con toques de psicodelia moderna, tras lanzar sus primeros EPs y lograr exposición con “Brooklyn Baby” en la serie Shameless, consolidaron su propuesta con su álbum debut Remarks y una gira nacional.






LA NUEVA OLA 2026 #163 | Cold Engines, Emitter, Isis Morales

LA NUEVA OLA 2026 #163 | Cold Engines, Emitter, Isis Morales

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Cold Engines – Nightfall | Estados Unidos

Cold Engines, el proyecto de rock y pop retro liderado por David Drouin y Aaron Zaroulis desde Boston, regresa con Nightfall, un tema que mezcla melodías retro, funk y rock clásico para crear un sonido fresco y vibrante. La canción destaca por su ritmo pegajoso, guitarras precisas y líneas de bajo envolventes, acompañadas de una interpretación vocal carismática que transmite energía y emoción. Nightfall logra combinar nostalgia de los años 70 con un enfoque moderno, ofreciendo una experiencia musical dinámica que refleja la versatilidad y creatividad de Cold Engines.


Emitter – Through | Estados Unidos

Emitter, el proyecto del artista homónimo, presenta su sencillo Through, cpon la participación del baterista Kenny Aronoff y por la mezcla a cargo de Marc Daniel Nelson.


Isis Morales – Mirame a los Ojos | México

Isis Morales, cantante y compositora mexicana de Puebla, lanza su nuevo sencillo Mírame a los ojos, un tema de pop contemporáneo con influencias de funk, jazz y rock. La canción combina una base rítmica dance con una interpretación emocional intensa, explorando la confrontación de la verdad al final de una relación. Con un estilo que mezcla vulnerabilidad, fuerza interpretativa y groove contagioso, Mírame a los ojos representa el inicio de una nueva etapa artística para Isis, destacando su capacidad de conectar profundamente con el público y reafirmando su presencia escénica única.






Confianza y groove sin filtros: Tom A. Smith lanza su nuevo single

Confianza y groove sin filtros: Tom A. Smith lanza su nuevo single

El talentoso artista Tom A. Smith, originario de Sunderland, regresa con su single “SFX”, un tema que combina la energía del indie-pop con ritmos contagiosos y melodías afiladas. Desde los primeros compases, la canción invita a moverse y bailar.

A pesar de tener solo 21 años, Tom ha actuado en festivales como Glastonbury y South by Southwest, giras junto a bandas como The Lottery Winners, y elogios de personalidades de la música como Elton John.



“SFX” aborda temas de autoconfianza y superación de inseguridades personales. La canción permite al oyente liberarse a través del movimiento y disfrutar de un momento de diversión y seguridad en sí mismo. Con el respaldo continuo de la radio y su próxima presentación en el BBC Radio 1’s Big Weekend en Sunderland, además de una gira por el Reino Unido y actuaciones en festivales como los Eden Sessions junto a The Maccabees, Tom A. Smith consolida su posición como uno de los talentos emergentes más prometedores del Reino Unido, demostrando que no necesita efectos especiales ni artificios para conquistar al público con su música.

“SFX” está disponible en todas las plataformas de streaming, y sin duda promete convertirse en un himno de confianza y groove para esta temporada.


Jordan Anthony y Chloé Caroline brillan juntos en “Existing”, un dueto que celebra la vida y las conexiones humanas

Jordan Anthony y Chloé Caroline brillan juntos en “Existing”, un dueto que celebra la vida y las conexiones humanas

“Existing” es la primera colaboración entre el australiano Jordan Anthony y la cantante californiana Chloé Caroline, el tema surge de una conexión genuina entre ambos artistas, quienes se conocieron en 2022 durante una conferencia musical en Los Ángeles y descubrieron inmediatamente la química que sus voces podrían generar. A pesar de encontrarse a miles de kilómetros de distancia durante la escritura, Chloé en Los Ángeles y Jordan en Australia, la canción tomó forma vía Zoom, comenzando con la frase espontánea: “I love living in a world where you’re existing”.



“Existing” combina la calidez delicada y luminosa de Chloé con la potencia soul de Jordan, creando una tensión cinematográfica que sostiene toda la canción sin que ninguna voz opaque a la otra. La producción a cargo de Mikeldi Murguia transforma un sencillo demo de piano en un paisaje sonoro envolvente y moderno, mientras que el violín de Vito Gutilla aporta elevación emocional en los momentos más intensos. El resultado es un dueto que trasciende lo romántico, celebrando la gratitud por todas las personas importantes en nuestras vidas: pareja, amigos, familia y vínculos profundos que enriquecen la existencia.

El videoclip refleja la intimidad y la grandeza de la canción, mostrando la conexión natural entre los artistas y su capacidad para transmitir emociones auténticas al público. Además, “Existing” marca un hito clave: inaugura el ciclo de lanzamientos de Chloé Caroline rumbo a su próximo álbum Awakened y sirve como el último single independiente de Jordan antes del lanzamiento de su EP debut en Estados Unidos.

En esencia, “Existing” es más que un dueto pop; es una celebración de coincidir en el tiempo con las personas que amamos, un recordatorio de la belleza de la vida compartida y un ejemplo del poder de la colaboración artística a distancia. Chloé Caroline y Jordan Anthony logran con esta canción una experiencia emocional expansiva, profunda y auténtica que deja al oyente flotando entre melodías etéreas y armonías inolvidables.


Issac Ryan Brown enciende el pop con el brillo irresistible de “Lipstick”

Issac Ryan Brown enciende el pop con el brillo irresistible de “Lipstick”

Issac Ryan Brownnos sorprende con el lanzamiento de su más reciente sencillo, “Lipstick”, el joven artista da un paso firme, consolidando una propuesta que mezcla elegancia vocal, energía escénica y una identidad sonora que conecta generaciones.

Inspirado por leyendas como Michael Jackson y Usher, Brown apuesta por un sonido que equilibra lo clásico con lo moderno. En “Lipstick”, esta visión se traduce en una fusión de pop contemporáneo con matices electro-funk, donde guitarras brillantes y una producción dinámica sirven de base para una interpretación vocal seductora y llena de matices. El resultado es un tema pegadizo, con hooks inmediatos y una vibra festiva que no pierde su sofisticación.



A nivel lírico, la canción se mueve en un terreno juguetón y provocativo. Brown describe “Lipstick” como una metáfora sobre dejar una marca visible en alguien especial, una idea que combina romance y actitud con un enfoque fresco y accesible. Esta dualidad entre lo emocional y lo desenfadado es una de las claves que hacen que el tema conecte con una audiencia amplia.

El videoclip, ambientado en Sunset Boulevard, potencia la presencia magnética del artista, mostrando su habilidad para el baile y su seguridad frente a la cámara. Cada movimiento y cada gesto refuerzan la imagen de un performer completo, capaz de dominar tanto el estudio como el escenario.

Originario de Detroit, Issac Ryan Brown comenzó su camino artístico desde pequeño, destacando primero como actor en producciones como Raven’s Home. Sin embargo, su regreso a la música marca una nueva etapa donde su talento puede desplegarse sin límites.


LA NUEVA OLA 2026 #162 | NIKOLAS IV, VanHoy, snailosaur

LA NUEVA OLA 2026 #162 | NIKOLAS IV, VanHoy, snailosaur

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


NIKOLAS IV – Paradise | Estados Unidos

Nikolas IV se presenta como una figura provocadora dentro del pop, abrazando el caos, la contradicción y una identidad cruda y sin filtros. En “PARADISE”, lleva esa visión a un terreno sonoro donde la línea entre fantasía y pesadilla se vuelve difusa, cuestionando la idea de perfección y escape. Con una atmósfera inquietante y seductora, el tema invita a perderse en un mundo tan atractivo como inestable, consolidando su propuesta como un reflejo honesto de su universo artístico.


VanHoy – I Wonder | Estados Unidos

VanHoy es un artista independiente radicado en Nashville que destaca por su enfoque integral y perfeccionista en la creación musical, combinando emoción con precisión técnica. A través de un control creativo, desarrolla paisajes sonoros inmersivos donde cada detalle desde la composición hasta la producción y la estética visual refleja.


snailosaur – Soccer Ball Song | Estados Unidos

Snailosaur, el dúo de hermanos originario de Brooklyn, construye su identidad sonora a partir de una mezcla de poesía, energía cruda y una estética indie sin pulir. En “Soccer Ball Song”, plasman esa esencia con un enfoque guiado por guitarras y una interpretación vocal casi hablada, evocando la imagen de una banda tocando al fondo de un bar decadente. El tema transmite una sensación de desgaste y autenticidad, combinando ironía y nostalgia en una atmósfera íntima y desordenada que define su propuesta artística.







LA NUEVA OLA 2026 #161 | Tim Withano, Telephone Romeo, Sjana Rut

LA NUEVA OLA 2026 #161 | Tim Withano, Telephone Romeo, Sjana Rut

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Tim Withano – This Is Not My Place | Australia

Tim Withano es un cantautor y guitarrista nacido en Finlandia y radicado en Australia, cuya música fusiona el folk costero con una sensibilidad íntima y narrativa. En “This Is Not My Place”, presenta una pieza profundamente cinematográfica que recorre distintas ciudades del mundo mientras reflexiona sobre el verdadero significado de pertenecer. A través de un sonido acústico cálido y letras evocadoras, la canción revela una verdad universal: por más impresionantes que sean los destinos, nada cobra sentido sin las personas que hacen que un lugar se sienta como hogar.


Telephone Romeo – Ways Of The World | Finlandia

Telephone Romeo, el proyecto del artista y productor finlandés Aleksi Skipperi, continúa con su propuesta dentro del indie alternativo con una mezcla de melodías envolventes y una instrumentación sólida y contemporánea. En “Ways of the World”, presenta un adelanto clave de su álbum debut, combinando indie rock con matices de alt pop en una producción limpia y bien definida. La canción aborda la manera en que interpretamos el mundo y nuestras propias emociones, mientras transmite un mensaje de crecimiento personal y búsqueda de un mejor camino.


Sjana Rut – Burn the Matches | Islandia

Sjana Rut, artista islandesa reconocida por su capacidad de transformar experiencias personales en pop emocional y accesible, regresa con “Burn The Matches”, un sencillo que combina energía electro pop con un mensaje de empoderamiento. La canción captura ese momento de claridad en el que se decide dejar atrás conflictos y tomar el control de la propia vida, avanzando con determinación. Con un sonido brillante, bailable y un estribillo pegadizo, el tema reafirma su identidad como una artista que equilibra lo íntimo con lo comercial, convirtiendo la superación personal en un himno lleno de fuerza.








Jordan Tariff y “Existing”: una pausa necesaria en medio del ruido

Jordan Tariff y “Existing”: una pausa necesaria en medio del ruido

En un mundo donde la productividad parece definir nuestro valor, Jordan Tariff propone una pausa con su sencillo “Existing”, una pieza introspectiva que conecta profundamente con quienes sienten que están más enfocados en sobrevivir que en vivir realmente.

El artista de indie pop regresa con una canción que no busca impresionar desde lo grandilocuente, sino desde lo honesto. “Existing” se construye como una balada suave que explora la tensión constante entre la ambición y la gratitud: ese impulso de siempre ir por más, mientras se deja de lado lo que ya se tiene.



Un piano delicado abre el camino, marcando una atmósfera casi frágil, que poco a poco se expande hacia un paisaje sonoro más cálido. Este crecimiento musical no es casual: acompaña el viaje emocional del tema, como si el oyente pasara de la incertidumbre hacia una leve claridad.

En lo vocal, Jordan Tariff apuesta por una interpretación cercana y sin artificios. Su voz, con una ligera aspereza, transmite vulnerabilidad y humanidad, reforzando el mensaje central de la canción. Las letras, cargadas de sinceridad, abordan una inquietud universal: la sensación de estar constantemente persiguiendo algo más, posponiendo la felicidad para un futuro que nunca termina de llegar.

En tiempos donde todo parece urgente, “Existing” recuerda algo esencial: vivir también es suficiente.