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JUNG convierte el cansancio post-viaje en un himno pop con “Vacation”

JUNG convierte el cansancio post-viaje en un himno pop con “Vacation”

La dupla sueca JUNG, formada por los hermanos Tom y Henrik Ljungqvist, da la bienvenida anticipada al verano de 2026 con su nuevo sencillo “Vacation”, una canción vibrante que captura a la perfección esa sensación contradictoria de regresar de un viaje más cansado de lo que te fuiste y necesitar, irónicamente, otra escapada. Lejos de ser solo un tema ligero, la canción conecta desde la experiencia cotidiana y la transforma en un himno energético y contagioso.



Musicalmente, “Vacation” se mueve entre el indie pop, el britpop de los años 2000 y el electropop moderno, con una producción dinámica que evoca la nostalgia de proyectos como Gorillaz, Peter Bjorn and John y Foster the People, pero manteniendo una identidad fresca y actual. El ritmo pulsante, los sintetizadores brillantes y un estribillo poco convencional convierten al tema en un candidato natural a banda sonora del verano.

La canción fue escrita en Londres junto a Tim Powell, coautor del icónico “Believe” de Cher, y James Bell, conocido por su trabajo en “The Business” de Tiësto, una colaboración que se percibe en la solidez pop y la ambición internacional del sencillo. Como detalle entrañable, las hijas de Tom y Henrik, Sam y Mary, participan en la canción bajo el nombre de Baby Hooligans, aportando un matiz familiar y espontáneo que refuerza el espíritu despreocupado del tema.

Este lanzamiento no solo adelanta lo que será su próximo EP, previsto para abril de 2026, sino que reafirma a la banda como una de las propuestas más sólidas y emocionantes del pop escandinavo actual.


LA NUEVA OLA 2026 #25 | Trip Tease, Anna Kozonína, Beau Morgan

LA NUEVA OLA 2026 #25 | Trip Tease, Anna Kozonína, Beau Morgan

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Trip Tease – Palcon Funch | México

Trip Tease, proyecto del productor mexicano Carlos Salame, se distingue por su enfoque electrónico melódico que fusiona influencias del pop, techno, lo-fi house y synthwave. En “Palcon Funch”, esta identidad se traduce en un viaje sonoro nostálgico y soñador, con claras referencias al Italo Disco y la estética ochentera, donde los sintetizadores brillantes y los ritmos envolventes crean una atmósfera elegante y emocional. El tema refleja la capacidad de Trip Tease para conectar el pasado con una sensibilidad contemporánea, ofreciendo una experiencia inmersiva que invita tanto a la pista de baile como a la introspección.


Anna Kozonína – Roses, Violets | Finlandia

Anna Kozonína presenta en “Roses, Violets” una balada electrónica de aire retro y enfoque artístico singular, donde convergen su sensibilidad crítica y su amor por la poesía y el misticismo. La canción combina voces soñadoras, una estructura poco convencional y una repetición hipnótica que construye un relato íntimo sobre la soledad, no como carencia, sino como un espacio de transformación y magia. Con un sonido etéreo y cinematográfico que evoca a Portishead, Lana Del Rey y Massive Attack, el tema confirma a Kozonína como una artista que convierte la introspección en una experiencia sonora profunda y elegante.


Beau Morgan – Are You Sure | Estados Unidos

“Are You Sure” de Beau Morgan es una canción country áspera y profundamente humana que aborda la incertidumbre de enfrentarse a una nueva etapa de la vida cuando aún pesan los viejos hábitos y las dudas internas. Con una narrativa íntima que parece surgir desde un taburete de bar a altas horas de la noche, el tema mezcla vulnerabilidad y humor negro para reflexionar sobre la responsabilidad, la paternidad y la dificultad de asumir quién se es realmente. Sencilla en su estructura pero poderosa en su honestidad, la canción destaca por su gancho directo y su capacidad de conectar con quienes se sienten atrapados entre el pasado y un futuro que exige madurar.








LA NUEVA OLA 2026 #24 | Shrinking, Jorge A. González, Dave Eats Mud

LA NUEVA OLA 2026 #24 | Shrinking, Jorge A. González, Dave Eats Mud

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Dictafone, Barton Hartshorn – Shrinking | Reino Unido

Shrinking”, de Dictafone y Barton Hartshorn (Duncan Roberts), es un sencillo rescatado del pasado que conserva una intensidad emocional intacta. Grabado en 2010 y mezclado por el legendario Ken Scott, el tema se mueve entre el indie rock y el rock alternativo de los años 90 sin caer en la nostalgia, destacando por su producción orgánica, guitarras firmes y una interpretación vocal cruda y visceral. Publicada dieciséis años después de su creación, la canción funciona como un testimonio de memoria, ira contenida y honestidad artística que sigue resonando con fuerza en el presente.


Jorge A. González – Al Ser, Serás | México

Jorge A. González es un artista regiomontano radicado en la Ciudad de México que, tras años de experiencia en distintas agrupaciones como músico y sesionista, inicia su camino como solista con una propuesta íntima y experimental. Influenciado por la psicodelia, los ritmos latinos, el jazz y el rock, su música combina exploración sonora y sensibilidad emocional, buscando ofrecer consuelo y transmitir un mensaje de calma y esperanza: que, incluso en medio del caos, todo puede volver a estar en su lugar.


Dave Eats Mud – Trips Up North | Estados Unidos

Dave Eats Mud presenta en “Trips Up North” una descarga de energía punk marcada por una estética noventera, donde guitarras veloces y contundentes se entrelazan con una base rítmica firme y directa. El tema se sostiene sobre riffs memorables que funcionan como eje de la composición, impulsando una vocalización intensa y seria que transmite pasión y actitud sin filtros. Con una estructura bien definida y momentos clave que elevan su fuerza, la canción destaca por su potencial explosivo en vivo, confirmando a Dave Eats Mud como una banda que conecta con la audiencia desde la emoción cruda y la honestidad sonora.








Blackbird Blackbird y “Don’t Wait”: la calma que golpea profundo

Blackbird Blackbird y “Don’t Wait”: la calma que golpea profundo

El proyecto Blackbird Blackbird, liderado por el músico y productor californiano Mikey Maramag, regresa con fuerza con Dreamstuck, un ambicioso álbum de 22 canciones que confirma su sensibilidad única dentro del pop electrónico contemporáneo. Entre los momentos más destacados del disco se encuentra “Don’t Wait”, una canción minimalista y profundamente envolvente que demuestra que la contención también puede ser poderosa.

“Don’t Wait” avanza con un ritmo relajado pero decidido, sostenido por una base grave firme y una elegancia sutil que invita al movimiento sin prisa. Sintetizadores etéreos giran alrededor de golpes de piano bien marcados, mientras la voz de Maramag —soñadora, cercana y cargada de intención— flota con naturalidad sobre la producción. El resultado es una pieza que transmite determinación sin perder serenidad, logrando un equilibrio poco común entre introspección y empuje.



La canción fue escrita pocas semanas antes de cerrar Dreamstuck, lo que la convierte en una de las piezas más frescas del álbum. Grabada en el estudio casero del propio Maramag, “Don’t Wait” refleja un proceso creativo íntimo y disciplinado, donde cada sonido está cuidadosamente pensado. Influencias del synthpop clásico y de la electrónica downtempo se mezclan con una sensibilidad moderna, creando un ambiente hipnótico que atrapa desde la primera escucha.

Más allá de lo musical, “Don’t Wait” funciona como un mensaje claro: no dejar que el tiempo, el miedo o la duda nos paralicen. En el contexto de Dreamstuck, la canción se siente como una declaración de intención y resistencia creativa, especialmente si se considera el trasfondo emocional del álbum, concebido como una reflexión sobre la disciplina artística frente al trauma.


LA NUEVA OLA 2026 #23 | Big Cat Season, PALMIRA FURMAN, Max Rauch

LA NUEVA OLA 2026 #23 | Big Cat Season, PALMIRA FURMAN, Max Rauch

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Big Cat Season – I’m in the Wrong | Estados Unidos

Big Cat Season es un dúo indie de synth y dreampop originario de los suburbios de Boston, formado por Tom Durkin y Melissa Dudek. Tras crecer en el mismo pueblo y perder contacto durante 17 años, se reencontraron para crear una propuesta musical marcada por una profunda nostalgia noventera, paisajes sonoros lo-fi y una atmósfera onírica y cinematográfica. Su música funciona como una aventura emocional y ficticia —inspirada en mundos distópicos y narrativas imaginarias— donde sonido, memoria y fantasía conviven en perfecta simbiosis.


PALMIRA FURMAN – Little Hearts | Ucrania

“Little Hearts” de Palmira Furman es una poderosa canción de rock antibélica que aborda el miedo, la pérdida y la esperanza a través de imágenes intensas de conflicto y de la inocencia infantil en peligro. La canción pone el foco en la oración por los niños, la resistencia frente al dolor y la creencia firme en el amor y la paz, transmitiendo el mensaje de que incluso entre la destrucción puede nacer un futuro mejor.


Max Rauch – Double Vision | Estados Unidos

Max Rauch es un veterano de la escena indie de Nueva Jersey que, con su single “Double Vision”, combina power pop, emo y pop punk con sintetizadores brillantes y guitarras noventeras. La canción explora la tensión entre la identidad real y la imagen digital, reflexionando sobre la comparación constante y la ansiedad que generan las redes y los algoritmos. Con un sonido pegadizo pero introspectivo, “Double Vision” captura el conflicto de vivir entre la vida cotidiana y la versión distorsionada de uno mismo en línea.








Shery M y “Goin Gone”: cuando irse se convierte en un acto de libertad

Shery M y “Goin Gone”: cuando irse se convierte en un acto de libertad

Shery M no canta para desaparecer. Canta para sobrevivir. Con “Goin Gone”, su primer single en inglés, la artista internacional inaugura una nueva etapa creativa que no nace de una estrategia ni de una tendencia, sino de una experiencia real y profunda: la necesidad de irse para poder seguir siendo quien es.

“Goin Gone” es un tema pop cinematográfico que habla de dejar atrás aquello que ya no te permite vivir. Es el sonido de elegir el movimiento frente al silencio, de transformar una despedida personal en una declaración universal de fuerza, libertad y avance. La canción fue escrita en uno de los momentos más decisivos de la vida de Shery M: cuando se vio obligada a huir de Irán tras pasar meses escondida por hacer música.



Nacida en Teherán, Shery M emergió de la escena musical underground iraní hasta convertirse en una figura icónica conocida como “The Persian Urban Queen”, acumulando más de mil millones de reproducciones en plataformas persas e internacionales. Su trayectoria ha estado marcada por la censura, el exilio y la reinvención constante, pero siempre guiada por la verdad artística y la resiliencia.

En “Goin Gone”, Shery M no solo cambia de idioma: redefine su voz. A nivel sonoro, el tema fusiona una interpretación emocionalmente intensa con una producción de pop global moderna, pensada tanto para la radio como para el directo y la cultura del remix. En lo lírico, conecta con cualquiera que haya tenido que dejar algo atrás —un lugar, una relación, una versión de sí mismo— para poder empezar de nuevo.

La canción captura ese punto exacto en el que el dolor y la valentía conviven. Habla de la paranoia, del miedo, de la nostalgia… pero también de la decisión final de no volver atrás. De empujarse a través del dolor para elegir la libertad, incluso cuando hacerlo duele.


Sam Setton y “MADRID”: un viaje musical entre distancia, deseo y esperanza

Sam Setton y “MADRID”: un viaje musical entre distancia, deseo y esperanza

El cantante y compositor neoyorquino Sam Setton nos presenta su nuevo sencillo “MADRID”, una pieza que explora las complejidades de una relación a distancia con un enfoque fresco y emocionalmente profundo. Inspirado por su propia experiencia entre Tel Aviv y Nueva York, Setton plasma en la canción la frustración de la separación, la ansiedad de los videollamadas interminables y la esperanza de encontrarse en un punto intermedio, simbolizado por la ciudad de Madrid.



Musicalmente, “MADRID” combina la energía del Light Drum and Bass con los elementos cálidos y melódicos del Contemporary R&B, logrando un equilibrio perfecto entre dinamismo y sensibilidad. Desde los primeros compases, la canción transporta al oyente a un viaje sonoro lleno de paisajes emotivos, donde la electrónica acompaña los latidos del corazón y los susurros de la voz de Setton recrean la intimidad de una conexión que desafía la distancia. Destacan momentos como el minuto 1:48, donde la producción alcanza un clímax que refleja tanto el impulso de seguir adelante como la aceptación de los errores y dificultades pasadas.

El track no solo refleja la tensión emocional de la distancia, sino que también celebra la esperanza y la perseverancia del amor, haciendo que el oyente se sumerja en un relato sensorial y reflexivo. “MADRID” es un claro ejemplo de cómo Sam Setton logra combinar pop alternativo y dance pop con narrativas personales, creando un sonido que es a la vez íntimo y expansivo, introspectivo y bailable.

Con este sencillo, Sam Setton reafirma su capacidad para transformar experiencias personales en música emotiva y cautivadora, mostrando un dominio impecable de la producción y una sensibilidad lírica que conecta directamente con quienes han vivido la tensión y la belleza de un amor a distancia. “MADRID” no es solo una canción, es un viaje que invita a sentir, reflexionar y moverse al ritmo de las emociones.


LA NUEVA OLA 2026 #22 | BLU SAHRA, Polly, D. Green

LA NUEVA OLA 2026 #22 | BLU SAHRA, Polly, D. Green

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


BLU SAHRA – Sultana of Abyss | Polonia

BLU SAHRA es un proyecto que fusiona influencias orientales con trance psicodélico y ambient industrial, creando paisajes sonoros que evocan tanto los desiertos del norte de África como la maquinaria urbana y futurista de ciudades como Beirut o NEOM. Su sencillo “Sultana of Abyss” encarna esta visión a través de un ritual musical hipnótico, donde bajos repetitivos, percusiones virtuosas, guitarra eléctrica y trombón se combinan con voces etéreas para sumergir al oyente en un trance melancólico y energizante. La pieza, reforzada por un videoclip filmado en la histórica Elektrownia Scheiblera, refleja la fusión entre lo mecánico y lo orgánico, así como la transformación de la oscuridad en movimiento y concentración.


Polly – Haircut | Dinamarca

Polly, el proyecto de la cantante y compositora danesa Amalie Hannibal Petri, presenta Haircut, un sencillo indie pop que aborda la recuperación emocional y el renacimiento personal tras un periodo difícil. La canción utiliza el acto de cortarse el cabello como metáfora de autocuidado y cierre de ciclos, combinando pop alternativo y balada contemporánea para crear una experiencia cálida, introspectiva y esperanzadora. Con Haircut, Polly reafirma su estilo íntimo y honesto, consolidándose como una artista que transforma experiencias personales en música emocionalmente resonante.


D. Green – Running Running | Estados Unidos

D. Green se consolida como una voz destacada del soul contemporáneo con su sencillo Running Running, una canción que combina la esencia retro del Motown con una producción moderna y cálida. El tema transmite la persistencia y la intención en la búsqueda del amor, con una interpretación vocal envolvente acompañada de guitarras, batería y un saxofón que aportan energía de banda en vivo. Con esta pieza, D. Green logra un equilibrio entre nostalgia y frescura, ofreciendo una experiencia sonora emotiva y optimista.








LA NUEVA OLA 2026 #21 | New Wolves, Florian Hope, Max Ceddo

LA NUEVA OLA 2026 #21 | New Wolves, Florian Hope, Max Ceddo

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


New Wolves – Sleep it back | Reino Unido

New Wolves, el trío de Swansea, se destaca por su indie electrónico atmosférico y detallista, capaz de transformar melodías familiares en paisajes sonoros introspectivos y cinematográficos. Su sencillo Sleep it Back combina influencias de Indie Pop y Rock Psicodélico, creando una atmósfera etérea y envolvente que acompaña a letras reflexivas sobre decisiones y retorno imposible.


Florian Hope – Leavin Me | Suecia

Florian Hope, productor y multiinstrumentista, entrega con Leavin Me un tema de house old-school con influencias de French house y filter house, que combina calidez indie y energía de pista de baile. Construido sobre bucles y repeticiones, el track genera un groove persistente y emocional, evitando los grandes “drops” y creando una sensación introspectiva pero optimista. Con un ambiente veraniego y atemporal, Leavin Me refleja la visión artística de Florian, equilibrando simplicidad, movimiento y frescura, consolidándolo como un nombre a seguir en la escena del house contemporáneo.


Max Ceddo – Eastern Shore | Estados Unidos

Max Ceddo, el grupo neoyorquino de indie/alternativo/pop/rock/electrónica, nos invita a un viaje melancólico con su sencillo Eastern Shore. La canción explora la nostalgia y la tensión entre la realidad y un pasado idealizado, revelando la vulnerabilidad de quien, consciente de romantizar recuerdos, prefiere refugiarse en ellos antes que enfrentar un futuro incierto. Con imágenes sensoriales evocadoras como “hilos plateados” y “sentimientos rugientes”, el tema construye un santuario íntimo de una relación pasada, equilibrando la serenidad del paisaje con la intensidad emocional, como si fueran los últimos diez minutos de un atardecer. Eastern Shore se convierte así en un retrato íntimo del anhelo humano por aferrarse a los momentos que amamos y a la memoria que nos protege.








LA NUEVA OLA 2026 #20 | Special Friend, Nayib Aburdene, Basciville

LA NUEVA OLA 2026 #20 | Special Friend, Nayib Aburdene, Basciville

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Special Friend – Breakfast | Francia

Special Friend, el dúo franco-americano formado por Guillaume (guitarra y voz) y Erica (batería y voz), presenta su nuevo sencillo “Breakfast”, un tema pop-rock directo, alegre e inmediato que destaca por sus melodías pegajosas y brillantes explosiones de guitarra. La canción refleja el espíritu fresco y DIY del dúo, combinando energía y sencillez para capturar la atención del oyente de manera instantánea. Este tema, adelanto del próximo álbum “Clipping”, muestra la capacidad de Special Friend para crear música accesible y divertida, manteniendo al mismo tiempo un estilo distintivo que mezcla inmediatez pop con sensibilidad artística.


Nayib Aburdene – Elocuente | Bolivia

Nayib Aburdene debuta con su sencillo “Elocuente”, primer adelanto de su próximo EP “En la ciudad de los anillos” (marzo de 2026). La canción marca un giro hacia un sonido alternativo, íntimo y emocionalmente sincero, priorizando la expresión auténtica sobre las tendencias comerciales. Con una producción atmosférica y letras en español cargadas de sentimiento, “Elocuente” muestra la evolución artística de Nayib, consolidando una identidad sonora más madura y personal.


Basciville – Nothing Surprises Me Anymore | Irlanda

Basciville, el dúo irlandés compuesto por los hermanos Cillian y Lorcan Byrne, regresa con su emotivo sencillo “Nothing Surprises Me Anymore”, adelanto de su próximo álbum Love In The Time Of The State. La canción combina guitarras folk delicadas, atmósferas vocales envolventes y crescendos emocionales que transmiten reflexión y resiliencia ante la desilusión, la soledad y los desafíos de la vida moderna. Con influencias de Radiohead y Jeff Buckley, Basciville logra transformar la melancolía en un sonido íntimo y poderoso, consolidando su capacidad para unir sensibilidad artística, introspección lírica y maestría musical en un folk-rock contemporáneo profundamente humano.