Neto Cuc

LA NUEVA OLA 2026 #568 | Cosme, zara smile, Without Your Love

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Cosme – No tengo duda | Puerto Rico

Cosme es un cantautor puertorriqueño de Latin Alternative radicado en Los Ángeles, cuya música combina sonidos alternativos con influencias del folclore de Puerto Rico y una marcada sensibilidad emocional. Nominado al Latin Grammy, ha destacado tanto por su trabajo como solista como por sus composiciones para otros artistas. En “No Tengo Duda”, una de sus canciones más personales, expresa la certeza de haber encontrado a la persona con quien desea compartir toda una vida, imaginando a su lado el paso de los años, una familia, nuevas experiencias y los momentos buenos y difíciles. En su versión bolero, Cosme transforma la composición original basada en guitarras y sintetizadores en una interpretación más íntima, cálida y elegante, reforzando la ternura, el compromiso y la profunda convicción de un amor para toda la vida.


zara smile – Listen | Reino Unido

Zara Smile es una artista que combina sonidos alternativos, rock y folk con una lírica cruda y una propuesta que desafía los géneros, recibiendo comparaciones con Riot Grrrl y The Beths. Su canción “Listen” expresa frustración y enojo ante la sensación de no ser comprendida ni aceptada por quienes ya han decidido no escuchar, construyendo una intensa reflexión sobre la importancia de escuchar y aceptar a las personas tal como son. Con guitarras ásperas, capas instrumentales y voces cargadas de emoción, la canción transmite también el cansancio de intentar encajar en espacios que no fueron pensados para personas como ella. “Listen” forma parte de su esperado segundo EP, que explora las dificultades de la adultez joven a través de temas como la rabia, el duelo, la identidad, la esperanza y la amistad.


DJ Groove x Alexander Popov x Chris Willis – Without Your Love

“Without Your Love” reúne a DJ Groove, Alexander Popov y Chris Willis en un himno de dance pop que combina la experiencia de tres figuras de distintas vertientes de la música electrónica. DJ Groove, pionero de la escena dance rusa, aporta su trayectoria como productor y DJ; Alexander Popov acerca su sonido ligado al trance y al progressive; y Chris Willis pone una voz reconocible por sus grandes colaboraciones con David Guetta. La canción gira alrededor del valor del amor y del vacío que deja su ausencia, recuperando una composición que Groove y Willis ya habían presentado en 2019 y llevándola a una producción contemporánea. Con melodías accesibles, pulso de club y una interpretación vocal cargada de emoción, “Without Your Love” conecta el dance pop con la energía del trance y demuestra cómo la experiencia de estos tres artistas puede converger en un tema pensado tanto para las pistas de baile como para la escucha cotidiana.


LA NUEVA OLA 2026 #567 | VPC Ensemble, Adam Hill, Faustino

LA NUEVA OLA 2026 #567 | VPC Ensemble, Adam Hill, Faustino

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


VPC Ensemble – Soulwater | Estados Unidos

“Soulwater” de VPC Ensemble es una pieza de ambient psicodélico y space jazz que se mueve como una corriente sonora, acumulando, transformando y disolviendo sus elementos sin dirigirse hacia una resolución concreta. Los loops de sintetizadores analógicos sirven de base para una combinación de improvisación libre, flauta, viola eléctrica, voces, percusión y guitarras de atmósfera casi submarina. Dentro de Life Is a Strange Loop, la canción funciona como una representación musical de los ciclos de la existencia: los patrones regresan, pero nunca exactamente de la misma manera, mientras los instrumentos entran y salen de la mezcla creando una sensación de movimiento constante. El agua se convierte así en una metáfora de la conciencia y la transformación, haciendo de “Soulwater” una experiencia inmersiva en la que perderse y dejarse llevar forma parte esencial del viaje.


Adam Hill – El Sueño | Canada

Adam Hill es un bajista, compositor y cantautor canadiense-estadounidense cuya obra explora el encuentro entre el folk, la improvisación, la música clásica contemporánea y la experimentación electroacústica. En “El Sueño”, incluido en su álbum Dance Card, Hill une su sensibilidad compositiva e improvisacional con la voz de la cantante colombiana Luisa Güiza en un dúo bilingüe, cálido y profundamente expresivo. El contrabajo, las palmas, los chasquidos de dedos y sutiles texturas electrónicas crean una base orgánica que conecta influencias folk y globales, dando como resultado una pieza íntima y envolvente que refleja la constante búsqueda de Hill por unir distintas tradiciones y lenguajes musicales.


Faustino – Con Con | Republica Dominicana

“Con Con” de Faustino es una canción que invita a liberar la mente, el cuerpo y el alma, dejando atrás los apegos y aquello que nos impide avanzar. Con una esencia espiritual y caribeña, el tema propone soltar el control, abandonar las cargas del pasado y concentrar nuestra energía en el presente, conectando con el momento y con la experiencia de estar plenamente aquí y ahora.


LA NUEVA OLA 2026 #566 | Светлана, Ravid Barda, Yali, Mead the Dear

LA NUEVA OLA 2026 #566 | Светлана, Ravid Barda, Yali, Mead the Dear

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Светлана – Cambia il Vento | Rusia

“Cambia il Vento” es una balada pop cinematográfica de Svetlana que reflexiona sobre el cambio, la incertidumbre y la esperanza ante un futuro desconocido. Con una interpretación vocal femenina cálida y texturas acústicas, la canción retrata el ruido y las dudas de la vida moderna, mientras utiliza el viento como metáfora de transformación: una fuerza que se lleva el cansancio, despeja lo que ya no sirve y abre espacio para comenzar de nuevo. A pesar de abordar momentos de incertidumbre y preocupación, el tema transmite una sensación de fortaleza íntima y renovación, invitando a seguir adelante y confiar en que los cambios pueden conducir hacia algo nuevo y esperanzador.


Ravid Barda, Yali – STAGE | Israel

Ravid Barda, músico, compositor y productor israelí, une fuerzas con Yali en “STAGE”, un single que refleja su creciente presencia en la escena musical a través de una propuesta que combina soul y rock con gran naturalidad. La canción aborda el proceso de liberarse de una relación tóxica, recuperar la propia identidad y dejar atrás una dinámica en la que alguien más intenta controlar o reescribir nuestra historia. Musicalmente, destaca por sus líneas vocales, arreglos de metales y melodías cautivadoras, que aportan fuerza y sensibilidad a un tema sobre recuperar el control, cerrar un ciclo y elegir el propio camino.


Mead the Dear – lil ol dog | Estados Unidos

“Lil Ol Dog” de Mead the Dear es una canción country cósmica, melancólica pero luminosa, en la que el narrador lamenta el final de una relación a través del vínculo que llegó a tener con el perro de su expareja. Con una atmósfera nostálgica y solitaria, la canción transforma ese recuerdo cotidiano en una forma tierna de hablar sobre la pérdida, el afecto y lo que permanece después de una ruptura. Su sonido cálido y contemplativo resulta perfecto para acompañar los días largos y nostálgicos del verano.


LA NUEVA OLA 2026 #566 | Miscelanea el Triunfo, Albert Kass, Our Song

LA NUEVA OLA 2026 #566 | Miscelanea el Triunfo, Albert Kass, Our Song

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Miscelanea el Triunfo – BOING DE MANGO | México

“Boing de Mango” de Miscelánea El Triunfo es un viaje nostálgico a escenas cotidianas de la infancia en México. El track comienza evocando un día común en el patio de una escuela, entre niños jugando y gritando, acompañado por una clásica torta de jamón y su inseparable Boing de mango. El proyecto utiliza referencias reconocibles de la vida diaria como la tienda de la esquina, la bolsa del mandado y el lenguaje popular para recuperar momentos que forman parte de la identidad y memoria colectiva de quienes crecieron en México. Todo esto se combina con una música suave y grooves pegajosos que transmiten una sensación ligera, cálida y familiar, convirtiendo lo cotidiano en una experiencia musical llena de nostalgia y personalidad.


Albert Kass – fallin’ off | Estados Unidos

Albert Kass es un músico radicado en Los Ángeles cuya relación con la música comenzó desde la infancia y que, tras atravesar una etapa de alejamiento provocada por la pandemia, la pérdida de su manager y profundas dificultades personales, encontró el camino de regreso a la creación artística. Hijo de inmigrantes egipcios, Kass combina influencias del rock clásico, el rock and roll, el alternative de los años 90 y sonidos soul y roots, utilizando su guitarra barítono y su falsete para construir una propuesta nostálgica pero contemporánea. “Falling Off” nació durante uno de los periodos más oscuros de su vida y se convirtió en una forma de procesar el dolor, la pérdida y la depresión a través de la música.


Mike Di Lorenzo x Anna Moore x CaiNo – Our Song | Estados Unidos

“Our Song” es una colaboración de Mike Di Lorenzo, Anna Moore y CaiNo que combina diferentes estilos para crear una propuesta fresca y contemporánea. El tema fusiona elementos del hip hop y rap de los años 2000 con sonidos del pop moderno, dando como resultado una canción dinámica, accesible y pensada para transmitir una sensación positiva y veraniega. La participación de voces masculinas y femeninas aporta variedad y equilibrio al tema, reforzando su carácter alegre y su atractivo como una canción para disfrutar durante el verano.


LA NUEVA OLA 2026 #565 | LUC, Josh Dooz, Jukka Westhues

LA NUEVA OLA 2026 #565 | LUC, Josh Dooz, Jukka Westhues

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


LUC – Glow | Estados Unidos

“Glow”, de la dupla angelina LUC, formada por Kari Kimmel y Joe Corcoran. Con una amplia trayectoria en composición, producción e ingeniería musical, ambos artistas combinan guitarras con carácter, loops percusivos, sonidos electrónicos y voces atractivas en un estilo que denominan “LA Garagetronic”.


Josh Dooz – BELLISIMA | Estados Unidos

“Bellisima” es una canción de Josh Dooz inspirada en una relación que el artista describe con mucho romanticismo e intensidad. La compuso pensando en la que consideraba la chica más hermosa que conocía y en la sensación de felicidad y euforia que experimentaba al estar con ella. Sin embargo, la historia detrás de la canción toma un giro agridulce, ya que la pareja terminó pocas semanas después de su lanzamiento, convirtiendo el tema en un recuerdo de un amor que, aunque breve, fue profundamente significativo para el artista.


Jukka Westhues – Estados Unidos

Jukka Westhues es un músico, compositor y productor cuya propuesta se mueve entre el folk-rock, la tradición del cantautor estadounidense y el indie rock de los años 90, incorporando también elementos de post-rock, shoegaze y Midwest emo. Su música destaca por un enfoque atmosférico y texturizado, con especial protagonismo de la guitarra y la voz, y busca equilibrar accesibilidad con profundidad emocional. Sus colaboraciones instrumentales con su hija Kolja, como “Tree Falls in the Forest” y “Trade Winds”, reflejan su interés por crear paisajes sonoros orgánicos, cinematográficos y contemplativos, donde las guitarras transmiten sensaciones de naturaleza, movimiento, nostalgia y regreso al hogar.


LA NUEVA OLA 2026 #564 | Eyecolour, OkMark, Billie And The Bell

LA NUEVA OLA 2026 #564 | Eyecolour, OkMark, Billie And The Bell

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Eyecolour – Clean | Australia

Desde Brisbane, EYECOLOUR explora los territorios del dark pop, el dream pop y el post-punk con una estética marcada por la nostalgia de los años 80, la electrónica y una atmósfera cinematográfica. Su nuevo sencillo, “Clean”, profundiza en esa identidad con un sonido oscuro y narcótico, construido sobre capas de sintetizadores y guitarras que mantienen una tensión constante. El tema captura la sensación de una noche que apenas comienza, ese instante de adrenalina y misterio previo a que todo cambie de dirección, mientras anticipa el universo sonoro de Perfume, el próximo álbum del dúo.


OkMark – ALGO PASA | México

Desde la frontera entre Ciudad Juárez y El Paso, OkMark construye una propuesta de indie psych pop y rock alternativo marcada por una mirada directa hacia temas como la adicción, la autodestrucción, las fiestas y el dolor interior. “Algo Pasa”, es el último sencillo de su primer álbum y aborda la adicción desde una perspectiva íntima y en primera persona, siguiendo el ciclo del deseo, la culpa y la autodestrucción. Grabada en Sonic Ranch Studios bajo la producción de Felipe Castañeda, la canción combina beats programados, baterías reales, sintetizadores y guitarras para crear un sonido pop-rock oscuro que incorpora ecos de Nine Inch Nails, Deftones y Foals.


Billie And The Bell – I’m a Woman | Dinamarca

Desde Copenhague, Billie And The Bell presenta “I’m a Woman”, un sencillo que combina rabia, vulnerabilidad y esperanza para cuestionar la pérdida de empatía, amor y respeto por la vida frente al poder, la codicia y la guerra. Escrita por Billie Koppel y Frank Hasselstroem, la canción convierte la figura de la mujer en símbolo de vida, cuidado y fuerza creativa, pero también de todo aquello que ha sido controlado y silenciado a lo largo de la historia. Musicalmente, el tema parte de una atmósfera íntima construida con voz, guitarra acústica y cuerdas para crecer progresivamente hasta un cierre intenso de banda completa, donde piano, sintetizadores, guitarras, cello, violín y batería acompañan el tránsito de la fragilidad hacia la resistencia.


Soft Siren convierte la melancolía en un sueño con “When Morning Comes Around”

Soft Siren convierte la melancolía en un sueño con “When Morning Comes Around”

Hay canciones que buscan llamar la atención desde el primer segundo y otras que prefieren entrar lentamente, casi sin avisar, hasta crear un espacio del que resulta difícil salir. When Morning Comes Around, el nuevo sencillo de Soft Siren, pertenece a esta segunda categoría. La canción se desliza entre el dream pop y el indie rock con una delicadeza particular, construyendo una atmósfera nocturna donde la voz, las guitarras y la batería parecen moverse al mismo ritmo de un sueño.

Desde sus primeros compases, Soft Siren apuesta por la suavidad. La instrumentación combina percusiones precisas con riffs eléctricos y pequeños matices acústicos, creando una base que mantiene el movimiento sin romper la sensación de calma. La guitarra adquiere especial protagonismo conforme avanza la canción, mientras la batería marca el pulso con golpes contenidos pero firmes.



Sin embargo, es la voz de Jacqueline Lee uno de los elementos que termina de definir la identidad del tema. Su interpretación es delicada, aterciopelada y emocional, capaz de transmitir una sensación de cercanía incluso dentro de una producción amplia y envolvente. La voz no parece competir con los instrumentos; por el contrario, se integra en ellos y funciona como el hilo que conduce la canción.

La historia detrás de When Morning Comes Around gira alrededor de dos personas que intentan conservar un vínculo mientras las circunstancias comienzan a demostrarles que permanecer juntos puede no ser posible. Esa tensión entre aferrarse y dejar ir se convierte en el corazón emocional de la composición.

El título adquiere así un significado particular. La noche funciona como ese momento suspendido en el que todavía existe la posibilidad de permanecer juntos, mientras que la llegada de la mañana representa inevitablemente el regreso a la realidad. Soft Siren aprovecha esa imagen para construir una canción sobre la fragilidad de los momentos que sabemos que no pueden durar para siempre. La melancolía, por lo tanto, no aparece como un elemento puramente triste. Hay también deseo, intimidad y una especie de fascinación por prolongar el instante. La canción parece decir que, aunque el final sea inevitable, todavía existe valor en aferrarse a ese momento antes de que llegue la mañana.

En When Morning Comes Around, esa identidad aparece de manera especialmente clara. Las guitarras aportan textura, las percusiones mantienen un pulso casi hipnótico y las armonías vocales amplían el espacio de la canción. Todo está diseñado para crear una experiencia envolvente sin sacrificar la melodía.


James Tonic presenta Us Two, su nueva propuesta de dream pop

James Tonic presenta Us Two, su nueva propuesta de dream pop

El músico canadiense James Tonic presenta su nueva propuesta solista, Us Two, una balada de dream pop melancólica disponible en plataformas digitales. La pieza se construye a partir de armonías vocales dispuestas en capas, cálidas texturas de sintetizadores y sutiles arreglos de cuerdas. Estos elementos convergen en una producción de carácter atmosférico que busca equilibrar la dimensión romántica de la composición con una sensibilidad marcadamente melancólica.

El sencillo da continuidad al trabajo previo del artista originario de Montreal, quien anteriormente publicó los temas Who’s Going Down y How It Goes, además de los álbumes Safety y Safety II. A lo largo de siete producciones discográficas, Tonic ha desarrollado una propuesta caracterizada por composiciones atmosféricas, arreglos envolventes y matices introspectivos.



En términos de producción, el sencillo combina recursos de instrumentación orgánica con síntesis electrónica. Las capas vocales funcionan como uno de los principales elementos estructurales de la pieza, mientras las cuerdas aportan profundidad y dimensión sin sobrecargar el conjunto instrumental.

Con Us Two, James Tonic vincula el pop y el dream pop, conservando algunos de los rasgos que han definido sus trabajos anteriores mientras explora una aproximación más íntima y contemplativa.


LA NUEVA OLA 2026 #563 | Tala Silva, Emily Clare, Inflorescencia

LA NUEVA OLA 2026 #563 | Tala Silva, Emily Clare, Inflorescencia

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Tala Silva – Sudden Love | Estados Unidos

Tala Silva es una artista y productora independiente de Chicago que crea música desde su propio espacio de grabación en casa, combinando Lo-Fi, Dream Pop, Alternative R&B, Indie Pop, House y Neo-Soul. Influenciada por artistas como Omar Apollo, Clairo, Steve Lacy, UMI y Kali Uchis, desarrolla un sonido basado en voces suaves, melodías de guitarra y producciones atmosféricas. Su trabajo ha recibido reconocimiento de medios como Fashionably Early y These Days Mag, mientras que su sencillo “Call Back” llegó a la playlist editorial New Music Friday de Spotify.


Emily Clare – Girl Made of String | Estados Unidos

Emily Clare, cantante y compositora radicada en Brooklyn, explora la vulnerabilidad, el aislamiento y el autodescubrimiento en “Girl Made of String”, una canción de Dream Pop construida sobre voces etéreas, melodías sutiles y una producción atmosférica. La composición utiliza la imagen de una joven que se deshace lentamente hasta convertirse en hilo como metáfora de los procesos de cambio y transformación ante situaciones de incertidumbre. Con una sensibilidad cercana al lenguaje cinematográfico, influida también por su experiencia como cineasta, Clare combina una interpretación delicada con una narrativa introspectiva que reflexiona sobre la adaptación, la resiliencia y la búsqueda de fortaleza interior.


Inflorescencia – Agosto | El Salvador

Inflorescencia explora la intensidad del amor adolescente y sus límites en “Agosto”, último sencillo de su álbum homónimo. La canción aborda el momento en que el apego puede transformarse en obsesión y cómo una relación puede llegar a ocupar tanto espacio que la identidad personal comienza a diluirse. Musicalmente, el grupo combina guitarras envolventes, atmósferas etéreas y elementos de Shoegaze y Pop Psicodélico para transmitir una sensación de inmersión emocional entre euforia, vulnerabilidad y pérdida de sí mismo. “Agosto” representa una de las facetas más introspectivas del disco, que también incluye “Color”


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Entre flores, abejas y psicodelia: el universo de Biloba en “Little Flower”

Entre flores, abejas y psicodelia: el universo de Biloba en “Little Flower”

Biloba, proyecto del músico angelino DJ Stanfill, explora una combinación de Indie Folk, psicodelia y arreglos de inspiración clásica en “Little Flower”, segundo sencillo de su próximo álbum Tree Arcades. La canción parte de una base acústica de carácter íntimo, con guitarras ejecutadas mediante fingerpicking y voces de tono etéreo que remiten al sonido de los cantautores de los años 60. A lo largo de la composición aparecen referencias al Folk de aquella época y a una producción de estética Lo-Fi, mientras las armonías vocales amplían gradualmente la dimensión del tema.

La instrumentación adquiere mayor complejidad conforme avanza la canción. Sobre el ritmo inicial se incorporan capas de voces, cuerdas, metales y otros elementos orquestales que modifican progresivamente la textura. Esta evolución introduce rasgos de Chamber Folk y una aproximación psicodélica que amplía una estructura que, en sus primeros compases, parece deliberadamente sencilla. El resultado se apoya en el contraste entre momentos contenidos y secciones donde los diferentes instrumentos ocupan un espacio más destacado.



En el apartado lírico, “Little Flower” cuenta la historia de una abeja que se siente atraída por una flor durante la primavera, aunque es consciente de que ese afecto no puede llegar a materializarse. La situación sirve como punto de partida para hablar sobre deseo, frustración e impotencia desde una perspectiva que incorpora elementos de humor y fantasía. La ligereza de la ambientación contrasta con la tristeza del personaje, creando una lectura que se mueve entre lo absurdo y lo melancólico.

“Little Flower” refleja así el interés de Biloba por combinar una escritura de cantautor con una producción más amplia y experimental. Las guitarras acústicas y las voces mantienen el componente cercano de la canción, mientras que los arreglos orquestales y las variaciones rítmicas introducen nuevos matices a medida que avanza. Como segundo adelanto de Tree Arcades, el tema permite observar algunos de los recursos sonoros que forman parte del próximo trabajo de DJ Stanfill.