Neto Cuc

LA NUEVA OLA 2026 #522 | DemoDiva, Bachelor Party, Trippy Fawx

By Neto Cuc / agosto 24, 2026

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

DemoDiva – YOLO! | Estados Unidos

DemoDiva es una compositora, productora y editora musical independiente que transforma experiencias, emociones y letras honestas en canciones que exploran distintos territorios del pop, rock, synth, country y música electrónica. Con “YOLO!”, su más reciente sencillo, abraza la energía del Dance-Pop y Eurodance en una producción vibrante, contagiosa y de espíritu festivo que invita a bailar, explorar el mundo y atreverse a vivir nuevas experiencias. Inspirada en el concepto “You Only Live Once”, la canción celebra la libertad, la felicidad y el valor de tomar oportunidades, combinando sonidos modernos con una dosis de nostalgia por la música dance y house clásica.

Bachelor Party – PANTS | Estados Unidos

Bachelor Party es un dúo emergente de Alternative-Pop de San Antonio, Texas, formado por Cooper Smart (voz y guitarra) y Ruben Rapalo (batería), dos músicos con amplia experiencia en composición e interpretación que combinan distintas influencias para crear un sonido ecléctico y original. Con “PANTS”, el dúo transforma una experiencia cotidiana y frustrante entrar a una tienda buscando simplemente unos pantalones y terminar enfrentándose a una interminable oferta de tarjetas y aplicaciones en un banger energético que fusiona Bass House, Electro House y Dance Pop. Irreverente, divertido y cargado de actitud, el tema demuestra la capacidad de Bachelor Party para convertir situaciones reales en canciones pegadizas, espontáneas y listas para la pista de baile.

Trippy Fawx – Drowning | Reino Unido

Jon22, el proyecto artístico del cantautor y músico de Dallas Jon Berman, se distingue por una propuesta ecléctica y profundamente personal que combina influencias del indie rock, el rock clásico y el pop, creando paisajes sonoros tan introspectivos como accesibles. En “It’s Alright”, Jon22 continúa explorando ese equilibrio entre vulnerabilidad y melodía, con una interpretación íntima que refleja su capacidad para convertir experiencias personales y momentos de incertidumbre en canciones cercanas y emotivas.

Acústico/Altpop/Etereo/Nuevas Voces Femeninas/Orquestal/Pop

“The Vespertine”: Alas de Liona convierte el amor y la pérdida en alt-pop sombrío

By Neto Cuc / agosto 24, 2026

Alas de Liona presenta “The Vespertine”, el primer sencillo de Noble Rot, su próximo álbum de estudio y una nueva etapa dentro de la trayectoria de la artista estadounidense radicada en Escocia. El tema, descrito como una balada de alt-pop oscura, aborda el amor y la pérdida desde una perspectiva marcada por una estética gótica y una atmósfera introspectiva.

La canción introduce el universo conceptual de Noble Rot, un álbum inspirado en la temática de los vampiros. En “The Vespertine”, esta referencia funciona como parte de una propuesta que combina elementos oscuros con una sensibilidad melódica y emocional. La producción se apoya en el carácter atmosférico de la composición, mientras que la interpretación vocal de Alas de Liona aporta diferentes matices a una canción centrada en sentimientos de apego, ausencia y transformación.

La identidad musical de Alas de Liona se ha desarrollado en Edimburgo, ciudad a la que llegó después de pasar un año estudiando en el extranjero. Su propuesta combina alt-pop con elementos oníricos y una escritura introspectiva, dando especial importancia a la creación de ambientes. A lo largo de su trayectoria ha trabajado con músicos y productores vinculados a la escena escocesa, entre ellos Rod Jones, de Idlewild, y Gus Harrower.

“The Vespertine” llega después de Gravity Of Gold, el segundo álbum de la artista, publicado en septiembre de 2024. El disco recibió atención de distintos medios especializados, entre ellos Clash, The Line Of Best Fit, The Scotsman, BBC Radio Scotland, The Skinny, RTE y The Arts Desk. Estas publicaciones destacaron diferentes aspectos de su composición, interpretación vocal y orientación atmosférica.

Noble Rot fue completado en febrero de 2026 en Post Electric, en Leith, y continúa ampliando la dimensión conceptual de su música. El nuevo material representa una evolución respecto a su trabajo anterior, incorporando una narrativa vinculada a lo vampírico y una estética más oscura, sin abandonar la sensibilidad melódica que caracteriza a la artista.

Acústico/Minimalista/Nuevos Sonidos

Corey Hunter y Alia unen sus voces en la atmósfera envolvente de “Tides”

By Neto Cuc / agosto 24, 2026

Corey Hunter presenta “Tides”, un nuevo sencillo creado junto a la cantante Alia como parte de Ocean Eyes, el proyecto de dúo que ambos desarrollan. La canción ocupa el sexto lugar dentro del álbum debut de nueve temas de Ocean Eyes y continúa la exploración de Hunter de un sonido atmosférico, influenciado por el Vapor Soul, el Indie Folk, el Electropop y el Alternative R&B.

En “Tides”, Hunter mantiene uno de los elementos más reconocibles de su propuesta: un paisaje vocal construido mediante diferentes capas que genera una sensación etérea y envolvente. La participación de Alia incorpora una interpretación de carácter más sutil y emocional, estableciendo un contraste que se convierte en uno de los principales recursos de la canción. La combinación de ambas voces sitúa al tema en un espacio sonoro cercano al indie folk y al soul alternativo de orientación ambiental.

Ocean Eyes surge después del recorrido de Corey Hunter como solista. Originario de una isla frente a la costa de Alaska, Hunter desarrolló desde joven una relación estrecha con el canto a través del coro de una iglesia. Su propuesta musical se ha caracterizado por una aproximación introspectiva a temas relacionados con la vida, el amor y las emociones humanas. Como solista, ha publicado canciones como “I Am My High”, “Ocean of Love”, “Fantasy” y “You Are My Everything”, esta última con presencia en las listas de iTunes en Ucrania.

Con “Tides”, Ocean Eyes amplía este recorrido hacia un formato colaborativo. La canción apuesta por una producción contenida y una interpretación vocal expresiva, utilizando las texturas y el espacio sonoro como parte fundamental de su identidad. El tema representa una nueva muestra de la búsqueda de Corey Hunter por combinar melodías íntimas con ambientes electrónicos y orgánicos, ahora acompañada por la voz de Alia en una propuesta centrada en la interacción entre ambos intérpretes.

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2026 #521 | Gavin Marengi, JTRO, Nick Trovert

By Neto Cuc / agosto 24, 2026

Gavin Marengi – 13th Night | Estados Unidos

Gavin Marengi es un joven artista de country de 19 años originario de la frontera entre Massachusetts y New Hampshire, que ha destacado desde su adolescencia por sus presentaciones en vivo y su creciente presencia en la escena musical. Su canción “13th Night” ofrece una mirada íntima y nostálgica al descubrimiento de una persona tan especial que la experiencia parece casi irreal, evocando pequeños momentos compartidos, cambios de estación y noches de verano. La canción combina gratitud y vulnerabilidad al celebrar una conexión significativa mientras reconoce el temor de que aquello que más importa pueda desaparecer.

JTRO – Voces Cruzadas | Perú

JTRO marca su regreso a la escena del rock alternativo con “Voces Cruzadas”, sencillo que inaugura una nueva etapa para la banda peruana tras casi dos años de ausencia de los escenarios. El periodo de pausa sirvió como una etapa de reflexión, cambios y reconstrucción creativa, durante la cual sus integrantes replantearon su identidad y exploraron nuevas influencias musicales. La canción refleja este proceso a través de una narrativa centrada en la resiliencia, utilizando contrastes entre oscuridad, fragilidad, esperanza y renacimiento para hablar de la posibilidad de comenzar nuevamente después de una caída.

Nick Trovert – Sunshine | Paises Bajos

Nick Trovert es un artista neerlandés de indie pop nacido en Rotterdam y actualmente radicado en Hoofddorp. Su relación con la música comenzó desde joven, cuando descubrió el teclado de su abuelo, y posteriormente empezó a crear canciones con un iPad. Su sencillo “Sunshine”, es una balada pop melancólica inspirada en recuerdos de su etapa escolar y en el deseo de haber vivido experiencias más positivas. La canción incorpora un sonido de gong procedente de De Doelen, la reconocida sala de conciertos de Rotterdam, que Trovert grabó originalmente con su teléfono mientras trabajaba allí y que posteriormente fue autorizado para su uso oficial.

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2026 #520 | inaekkum, Ojahara, Louis Torre

By Neto Cuc / agosto 24, 2026

inaekkum – Yips | Corea del Sur

inaekkum es un cuarteto de indie pop de Daegu, Corea del Sur, liderado por Min Wooseok, cuya música combina melodías pop, ritmos dinámicos, sintetizadores y bajos envolventes con letras introspectivas. “Yips”, sencillo de su próximo álbum MY, muestra una faceta más cercana al indie rock de principios de los 2000, con ritmos impulsados, atmósferas brillantes y una interpretación vocal envolvente. La canción utiliza el béisbol como metáfora de la vida y del fracaso, explorando la presión por cumplir expectativas, la humillación y la desconexión entre cuerpo y mente, mientras mantiene el contraste característico de inaekkum entre una propuesta musical accesible y una narrativa profundamente personal.

Ojahara – Shoot Shoot | Estados Unidos

Ojahara es una banda de indie pop originaria de Rhode Island que presenta “Shoot Shoot”, un sencillo que comenzó como una idea grabada en una nota de voz en 2021 y que posteriormente fue desarrollada mediante un proceso de grabación y mezcla DIY en distintos espacios domésticos. La canción combina influencias del pop clásico con una producción de indie rock, incorporando piano melódico, ritmos con inspiración funk, bajo dinámico y voces de carácter crudo y soñador. Tras su producción casera, el tema fue masterizado en Abbey Road Studios, dando forma final a una propuesta que puede resultar atractiva para quienes disfrutan de artistas como Elton John, Emitt Rhodes y R. Stevie Moore.

Louis Torre – two things | Estados Unidos

“Two Things” es una canción de indie pop agridulce de Louis Torre que explora cómo emociones aparentemente opuestas pueden coexistir: el duelo y la gratitud, sentirse perdido mientras se sigue avanzando, o extrañar lo que ya no está mientras se aprende a valorar lo que permanece. El lanzamiento adquiere además un significado personal al coincidir con el cumpleaños de su padre fallecido, convirtiendo la propia fecha en una extensión del mensaje de la canción: incluso un día marcado por la tristeza puede contener momentos de belleza.

Nuevas Voces Femeninas/Nuevo Rock/Rock

Mara V entra en terreno oscuro con “El Mesías”, una crítica sonora al poder

By Neto Cuc / agosto 24, 2026

La artista argentina Mara V presenta “El Mesías”, un sencillo en español que muestra una evolución hacia una propuesta sonora más pesada, oscura e industrial. La canción combina una interpretación de mayor intensidad con una temática centrada en el poder, las promesas de salvación y las contradicciones presentes en determinados discursos políticos y sociales.

“El Mesías” recurre a imágenes religiosas y apocalípticas como recurso para abordar el llamado mesianismo político. La canción plantea un contraste entre las promesas de redención y realidades como la violencia, el hambre y la división social. Desde esta perspectiva, Mara V utiliza el lenguaje simbólico de la religión para reflexionar sobre conceptos como el individualismo, la explotación y las estructuras de poder.

El cambio de dirección musical también forma parte de la identidad del lanzamiento. Frente a trabajos anteriores, “El Mesías” se sitúa en un territorio más oscuro y contundente, incorporando elementos industriales que refuerzan el carácter de la letra. La producción busca acompañar el contenido temático sin convertir la canción en una pieza exclusivamente conceptual, manteniendo el foco en la interpretación y la composición.

Mara V cuenta con una trayectoria vinculada tanto a la interpretación como a la composición y la formación vocal. Comenzó su preparación formal en canto a los 14 años y, a los 17, lideró su primera banda de rock. Posteriormente participó en diferentes proyectos musicales como cantante, compositora y letrista. En paralelo, desarrolló una presencia importante en plataformas digitales, donde comparte contenidos relacionados con la música y la técnica vocal.

Con “El Mesías”, Mara V reúne esas distintas facetas en un lanzamiento que apuesta por una sonoridad más agresiva y una temática de carácter social. El resultado es una canción que utiliza recursos del rock y la música industrial para acompañar una reflexión sobre las promesas de salvación, las relaciones de poder y algunas de las tensiones presentes en la sociedad contemporánea.

Acústico/Indie Pop/Nuevos Sonidos

Human Barbie presenta “Ghosted”, un retrato íntimo del desamor

By Neto Cuc / agosto 24, 2026

Human Barbie, proyecto encabezado por el compositor estadounidense Chris Leopold, presenta “Ghosted”, un sencillo que se mueve entre el indie pop, el shoegaze y una estética lo-fi de marcado carácter analógico. La canción aborda una experiencia reconocible dentro de las relaciones contemporáneas: el distanciamiento repentino de una persona que, sin una explicación clara, deja de responder o desaparece emocionalmente.

Musicalmente, “Ghosted” apuesta por la contención. El tema comienza con guitarras suaves y una batería discreta, construyendo una atmósfera pausada que deja espacio para que la melodía y la voz ocupen el centro. Un sintetizador de carácter fantasmal aparece en determinados momentos y aporta una textura adicional sin alterar demasiado la estructura minimalista de la canción.

La sencillez de la producción contrasta con la presencia de su melodía principal, construida alrededor de un estribillo fácil de recordar. En lugar de recurrir a una producción expansiva o a recursos propios del pop de gran escala, Human Barbie mantiene una instrumentación más cercana al indie de carácter introspectivo. Esta elección sitúa a “Ghosted” dentro de una tradición de canciones que buscan generar impacto mediante la atmósfera, el detalle y la repetición más que mediante el exceso sonoro.

La letra parte directamente del concepto que da título al sencillo. El narrador intenta comprender cómo una relación que parecía avanzar puede transformarse de manera repentina en ausencia y desconexión. Frases como “Said you could love me / But suddenly maybe not” reflejan esa incertidumbre y funcionan como eje emocional de la canción. El tema no presenta el desamor desde una perspectiva grandilocuente, sino desde la confusión y el sentimiento de haberse perdido dentro de una situación difícil de interpretar.

“Ghosted” forma parte del trabajo de Human Barbie, un proyecto que Chris Leopold describe como una especie de “fantasía analógica”, con influencias que conectan el pop de radio, el vinilo y distintas vertientes de la música alternativa. Esta identidad también está presente en su trayectoria anterior, marcada por una producción artesanal y por una búsqueda de sonidos nostálgicos.

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2026 #519 | David Howls, Jens Rude, Breexe Picasso

By Neto Cuc / agosto 24, 2026

David Howls – Hooked | Estados Unidos

David Howls es un cantante y compositor de Dallas, Texas, originalmente de Salt Lake City, cuya música combina una sensibilidad alternativa con letras personales y emocionales. Su canción “Hooked” es un dinámico tema de alt-rock que aborda el conflicto de decir cosas que no sentimos y terminar lastimando a quienes amamos. A través de una narrativa marcada por el arrepentimiento, las promesas rotas y la soledad, David Howls explora cómo ciertos patrones emocionales pueden convertirse en un ciclo del que resulta difícil escapar.

Jens Rude – Magic Of The Moment | Dinamarca

Jens Rude presenta Echo From North, un álbum fruto de la colaboración entre Bali y Dinamarca que propone un viaje musical y emocional desde la juventud hasta la vejez, del sur al norte y del mundo exterior al interior. Sus canciones exploran las conexiones humanas, las experiencias compartidas y los desafíos de la vida, utilizando imágenes y metáforas del universo de la música para expresar emociones, recuerdos y las distintas etapas del camino, sin importar de dónde venga cada persona.

Breexe Picasso – She Can Get It, Pt. 2 | Estados Unidos

Breexe Picasso es un artista que busca utilizar la música como una fuerza positiva y una manera de hacer del mundo un lugar mejor. En “She Can Get It, Pt. 2”, combina la esencia del Hip Hop con elementos de Trap y R&B para crear una propuesta moderna, dinámica y llena de personalidad. La canción refleja su espíritu experimental y su interés por explorar nuevas sonoridades, demostrando una visión innovadora que toma las raíces del Hip Hop y las transforma en una experiencia fresca y contemporánea.

Acústico/Americana/Country/Folk

Grant Maloy Smith y “Voices on the Wind”: una mirada a la historia del Oeste estadounidense

By Neto Cuc / agosto 23, 2026

Grant Maloy Smith es un cantante y compositor estadounidense vinculado a las raíces de la música country, folk y Americana. Su trabajo se caracteriza por abordar historias de personajes y acontecimientos de la historia estadounidense desde una perspectiva narrativa. Dentro de su serie de álbumes conceptuales AMERICAN STORIES, Smith ha desarrollado proyectos en los que la música se complementa con elementos históricos y literarios.

Uno de sus trabajos más recientes es WILD WEST: AMERICAN STORIES, un álbum conceptual de 18 canciones dedicado a la expansión hacia el oeste de Estados Unidos durante el siglo XIX. El proyecto incluye dos LP, un CD y un libro de tapa dura de 90 páginas escrito e ilustrado por el propio Smith. Según la información proporcionada por el artista, el libro busca aportar contexto histórico y cultural a las canciones.

El álbum aborda episodios y figuras muy diversas, entre ellas la expedición de Lewis y Clark, la construcción del ferrocarril transcontinental, el Pony Express, el telégrafo, la cultura vaquera, el rodeo, la fiebre del oro y la Guerra de Secesión de Texas, además de personajes como Sacagawea, Bass Reeves y Theodore Roosevelt. La amplitud temática hace que el proyecto funcione tanto como colección musical como una interpretación artística de un periodo complejo de la historia estadounidense.

“Voices on the Wind” es el tercer sencillo de WILD WEST: AMERICAN STORIES. La canción está inspirada en Sacagawea, la joven indígena que acompañó a la expedición de Lewis y Clark durante su exploración del territorio adquirido por Estados Unidos mediante la Compra de Luisiana.

La canción no pretende ser una reconstrucción documental de su vida, sino un relato ficticio inspirado en su figura histórica. Su argumento presenta a una joven Sacagawea viajando con su hijo mientras acompaña a la expedición y contribuye con conocimientos, traducción y orientación durante el recorrido por territorios desconocidos para los exploradores.

Esta aproximación resulta coherente con el concepto general del álbum, que utiliza personajes y acontecimientos históricos como punto de partida para construir canciones narrativas. En lugar de limitarse a una cronología de acontecimientos, Smith busca convertir determinados episodios históricos en historias musicales protagonizadas por personas.

La interpretación vocal principal está a cargo de Abbie Parker. Smith participa con guitarra, piano y órgano B3, mientras que Gareth Laffely aporta flauta nativa americana y pow-wow drum. John Garland toca el bajo, T.J. Samuels la batería y Matt Burgess la percusión. La combinación de estos instrumentos contribuye a crear una atmósfera asociada con el paisaje y la dimensión épica del relato.

La producción musical se realizó principalmente en Suburban Cowboy Studio, el estudio de Smith en Rhode Island, con sesiones adicionales en Nashville. El disco reúne a numerosos músicos asociados con la escena de Nashville y la música de raíces, entre ellos el intérprete de dobro Rob Ickes, el banjoista Scott Vestal, el violinista Michael Cleveland, el guitarrista de pedal steel Mike Johnson y otros instrumentistas y vocalistas.

“Voices on the Wind” permite observar una de las características centrales del proyecto: la utilización de la música para acercarse a figuras históricas desde una perspectiva narrativa. En el caso de Sacagawea, esa decisión también requiere distinguir entre los hechos documentados y la imaginación del compositor. Los detalles emocionales y personales de la canción pertenecen al terreno de la ficción artística, mientras que el personaje y su participación en la expedición de Lewis y Clark tienen una base histórica.

Indie Pop

LA NUEVA OLA 2026 #518 | Austin McKinney, Eigenface, Lisa Michelle Anderson

By Neto Cuc / agosto 21, 2026

Austin McKinney – My God! | Estados Unidos

En “Ctrl+Z”, Austin McKinney toma una de las funciones más reconocibles de la tecnología y la convierte en una ingeniosa metáfora sobre la vida. La canción parte del deseo de poder borrar una decisión equivocada y volver atrás para elegir de otra manera, explorando así el arrepentimiento y la dificultad de aceptar que algunas acciones no pueden deshacerse. Desde su propuesta pop con matices DIY y experimentales, McKinney combina una idea contemporánea con una emoción universal: la necesidad de imaginar una segunda oportunidad.

Eigenface – Slow Exposure | Nueva Zelanda

En “Slow Exposure”, Eigenface reflexiona sobre el poder de la fotografía para convertir un instante del pasado en algo que percibimos como memoria, evidencia e incluso verdad. Escrita por el bajista y vocalista Elliot Vaughan, la canción explora la relación entre imagen, percepción e interpretación, cuestionando cuánto puede realmente revelar una fotografía sobre una persona o un momento. Su temática filosófica contrasta con una propuesta musical dinámica y juguetona, impulsada por un riff contagioso que convierte una reflexión sobre el tiempo y la memoria en una experiencia ágil y envolvente.

Lisa Michelle Anderson – Spend a Little Time | Estados Unidos

“Spend a Little Time” de Lisa Michelle Anderson se sumerge en los recuerdos de un amor que dejó huella y en esas preguntas que aparecen cuando imaginamos cómo habría sido la vida tomando otras decisiones. La canción retrata una relación marcada por la generosidad emocional: querer a alguien lo suficiente como para apoyarlo en la búsqueda de sus propios sueños, aun sabiendo que ese camino puede terminar separándolos. Entre nostalgia, pérdida y aceptación, Anderson convierte la despedida en una muestra de amor profundo y recuerda que, en ocasiones, dejar ir también puede ser una forma de amar.