Oleada Indie

Bienvenido a la Nueva Ola #615 | H-dMan Such, Phoeno, Renee D’Angelo

Bienvenido a la Nueva Ola #615 | H-dMan Such, Phoeno, Renee D’Angelo

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


H-dMan Such – Small Nocturnal Dramas (it’s all about us) | Slovakia

“Small Nocturnal Dramas (it’s about us)” es una balada de indie rock que combina la esencia del Britpop con una atmósfera melódica nostálgica de los años 90. La canción narra emociones profundas que emergen en la quietud de la noche —soledad, recuerdos y amores no confesados—, desarrollándose como una obra íntima en un escenario tenue. Con influencias sonoras de bandas como Travis o Doves y apoyandose en guitarras eléctricas suaves.


Phoeno – Safety | Irlanda

PHOENO es un dúo de pop electrónico originario de Dublín, formado por Adam Matthews y Liam Corbett. Surgido durante los confinamientos por la pandemia, el proyecto nació de largas conversaciones creativas mientras corrían por Phoenix Park, de donde toma su nombre. Con un sonido que mezcla voces melancólicas y sintetizadores etéreos, PHOENO ha comenzado a trazar una identidad musical. Su más reciente sencillo, “Made Of Stone”, adelanta el tono introspectivo y atmosférico de su próximo álbum, previsto para la primavera de 2025.


Renee D’Angelo – Down Bad | Estados

Renee D’Angelo es una cantante y compositora de pop rock originaria de Long Island, Nueva York. Comenzó su carrera artística a los seis años y ha estado escribiendo canciones desde los trece. Reconocida por su estilo que fusiona diversos géneros, ha sido nombrada Long Island’s Next Big Country Star y ha compartido escenario con artistas como Lee Brice. Su último EP, Memories of a Hopeless Romantic (2024), destaca por el sencillo “Down Bad”, una canción con tintes de funk y rock inspirada en Elton John y Lady Gaga, que aborda relaciones inestables con honestidad emocional. Renee se caracteriza por sus letras sinceras, su energía escénica y sus potentes interpretaciones vocales.


Bienvenido a la Nueva Ola #614 | ARK IDENTITY, CATSINGTON, Jordy Searcy

Bienvenido a la Nueva Ola #614 | ARK IDENTITY, CATSINGTON, Jordy Searcy

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


ARK IDENTITY – OH MY GOD | Canada

ARK IDENTITY es el proyecto solista de Noah Mroueh, cantante, compositor y productor indie/pop de Toronto. Su música combina dream pop con toques psicodélicos, creando paisajes y melodías memorables que invitan a la introspección. Influenciado por artistas como Tame Impala, Oasis y Bon Iver, Noah ha desarrollado un estilo propio que fusiona lo nostálgico con lo contemporáneo. Con canciones como “OH MY GOD,” ARK IDENTITY explora emociones profundas y momentos de autodescubrimiento.


CATSINGTON – Motorbike | Estados Unidos

CASTINGTON es un proyecto liderado por Jeff Katz, que combina influencias de rock alternativo y pop collage. Su próximo sencillo, “motorbike,” es una oda a un romance fugaz nacido sobre dos ruedas, inspirado en la película de 1986 His Motorbike, Her Island de Ôbayashi. La canción mezcla teclados Casio vintage, baterías electrónicas, la voz áspera de Katz y las armonías etéreas de Bhuvan Singh, ofreciendo un viaje sonoro onírico que refleja la elección entre el amor y la libertad personificada en la moto.


Jordy Searcy – Body Talk

Jordy Searcy es un cantante y compositor originario de Baton Rouge, Louisiana, que desde joven encontró su voz a través de la música en su familia y la iglesia. Tras participar en The Voice bajo la tutela de Pharrell Williams, decidió enfocarse en su carrera como artista independiente, mudándose a Nashville. Su EP Dark in The City (2018) recibió elogios por su autenticidad y profundidad lírica, consolidándolo en la escena musical y llevándolo a girar por todo Estados Unidos. Jordy destaca por la honestidad y emoción que transmite en su música, apoyada en su fe y su deseo de conectar sinceramente con su audiencia.


Bienvenido a la Nueva Ola #613 | Steven Araico, Mya Angelique, Inside Me

Bienvenido a la Nueva Ola #613 | Steven Araico, Mya Angelique, Inside Me

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Steven Araico – Ivory Keys | Estados Unidos

Steven Araico es un cantante, compositor y artista multidisciplinario originario de St. Petersburg, Florida. Con una voz etérea y profundamente emotiva, Araico combina elementos de rock alternativo, pop y melodías melancólicas al piano para crear canciones introspectivas y cinematográficas. Su música explora temas como el amor, la pérdida y el autodescubrimiento, y ha capturado la atención de oyentes con sencillos como “Ivory Keys” y su EP Fever Dream. Además de su carrera musical, también ha incursionado en la actuación, participando en la película Beauty Is Skin Deep. Steven Araico es una promesa dentro de la escena independiente.


Mya Angelique – the boy in the band | Puerto Rico

Mya Angelique es una cantautora originaria de San Juan, Puerto Rico, una ciudad vibrante que, para ella, siempre se sintió pequeña e incómodamente conectada. A pesar de estar rodeada de gente, creció sintiéndose como una observadora desde afuera. Influenciada por los ideales adolescentes proyectados en los medios estadounidenses, su propia experiencia en la secundaria le pareció decepcionante y solitaria. De ese contraste nació su EP debut paper girls, una colección de canciones que escribió en su mayoría a los 15 años. En ellas explora lo absurdo, aislante y contradictorio de ser adolescente, capturando con honestidad emocional una etapa de la vida que, aunque pasajera, deja una marca profunda.


Alexis Kolbin x Anna Petrova – Inside Me | Rusia

Alexis Kolbin es un productor y compositor de música electrónica originario de Vladivostok, Rusia. Su trabajo fusiona distintos géneros dentro de la electrónica, como el chillout, trance, downtempo y synthpop, creando paisajes sonoros que invitan a la introspección. También conocido bajo el alias KoReL, Kolbin ha lanzado proyectos destacados como el EP Lost in Silence y el sencillo Inside Me.


Bienvenido a la Nueva Ola #612 | Teana, In The Afterglow, Javi Goodnite

Bienvenido a la Nueva Ola #612 | Teana, In The Afterglow, Javi Goodnite

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Teana – Luz del Recuerdo | España

Teana es una banda de psych-pop originaria de Barcelona, formada en 2017 por Fabio Numbela, Alex Ruíz, Ferrán Alemany y Alexandre Gofas. Su sonido navega entre el shoegaze, el dream pop y la neo-psicodelia, con influencias que van desde el bedroom pop hasta el noise, y una clara devoción por Tame Impala. Tras sus EPs Lucid Fauna y Kill Your Ego, en 2025 lanzan su primer álbum, Sagrada Bendición, una obra que profundiza en la dualidad entre el ego y la identidad, explorando la adaptación social y la autenticidad personal a través de un enfoque íntimo y envolvente.


In The Afterglow – Words We Couldn’t Say | Canada

In The Afterglow es el proyecto de shoegaze, dreampop y post-rock del productor británico-canadiense Alfred Hermida. Tras más de dos décadas creando música electrónica bajo el alias UXB, Hermida retoma sus raíces influenciado por bandas como My Bloody Valentine, Ride y Slowdive. Con In The Afterglow, explora la conexión entre la creatividad humana y la inteligencia artificial, generando paisajes sonoros envolventes que combinan nostalgia y experimentación.


Javi Goodnite – I fought (a man) | Canada

Javi Goodnite es una banda con base en Toronto, formada por integrantes provenientes de distintas partes del mundo. Su música nace de encuentros esporádicos pero significativos, donde se reúnen en salas de ensayo para dar vida a canciones que capturan momentos únicos. Cada tema es una especie de fotografía emocional, inspirada en las experiencias compartidas y los altibajos vividos en los últimos años. Su sonido refleja la autenticidad de la colaboración entre amigos unidos por la pasión de crear.


Henri Werner: El productor electrónico alemán que conquista con “Blood Oath”

Henri Werner: El productor electrónico alemán que conquista con “Blood Oath”

Henri Werner, productor electrónico oriundo de Hanover, fusiona elementos de R&B, pop alternativo y electrónica. Con una formación musical que incluye 13 años de piano, guitarra, y batería, así como títulos en diseño de audio y composición musical, Henri ha sabido combinar técnica y sensibilidad para crear un sonido cautivador y atmosférico.

Su más reciente sencillo, Blood Oath, es un indie R&B de tintes cinematográficos que juega con la dualidad entre amor y obsesión, envolviendo al oyente en una atmósfera oscura y seductora. La producción de Blood Oath destaca por la mezcla de voces etéreas y emotivas, ritmos profundos y una base sonora cargada de misterio que invita a sumergirse en un relato sonoro intenso y apasionado.



Con toques de piano delicado y 808s contundentes, Henri Werner construye una experiencia auditiva que recuerda a artistas como The Weeknd o Billie Eilish, pero que mantiene una identidad propia, evitando caer en imitaciones para ofrecer algo fresco y audaz dentro del pop alternativo. El aura de suspenso y la carga emocional de la canción hacen que sea ideal para quienes disfrutan de los matices y las texturas sonoras que desafían los géneros convencionales.

Con un futuro interesante por delante, Henri Werner invita a su audiencia a explorar las profundidades emocionales y sonoras de su obra, proponiendo temas tan intrigantes como una “princesa vengativa” o una “sirena asesina” para futuros proyectos.


Bienvenido a la Nueva Ola #611 | Pale Heart, Alexandra Veltri, Sam Heselwood

Bienvenido a la Nueva Ola #611 | Pale Heart, Alexandra Veltri, Sam Heselwood

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Pale Heart – Juliette (Don’t Be Afraid) | Alemania

Pale Heart es una banda indie alemana liderada por los hermanos Marc y Nico Bauer, originarios de las zonas industriales de Stuttgart. Con un sonido que fusiona guitarras y teclados de inspiración retro con beats tanto acústicos como electrónicos, el grupo explora temas como la libertad, el amor y la búsqueda de la felicidad en una sociedad marcada por el egoísmo y la rutina. Su música nace como respuesta emocional a un mundo rígido, con la intención de tocar corazones y ampliar perspectivas a través de historias sinceras y conmovedoras.


Alexandra Veltri – The memory is fading away | Estados Unidos

Alexandra Veltri es una cantante, compositora y productora que crea música donde combina emociones crudas con una producción cuidadosamente delicada. Su estilo personal y directo transforma experiencias íntimas en relatos sonoros. En sus canciones, como “The Memory is Fading Away”, explora temas de memoria, amor y pérdida con una honestidad que deja huella.


Sam Heselwood – We Own This City | Australia

Sam Heselwood es un cantautor pop neozelandés que destaca por su música cálida e íntima, cargada de vulnerabilidad auténtica. Influenciado por artistas como Ed Sheeran y Lewis Capaldi, sus canciones abordan temas como la familia, el amor y la salud mental, con letras honestas y emotivas que conectan profundamente con el público. Tras una etapa como jugador de rugby, Sam encontró en la música una forma de romper estigmas, especialmente en cuanto a la expresión emocional masculina. Su estilo combina sensibilidad y fuerza, y con varios sencillos lanzados y un EP próximo, su futuro promete ser brillante.


Nathan O’Regan: resiliencia, alma y promesa en su nuevo single “Better Days”

Nathan O’Regan: resiliencia, alma y promesa en su nuevo single “Better Days”

El cantautor irlandés Nathan O’Regan regresa con “Better Days”, una balada conmovedora e íntima que ya está disponible a través del sello independiente Zenith Cafe Records, con sede en Belfast. El tema forma parte de su álbum debut, Olive Branch, que verá la luz el 19 de septiembre de 2025.

Nacido en Cork dentro de una familia musical, O’Regan vivió un inicio turbulento en la industria: tras ganar un concurso de radio en su adolescencia, firmó con una gran discográfica a los 16 años. Sin embargo, su proyecto debut fue archivado y, tras cuatro años el contrato fue cancelado. Este golpe marcó el comienzo de una nueva etapa: Nathan se mudó a Belfast, se sumergió en la escena local, creció como intérprete en pequeños escenarios y se rodeó de una comunidad de músicos con la que finalmente encontró su lugar.



“Better Days” nació justo antes del nacimiento de su hijo Arthur, en un momento de incertidumbre y cambio. “Vivíamos en una casa diminuta a las afueras de Belfast, y todo parecía estar en caos. No sabíamos ni cómo íbamos a hacer espacio para un bebé”, recuerda O’Regan. “Solo quería decirle a mi pareja que todo iba a estar bien, eventualmente. Que tuviera fe.”

La canción, escrita junto al también compositor Gareth Dunlop y co-producida por Michael Keeney, es una especie de arrullo moderno. Con líneas de piano cálidas, percusión sutil y una interpretación vocal cargada de alma, O’Regan nos entrega un mensaje de esperanza envuelto en sensibilidad. El estribillo — “There’ll be better days / The world is gonna change / Our dreams won’t go down in flames / If you can just hold on a little longer” — resuena como una promesa silenciosa ante el ruido del día a día.

Con honestidad, vulnerabilidad y una destreza lírica que toca lo más profundo, su música ofrece un refugio para quienes buscan consuelo en tiempos inciertos.


‘Claw’ de Mothé: Una Mordida de Pop Alternativo con Garras

‘Claw’ de Mothé: Una Mordida de Pop Alternativo con Garras

Mothé es un artista emergente de pop alternativo que ha ido forjando una identidad sonora en la escena musical de Los Ángeles, específicamente en el vibrante barrio de Echo Park. Su música es un reflejo de su habilidad para combinar influencias subterráneas con un toque accesible y comercial.

El último sencillo de Mothé, “Claw”, es un perfecto ejemplo de cómo logra fusionar la energía cruda con el atractivo del pop. A diferencia de otras canciones de su repertorio, que se caracterizan por una atmósfera más suave y experimental, “Claw” presenta un sonido mucho más agresivo y bailable, ideal para la pista de baile. La canción, cargada de sintetizadores y melodías pegajosas, destaca por su habilidad para transformar una energía sintética en algo absolutamente irresistible.



Mothé crea una atmósfera de sensualidad que se apodera de la pista de baile. La letra de “Claw” captura la esencia del amor físico en un club nocturno, con versos como “Claw my arms, kiss me in the dark / and eat me up, put that shit right in my cup” que transmiten de manera explícita la mezcla de deseo y la efervescencia del momento. Es una representación cruda y auténtica de las conexiones fugaces que pueden surgir en un ambiente tan cargado de energía.

Más allá de su faceta como cantante, Mothé también se destaca como DJ y productor para otros artistas, lo que le ha permitido adquirir una sólida reputación en la escena local de Los Ángeles. Su enfoque en mezclar géneros y sonidos distintos le ha permitido crear una discografía diversa que atrae tanto a los amantes del pop alternativo como a aquellos que buscan algo más experimental y underground.

Mothé ha compartido escenario con artistas como The Wrecks, Microwave, Teen Suicide y Chloe Lilac, entre otros, lo que le ha permitido consolidar una sólida base de seguidores. Además de sus presentaciones en vivo, ha ganado reconocimiento por sus shows secretos y fiestas en bodegas, donde su energía se amplifica y lleva a su audiencia a nuevas alturas.


Romanie Rompe Barreras con su Sonido Más Oscuro en ‘Uh Oh’

Romanie Rompe Barreras con su Sonido Más Oscuro en ‘Uh Oh’

Romanie, la artista nacida en Bélgica y radicada en Naarm/Melbourne, explora la complejidad de la vida con una mezcla de vulnerabilidad y fortaleza. Tras su álbum debut Are We There Yet? (2023), Romanie regresa con un nuevo sencillo titulado “Uh Oh”, que marca una evolución hacia un sonido más oscuro y grunge, mientras mantiene su enfoque introspectivo y su característico sentido del humor.

Desde su mudanza a Naarm en 2019, Romanie ha logrado cautivar a una audiencia global con su música indie y alternativa, convirtiéndose en una de las artistas más prometedoras de la escena musical australiana. Su música, inicialmente influenciada por el indie-pop, ha evolucionado, reflejando sus experiencias personales y un cambio en su visión artística. “Uh Oh” es un claro ejemplo de esta evolución, con un sonido más áspero y visceral, donde la fusión de guitarras eléctricas, sintetizadores y sus poderosas vocales dan lugar a una canción que refleja el caos y la turbulencia de la vida, todo ello envuelto en una atmósfera de autoconocimiento.



El nuevo sencillo de Romanie, “Uh Oh”, es el primer lanzamiento desde su debut en 2023. En él, la artista aborda las dificultades personales que atravesó en un periodo complicado de su vida, entre las que se incluyen problemas de salud y la nostalgia por su Bélgica natal. Sin embargo, como es característico en su estilo, la canción no se limita a la oscuridad; también está impregnada de un toque de humor irónico, lo que permite a la audiencia encontrar ligereza incluso en medio del dolor.

La letra de “Uh Oh” es una reflexión sincera sobre la lucha interna, con frases como “One of these days I will replace this version of myself / the bedside manners soothing up the bad side of my health”, que capturan perfectamente ese sentimiento de transformación y superación. La combinación de un riff de guitarra suave pero presente, junto con un sintetizador glitchy y la poderosa interpretación vocal de Romanie, lleva al oyente en un viaje emocional, que culmina con un grito catártico al final de la canción.

El video musical que acompaña a “Uh Oh” tiene un estilo nostálgico, evocando los primeros años de los 2000, con un toque visual de los videos musicales de esa época. Dirigido por Young Ha Kim (Mdou Moctar, Kaiit, Press Club), el video fue filmado en dos desguaces de autos en Cranbourne, Victoria, lo que refuerza la conexión de Romanie con su sonido más crudo y directo, además de rendir homenaje al coche pastel que aparecía en el video de su sencillo anterior “Are We There Yet?”. Esta estética visual representa la transición de Romanie de su antiguo sonido a este nuevo enfoque más experimental y audaz.


“So Good”: Andy Tongren Renueva el Optimismo con su Nuevo Sencillo

“So Good”: Andy Tongren Renueva el Optimismo con su Nuevo Sencillo

Andy Tongren, conocido por haber sido el frontman de la banda Young Rising Sons, da un paso importante hacia su carrera en solitario con el lanzamiento de su primer sencillo, “So Good”. Este tema marca una nueva etapa para el músico, donde refleja su esencia más pura y optimista, algo que ha caracterizado su trayectoria desde sus inicios.

“So Good” es una canción que encapsula la energía positiva que Andy transmite en su vida y en su música. Con una melodía fresca y un ritmo pegajoso, la canción invita a vivir el momento, a abrazar la alegría que a veces parece escapar entre las grietas de la rutina diaria. A pesar de haber nacido en circunstancias difíciles, cuando Andy se encontraba viviendo en un sótano oscuro en Bushwick, “So Good” destila luz y esperanza. Esta es una canción que busca encender esa chispa de felicidad, incluso en los momentos más oscuros.



Musicalmente, “So Good” es una mezcla entre el indie folk rock y el dance pop, con una producción minimalista pero efectiva que pone en primer plano la simplicidad y la naturalidad de la música. La guitarra acústica es la base de la canción, con una melodía ligera y alegre que se ve acompañada por una batería que da ese toque rítmico animado, llevándola a su clímax en el estribillo, donde la energía explota con fuerza y contagia a quien la escucha.

No hay pretensiones ni artimañas comerciales, solo un hombre con una guitarra y un mensaje claro: disfrutar del presente y encontrar la belleza en lo sencillo. En sus palabras, la canción nació del deseo de no complicarse, de simplemente dejarse llevar por la energía que el momento ofrece.

Con “So Good”, Andy no solo marca el comienzo de su carrera como solista, sino que también reivindica su lugar como un artista que siempre busca transmitir algo genuino. Tras el éxito que alcanzó con Young Rising Sons, donde la banda cosechó más de 225 millones de streams y compartió escenario con artistas de renombre como The 1975, Weezer, Halsey y Bleachers, Andy se encuentra ahora listo para reintroducirse al mundo de la música con una propuesta fresca, optimista y llena de energía positiva.

A lo largo de su carrera, Andy ha mostrado una capacidad excepcional para conectar con su audiencia, y con “So Good”, da un paso más en su evolución musical. Con una voz cálida y una melodía irresistible, el sencillo es una invitación a vivir con alegría, a encontrar lo bueno en medio del caos y a nunca perder la esperanza. En este nuevo capítulo de su carrera, Andy Tongren busca, como siempre, compartir con su público esa chispa de optimismo que lo caracteriza, y “So Good” es solo el principio de lo que promete ser una carrera llena de emociones y música que eleva el espíritu.