Mes: enero 2026

The Infamous Stringdusters y “Up From The Bottom”: bluegrass moderno con espíritu de superación

The Infamous Stringdusters y “Up From The Bottom”: bluegrass moderno con espíritu de superación

The Infamous Stringdusters reeafirman su sonido dentro del bluegrass contemporáneo con “Up From The Bottom”, una canción que combina virtuosismo instrumental, sensibilidad moderna y un mensaje profundamente inspirador. El quinteto estadounidense, conocido por expandir los límites de la música americana sin perder el respeto por sus raíces, entrega aquí una pieza luminosa que conecta tradición y presente con naturalidad.



Impulsada por un entramado preciso de banjo, violín, guitarra y slide, la canción avanza con un ritmo enérgico y contagioso que sostiene un estribillo poderoso, casi como un grito de guerra colectivo. “Up From The Bottom” transmite la sensación de levantarse después de la caída, de atravesar la dificultad con determinación y emerger con una renovada fuerza interior. Su núcleo acústico y su impulso rítmico refuerzan un clima de optimismo ganado, no ingenuo, que se siente auténtico y cercano.

El tema forma parte del álbum 20/20 y cuenta además con un videoclip oficial que amplifica su carga emocional, acompañando visualmente ese viaje de resiliencia y renovación. Con esta canción, The Infamous Stringdusters demuestran que el bluegrass puede ser tan emotivo y actual como cualquier otro género, manteniendo viva la esencia de la música americana mientras la proyectan hacia nuevos horizontes.


LA NUEVA OLA 2026 #29 | Chigri, Andrew Daniel Cates, Social Abyss

LA NUEVA OLA 2026 #29 | Chigri, Andrew Daniel Cates, Social Abyss

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Chigri – Landmines | Estados Unidos

Chigri es una vocalista de alt-pop con una voz cálida y aterciopelada, caracterizada por una interpretación íntima y emocional. En «Landmines», su single debut que marca el inicio de una nueva etapa artística, explora el peso de la auto-culpa y el aislamiento emocional, avanzando hacia un mensaje de empoderamiento y sanación. La canción refleja el proceso de reencontrarse con uno mismo y reconocer la importancia del propio sostén interno y del apoyo de quienes acompañan el camino, consolidando a Chigri como una artista sensible y honesta dentro del pop alternativo.


Andrew Daniel Cates – Number One | Estados Unidos

Andrew Daniel Cates es un artista que combina el espíritu del country con la fuerza del southern rock para crear canciones cargadas de emoción, esperanza y mensajes inspiradores. Su música invita a conectar con el amor, la resiliencia y la sanación personal, abordando tanto las relaciones humanas como la capacidad de superar los golpes de la vida sin rendirse. Con melodías cálidas, coros envolventes y momentos instrumentales intensos, Cates construye una propuesta sonora que busca tocar el corazón y motivar a mantener viva la confianza, la empatía y la fuerza interior.



Social Abyss – BREAK the chain | Estados Unidos

Social Abyss es el proyecto solista de Dave Dangerman, un artista con profundas raíces en el punk e industrial underground de los años 80, que fusiona darkwave, cyberpunk, goth y electrónica en una propuesta intensa y contemporánea. En «BREAK the chain», su sencillo de 2026, lanza un llamado directo a cuestionar el control social y la manipulación ejercida por instituciones, gobiernos y medios digitales, invitando a romper con el condicionamiento impuesto. Con beats pulsantes, atmósferas oscuras y un enfoque claramente orientado al club, la canción se presenta como un himno de empoderamiento y autoconciencia en un mundo cada vez más programado.






Max Styler y “You & Me (Notre Dame Remix)”: house hipnótico con pulso nocturno

Max Styler y “You & Me (Notre Dame Remix)”: house hipnótico con pulso nocturno

Max Styler continúa expandiendo el universo de You & Me con una nueva reinterpretación a cargo de Notre Dame, que lleva el track hacia un territorio más oscuro, elegante y profundamente hipnótico. El productor californiano, una de las figuras más sólidas del house actual y fundador del sello Nu Moda, vuelve a demostrar la versatilidad de su música al abrirla a un remix que transforma la energía original sin perder su esencia.



En esta versión, Notre Dame apuesta por una atmósfera más envolvente y nocturna, construida sobre grooves profundos, sintetizadores cargados de tensión y un beat firme que avanza con sutileza pero sin descanso. El remix se apoya menos en el impacto inmediato y más en la progresión, ideal para la pista de baile en su punto más introspectivo, cuando la música se vuelve hipnosis colectiva. Cada elemento está cuidadosamente dosificado, creando una sensación de movimiento constante que atrapa sin necesidad de excesos.

“You & Me (Notre Dame Remix)” confirma por qué Max Styler se ha convertido en un referente del house contemporáneo: sus producciones funcionan como lienzos abiertos a distintas lecturas, capaces de adaptarse tanto al peak time como a los momentos más profundos del club. Editado por Nu Moda y disponible en las principales plataformas digitales, este remix refuerza el carácter internacional del proyecto y consolida a You & Me como un track que sigue evolucionando, conectando distintas visiones dentro de la escena electrónica actual.


LA NUEVA OLA 2026 #28 | Lucy Dreams, MIEKS, Gene Madoc

LA NUEVA OLA 2026 #28 | Lucy Dreams, MIEKS, Gene Madoc

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Lucy Dreams – Not Gonna Lie | Austria

Lucy Dreams es un trío austríaco de dream-pop y synthwave que explora la relación entre humanos y tecnología a través de su identidad SonicWaveArtPop, integrando a Lucy como miembro artificial activo de la banda junto a Zero y One. En «Not Gonna Lie», la banda reflexiona sobre la transformación hacia la quinta dimensión como metáfora del enamoramiento, la pérdida de control y la curiosidad ante lo desconocido, combinando una narrativa conceptual con sintetizadores fluidos, ritmos constantes y una atmósfera cinematográfica y futurista. La canción resume su propuesta artística: un diálogo emocional y sonoro entre creatividad humana e inteligencia artificial en constante evolución.


MIEKS – Killing Me Inside | Paises Bajos

MIEKS es una cantante y compositora que combina pop rock potente con matices soul, construyendo canciones autobiográficas cargadas de determinación y emoción. En «Killing Me Inside», transforma la experiencia de ser acosada en un himno intenso y liberador, con una letra directa que refleja cómo este tipo de situaciones pueden destruir emocionalmente a una persona. Con un estribillo pegadizo, guitarras contundentes y una sección de vientos que aporta profundidad soul, la canción conecta con oyentes de rock, pop y soul a través de un mensaje honesto y poderoso.


Gene Madoc – Brand – New – Life

Gene Madoc es un cantautor y artista multidisciplinar de Cardiff que apuesta por una estética cruda y directa, influida por la literatura existencial y el espíritu del folk de grabación en vivo. En «Brand – New – Life», versión del clásico de Young Marble Giants, Madoc ofrece una interpretación íntima y desnuda, grabada en una sola toma, que rehúye cualquier artificio moderno para centrarse en la emoción pura. El tema refleja su admiración por la austeridad del original y su capacidad para reinterpretarlo desde una sensibilidad contemporánea, consolidando su identidad artística de cara a su álbum debut.








LA NUEVA OLA 2026 #27 | The Enigmatic Foe, Kandela, Henry Grace

LA NUEVA OLA 2026 #27 | The Enigmatic Foe, Kandela, Henry Grace

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The Enigmatic Foe – Algorithm | Estados Unidos

The Enigmatic Foe es el proyecto del cantautor y multiinstrumentista Jared Colinger, una propuesta que fusiona indie pop, rock y new wave con una sensibilidad melancólica y profundamente humana. En Algorithm, Colinger explora la tensión entre el control y la libertad a través de una producción precisa y electrónica, donde los ritmos calculados y las texturas pulidas reflejan cómo los sistemas tanto digitales como emocionales pueden llegar a dominarnos. La canción equilibra frialdad mecánica y vulnerabilidad humana, convirtiéndose en una reflexión sonora sobre la necesidad de romper patrones sin perder el rumbo.


Kandela – Solo con Recuerdos | España

Kandela es una cantautora española de 17 años originaria de un pequeño pueblo del Pirineo, cuya música se mueve entre el folk y el pop acústico con una sensibilidad íntima y honesta. En su sencillo «Solo con Recuerdos», apuesta por una instrumentación minimalista que pone en primer plano la voz y la letra, reflexionando sobre los recuerdos, el crecimiento personal y la incertidumbre de mirar al futuro sin quedar anclada en el pasado. La canción captura la vulnerabilidad de cuestionarse el propio camino, conectando tanto con oyentes jóvenes que enfrentan sus primeras decisiones como con quienes reconocen en ella una mirada nostálgica y sincera sobre el paso del tiempo.


Henry Grace – Passing Through | Reino Unido

Henry Grace es un cantautor británico que en “Passing Through” da un paso decisivo hacia un sonido más amplio y colectivo, dejando atrás la intimidad folk de sus inicios para abrazar una estética de Americana expansiva y rock de carretera. La canción, co-producida por Blaine Harrison (Mystery Jets), refleja su evolución de artista solista a líder de banda, combinando guitarras abiertas, impulso rítmico y una lírica introspectiva que habla de transición, movimiento y búsqueda de sentido. “Passing Through” se presenta así como una pieza clave dentro de Things Are Moving All Around Me, un álbum que captura el crecimiento personal y musical de Grace a través de influencias transatlánticas y una identidad sonora cada vez más definida.








Graham Candy y Showing Me Showing You: una mirada íntima desde lo acústico

Graham Candy y Showing Me Showing You: una mirada íntima desde lo acústico

Graham Candy, artista nacido en Nueva Zelanda y radicado en Alemania, continúa ampliando su trayectoria con el lanzamiento de “Showing Me Showing You”, un sencillo que marca un regreso a una estética más íntima y orgánica. Conocido por su participación en proyectos electrónicos de gran alcance internacional, Candy presenta aquí una faceta centrada en la sencillez sonora y la cercanía emocional.



La canción se construye a partir de una producción acústica y contenida, donde la guitarra cumple un rol central y deja espacio para una interpretación vocal clara y directa. Lejos de arreglos complejos, Showing Me Showing You apuesta por una estructura minimalista que refuerza el carácter reflexivo del tema. Esta elección permite que la atención se concentre en la letra y en la interpretación, elementos clave de la propuesta.

A nivel conceptual, el sencillo aborda temas como la vulnerabilidad, la autoafirmación y la búsqueda de equilibrio emocional. La narrativa sugiere un proceso de aceptación personal y de apertura, sin dramatismos excesivos, apoyándose en un tono sereno y contemplativo. La canción se desarrolla con una calma constante, transmitiendo una sensación de recogimiento y honestidad.

Showing Me Showing You se inscribe dentro del folk y el acústico contemporáneo, y resulta coherente con una línea de trabajo que prioriza la atmósfera y la sinceridad por encima del impacto inmediato. En este nuevo lanzamiento, Graham Candy propone una escucha pausada y cercana, reafirmando su versatilidad como compositor e intérprete y abriendo un nuevo capítulo dentro de su evolución artística.


Lucas Valiante y siren.: una exploración sonora desde la expresión cruda

Lucas Valiante y siren.: una exploración sonora desde la expresión cruda

Lucas Valiante desarrolla su proyecto musical desde una perspectiva centrada en la expresión y el proceso creativo más que en la búsqueda de un acabado pulido. Su enfoque se caracteriza por el uso de elementos crudos, distorsionados y emocionalmente directos, dando lugar a composiciones que funcionan como registros de estados anímicos y momentos personales.

En siren., Valiante construye un paisaje sonoro basado en sintetizadores, capas electrónicas y una producción de estética lo-fi. La canción se mueve entre pasajes de tensión y momentos de mayor apertura sonora, generando una dinámica que sostiene el desarrollo del tema. La voz, integrada como un elemento más dentro de la textura general, refuerza el carácter íntimo de la pieza sin buscar protagonismo excesivo.



siren. se inscribe en una corriente que prioriza la vulnerabilidad y la experimentación por sobre la estructura tradicional de la canción pop. La distorsión, el uso de imperfecciones y la elección de una narrativa abierta forman parte de una decisión estética coherente con la identidad del proyecto.

En conjunto, siren. ofrece una aproximación honesta al universo creativo de Lucas Valiante, presentando una obra que privilegia la expresión personal y el proceso artístico, y que se posiciona como una propuesta alineada con las exploraciones contemporáneas de la música electrónica alternativa.


LA NUEVA OLA 2026 #26 | Franco K, Christopher Ardra, Ali Moore

LA NUEVA OLA 2026 #26 | Franco K, Christopher Ardra, Ali Moore

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Franco K – BLAME | Estados Unidos

Franco K es un artista que se mueve dentro del R&B alternativo con una propuesta íntima y honesta, enfocada en emociones reales y relaciones complejas. Su tema “BLAME” refleja esa esencia al retratar el ciclo emocional de una relación donde nadie asume la responsabilidad y los problemas nunca se resuelven. Con letras cargadas de autoconciencia y frustración silenciosa, la canción muestra cómo la química puede pesar más que la lógica. Musicalmente, combina guitarras acústicas cálidas, pads etéreos y un groove relajado que culmina en un solo de guitarra eléctrica que funciona como liberación emocional.


Christopher Ardra – Tell Me | Estados Unidos

Christopher Ardra es un artista de Nueva York cuya música combina elementos de pop, rock y electrónica con una sensibilidad atmosférica y emocional. Su sencillo “Tell Me”, que abre el álbum, invita al oyente a un viaje introspectivo sobre la búsqueda de identidad y propósito, sostenido por voces suaves y casi susurradas, coros femeninos y un groove bailable. La canción refleja el sello distintivo de Ardra al unir lo digital y lo orgánico, mezclando beats programados con baterías en vivo, guitarras fluidas y momentos hablados que crean una experiencia envolvente y expresiva.


Ali Moore – Enciso | Reino Unido

Ali Moore es un artista de Escocia que continúa explorando nuevos lenguajes musicales y emocionales. “Enciso” marca su segundo lanzamiento en español, una canción nacida de experiencias personales que captura un momento específico en el tiempo con honestidad y sensibilidad.






JUNG convierte el cansancio post-viaje en un himno pop con “Vacation”

JUNG convierte el cansancio post-viaje en un himno pop con “Vacation”

La dupla sueca JUNG, formada por los hermanos Tom y Henrik Ljungqvist, da la bienvenida anticipada al verano de 2026 con su nuevo sencillo “Vacation”, una canción vibrante que captura a la perfección esa sensación contradictoria de regresar de un viaje más cansado de lo que te fuiste y necesitar, irónicamente, otra escapada. Lejos de ser solo un tema ligero, la canción conecta desde la experiencia cotidiana y la transforma en un himno energético y contagioso.



Musicalmente, “Vacation” se mueve entre el indie pop, el britpop de los años 2000 y el electropop moderno, con una producción dinámica que evoca la nostalgia de proyectos como Gorillaz, Peter Bjorn and John y Foster the People, pero manteniendo una identidad fresca y actual. El ritmo pulsante, los sintetizadores brillantes y un estribillo poco convencional convierten al tema en un candidato natural a banda sonora del verano.

La canción fue escrita en Londres junto a Tim Powell, coautor del icónico “Believe” de Cher, y James Bell, conocido por su trabajo en “The Business” de Tiësto, una colaboración que se percibe en la solidez pop y la ambición internacional del sencillo. Como detalle entrañable, las hijas de Tom y Henrik, Sam y Mary, participan en la canción bajo el nombre de Baby Hooligans, aportando un matiz familiar y espontáneo que refuerza el espíritu despreocupado del tema.

Este lanzamiento no solo adelanta lo que será su próximo EP, previsto para abril de 2026, sino que reafirma a la banda como una de las propuestas más sólidas y emocionantes del pop escandinavo actual.


LA NUEVA OLA 2026 #25 | Trip Tease, Anna Kozonína, Beau Morgan

LA NUEVA OLA 2026 #25 | Trip Tease, Anna Kozonína, Beau Morgan

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Trip Tease – Palcon Funch | México

Trip Tease, proyecto del productor mexicano Carlos Salame, se distingue por su enfoque electrónico melódico que fusiona influencias del pop, techno, lo-fi house y synthwave. En “Palcon Funch”, esta identidad se traduce en un viaje sonoro nostálgico y soñador, con claras referencias al Italo Disco y la estética ochentera, donde los sintetizadores brillantes y los ritmos envolventes crean una atmósfera elegante y emocional. El tema refleja la capacidad de Trip Tease para conectar el pasado con una sensibilidad contemporánea, ofreciendo una experiencia inmersiva que invita tanto a la pista de baile como a la introspección.


Anna Kozonína – Roses, Violets | Finlandia

Anna Kozonína presenta en “Roses, Violets” una balada electrónica de aire retro y enfoque artístico singular, donde convergen su sensibilidad crítica y su amor por la poesía y el misticismo. La canción combina voces soñadoras, una estructura poco convencional y una repetición hipnótica que construye un relato íntimo sobre la soledad, no como carencia, sino como un espacio de transformación y magia. Con un sonido etéreo y cinematográfico que evoca a Portishead, Lana Del Rey y Massive Attack, el tema confirma a Kozonína como una artista que convierte la introspección en una experiencia sonora profunda y elegante.


Beau Morgan – Are You Sure | Estados Unidos

“Are You Sure” de Beau Morgan es una canción country áspera y profundamente humana que aborda la incertidumbre de enfrentarse a una nueva etapa de la vida cuando aún pesan los viejos hábitos y las dudas internas. Con una narrativa íntima que parece surgir desde un taburete de bar a altas horas de la noche, el tema mezcla vulnerabilidad y humor negro para reflexionar sobre la responsabilidad, la paternidad y la dificultad de asumir quién se es realmente. Sencilla en su estructura pero poderosa en su honestidad, la canción destaca por su gancho directo y su capacidad de conectar con quienes se sienten atrapados entre el pasado y un futuro que exige madurar.