Año: 2025

Bienvenido a la Nueva Ola #473 | phyllzx, The Myriad, pulpa

Bienvenido a la Nueva Ola #473 | phyllzx, The Myriad, pulpa

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


phyllzx – mama please | Singapure

phyllzx es un artista cuyo sonido y letras son profundamente vulnerables y honestos. A través de sus canciones, como “mama please”, aborda temas difíciles como el rechazo parental y social, la lucha interna por la aceptación y los sentimientos de soledad y depresión. Su música refleja la experiencia de ser silenciado o no encajar, mientras lucha por encontrar un sentido de pertenencia. Con una mezcla de emociones crudas y sinceras, phyllzx se presenta como una voz para aquellos que enfrentan la adversidad de ser diferentes en una sociedad que exige conformidad, convirtiendo su dolor en una forma de conexión y comprensión para quienes comparten experiencias similares.


The Myriad – Something’s In The Water | Estados Unidos



The Myriad es una banda de rock alternativo originaria de Seattle, formada en 2001 por Jeremy Edwardson y John Roger Schofield. Tras varios cambios en la alineación y lanzamientos de EPs, la banda alcanzó reconocimiento con su primer álbum You Can’t Trust a Ladder en 2005 y el éxito de su segundo disco With Arrows, With Poise en 2008. Después de una serie de giras, la banda se tomó un descanso debido al diagnóstico de cáncer de su baterista Randy Miller, quien falleció en 2010. Tras una pausa de diez años, The Myriad regresó en 2023 con la re-lanzamiento de sus EPs y el lanzamiento de nuevos sencillos como “Signs” y “We Are.” Con una renovada formación, la banda continúa su camino con un sonido fresco y una nueva etapa creativa.


pulpa – Acto de fe | España

Pulpa es una banda reciente originaria de Narón, A Coruña, que se adentra en el terreno del rock alternativo con un sonido oscuro, denso y expansivo, marcado por reminiscencias postpunk y una base rítmica contundente. Sus canciones combinan momentos de decadencia visceral con explosiones luminosas, acompañadas de letras combativas y humanas. Su primer sencillo, Acto de Fe, fusiona psicodelia con guitarras llenas de rabia, marcando el inicio de su carrera con un mensaje de libertad personal y rebeldía. Actualmente, la banda se encuentra trabajando en su primer LP en los estudios Álamo Shock de Madrid, de la mano del productor Guille Mostaza.











Bienvenido a la Nueva Ola #472 | Pon Far, Balter, LIANNA

Bienvenido a la Nueva Ola #472 | Pon Far, Balter, LIANNA

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Pon Far – Not Yet | Estados Unidos

Pon Far es una banda estadounidense originaria de Nueva York, formada por Sophie y Nick, quienes comenzaron a colaborar a distancia durante la pandemia. Su sonido se mueve entre el Bedroom Pop, Lo-fi Pop, Indie y Dream Pop, creando una atmósfera cálida, suave y sensual que se caracteriza por su dinámica fluidez y un toque retro. Influenciados por artistas como The Marías y Julia Jacklin, sus canciones son íntimas y llenas de melancolía. Tras meses de intercambio creativo, lograron finalizar una colección de canciones que ahora planean lanzar, apoyados en redes sociales, listas de reproducción y videos musicales.


Balter – Someone New | Reino Unido

Balter es una banda emergente de Northampton que se destaca por su sonido indie rock centrado en el pop, combinando guitarras brillantes, ritmos pegajosos y letras maduras. Formada por Tom Drury (voz/guitarra), Jake Lewis (guitarra), Liam Kay (bajo) y Jack Cox (batería), la banda está lista para lanzar su debut EP, que explora las complejidades de las relaciones y el desamor. Con su primer sencillo “Someone New”, la banda demuestra su habilidad para transformar luchas personales en himnos contagiosos, consolidándose como una de las promesas más emocionantes del indie británico.


LIANNA – Rich & Famous | Estados Unidos

LIANNA, la autoproclamada “Reina del California Cool,” es una cantante y compositora californiana cuyo estilo combina narraciones al estilo de Bob Dylan con el shoegaze de Mazzy Star. Criada en un remolque en Pacific Palisades, comenzó a escribir canciones impulsada por la presión social adolescente y una profunda pasión por la música. Con una voz etérea y vibrante, LIANNA crea una mezcla soñadora de pop veraniego y rock emocional, que refleja las complejidades de la vida en Los Ángeles: sueños grandes, corazones rotos y la búsqueda constante de la fama. A lo largo de su carrera, ha viajado por toda California, ofreciendo un retrato sonoro del drama de la era de Instagram y las aspiraciones de Hollywood. Su próximo sencillo, “Rich & Famous”, aborda el sueño de la fama musical, capturando la lucha y la esperanza que impulsan su trayectoria.










‘Why Wouldn’t You Say So?’: La Canción que Transmite la Tensión de los Sentimientos No Dichos

‘Why Wouldn’t You Say So?’: La Canción que Transmite la Tensión de los Sentimientos No Dichos

Tora Luna es mucho más que una banda: es un colectivo compuesto por compositores, artistas, intérpretes y arreglistas, que se han unido para explorar nuevos horizontes dentro de la música indie. Nacido en el corazón de la campiña de Wiltshire, este colectivo ha logrado atraer la atención por su estilo único, que fusiona elementos del soul clásico con la energía cruda del indie contemporáneo. Con miembros clave como Alex Broadgate, Dominic Johnson, Joshua Kime y Ellie Parker, Tora Luna se distingue por su enfoque colaborativo, permitiendo que cada músico aporte su propio sello en cada proyecto.

El segundo sencillo de Tora Luna, Why Wouldn’t You Say So?, lanzado el 14 de febrero de 2025, es un claro reflejo de su enfoque innovador. Esta canción marca una nueva etapa en su carrera, mostrando una evolución en su sonido y explorando dinámicas emocionales profundas a través de la música. En ella, el dúo principal formado por Broadgate y Johnson se une a la talentosa vocalista invitada Deslynn Smith para dar vida a una pieza cargada de tensión emocional y arreglos musicales cuidadosamente elaborados.



El tema se caracteriza por un intercambio vocal entre Smith y Johnson, que representa la lucha interna de las relaciones no expresadas. Con una clara influencia de las armonías soul de Motown, pero sin perder la frescura y modernidad del indie, Why Wouldn’t You Say So? captura el momento exacto de esa frustración que surge cuando las palabras no se dicen, pero el sentimiento está presente. La canción se grabó en un estudio convertido en granero en la campiña, lo que aportó un toque íntimo y auténtico al proceso de grabación, destacando la atmósfera natural y la interacción en vivo entre los músicos.

El proceso de grabación, además, se aleja de las técnicas convencionales. En lugar de utilizar un “click-track” para seguir el ritmo, el grupo optó por grabar de manera más orgánica, lo que permitió que la canción tuviera una fluidez y una sensación más natural. Como explica Ellie Parker, “jugar sin un click-track hizo que el ambiente fuera mucho más relajado y, al final, el tema adquirió un tono más conversacional.”

La canción también cuenta con la participación de músicos invitados como Chloë Meade, cuyo violín aporta una melodía melancólica que se entrelaza con la vocalización poderosa de Smith y Johnson, además del saxofón de Edward Cross y la batería intuitiva de Gus White. Este enfoque multidimensional crea una rica capa sonora que transporta al oyente a una experiencia emocional completa.


“Cute”: La Cumbia Experimental que Rompe Esquemas de F.A.V. y Tino Amor

“Cute”: La Cumbia Experimental que Rompe Esquemas de F.A.V. y Tino Amor

La cumbia, un género musical profundamente arraigado en las tradiciones latinoamericanas, ha sido objeto de varias fusiones y reinvenciones a lo largo de los años. Sin embargo, pocos logran hacerla tan fresca y audaz como lo hacen F.A.V. y Tino Amor en su más reciente sencillo, “Cute”. Este tema, lanzado el 14 de febrero de 2025, no es solo una canción de amor; es un manifiesto sonoro cargado de ritmo, actitud y una energía que invita a moverse sin descanso.

Desde su colaboración en 2023, F.A.V. y Tino Amor han destacado por su enfoque experimental y su capacidad para romper los límites musicales tradicionales. En “Cute”, fusionan cumbia con influencias del hip-hop, punk, pop y electrónica, creando una atmósfera única y vibrante. La producción contemporánea de la canción se entrelaza perfectamente con la esencia de la cumbia, una mezcla que no solo resulta innovadora, sino también increíblemente adictiva.



El tema destila seducción y juego, con una letra que captura la esencia del amor irracional y la emoción de un romance a flor de piel. La canción juega con el coqueteo y la atracción de una manera ligera y desenfadada, como un baile de palabras y ritmos que refleja la intensidad y la frescura de la juventud. “Todo parece bueno, todo se siente mejor”, cantan, y es precisamente esa vibra de gozo y entusiasmo la que el oyente experimenta al escuchar la canción.

La verdadera magia de “Cute” está en la química entre los dos artistas. F.A.V. y Tino Amor tienen una energía incomparable, tanto en sus voces como en su presencia. La fusión de sus estilos y talentos genera una dinámica envolvente que da vida a la canción. Con una propuesta que se aleja de los convencionalismos, “Cute” demuestra que F.A.V. y Tino Amor están aquí para quedarse. No solo están revolucionando la cumbia, sino también redefiniendo lo que significa ser un artista contemporáneo: audaz, experimental y comprometido con causas sociales.


Kai Bosch: La nueva estrella del pop queer que conquista la pista de baile

Kai Bosch: La nueva estrella del pop queer que conquista la pista de baile

El artista británico Kai Bosch continúa consolidándose como una de las promesas del pop alternativo con su esperado EP Popstar of Your Dreams, que verá la luz el 16 de abril. Con una propuesta que fusiona la euforia de la música de baile con letras cargadas de emoción y vulnerabilidad, Bosch se perfila como un referente dentro de la escena pop queer.

Inspirado en la dualidad de la melancolía y el desenfreno, su sonido es un reflejo de su propio viaje personal: desde su infancia en la tranquila Polzeath, Cornwall, hasta la intensidad de la vida nocturna en Berlín y su consolidación artística en Londres. Esta mezcla de influencias se plasma en su estilo, que combina la estética del synth-pop de los 80 con la sofisticación de la electrónica contemporánea.



Su más reciente sencillo, Angel, es una pieza que encapsula perfectamente su esencia artística. Se trata de un tema impregnado de la esencia del disco-pop, con sintetizadores vibrantes, una base rítmica irresistible y una interpretación vocal que transmite emoción pura. Bosch ha descrito la canción como su “intento de crear un himno de desamor en clave disco”, y sin duda lo ha logrado.

La letra de Angel aborda la complejidad de los sentimientos posteriores a una ruptura. En palabras del propio artista: “Es una canción sobre pensar en alguien más mientras estás con otra persona. Pasé por una relación de rebote después de mi primera ruptura, y aunque mi nueva pareja era maravillosa, no podía dejar de añorar el pasado”.

Con su carisma y autenticidad, se ha propuesto convertirse en “la mayor estrella gay del pop en el universo”, y su crecimiento constante demuestra que está en camino de lograrlo. Temas anteriores como Everything Is Beautiful y Rodeo Romeo ya han mostrado su versatilidad y su capacidad para crear música pegadiza con una carga emocional intensa. Además, su reciente colaboración con Litany en Hello, Anxiety reafirma su habilidad para conectar con el público a través de relatos personales y honestos.

Con Popstar of Your Dreams, Kai Bosch ofrece una colección de canciones que encapsulan su evolución artística, mezclando euforia, desamor y autenticidad en una producción que promete ser un hito en su carrera. La fusión entre la introspección y la euforia de la música dance sigue siendo su sello distintivo, y su EP se perfila como un viaje emocional que resonará con todos sus oyentes.


Entre Sombras y Recuerdos: El Enigmático Viaje Musical en Dorian Gray (feat. Ora Cogan)

Entre Sombras y Recuerdos: El Enigmático Viaje Musical en Dorian Gray (feat. Ora Cogan)

El lanzamiento de Dorian Gray (feat. Ora Cogan) se presenta como una propuesta que invita a explorar paisajes sutiles y evocadores. La canción fusiona elementos del dream pop con matices del indie pop, generando un ambiente impregnado de nostalgia. La cuidada producción permite que cada detalle se perciba con claridad, creando una atmósfera que invita a la reflexión. Este nuevo tema marca un paso interesante en el recorrido musical propuesto por su autor.

La composición se distingue por un ritmo envolvente que se funde de manera armoniosa con la presencia de una voz femenina dulce y suave. Este recurso vocal complementa la base musical, añadiendo una capa de sensibilidad que perfuma la canción de forma equilibrada. La mezcla de sonidos logra evocar recuerdos y emociones a la vez que invita a sumergirse en un universo introspectivo.



Robert Ascroft se destaca por su visión artística, que trasciende la simple producción musical. Su formación como guitarrista clásico y su carrera en la fotografía le han permitido desarrollar un estilo narrativo que se plasma en cada proyecto. A lo largo de su trayectoria, ha trabajado con diversos artistas, lo que enriquece su enfoque creativo y le confiere una perspectiva única. Su capacidad para fusionar imágenes y sonidos se traduce en composiciones que despiertan la imaginación sin caer en excesos.

El resultado es un viaje sonoro que equilibra la intimidad de las emociones con la amplitud de una narrativa casi cinematográfica. Dorian Gray (feat. Ora Cogan) invita al oyente a transitar por paisajes musicales que oscilan entre lo etéreo y lo tangible, manteniendo siempre una coherencia en su atmósfera. La propuesta se ofrece como una experiencia sensible y refinada, en la que cada elemento cumple un rol esencial. Así, se abre una ventana hacia un universo musical donde la evocación y la sutileza se convierten en protagonistas.


Bienvenido a la Nueva Ola #471 | Orhun Alaşıklık, Elin Engdahl, Gilda

Bienvenido a la Nueva Ola #471 | Orhun Alaşıklık, Elin Engdahl, Gilda

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Orhun Alaşıklık – Sun | Turquia

Orhun Alaşıklık es un compositor, cantautor y multiinstrumentista con sede en Estambul. Con una propuesta musical que fusiona el indie, el neo-soul y el R&B contemporáneo, su sonido se caracteriza por melodías envolventes, instrumentación cálida y profunda. En 2024, lanzó su primer EP, marcando el inicio de una carrera en constante evolución, donde explora diversos géneros y emociones a través de su música.



Elin Engdahl – Bound For Glory | Suecia

Elin Engdahl es una cantante y compositora originaria de Norrköping, Suecia, inició su carrera musical en 2018 con el EP Embers, una colección de canciones centradas en el amor, escritas durante su estancia en Suiza y producidas por Luk Zimmermann. Tras un breve receso, retomó su carrera en 2024, con su versión en inglés de “Din tid kommer”, titulada Bound For Glory. Esta canción, originalmente escrita por Håkan Hellström y Björn Olsson, cuenta la emotiva historia de un hijo o hija que crece sin su padre, pero con la promesa de su madre de que encontrará su “tierra prometida”. El tema, cargado de esperanza y perseverancia, es un mensaje tanto de consuelo como de determinación, reflejando la lucha por alcanzar la gloria y los sueños a pesar de las adversidades.


Gilda – In/Out Of You | Estados Unidos

Gilda es una cantante y compositora que explora temas de amor, desamor y autodescubrimiento. En su canción In/Out of You, Gilda expresa la incertidumbre y la frustración de intentar forzar una conexión en una relación donde no hay chispa. Con una mezcla de tristeza, rabia y belleza, la canción invita a los oyentes a gritar el coro y sentirse comprendidos, convirtiéndola en un himno emocional y auténtico. In/Out of You refleja su lado más crudo y vulnerable, lo que la convierte en una de sus composiciones más sinceras.














Bienvenido a la Nueva Ola #470 | DNCR, biatlón y Theredspirit

Bienvenido a la Nueva Ola #470 | DNCR, biatlón y Theredspirit

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


DNCR – PARADISE | Estados Unidos

DNCR es una banda local de Seattle que se formó el verano pasado 2024 tras conocerse en línea y descubrir un potencial único, pronto comenzaron a agendar presentaciones en la ciudad y para noviembre se adentraron en el estudio para grabar sus sencillos, lanzando primero “Barefoot & Broken” y ahora con “PARADISE” en una propuesta rockera que se distingue por ganchos potentes y un ritmo genial que atrapa al instante.


La esencia de “PARADISE” se plasma en riffs sobrecargados de blues-rock que generan muros de sonido dinámicos y en letras intensas que narran historias de amor, pérdida y redención, su propuesta se siente fresca y directa, combinando la fuerza del rock clásico con matices que recuerdan al folk narrativo y a la americana, ofreciendo una experiencia sonora envolvente que invita a sumergirse en cada acorde


biatlón – evergreen | Países Bajos

Biatlón es una banda indie recién formada en Amsterdam, Países Bajos, que se define como un grupo moderno de dream-pop profundamente influenciado por el jangle pop, Sarah Records y la estética C86, su debut “evergreen” se presenta como un tema veraniego de ensueño en el que guitarras centelleantes y voces atmosféricas transportan al oyente a un universo de días soleados y emociones redescubiertas.


La canción fusiona de forma ingeniosa elementos del rock con toques de psicodelia y un ritmo tranquilo que crea una atmósfera inmersiva, los arreglos se distribuyen con naturalidad para formar un paisaje musical lleno de imágenes vívidas, la propuesta logra capturar la esencia de un verano inolvidable, evocando sensaciones de melancolía y optimismo en cada compás


Theredspirit – Your Mom | Estados Unidos

Theredspirit, liderado por Joseph Bautista, nos presenta “Your Mom” como una propuesta con una estética cuidada y un estilo fresco que combina influencias del indie pop y dream pop con matices de rock, la voz suave y aérea se contrapone de forma armoniosa a una instrumentación que oscila entre lo orgánico y lo procesado, generando un contraste que invita a prestar atención a cada detalle.


La producción de “Your Mom” destaca por un ritmo constante y efectivo que se mantiene desde el inicio hasta el final, donde cada acorde y matiz se entrelaza para formar un relato sonoro lleno de sutileza y equilibrio, la propuesta resulta accesible y agradable, ofreciendo una experiencia musical que conecta emociones y paisajes sonoros con naturalidad.


En resumen, las propuestas de DNCR, biatlón y Theredspirit nos muestran una diversidad de sonidos que van desde el rock narrativo y enérgico hasta el dream-pop envolvente y el indie pop fresco, te invitamos a darle una oportunidad a estos temas y dejarte llevar por sus ritmos y matices, descubriendo en cada uno un universo musical que enriquecerá tu playlist y te conectará con nuevas emociones sin pretensiones


La Tirada: El viaje mágico de Fernando del Rosario

La Tirada: El viaje mágico de Fernando del Rosario

La música tiene el poder de transportarnos a otros mundos, de hacernos revivir emociones y conectar con nuestra esencia. La Tirada, el nuevo álbum de Fernando del Rosario, fusiona arte, emociones y misticismo, en el cual nos sumerge en un viaje inspirado en el Tarot, el disco entrelaza nueve “arcanos” con nueve canciones, creando una experiencia espiritual.

Desde su infancia, Fernando ha encontrado en el arte un refugio y una forma de traducir sus emociones. La Tirada refleja esa sensibilidad a través de un recorrido introspectivo por la juventud: sus miedos, errores, amores y aprendizajes. Con una narrativa que recuerda la clásica historia del héroe, el álbum nos invita a una búsqueda de autoconocimiento, donde cada canción representa un capítulo de este viaje.



Fernando del Rosario rescata la esencia de la música romántica y la fusiona con un estilo alternativo y teatral. Influenciado por leyendas como José José y Jeff Buckley, La Tirada juega con sonidos clásicos y modernos, reviviendo el mito del showman. La combinación de letras poéticas y melodías envolventes convierte este disco en una obra que trasciende géneros y generaciones.

Uno de los puntos más altos es el sencillo homónimo, “La Tirada”. Esta canción, interpretada a dueto con Maya Tonatzin, revive el mito de las almas separadas al nacer. Con una atmósfera íntima y melancólica, la combinación de guitarras suaves y sintetizadores crea un ambiente nostálgico y etéreo. Las voces de Fernando y Maya se entrelazan con una emotividad palpable, transportando al oyente a esos amores que, aunque distantes, nunca se olvidan.

Antes de lanzar La Tirada, Fernando del Rosario se dio a conocer en el mundo del teatro musical con la adaptación y musicalización de Shangri-La, donde también participó como actor. Su paso por la televisión y la radio le permitió expandir su audiencia y afianzar su identidad artística. Este nuevo proyecto consolida su evolución como músico y narrador de historias, reafirmando su talento para plasmar sentimientos universales en canciones.


Entre Ganchos y Distorsiones: La Dinámica de Emasculation de Terror Terror

Entre Ganchos y Distorsiones: La Dinámica de Emasculation de Terror Terror

En un panorama musical en constante transformación, la propuesta de Terror Terror se revela como una respuesta al desorden actual mediante un sonido que busca imponer orden. La canción Emasculation se distingue por un ritmo excelente cargado de ganchos que capturan la atención desde el primer compás. La mezcla de influencias rock se plasma en una ejecución que equilibra muy bien su energía.

El ritmo de Emasculation es uno de sus ejes fundamentales, destacándose por su capacidad de generar un ambiente divertido y enérgico. Los arreglos resaltan de manera marcada el bajo y las guitarras, pilares en la construcción de su identidad musical. La canción mantiene un balance entre la fuerza instrumental y una línea vocal llena de versatilidad y expresividad. Esta integración de elementos ofrece una experiencia auditiva dinámica sin recurrir a la exageración.



Terror Terror es una banda que fusiona con precisión capas de psych, post-punk, indie y grunge, evocando sonidos que recuerdan a épocas marcadas por el terror. La dualidad cultural, al ser una propuesta Thai & American, se refleja en cada nota y en la complejidad de sus composiciones. Cinco músicos de Chiang Mai trabajan en conjunto para transformar el caos en una forma de ruido coherente. Su enfoque se centra en enfrentar un mundo incoherente con la firmeza de un sonido bien estructurado.

El sencillo Emasculation se presenta como una invitación a explorar una fusión de estilos sin recurrir a elogios desmedidos. Cada elemento, desde los arreglos hasta la interpretación vocal, contribuye a un relato sonoro que equilibra intensidad y sutileza. La canción ofrece una mirada fresca al rock contemporáneo, marcando un paso audaz en la trayectoria de la banda. En suma, Terror Terror nos propone con Emasculation un viaje musical que reta nuestras expectativas y redefine el ruido como forma de expresión.