Mes: junio 2025

Bienvenido a la Nueva Ola #682 | Juanma Onse, Tess Becket y Gina Zo

Bienvenido a la Nueva Ola #682 | Juanma Onse, Tess Becket y Gina Zo

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Juanma Onse – Mr. Robot | España

Desde Madrid, Juanma Onse presenta “Mr. Robot”, una canción con influencias marcadas del indie pop contemporáneo que se mueve con ligereza y ritmo. Con una producción pulida y un enfoque divertido, logra transmitir frescura sin perder precisión. La voz de Juanma acompaña con dinamismo, encajando con naturalidad en cada cambio de energía, lo que permite que la canción fluya sin tropiezos.

Su propuesta nace de una mezcla entre el pop rock nacional y ciertos matices que recuerdan a la nueva corriente musical argentina. Lleva cuatro años desarrollando su camino en solitario, centrado en traducir lo cotidiano en melodías cercanas. Ahora mismo, se encuentra grabando su primer disco, en un momento de creación constante que promete nuevos lanzamientos a lo largo de este 2025.


Tess Becket – Los Angeles | Estados Unidos

Por su parte, Tess Becket nos invita a recorrer “Los Angeles”, una pieza que apuesta por la sencillez y el equilibrio emocional. El ritmo avanza con calma, dejando espacio para una voz que no necesita excesos para comunicar. Las influencias del rock y el pop se mezclan suavemente, generando un paisaje íntimo que conecta con el lado más introspectivo del oyente.

Tess ha construido su identidad musical entre letras poéticas y arreglos que se sienten honestos. Su capacidad como productora, compositora e ingeniera de sonido se hace evidente en cada detalle. En canciones previas ha demostrado su habilidad para hablar de relaciones complejas desde un lugar de vulnerabilidad, algo que también se percibe aquí, con una narrativa que avanza sin pretensiones.

Gina Zo – Dirty Habits | Estados Unidos

Cerramos con Gina Zo y su canción “Dirty Habits”, una propuesta que abraza el pop contemporáneo con una base sólida de bajos intensos y un ritmo que camina con firmeza. La producción se percibe detallada, mientras que su voz aporta carácter, sosteniéndose con presencia desde los primeros segundos. Es una canción que combina suavidad con decisión, sin buscar la estridencia.

Gina ha recorrido un camino donde la autenticidad es clave, llevando su historia personal al centro de su música. Desde su paso por The Voice hasta su crecimiento como figura dentro de la comunidad LGBTQIA+, ha encontrado en sus canciones un espacio de expresión y conexión. Influenciada por artistas como Norah Jones y Stevie Nicks, su estilo se nutre tanto de la introspección como del poder de una identidad bien plantada.


Cada una de estas propuestas ofrece algo distinto, pero todas tienen un punto en común: el deseo de contar algo desde un lugar propio. Juanma Onse, Tess Becket y Gina Zo nos muestran cómo se puede construir un camino musical con personalidad, equilibrio y presencia. Te invitamos a escucharlos y descubrir cuál de estas voces se quedará contigo un poco más de lo esperado.


Bienvenido a la Nueva Ola #681 | T. Soomian, Dee Dasher y Chris Waters

Bienvenido a la Nueva Ola #681 | T. Soomian, Dee Dasher y Chris Waters

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


T. Soomian – New Way | Estados Unidos

Desde Los Ángeles, T. Soomian nos comparte “New Way”, una propuesta que vibra con energía desde los primeros segundos. La canción combina un ritmo alegre y envolvente con claras influencias del indie pop contemporáneo, pero sin dejar de lado un toque retro que le da su propia identidad. La mezcla resulta atractiva sin ser forzada, lo que le permite conectar de forma inmediata sin saturar los sentidos.

El enfoque musical de Soomian se nutre de una variedad de influencias que parecen converger de manera natural en su sonido. Hay elementos de R&B que se asoman sutilmente entre los arreglos, generando una base cálida sobre la que se construye una experiencia pegajosa y optimista. “New Way” no busca ser compleja, sino simplemente ofrecer algo que se disfruta sin complicaciones.


Dee Dasher – Time’s A Killer | Estados Unidos

La propuesta de Dee Dasher con “Time’s A Killer” se mueve en una dirección más introspectiva, donde la producción detalla cada matiz sin restarle naturalidad. La canción fluye con calma, alternando entre una base acústica que genera cercanía y elementos que aportan profundidad, todo acompañado por una voz contenida que sabe cuándo sostenerse y cuándo soltarse.

Viviendo en la tranquilidad de Jim Thorpe, Dee parece canalizar ese entorno en su música, desarrollando una narrativa que no busca impactos rápidos, sino sensaciones que se asienten con el tiempo. El resultado es una canción que se toma su espacio, sin prisa, construyendo una atmósfera que combina suavidad con una esencia alternativa bastante definida.


Chris Waters – With You | Estados Unidos

Con “With You”, Chris Waters vuelve a demostrar su facilidad para fusionar géneros sin perder claridad. El tema se posiciona dentro del pop moderno, pero incorpora matices electrónicos que le dan un carácter particular, mientras se desliza con una ligereza que lo acerca al dream pop, aunque manteniendo un ritmo animado que evita la pasividad.

Waters, originario de Milwaukee y ahora instalado en Denver, ha transitado por distintos caminos musicales, desde el rap y el electro pop hasta la experimentación con versiones acústicas. En esta canción, retoma su vena más bailable sin sacrificar la atmósfera envolvente, consiguiendo una combinación que se sostiene entre el movimiento y la contemplación.


Cada uno de estos artistas nos presenta una visión distinta del panorama musical actual, desde la vitalidad de T. Soomian, la sensibilidad elaborada de Dee Dasher, hasta el equilibrio dinámico de Chris Waters. Te invitamos a darte un momento para escucharlos, tal vez alguno de ellos logre quedarse contigo más tiempo del que imaginas.


Emily Wolfe regresa con fuerza y autenticidad en “Dead End Luck”

Emily Wolfe regresa con fuerza y autenticidad en “Dead End Luck”

Emily Wolfe originaria de Austin, Texas, cantante, guitarrista, compositora y productora ha irrumpido en la escena musical como la fuerza del rock moderno. Con una propuesta que combina la crudeza del rock clásico, la intensidad emocional del indie y una ejecución técnica impecable, Wolfe se ha ganado un lugar destacado entre los grandes nombres del género.

Autodidacta desde los cinco años, Wolfe encontró en la guitarra su vehículo de expresión, a lo largo de los años, su pasión por el instrumento la llevó a perfeccionar un estilo único: robusto, melódico, enérgico y profundamente emotivo. Su talento no pasó desapercibido, y la llevó a compartir escenario con leyendas como Heart, Joan Jett & the Blackhearts, The Pretenders, así como bandas contemporáneas como The Struts, TOOL y Catfish and the Bottlemen.



En 2023, Wolfe dio un paso clave en su carrera con el lanzamiento de “Dead End Luck”, musicalmente, la canción se posiciona como un “sad banger”, una pieza melancólica que no pierde fuerza ni dinamismo, en la línea de bandas como Dead Sara o Thunderpussy. La intensidad emocional está perfectamente equilibrada con una producción que, aunque contundente, mantiene una claridad que permite a cada elemento brillar. Esta vez, Wolfe asume la producción por completo, una decisión que le da un carácter aún más personal y empoderado al proyecto.

Emily Wolfe continúa consolidándose como una figura esencial del rock moderno: intensa, técnica, introspectiva y ferozmente independiente. Con “Dead End Luck” marca un nuevo punto de inflexión, demostrando que el verdadero poder de un artista radica en su capacidad para transformar el dolor en arte con propósito.














Bienvenido a la Nueva Ola #680 | The First Eloi, Two Passengers, THIRD VIBES

Bienvenido a la Nueva Ola #680 | The First Eloi, Two Passengers, THIRD VIBES

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The First Eloi – In Sepia | Alemania

The First Eloi es una banda de shoegaze formada por dos veteranos del noise y postpunk junto a un cantante más joven. Desde el lanzamiento de su EP Low Glow en 2023, han seguido explorando sonidos atmosféricos y experimentales, como en su sencillo “In Sepia”, que destaca por su ritmo más pausado y el uso innovador de guitarras invertidas. Su música combina texturas densas y melancólicas, creando paisajes sonoros envolventes que reflejan una sensibilidad contemporánea dentro del género.


Two Passengers – Lonely Boy | Alemania

Two Passengers es un dúo pop originario del sur de Alemania que desde 2024 ha estado trabajando en su álbum debut, una obra que narra la búsqueda constante del amor entre fiestas, desamores y momentos de introspección. Su música combina una atmósfera vintage con sonidos emotivos y detallados, capturados cuidadosamente en su estudio analógico. Con canciones como “Lonely Boy” y “Undress Me”, el dúo ofrece una propuesta auténtica y personal, que refleja historias sinceras y nostálgicas, consolidándose como una de las voces más interesantes del pop contemporáneo europeo.


THIRD VIBES – lemonade | Estados Unidos


Third Vibes es el proyecto musical de Max, un productor destacado en los géneros de pop y house. Su pasión y constancia le han permitido lanzar música bajo importantes sellos como BMG, Warner Music, ChillYourMind y Soave, posicionándolo como una figura relevante dentro de la música electrónica contemporánea.

























Bienvenido a la Nueva Ola #679 | Miguel Lopes & the Skop Band, La otra media, Hotel Sur

Bienvenido a la Nueva Ola #679 | Miguel Lopes & the Skop Band, La otra media, Hotel Sur

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Miguel Lopes & the Skop Band – Better Days | Portugal

Miguel Lopes & The Skop Band es un proyecto que fusiona groove, soul y calidez instrumental con una sensibilidad orgánica y relajada. Liderado por el guitarrista y compositor Miguel Lopes, el grupo crea paisajes sonoros ideales para acompañar momentos de contemplación, viajes y creatividad. Con grabaciones realizadas entre Lisboa, Natal y Las Vegas, su música refleja una conexión global y emocional, destacándose por su energía positiva, texturas envolventes y una ejecución sutil pero profundamente expresiva.


La otra media – Tus Penas | Puerto Rico

La Otra Media es una banda indie rock de Puerto Rico que fusiona influencias como el rock británico de los años 60, la música tropical latina y sonidos de videojuegos chiptune, todo integrado en un estilo fresco y pegajoso. Originarios de Bayamón, comenzaron como un trío y luego incorporaron un cuarto miembro, lo que permitió que su sonido evolucionara hacia una mezcla más folk y alternativa. A pesar de las dificultades como la migración de sus miembros y la crisis económica y natural en la isla, han mantenido la amistad y la pasión por la música, regresando con fuerza para demostrar que su historia apenas comienza.


Hotel Sur – Aguas Rojas II (Tras la tormenta) | España

Hotel Sur es un proyecto musical español que destaca por su combinación de sensibilidad lírica y atmósferas envolventes. Su sonido fusiona el pop introspectivo con elementos ambientales, creando paisajes sonoros emocionales y contemplativos. Con temas como “Aguas Rojas II (Tras la tormenta)”, la banda muestra una evolución hacia una estética melancólica y sincera, ofreciendo una experiencia auditiva que invita a la reflexión y conecta profundamente con el oyente.






































Bienvenido a la Nueva Ola #678 | JUDITH, Satellite, Tame the mere

Bienvenido a la Nueva Ola #678 | JUDITH, Satellite, Tame the mere

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


JUDITH – A la distancia | Argentina

JUDITH es una cantautora que transforma emociones en canciones íntimas. Desde siempre ha escrito música, y ahora ha decidido compartirla con el mundo. Su primer EP, A la distancia, es una muestra de su sensibilidad donde mezcla melodías suaves con letras sinceras y momentos de desahogo como el rap que destaca en la canción principal. Con una propuesta que combina pop, introspección y una voz auténtica.


Dead Rose x RUNN – Satellite | Estados Unidos

“Satellite” es una canción que fusiona emoción y modernidad a través de una producción electrónica. Con una atmósfera luminosa y femenina, el tema transmite un mensaje de amor incondicional y apoyo constante, como un satélite que orbita siempre cerca, sin abandonar. Su sonido fresco y vibrante invita a escucharla en alto, dejándose llevar por una energía optimista que conecta tanto con el cuerpo como con el corazón. “Satellite” no solo suena bien: se siente.


Tame the mere – Pretty Ugly | Australia

Tame the Mere es un proyecto que combina vulnerabilidad emocional con una intensidad sonora desgarradora. A través de guitarras potentes, su propuesta se sumerge en temas como el amor tóxico, la identidad y la liberación personal. Con un enfoque crudo y sin filtros, la banda canaliza experiencias difíciles en canciones catárticas, como “Pretty Ugly”, que reflejan el dolor de relaciones destructivas y la fortaleza que nace al enfrentarlas. Su sonido es una mezcla de rock alternativo y emo contemporáneo.


























Glass Spells: Magia Sintética que Encanta al Corazón Latino

Glass Spells: Magia Sintética que Encanta al Corazón Latino

Desde San Diego, California, Glass Spells llega como un dúo que mezcla el synth-pop moderno con una atmósfera nostálgica ochentera y toques de dreamwave. Compuesto por Anthony Ramirez, quien se encarga de la instrumentación y producción, y Tania Costello, la voz potente y emotiva que define el sonido del grupo, Glass Spells ha sabido crear una propuesta musical envolvente, melódica y llena de energía.



Una muestra de su estilo es su reinterpretación del clásico latino “Nunca Es Suficiente”, originalmente popularizado por Natalia Lafourcade. Lejos de hacer un cover, Glass Spells logra transformar la canción en una experiencia nocturna y visceral. Los sintetizadores de Anthony aportan una nueva textura, enfatizando la melodía natural y elevando la sensación onírica del tema. La voz etérea y melancólica de Tania flota sobre la base electrónica, logrando un equilibrio entre la belleza original y un aura oscura propia del dark-wave.

Glass Spells rinde homenaje a la música latina, sino que la reimagina a través de su propia óptica electrónica y contemporánea. Este enfoque ha sido reconocido en escenarios importantes, con presentaciones en festivales como Cruel World, SXSW y Darker Waves Festival, donde han demostrado que su sonido es mucho más que nostalgia: es una propuesta sólida y vibrante tanto en vivo como en estudio.


Maryon King y Emily Vaughn: El dúo que pone ritmo a la locura del amor

Maryon King y Emily Vaughn: El dúo que pone ritmo a la locura del amor

Dos artistas de Los Ángeles, Maryon King y Emily Vaughn, han unido fuerzas para crear “Maniac”, un tema pop que explora la pasión desenfrenada y la obsesión irracional que a veces provoca el amor. Este sencillo combina las voces soul de Maryon con la lírica afilada y la energía vibrante de Emily, dando lugar a una canción intensa, pegajosa y llena de emociones encontradas.

“Maniac” es un viaje sonoro que mezcla ritmos contundentes, sintetizadores envolventes y un bajo que emula el latido acelerado del corazón cuando se está atrapado en una vorágine emocional. La producción logra un equilibrio entre un himno para cantar a todo pulmón y una pieza íntima. La combinación de la emotividad de Maryon King y la agudeza lírica de Emily Vaughn crea una atmósfera única que atrapa desde el primer acorde.



Maryon King, de origen moldavo-italiano y con solo 24 años, ha forjado su camino en la música con determinación y talento. Inspirada por Madonna desde niña, Maryon desafió las expectativas familiares y se sumergió en la escena musical londinense antes de asentarse en Los Ángeles. Su voz y su sensibilidad para escribir letras emotivas la han llevado a colaborar con grandes productores y a consolidarse como una promesa del pop alternativo, con canciones destacadas como “Flatline” y su próximo EP Back to Strangers.

Por su parte, Emily Vaughn es una artista y compositora con más de 30 millones de streams reconocida por su habilidad para crear hooks irresistibles, ha trabajado junto a figuras del EDM y coescrito éxitos para artistas como Party Favor.

“Maniac”representa la perfecta mezcla entre la pasión y el descontrol, la dulzura y la intensidad. Este sencillo reafirma el lugar de Maryon King y Emily Vaughn como referentes emergentes dentro de la escena musical contemporánea, y confirma que la ciudad de Los Ángeles sigue siendo un semillero de talento e innovación sonora. Si buscas una canción que hable de amor con todas sus luces y sombras, “Maniac” es la pista que debes tener en tu playlist. Una explosión pop que invita a dejarse llevar por el caos de la pasión y disfrutar de cada nota.


Bienvenido a la Nueva Ola #677 | Alaska, The Silent Verse, Marzoña

Bienvenido a la Nueva Ola #677 | Alaska, The Silent Verse, Marzoña

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Alaska – Montecito | Colombia


The Silent Verse – Fall Into Me | Reino Unido

The Silent Verse es el proyecto musical del cantautor Wayne Dixon, una propuesta íntima donde cada canción nace de experiencias personales reales. Sus letras exploran temas como el amor, la pérdida, la nostalgia y el crecimiento, conectando profundamente con quienes han vivido intensamente.


Marzoña – Cuticles | Estados Unidos

Marzoña es el proyecto del artista angelino Alex, quien tras participar en múltiples bandas y aventuras sonoras, emprende ahora un viaje solista que fusiona ritmos de hip-hop con melodías y sensibilidades del rock e indie. Con una identidad fresca y juguetona, Marzoña destaca por su estilo ecléctico y letras personales cargadas de pequeños detalles cotidianos que se vuelven universales.


























Morningless: la sensibilidad indie-pop que nació de un sueño adolescente y florece en la madurez

Morningless: la sensibilidad indie-pop que nació de un sueño adolescente y florece en la madurez

En un rincón tranquilo de Suiza, entre melodías nostálgicas y letras introspectivas, nació Morningless, el proyecto musical del artista italo-suizo Alessandro, cuyo recorrido creativo es tan honesto como conmovedor. Lo que comenzó como un pasatiempo de juventud —componer temas MIDI por diversión en 1998— fue tomando forma hasta convertirse en un proyecto prometedor.

Alessandro fundó Morningless junto a su primo Marco, guitarrista y saxofonista, a finales de los años 90. Ambos compartían tardes de experimentación y amor por la música mientras estudiaban en la EJMA (École de Jazz et de Musique Actuelle) de Lausana. Con la posterior incorporación de la cantante Pauline, el proyecto adquirió profundidad vocal y una fuerte sensibilidad melódica.



Sin embargo, como ocurre con muchas bandas emergentes, la vida los llevó por distintos caminos. Fue en 2005, tras conocer a su esposa Jasmine y más adelante convertirse en padre de Niccolò, que Alessandro encontró una nueva fuente de inspiración que lo impulsó a retomar su música con renovada pasión y propósito. “Morningless” se convirtió entonces no solo en un proyecto artístico, sino en una carta de amor a su familia.



El álbum debut, iniciado en 2007 y finalmente completado en 2019, fue el resultado de años de crecimiento personal, aprendizaje y reflexión. En 2021, Morningless lanzó su segundo disco, «Planets», que marcó una evolución sonora incorporando elementos del rock alternativo, el pop atmosférico y sonidos experimentales.

Ahora, Alessandro se prepara para su obra más ambiciosa: el álbum doble conceptual «Two Birds Singing Lullabies», previsto para julio de 2025. Esta producción promete ser una meditación profunda sobre el amor, el paso del tiempo, la paternidad, la memoria y los pequeños gestos que salvan el alma.



Morningless combina influencias del indie pop, el rock psicodélico y el folk alternativo para crear paisajes sonoros honestos y reconfortantes. La voz de Alessandro, cálida y contenida, tiene el poder de abrazar al oyente. Su narrativa mezcla referencias culturales contemporáneas —como videojuegos o la vida moderna— con emociones universales como la ansiedad, la melancolía o el deseo de cambio.

El nombre del proyecto —Morningless— nace de una confesión simple: Alessandro odiaba despertarse temprano. Pero en esa frase aparentemente banal se esconde una filosofía: crear un mundo alternativo donde no existen las prisas, donde el tiempo se detiene para escuchar, sentir y sanar. Y eso es justo lo que logra su música.



Morningless ofrece una pausa, un respiro, una canción de cuna para el alma adulta. Es la música perfecta para una noche de reflexión, un viaje en tren, una tarde de lluvia o ese momento en que necesitas que alguien, aunque sea en voz baja, te diga: “todo estará bien”.