Mes: mayo 2025

“Sunshine State”: La nostálgica oda punk-pop de Fortitude Valley

By Oleada Indie / mayo 21, 2025

Desde el noreste de Inglaterra, la banda Fortitude Valley emerge como una propuesta fresca y enérgica dentro del indie rock y power pop contemporáneo. Liderada por Laura Kovic, quien previamente formó parte de la banda de pop psicodélico Tigercats, Fortitude Valley fusiona influencias de grupos como The Beths, The Go-Go’s y Pavement para crear un sonido que es a la vez nostálgico y moderno.

Su nuevo sencillo, “Sunshine State”, captura perfectamente esta esencia: riffs potentes, melodías pegadizas y un espíritu juvenil que invita a la introspección y a la celebración. La canción narra el viaje emocional de alejarse de Australia y enfrentar los sentimientos que eso conlleva, a partir de la revisión de antiguos diarios personales de Laura, quien reflexiona sobre su crecimiento y los sueños que siempre la impulsaron a mudarse al Reino Unido.

El video musical, grabado en Queensland, Australia, complementa la energía imparable de la canción, mostrando paisajes vibrantes que evocan la esencia del “Sunshine State”.

Su álbum debut homónimo, publicado en 2021, fue muy bien recibido, y ahora preparan con entusiasmo su próximo trabajo, Part Of The Problem, Baby, que se espera continúe explorando esa combinación de energía punk, melodías pop y letras cargadas de sinceridad emocional. Su música, llena de hooks contagiosos y una actitud refrescante, promete seguir conquistando corazones y escenarios alrededor del mundo.

Artpop/Nuevo Rock/Pop Rock/Rock

La nueva piel de Pol Batlle: folk, emoción y riesgo sonoro

By Oleada Indie / mayo 21, 2025

Pol Batlle, tras su paso por la banda Ljubliana & the Seawolf y el lanzamiento de su debut en solitario Salt Mortal (2022), el músico presenta ahora A Caballo Voy, un nuevo EP que confirma su evolución artística y su capacidad para emocionar desde el riesgo y la autenticidad.

A Caballo Voy marca un giro significativo en el sonido de Batlle. Sin abandonar del todo sus raíces folk, el artista se adentra en paisajes más eléctricos, con arreglos arriesgados, texturas ambientales y una producción que privilegia lo emocional sobre lo comercial. La colaboración con el productor Ander Agudo y la reunión con antiguos compañeros de Ljubliana & the Seawolf imprimen al disco una sensación de reencuentro y madurez.

En canciones como “La Piel”, segunda pista del EP, se percibe con claridad esa nueva dirección: guitarras acústicas y eléctricas se entrelazan en una atmósfera envolvente, mientras la voz de Batlle –suave, quebradiza y a la vez firme– actúa como guía espiritual. El resultado es una experiencia sonora que requiere atención plena: no se escucha de fondo, se habita.

“La Piel” es una declaración estética y conceptual. La canción, minimalista en estructura pero rica en matices, reflexiona sobre el cuerpo como territorio emocional, como límite y como puente entre lo tangible y lo invisible. La instrumentación se despliega con sutileza: reverberaciones, silencios que pesan, melodías que se expanden y retraen como una respiración contenida.

En A Caballo Voy conviven el folk alternativo, el rock atmosférico, el art pop e incluso ecos de la americana noventera. Pero más allá de los estilos, lo que brilla es una visión artística coherente y sensible, que apuesta por lo introspectivo, lo sutil, lo honesto.

Indie Rock/Nuevo Rock/Rock

“Frío” de Hanz Ruiz: Nostalgia y Skateboards

By Oleada Indie / mayo 21, 2025

Desde Barcelona, España, emerge Hanz Ruiz, un artista que combina el indie rock, el pop alternativo y la electrónica con mucha sensibilidad. Estas temáticas se envuelven en melodías pegadizas y arreglos elaborados, que van desde guitarras distorsionadas hasta atmósferas electrónicas cuidadosamente construidas. Este equilibrio entre lo melódico y lo reflexivo es una de las claves que ha permitido a Hanz conectar con un público creciente y fiel.

El próximo otoño será un momento clave con el lanzamiento de su primer EP, como adelanto, presentó el sencillo “Frío”, una canción que ejemplifica a la perfección su capacidad para combinar emociones contrapuestas: la melancolía del desamor y la frescura de un sonido vibrante y dinámico.

“Frío” se inspira en la cultura skate y la nostalgia de los años 2000, evocando tardes interminables y una sensación de libertad juvenil. Musicalmente, el tema mezcla riffs de guitarra distorsionados con un aire melancólico, mientras la voz de Hanz transmite una sinceridad que atrapa al oyente desde el primer instante. La canción ha sido fruto de un proceso creativo de dos años, producido por Joel Llauradó y apoyado por un equipo que también ha definido una estética visual acorde a la atmósfera del tema.

El videoclip en formato videolyric, filmado en un skate park, refuerza esa conexión con la cultura skater y el espíritu libre que define la música de Hanz Ruiz.Con un pie en la nostalgia y otro en la innovación, Hanz Ruiz representa esa nueva generación de músicos que no temen mezclar influencias y géneros para crear algo propio y resonante.

La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #624 | Tua Realtà, onlyhvman, LUEME

By Oleada Indie / mayo 21, 2025

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

xenia wiener x rosanna zünd – Tua Realtà | Suecia

“Tua Realtà” es una emotiva canción creada por Xenia Wiener y Rosanna Zünd para el documental suizo Pictures in Mind, dirigido por Eleonora Camizzi. La pieza musical acompaña la profunda conversación entre la directora y su padre, quien vive con esquizofrenia, explorando temas como el amor, la fragilidad y la aceptación de realidades distintas. Con una atmósfera introspectiva y delicada, “Tua Realtà” refleja la complejidad de esta relación y actúa como un puente que transmite emociones que van más allá de las palabras.

onlyhvman – When We Were Younger | Estados Unidos

Onlyhvman presenta su sencillo debut, “When We Were Younger”, una balada pop emotiva que captura la mezcla agridulce del amor perdido y la nostalgia por tiempos más sencillos. Con letras crudas y vulnerables, y una melodía que permanece en la memoria, la canción reflexiona sobre las secuelas emocionales de una relación que alguna vez pareció inquebrantable. Producida por Austin Hull, conocido por su trabajo con artistas como Chase Atlantic, Joan y RILEY, este tema es perfecto para listas de reproducción de “Pop Rock” o “soda”, y seguro resonará con los fans de Knox, The Band Camino y LANY.

LUEME – lazarus | Estados Unidos

Nuevo Pop/Nuevos Sonidos/Psicodelia/Rock

Das Kope derrite la realidad con “Melting Away”: psicodelia urbana bajo el sol de Los Ángeles

By Oleada Indie / mayo 21, 2025

Con una identidad visual y sonora que parece salida de un sueño febril, Das Kope regresa con “Melting Away”, su nuevo sencillo lanzado el 7 de mayo de 2025. Este productor psicodélico, multiinstrumentista y artista visual brasileño radicado en Los Ángeles continúa expandiendo su universo lisérgico con una canción que se desliza entre la alucinación y la distorsión emocional.

Inspirado por una ola de calor californiana, Das Kope convierte esa sensación de sofoco existencial en una pieza de pop apocalíptico y vaporoso. “A veces la vida se siente como una larga caminata bajo el sol ardiente. No necesitas estar perdido en el desierto para empezar a ver espejismos”, comenta el artista. Ese sentimiento es palpable en cada nota del tema: sintetizadores derretidos, guitarras dilatadas y una voz que parece flotar sobre el asfalto caliente de una ciudad al borde del colapso.

El videoclip, animado por el propio Kope, refuerza esa estética de ensueño distorsionado. Fiel a su estilo DIY, el artista se encarga de todo: composición, producción y arte visual, creando una experiencia audiovisual inmersiva que combina referencias a la psicodelia de los 70 con una visión moderna y distópica del presente.

Después de haber girado por Norteamérica en 2022 y 2023, Das Kope pasó 2024 encerrado en su estudio, desconectado del ruido exterior, trabajando en lo que será su segundo álbum, previsto para finales del verano de 2025. “Melting Away” es el tercer adelanto de ese esperado trabajo, precedido por “Laying Low” y “We Must Be Out of Our Minds”, y confirma que estamos ante un artista que no teme desdibujar los límites entre lo musical, lo visual y lo sensorial.

Describiendo su estilo como “los Beach Boys atrapados en un episodio de Black Mirror”, Das Kope se consolida como una figura única en la escena psych-pop actual, alineado con artistas como Tame Impala, MGMT o Ariel Pink, pero con un sello profundamente personal. “Melting Away” no es solo una canción: es un estado mental.

Indie Pop/Nuevas Voces Femeninas/Nuevo Pop/R&B

Romeo y la Redención: El Nuevo Capítulo de Charlotte OC

By Oleada Indie / mayo 21, 2025

Charlotte OC regresa con una fuerza emocional renovada, con una trayectoria que incluye dos álbumes bajo el sello Harvest/Universal, la cantante británica entra en una nueva etapa creativa con su próximo EP Seriously Love, Go Home, bajo el sello Embassy of Music.

Después de su sencillo “God, We Tried”, un himno sobre el dolor, la pérdida y el amor que no fue, Charlotte sorprende con “Romeo”, una canción más cálida y esperanzadora. En ella, narra el encuentro inesperado con alguien que parece haber llegado justo en el momento indicado. Musicalmente, es un tema que mezcla la melancolía de una guitarra atmosférica con una producción sutil y elegante, todo envuelto en su inconfundible voz cargada de emoción. Hay ecos de Patti Smith en su interpretación: cruda, vulnerable, poderosa.

El EP, según la propia artista, representa una etapa de catarsis y redescubrimiento. Las canciones exploran el duelo, el autosabotaje, la búsqueda de sentido y, finalmente, el renacer personal. “Seriously Love, Go Home” es la banda sonora de una mujer enfrentándose a su caos interno y encontrando en él la semilla de su fortaleza.

Con presentaciones íntimas confirmadas en Londres y Mánchester, además de una aparición en el SXSW London, Charlotte OC marca oficialmente su retorno a los escenarios después de tres años. Su música no solo cuenta historias, las vive, las siente y las transforma en himnos de sanación.

Charlotte OC está de vuelta, y su voz – intensa, honesta y sin concesiones – es exactamente lo que este momento necesita.

La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #623 | Soft Wax, J-Punch and Dave Moonshine, MAYUMI

By Oleada Indie / mayo 21, 2025

Soft Wax – Gravity | Reino Unido

Soft Wax es un dúo de pop experimental originario de Kent, Reino Unido, formado por Dan y Chris durante la pandemia. Su sonido combina sintetizadores nostálgicos, guitarras crudas y baterías pulsantes, creando una atmósfera que recuerda a artistas como The Weeknd y Tame Impala. Desde su formación en 2018, han compartido escenario con bandas como Sports Team. Con sencillos que exploran temas de amor y reflexión personal, Soft Wax está preparando su EP debut, consolidándose como una propuesta fresca dentro del pop independiente británico.

J-Punch and Dave Moonshine – Long Way Down | Estados Unidos

“Long Way Down” de J-Punch y Dave Moonshine es una poderosa mezcla de música electrónica ambiental y rock indie que refleja un viaje emocional desde la desesperación hasta la catarsis. Con sonidos que evocan a Nine Inch Nails y Radiohead, la canción combina beats electrónicos, bajo analógico y guitarras contundentes para crear una atmósfera envolvente. Liricamente, explora temas de caída emocional, resistencia y búsqueda de sentido, expresando la lucha interna de alguien atrapado en circunstancias difíciles, pero que finalmente encuentra un camino hacia la paz interior.

MAYUMI – raindrops to you | Estados Unidos

MAYUMI es un dúo musical que explora géneros que van desde el indie hasta la electrónica. Su música busca conectar emocionalmente, inspirando reflexión y empatía a través de historias sobre relaciones, despedidas y crecimiento personal. Con temas como “Raindrops to You”, MAYUMI transmite sentimientos complejos como el consuelo y la gratitud tras dejar atrás a alguien que no supo valorar el amor, mostrando una madurez emocional que invita a seguir adelante.

Electrónica/Indie Pop/Nuevas Voces Femeninas/Nuevo Pop

“getting bad again”: La Balada Lo-Fi que Abraza la Vulnerabilidad

By Oleada Indie / mayo 21, 2025

St. South es el proyecto musical de Olivia Gavranich, cantante, compositora, productora y multiinstrumentista independiente radicada en Fremantle, Australia. Conocida por su estilo que mezcla la electrónica suave y envolvente con letras introspectivas y emotivas, St. South escribe, produce y interpreta toda su música con una honestidad conmovedora.

Desde su debut en 2016 con el EP Nervous Energy, logró colocarse en series populares como The Vampire Diaries y The Fosters, Olivia ha evolucionado musicalmente sin perder ese toque íntimo que caracteriza su sonido. En 2017 lanzó Inure, seguido por su primer álbum de larga duración Get Well Soon en 2020, y en 2024 presentó el EP BIG SADS, un proyecto tierno y catártico escrito durante un periodo de cambios personales profundos.

getting bad again es una balada indie-pop que aborda con franqueza la experiencia de retroceder emocionalmente tras un periodo de sanación. La canción explora la compleja realidad de las recaídas en la salud mental, ese momento delicado en el que viejas dificultades vuelven a aparecer, a pesar de los esfuerzos por mantenerse en pie. St. South describe la canción como una conversación sincera consigo misma, que refleja tanto la autocrítica como la aceptación paciente de sus propios procesos.

Musicalmente, el tema combina texturas lo-fi con capas sutiles de armonías y una producción ambiental que crea una atmósfera envolvente y calmada. La voz suave y cercana de St. South invita al oyente a sumergirse en esa sensación de nostalgia y reflexión. La producción, aunque minimalista, es efectiva para transmitir ese “abrazo sonoro” que uno busca en momentos de fragilidad emocional.

Además, getting bad again llega en un momento importante: durante el Mes de Concientización sobre la Salud Mental, lo que le da un significado especial, sobre todo considerando que St. South es una artista queer y de identidad de género diversa. La canción se convierte así en un mensaje de esperanza y de reconocimiento para quienes luchan diariamente, con la invitación a seguir eligiendo la vida a pesar de las dificultades.

Acústico/Indie Pop/Nuevo Pop/Nuevo Rock

Sean Waters & the Sunrise Genius: Música desde el aislamiento, claridad desde el caos

By Oleada Indie / mayo 21, 2025

En lo alto de las colinas al oeste de Fort Collins, Colorado, rodeado de pinos y formaciones rocosas, Sean Waters dio vida a su proyecto más íntimo y atmosférico: Sean Waters & the Sunrise Genius. El proyecto es una extensión de su búsqueda personal de sentido, sonido y serenidad en medio del ruido moderno.

En el verano de 2020, mientras cuidaba una casa en Red Feather Lakes (Glacier Meadows Gate 7), Sean convirtió una mesa de comedor con vista a las montañas en un estudio improvisado. Allí nació “Clearer than Crystal”, “Todo lo que necesitas saber está pasando ahora. Ríndete y déjalo ir. Puedes verte. Puedes ver el mundo entero. No te escondas, por favor. Es contigo”, dice la letra murmurada que se ha ido resignificando con el tiempo, aunque el propio Sean admite que no puede explicar exactamente qué quiere decir.

Inspirado por lo accidental —como un vibrato exagerado en una cuerda aislada del acorde de Do mayor— y con un enfoque deliberadamente perezoso, Waters graba guitarra acústica, bajo, voz, palmas y sintetizadores en capas, construyendo una base minimalista pero rica. Posteriormente, envía la sesión al productor Tyler Lindgren, quien añade percusión y aporta dimensión sonora en la mezcla y masterización, especialmente en el segundo verso.

El resultado es un folk indie introspectivo con toques electrónicos, ambientaciones montañosas y una honestidad sin pretensiones. El proyecto capta la belleza de lo inacabado, lo improvisado, lo real. En palabras del propio Sean: “Cuanto más deliberado intento ser al componer, peor salen las canciones”.

Con una vibra que recuerda a Bon Iver, pero con un carácter profundamente propio, este proyecto musical no busca respuestas definitivas, sino momentos de claridad emocional, incluso si son tan fugaces y confusos como un verso murmurado.

Indie Pop

Bienvenido a la Nueva Ola #623 | Loucas Bretz, Modern Bard, Armand Amos

By Oleada Indie / mayo 20, 2025

Loucas Bretz – Field Of Ares | Reino Unido

Loucas Bretz es un proyecto instrumental de indie rock que combina paisajes sonoros introspectivos con una energía sutilmente pop. Su música, construida sobre guitarras melódicas, bajo y batería, transmite emociones profundas sin necesidad de palabras, ideal para momentos de contemplación o escapismo. Con influencias de artistas como Khruangbin y Yuuf, Loucas explora temas como las luchas internas y relacionales desde una perspectiva minimalista pero cargada de intención. Su canción “Field of Ares” es un viaje sonoro que refleja un proceso personal de sanación y que busca resonar con quienes atraviesan experiencias similares.

Modern Bard – Silhouette | Estados Unidos

Modern Bard es un proyecto musical que fusiona fantasía y realidad a través de paisajes sonoros etéreos y atmosféricos. Su música invita a viajes introspectivos y oníricos, explorando emociones profundas y momentos íntimos con una sensibilidad única. Temas como “Silhouette” reflejan su capacidad para capturar imágenes vívidas y sentimientos complejos en composiciones envolventes, que combinan lo místico con lo contemporáneo.

Armand Amos – Spotify Hero | Estados Unidos

Armand Amos es un artista de Detroit que fusiona el synthwave con letras que reflejan la realidad cotidiana moderna, abordando temas como las redes sociales, la inteligencia artificial y los problemas tecnológicos. Su música combina vibrantes paisajes electrónicos con una mezcla de melancolía y energía, creando un sonido fresco y contemporáneo.