Mes: mayo 2025

Entre Astros y Acordes: La Cosmología Sonora de Vinyl Williams

Entre Astros y Acordes: La Cosmología Sonora de Vinyl Williams

Vinyl Williams, nombre artístico de Lionel Williams, es mucho más que un músico: es un creador de universos. Radicado en Los Ángeles, este artista multidisciplinario ha desarrollado una de las propuestas más singulares y expansivas del panorama psicodélico contemporáneo.

Su obra combina lo-fi y hi-fi, filosofía, geometría sagrada y espiritualidad cósmica, todo envuelto en un sonido que remite a la psicodelia de los años 70 pero con una visión futurista. Con influencias que van desde Van Dyke Parks y Todd Rundgren hasta Cindy Lee y Iasos, Vinyl Williams crea una alquimia sonora que resulta tan cerebral como emocional. Su música se mueve entre el pop cósmico, el ambient, el dream pop y el rock experimental, siempre con una estética que recuerda a un sueño lúcido o una utopía interestelar.

El próximo 13 de junio de 2025, lanzará Polyhaven / Portasymphony, un doble LP que reúne dos caras opuestas de su creatividad: una producción lo-fi e instrumental, y otra hi-fi más melódica y detallada. Ambos lados se presentarán en un vinilo doble tipo “gatefold”, con un holograma lenticular que cambia de imagen al moverlo, reflejando su pasión por lo sensorial y lo interactivo.



Dentro del álbum, destacan sencillos como “Find the Hidden” —acompañado por un video interactivo donde el espectador puede buscar objetos ocultos— y “Sunlight”, una pieza instrumental cálida y envolvente que evoca la sensación de quedarse dormido bajo el sol. Este tema demuestra que Vinyl Williams puede contar historias profundas sin necesidad de letras, usando únicamente la textura de sus sonidos y la riqueza de sus arreglos.

Más allá de la música, Lionel ha creado un concepto llamado “astrología musical”, una aplicación que convierte fechas y posiciones planetarias en notas musicales, reafirmando su obsesión por encontrar la armonía entre ciencia, arte y espiritualidad. Su obra invita a imaginar un futuro donde la música, la imagen y la conciencia convergen en una misma frecuencia.



Bienvenido a la Nueva Ola #584 | Andrea De Quintana, Eli Golden, The Loft Project

Bienvenido a la Nueva Ola #584 | Andrea De Quintana, Eli Golden, The Loft Project

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Andrea De Quintana – enredada | Venezuela

Andrea de Quintana es una cantante y compositora nacida en Caracas, Venezuela, cuya pasión por la música comenzó desde temprana edad. Su sencillo Enredada captura la esencia del amor y la distancia, transmitiendo una sensación de anhelo y desamor a través de melodías cautivadoras y letras sinceras. La canción, con su instrumentación rica y emotiva, lleva al oyente a un viaje de vulnerabilidad y deseo, evocando la nostalgia de estar enamorado a pesar de la lejanía. Con una atmósfera que recuerda a artistas como Joaquina y Marina Reche, Enredada es para quienes buscan conectar con la melancolía y la intensidad emocional.


Eli Golden – Estados Unidos

Eli Golden es un actor y compositor cuyo talento se destacó inicialmente en el mundo de la actuación, siendo reconocido por su papel de Evan Goldman en 13! The Musical en Netflix y por su participación en series como Orange is the New Black y en Wizard of Lies, donde tuvo la oportunidad de trabajar junto a Robert De Niro. En los últimos años, Eli ha redirigido su energía hacia la música, descubriendo la composición como una vía de autoterapia y expresión. Su primer álbum, FROM THE DESK OF, es una colección de 13 canciones en las que comparte su vulnerabilidad y emociones más profundas.


The Loft Project – Meteor | Estados Unidos

“Meteor” es el sencillo debut de The Loft Project, una canción que captura la intensidad emocional del desamor y la destrucción que deja atrás. Con una melodía cautivadora y una lírica cruda, la canción explora el dolor de un corazón roto de una manera fresca y vívida. A través de su emotiva instrumentación y las experiencias compartidas de los miembros de la banda, “Meteor” se convierte en un himno poderoso para aquellos que han atravesado el sufrimiento de una relación rota.


Bienvenido a la Nueva Ola #583 | Cascadas, Billy Javy, X Confidence

Bienvenido a la Nueva Ola #583 | Cascadas, Billy Javy, X Confidence

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Billy Javy – Buscando Amor | Puerto Rico

Billy Javy es un artista urbano cristiano originario de Cayey, Puerto Rico, que reside en Orlando desde 2009. Dedica su talento fusionando reggaetón clásico con mensajes de fe, esperanza y restauración. A través de sus letras honestas y ritmos contagiosos, Billy Javy busca avivar la fe de los creyentes, demostrando que la música urbana también puede glorificar a Dios.


X Confidence – Learn to Fly | Estados Unidos

X Confidence es un proyecto musical de synth-pop que fusiona la nostalgia de los años 80 con influencias modernas. Con un estilo que evoca el glamour retro de la música new wave y alt-pop, sus composiciones están llenas de sintetizadores brillantes, ritmos pegajosos y melodías cautivadoras. Los miembros Robin Schaffner y Bob Pittman, provenientes de California, se inspiran en artistas como Roxy Music, Talking Heads, Blondie y The Go-Go’s. La música de X Confidence es vibrante y soñadora, a la vez que juguetona y sensual, creando una mezcla única que atrae tanto a quienes buscan baile como a aquellos que disfrutan de melodías profundas y emotivas.


Cascadas – Mi refugio | Chile


“Pheromone”: el deseo que arde en silencio, según Danny Addison

“Pheromone”: el deseo que arde en silencio, según Danny Addison

Algunos artistas no solo cantan: confiesan, susurran y a veces hasta gritan con el alma. Ese es el caso de Danny Addison, una de las voces prometedoras de la escena indie-folk contemporánea. Con el lanzamiento de su álbum Porcelain en el verano de 2025, Addison se posiciona como un narrador honesto e intrépido.

El primer adelanto de este trabajo, “Pheromone”, es una pieza que vibra con deseo, contradicción y una atracción casi animal. En ella, Addison canta sobre rendirse ante la tentación, ignorar las señales de alerta y dejarse arrastrar por impulsos inevitables. Su voz, suave pero cargada de urgencia, se entrelaza con una base musical rica en texturas: guitarras detalladas, arreglos vocales envolventes y una producción que crece con intensidad medida.



Pheromone trata de ceder ante el deseo y estar a merced de alguien. Es ignorar las banderas rojas y seguir el instinto, aunque las consecuencias sean evidentes. Es una canción sobre la adicción emocional, sobre lo salvaje y lo humano”, confiesa el propio artista.

Pero Porcelain no se queda en la superficie del deseo. Es un álbum que reflexiona sobre la fragilidad humana, el amor, la pérdida y la reconstrucción. Cada tema está impregnado de sensibilidad y fuerza lírica, desde la contemplación existencial en “And If” hasta la esperanza resignada de “Sense of Touch”. Con raíces en el folk clásico y una estética moderna y elegante, Danny Addison crea un universo sonoro donde la vulnerabilidad no es debilidad, sino el centro de su poder.

Originario de Hitchin y actualmente afincado en Manchester, Danny proviene de una familia musical y es un multiinstrumentista formado en el ámbito clásico. Su talento no ha pasado desapercibido: ha recibido el apoyo de BBC Introducing, ha participado en importantes festivales como AMAUK y ha llamado la atención de figuras como Bob Harris.

Con Porcelain, Danny Addison no solo lanza un álbum, sino una declaración artística: hay belleza en lo roto, hay poesía en lo que no se puede controlar. Y en canciones como “Pheromone”, esa belleza brilla con una intensidad que es imposible ignorar.


Skintight Crazy: El Viaje Emocional de August Royals a Través del Amor y la Pérdida

Skintight Crazy: El Viaje Emocional de August Royals a Través del Amor y la Pérdida

August Royals con un sonido que equilibra la accesibilidad con la profundidad artística, el cantante y compositor mezcla sinceridad emocional con un enfoque musical sofisticado.

Su debut con RCA Records en 2021, con el lanzamiento de su sencillo “Blue Football”, captó la atención de la industria musical y sentó las bases para su carrera. Con una mezcla de pop sofisticado y líricas vulnerables, August se presentó como un creador dispuesto a explorar sus emociones más profundas, a la par que ofrecía un sonido pegajoso que podía conectar con una audiencia más amplia. El 2022 vio el lanzamiento de su primer EP, Inhaler, una obra de nueve canciones que presentó una mezcla de géneros que reflejaban tanto la variedad de influencias de August como su capacidad para explorar diferentes estilos musicales. A pesar de su éxito, August decidió alejarse de RCA Records para tomarse un tiempo para reflexionar sobre su rumbo como artista, alejándose de la presión de la industria para descubrir su verdadero sonido.



Con su retorno en 2025, August Royals regresa con una energía renovada y una visión más clara de su arte. Tras un período de silencio creativo, donde pasó tiempo desconectado del ruido exterior, ha vuelto con lo que él mismo considera sus canciones más auténticas y refinadas. Su sencillo “American Spirit” marcó su regreso triunfal, con una interpretación vocal única que conserva la accesibilidad del pop, mientras mantiene una conexión profunda con su propia identidad.

Sin embargo, su segundo sencillo independiente, Skintight Crazy, es el que verdaderamente ha dejado una marca en sus seguidores. En esta canción, August reflexiona sobre la complejidad emocional de una ruptura. Las letras exploran los efectos persistentes de una relación terminada, capturando el dolor de darse cuenta de que el amor que una vez sentimos ya no es con la persona que tenemos frente a nosotros, sino con la versión pasada de esa persona. Musicalmente, el tema destaca por su ritmo contagioso, uniendo guitarras suaves, sintetizadores pegajosos y una percusión dinámica que se mezcla perfectamente con su voz. La canción tiene una atmósfera vibrante, a pesar de la temática melancólica, invitando a la reflexión, pero también al disfrute.

Skintight Crazy representa la evolución de August Royals como artista, quien ha logrado transformar sus experiencias personales en canciones poderosas que resuenan con sus oyentes. Cada nueva publicación parece ser una exploración más profunda de sí mismo, desde sus luchas internas hasta sus victorias emocionales. Con su habilidad para crear música que es tanto introspectiva como accesible, no cabe duda de que August tiene mucho que ofrecer en los próximos años.


Bienvenido a la Nueva Ola #582 | Conditioner, Woahgetter, Carbon City Lights

Bienvenido a la Nueva Ola #582 | Conditioner, Woahgetter, Carbon City Lights

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Conditioner – Stranded | Estados Unidos

Conditioner es un dúo basado en Los Ángeles que crea un indie rock brillante y enérgico, caracterizado por tonos limpios de Telecaster, sintetizadores Moog o Juno, y armonías vocales apiladas. Sus canciones abordan temas inusuales y profundos, desde tributos a la pintora Leonora Carrington, hasta reflexiones sobre el apocalipsis zombi y la cultura religiosa excéntrica de Los Ángeles. Su música invita a la audiencia a embarcarse en viajes sonoros extraños y fascinantes. Con su álbum debut homónimo programado para salir el 24 de septiembre, Conditioner sigue explorando nuevas fronteras musicales con un estilo que fusiona la introspección con la experimentación.


Woahgetter – Even Dad Had A Fiver On Love | Reino Unido

WOAHGETTER es una banda de nueve miembros que ha llamado la atención por su estilo al que han denominado “Literate Indie Baroque and Roll”. Con una mezcla de influencias eclécticas, sus canciones combinan sonidos alt-indie. Después de dos sencillos exitosos en 2024 el grupo está listo para continuar su ascenso en 2025 con un EP y varios lanzamientos, incluyendo su sencillo “Even Dad Has A Fiver On Love”. Descritos como una mezcla entre Father John Misty y Arcade Fire, WOAHGETTER promete un espectáculo enérgico y provocador, llevando su música y sus mensajes a nuevas audiencias en festivales clave como The Great Escape.


Carbon City Lights – Sky Blue | Estados Unidos

Carbon City Lights es una banda de indie alt-rock originaria de San Luis Obispo, California, que fusiona influencias internacionales y una narrativa profunda en sus canciones. Liderados por Michael Venia, cuya poderosa voz y letras sinceras impactan emocionalmente a los oyentes, el grupo explora temas como la vida, el amor y la pérdida. Venia, conocido por su participación en la temporada 21 de The Voice de NBC, aporta una autenticidad única a la banda. Su música, caracterizada por guitarras soñadoras y bajos pegajosos, crea un sonido cinematográfico que invita a la reflexión. Con su sencillo “Sky Blue”, Carbon City Lights continúa ganando notoriedad.


Bienvenido a la Nueva Ola #581 | soft siren, MAUMAUMAU, Gayaneh

Bienvenido a la Nueva Ola #581 | soft siren, MAUMAUMAU, Gayaneh

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


soft siren – Too Far Gone | Estados Unidos

Soft Siren es una banda emergente de dream pop originaria de Los Ángeles, formada por Sidewalks and Skeletons y CASHFORGOLD, que combina influencias de shoegaze, trip-hop y psicodelia para crear un sonido etéreo y cinematográfico. Su nuevo sencillo, “Too Far Gone”, es una pieza melancólica y envolvente con tintes de film noir, donde guitarras barítono, bajos fluidos y voces vaporosas evocan la energía de una femme fatale. Inspirado por iconos como Portishead y Massive Attack, el tema captura la esencia del dolor emocional con una elegancia hipnótica y será parte de una próxima película protagonizada por Lindsey Normington (Anora).


MAUMAUMAU – MACHO MACHO

MAUMAUMAU es un artista mexicano radicado en Los Ángeles, conocido por su estilo ecléctico que fusiona pop indie latino, dance-pop y sonidos emocionales. Su música explora temas como la ansiedad, las relaciones, las injusticias sociales y la vulnerabilidad, mientras transmite un mensaje de empoderamiento y aceptación. Su debut, MAUCH, marcó su llegada al escenario musical con un enfoque único, y su sencillo más reciente, “Macho Macho”, ofrece una reflexión sobre la masculinidad, celebrando la apertura emocional y el crecimiento personal. Con una mezcla de lírica bilingüe y producción cautivadora, MAUMAUMAU continúa redefiniendo la música latina con un sonido auténtico y accesible.


Gayaneh -Ache | Reino Unido

Gayaneh es una cantante, compositora y actriz con una voz que combina la vulnerabilidad con energía contagiante. Con formación clásica en piano, ha logrado encontrar su propia voz al integrar su profundo tono vocal con ritmos modernos de electrónica y dance. Sus canciones, cargadas de dramatismo y minimalismo, exploran tanto la luz como la oscuridad de la vida y las emociones humanas, creando una atmósfera íntima y potente. Su tema “Ache” refleja su estilo característico, donde juega con las expectativas del oyente al presentar una narrativa sobre la obsesión, manteniendo al público cautivo con giros inesperados y una estética visual impactante.


Babe Club: El renacer emocional del pop sintético desde Charleston

Babe Club: El renacer emocional del pop sintético desde Charleston

Desde Charleston, Carolina del Sur, Babe Club emerge como una propuesta de synth-pop alternativo actual. Formado por Jenna Desmond y Corey Campbell, el proyecto nació tras años de gira con la banda de americana Susto, donde compartieron escenarios de gran escala y festivales por todo el país. Pero entre guitarras folk y carreteras interminables, Desmond y Campbell comenzaron a moldear un sonido propio: más introspectivo, más melancólico, más ellos.

En 2018 decidieron dejar Susto y lanzarse por completo en su visión creativa. Así nació Babe Club. En sus inicios, el dúo apostaba por un enfoque más rockero, un reflejo directo de su experiencia en vivo. Su primer EP, Remember This Feeling (2020), producido por Dan Gleason (Grouplove) y mezclado por TJ Elias (Manchester Orchestra), rebosa de guitarras distorsionadas y percusión afilada, y marca un punto de partida cargado de urgencia y energía juvenil.

Sin embargo, la evolución no tardó en llegar. Hoy, como cuarteto con la incorporación de MEG HA (teclados) y Julius DeAngelis (batería), Babe Club ha transformado su sonido hacia una atmósfera más íntima, con sintetizadores suaves, letras confesionales y una atención especial a la voz profunda y emocional de Desmond.



Su más reciente sencillo, “Ruin My Life”, lleva la vulnerabilidad a otro nivel. Compuesta tras la ruptura entre Desmond y Campbell, la canción es una carta abierta al dolor y al renacimiento. “Escribí esta canción sobre sentirme feliz y triste al mismo tiempo. Fue aterrador ver cómo todo se derrumbaba, pero también era necesario para empezar de nuevo”, confiesa Jenna.

Con una identidad que combina el pop melancólico con una estética visual atrevida y cinematográfica, Babe Club está entrando en una nueva etapa más madura, honesta y poderosa. Y aunque hayan surgido desde las cenizas de una ruptura, su música demuestra que a veces, romperlo todo es la única forma de crear algo verdaderamente auténtico.


Bienvenido a la Nueva Ola #580 | Sam Wray, Andrew Young, Addi John

Bienvenido a la Nueva Ola #580 | Sam Wray, Andrew Young, Addi John

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Sam Wray – Amy’s Bakery | Reino Unido

Sam Wray es un cantautor británico emergente de indie pop y lo-fi, conocido por su voz emotiva y letras hiper específicas que capturan con sinceridad los altibajos de la vida cotidiana. Influenciado por artistas como Julian Casablancas, Bob Dylan y Otis Redding, combina una sensibilidad clásica con una estética moderna y cruda. Con una propuesta íntima, Wray se posiciona como una voz destacada de la nueva generación de artistas indie del Reino Unido.



Andrew Young – Heaven | Estados Unidos

Andrew Young es un cantautor de Raleigh, Carolina del Norte, que fusiona géneros como Adult Contemporary, Americana y Acoustic Folk. Su estilo se caracteriza por una voz conmovedora y letras personales, influenciado por sus propias experiencias de vida, especialmente en su último sencillo, “Heaven”, dedicado al amor de su vida, su esposa. Con una narrativa que celebra el enamoramiento y la vida compartida, Andrew continúa ganando corazones con su capacidad para transmitir la belleza de lo cotidiano a través de su música.


Addi John – Summer Vacation | Canada

Addi John es un cantautor canadiense conocido por su estilo que fusiona indie, alternative rock y un toque de minimalismo en su producción. Tras años de éxito con su banda anterior Lost in Japan, Addi decidió emprender su camino como solista, auto-produciendo sus canciones desde su apartamento. Con letras sinceras y emotivas, su música conecta instantáneamente con los oyentes, abordando temas de vulnerabilidad, esperanza y relaciones genuinas.


Bienvenido a la Nueva Ola #579 | Markus Schulz, Mount Mural, Teana

Bienvenido a la Nueva Ola #579 | Markus Schulz, Mount Mural, Teana

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Markus Schulz – You Belong

Markus Schulz, DJ y productor de EDM, se ha unido a Tim Clark y la vocalista Linney para crear “You Belong”, un himno energético y optimista que marca un giro hacia un sonido más accesible y orientado al mainstream. Con su pegajosa melodía el tema ofrece una producción limpia y pulida.


Mount Mural – Froze | Canada

Mount Mural es una banda de shoegaze y slowcore originaria de Toronto, Canadá, conocida por su capacidad para combinar belleza y oscuridad en su música. Formada por Clayton McMillan, Kyle Gottschalk, Jason Brum y Evan Smith, la banda crea atmósferas emotivas y envolventes que fusionan elementos de dream pop, post-rock y la melancolía del slowcore. Mount Mural explora temas como la introspección, la soledad y la aceptación de la derrota. Su sonido, caracterizado por capas instrumentales etéreas y voces susurradas, invita a los oyentes a sumergirse en un viaje emocional profundo.


Teana – Sagrada Bendición | España

Teana es un proyecto musical español que fusiona el Latin Rock, Indie Rock, shoegaze, dream pop y neo-psicodelia, creando una atmósfera de texturas sonoras y dinámicas emocionantes. Tras sus EPs Lucid Fauna y Kill Your Ego, la banda presenta en 2025 su primer álbum, Sagrada Bendición, una obra introspectiva que explora temas como la dualidad entre el ego y la identidad, la adaptación social y la autenticidad personal.