Rock

“Villain” de The Hard Luck: El Pop con Alma que Rompe Barreras

“Villain” de The Hard Luck: El Pop con Alma que Rompe Barreras

En el vasto mundo de la música, pocos artistas se atreven a desnudarse emocionalmente como lo hace Cory Dee con su nuevo proyecto, The Hard Luck. Con la canción “Villain”, Cory ofrece un pop refinado con matices de rock que resuena por su sencillez, pero también por la profundidad emocional que transmite. Esta no es una canción que busca impresionar con grandes explosiones sonoras, sino que se apoya en un ritmo tranquilo y constante, en el que cada nota parece estar calculada para transmitir una sensación de honestidad pura.

Cory Dee es un músico experimentado que ha recorrido un camino amplio y diverso. Como miembro destacado de Owls By Nature, banda aclamada en Europa, ya había probado las mieles del éxito con un sonido distintivo y letras conmovedoras. Pero más allá de ese éxito, Cory sintió la necesidad de reconectar con su esencia, de componer desde un lugar más personal, sin preocuparse tanto por las expectativas de la industria musical. The Hard Luck nace de esa búsqueda de autenticidad, y Villain es la primera muestra de ese renacer.



Lo que destaca en “Villain” no es solo la serenidad del ritmo, sino también la fuerza de la interpretación vocal de Cory. Su voz sincera, logra transmitir mucho más allá de las palabras. A través de un pop sutil y toques de rock que recuerdan a bandas como The War On Drugs, Cory nos cuenta una historia de introspección, de enfrentarse a los propios errores, pero sin caer en el melodrama. Es una balada que, en su aparente sencillez, esconde una riqueza emocional que pocos logran alcanzar.

Antes de este regreso a sus raíces, Cory exploró otros caminos con su proyecto electrónico Shaker Thief, mostrando su capacidad para moverse entre géneros y estilos con naturalidad. Esa etapa fue, sin duda, una prueba de su versatilidad, pero con The Hard Luck, parece haber encontrado el equilibrio perfecto entre lo experimental y lo auténtico. “Villain” refleja esa evolución, uniendo lo mejor de su habilidad para componer melodías pegajosas con la honestidad que solo un músico maduro puede ofrecer.


“If U Know U Know”: El Himno de Libertad y Camaradería de Cari Cari

“If U Know U Know”: El Himno de Libertad y Camaradería de Cari Cari

Cari Cari es un dúo austriaco de indie rock que fusiona elementos de indie rock, folk y psicodelia. Compuesto por Stephanie Widmer (voz, batería y didgeridoo) y Alexander Köck (voz, guitarras), el grupo ha ido construyendo, paso a paso, su propio universo musical que ha conquistado tanto a la audiencia europea como internacional. Con un estilo que puede compararse con artistas como The Kills, The xx, Fleetwood Mac y Jungle, Cari Cari ha conseguido marcar poco a poco un sonido propio.

La historia de Cari Cari comenzó en varias ciudades de Europa antes de establecerse finalmente en Viena. En sus primeros años, el dúo vivió en Londres, Hamburgo y Madrid, lo que les permitió absorber diversas influencias musicales y culturales que enriquecieron su sonido. En 2018, lanzaron su primer álbum “Anaana”, un trabajo que fue altamente apreciado por la crítica por su audacia y frescura. El álbum presentó un enfoque innovador, destacándose por la combinación de sonidos acústicos y electrónicos, y por su capacidad para mezclar géneros de forma fluida.



El 22 de noviembre de 2023, Cari Cari presentó su nuevo sencillo “If U Know U Know”, que rápidamente se convirtió en uno de los favoritos de sus seguidores. La canción fusiona influencias de indie rock, indie pop y downtempo, creando una atmósfera suave, cálida y envolvente que invita a la introspección y al viaje. Con guitarras relajadas y un ritmo suave, la canción transporta al oyente a un estado de calma mientras transmite un mensaje de resiliencia, camaradería y pasión por la aventura.

“If U Know U Know” habla de la importancia de los lazos humanos y la fortaleza que se encuentra en la unidad, un tema recurrente en la música de Cari Cari.


Ben Denny Mo: La Voz que Nos Conquista con Purple Face

Ben Denny Mo: La Voz que Nos Conquista con Purple Face

Desde las islas maltesas hasta los escenarios británicos, Ben Denny Mo ha forjado un camino musical que ha capturado corazones en cada rincón donde suena su guitarra. Su nuevo sencillo “Purple Face” es una propuesta que destila un aire de calma, con una combinación única de influencias acústicas y rockeras que encuentran un equilibrio perfecto entre la serenidad y la emoción. La canción fluye con una suavidad que invita a perderse en sus notas, mientras su interpretación vocal destaca por su profundidad y calidez.

Nacido en el sur de Londres, pero criado en Gozo, una de las tranquilas islas maltesas, Ben lleva la música en las venas desde muy joven. La vida le ha llevado por diferentes caminos, pero su esencia ha permanecido intacta. Con “Purple Face”, Ben demuestra la madurez de un artista que entiende el poder de la sencillez. Su estilo no busca complicaciones, sino que se alimenta de una fusión sutil entre la balada acústica y el rock, un sonido que se siente íntimo, pero a la vez lleno de personalidad.



Las influencias de Ben son tan diversas como su propio sonido. Nombres como John Martyn, Led Zeppelin y John Butler resuenan en sus composiciones, pero lo que realmente lo define es esa capacidad de mezclar elementos de lo acústico y lo soul. “Purple Face” es un reflejo perfecto de ese estilo. La canción, aunque tranquila, tiene una energía emocional latente que atrapa desde la primera escucha, creando una atmósfera envolvente.

El viaje musical de Ben ha sido todo menos convencional. Desde tocar en Malta junto a destacados músicos locales hasta presentarse en algunos de los festivales más importantes del Reino Unido como Glastonbury y el Cambridge Folk Festival, Ben ha demostrado ser un artista versátil y comprometido con su arte. Su regreso a Gozo y la formación de su banda, Barefoot Lions, han sido pasos clave en su consolidación como una de las propuestas más interesantes del momento.


Sierra Levesque: La Voz y el Alma de la Nueva Ola del Rock

Sierra Levesque: La Voz y el Alma de la Nueva Ola del Rock

Desde Pembroke, Ontario, Sierra Levesque emerge como una fuerza imparable dentro del Rock. Con solo su guitarra en mano, Levesque ha sabido encender escenarios con una energía desbordante, y su más reciente tema, “Get Off My Stage”, no es la excepción. En esta canción, la joven artista nos ofrece un recordatorio de que el Rock ‘N Roll no solo sigue vivo, sino que late con más fuerza que nunca. Con una ejecución cargada de potencia, Levesque mantiene viva la esencia del Rock clásico mientras desafía los estándares modernos con ganchos imposibles de ignorar.

Lo que hace única a Sierra es su habilidad para fusionar influencias clásicas con una interpretación fresca y enérgica. Escuchar “Get Off My Stage” es transportarse a la época dorada del Rock, pero con un giro contemporáneo que lo vuelve relevante. Al igual que Ann y Nancy Wilson de Heart, Sierra combina una voz poderosa con una destreza guitarrística impresionante, creando una mezcla explosiva que es difícil de encontrar en la música actual. Este tema, lleno de actitud y rebeldía, captura la esencia del rock genuino y es, sin duda, una declaración audaz para quienes dudan de su lugar en la nueva generación del género.



Sierra no es solo una talentosa intérprete. Como compositora, guitarrista, pianista y multiinstrumentista, ha sido reconocida como una de las jóvenes promesas del Rock y el Metal, según Guitar.com. Esa ambición se refleja claramente en “Get Off My Stage”, donde cada acorde resuena con convicción y cada palabra es una llamada de atención para aquellos que subestiman su presencia. El tema es un golpe directo a las expectativas, mostrando que la música con alma y energía sigue siendo tan vital como lo era en los 70 y 80.

“Get Off My Stage” no solo es una canción, sino un manifiesto. Sierra Levesque, influenciada por artistas como Avril Lavigne, Ghost y Scorpions, ha tomado esos elementos para darles una nueva forma, una nueva dirección. Su sonido, aunque moderno, respeta el legado del Rock, y con este sencillo, demuestra que está lista para liderar la carga de una nueva ola de músicos. Su pasión por el género, nacida desde su infancia, la ha llevado a ser reconocida no solo en su ciudad natal, sino también por grandes nombres de la industria como Nancy Wilson y Desmond Child.


“Gotta Let Go”: El Indie Pop de Creature Canyon que Deberías Escuchar

“Gotta Let Go”: El Indie Pop de Creature Canyon que Deberías Escuchar

Desde la vibrante escena musical de San Diego, Creature Canyon emerge con una propuesta fresca y electrizante que combina lo mejor del indie pop y toques de rock. Su nueva canción Gotta Let Go es una muestra clara de su capacidad para fusionar géneros con una producción impecable, un ritmo cautivador y una interpretación vocal que logra atrapar desde el primer acorde. Con cada uno de sus integrantes, Austin Steele, Ryan Amyot, Aaron Lund y Luc Fralic, aportando su talento, la banda ofrece una experiencia sonora intensa y emocionante.

Gotta Let Go destaca por su crudeza y cuerpo, características que le otorgan una personalidad única dentro de la escena indie. La producción a cargo de Christian Lum y la colaboración con ingenieros de sonido de renombre como Mike Schuppan y Jordon Silva, aseguran que cada detalle sonoro esté perfectamente cuidado. Desde la guitarra que suena con fuerza y precisión, hasta la energía que desprende cada acorde, la canción refleja una mezcla equilibrada de indie pop con el toque rockero necesario para mantener la crudeza y autenticidad que los caracteriza.



Creature Canyon ya ha dejado huella en el mundo musical con lanzamientos anteriores como los EPs Life I Know y Did You Want That, y un álbum debut que fue muy bien recibido, Remarks. Su éxito no solo ha sido musical, ya que su canción Brooklyn Baby fue incluida en la popular serie Shameless, demostrando que su música tiene un atractivo que trasciende géneros y plataformas. Con Gotta Let Go, la banda da un paso adelante en su evolución, mostrando una madurez en su sonido y una confianza que se siente en cada nota.

La esencia de Creature Canyon está en su capacidad para crear una atmósfera sonora que combina modernidad y psicodelia. El trabajo de mezclas realizado por Jordon Silva y la masterización de Brian Lucey, quien ha trabajado con bandas de la talla de Arctic Monkeys y The Black Keys, le dan a Gotta Let Go una profundidad que se refleja en su calidad técnica y emocional. Es una canción que invita a dejarse llevar, a fluir con sus ritmos atrapantes y a conectar con esa energía única que solo el indie bien hecho puede ofrecer.