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“Tears of a Crocodile”: Una Ola Psicodélica y Retro que Arrasa de la Mano de Frankie Sunswept & The Sliver Moons

“Tears of a Crocodile”: Una Ola Psicodélica y Retro que Arrasa de la Mano de Frankie Sunswept & The Sliver Moons

En el mundo de la música, encontrar una propuesta que se atreva a romper los esquemas mientras mantiene un espíritu auténtico es cada vez más raro, pero Frankie Sunswept & The Sliver Moons parecen haber logrado esa difícil hazaña. Formada en 2024 en Nueva York, esta banda de seis miembros trae consigo una energía psicodélica que bebe de influencias como el Ethio-jazz, el proto-punk y el krautrock, fusionando todo en una experiencia sonora única. Su más reciente sencillo, “Tears of a Crocodile”, es una prueba de esa mezcla arriesgada pero efectiva que los hace destacar.

La canción, con un marcado toque retro, resuena con guitarras que flotan entre lo onírico y lo contundente, mientras la voz de Frankie Sunswept teje una narrativa introspectiva. La integración del mellotron de Angela Carlucci junto con los teclados y percusiones de Kimberly Haven añade una capa casi cinematográfica, que transporta al oyente a paisajes sonoros de otra era. “Tears of a Crocodile” es una mezcla de rock psicodélico con toques vintage que, a pesar de sus múltiples influencias, no suena derivativa. Es fresca y original.



Frankie Sunswept, nacido en Los Ángeles, ha estado lanzando música desde 2018 con una prolífica carrera que incluye decenas de sencillos, tres álbumes y un EP. Sin embargo, es con The Sliver Moons que su sonido ha alcanzado nuevas alturas. La banda ha logrado un equilibrio perfecto entre la experimentación sonora y la cohesión rítmica, algo que se siente claramente en este tema. La química entre los seis miembros es innegable y le otorga a “Tears of a Crocodile” una dinámica que fluctúa entre lo suave y lo explosivo, lo que la convierte en una propuesta irresistiblemente atractiva.

No se puede ignorar el hecho de que Frankie Sunswept & The Sliver Moons han capturado algo muy especial con “Tears of a Crocodile”. En un mundo donde la música a menudo sigue fórmulas predecibles, esta banda se atreve a caminar por una senda más difícil, mezclando géneros y texturas con una naturalidad que solo los músicos más talentosos pueden lograr. Es difícil no emocionarse ante lo que viene en su esperado álbum Nostalgia.


Same Eyes y su “Don’t Let Go”: Un Viaje Sonoro Entre el Sueño y la Realidad

Same Eyes y su “Don’t Let Go”: Un Viaje Sonoro Entre el Sueño y la Realidad

Same Eyes es una banda de synth-pop originaria de Ann Arbor, Michigan, quienes a traves de la música electrónica y el pop de los años 80, fusonan una energía vibrante y contemporánea. Formada en 2019 por Alex Hughes y Chad Pratt, Same Eyes ha logrado crear un sonido único que abarca desde el dream pop y el shoegaze hasta el minimal synth, todo envuelto en una atmósfera envolvente y etérea.

Con influencias diversas, donde el ambiente onírico de las bandas de rock ambiental pioneras se mezcla con la energía de una fiesta a las 3 de la mañana. El resultado es una experiencia sonora que captura la oscuridad asi como la luz, explorando los contrastes emocionales del mundo moderno.

El proceso creativo de la banda es interesante, ya que gran parte de su trabajo se ha producido a distancia, con Pratt en Michigan y Hughes en Ohio. A través del intercambio constante de ideas por correo electrónico, han logrado construir un sonido multifacético y vibrante que evoluciona constantemente. Con una base de ritmos inventivos, cortes de sintetizadores brillantes y capas densas de melodías superpuestas, Same Eyes crea canciones complejas pero accesibles, llenas de matices y texturas que invitan a la reflexión.



Don’t Let Go es una de las composiciones más destacadas del próximo álbum de Same Eyes, Love Comes Crashing. En este tema, la banda sigue explorando su característico estilo: capas densas de sintetizadores, líneas de bajo que flotan con suavidad pero que tienen un impacto profundo, y melodías que se deslizan suavemente en la conciencia del oyente. La canción se nutre de influencias del dream pop y shoegaze, pero también de la síntesis minimalista que caracteriza a muchos de sus temas anteriores. La producción, realizada en su propio estudio, tiene una atmósfera etérea que, junto a la masterización de Warren Defever (His Name Is Alive) en Third Man Records, logra una mezcla perfecta entre la claridad de los sonidos electrónicos y la calidez de las texturas más orgánicas.

El tema refleja la habilidad de Same Eyes para navegar entre lo introspectivo y lo expansivo, con la letra de Hughes que oscila entre la fantasía alucinógena y una visión cruda de la emoción humana. La lírica puede ser descarnada y realista, o transportarnos a paisajes irreales donde la realidad se diluye en la experiencia. Este contraste se convierte en el alma de la banda, que no teme desdibujar los límites entre la claridad y la confusión, el éxtasis y la desilusión.


Natura Universal: El Renacer Musical de Leavs y su Lucha por la Positividad

Natura Universal: El Renacer Musical de Leavs y su Lucha por la Positividad

Leavs es un proyecto musical que ha tomado forma en los últimos años, naciendo de la mente creativa de Adrià Cabrerizo, conocido por su participación en bandas como Blak y Tröpical Ice Land. Lo que comenzó como una idea personal para expresar la superación de las “inclemencias psicológicas”, se ha transformado en una banda con una propuesta sonora única, que no deja indiferente a quien la escucha.

A pesar de sus orígenes en solitario, no fue hasta 2021 que Adrià Cabrerizo decidió dar el siguiente paso y darle vida a las composiciones que darían forma al proyecto. Para lograrlo, se rodeó de grandes amigos y músicos de la escena underground catalana: Gerard Serrano (Hurricäde, Llacuna), Jaume Casals (Anchord, C.A.L.M.), Jonay Mora (Efiura) y Nina Montesó (Illinioise). Juntos, formaron una banda que ha logrado consolidar un sonido que fusiona diversas influencias musicales.



La música de Leavs se caracteriza por una mezcla de géneros como el shoegaze, el dreampop, el trip hop y el blackgaze, pero con una energía cruda y urgente heredada del punk. Esta fusión de estilos, cargada de emociones intensas, refleja perfectamente el mensaje central de la banda: la lucha constante por encontrar un camino hacia la positividad, especialmente en esos momentos en los que parece que todo está perdido. La música se convierte, así, en una herramienta de expresión de las tensiones internas y de la resiliencia humana.

El primer álbum de Leavs, titulado Natura Universal, está compuesto por una serie de temas que exploran estos sentimientos profundos y contrastantes. ‘To Be Here To Stay Here’, el primer sencillo del disco, es una muestra perfecta de la propuesta sonora de la banda, que ya está disponible para el disfrute de sus seguidores.


El álbum se lanzará oficialmente el 6 de septiembre de manera internacional, gracias a la coedición con varios sellos de renombre de diferentes países, como Saltamarges Records, Through Love Records, Softseed Records, Daydream Records y Clever Eagle Records. Este lanzamiento global es un claro reflejo de la calidad y el potencial de la banda, que ya ha comenzado a atraer la atención tanto de la crítica como de los oyentes más exigentes.


El Tracklist de Natura Universal

Natura Universal incluirá los siguientes temas:

  1. Weightless
  2. To Be Here, To Stay Here
  3. In A Time
  4. Falling Ceilings
  5. Ligea
  6. Framed Blue
  7. Stay Ease
  8. Slow Ember

Cada una de estas canciones promete transportar al oyente a un viaje sonoro cargado de emociones y texturas ricas, donde la melancolía se combina con la esperanza, y lo etéreo con lo visceral. La banda ha logrado crear una atmósfera envolvente que invita a la reflexión, mientras mantiene la energía cruda y directa que define su estilo.



No cabe duda de que Leavs tiene mucho más por ofrecer y estamos ansiosos por ver cómo su música continuará evolucionando. Si aún no has tenido la oportunidad de escuchar, ‘Natura Universal’ te dejamos las canciones mas destacadas en este articulo. El viaje musical está solo comenzando, y Leavs promete ser una de las propuestas más interesantes del panorama actual.


De los 80s al Presente: Nicola Carrara Revive la Nostalgia con ‘Recuerdo Bien’

De los 80s al Presente: Nicola Carrara Revive la Nostalgia con ‘Recuerdo Bien’

Nicola Carrara es un músico, productor y multiinstrumentista argentino con una estética marcada por el pop/rock inglés de principios de milenio, su música abarca una amplia gama de géneros que van desde el post-punk y la psicodelia hasta el pop electrónico. Oriundo de Resistencia, Chaco, Carrara se trasladó a Buenos Aires en 2015, donde comenzó a forjar su carrera en un entorno lleno de desafíos. Al principio, su vida en la ciudad se caracterizó por la humildad de limpiar baños y realizar pequeños shows acústicos, pero su talento pronto lo llevó a un camino ascendente.

En 2019, Carrara presentó su álbum debut Melancosuite, un trabajo que combina la energía del pop con el alma del rock, consolidándose como un artista con una propuesta fresca y cautivadora. El álbum incluye temas como “Revolver” y “Recuerdos (Ya Nada Existe)”, que reflejan su capacidad para crear melodías contagiosas acompañadas de letras profundas y reflexivas. Con una presentación en el C.C. Richards de Buenos Aires, cerró el año de manera exitosa, reafirmando su lugar en la escena local.



El pasado 8 de noviembre, Nicola lanzó su tan single Recuerdo Bien, una pieza que se sumerge profundamente en la nostalgia del post-punk de los años 80. Con este nuevo tema, Carrara no solo sigue demostrando su capacidad para explorar distintos géneros, sino que también invita a los oyentes a un viaje lleno de recuerdos, emociones y sensaciones que trascienden lo real y lo soñado.

Recuerdo Bien es una canción que emana una energía vibrante, marcada por sus melodías contagiosas y sus letras introspectivas, características que han consolidado a Carrara como un artista único en la escena indie. El tema invita a ser cantado a viva voz, especialmente en un festival al atardecer, tal como lo describe el propio artista. En palabras de Nicola, Recuerdo Bien “evoca una sensación de movimiento y deseo, como si cada nota nos llevara de vuelta a esos instantes fugaces, donde el baile y los sueños se mezclan”. Así, la canción se convierte en un recordatorio sonoro de esos momentos especiales que permanecen en la memoria, una especie de ritual que se revive cada vez que su estribillo resuena en el aire.

La atmósfera de Recuerdo Bien recuerda a los sonidos de la década de los 80, pero su propuesta sigue siendo fresca. Esta mezcla entre lo nostálgico y lo moderno permite que la canción resuene con diferentes generaciones, evocando tanto la juventud de aquellos que vivieron los años dorados del post-punk como la de aquellos que descubren esta estética hoy en día.

Este lanzamiento es parte de un año lleno de sorpresas para Nicola Carrara. En 2024, el artista ha lanzado varios temas, desde el EP Instantáneo en marzo, hasta los singles Qué día extraño en mayo y Dancing Ridículo en agosto, consolidando su lugar dentro del panorama indie. Con cada nuevo tema, Carrara demuestra su capacidad para reinventarse y explorar diferentes estilos musicales, lo que le ha permitido ganar un lugar destacado en la escena musical nacional e internacional.


The Alright Maybes: Una historia de amor y música en “Mind’s Made Up”

The Alright Maybes: Una historia de amor y música en “Mind’s Made Up”

En un mundo donde la música puede contar historias que trascienden generaciones, The Alright Maybes nos regala “Mind’s Made Up”, una canción que combina lo personal con lo melódico. Este sencillo, se inspira en una historia real: un viaje al aeropuerto O’Hare de Chicago donde el amor fue puesto a prueba.

La canción fusiona las influencias del Manchester de los 80 con el toque melódico de The Cardigans, creando un paisaje sonoro propio. La canción abre con un riff de guitarra hipnótico que marca la urgencia emocional del tema, mientras que una batería sutil pero llena de matices, un bajo juguetón y los toques de piano vertical pintan un fondo vibrante. A medida que avanza, las exuberantes cuerdas al estilo de Gattaca elevan la melodía a un nivel cinematográfico, haciendo que cada nota resuene profundamente en el corazón del oyente.



Angela Reinhart, vocalista de la banda, equilibra lo etéreo con lo contundente en su voz. Sus interpretaciones cuentan una historia, en “Mind’s Made Up”, su voz se convierte en el eje central que guía al oyente por esta travesía emocional. Más allá de su sofisticado ensamble musical, la canción tiene un valor profundamente personal para la banda. “Esta canción significa el mundo para mí,” comparte Reinhart. “Está basada en la historia de mis padres, y contarla a través de esta grabación es algo que me llena de orgullo.”

Desde su formación en 2020, The Alright Maybes nos lleva a influencias que abarcan el pop barroco de los 60 hasta el indie alternativo de los 90, la banda ha encontrado su lugar en la escena musical moderna. Este nuevo sencillo marca el inicio de un capítulo emocionante en su trayectoria, confirmando que The Alright Maybes no solo reverencian el pasado, sino que también tienen un futuro brillante por delante.


Misty Coast: La Nostalgia y el Encanto Retro de “Swimming”

Misty Coast: La Nostalgia y el Encanto Retro de “Swimming”

En el vasto mar del indie pop, pocas bandas logran captar la atención de manera tan efectiva como Misty Coast. Formado por Linn Frøkedal y Richard Myklebust, este dúo noruego ha sabido transformar su experiencia en la escena del noise rock —con The Megaphonic Thrift— en una propuesta más suave, pero no menos poderosa. Con “Swimming”, Misty Coast nos invita a sumergirnos en una atmósfera retro, donde la delicadeza del dream pop se fusiona con la nostalgia de melodías que parecen flotar en el tiempo.

“Swimming” es un claro ejemplo de la habilidad de Misty Coast para tejer capas de efectos y ruido sobre una base melódica pop que, lejos de saturar, envuelve al oyente en una bruma sonora reconfortante. La interpretación vocal de Linn Frøkedal fluye con naturalidad junto al resto de los elementos musicales, creando una experiencia cohesiva y envolvente. El resultado es una canción que logra ser pegajosa sin sacrificar la profundidad emocional.



Frøkedal y Myklebust no son extraños a la reinvención. Tras una década de giras al máximo volumen, incluyendo conciertos junto a Dinosaur Jr. y Steven Malkmus, decidieron darle un giro a su carrera, optando por una fórmula más etérea con Misty Coast. “Swimming”, con su mezcla de influencias retro y toques contemporáneos, es un testimonio del dominio que estos músicos tienen sobre su sonido, creando algo fresco y nostálgico a la vez.

El lanzamiento de su tercer álbum, When I Fall From The Sky, ha consolidado a Misty Coast como una de las bandas indie más destacadas de Noruega. Con críticas favorables, como la otorgada por Under the Radar, que lo calificó con un 8/10, no es de sorprender que temas como “Swimming” sigan resonando en los corazones de quienes buscan una experiencia musical que va más allá de lo superficial.


La Frescura Retro de “Something’s Wrong In My Head”

La Frescura Retro de “Something’s Wrong In My Head”

Desde su formación en 1995, Club 8 se ha consolidado como uno de los pilares del pop sueco, explorando diferentes sonidos y matices dentro del género, pero manteniendo siempre una esencia melódica y emotiva que los caracteriza. Su más reciente sencillo, “Something’s Wrong In My Head”, es una muestra perfecta de esa capacidad camaleónica, fusionando el dream pop, rock, indie pop, y una clara influencia de sonidos retro, logrando una combinación de frescura y nostalgia que atrapa desde los primeros segundos.

En “Something’s Wrong In My Head”, Karolina Komstedt brilla con una interpretación vocal que resulta casi hipnótica, mientras las guitarras y sintetizadores, obra de Johan Angergård, crean una atmósfera envolvente que transporta al oyente a un viaje sonoro lleno de ganchos irresistibles. El tema navega entre ritmos suaves pero con una energía que se mantiene constante, recordándonos por qué Club 8 se ha mantenido por más de dos décadas.



Lo interesante de Club 8 es cómo han evolucionado a lo largo de los años, manteniendo siempre el pop como núcleo, pero experimentando con géneros tan variados como la bossa nova y el trip-hop. La banda comenzó como un simple proyecto de grabación, pero pronto se convirtió en una propuesta sólida en vivo, llevando su música a festivales como el CMJ en Nueva York. Esta versatilidad y su capacidad de reinvención son evidentes en cada una de sus canciones, y “Something’s Wrong In My Head” no es la excepción, pues logra combinar esa frescura moderna con influencias del pasado.

La carrera de Karolina Komstedt y Johan Angergård no se limita a Club 8. Ambos han sido parte de otras bandas y proyectos musicales, y Angergård, en particular, ha dejado su huella en la escena independiente sueca al co-fundar el respetado sello Labrador Records. Esta experiencia y bagaje musical se sienten en la producción de cada uno de sus trabajos, donde siempre hay un cuidado especial por los detalles, tanto en la composición como en la producción.

Con más de dos décadas en la industria musical, Club 8 sigue siendo una fuerza creativa que no deja de sorprender. “Something’s Wrong In My Head” es una pieza que no solo refleja su madurez artística, sino también su capacidad de mantenerse en la vanguardia, adaptándose a los tiempos sin perder su esencia. Si eres fanático del dream pop o del indie con toques retro, esta es una canción que definitivamente debe estar en tu playlist.


Entre Sombras y Melodías: La Magia Cinemática de Robert Ascroft

Entre Sombras y Melodías: La Magia Cinemática de Robert Ascroft

Robert Ascroft es un nombre en el mundo del arte visual y musical, su trabajo, tanto en la cámara como en el estudio musical, se distingue por su capacidad para capturar la esencia humana a través de un lente, además de crear experiencias sonoras que van más allá de la música tradicional.

El estilo musical de Robert Ascroft es tan cinematográfico como su trabajo en fotografía. Su música se caracteriza por melodías etéreas y evocadoras, influenciadas tanto por su formación clásica como por su amor por el cine. Con una inclinación hacia el cine noir de los años 60 y el surrealismo oscuro de cineastas como David Lynch, Ascroft ha logrado crear un sonido que transmite la misma atmósfera inquietante y fascinante que se encuentra en las películas clásicas de esa época.



Su más reciente sencillo, “Where Did You Go”, una colaboración con Britta Phillips (conocida por su trabajo con las bandas Luna y Dean & Britta), es un claro ejemplo de esta influencia. La pista combina guitarras etéreas con una batería hipnótica, creando una atmósfera densa y melancólica que transporta al oyente a un universo sonoro que recuerda a los paisajes sonoros de Lost Highway, la famosa película de Lynch. La voz de Phillips, suave pero cargada de emoción, complementa perfectamente el ambiente oscuro y misterioso de la canción, mientras que la producción de Ascroft logra fusionar la nostalgia de los años 60 con una visión moderna y sofisticada.

Este sencillo forma parte de su próximo álbum Echo Still Remains, que se espera para el 31 de enero de 2024. Con este nuevo proyecto, Ascroft promete llevar a sus oyentes a nuevas alturas artísticas, explorando aún más su capacidad para fusionar sonidos complejos y evocadores con visuales cinematográficos. El álbum está inspirado por su visión artística única, donde lo sonoro y lo visual se convierten en un solo medio para contar historias complejas y emocionales.