murdermart transforma la incertidumbre en energía creativa con su nuevo sencillo “LOSER”
El colectivo alternativo murdermart presenta “LOSER”, una canción que combina guitarras distorsionadas, baterías con influencias del hip-hop y sintetizadores de inspiración ochentera para explorar las contradicciones emocionales, las luchas internas y la sensación de quedarse atrapado en una etapa difícil. Con una propuesta que cruza indie rock, pop punk y música electrónica, el grupo construye un sonido enérgico y pegadizo que contrasta con la vulnerabilidad de su mensaje.
Originario de Las Vegas y actualmente establecido en Boston, murdermart está integrado por Dean, Dunc, Brennan y Steven, músicos que comparten las tareas de composición, interpretación, producción y mezcla. Su enfoque creativo se caracteriza por la libertad para experimentar con distintos géneros, combinando guitarras cargadas de intensidad con ritmos urbanos, melodías pop y texturas electrónicas. Esta mezcla de influencias permite al colectivo desarrollar una identidad propia, en la que la energía instrumental convive con una marcada sensibilidad emocional.
La historia de “LOSER” está estrechamente ligada a un periodo de incertidumbre para los integrantes de la banda. La canción tomó varios meses de trabajo y sus primeras y últimas estrofas se grabaron en una etapa en la que todos atravesaban cambios personales. Según explica el grupo, muchas cosas parecían estar fuera de lugar, las ideas quedaban inconclusas y existía una sensación general de desconexión. Sin embargo, durante una de las sesiones ocurrió algo que transformó el proceso creativo. Trabajar en la canción les permitió recuperar una sensación de fluidez y conexión que llevaban tiempo sin experimentar. Aquella energía se convirtió en un impulso para continuar creando: durante ese mismo fin de semana, murdermart escribió, grabó, mezcló y masterizó otros dos temas, “STOP!” y “4U”.
Por eso, “LOSER” representa mucho más que un sencillo dentro de su catálogo. Para el colectivo, fue el punto de partida de una nueva etapa musical y el momento en que volvió a sentirse plenamente conectado con su propia creatividad. En el plano lírico, “LOSER” profundiza en la lucha de una persona contra sí misma. Su protagonista siente que pierde una y otra vez y comienza a preguntarse si, de alguna manera, se ha acostumbrado a esa sensación. Aunque desea salir adelante, parece incapaz de abandonar los patrones que lo mantienen estancado.
Uno de los aspectos más interesantes del tema es su reflexión sobre cómo la negatividad puede convertirse en un espacio familiar. Cuando las dificultades se prolongan, incluso una situación dolorosa puede terminar pareciendo más cómoda que la incertidumbre de cambiar. “LOSER” explora esa contradicción sin ofrecer soluciones fáciles, dejando que la experiencia emocional de su protagonista hable por sí misma.
