Pop Rock

En Just A Fool, Anabeth se adentra en una narrativa marcada por la vulnerabilidad y la resistencia. La canción, con un sonido de pop rock que combina fuerza y matices delicados, aborda la experiencia de vivir en las sombras, enfrentar el rechazo y la crueldad, y aun así ofrecer amor. La voz femenina, cargada de matices emocionales, sostiene un relato que no busca exagerar la tragedia, sino mostrarla con la honestidad de quien la ha sentido de cerca.

Originaria de Kentucky y ahora radicada en Atlanta, Anabeth trae consigo una formación vocal clásica y una inclinación natural por el relato poético. Su trayectoria, marcada por la influencia de sus dos hermanos mayores y sus primeras clases de piano, desembocó en una escritura que mezcla imágenes etéreas con un trasfondo emocional intenso.

El trabajo de Anabeth no es solitario. Junto a su hermano Nathan y al productor y multiinstrumentista Vincent Cirino, desarrolla canciones que equilibran la intensidad emocional con una producción de tintes cinematográficos. En esta pieza, los arreglos instrumentales sostienen un clima que oscila entre la contención y el desbordamiento, permitiendo que la voz lleve el peso emocional de la historia.

Con este lanzamiento, Anabeth continúa trazando un camino propio dentro del panorama del rock emergente. Just A Fool no pretende ofrecer finales felices ni moralejas fáciles; en cambio, plantea la posibilidad de que la fuerza también se encuentre en seguir sintiendo, incluso cuando las circunstancias empujan hacia la invisibilidad. Una propuesta que deja abierta la puerta a lo que esta artista podría explorar en sus próximos pasos.

Diives vuelve al ruedo con High And Mighty Low, una canción que se mueve con firmeza entre la melancolía del indie pop rock y el impulso de arreglos electrónicos que no abruman, pero sí completan. La pieza parece construida desde una contradicción: la fuerza vocal de un tenor que canta con vulnerabilidad, y una base musical que avanza como si se negara a detenerse, incluso cuando todo alrededor parece colapsar.

High And Mighty Low funciona como un fragmento más del mapa emocional que Diives ha ido dibujando con sus lanzamientos recientes. El título habla por sí mismo: una tensión constante entre sentirse por encima del mundo y, al mismo tiempo, arrastrado por su peso. Hay ecos de su anterior trabajo Paranausea, donde la lucha interna entre lo que se quiere ignorar y lo que no se puede evitar está más presente que nunca.

Esta canción no grita, pero sí marca. Las líneas melódicas, aunque accesibles, no ceden del todo a la fórmula; tienen cierta aspereza contenida, como si fueran escritas para alguien que no necesita consuelo, sino un espejo. En este sentido, el estilo de Diives recuerda a artistas como Sam Fender o Eels, no por imitación, sino por la capacidad de hacer de la experiencia personal algo colectivo sin caer en el dramatismo fácil.

En medio de un panorama saturado de distracciones y comparaciones digitales, “High And Mighty Low” encuentra un espacio honesto donde se puede mirar hacia adentro sin miedo. Tal vez no sea una canción que cambie vidas, pero sí una que las acompaña cuando más se necesita. Y eso, en estos tiempos, ya es decir mucho.

Treinta y cuatro años después de su último acorde, los miembros originales de Last Year at This Time decidieron reencontrarse bajo un nuevo nombre: LY@TT. Esta abreviatura, que pronuncian como “Late”, representa una vuelta a los escenarios y al estudio, pero también una mirada optimista hacia lo que aún pueden crear juntos. Rick Skinner, Paul D.P. Johnson, D.C. Williams y Ed Booth resucitan su vieja química desde Virginia, esta vez con una nueva energía y sin la prisa de la juventud.

Su más reciente lanzamiento, Four Flavors, es una canción que se siente como una tarde soleada con amigos. El tema abraza un tono pop/rock amigable, con un ritmo que fluye con naturalidad y letras que retratan el amor desde un enfoque ligero, sin drama. El ambiente feliz que proyectan no parece forzado, sino el resultado genuino de una banda que disfruta el presente sin renegar del pasado.

Lo interesante es cómo LY@TT evita sonar nostálgico. A pesar de su historia y los años transcurridos, Four Flavors no busca replicar lo que fueron, sino mostrar quiénes son hoy. El resultado es una canción fresca, sin pretensiones, que deja espacio para sonreír, mover los pies y quizá pensar en aquella persona que nos hace sentir como uno de esos sabores.

Más allá del sonido, este proyecto también es un testimonio de reencuentro, de cómo el tiempo puede separar y luego reunir cuando la motivación es el placer de crear. LY@TT no busca reconocimiento masivo, sólo divertirse mientras comparten su música. Y en ese proceso, canciones como Four Flavors encuentran su lugar.

Desde el corazón de Brooklyn, Atomic Tom vuelve a escena con Wake Up The Night, un tema que fusiona lo mejor del pop/rock con matices electrónicos. Con una interpretación vocal que alarga las sílabas como si cada palabra necesitara tiempo para asentarse, el sencillo invita a dejarse llevar por una atmósfera entre lo introspectivo y lo vibrante. No es un regreso triunfal ni un giro inesperado: es la continuación de un camino que el grupo ha trazado con paciencia desde sus inicios.

Brooklyn ha sido cuna de múltiples propuestas que revitalizaron el rock en los 2000, y Atomic Tom supo hacerse un espacio grabando su primer disco entre paredes angostas, micrófonos improvisados y la constante amenaza de un vecino molesto.

El nuevo sencillo forma parte del álbum The Way It Never Was, que se lanza el 25 de julio de 2025. Si bien esta canción es el adelanto más visible, funciona más como una invitación que como una declaración. Lo que se escucha es un equilibrio entre energía contenida y emoción dosificada, como si el grupo aún caminara entre las luces tenues del underground y los flashes de los escenarios grandes.

Con antecedentes que incluyen un video viral grabado en el metro y apariciones en televisión nacional, Atomic Tom no necesita exagerar para llamar la atención. Wake Up The Night simplemente continúa una historia de perseverancia, adaptabilidad y una cierta nostalgia por lo que pudo haber sido, o tal vez por lo que aún está por venir.

Desde Western Sydney, Ryan Thomas da un nuevo paso con su canción Can We Start Again?, una pieza donde la guitarra no es solo acompañamiento, sino un personaje central que conduce toda la narrativa. Con una voz tenor que se mantiene firme sin ser impositiva, el tema plantea una pregunta sencilla pero cargada de historia: ¿podemos volver a empezar? A través de un ritmo atractivo, casi intuitivo, Ryan canaliza emociones reconocibles sin caer en el exceso.

Este nuevo sencillo refleja el trayecto de un músico que ha pasado por escenarios diversos: desde jams de blues hasta una banda de pop punk. Todo eso se escucha en los matices de Can We Start Again?, una canción que combina la crudeza del presente con ecos de influencias clásicas y modernas. La estructura es limpia, sin adornos superfluos, lo que permite que el foco esté en la guitarra y la letra.

Ryan Thomas, también conocido como “Tastee Licks”, no es ajeno a la introspección. Ya en su debut con Falling Back mostró una tendencia a convertir experiencias personales en reflexiones musicales. Aquí vuelve a hacerlo, pero con más soltura, como si la idea de recomenzar no viniera desde la desesperación, sino desde la calma de quien ha aprendido algo en el camino.

Can We Start Again? no impone respuestas ni fórmulas, solo lanza una pregunta que muchos han evitado hacer en voz alta. A través de una mezcla sutil de nostalgia y madurez, Ryan demuestra que a veces una guitarra y una voz clara bastan para generar conexión. Una canción para quienes alguna vez quisieron borrar lo dicho, pero también para quienes aprendieron a empezar desde lo que quedó.