Mimi Rose atraviesa una nueva etapa en su carrera artística con una propuesta clara y luminosa, y “Soltera” es una de las canciones que mejor representa este momento. La cantautora argentina, que ha colaborado con figuras internacionales como Shakira, Pedro Capó, Christina Aguilera, Denise Rosenthal, Sin Bandera y Camila, decide ahora enfocar toda su energía en su proyecto personal, apostando por canciones que conectan desde la honestidad y la emoción.
A diferencia de otros temas donde Mimi Rose ha explorado procesos de sanación, traumas y vínculos complejos, “Soltera” nace con una intención distinta: hacer sentir bien a quien la escucha. La canción se construye como un espacio de celebración personal, donde la confianza, la libertad y el amor propio toman el centro. Mimi no busca explicar ni justificar estados emocionales, sino invitar a vibrar alto, a sentirse bella, segura y en paz con quien se es.
Musicalmente, “Soltera” se apoya en una sensibilidad pop clara y contemporánea, con una estructura accesible y un tono luminoso que favorece la conexión inmediata. La producción acompaña el mensaje con ligereza y frescura, reforzando esa sensación de disfrute y espontaneidad que atraviesa toda la canción. Cada elemento está al servicio de una idea simple pero poderosa: la libertad de ser uno mismo y disfrutarla plenamente.
La trayectoria de Silent Child comenzó en los primeros años de la década de 2010, explorando sonidos electrónicos y dubstep antes de abrirse hacia el rock y el alternativo. Rodney, el multiinstrumentista detrás del proyecto, ha sabido integrar influencias diversas que van desde el hip-hop y el R&B hasta referentes del rock alternativo como My Chemical Romance y Sleeping with Sirens. Esa mezcla lo ha llevado a construir un estilo propio que se distingue dentro de la escena de Atlanta, marcada por el predominio del hip-hop.
En este contexto aparece “Get Well Soon”, una canción que se sostiene en un ritmo pegajoso y una atmósfera refrescante. Con claras influencias del pop y un ligero toque urbano, el tema se presenta como una propuesta moderna que busca conectar con un público amplio. La producción logra equilibrar dinamismo y accesibilidad, ofreciendo un sonido que se siente actual sin perder identidad.
La evolución de Silent Child también se ha visto reflejada en lanzamientos previos como Super Villain y Me & My Demons, que ampliaron su alcance gracias a plataformas digitales y canales como Suicide Sheep. Esos trabajos consolidaron su presencia internacional y mostraron su capacidad de adaptarse a distintos géneros. En “Get Well Soon”, esa versatilidad se traduce en un tema que apuesta por la frescura y la inmediatez.
Al escuchar “Get Well Soon”, se percibe un indie alternativo que dialoga con el pop contemporáneo y con matices urbanos. La canción no busca complejidad excesiva, sino un impacto directo a través de su ritmo y su atmósfera. En esa mezcla de influencias, Silent Child reafirma su lugar como un artista que sigue expandiendo su sonido, ofreciendo propuestas que se sienten cercanas y que reflejan la evolución constante de su proyecto musical.
La carrera de Savanna Leigh, cantautora independiente de Nashville, se ha caracterizado por un enfoque íntimo y emocional en cada una de sus composiciones. Con apenas 25 años, ha logrado construir un espacio propio dentro del indie pop, donde la vulnerabilidad y la búsqueda personal se convierten en materia prima para sus canciones. Su música, marcada por melodías delicadas y letras confesionales, conecta con quienes encuentran difícil expresar lo que sienten.
En este contexto aparece “nothing yet”, una propuesta que se sostiene en un ritmo tranquilo y en influencias claras del pop tradicional. La voz refinada de Leigh se convierte en el eje central de la canción, atrapando al oyente con naturalidad y sin necesidad de artificios. El tema se presenta como una experiencia sonora accesible, capaz de transmitir cercanía y al mismo tiempo mantener un aire elegante.
La trayectoria de Savanna Leigh incluye colaboraciones y presentaciones junto a artistas como Jonah Marias y Ashley Kutcher, además de giras con su proyecto reminders of you. Estos escenarios han reforzado su capacidad para generar una conexión directa con el público, algo que también se percibe en “nothing yet”. La canción refleja esa intención de crear momentos íntimos, donde la música habla más fuerte que las palabras.
Al escuchar “nothing yet”, se percibe un equilibrio entre sencillez y sensibilidad. La pieza no busca sorprender con complejidad, sino con la claridad de su atmósfera y la fuerza de una voz que transmite emociones con precisión. En esa mezcla de pop tradicional y un estilo indie contemporáneo, Savanna Leigh reafirma su lugar como una artista que sabe transformar lo personal en un sonido que atrapa y permanece.
Detrás de Baydream hay un universo creativo en constante expansión, donde la música funciona como un reflejo de emociones, sueños y mundos imaginarios. Originario de Hamburgo, el proyecto nació de la necesidad de explorar lo etéreo y lo introspectivo, fusionando influencias de indie, dream pop, electrónica y post-punk para crear un sonido que trasciende géneros.
El proyecto regresa con su más reciente lanzamiento: el EP Tragic Magic. Con este trabajo, el artista continúa explorando los límites del indie contemporáneo, fusionando géneros y construyendo un sonido que es a la vez introspectivo y envolvente.
Tragic Magic combina melodías etéreas con ritmos experimentales, creando un viaje que alterna entre momentos de introspección y explosiones de energía. Cada pista está cuidadosamente elaborada para sumergir al oyente en un universo sonoro donde coexisten el indie rock, el dream pop y elementos electrónicos, acompañados de letras que reflexionan sobre la complejidad de las emociones humanas.
El Track x Track de Tragic Magic
Insomnia
Insomnia abre el EP con una atmósfera delicada y minimalista, combinando sintetizadores dreamy y atmosfericos con percusiones digitales que simulan la sensación de vigilia constante. La producción juega con capas de texturas electrónicas y guitarras ambientales, mientras la voz principal transmite una sensación de quietud y somnolencia, estableciendo el tono melancólico y reflexivo del EP, con una paleta de sonido muy clasicos de dream pop y bedroom pop el proyecto nos adentra poco a poco en su mundo.
A Rose from the Dead
El segundo track continúa con sintetizadores etéreos que evocan dramatismo y elegancia. La canción equilibra momentos de delicadeza con bajeos que colorean y dan movimiento al track, mientras las letras sugieren nostalgia y tensión entre lo perdido y lo recuperado.El EP tiene un tinte muy digital, perfecto para los amantes del Lo-Fi y los sonidos caseros.
Thunder | So Gone
Thunder | So Gone nos mantiene en la misma linea que canciones anteriores, drums digitales, guitarras atmosfericas y una voz con tesitura grave, que va evolucionando a traves de melodias dulces en los sintetizadores.
Hollywood
¡Con Hollywood tenemos justo algo diferente! y que estabamos esperando, con un enfoque mas atmosférico, los sintetizadores brillantes y ritmos marcados que evocan luna calma muy interesante dentro de la industria del entretenimiento. La producción nos acerca a una voz con un tunning diferente en la voz, que especificamente en este track nos encanta por ser sutil y alejarse de las cacniones anteriores, hasta ahora nuestro track favorito del disco.
Loot All
El siguiente track apuesta por un sonido más rítmico y energetico sin romper la taciturnidad del EP, con un groove marcado y elementos mas guitarreros logran generar tensión y movimiento. Las líneas vocales juegan con cadencias irregulares, mientras los arreglos nos hacen mover la cabeza ligeramente en una atmosfera super eterea.
Luise
Llegando casi al final del EP Luise adopta un tono más íntimo y melódico, con guitarras suaves, sintetizadores envolventes y una atmósfera nostálgica que invita a perdernos en melodias dulces y juguetonas. La canción resalta la vulnerabilidad del relato lírico, con vocalizaciones delicadas que transmiten cercanía y sensibilidad.
Islands
Islands cierra el EP con un enfoque en el groove, combinando paisajes sonoros abiertos. La instrumentación es gradual y texturizada permite que la voz principal emerja con claridad en lo etereo, mientras la estructura musical y los arreglos finales refuerzan el sonido y conclusión para la personalidad sonora de Tragic Magic.
El EP abre con temas que capturan la esencia melancólica de Baydream, con capas de sintetizadores y guitarras que fluyen sobre percusiones digitales y groovies, mientras que los tracks centrales muestran la versatilidad del proyecto, mezclando sintetizadores pegajosos con atmósferas dreamy.
Con Tragic Magic, Baydream ofrece un trabajo que es tanto experimental como accesible, y que promete seguir expandiendo su universo creativo en cada lanzamiento.
La música de B.Miles, originaria de Nueva York, se ha descrito como un puente hacia el futuro del pop. Con una trayectoria que incluye su álbum Different Pages y el exitoso sencillo Salt, la artista ha demostrado una capacidad para transformar experiencias personales en canciones que conectan con públicos diversos. Su presencia en escenarios como el Bowery Ballroom junto a sus colaboradores ha reforzado un estilo que combina valentía y sensibilidad.
En este nuevo capítulo aparece “+1”, una canción que se sostiene en un ritmo genial y una atmósfera moderna. El tema refleja lo mejor del indie pop contemporáneo, con un sonido refrescante que se siente cercano y actual. La voz sensual de la artista añade un matiz distintivo, convirtiéndose en el elemento que potencia la propuesta y le da un carácter más envolvente.
La intención de B.Miles en esta etapa no se limita a narrar rupturas o emociones difíciles, sino a explorar la pregunta sobre la felicidad y la decisión de actuar en consecuencia. “+1” se convierte en un ejemplo de cómo su música puede ser directa y al mismo tiempo introspectiva, ofreciendo un espacio sonoro que invita a reflexionar mientras se disfruta de su dinamismo.
Al escuchar “+1”, se percibe una propuesta que apuesta por la frescura y la claridad. La canción no busca adornos excesivos, sino transmitir con sencillez un sonido que atrapa desde el primer momento. En esa mezcla de ritmo, atmósfera contemporánea y voz cautivadora, B.Miles reafirma su lugar dentro del indie pop actual, mostrando que su evolución sigue marcada por la autenticidad y la capacidad de conectar con el oyente.
La cantautora puertorriqueña Yari M. llega al pop latino con el lanzamiento de su álbum debut, Momentos. Con una propuesta musical que fusiona Latin pop, R&B, afrobeat y ritmos urbanos, creando un sonido propio que refleja su identidad artística y su visión innovadora dentro de la música latina contemporánea.
El álbum, llega tras su EP Yo Soy, incluye singles que ya han capturado la atención del público, como “Última Vez” y “Sin Ti”, este último alcanzando el No. 1 en República Dominicana. Cada tema de Momentos ofrece una narrativa emotiva, explorando sentimientos de alegría, nostalgia, desamor y celebración, consolidando la capacidad de Yari M. para conectar con sus oyentes desde la vulnerabilidad y la autenticidad.
“Momentos es un reflejo de quién soy, de mis vivencias y de cómo la música puede contar historias que trascienden fronteras_”, comenta la artista. Su voz combinada con producciones contemporáneas y arreglos cuidadosamente elaborados, logra un equilibrio entre lo emotivo y lo bailable, ideal para el público que busca tanto intensidad emocional como diversión musical.
Con Momentos, Yari M. marca un nuevo capítulo en su trayectoria, confirmando su lugar dentro del pop latino contemporáneo y su compromiso con la música honesta y emocional.
En un año donde el pop alternativo, el rap melódico y la electrónica sentimental dominan las playlists nocturnas, Nurko y su nuevo sencillo “I Want You”, en colaboración con iann dior, es una pieza diseñada para sentirse más que para escucharse: una mezcla de vulnerabilidad cruda, melodías expansivas y un pulso emocional que late entre el pop rap y el indie pop.
Jack Leech, mejor conocido como Nurko, creció entre baterías, pianos y una familia repleta de artistas. Desde sus primeros experimentos en internet hasta sus estudios formales de música, siempre tuvo claro que la melodía sería su brújula. Lo demostró en 2015 con “Goodbye” y “Your Embrace”, temas que acumularon millones de reproducciones y pusieron su nombre en canales clave como MrSuicideSheep y Chill Nation.
En este nuevo lanzamiento, Nurko intercambia parte de su energía épica por un ambiente más íntimo y urbano. “I Want You” combina una base electrónica suave y un arreglo ascendente con barras emocionales de iann dior, quien narra la volatilidad de una relación adictiva: juegos mentales, silencios incómodos y la atracción magnética hacia lo que sabemos que puede herirnos.
El resultado es un tema perfecto para manejar de noche con las ventanas abajo, para playlists de introspección o para ese momento de debilidad en el que buscamos canciones que “duelan bonito”, el indie pop se mezcla con el trap suave, y los oyentes buscan canciones que combinen honestidad y atmósfera. “I Want You” encaja perfectamente en esta corriente: híbrida, accesible, emotiva y lista para viralizarse.
Nurko reafirma su habilidad para convertir sentimientos complejos en estructuras melódicas sólidas. Y iann dior aporta la franqueza necesaria para que el mensaje llegue directo.
La trayectoria de Maite Iriarte se ha tejido entre Pamplona y Salamanca, ciudades que marcaron el inicio de su voz y su formación musical. Psicóloga de profesión, encontró en la música un cauce inevitable, primero como corista en distintas agrupaciones salmantinas y luego como solista en Tiebas, donde comenzó a escribir sus propios temas. Con proyectos como La Banda Dispersa y The Swingers Morning, fue consolidando un estilo versátil que se nutre de géneros diversos, desde el bolero hasta el jazz.
En este recorrido aparece “Tengo que decirte que”, una canción que destaca por su riqueza instrumental. La atmósfera acústica se construye a partir de cuerdas frotadas y percusiones que sostienen el tema con naturalidad, mientras la voz cálida y con buen cuerpo de Iriarte se convierte en el centro de la experiencia. El resultado es un sonido que combina influencias folk y pop con un toque latinoamericano, logrando una propuesta cercana y envolvente.
La historia de Maite Iriarte también está marcada por colaboraciones y aprendizajes. Su encuentro con Jesús Los Arcos le permitió grabar Regresiones Acústicas, un disco que recoge momentos significativos de su carrera. En los últimos años, el ukelele se ha convertido en su compañero de composición, aportando nuevas texturas a sus canciones y reforzando la idea de que cada tema pide un tratamiento distinto según su esencia.
Al escuchar “Tengo que decirte que”, se percibe un equilibrio entre sencillez y profundidad. La canción no busca artificios, sino transmitir emociones a través de un sonido orgánico y directo. En esa mezcla de tradición acústica y matices contemporáneos, Maite Iriarte reafirma su lugar como una voz que fluye con autenticidad, ofreciendo música que conecta desde lo íntimo y que refleja la corriente vital que guía su camino artístico.
La trayectoria de Tamar Berk se ha caracterizado por un sonido que oscila entre el indie rock y el alt-pop, con guitarras distorsionadas y texturas oníricas que acompañan letras cargadas de intensidad emocional. Su formación musical, desde el piano clásico hasta la influencia de artistas como Bowie y Liz Phair, le ha permitido construir un estilo propio que se mueve entre lo melódico y lo introspectivo. En su carrera solista, Berk ha mantenido una independencia férrea, produciendo y grabando bajo un enfoque DIY que refuerza su autenticidad.
En este contexto aparece “indiesleaze 2005”, una canción que se sostiene en las bases del pop tradicional, pero que añade un toque retro evocador. El tema remite a épocas pasadas, con un ritmo sencillo que, sin necesidad de complejidad, logra ser lo suficientemente potente para permanecer en la memoria. Es una pieza que se siente familiar y a la vez fresca, como un puente entre la nostalgia y el presente.
La propuesta de Tamar Berk en esta canción no se limita a reproducir fórmulas conocidas. Su capacidad para integrar influencias clásicas con un aire contemporáneo le permite generar un sonido que conecta con distintas sensibilidades. “indiesleaze 2005” se convierte así en un ejemplo de cómo el pop puede dialogar con lo retro sin perder vigencia, ofreciendo un espacio sonoro que invita tanto a recordar como a descubrir.
Al escuchar “indiesleaze 2005”, se percibe un equilibrio entre sencillez y fuerza. La canción no busca adornos excesivos, sino que apuesta por un ritmo directo y una atmósfera que evoca imágenes de épocas pasadas. En esa mezcla de tradición y modernidad, Tamar Berk reafirma su lugar dentro de la escena independiente, mostrando que su música sigue siendo capaz de atrapar al oyente con propuestas que se sostienen en la honestidad y en la memoria sonora.
La cantautora estadounidense Madison Margot lanza “But I Do”, un sencillo que explora el concepto de la recaída emocional: esa sensación de volver a un estado sentimental que se creía superado tras un detonante inesperado. La artista aborda este tema desde una perspectiva introspectiva, utilizando letras que reflexionan sobre la persistencia de ciertos recuerdos y el modo en que experiencias pasadas pueden resurgir incluso en etapas de aparente estabilidad.
Musicalmente, el tema se sitúa dentro del indie pop de corte etéreo y atmosférico, con una producción que combina capas suaves, melodías delicadas y arreglos discretos diseñados para resaltar la voz cálida y expresiva de Margot. El enfoque sonoro refuerza el carácter introspectivo de la pieza y contribuye a crear un ambiente íntimo, cercano a una narrativa cinematográfica.
Madison Margot, radicada en Los Ángeles, ha desarrollado una carrera marcada por el énfasis en la narrativa personal y la construcción de paisajes sonoros detallados. Con estudios en Gender and Women’s Studies y una trayectoria que incluye colaboraciones con productoras y directoras mujeres, la artista ha consolidado un estilo que combina vulnerabilidad y estética pulida. Su trabajo previo, como el proyecto The Chronicles of Lovers, así como sencillos recientes, ha recibido atención de diversos medios especializados internacionales.
“But I Do” continúa esa línea artística, proponiendo una exploración emocional desde un enfoque reflexivo, apoyada en una producción cuidada y una interpretación vocal que mantiene coherencia con el estilo que ha definido la obra de Margot hasta ahora.
