Nuevos Sonidos

Fake Dad: El Dúo Indie que Rompe Barreras con Sus Personajes Reinventados

Fake Dad: El Dúo Indie que Rompe Barreras con Sus Personajes Reinventados

Fake Dad es un dúo de rock indie con toques de dream pop originario de Los Ángeles, formado por Andrea de Varona y Josh Ford. Desde su formación en 2020, cuando se conocieron en una fiesta universitaria en el East Village de Nueva York, este par de artistas ha cultivado un sonido único que fusiona el rock alternativo de los 90, con sintetizadores vibrantes y una energía fresca.

Sus composiciones, que nacen en su apartamento, capturan momentos expansivos y vulnerables, explorando emociones a través de letras introspectivas y sonidos envolventes.

En el último año, Fake Dad se ha adentrado en un tema fascinante: los “posers” de la música rock. ¿Qué sucede cuando un artista se presenta al mundo bajo una identidad construida, a veces ficticia? Para Andrea y Josh, la idea de jugar con personajes y alter egos es fundamental en la historia del rock. Artistas como PJ Harvey, Tina Turner, Stevie Nicks, David Bowie y LCD Soundsystem han usado la creación de una imagen poderosa y reinventada para transmitir verdades sobre ellos mismos y cuestionar las expectativas de la sociedad. En ese sentido, Fake Dad ha adoptado esta misma filosofía, sumergiéndose en la libertad de escribir música a través de la lente de un personaje, lo que les ha permitido explorar más profundamente su identidad y sus experiencias.



El EP que próximamente lanzarán, titulado Holly Wholesome and the Slut Machine, se sumerge en este concepto de personajes y mundos inventados. A lo largo de este proyecto, Andrea y Josh crean un universo imaginario poblado por payasos enfadados que friegan hamburguesas, caballeros enamorados y demonios de parálisis del sueño enmascarados. Sin embargo, detrás de estos personajes surrealistas, los miembros de Fake Dad están desentrañando aspectos muy reales de sus vidas, explorando temas como sus identidades y sexualidades dentro de su relación romántica y la vida cotidiana.

Uno de los sencillos más destacados de este EP es “ON/OFF”, una pieza de grunge que destila rabia contenida y frustración sexual. En la canción, de Varona describe la experiencia de sentirse emocionalmente abrumada y sobreestimulada, atravesando un momento de agotamiento, con versos que reflejan esa sensación de estar atrapada en un ciclo de cansancio y desconexión. La canción se sumerge en el estrés moderno de la sobrecarga de información y la ansiedad derivada de las pantallas, el scrolling infinito y las notificaciones constantes, y pide un respiro, un apagón temporal para poder “encender” nuevamente la conexión emocional con uno mismo.

Andrea explica que “ON/OFF” nació en un momento en el que no podía salir de la cama ni dejar su apartamento.

“El tiempo realmente se derrite. Cuando ignoras tus sentimientos por tanto tiempo, te conviertes en alguien abrumado y desconectado de ellos: tanto insensible como sobreactivado”, comenta.

La canción es una súplica por volver a sentir, por recuperar el control y desconectarse de un mundo saturado de estímulos constantes.

El proyecto Holly Wholesome and the Slut Machine es solo el comienzo de una nueva era para Fake Dad, un momento de reinvención artística que promete llevarlos a nuevas alturas.


Evocapop al Desnudo: R E L y la Belleza del Dolor en su Música

Evocapop al Desnudo: R E L y la Belleza del Dolor en su Música

La cantante y compositora estadounidense R E L, con un estilo emocionalmente cargado, ha logrado captar la atención del público con música introspectiva. Con una mezcla de indie pop, dream pop y un toque de lo que ella misma define como evocapop, R E L ha logrado crear un espacio sonoro en el que sus canciones son mucho más que simples melodías. Son relatos emocionales que exploran la vulnerabilidad, el amor, el desamor y el proceso de sanación.

Desde sus inicios, R E L fusiona elementos del pop convencional con una carga emocional tan intensa que hace de cada canción una experiencia casi terapéutica. En su propio trabajo, ha hablado de cómo su música busca evocar sentimientos genuinos, tocando fibras sensibles y llevando a los oyentes a un lugar donde pueden reflexionar sobre sus propias experiencias.



El reciente lanzamiento de “Medicine”, su más reciente sencillo, R E L perfecciona su capacidad para crear una atmósfera envolvente y llena de emoción. La canción explora la experiencia dolorosa de ver a alguien desvanecerse lentamente, tanto en el amor como en la vida, con una letra que invita a la reflexión sobre los momentos en los que uno se enfrenta a la pérdida sin querer aceptar su inevitabilidad.

Con una producción indie pop que se desarrolla suavemente, “Medicine” es un viaje emocional donde las guitarras suaves y las baterías sutiles acompañan una interpretación vocal llena de intensidad y vulnerabilidad. En sus letras, R E L canta sobre “tragarse la medicina de la vida”, una metáfora poderosa que transmite la dolorosa realidad de la superación personal a través del sufrimiento.

A medida que la canción avanza, la música se intensifica, complementando la narración emocional, mientras las armonías y las melodías crean un contraste entre la belleza del sonido y la amargura de la experiencia. Es un tema que, aunque envuelto en melancolía, invita al oyente a abrazar las emociones complejas que surgen al enfrentar la fragilidad de las relaciones humanas.


Con ‘Imperfections’, Izza desafía los estándares de belleza y celebra el amor propio

Con ‘Imperfections’, Izza desafía los estándares de belleza y celebra el amor propio

Nacida y criada en Los Ángeles, Izza es una cantante, compositora y productora de pop que ha conquistado al público con melodías electrizantes y letras empoderadoras, Izza se ha ganado el título de “la superestrella de la generación digital”, según Genius.

Con su humor irreverente y su enfoque sin miedo, ha logrado inspirar a mujeres de todo el mundo. Sus publicaciones, cargadas de creatividad, generan una gran interacción, convirtiéndola en una figura influyente en el mundo digital. Izza se ha convertido en un referente para quienes buscan romper con los moldes establecidos y ser fieles a sí mismos, sin importar lo que los demás piensen.

Uno de los pilares de su música es la celebración del amor propio y la normalización de la vulnerabilidad. En sus canciones, Izza explora temas como la confianza y la autoaceptación siempre con un toque de energía positiva y esperanza.



Con su EP Because I’m Blonde, Izza ha profundizado en su identidad como mujer rubia en un mundo lleno de estereotipos. A través de canciones como “Imperfections”, aborda las presiones sociales sobre la belleza y celebra el poder del amor propio, todo mientras explora su propia relación con su apariencia. Como ella misma dice, “escribir y producir este EP me ha enseñado a celebrar mi rubio y usarlo como una fortaleza”, transmitiendo un mensaje claro de empoderamiento.

“Imperfections” destaca por su mezcla de emociones crudas y sonidos delicados, donde la voz de Izza brilla con una vulnerabilidad que transmite una conexión genuina con su público. La canción está impregnada de una atmósfera íntima, en la que los sintetizadores y la melodía del piano se entrelazan de manera armoniosa, creando una sensación de calidez que refleja perfectamente la temática del tema: el amor propio y la aceptación de quienes somos, tal como somos.