Nuevos Sonidos

Sam Burchfield y su sincera travesía con Holiday

Sam Burchfield y su sincera travesía con Holiday

El cantautor Sam Burchfield regresa con Holiday, un sencillo que mezcla indie rock y el folk rock, ofreciendo un sonido crudo y orgánico que resalta la fuerza de su voz y la honestidad de su propuesta musical. La canción es una invitación a detenerse, replantear el rumbo y encontrar significado en medio de la rutina diaria.

Con un tono íntimo y directo, Holiday explora la necesidad de cambio y adaptación a nuevas etapas de la vida. Sus letras transmiten la importancia de dejar atrás lo que ya no suma y de enfocarse en lo verdaderamente esencial, conectando con emociones universales que muchos oyentes reconocen en sus propias experiencias. La naturalidad de la instrumentación y la expresividad vocal de Burchfield crean un ambiente cercano, generando empatía y una fuerte conexión emocional con el público.



Originario de Carolina del Sur y criado en las montañas Blue Ridge, Sam Burchfield lleva en sus raíces el folk, el gospel y el soul sureño, influencias que lo han acompañado a lo largo de su carrera. Su primer álbum, Graveyard Flower, ya mostraba su búsqueda de autenticidad y su profundo vínculo con la tierra y la música de raíz. Desde entonces, acompañado por su banda The Scoundrels, ha compartido escenario con artistas como CAAMP, St. Paul & The Broken Bones y Ben Rector.


Gina Zo: Vulnerabilidad con poder, pop con propósito

Gina Zo: Vulnerabilidad con poder, pop con propósito

Gina Zo con una voz cargada de emoción cruda y una presencia que mezcla energía rockera con sensibilidad pop,es originaria de los suburbios de Filadelfia y radicada en Los Ángeles.

Su más reciente sencillo, “I Need to Cry”, encapsula esa filosofía. A primera escucha, el tema brilla con sintetizadores chispeantes y una producción vibrante, pero bajo su envoltorio sonoro se esconde una declaración profunda: llorar no es debilidad, es liberación. Compuesto junto a los ganadores del Grammy Tim Sonnefeld y Justin Miller, el tema se convierte en un himno de verano con corazón queer y alma rebelde, que invita a sentir sin miedo y a celebrar la vulnerabilidad como un acto de fuerza.



Gina Zo se dio a conocer inicialmente como participante del programa The Voice, su paso como líder de la banda Velvet Rouge le permitió experimentar con sonidos y temáticas que más tarde consolidaría en su carrera solista: empoderamiento, feminismo, visibilidad LGBTQIA+ y autenticidad radical. Influenciada por figuras como Stevie Nicks, Norah Jones y Florence Welch, su propuesta es una mezcla potente de rock-pop moderno, letras personales y actitud sin concesiones.

“I Need to Cry” no solo refuerza su evolución artística, también resuena con una generación que busca canciones que acompañen procesos emocionales reales. Gina se convierte en una especie de guía para quienes han sentido que su sensibilidad era un obstáculo en lugar de una virtud.


Cider and Black y más: El viaje íntimo de Charlotte OC hacia la autenticidad

Cider and Black y más: El viaje íntimo de Charlotte OC hacia la autenticidad

Charlotte OC, nacida Charlotte O’Connor, es una de las voces más singulares y emocionantes que emergen del panorama del alt-pop británico contemporáneo. Con una carrera marcada por altibajos personales y profesionales, su música se ha convertido en un reflejo honesto y poderoso de la vulnerabilidad, la resiliencia y la búsqueda constante de autenticidad.

Desde sus inicios, Charlotte mostró un talento para la composición y el canto, influenciada por su herencia multicultural —con un padre irlandés y una madre mitad india, mitad malawiana— y por su entorno en Blackburn, su ciudad natal. Su debut bajo una gran disquera la posicionó como una promesa, pero la presión de la industria y la pérdida de su padre la llevaron a un periodo de replanteamiento personal y creativo.



Su EP más reciente, Seriously Love, Go Home, es prueba de ello: un proyecto catártico que marca un antes y un después en su carrera. El sencillo “Cider and Black” se ha convertido en un himno para muchos, con su combinación de letras intensas y una producción que mezcla el soul con matices de rock y pop oscuro. La voz de Charlotte en esta canción destaca por su potencia y elegancia.

Su música es un refugio para quienes atraviesan momentos difíciles y una invitación a encontrar belleza en la imperfección y la transformación. Con una voz cautivadora y una escritura que toca lo más profundo, Charlotte OC está destinada a seguir dejando huella en el alt-pop internacional, llevando consigo el espíritu valiente de quien se atreve a mostrarse tal cual es.


Mary Middlefield: Amor fugaz, guitarras encendidas y libertad sin filtro

Mary Middlefield: Amor fugaz, guitarras encendidas y libertad sin filtro

Mary Middlefield mezcla la vulnerabilidad del folk, la energía del indie rock y la sofisticación de la música clásica, esta artista suiza nos presenta su más reciente sencillo, “Summer Affair”.

Summer Affair es un viaje sonoro hacia la libertad, la sensualidad y el caos dulce de los amores de verano. Con guitarras radiantes, ritmos envolventes y una interpretación vocal que baila entre la dulzura y la euforia, Mary crea una atmósfera donde todo está permitido: enamorarse demasiado rápido, reír sin medida y bailar como si nadie estuviera mirando. La producción —a cargo de figuras como Jim Abbiss (Arctic Monkeys, Adele) y Barny Barnicott (Sam Fender)— aporta una calidad impecable que no le quita espontaneidad ni frescura, sino que potencia la intensidad emocional de cada nota.



Pero Summer Affair es una declaración de principios, Mary canta sobre el amor como un juego efímero pero real, sobre el derecho a cambiar de opinión, a ser ruidosa, a equivocarse y volver a intentarlo. Ella ofrece una propuesta artística que celebra la imperfección, la espontaneidad y la autoexpresión sin filtros. El videoclip, filmado en 16mm, es una oda visual a la diversidad, la identidad y el placer de simplemente ser.

Tras el éxito de sus sencillos “Will You Read My Mind” y “Bite Me”, y sus presentaciones en festivales como Glastonbury, Montreux Jazz Festival y los Juegos Olímpicos de París 2024, Mary Middlefield se perfila como una artista en plena ascensión. Con dos álbumes en su haber y un tercero en camino, su trayectoria combina lírica, estética cuidada y una autenticidad.


Riffs, Ritmos y Reflexión: El Universo Sonoro de William Hinson

Riffs, Ritmos y Reflexión: El Universo Sonoro de William Hinson

Originario de Winston-Salem, Carolina del Norte, William Hinson es un cantautor indie-pop con un sonido fresco y sensibilidad particular. Su música es un viaje sonoro que transita desde el indie más íntimo hasta influencias claras de grandes referentes como The Beatles, John Mayer y The 1975, creando una experiencia auditiva contemporánea y profunda.

Su álbum Everything Will Be Okay, lanzado en 2020, es inspirado en sus vivencias durante sus giras por Estados Unidos, donde encapsula emociones y experiencias que los oyentes puede sentir cercanas. Según el propio William, esta obra resume su carrera hasta el momento, y sostiene la esperanza y el consuelo en la idea de que, mientras nos apoyemos unos a otros, todo estará bien.



En 2023, presentó su álbum Turn Your Frown Inside Out, un trabajo que continuó consolidando su estilo particular, mezclando melodías pegajosas con letras emotivas. Ahora, con su más reciente sencillo Self Destruct, William Hinson vuelve a sorprender. La canción se caracteriza por riffs de guitarra electrizantes y un ritmo contagioso que combina sintetizadores con elementos del indie y rock alternativo. Self Destruct aborda la compleja temática de la autodestrucción y las crisis existenciales, invitando a la reflexión sobre cómo a veces perdemos el control de nuestras emociones, pero encontrando en la música una vía para canalizarlas.

William Hinson continúa su camino artístico con la convicción de que la música es un vehículo para sanar, crecer y compartir. Su carrera promete aún más sorpresas y proyectos que seguramente conquistarán tanto a sus seguidores actuales como a nuevos oyentes.


“Without Peace”: Jakke y El Arte de Transformar el Conflicto en Música

“Without Peace”: Jakke y El Arte de Transformar el Conflicto en Música

Jakke es un músico y productor radicado en Los Ángeles que combina lo mejor del rock alternativo con la energía y sofisticación de la música electrónica. Su trayectoria comenzó en el mundo del alt-rock con su proyecto Enjune, donde rápidamente destacó gracias a sus composiciones cautivadoras y su estilo vocal.

Con el tiempo, Jakke expandió su universo creativo, explorando nuevos géneros y adoptando la música dance como vehículo principal para su evolución artística. Actualmente, se destaca como DJ y productor, fusionando en sus presentaciones en vivo la instrumentación orgánica con elementos electrónicos que crean atmósferas hipnóticas y emocionantes.



Su reciente sencillo, “Without Peace”, es un claro ejemplo de su capacidad para crear paisajes sonoros emocionales que invitan a la reflexión. El tema fusiona texturas ambientales y melodías hipnóticas para explorar la complejidad del amor y la reconciliación, convirtiéndose en un himno para quienes buscan encontrar calma en medio del conflicto.

Jakke no solo es un artista, sino un creador que transforma cada show en una experiencia única, ya sea a través de sus sets de DJ, presentaciones acústicas o conciertos electrónicos en vivo. Con varios álbumes en camino y una propuesta sonora fresca y emotiva, Jakke continúa consolidándose como una figura dentro de la escena musical alternativa y electrónica.


UNFURL se aproxima: Asaf Avidan abre el telón con su fantasma más íntimo

UNFURL se aproxima: Asaf Avidan abre el telón con su fantasma más íntimo

Con una voz que desafía las etiquetas y una sensibilidad poética que remite tanto a Leonard Cohen como a Janis Joplin, Asaf Avidan nacido en Jerusalén, es un cantautor israelí ha construido una carrera con siete álbumes de estudio, múltiples giras por Europa y una entrega artística que traspasa fronteras.

Su música se mueve entre el folk, el rock, el art pop, el blues y la canción de autor, siempre cargada de dramatismo, teatralidad y una honestidad brutal. Cada tema parece una pequeña obra de teatro sonoro, donde el cuerpo, el alma y la música se funden en una interpretación que no deja indiferente a nadie.



En 2025, tras un periodo de bloqueo creativo, Asaf Avidan regresa con “Haunted”, el primer adelanto de su próximo álbum UNFURL. El sencillo, concebido luego de una serie de eventos tan improbables como inspiradores —que incluyen a Carl Jung, vértigo, México, Brad Pitt y Alfred Hitchcock—, marca una nueva etapa sonora en su carrera. “Haunted” comienza como una pieza acústica aparentemente sencilla, pero pronto se transforma en una producción cinematográfica exuberante donde la voz de Avidan, siempre camaleónica, juega incluso con el rap y las estructuras más experimentales.

Este nuevo capítulo en la vida artística de Avidan no solo explora nuevos territorios sonoros, sino que lo reafirma como un creador que no teme reinventarse ni exponer su vulnerabilidad al mundo. La gira UNFURL Tour, ya con fechas agotadas en ciudades clave de Europa, promete ser una experiencia catártica tanto para los fans antiguos como para quienes apenas descubren la magia de su arte.


“Never Come Back”: El Himno de que Te Hará Bailar con Rauly

Rauly es una de esas voces que en poco tiempo, pasó de ser estudiante de finanzas a artista en ascenso en Los Ángeles, ciudad donde comenzó a consolidar su estilo que fusiona indie pop, rock y hip-hop melódico.

Su más reciente sencillo, “Never Come Back”, lanzado el 27 de junio, es un himno de emancipación sonora que mezcla lo mejor del indie pop-rock moderno sin perder esa esencia atemporal que define al género. La canción destaca por su energía contagiosa y su ritmo bailable, perfecto para convertir una ruptura en una celebración de independencia y nuevos comienzos.



La letra de la canción habla de dejar atrás lo que ya no suma, de bailar hacia lo nuevo con valentía y sin miedo. Este mensaje, junto con la propuesta sonora, hacen que “Never Come Back” no solo sea un sencillo pegajoso, sino también un himno para quienes buscan reinventarse y tomar las riendas de su propio destino.


Newton Faulkner lanza “Hunting Season”: un himno de reinvención y libertad artística

Newton Faulkner lanza “Hunting Season”: un himno de reinvención y libertad artística

Con más de veinte años de trayectoria, Newton Faulkner demuestra que su evolución artística está lejos de detenerse. Su nuevo sencillo, “Hunting Season”, es una declaración de intenciones que forma parte de Octopus, su octavo álbum que saldrá a la luz el 19 de septiembre de 2025 a través de Cooking Vinyl. En esta etapa renovada, Faulkner abraza una libertad creativa plena y se adentra en territorios sonoros inexplorados, sin perder la esencia melódica y emocional que siempre lo ha caracterizado.

“Hunting Season” es una colaboración dinámica y audaz junto a Lissie, cantautora estadounidense con quien Faulkner ha compartido escenarios en numerosas ocasiones, y Serra Petale, guitarrista de Los Bitchos, banda que aporta una energía instrumental soleada y psicodélica. La fusión de voces y estilos da lugar a un tema fresco y contagioso, con guitarras latinas brillantes, bases rítmicas envolventes y un estribillo potente que invita a dejar atrás viejos miedos y abrirse a lo nuevo.



El proceso creativo del tema es testimonio del espíritu colaborativo de esta nueva etapa. La canción comenzó como una coautoría con la productora holandesa Tessa Rose Jackson, pero fue en su estudio de Londres donde Faulkner le dio una nueva vida al invitar a su vieja amiga Nic Crawshaw (baterista de Los Bitchos) y posteriormente a Petale, quien terminó regrabando todas las guitarras y aportando un sonido totalmente distinto y revitalizante. Lissie, por su parte, eleva el tema con su característica voz intensa y llena de alma.

Musicalmente, “Hunting Season” marca un giro en la carrera de Faulkner. Atrás queda su clásica guitarra acústica: ahora, los bajos distorsionados, los grooves latinos y una producción más arriesgada construyen el nuevo paisaje sonoro de un artista que se siente más libre que nunca. Es el reflejo de un músico en pleno renacer, que se permite jugar, colaborar y crear sin límites ni etiquetas.


Beaks: El estallido punk de Anna Francesca

Beaks: El estallido punk de Anna Francesca

Beaks es el proyecto musical en solitario de Anna Francesca, una artista austríaca afincada en Viena que ha sabido combinar energía punk con una sensibilidad fresca y auténtica. Desde su debut en 2023 con el EP Crosswalk, Anna ha logrado captar la atención de miles de oyentes en todo el mundo, gracias a su estilo único y a la honestidad cruda que transmite en cada canción.

Su música, que fusiona influencias punk con sonidos indie y una actitud desenfadada, ha resonado especialmente en ciudades como Tokio, Berlín y Viena, donde ha presentado sus temas en vivo, ganándose una base sólida de seguidores que valoran su autenticidad y frescura.



En 2025, Beaks regresa con “Clueless”, el primer sencillo de su próxima cinta debut bajo el sello Sumoclic. Esta canción es una explosión de energía y emoción que captura a la perfección ese estado mental agridulce del verano tardío: cuando la cabeza está llena y vacía al mismo tiempo, cuando el calor aprieta y una lata de soda fría sobre la mejilla brinda un alivio fugaz, y la cercanía de los amigos está a una llamada telefónica de distancia.

“Clueless” es una canción que combina intensidad punk con una melodía pegajosa y un ritmo acelerado que invita a la liberación y a la diversión, pero también refleja esa sensación compleja y muy humana de querer sentir algo profundo en medio del caos. La voz de Anna Francesca transmite tanto vulnerabilidad como fuerza, haciendo que el tema sea no solo un himno para quienes buscan desconectar de la rutina, sino también una ventana a emociones compartidas.