Nuevo Pop

Indie Pop/Nuevo Pop

Too Hard: La Nueva Etapa Musical de Logan Lynn

By Oleada Indie / agosto 22, 2025

Logan Lynn es un artista de Portland, Oregon, conocido por fusionar pop alternativo, electrónica indie y narrativas personales en canciones que conectan con el público de manera auténtica. Músico, compositor, productor, cineasta, personalidad televisiva y activista LGBTQ+, Lynn ha construido una carrera de más de 25 años, destacándose por su honestidad, su creatividad y su compromiso con causas sociales.

A lo largo de su trayectoria, ha trabajado con sellos como Kill Rock Stars, Caroline Records y EMI Records, y ha aparecido en campañas internacionales de marcas como CoverGirl y Volkswagen. También ha desempeñado un papel activo en el activismo LGBTQ+, colaborando con organizaciones como GLAAD, CenterLink y la plataforma .gay, además de participar en iniciativas como Pass The Mic, de Portugal. The Man, promoviendo la salud mental y la inclusión a través de la música.

Su más reciente sencillo, Too Hard, lanzado el 15 de agosto, es el primer adelanto de su próximo álbum The Pain And The Power. Co-producido y co-compuesto con Kyle Andrews, el tema explora la dificultad de despedirse de alguien a quien aún se ama, transmitiendo vulnerabilidad y fortaleza al mismo tiempo. Con un sonido emotivo y liberador, la canción es un ejemplo del talento de Lynn para transformar experiencias personales en historias universales que resuenan con su audiencia. El lanzamiento de Too Hard en Bandcamp tiene un propósito solidario: los ingresos serán destinados a la reconstrucción de Burn Money Studios, un estudio local que sufrió un incendio recientemente.

Capaz de combinar sensibilidad emocional, virtuosismo pop y compromiso social en cada proyecto, Lynn no solo entretiene, sino que también inspira, visibiliza y conecta, consolidándose como un referente del pop alternativo y la cultura queer en Estados Unidos y más allá.

Altpop/Indie Pop/Nuevo Pop

Amor, travesuras y pop contagioso: conoce a Lerocque

By Oleada Indie / agosto 22, 2025

El cantante suizo-portugués Lerocque lanzó su nuevo sencillo “Like You”, un tema que combina la frescura del pop con una historia personal tan inusual como entrañable. Entre risas, Lerocque confiesa: “Sí, le robé la bicicleta… sí, ahora estamos casados y tenemos hijos”. Este detalle marca el tono de la canción, que celebra cómo a veces los caminos menos convencionales pueden conducir a los mejores finales.

“Like You” se mueve entre el alt-pop y el dance-pop, con una producción vibrante y ritmos contagiosos que transmiten la energía y el optimismo del artista. Más allá de su pegajosa melodía, el sencillo es una narrativa sobre la serendipia del amor y la magia de los encuentros inesperados, mostrando que incluso los actos traviesos pueden transformarse en historias memorables.

Nacido como Pedro Rodrigues en Portugal y criado en Suiza, Lerocque es un artista sin miedo a cruzar fronteras de género musical. Hijo de inmigrantes, encontró en la música de películas y videojuegos su refugio y su primer contacto con la creatividad: mundos como The Lion King, Star Wars, Zelda y Final Fantasy despertaron en él la pasión por crear, explorar y contar historias a través del sonido.

Años después, y tras su paso como cantante principal de la banda One Day Remains, Pedro decidió dar vida a un proyecto propio. Con la guía de su productor y mentor creativo Matthias Hillebrand-Gonzalez, Lerocque desarrolla un estilo que combina autenticidad, humor, sensibilidad y un toque inesperado. Su música está cargada de relatos que todos podemos reconocer, mezclando momentos cotidianos con una narrativa que roza lo épico y lo íntimo al mismo tiempo.

Con “Like You”, Lerocque demuestra que la vida puede ser tan impredecible como divertida y que las mejores historias a menudo surgen de lo inesperado. Entre hooks pegajosos, producción cuidada y un relato personal que conecta, el artista nos recuerda que el amor y la creatividad no siempre siguen las reglas, y que precisamente ahí radica su magia.

Nuevo Pop/Synth Pop

Maybe I’ll Stay in a Different Shadow: el debut intenso y emocional de &Tilly

By Oleada Indie / agosto 17, 2025

&Tilly es un proyecto que surge de la conexión entre dos personas introvertidas que transformaron sus finales personales en un inicio creativo. Lo que comenzó como un encuentro íntimo se expandió gracias a colaboraciones con artistas de todo el mundo, aportando capas y dimensiones únicas a su sonido, siempre centrado en la voz cálida y melódica de la cantante y compositora Tilly.

Su música se mueve entre dream pop alternativo, folk, singer-songwriter, country, synthpop y electrónica, creando un estilo difícil de encasillar y ofreciendo a cada oyente un viaje sonoro distinto y emotivo. Letras profundas, melodías envolventes y paisajes sonoros oscuros capturan la belleza de la tristeza interna, la intensidad de emociones no resueltas y la fuerza de la vulnerabilidad humana.

El primer sencillo de su próximo álbum Crowdfinding, Maybe I’ll Stay in a Different Shadow, nace de un argumento real, transformando un momento de conflicto en un tema synthpop oscuro y pegadizo, con un coro potente que engancha desde el primer instante. Esta canción refleja la esencia de &Tilly: convertir experiencias difíciles en arte, explorando la luz y la sombra de las emociones humanas.

Con su enfoque honesto y experimental, &Tilly demuestra que la música puede ser un refugio y una vía de transformación, invitando a los oyentes a sumergirse en mundos sonoros llenos de introspección, belleza y sensibilidad.

Altpop/Nuevas Voces Femeninas/Nuevo Pop/Synth Pop

googly eyes se sumerge en la introspección con “I Don’t Go Out”

By Oleada Indie / agosto 17, 2025

La artista sueca googly eyes regresa al panorama musical con “I Don’t Go Out”, un tema que combina synthpop, dance-pop y matices de Adult Contemporary, co-producido por Tove Lo y Flume. Esta canción fusiona una producción experimental con melodías pop accesibles.

Desde los primeros compases, “I Don’t Go Out” captura con su estribillo repetitivo y pegadizo, “I don’t go out out out anymore”, reflejando la sensación de refugiarse en la intimidad del hogar y encontrar consuelo en la propia compañía. La letra conecta con quienes han aprendido a disfrutar de los momentos tranquilos, lejos del bullicio del mundo exterior.

Vocalmente, googly eyes destaca por su interpretación delicada y potente, evocando la emotividad de artistas como Tate McRae, mientras navega por notas altas con una vulnerabilidad auténtica. La producción, por su parte, mezcla capas de sintetizadores experimentales con ganchos pop accesibles, mostrando influencias de FKA twigs, Charli XCX y Björk, y consolidando un sonido que es a la vez innovador y disfrutable para el público masivo.

Con un video musical que refleja la atmósfera introspectiva de la canción, “I Don’t Go Out” nos lleva a una experiencia sensorial que invita a sumergirse en un mundo hipnótico donde la emoción y el ritmo se entrelazan. Este lanzamiento confirma que googly eyes está preparada para ocupar un lugar destacado en la escena pop electrónica contemporánea, combinando creatividad, sofisticación y un talento innegable.

Indie Pop/Nuevo Pop/Tropical

Viva la vida: Juan Daniél y el Latin Pop que te hace bailar bajo el sol

By Oleada Indie / agosto 16, 2025

Juan Daniél es un artista que combina sus raíces españolas con su nacimiento en Offenbach Bieber, Alemania, para crear un sonido propio que evoca sol, playa y buena vibra. Desde niño, Juan Daniél mostró su pasión por la música, grabando canciones en un casete, y desde 2017 ha trabajado profesionalmente en estudio, desarrollando un estilo que mezcla guitarras flotantes, beats modernos y ritmos latinos.

Su propuesta se inscribe dentro del Latin Pop contemporáneo, un género que no solo ha conquistado al público latino sino que también ha logrado un alcance global. Con su carisma y energía, Juan Daniél transmite alegría y libertad en cada canción, logrando que quienes lo escuchan se sientan transportados a un verano eterno, lleno de baile y diversión.

Uno de sus éxitos más recientes, “Viva la vida”, es un himno veraniego que celebra la vida al máximo. El tema, combina ritmos contagiosos, melodías pegajosas y un mensaje positivo que invita a disfrutar cada instante. Con este sencillo, Juan Daniél reafirma su estilo distintivo: música que transmite emociones, buenas vibraciones y un espíritu de celebración que conecta con cualquier oyente.

Juan Daniél nos invita a dejarnos llevar por la energía del momento, a bailar, a sentir y, sobre todo, a vivir plenamente. Con su mezcla de tradición latina y sonido moderno, este artista se consolida como una de las figuras más prometedoras del Latin Pop actual, demostrando que la música puede ser un refugio de alegría y libertad.

Indie Pop/Indie Rock/Nuevo Pop/Nuevo Rock/Rock

William Hinson y la magia de la conexión humana en cada canción

By Oleada Indie / agosto 12, 2025

William Hinson, originario de Winston-Salem, Carolina del Norte, es una voz fresca y honesta dentro del indie pop contemporáneo. Su música, cargada de sensibilidad y autenticidad, navega entre influencias de leyendas como The Beatles, John Mayer y la energía moderna de The 1975, creando un sonido que es a la vez familiar y propio.

Su último álbum, Everything Will Be Okay, es un reflejo de su trayectoria personal y musical. Inspirado en las experiencias vividas durante años de gira por Estados Unidos, el disco recoge momentos de reflexión, crecimiento y conexión humana. William lo define como una encapsulación de su carrera hasta la fecha, donde cada canción representa una etapa de evolución tanto lírica como sonora.

Temas como “You’re Upset”, su más reciente sencillo, muestran esa combinación entre melodías brillantes, ritmos pegajosos y letras sinceras que exploran la complejidad de las relaciones y las emociones. Con una voz cálida y cercana, Hinson invita al oyente a sumergirse en historias que resultan tan personales como universales, convirtiendo cada canción en un refugio de empatía y comprensión.

Lo más notable de Everything Will Be Okay es cómo cada pista se entrelaza para formar un cuerpo de trabajo coherente y emotivo, desafiando las convenciones tanto sonoras como visuales. En un mundo lleno de incertidumbres, la música de William Hinson se presenta como un recordatorio esperanzador de que, mientras mantengamos nuestras conexiones y apoyos mutuos, todo estará bien.

Nuevo Pop/Pop

“Shapeshifting on a Saturday Night”: El Himno de la Identidad en Transformación

By Oleada Indie / agosto 8, 2025

Desde Seattle emerge Avery Cochrane, una cantautora con un sonido pop alternativo lleno de sensibilidad y profundidad. Con letras que exploran las complejidades emocionales y una voz que fluctúa entre la fragilidad y la determinación, Avery se ha convertido en una de las artistas más prometedoras del pop emergente.

Su reciente sencillo “Shapeshifting on a Saturday Night” es un reflejo de la lucha interna por mantener una identidad propia en medio de las expectativas sociales. La canción narra la experiencia de convertirse en una versión moldeada por lo que otros esperan, especialmente en situaciones sociales donde la verdadera esencia permanece oculta. Con un sonido vibrante y melodías envolventes, Avery logra transmitir esa sensación de disolución y transformación constante, invitando a sus oyentes a reflexionar sobre las máscaras que todos llevamos.

Este tema no solo ha tenido un gran impacto en plataformas como TikTok, con más de un millón de visualizaciones, sino que también ha llevado a Avery a ser una voz auténtica y relevante dentro del pop indie. Su anterior éxito viral, “Existential Crisis at the Tennis Club”, mostro su habilidad para crear himnos queer con una mezcla perfecta de emotividad y energía contagiosa.

Avery Cochrane representa una nueva generación de artistas LGBTQ que no solo buscan entretener, sino también conectar profundamente a través de historias reales y sentimientos universales. Su música es una invitación a aceptar la complejidad del ser, a reconocer nuestras vulnerabilidades y a encontrar belleza en la transformación constante de la identidad.

Indie Pop/Nuevas Voces Femeninas/Nuevo Pop

Noches de Verano y Sueños Sonoros: El Universo de Veronica Fusaro

By Oleada Indie / agosto 8, 2025

Veronica Fusaro, cantautora suizo-italiana, llega con una propuesta musical que combina melodías luminosas, letras cargadas de sensibilidad y una voz aterciopelada, Fusaro ha logrado captar la atención del público y la crítica desde sus primeros pasos en la escena.

La artista ha sabido imprimir en su música una dualidad interesante: por un lado, la emocionalidad que recuerda a referentes como Adele, Amy Winehouse o Lana Del Rey; por otro, un toque juguetón y vibrante que envuelve sus canciones con una energía única. Ella misma define su estilo diciendo que le gusta “envolver emociones tristes en papel colorido”, lo que se refleja en canciones que son a la vez melancólicas y llenas de vida.

En 2025, Veronica prepara el lanzamiento de su álbum debut Looking For Connection, una obra que promete explorar la complejidad de las relaciones humanas a través de un sonido orgánico y honesto. Su más reciente sencillo, “No Rain No Tears”, es una canción indie-pop lleno de optimismo y frescura, con una producción que conjuga guitarras cálidas, texturas espaciales y melodías pegadizas.

“No Rain No Tears” es un homenaje al verano, al amor y a la esperanza, donde la artista combina imágenes ligeras con un mensaje de resiliencia y alegría. Este tema se suma a la anticipación por el disco completo, que llegará en octubre de 2025, y que seguramente será una revelación para los amantes de la música indie con alma y profundidad.

Lo Mejor de la Semana/Nuevo Pop/Nuevo Rock/Rock

“Fashion”: Tom A. Smith viste de rock la nueva era del indie británico

By Oleada Indie / julio 31, 2025

Tom A. Smith, originario de Sunderland, Reino Unido, se ha convertido en una de las voces más frescas del rock alternativo contemporáneo. Con apenas 21 años, su carrera ya destaca por actuaciones en algunos de los festivales más importantes del mundo, como Glastonbury, BBC Radio 1’s Big Weekend y BST Hyde Park. Su estilo combina la crudeza del punk con melodías pegajosas y una actitud inconfundible, reflejando una madurez sorprendente para alguien de su edad. Ha compartido escenario con reconocidos artistas como Catfish & The Bottlemen, The Lathums y The Mysterines, ganándose el respeto tanto del público como de la crítica.

“Fashion” representa el inicio de una nueva era en la carrera de Tom A. Smith, marcando su debut bajo el sello Fiction Records, hogar de leyendas como The Cure y Tame Impala, desde la primera nota, “Fashion” atrapa al oyente con guitarras afiladas y ritmos enérgicos que evocan el pulso frenético de un club lleno de vida. La voz de Tom, áspera y llena de actitud, transmite una mezcla perfecta de rebeldía y pasión, reflejando la autenticidad y el carácter que lo han convertido en una figura a seguir dentro del panorama musical actual.

Este sencillo explorar nuevos sonidos dentro del rock psicodélico y alternativo, “Fashion” es un himno para escucharse a todo volumen, un verdadero impulso de adrenalina para quienes buscan frescura y potencia en la música contemporánea.

Nuevas Voces Femeninas/Nuevo Pop

Entre lo íntimo y lo electrónico: descubre la magia musical de Ruti

By Oleada Indie / julio 26, 2025

La cantante y compositora británica Ruti se ha convertido en una de las artistas emergentes más fascinantes de la escena indie y R&B contemporánea. Originaria de Southend-on-Sea, Inglaterra, Ruti combina una voz etérea y potente con una sensibilidad artística que la distingue en un panorama musical cada vez más homogéneo.

Tras ganar la séptima temporada de The Voice UK en 2018, Ruti ha sabido construir una carrera sólida basada en la autenticidad y la exploración sonora. Su estilo fusiona influencias del indie, el R&B alternativo y la electrónica, creando atmósferas envolventes donde la emoción y la reflexión conviven en armonía.

Su más reciente sencillo, “Maybe I Got It Wrong”, se caracteriza por una producción que mezcla texturas lo-fi, arreglos delicados de guitarra, armonías en capas y sutiles toques electrónicos que aportan un aire místico y soulful. Su voz, ligera pero firme, navega con naturalidad entre estos sonidos, invitando al oyente a un viaje íntimo y emotivo.

Líricamente, Ruti explora temas como la incertidumbre, los límites personales y las reflexiones internas, todo con una mirada honesta y sin pretensiones. La artista logra transmitir esas emociones con una mezcla de vulnerabilidad y fuerza que conecta directamente con quienes la escuchan.

Con una propuesta que combina lo íntimo y lo experimental, lo clásico y lo moderno, Ruti no solo invita a escuchar su música: invita a sentirla.