John Blaylock es un artista británico nacido en Manchester, desde temprana edad, su pasión por la música comenzó cuando empezó a tocar la guitarra a los 12 años, lo que marcó el inicio de una carrera. A lo largo de los años, John formó un grupo en su adolescencia, lo que le permitió ganar visibilidad en la escena musical. Este éxito inicial le permitió abrir puertas a nuevas oportunidades, incluida una colaboración única con el archifamoso líder sudafricano, el arzobispo Desmond Tutu. Tutu le encargó escribir una canción en honor a Nelson Mandela, lo que resultó en la creación de Inyaniso – La Verdad, una pieza que Tutu entregó personalmente a Mandela para su 90º cumpleaños.
Después de la disolución de su banda, John tomó una decisión audaz: emprender un viaje por el mundo. Con su guitarra en mano, recorrió lugares como Los Ángeles, Tokio, Europa y Sudamérica. Esta experiencia de viaje no solo le permitió enriquecer su vida, sino también su música, que comenzó a fusionar influencias de diversos estilos y culturas.
En su carrera en solitario, John Blaylock ha desarrollado un sonido propio, que tiene en el centro la guitarra acústica, uno de los pilares de su música. Influenciado por artistas como Paul Simon, Bob Dylan, Crosby, Stills & Nash, James Taylor, The Byrds y The Stone Roses, su estilo se caracteriza por una mezcla de poesía lírica, melodías suaves y una profunda conexión emocional.
Este año, Blaylock lanza su sencillo Temples, un tema lleno de belleza y emoción. La canción abre con una suave guitarra acústica que se mezcla con una batería rítmica y una sección de cuerdas que le da una textura profunda y rica. La letra de Temples explora temas como el amor, la conexión y la reflexión sobre la vida, ofreciendo una experiencia sonora que trasciende el tiempo y el espacio. Con versos como “si quitas el juicio, solo somos amor / cuando los templos caen”, la canción invita a la reflexión y al desapego de las estructuras sociales, recordándonos la importancia de la unidad y el amor genuino.
Temples es solo el primer avance de su nuevo álbum, junto con una gira por el Reino Unido, llevando su música a nuevos públicos.
Couvo es el proyecto del músico y compositor Josh Couvares, quien ha emergido como una de las voces más prometedoras dentro del Indie Rock y Folk contemporáneo. Su propuesta sonora está impregnada de una delicadeza sutil y una crudeza introspectiva, con letras que exploran temas como la nostalgia, la incertidumbre del futuro y la aceptación de la vida tal y como es, la música de Couvo se convierte en un espejo para aquellos que buscan encontrar sentido en su propio viaje personal.
Couvo es una amalgama de influencias que van desde el Folk clásico hasta el Indie Rock moderno, llenas de texturas suaves y envolventes, pero también con una intensidad emocional que no deja indiferente. Las guitarras acústicas y los pianos sencillos se combinan con sutiles arreglos de percusión, creando un paisaje sonoro que transmite una profunda vulnerabilidad y belleza.
Wait on This, se presenta como una balada introspectiva que mezcla la nostalgia con la esperanza, la calma con la inquietud. Con una atmósfera etérea y onírica, Wait on This es un viajelleno de reflexión y melancolía. El piano orgánico, la batería suave pero firme, y la guitarra se combinan de manera impecable, creando un espacio perfecto para que la voz de Couvo, cálida y sincera, guíe la experiencia.
La canción habla de la aceptación de los momentos difíciles y la lucha con la incertidumbre del futuro, pero también de la belleza de esos momentos. “Wait on This” transmite la sensación de haber vivido algo que, en realidad, aún no hemos experimentado, pero que sentimos profundamente en lo más íntimo de nuestra alma. Es la nostalgia de una época que parece haber existido solo en nuestros sueños, pero que, de alguna manera, nos marca para siempre.
Su canto transmite una intensidad emocional que es difícil de encontrar en muchos artistas contemporáneos. La voz de Couvo no solo canta las letras; las vive, las siente, las convierte en una extensión de sí mismo. Su timbre cálido y su manera de interpretar son fundamentales para crear esa atmósfera única de nostalgia y reflexión que caracteriza su música.
Zora es una cantante y compositora germano-francesa cuya música cautiva por su profundidad poética y su capacidad para contar historias emocionales con un toque lúdico. Con una voz íntima y envolvente, ha logrado crear un universo musical único que fusiona el folk, el indie rock y el art pop.
Su próximo EP debut, producido en los estudios Funkhaus de Berlín, combina la delicadeza y la intimidad de su voz con arreglos enérgicos de indie pop rock. A lo largo de su carrera, Zora ha sido influenciada por artistas como Soko, Cocteau Twins, John Frusciante y Lana Del Rey, quienes han moldeado su estilo, pero Zora está decidida a encontrar su propio sonido y seguir explorando su creatividad.
Zora combina la melancolía con momentos de ligereza, lo que hace que su música sea un reflejo genuino de sus experiencias personales. Su canción “Autumn” (el primer tema que escribió) aborda esa sensación universal que todos conocemos: cuando los días se acortan, el frío y la oscuridad invaden, y la melancolía comienza a apoderarse de nosotros. A través de una mezcla de sonidos alegres y letras llenas de ironía, Zora crea una pieza que, aunque habla de los días más oscuros, se convierte en un acompañante alegre para esos momentos sombríos.
EWAH (Emma Waters) es una cantante, compositora y cineasta australiana que transformar experiencias personales en obras universales. Con una carrera que abarca más de una década, ha explorado géneros como el folk psicodélico, el alt-country y el art pop, fusionando una sensibilidad introspectiva con sonidos innovadores. Originaria de Lutruwita/Tasmania, EWAH ha dejado su huella tanto en la música como en el cine, destacándose por su premiado trabajo en composiciones para pantalla y sus residencias artísticas. Su regreso como solista con el álbum Souvenir marca un renacimiento artístico, reflejando una trayectoria de lucha, sanación y transformación creativa.
“Este es el álbum que intenté hacer durante años”,
Confiesa, describiendo cómo el proceso creativo le permitió reconstruir su vida y su arte.
El título del álbum, Souvenir, significa “recuerdo” tanto en francés como en inglés, y hace honor a su nombre al tejer historias íntimas del pasado y el presente. A través de sus canciones, EWAH comparte un relato cautivador: perderse, encontrar el amor verdadero y atesorar los lazos familiares, especialmente con su joven hija.
El álbum no solo narra esta travesía emocional, sino que también integra aspectos únicos de su proceso creativo. Algunas partes de los demos originales de EWAH se entrelazan con las grabaciones nuevas, destacando cómo pasado y presente convergen para formar un todo coherente.
Grabado en la región del Huon, en Lutruwita/Tasmania, el entorno natural desempeñó un papel esencial en la creación del álbum. “A veces, los sistemas climáticos parecían responder a la música, como una pequeña tormenta que se desató mientras grabábamos el crescendo de batería en Mountain Song,” relata EWAH. Los reflejos de la luz solar y los arcoíris que aparecieron durante las sesiones de grabación se convirtieron en símbolos de guía e inspiración.
El álbum fue co-producido por EWAH junto al ingeniero y mezclador Jethro Pickett, quien también contribuyó con instrumentos como el órgano, el piano y el lap steel. Otros colaboradores incluyen a Sorin Vanzino en batería y percusión y Stuart Hollingsworth en bajo, mientras que EWAH aporta su versatilidad interpretando guitarra, sintetizador, piano, cuerdas, percusión y más. En paralelo al lanzamiento de Souvenir, EWAH está revisitando su catálogo anterior. Canciones como Comeback, una nueva versión de un tema de 2006, muestran su evolución como artista y su capacidad para encontrar belleza en los momentos más oscuros de su vida.
La artista también se prepara para compartir el álbum con el público a través de presentaciones íntimas, incluyendo un evento especial en Suffragette Records, Nipaluna/Hobart, el 7 de diciembre de 2024.
El Track x Track
1. Walking On Water
Mostrando su lado mas folk y en un estilo minimalista Walking On Water abre el disco, en una sensación intima que fsuiona historias personales, donde poco a poco voces etereas van tomando su lugar, un beat y navidad es la constante en la canción, para finalmente explotar en un coro que nos lleva a elementos mas resonantes, en una sensación de tensión y liberación la canción mantiene elementos comnstantes y poco a poco nos presenta una voz que explorara mas estilos mas adelante del albúm.
En general un track interesante que funciona muy bien para abrir el disco especialmente para las personas que gustan de elementos que generan misterio y melodias suaves.
2.- Running Away
Con una sensación de glitches, guitarras acusticas y pianos suaves, Running Away nos sumerge en una historia a manera de balada, reforzada por voces que cada ves mas exploran una sensación eterea que van desde el fondo hasta tomar protagnosimo en el coro, explotando toda la parte instrumental en una sensación Shoegaze casi inesperada pero muy bien construida, en esta canción empezamos a notar un elemento recurrente en el disco, que es el ostinato y voces principales que van desde lo “hablado” y que suvitamente buscan un lugar melodico en el caos nostalgico instrumental, con un sonido en la mezcla muy crudo que le da una sensación de cercania muy interesante.
3. Touch the Light
Touch the Light llega con un mensaje de esperanza, La canción mezcla sintetizadores con percusiones etéreas, simbolizando el viaje de EWAH a través de la oscuridad hacia la claridad. Con tintes de Indie Rock y Dream Pop las letras actúan como un recordatorio de que, aunque el pasado puede ser doloroso, el futuro puede iluminarse con determinación y amor propio. Poco a poco nos va introduciendo elementos como guitarras con palm mute, piano y una sensación creciente interesante. SIguiendo un estilo mas ostinato la canción presenta a la voz como portagonista de la producción en un video ue transmite esta sensación de busqueda.Una buena introducción para el albúm, sin embargo algo prolongada en suu duración que no estoy seguro si termina por beneficiarle o no a la canción, especialmente por este estilo de ostinato durante toda la canción.
4. Mountain Song
Este tema es un retrato del poder de la naturaleza como reflejo de las emociones humanas. Las percusiones, grabadas durante una tormenta real, y los crescendos de guitarra evocan la fuerza cruda de las montañas del Huon, mientras que la letra narra una lucha interna por encontrar equilibrio y paz. Es un homenaje tanto al entorno que inspiró el álbum como al viaje emocional de EWAH. En un estilo minimalista la cantante nos presenta elementos como pianos, voces crudas y una creciente tormenta de sonidos que vulven la canción en un viaje de texturas, ala vez que mantiene este estilo de ostinato mas que de melodias pop.
5. Halfway
Una balada introspectiva en la que EWAH explora la sensación de estar atrapada entre el pasado y el futuro. Con un arreglo minimalista de cuerdas y sintetizadores, la canción transmite vulnerabilidad y una búsqueda de propósito. Su interpretación vocal es íntima y cruda, como si EWAH susurrara sus pensamientos directamente al oído, a la vez que nos da una sensación dulce en la cuerdas y el bajeo de la canción, poco a poco el uso de sintetizadores le va dando una sensación fresca pero a la vez futurista, nos encanta como el ritmo de la canción es realmente propositiva dentro del albúm, una sensación que te hace querer tambalearte de un lado a otro mientras disfrutas de las texturas del track, quizas al igual que en tracks anteriores la canción se prolonga por demas unos minutos y va perdiendo esta sensación, sin embagro croe que presenta una melodia vocal atrapante que hace que vayas disfrutando este viaje.
6.- Under Fog and Snow
Con guitarras dulces y estridentes Under Fog and Snow, nos lleva a sonidos etereos de Dream Pop, presentandonos una de las canciones mas coreables del disco, donde poco a poco la voz va ganando espacios hasta ser una luz dentro de la instrumentación que guia la proudcción, un tema que te podria recordar a The Cranberries, pero con una sensación mas atmosferica y lenta que se va alargando hasta los seis minutos.
7.- Let Love In
Llegando al crepusculo del disco Let Love In nos introduce a su mundo con una capa de sintetizadores, etereos, melancolicos y juguetones sin duda es el intro mas interesante del disco, jugando con pequeños destellos de guitarra y una voz suspirada que le da mucha nostalgia al track. Las voces van apareciendo cada vez mas y mas en un ligero destello, mientras los sintetizadores van pintando pequeños arpegios que hacen del track algo super interesante de oir, sin duda nuestro track favorito del disco ya que logra sumergirnos en una atmosfera propia y mantenernos cautivados hasta el final.
8.- Waking Up is Easy
Para cerrar el disco Waking Up is Easy presenta elementos recurrentes durante todo el disco, una guitarra acustica, sintetizadores atmosfericos y una voz dulce y eterea, con un arreglo a manera de ostinato en la guitarra la canción va explorando ligeros sonidos atmosfericos y una melodia timida pero pegajosa, con un estilo propiopresentado en el disco, este ultimo track resume muy bien la escencia sonora del disco, a la vez que nos lelva por este viaje de esperanza y autodescubrimiento que plantea la artista.
Souvenir no es solo un regreso musical para EWAH, sino también una obra que encapsula años de crecimiento, sanación y búsqueda de significado. Con canciones que mezclan lo íntimo y lo expansivo, y una narrativa que resuena con cualquiera que haya enfrentado desafíos personales, este álbum promete ser un punto culminante en la carrera de una artista que nunca ha dejado de evolucionar.
Wish Queen, el alter ego musical de Grace Sullivan, es una artista que transforma lo intangible en melodías cautivadoras. Desde Cleveland, esta talentosa cantante y compositora logra encapsular en su música esos deseos profundos y sentimientos de anhelo que a menudo resultan difíciles de expresar. Con una mezcla hipnótica de dream pop, art pop e indie folk, Wish Queen crea paisajes sonoros tan auténticos como emocionales, siempre guiados por su distintiva poesía y una voz rica en matices.
Después de conquistar la escena underground con su álbum debut Saturnalia, lanzado en octubre de 2023, Wish Queen presenta Floral Sheets, una canción que destaca por su simplicidad y profundidad emocional. En este tema, la producción minimalista cede todo el protagonismo a la interpretación vocal de Sullivan, generando una atmósfera cálida y atrapante. Sus letras evocan imágenes vívidas y conmovedoras, capturando con honestidad la experiencia de enamorarse por primera vez, un sentimiento que resuena en cada nota y palabra.
Floral Sheets es parte del lanzamiento doble Feeder/Floral Sheets, donde Wish Queen explora las complejidades del amor desde dos perspectivas opuestas. Mientras que Feeder reflexiona sobre el lado oscuro y destructivo del deseo, Floral Sheets se convierte en un bálsamo, una luz que disipa las sombras. Con una interpretación vocal despojada de artificios, la canción deja al descubierto la esencia de Sullivan como artista: su habilidad para conectar con lo más profundo de las emociones humanas.
La transición de Wish Queen hacia un sonido más desnudo en Floral Sheets marca un nuevo capítulo en su carrera. Si bien Saturnalia fue elogiado por su producción elaborada y cualidades oníricas, esta canción resalta el poder de lo sencillo, demostrando que a veces menos es más. La crítica especializada ha reconocido su autenticidad, destacando la forma en que sus canciones funcionan como refugios emocionales para quienes buscan algo verdadero.
