Folk

Acústico/Folk

Michael Millerman: música, filosofía y la búsqueda de sentido

By Neto Cuc / febrero 20, 2026

En un panorama musical donde las etiquetas suelen definir a los artistas, Michael Millerman es un perfil poco común: es compositor, cantante y doctor en filosofía continental. Su obra se mueve entre la introspección poética y la reflexión intelectual, creando canciones que no solo se escuchan, sino que invitan a pensar.

Millerman comenzó a escribir canciones a los doce años, desarrollando con el tiempo una voz artística personal. Tras años de composición y exploración, reunió dos décadas de trabajo en Nightfall, su álbum debut, donde convergen influencias musicales y reflexiones filosóficas maduradas con los años.

Su música se inscribe principalmente dentro del Indie Rock y el Alternative Rock, con momentos que incorporan matices de jazz y texturas atmosféricas. Las capas sonoras densas, las dinámicas crecientes y los arreglos expansivos crean paisajes emocionales que oscilan entre la contemplación y la intensidad.

Además de su carrera musical, Millerman es especialista en filosofía continental. En su escuela online enseña a pensadores como Martin Heidegger, Friedrich Nietzsche y Carl Schmitt a emprendedores tecnológicos e inversores, conectando ideas filosóficas profundas con los desafíos del mundo contemporáneo.

Esta formación se refleja en su música: sus letras abordan el conflicto humano, la identidad, el destino y el sentido de pertenencia en un mundo en transformación. El artista vive entre Montreal y Toronto con su familia, manteniendo un equilibrio entre la creación artística, la enseñanza y la vida personal.

Michael Millerman representa una rara convergencia entre arte y pensamiento. Sus canciones no buscan invitar a contemplar, cuestionar y explorar la experiencia humana desde una perspectiva amplia. Con un sonido atmosférico y letras cargadas de significado, su obra se posiciona como una propuesta distintiva dentro de la música independiente contemporánea.

Acústico/Americana/Folk

Turner Cody y Recognize a Friend: una mirada nostálgica al paso del tiempo

By Neto Cuc / febrero 15, 2026

Turner Cody, cantautor estadounidense con raíces en la escena anti-folk de Nueva York, vuelve a demostrar su maestría narrativa con su más reciente sencillo Recognize a Friend, extraído de su esperado álbum Out For Blood, que se estrenará el 6 de febrero de 2026 bajo el sello Capitane Records. Esta canción combina la sensibilidad del folk-rock con una estructura cercana al country contemporáneo, donde la historia y la observación cotidiana son protagonistas.

En Recognize a Friend, Cody nos presenta a Billy, un arquetipo urbano de su generación, cuya vida transita de la efervescencia juvenil a la rutina y los desafíos de la vida cotidiana. La canción funciona como una especie de cápsula del tiempo, evocando la nostalgia de un periodo donde la moda y el espíritu juvenil estaban entrelazados con sueños por cumplir. La letra directa y confesional se complementa con un acompañamiento musical elegante: la batería precisa de Morgan Vigilante, el bajo funky de Ted Clark y la guitarra lead articulada de Clément Nourry crean un soporte sonoro que respeta la sencillez del relato, sin caer en clichés del género.

El tema, inicialmente concebido para un disco acústico, cobró nueva vida cuando el productor Nicolas Michaux percibió su potencial. Cody recuerda: “Escribí Recognize a Friend casi por accidente en 2018, mientras vivía en Ridgewood, Queens. Pensando en los primeros años del 2000, imaginé a Billy viendo cómo sus sueños se desvanecían lentamente. Originalmente pensada para un disco acústico, la canción tomó un nuevo rumbo gracias a Nicolas Michaux y se convirtió en una de mis piezas más pegadizas”.

Recognize a Friend refleja la habilidad de Turner Cody para combinar la tradición del songwriting estadounidense con una sensibilidad moderna, ofreciendo un relato sencillo pero profundamente humano. La canción no solo captura la experiencia de una generación que transita de la rebeldía urbana a la rutina adulta, sino que también reafirma la capacidad de Cody para contar historias con honestidad, humor y un toque de melancolía que la hace inmediata y memorable.

Acústico/Folk/Nuevas Voces Femeninas

Amelie Lucille explora el amor y la pérdida de control en su nuevo sencillo

By Neto Cuc / febrero 15, 2026

La joven cantante y compositora neoyorquina Amelie Lucille, de 17 años, continúa consolidando su identidad artística con el lanzamiento de “Foolove”, un sencillo que destaca por su sensibilidad emocional y madurez interpretativa. Estudiante de la prestigiosa Fiorello H. LaGuardia High School, la artista comenzó su camino musical a los siete años, cuando recibió clases de piano y fue expuesta por su familia a influencias diversas como Etta James, Björk, Norah Jones y The Beatles.

En “Foolove”, Lucille presenta una propuesta sonora sobria e introspectiva que se apoya en una instrumentación acústica delicada, donde el arpegio de guitarra crea una atmósfera íntima que permite que su voz profunda y expresiva ocupe el centro de la composición. La canción explora la vulnerabilidad emocional y la sensación de pérdida de control que puede surgir al enamorarse, articulando un conflicto interno entre el deseo de cercanía y el instinto de autoprotección. La letra, de tono confesional y poético, refuerza esta tensión al describir el amor como una entrega inevitable, incluso cuando se reconoce su potencial para causar dolor.

La producción mantiene un enfoque minimalista que favorece la claridad narrativa y resalta los matices interpretativos de la cantante. Elementos sutiles, como la presencia de armónica y texturas suaves, enriquecen la atmósfera sin desplazar el peso emocional del tema. En conjunto, “Foolove” evidencia la capacidad de Amelie Lucille para construir un lenguaje musical honesto y contenido, situándola como una voz emergente dentro del ámbito del folk contemporáneo y la canción de autor.

Folk/Rock

Jason Flashner y la calma envolvente de “Glass Hearts”

By Rafael Méndez / febrero 13, 2026

El cantautor Jason Flashner, originario de Long Island, ha construido su carrera a partir de letras poderosas y progresiones de acordes que buscan pintar escenas vívidas. Con una trayectoria que incluye presentaciones en espacios emblemáticos de su región y reconocimientos en estaciones de radio locales, Flashner ha sabido mantener una conexión constante con su público. Su regreso al estudio durante la pandemia le permitió redescubrir su pasión por la grabación y dar forma a nuevas propuestas que reflejan su evolución como músico.

En ese camino aparece “Glass Hearts”, una canción que se sostiene en influencias tanto del rock como del folk. El tema se caracteriza por un ritmo sencillo y tranquilo, pero con la capacidad de atraer a cualquier oyente familiarizado con estos géneros. La producción se siente cuidada, sin excesos, y logra transmitir una atmósfera serena que invita a escuchar con atención cada detalle.

La intención de Jason Flashner en “Glass Hearts” parece ser la de ofrecer un espacio sonoro donde la simplicidad se convierte en virtud. La canción no busca sorprender con artificios, sino con la honestidad de su construcción. Esa mezcla de géneros le da un carácter versátil, capaz de conectar tanto con quienes prefieren la energía del rock como con quienes se inclinan hacia la introspección del folk.

Al escuchar “Glass Hearts”, se percibe una propuesta que apuesta por la calma y la cercanía. La canción funciona como un ejemplo de cómo Flashner logra equilibrar lo emocional con lo instrumental, ofreciendo música que se siente auténtica y accesible. En esa combinación de ritmos tranquilos y voz cálida, Jason Flashner reafirma su lugar dentro de una escena que valora la honestidad y la conexión directa con el oyente.

Acústico/Country/Folk/Nuevos Sonidos

Jeremy & The Harlequins y el regreso al country eterno con “My Own Old Jukebox and a Pinball Machine”

By Neto Cuc / febrero 5, 2026

Jeremy & The Harlequins vuelven a sus raíces más profundas con “My Own Old Jukebox and a Pinball Machine”, un sencillo que abraza sin complejos el espíritu del country clásico y la melancolía de los tiempos que ya no vuelven. La canción, impregnada de un aire outlaw y nocturno, suena como el eco final de una rockola en un bar del oeste cuando las luces se atenúan y solo quedan unos pocos oyentes aferrados a la música.

Compuesta por el vocalista Jeremy Fury en Los Ángeles, durante una estancia junto a su amigo y colaborador Brady Leffler, la canción nace de la contemplación de un viejo jukebox, objeto que se convierte en símbolo de algo más grande: el anhelo por lo tangible, por lo permanente, por aquello que no se desvanece con la rapidez del mundo actual. Entre referencias a una época más simple y la sensación de que todo es “aquí hoy, gone mañana”, la letra construye un retrato honesto y nostálgico que conecta de inmediato.

Musicalmente, el tema se sostiene en una producción sobria y auténtica, donde brilla especialmente el pedal steel de Jeff Lampert, aportando un tono profundo y fantasmal que refuerza la carga emocional. La influencia de leyendas como Patsy Cline y el pulso rock de The Rolling Stones se sienten como un homenaje natural, integradas en un sonido que parece sacado del pasado pero que sigue latiendo con vida propia.

Country/Folk/Nuevo Pop

Henry Thompson abraza el folk sentimental con la energía luminosa de “Let Go”

By Neto Cuc / febrero 5, 2026

Henry Thompson, cantautor con raíces entre Scottsdale, Arizona, y Bruselas, Bélgica, continúa consolidando su identidad artística con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Let Go”, una canción que combina la calidez del country-pop y el folk con una sensibilidad lírica profunda y honesta. Lejos de fórmulas superficiales, Thompson vuelve a demostrar que su música está guiada por la emoción y el contenido, dos elementos que definen su propuesta desde el inicio de su carrera.

“Let Go” es una declaración de amor incondicional. La canción habla de permanecer, de no soltar incluso cuando las circunstancias se complican, y de amar a alguien a través de todas sus luces y sombras. Este mensaje universal y cercano cobra una fuerza especial gracias a la interpretación vocal de Thompson, que transmite vulnerabilidad y convicción a partes iguales, haciendo que cada verso se sienta genuino y vivido.

En lo musical, el tema brilla por su arreglo cuidado y orgánico. Las guitarras acústicas y los delicados punteos de banjo se entrelazan con un ritmo enérgico y contagioso, construyendo una atmósfera himnica que invita tanto a la reflexión como a disfrutar del momento. La producción equilibra perfectamente lo íntimo con lo expansivo, logrando una canción ideal para compartir con alguien especial.

Con “Let Go”, Henry Thompson apuesta por la honestidad emocional y la música con sustancia, posicionándolo como una voz prometedora dentro del panorama contemporáneo del country-pop y el folk.

Acústico/Country/Folk

Drew Taylor presenta “MAKERS”, una balada country que sabe a buen whiskey

By Neto Cuc / febrero 4, 2026

El artista country Drew Taylor, nacido en Canadá y forjado musicalmente en Nashville, continúa su ascenso en la escena del country moderno con el lanzamiento de “MAKERS”. La canción, cargada de emoción y simbolismo, compara el surgimiento de una conexión inesperada con el lento y profundo proceso de un buen whiskey: intenso, envolvente y difícil de olvidar.

“MAKERS” es una balada que captura la atracción irresistible de enamorarse sin darse cuenta, donde cada verso evoca calidez y nostalgia. Drew Taylor describe la canción como una historia que va “desde el primer trago hasta el último baile”, donde el amor deja una marca permanente, tan audaz e imborrable como el característico sello de cera roja de una botella premium.

Este lanzamiento llega en un momento clave de la carrera del artista, quien recientemente firmó con el sello T&L Records Nashville. Originario de Waterloo, Ontario, Drew es hijo de un músico que compartió escenario con artistas como George Strait y Kenny Rogers, creció rodeado de música, aunque sus primeros pasos fueron en un contexto completamente distinto: lideró una banda de screamo y compartió escenarios con grupos como Underoath y Atreyu. Más adelante, mientras trabajaba como bombero y emprendedor, comprendió que la música ya no podía ser solo una pasión secundaria.

Con más de una década de experiencia artística, Drew Taylor no busca únicamente premios o reconocimiento industrial. Su objetivo es claro: conectar con las personas a través de canciones honestas y cercanas. Como él mismo afirma, “si una canción toca a alguien, entonces he hecho bien mi trabajo”.

Con “MAKERS”, Drew Taylor no solo reafirma su crecimiento como artista, sino que también demuestra que el futuro de la música country pertenece a quienes saben respetar sus raíces mientras se atreven a explorar nuevos matices.

Folk/Indie Rock/Nuevos Sonidos

Big Sleep profundiza en la memoria y la pérdida con “Old Friend”

By Neto Cuc / enero 29, 2026

La banda de rock alternativo Big Sleep, originaria de Dublín, continúa consolidando su crecimiento con el lanzamiento de “Old Friend”, un tema íntimo y conmovedor. La canción funciona como uno de los momentos más reflexivos de su repertorio reciente y anticipa la sensibilidad que define a su esperado álbum debut, Holy Show.

“Old Friend” es una pieza de folk-rock contenida y elegante, construida desde la calma y la paciencia. La canción avanza lentamente, dejando espacio entre acordes y silencios, como si invitara al oyente a caminar junto a sus propios pensamientos. Las guitarras eléctricas, cargadas de emoción y atmósferas envolventes, dialogan con una base rítmica minimalista que refuerza el tono introspectivo del tema.

En lo lírico, Big Sleep exploran la amistad, el duelo y la gratitud, dedicando la canción tanto a quienes ya no están como a aquellos que permanecen cerca. La interpretación vocal, cercana y vulnerable, aporta un carácter profundamente humano, transmitiendo una sensación de intimidad que se siente honesta y sin artificios. Cada frase parece sostenida por el peso de la memoria y el afecto, logrando un equilibrio delicado entre melancolía y consuelo.

La fuerza de “Old Friend” reside en su contención. No busca grandes explosiones ni dramatismos excesivos, sino que construye su impacto emocional a través de pequeños gestos sonoros, armonías sutiles y una instrumentación que respira. Es una canción que se queda, que resuena lentamente y revela nuevas capas con cada escucha. “Old Friend” es un homenaje a los vínculos que marcan una vida, sino también una muestra del potencial artístico de una banda que entiende la emoción como el núcleo de su música. Un tema que invita a recordar, agradecer y seguir adelante sin olvidar.

Acústico/Folk/Nuevos Sonidos

The Infamous Stringdusters y “Up From The Bottom”: bluegrass moderno con espíritu de superación

By Neto Cuc / enero 23, 2026

The Infamous Stringdusters reeafirman su sonido dentro del bluegrass contemporáneo con “Up From The Bottom”, una canción que combina virtuosismo instrumental, sensibilidad moderna y un mensaje profundamente inspirador. El quinteto estadounidense, conocido por expandir los límites de la música americana sin perder el respeto por sus raíces, entrega aquí una pieza luminosa que conecta tradición y presente con naturalidad.

Impulsada por un entramado preciso de banjo, violín, guitarra y slide, la canción avanza con un ritmo enérgico y contagioso que sostiene un estribillo poderoso, casi como un grito de guerra colectivo. “Up From The Bottom” transmite la sensación de levantarse después de la caída, de atravesar la dificultad con determinación y emerger con una renovada fuerza interior. Su núcleo acústico y su impulso rítmico refuerzan un clima de optimismo ganado, no ingenuo, que se siente auténtico y cercano.

El tema forma parte del álbum 20/20 y cuenta además con un videoclip oficial que amplifica su carga emocional, acompañando visualmente ese viaje de resiliencia y renovación. Con esta canción, The Infamous Stringdusters demuestran que el bluegrass puede ser tan emotivo y actual como cualquier otro género, manteniendo viva la esencia de la música americana mientras la proyectan hacia nuevos horizontes.

Acústico/Folk/Nuevos Sonidos

Graham Candy y Showing Me Showing You: una mirada íntima desde lo acústico

By Neto Cuc / enero 21, 2026

Graham Candy, artista nacido en Nueva Zelanda y radicado en Alemania, continúa ampliando su trayectoria con el lanzamiento de “Showing Me Showing You”, un sencillo que marca un regreso a una estética más íntima y orgánica. Conocido por su participación en proyectos electrónicos de gran alcance internacional, Candy presenta aquí una faceta centrada en la sencillez sonora y la cercanía emocional.

La canción se construye a partir de una producción acústica y contenida, donde la guitarra cumple un rol central y deja espacio para una interpretación vocal clara y directa. Lejos de arreglos complejos, Showing Me Showing You apuesta por una estructura minimalista que refuerza el carácter reflexivo del tema. Esta elección permite que la atención se concentre en la letra y en la interpretación, elementos clave de la propuesta.

A nivel conceptual, el sencillo aborda temas como la vulnerabilidad, la autoafirmación y la búsqueda de equilibrio emocional. La narrativa sugiere un proceso de aceptación personal y de apertura, sin dramatismos excesivos, apoyándose en un tono sereno y contemplativo. La canción se desarrolla con una calma constante, transmitiendo una sensación de recogimiento y honestidad.

Showing Me Showing You se inscribe dentro del folk y el acústico contemporáneo, y resulta coherente con una línea de trabajo que prioriza la atmósfera y la sinceridad por encima del impacto inmediato. En este nuevo lanzamiento, Graham Candy propone una escucha pausada y cercana, reafirmando su versatilidad como compositor e intérprete y abriendo un nuevo capítulo dentro de su evolución artística.