Folk

Acústico/Folk/Nuevos Sonidos

Graham Candy y Showing Me Showing You: una mirada íntima desde lo acústico

By Neto Cuc / enero 21, 2026

Graham Candy, artista nacido en Nueva Zelanda y radicado en Alemania, continúa ampliando su trayectoria con el lanzamiento de “Showing Me Showing You”, un sencillo que marca un regreso a una estética más íntima y orgánica. Conocido por su participación en proyectos electrónicos de gran alcance internacional, Candy presenta aquí una faceta centrada en la sencillez sonora y la cercanía emocional.

La canción se construye a partir de una producción acústica y contenida, donde la guitarra cumple un rol central y deja espacio para una interpretación vocal clara y directa. Lejos de arreglos complejos, Showing Me Showing You apuesta por una estructura minimalista que refuerza el carácter reflexivo del tema. Esta elección permite que la atención se concentre en la letra y en la interpretación, elementos clave de la propuesta.

A nivel conceptual, el sencillo aborda temas como la vulnerabilidad, la autoafirmación y la búsqueda de equilibrio emocional. La narrativa sugiere un proceso de aceptación personal y de apertura, sin dramatismos excesivos, apoyándose en un tono sereno y contemplativo. La canción se desarrolla con una calma constante, transmitiendo una sensación de recogimiento y honestidad.

Showing Me Showing You se inscribe dentro del folk y el acústico contemporáneo, y resulta coherente con una línea de trabajo que prioriza la atmósfera y la sinceridad por encima del impacto inmediato. En este nuevo lanzamiento, Graham Candy propone una escucha pausada y cercana, reafirmando su versatilidad como compositor e intérprete y abriendo un nuevo capítulo dentro de su evolución artística.

Acústico/Folk/Nuevo Pop

Open Road Folk Music y la serenidad de Mountain Lullaby

By Neto Cuc / enero 17, 2026

Open Road Folk Music surge como una propuesta que apuesta por la pausa, la contemplación y la conexión con la naturaleza. El proyecto, liderado por el compositor y cantautor Tim Janis, encuentra en Mountain Lullaby una de sus expresiones más honestas y emotivas hasta la fecha.

Mountain Lullaby se desarrolla dentro del folk acústico, pero va más allá de las estructuras tradicionales del género. La canción se construye a partir de guitarras cálidas y delicadas, sobre las que se despliegan melodías suaves y una voz serena que guía al oyente a través de un paisaje sonoro íntimo y envolvente. Cada elemento está colocado con intención, permitiendo que el silencio y la sencillez también formen parte del discurso musical.

Uno de los aspectos destacados del tema es la incorporación de arreglos de cuerdas de inspiración clásica, que aportan una dimensión cinematográfica sin romper la atmósfera de calma. Estos elementos orquestales refuerzan la carga emocional de la canción y convierten la escucha en un viaje sensorial que evoca montañas, bosques abiertos y momentos de introspección profunda.

La inspiración detrás de Mountain Lullaby nace de la vida en contacto con la naturaleza y de la búsqueda de claridad interior. Según el propio Janis, la canción funciona como una invitación a admirar las Montañas Rocosas de Colorado y a reconectar con una forma de vida más consciente y pausada. Esta narrativa se traduce en una composición que transmite libertad, pertenencia y una sensación de refugio emocional.

Mountain Lullaby se presenta como una experiencia pensada para acompañar momentos de contemplación, caminatas al aire libre o instantes de calma personal. Es una pieza ideal para playlists de folk alternativo, música ambiental o sonidos para la reflexión.

Folk/Lo Mejor de la Semana/Minimalista/Nuevas Voces Femeninas/Voces Dulces

Katie Tupper y “Safe Ground”: un refugio emocional antes de Greyhound

By Neto Cuc / enero 16, 2026

Katie Tupper continúa construyendo su identidad artística con “Safe Ground”, el último sencillo previo al lanzamiento de su álbum debut Greyhound, programado para el 21 de enero de 2026. Tras un crecimiento notable impulsado por redes sociales y una serie de EPs que definieron su sonido, la cantautora canadiense presenta una canción que resume con delicadeza los valores emocionales y estéticos que atraviesan esta nueva etapa de su carrera.

“Safe Ground” es una canción de amor platónica, escrita como un homenaje a la amistad y al acto de permanecer cuando todo parece moverse. Con una producción amplia y atmosférica, el tema equilibra contrastes: baterías lejanas y coros etéreos conviven con una voz íntima y una guitarra cercana, creando un espacio sonoro cálido y envolvente. Cada elemento es sutil por sí mismo, pero en conjunto construyen una sensación de abrigo y compañía.

El sencillo también conecta con el universo conceptual de Greyhound, un álbum que reflexiona sobre la dualidad entre el deseo de alcanzar algo y la imposibilidad de hacerlo. En “Safe Ground”, esa tensión se transforma en refugio: la certeza de ser un lugar seguro para el otro, sin importar la distancia o el conflicto. La letra funciona como una promesa, una afirmación de apoyo incondicional frente a cualquier tormenta.

Originaria de Saskatoon, Saskatchewan, Katie Tupper retoma la imagen de las raíces y los paisajes abiertos de su infancia —praderas infinitas, cielos amplios— para dialogar con su presente urbano y emocional. Esa mezcla se traduce en un sonido que cruza soul, indie y R&B alternativo, con un delicado matiz folk que refuerza la honestidad de su propuesta.

Acústico/Dreamy/Folk/Nuevas Voces Femeninas

Maria-Ines: la voz mexicana que conecta emociones desde Liverpool

By Neto Cuc / diciembre 11, 2025

Maria-Ines es una cantautora mexicana radicada en Liverpool que se ha consolidado como una de las voces emergentes más auténticas del pop-folk contemporáneo. Su propuesta combina sensibilidad lírica, melodías cautivadoras y una honestidad emocional que logra traspasar fronteras, tanto geográficas como culturales.

El 17 de octubre de 2025, Maria-Ines lanzó su esperado EP debut, Mixed Emotions, un proyecto de cinco canciones que fusiona pop, folk y pop comercial. Cada tema del EP refleja su capacidad de crear canciones profundamente personales, pero a la vez universales, que hablan de amor, pérdida, crecimiento y vulnerabilidad. La canción que da nombre al álbum, “Mixed Emotions”, aborda la difícil decisión de dejar ir a alguien, capturando la tensión entre aferrarse a lo familiar y buscar liberación emocional.

Dentro de este mismo EP, destaca “Lo Ético”, la única canción en español, que refleja la conexión de Maria-Ines con sus raíces mexicanas y su proceso de autodescubrimiento viviendo lejos de casa. Con un sonido pop-folk delicado y letras íntimas, la canción aborda cómo los conflictos internos y emociones nos acompañan a pesar de la distancia, creando un espacio sonoro vulnerable, melancólico y esperanzador. Aunque gran parte de su público no habla español, “Lo Ético” ha logrado conectar profundamente con los oyentes, demostrando que la emoción y la sinceridad trascienden cualquier idioma.

A lo largo del último año, Maria-Ines ha llevado su música a escenarios de Liverpool, Londres y Mánchester, consolidando su reputación por su narrativa honesta, su lírica emotiva y su presencia escénica cautivadora. Cada presentación es una invitación a compartir experiencias universales a través de la música, y sus canciones logran generar una conexión inmediata con el público.

Con Mixed Emotions, Maria-Ines no solo presenta su talento como compositora y cantante, sino que también abre una ventana a su mundo emocional, uniendo sus raíces latinoamericanas con la influencia musical del Reino Unido y estableciéndose como una artista que sabe combinar sensibilidad, autenticidad y una propuesta musical sólida que no deja indiferente a nadie.

Folk/Indie Pop/Pop

Maite Iriarte y la atmósfera acústica de “Tengo que decirte que”

By Rafael Méndez / diciembre 9, 2025

La trayectoria de Maite Iriarte se ha tejido entre Pamplona y Salamanca, ciudades que marcaron el inicio de su voz y su formación musical. Psicóloga de profesión, encontró en la música un cauce inevitable, primero como corista en distintas agrupaciones salmantinas y luego como solista en Tiebas, donde comenzó a escribir sus propios temas. Con proyectos como La Banda Dispersa y The Swingers Morning, fue consolidando un estilo versátil que se nutre de géneros diversos, desde el bolero hasta el jazz.

En este recorrido aparece “Tengo que decirte que”, una canción que destaca por su riqueza instrumental. La atmósfera acústica se construye a partir de cuerdas frotadas y percusiones que sostienen el tema con naturalidad, mientras la voz cálida y con buen cuerpo de Iriarte se convierte en el centro de la experiencia. El resultado es un sonido que combina influencias folk y pop con un toque latinoamericano, logrando una propuesta cercana y envolvente.

La historia de Maite Iriarte también está marcada por colaboraciones y aprendizajes. Su encuentro con Jesús Los Arcos le permitió grabar Regresiones Acústicas, un disco que recoge momentos significativos de su carrera. En los últimos años, el ukelele se ha convertido en su compañero de composición, aportando nuevas texturas a sus canciones y reforzando la idea de que cada tema pide un tratamiento distinto según su esencia.

Al escuchar “Tengo que decirte que”, se percibe un equilibrio entre sencillez y profundidad. La canción no busca artificios, sino transmitir emociones a través de un sonido orgánico y directo. En esa mezcla de tradición acústica y matices contemporáneos, Maite Iriarte reafirma su lugar como una voz que fluye con autenticidad, ofreciendo música que conecta desde lo íntimo y que refleja la corriente vital que guía su camino artístico.

Acústico/Folk/Lo Mejor de la Semana/Nuevo Pop

Christian Alexander regresa a la esencia lo-fi con “You”, un tema indie-folk de nostalgia íntima

By Neto Cuc / diciembre 6, 2025

El cantautor británico Christian Alexander presenta “You”, un sencillo que marca una nueva etapa en su regreso a los sonidos caseros y minimalistas con los que inició su carrera. Tras proyectos más ambiciosos y colaboraciones de alto perfil, Alexander vuelve a su esencia: una producción íntima, grabada con espíritu artesanal y centrada en la emoción más que en el artificio. El resultado es una pieza de indie-folk lo-fi que recupera el encanto vulnerable de sus primeras entregas, a la vez que dibuja el horizonte sonoro de su próximo lanzamiento previsto para 2026.

Musicalmente, “You” se construye desde guitarras acústicas ásperas y cercanas, que establecen de inmediato una atmósfera cálida y nostálgica. Sobre ellas se despliegan melodías superpuestas, sintes granulados con textura analógica y una línea de bajo suave que aporta equilibrio. En la segunda mitad, la incorporación de una caja rápida y arreglos de vientos añade un crescendo sutil que evita el dramatismo, optando por una emoción contenida y elegante. El resultado recuerda tanto al carácter orgánico de The Whitest Boy Alive como al toque folk íntimo de Sufjan Stevens, sin perder la identidad propia del artista.

En cuanto a la letra, Alexander elige el camino de la simplicidad: un verso y un estribillo que hablan de un enamoramiento delicado, casi tímido, donde la repetición de “I fall for you” funciona más como un motivo emocional que como un mensaje narrativo. Esta economía de palabras refuerza el enfoque contemplativo del tema, que prioriza la sensación y el ambiente por encima del relato explícito.

Con “You”, Christian Alexander demuestra que no hace falta recurrir a una producción grandilocuente para generar cercanía. La canción se siente honesta, directa y cuidadosamente imperfecta, una invitación a detenerse un momento y dejarse envolver por un sonido que respira humanidad. Para sus seguidores y para quienes buscan un indie-folk íntimo, con alma y textura, este sencillo es un prometedor adelanto de lo que vendrá en su nueva etapa creativa.

Acústico/Folk/Indie Pop/Nuevas Voces Femeninas

Andrea Magee se adentra en la introspección con su nuevo sencillo “Maybe I’m Ready”

By Neto Cuc / diciembre 4, 2025

La cantautora irlandesa Andrea Magee, radicada en Austin, Texas, continúa explorando las emociones humanas con autenticidad y sensibilidad en su nuevo sencillo “Maybe I’m Ready”. La canción, enmarcada en el indie-folk pop, se despliega como un viaje íntimo hacia la vulnerabilidad y el crecimiento personal, donde cada acorde y percusión orgánica acompaña la cálida y cercana voz de Andrea.

“Maybe I’m Ready” captura ese momento de quietud en el que alguien deja de huir de sí mismo y decide abrir la puerta a nuevas posibilidades, reflejando esperanza y reflexión. Con un sonido que evoca a artistas como Maggie Rogers, Brandi Carlile, Holly Humberstone y The Lumineers, Andrea combina la narrativa sincera del cantautor con una sensibilidad moderna que conecta de manera inmediata con el oyente.

Ofreciendo música que no solo se escucha, sino que se siente. “Maybe I’m Ready” es un recordatorio del poder del auto-descubrimiento y de dar el primer paso hacia nuevas etapas de la vida, haciendo de Andrea una voz imprescindible en el panorama del folk contemporáneo.

Acústico/Artpop/Folk/Indie Pop/Lo Mejor de la Semana

Wintur – “turn a page”: poesía melancólica y susurros que atraviesan el alma

By Neto Cuc / diciembre 4, 2025

El artista indie-alt folk de Los Ángeles, Wintur, nos invita a un viaje emocional con su nuevo sencillo “turn a page”, un himno íntimo sobre amores que regresan como fantasmas del pasado. La canción captura ese momento de tentación y reconocimiento: cuando alguien que creías haber dejado atrás vuelve a tu vida y casi logras creer que ha cambiado… hasta que recuerdas por qué te fuiste.

Entre pianos etéreos, guitarras que respiran y delicadas pinceladas de vientos, Wintur construye un universo sonoro donde la melancolía y la ternura coexisten. Cada nota parece arrancada de un diario secreto, y cada suspiro en la canción nos recuerda la fragilidad de los sentimientos y la fuerza silenciosa que se necesita para decir “ya no escribiré otra canción triste sobre ti”.

Influenciado por Billie Eilish, Conan Gray y Sombr, Wintur transforma la vulnerabilidad en belleza sonora, creando un paisaje emocional donde el oyente se pierde y se encuentra a la vez. “turn a page” es un pequeño refugio de honestidad, un susurro que invita a cerrar capítulos con gracia y abrir nuevos horizontes sin miedo.

Folk/Indie Pop/Nuevos Sonidos

“Dragged Up a Hill”: BIG SPECIAL desnuda su lado más tierno sin perder su filo

By Neto Cuc / noviembre 26, 2025

El dúo británico BIG SPECIAL, integrado por Joe Hickin y Callum Maloney, llega con el lanzamiento de su nuevo sencillo “DRAGGED UP A HILL (and thrown down the other side)”, la banda revela una faceta más suave y vulnerable, sin perder la potencia narrativa que los caracteriza. La canción destaca la interpretación visceral de Hickin y rescata un tema “escrito hace tiempo y rescatado del cajón polvoriento”, como ellos mismos describen, abordando la frustración de trabajar sin descanso y aún así sentir que nada avanza, ni en el amor ni en la vida laboral. Eso sí, advierten con humor: “No lo escuches estando borracho.”

Este lanzamiento llega tras el reciente sencillo “PLAINTIVE NATIVE” y poco después de la sorpresiva publicación de su segundo álbum, NATIONAL AVERAGE., un disco que captura tanto el ritmo acelerado de su ascenso como las presiones que lo acompañaron.

Con “DRAGGED UP A HILL (and thrown down the other side)”, BIG SPECIAL continúa explorando emociones más íntimas sin perder la crudeza que los ha llevado a convertirse en una de las voces más auténticas de su generación. Su trayectoria sigue en ascenso, impulsada por una mezcla de vulnerabilidad, ironía y una narrativa que conecta con quienes también sienten que están subiendo una colina… solo para rodar por el otro lado.

Acústico/Americana/Country/Folk/Lo Mejor de la Semana/Nuevo Pop/Nuevos Sonidos

Braison Cyrus y el Arte de Contar Historias a Través del Folk y Country

By Neto Cuc / noviembre 22, 2025

Braison Cyrus, cantautor y productor estadounidense, es una de las voces más interesantes del folk moderno y el country alternativo, destacándose por su sensibilidad y su capacidad para crear canciones personales. Criado en una familia musical, Braison decidió forjar su propio camino, primero escribiendo y produciendo para otros artistas, como Noah Cyrus y Fleet Foxes, antes de lanzarse como solista.

Su carrera como artista independiente comenzó en 2018 con el sencillo “I’ll Never Leave You”, y en 2021 lanzó su primer álbum Javelina, aclamado por la crítica como un debut sorprendentemente brillante, que combinaba psicodelia folk con narrativas íntimas y emotivas.

En 2025, Braison Cyrus presenta “Know This”, su esperado sencillo en colaboración con su hermana, la superestrella Miley Cyrus, marcando la primera vez que ambos artistas unen sus voces en una balada de inspiración sureña y tono indie-country. Escrita junto a Jordan Lindley y co-producida con Ryan Rasmussen, la canción combina instrumentación orgánica, armonías cálidas y un estilo narrativo que refleja la autenticidad de Braison como compositor y productor. La colaboración no solo resalta la química familiar, sino que también evidencia su capacidad de crear un sonido propio, lejos de la sombra de su apellido célebre.

Este sencillo es el tercer adelanto de su próximo álbum, el primero desde Javelina, previsto para 2026. El disco promete ser un proyecto audaz y personal, con múltiples colaboradores sorpresa y un enfoque arraigado en la narrativa musical, consolidando a Braison Cyrus como un artista que combina raíces sureñas con sensibilidad contemporánea, ofreciendo canciones que son a la vez cinematográficas, íntimas y profundamente humanas.