El dúo de dream-pop de Oklahoma, Sports, formado por Christian Theriot y Cale Chronister, regresa con su más reciente sencillo “Keep Falling In Love”, una brillante celebración de cómo el amor evoluciona y se fortalece con el tiempo. La canción, grabada en un solo día en Salvation Studios en Brighton, combina sintetizadores etéreos, guitarras vibrantes y un groove cálido que envuelve al oyente en un ambiente íntimo y nostálgico. “Es una canción de amor para mi esposa”, comparte Cale Chronister. “Hemos crecido y cambiado juntos, pero seguimos eligiéndonos cada día”.
“Keep Falling In Love” continúa la línea de sencillos previos del dúo, como “Nice 2 Meet Myself (Bang Bang Bang)” y “If You Want Me”, mostrando un sonido cada vez más introspectivo y maduro. Con melodías delicadas, texturas psicodélicas y producción propia, Sports logra un equilibrio perfecto entre lo íntimo y lo expansivo, creando canciones que se sienten cercanas pero universales.
Además del lanzamiento del sencillo, Sports ha anunciado su gira principal de 2026 por Estados Unidos, Canadá y Europa, marcando una nueva etapa en su carrera ahora completamente auto-producida. Con su estilo característico que mezcla dream-pop, psicodelia y pop melódico, Sports continúa consolidándose como uno de los dúos más evocadores e inspiradores de la escena indie actual.
“Keep Falling In Love” no solo es un sencillo sobre el amor, sino una invitación a sumergirse en el universo sonoro de Sports, donde cada acorde y cada sintetizador refleja emociones sinceras y momentos compartidos, recordándonos que la música puede capturar la belleza de lo cotidiano y lo eterno.
La cantante y compositora sueca SHY Martin, multi-platino y creadora de éxitos para artistas como Kygo, The Chainsmokers, Ellie Goulding e IVE, presenta su nuevo single l.o.v.e, un tema alt-pop que explora la euforia, la intensidad y la vulnerabilidad del amor recién descubierto. Con más de 2 mil millones de streams como intérprete y 6 mil millones como compositora, SHY Martin se ha consolidado como una de las voces más influyentes del pop alternativo contemporáneo.
l.o.v.e combina vocales íntimas y etéreas con una producción atmosférica, nostálgica y ligeramente rockera que recuerda a la suavidad de Børns en Electric Love, pero con un toque propio y moderno. Desde los primeros versos, la artista atrapa al oyente con frases como “Shots fired / I’m in l.o.v.e”, construyendo un crescendo que explota en un coro luminoso donde grita “I wanna feel alive”, encapsulando la intensidad de enamorarse y dejarse llevar por la emoción. El puente hipnótico y melódico da paso a un final que mantiene al oyente envuelto en esa sensación de plenitud emocional, casi como si la canción nunca terminara.
Con este lanzamiento, SHY Martin continúa consolidando su carrera como solista tras su debut con Good Together en 2017 y un exitoso paréntesis de dos años, marcado por los singles …is that bad? y dead to me. Su habilidad para transformar emociones humanas complejas en pop sincero y conmovedor sigue siendo su sello distintivo. l.o.v.e no solo demuestra su madurez artística, sino que también reafirma su capacidad para conectar con audiencias que buscan canciones que sean, a la vez, íntimas y poderosas.
Desde Nueva Zelanda hasta San Diego, Estella Dawn se ha consolidado como una de las voces más prometedoras del pop alternativo actual. Cantante, compositora, productora y multiinstrumentista. Su más reciente lanzamiento, “Drunk & Messy,” es una confesión nocturna que combina vulnerabilidad y fuerza con un magnetismo innegable. La canción retrata el caos seductor de un amor intenso y autodestructivo, esa dualidad entre el deseo y el desgaste emocional. Con una producción elegante y cinematográfica, Estella logra equilibrar la crudeza emocional con la precisión del pop moderno, recordando a artistas como Lola Young, Halsey o Lady Gaga.
“Es una balada alt-pop confesional sobre querer ser visto, incluso cuando eso te cuesta — desordenada, honesta y seductoramente desgarradora,” explica la propia artista. Cada verso de “Drunk & Messy” está cargado de imágenes poderosas — “split lips,” “leave rubies like a vampire” — que transforman la vulnerabilidad en una forma de empoderamiento.
Independiente, audaz e inolvidable — Estella Dawn no solo está creando canciones; está construyendo un universo sonoro donde la imperfección se convierte en arte.
GoldFord se ha consolidado como una de las voces más auténticas del indie-folk contemporáneo, creando canciones que combinan introspección, emotividad y un estilo profundamente personal. Criado en St. Louis y ahora radicado en Los Ángeles, GoldFord encontró en la música un camino para transformar el dolor y la experiencia de la vida en arte. Tras un periodo de trabajo en el ámbito corporativo y una pérdida devastadora, decidió seguir su verdadera pasión, construyendo un sonido que mezcla sensibilidad, soul y narrativa íntima.
Su más reciente álbum, Space of the Heart (2025), es un proyecto de nueve canciones que exploran temas universales como el amor, la sanación, el compromiso y el crecimiento personal. Durante la creación del disco, GoldFord vivió transformaciones significativas: se convirtió en padre, consolidó su relación como esposo y se fortaleció como músico de gira, experiencias que se reflejan en la profundidad emocional de cada tema. Canciones como Stay, Celeste y Runnin’ muestran su habilidad para combinar melodías soul con letras introspectivas, generando una experiencia auditiva que invita a la reflexión y al bienestar emocional.
Con Space of the Heart, GoldFord confirma su estatus como un artista capaz de transmitir verdad, emoción y resiliencia a través de su música, ofreciendo un refugio sonoro para quienes buscan sentirse comprendidos y acompañados en sus experiencias de vida.
La artista neoyorquina B.Miles es una de las propuestas más interesantes del alt-pop estadounidense, ofreciendo una música que combina sensibilidad emocional y exploración sonora con un estilo único. Tras su éxito con el sencillo “Salt”, que acumula más de 28 millones de streams en Spotify, y el álbum Different Pages, un proyecto que confronta las expectativas sociales sobre las mujeres en sus 20s y 30s, B.Miles regresa con “Five Alarm”.
Este sencillo el primer adelanto de su próximo disco Time Doesn’t Heal. It Hides.. El tema se sumerge en la intensidad de la atracción y la intimidad arriesgada, explorando el deseo y la vulnerabilidad con una mezcla de alt-pop, R&B y electrónica introspectiva. Letras como “You’re a five alarm I’d run into” reflejan la fascinación por relaciones intensas y peligrosas, mientras su voz profunda y seductora transmite cada matiz de emoción con precisión.
B.Miles centra su música en la autenticidad y la reflexión personal. Sus interpretaciones en vivo, acompañadas de su banda de colaboradores Eric Nizgretsky, Jackson Firlik, Matias Quarleri y Rob Seeley, consolidan su estilo potente y emocional, llevando a la audiencia a un recorrido por los altibajos de la intimidad y el autodescubrimiento.
“Five Alarm” adelanta una etapa más madura y experimental en la carrera de B.Miles, donde las emociones intensas y la producción atmosférica se combinan para ofrecer una experiencia auditiva envolvente. Con cada lanzamiento, B.Miles reafirma su lugar como una de las voces más originales y evocadoras del pop alternativo contemporáneo.
Con “River”, la cantante danesa Bianca Nisha entrega una propuesta que equilibra el pop contemporáneo con atmósferas cercanas al dream pop. La canción construye un paisaje sonoro marcado por tensiones y desfogues, donde la instrumentalidad juega un papel esencial. El ritmo, cargado de matices, aporta una sensación de movimiento constante, casi ritual, que se intensifica con la fuerza de la voz, dotando al tema de un carácter único y penetrante.
El trasfondo de la canción explora la atracción hacia lo destructivo y esa pérdida de control que puede sentirse como ser arrastrado por una corriente inevitable. “River” transmite esa dualidad con una producción detallada, en la que los violonchelos se transforman en capas que recuerdan a sintetizadores, sosteniendo una base rítmica palpitante. La pieza se abre paso con un estribillo enérgico, lleno de armonías que refuerzan el contraste entre fragilidad y poder.
La carrera de Bianca Nisha ha ido ganando reconocimiento gracias a su estilo sofisticado y a una sensibilidad poco común. Destacada por GAFFA y nominada a Nuevo Talento del Año en Dinamarca, su música ha sido señalada por la radio nacional P6 Beat como una propuesta aún subestimada dentro de la escena. Canciones como “River” evidencian esa capacidad para transformar experiencias íntimas en relatos sonoros con gran impacto.
Más allá de su belleza sonora, “River” se percibe como un puente hacia una etapa más madura en el camino de la artista. Con un sonido bien estructurado y una interpretación vocal que refuerza cada giro de la canción, Bianca Nisha plantea un tema que invita tanto a la introspección como a dejarse arrastrar por su fuerza. Una pieza que confirma su habilidad para dar forma a un pop distinto, cargado de textura y significado.
El regreso de TENDER marca un nuevo capítulo en su carrera con el lanzamiento de “Gravity/Infinity”, primer adelanto de su próximo trabajo. La canción se construye sobre un ritmo rápido que combina influencias de indie pop y rock, ofreciendo una atmósfera vibrante que se sostiene gracias a una interpretación vocal con estilo particular. Esa voz, suave y airosa, logra proyectar dinamismo sin perder delicadeza, dándole al tema un carácter distintivo.
Desde su formación en 2015, el dúo compuesto por James Cullen y Dan Cobb ha sabido moverse entre la intimidad del bedroom pop y la ambición expansiva de los escenarios multitudinarios. Su habilidad para equilibrar estas dos dimensiones les ha permitido ganar espacio en medios como NPR y Stereogum, además de acumular millones de escuchas a nivel global. “Gravity/Infinity” refleja esa misma capacidad de síntesis: un sonido que parece cercano, pero que también puede expandirse con fuerza.
La trayectoria de TENDER incluye tres discos que muestran una evolución clara. Modern Addiction (2017) y Fear of Falling Asleep (2019) consolidaron su estilo alt-pop con composiciones detalladas, mientras que Flux (2023) ofreció un relato más íntimo sobre la paternidad y los retos personales vividos por la banda en aquel momento. Ahora, con sus vidas más estables y asentados en la costa sur de Inglaterra, se reencuentran con el origen de su proyecto musical, pero desde una nueva perspectiva.
En ese contexto, “Gravity/Infinity” funciona como un punto de partida. No busca romper del todo con el pasado, sino tender un puente hacia lo que está por venir. Es un tema que mantiene la esencia del dúo, pero con un aire renovado, dejando ver una propuesta indie fresca que conserva dinamismo y sensibilidad a partes iguales. Una pieza que abre camino hacia un álbum que promete seguir explorando esa química inquebrantable que define a TENDER.
El dúo canadiense de indie popBabygirl, integrado por Kiki Frances y Cameron Bright, se ha consolidado como una de las propuestas más sensibles y emotivas de la escena independiente. Con un sonido que combina melodías delicadas y letras íntimas, la banda logra conectar con quienes buscan en la música un refugio emocional y una compañía sonora.
Desde sus primeros EPs, Babygirl ha explorado la vulnerabilidad y las emociones cotidianas, construyendo canciones que son a la vez íntimas y universales. Temas como “I Wish I Never Met You”, “After You”, “Take Me Back” y “You Don’t Need a Reason To Call” muestran su capacidad para capturar los matices de la experiencia humana a través de un indie pop etéreo, cargado de sensibilidad y lirismo cuidado.
Su más reciente sencillo, “All Is Well”, es un claro ejemplo de esta propuesta. La canción habla de cómo la compañía adecuada puede transformar la percepción del caos cotidiano, convirtiendo los pequeños instantes de cercanía en un espacio seguro y lleno de esperanza. Con una producción suave, guitarras delicadas y la voz cálida de Kiki Frances, el track transmite paz y consuelo, equilibrando existencialismo y optimismo.
“Es una canción sobre encontrar un pequeño espacio de satisfacción con alguien cuando el resto de tu vida parece estar fuera de control. Cuando estás acompañado, tus problemas parecen triviales y podés simplemente disfrutar de la existencia”, comenta el dúo sobre el sencillo.
Este lanzamiento adelanta su álbum debut Stay Here Where It’s Warm, programado para el 9 de octubre. El disco promete explorar la dualidad entre el confort y la pérdida, abordando emociones como quedarse, partir o desear, siempre con la sensibilidad que caracteriza al dúo. Cada tema funciona como una ventana hacia su mundo interior, donde lo cotidiano se vuelve poético y lo emocional, tangible.
La cantautora y artista visual independiente Siren, radicada en Los Ángeles ha construido un universo musical que fusiona rock alternativo, dark pop, trip hop y elementos cinematográficos, creando paisajes sonoros que combinan dramatismo, sensibilidad y fuerza.
El 13 de junio de 2025, Siren presentó su sencillo “Siren Heroine”, un tema que refleja con precisión su enfoque artístico. La canción destaca por su producción detallada: bajos profundos y contundentes, guitarras eléctricas graves, baterías en vivo que aportan dinamismo, coros etéreos y cuerdas orquestales que envuelven al oyente en una atmósfera cinematográfica. La voz de Siren, sensual y misteriosa, se desplaza entre la vulnerabilidad íntima y la intensidad dramática, evocando la figura mitológica de la sirena y explorando temas de tentación, fuerza y vulnerabilidad.
Siren, de 23 años, ha desarrollado su carrera de manera independiente desde 2019, ocupándose personalmente de la composición, producción y creación visual de sus proyectos. Su música refleja un amplio abanico de influencias que van desde Rammstein, Evanescence y Lana Del Rey, hasta compositores clásicos como Chaikovski y Hans Zimmer, fusionando lo contemporáneo y lo clásico en un sonido propio, reconocible y envolvente.
El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming, y Siren continúa compartiendo su música y visión artística con un público cada vez más amplio.
Con una carrera marcada por la constante exploración y de reinventarse, Riva Taylor presenta Keeping It Together, un EP de cinco canciones que consolida una de las etapas más vibrantes y sofisticadas de su trayectoria. El proyecto se sumerge en territorios donde el pop clásico se entrelaza con ritmos latinos, texturas de jazz cinematográfico y un inconfundible aire cosmopolita.
Tras el éxito de su colaboración Cubano con Los Rumberos, la artista británica se dejó llevar por los colores, la energía y las cadencias de la música de la región. El resultado es un trabajo que, sin perder la teatralidad pop que la caracteriza, abre las puertas a nuevas formas de expresión. En palabras de la propia Taylor, estas canciones son “una manera de soltar y reconectar con un lado más lúdico e intuitivo” de su arte.
Cada pista del EP ofrece un matiz distinto: la calidez bossa de Great Unknown, la melancolía etérea de Valentine Road, la ligereza jazzística y juguetona de Hey Ho!, y el poder emocional del tema central Keeping It Together, que se erige como un himno moderno sobre la resiliencia. Todas comparten un mismo hilo conductor: la búsqueda de autenticidad y la fusión entre lo íntimo y lo expansivo, lo clásico y lo contemporáneo.
La producción, a cargo de Marcus Foster (Ellie Goulding, GIVĒON), así como las colaboraciones pasadas con figuras como Craigie Dodds y el productor mexicano Juan Luis Ayala, han sido clave en la construcción de este sonido global. No es casual que el EP evoque tanto la elegancia de Astrud Gilberto como la sofisticación de Sade, al tiempo que incorpora influencias de Burt Bacharach y Barbra Streisand; referencias que aquí no suenan a homenaje retro, sino a ingredientes de un lenguaje renovado.
El track x track de “the album everyone wants”
1. Keeping It Together
El tema central del EP, el cual abre la producción es es un himno de resiliencia y control emocional. Mezclando arreglos orquestales sutiles con grooves latinos, la canción transmite la fuerza de mantener la calma en medio de la turbulencia. La combinación de ritmo y sensibilidad crea una narrativa de equilibrio personal, explorando cómo la serenidad puede coexistir con la intensidad de los sentimientos, mientras la artista nos deja ver esas influencias dentro de la voz y su interpretación de generos como el jazz.
2. Eyes of a Stranger
“Eyes of Stranger” nos envuelve en una calma deliciosa, mientras la delicada instrumentación y la voz de Riva nos guían a través de un tema profundamente nostálgico, evocando la sensación de pasar inadvertidos. Los arreglos de metales y el groove sutil aportan un aire sofisticado y cinematográfico que realza la experiencia sonora.
3. Hey Ho!
Una celebración del swing y la ligereza, esta canción recuerda la energía de los clubes de jazz antiguos con un toque contemporáneo. La percusión juguetona y los arreglos de cuerdas aportan un aire festivo, mientras que la melodía mantiene un encanto íntimo y cercano. Es un tema que equilibra diversión y sofisticación, logrando que cada escucha sea un momento de alegría contemplativa.
4. Great Unknown
Un viaje sonoro que combina la calidez de la bossa nova con texturas pop modernas. La canción invita a perderse en paisajes musicales amplios y envolventes, donde la melodía suave y la percusión latina crean una sensación de introspección y descubrimiento. Es un arranque que transmite curiosidad y apertura, como mirar hacia lo desconocido con confianza y calma.
5. Valentine Road
Una pieza de melancolía luminosa, donde la voz flota sobre acordes de jazz y atmósferas cinematográficas. La canción captura la nostalgia de relaciones pasadas y la belleza efímera de los recuerdos, evocando emociones profundas sin caer en la tristeza. Cada nota parece contener una historia, transportando al oyente a un paisaje emocional lleno de luz tenue y reflexión.
Más allá de lo musical, Keeping It Together es también un manifiesto personal: un recordatorio de que el arte florece cuando se cruza con culturas, experiencias y emociones reales. Para una artista que empezó como la intérprete más joven en firmar con EMI Classics & Jazz, y que ha contado con el apoyo de figuras como Sir Elton John, este EP no es solo una nueva etapa, sino una reafirmación de su madurez creativa.
Con un álbum de larga duración en camino y presentaciones en vivo previstas, Riva Taylor confirma con Keeping It Together que su voz sigue siendo una de las más singulares y sofisticadas del pop contemporáneo: una intérprete que convierte cada canción en un viaje íntimo y, a la vez, universal.
