Altpop

Lucy Dreams: La Vanguardia de la Fusión entre Humanidad y Tecnología en la Música

By Oleada Indie / mayo 19, 2025

En un mundo donde los límites entre la creatividad humana y la inteligencia artificial se desdibujan cada vez más, Lucy Dreams emerge como un proyecto musical que refleja esta nueva era. Nacida en Viena, esta banda de dream-pop conceptual está formada por dos músicos humanos y Lucy, una integrante artificial que redefine lo que significa colaborar y crear en el ámbito musical.

Lucy Dreams presenta un género propio llamado SonicWaveArtPop, una fusión única de calidez analógica y vanguardia digital que va más allá de la simple música, creando una experiencia sensorial que invita a la reflexión sobre la relación entre humanos y máquinas. Este enfoque innovador no solo cautiva con su sonido envolvente, sino que también plantea preguntas profundas sobre la identidad, la creatividad y el futuro de la expresión artística en un mundo dominado por la tecnología.

En 2025, la banda ha marcado un antes y un después con sus sencillos “Love” y “Be Here Now”, que han redefinido su estilo tanto sonora como visualmente. Estas canciones muestran una producción brillante, donde sintetizadores envolventes y melodías etéreas acompañan letras cargadas de emoción y misterio, ofreciendo una experiencia musical que va más allá de lo convencional.

“Stars”, el más reciente sencillo de Lucy Dreams, es una muestra de esta simbiosis entre lo analógico y lo digital. La canción se desliza entre sintetizadores brillantes, ritmos envolventes y vocales etéreas que crean una atmósfera hipnótica, casi mística. Es un viaje musical que explora la claridad interior, la luz que guía en tiempos de incertidumbre y la revolución silenciosa del crecimiento personal. A través de su sonido vibrante y su lirismo espiritual, “Stars” invita a los oyentes a descubrir la constelación que habita en su propio interior.

La producción de “Stars” destaca por su riqueza textural, con capas de sintetizadores y una base rítmica que no pierde su pulso ni su energía, mientras las voces flotan suavemente, transmitiendo emoción sin perder elegancia.

Altpop/Artpop/Dreamy/Etereo/Indie Pop/Lo Mejor de la Semana/Nuevas Voces Femeninas

Isola Mare y el arte de soltar: una oda a los amores que se van

By Oleada Indie / mayo 18, 2025

En un universo donde la música es refugio, bálsamo y espejo, nace Isola Mare, el proyecto musical de la actriz, compositora y cantante español-mexicana Mar Colina. Con una propuesta que combina pop alternativo, poesía emocional y paisajes sonoros.

Su más reciente sencillo, titulado “Libre”, es una delicada joya que rinde homenaje a los amores pasajeros, esas aves de paso que, aunque breves, dejan huellas profundas. Producida por el talentoso Pehuenche, la canción es un canto suave pero firme a la libertad emocional, al acto valiente y amoroso de dejar ir sin rencor.

“Vuela libre, que no hay mayor quimera que atrapar el amor”, reza uno de los versos centrales, encapsulando la esencia del tema: amar también es soltar, sin poseer, sin retener.

Musicalmente, la canción combina un minimalismo elegante con melodías envolventes que recuerdan a Lana Del Rey, pero con una calidez que evoca a Mon Laferte y una profundidad lírica cercana a Zahara. Es una canción que no necesita grandilocuencia para conmover; su fuerza está en la sinceridad, en el vacío que deja lo que ya no está, pero que aún se honra.

Desde muy joven, Mar Colina encontró en la música un canal de expresión auténtico. Lo que comenzó como poesía en sus diarios adolescentes se transformó con el tiempo en canciones que exploran el amor, el duelo, la nostalgia y la liberación. En Isola Mare, su identidad artística cobra vida con una madurez emocional que conmueve por su honestidad.

Altpop/Indie Pop/Pop

Un domingo para quedarse: Bestfriend y su apuesta alternativa

By Rafael Méndez / mayo 15, 2025

Desde extremos opuestos de Canadá, Bestfriend continúa construyendo puentes musicales con una propuesta que escapa a los moldes tradicionales. Su nuevo sencillo, “UNTIL SUNDAY”, encapsula la esencia de un dúo que hace de la distancia una virtud. Lo que comenzó en 2018 como un intercambio digital entre Vancouver y Toronto, se consolida ahora en una canción que explora los límites del indie pop con una actitud moderna y sin pretensiones.

“UNTIL SUNDAY” se mueve con soltura en un terreno donde lo alternativo y lo experimental se rozan sin fricciones. La producción, marcada por sintetizadores y capas melódicas cuidadas, enmarca una voz que no intenta imponerse, sino acompañar. Hay en el tema una sensación de búsqueda, una tensión entre el ritmo casi lúdico y una atmósfera que no teme a lo introspectivo, lo que le otorga un carácter poco habitual dentro del pop convencional.

La dinámica creativa del dúo —Stacy Kim y Kaelan Geoffrey— sigue siendo una de sus particularidades más notables. La forma en que se envían pistas, ensamblan ideas y reconstruyen sonidos a través de la distancia no solo es parte de su identidad, sino que influye directamente en la textura de sus canciones. “UNTIL SUNDAY” no es ajena a ese proceso; más bien, lo refleja con claridad: cada elemento parece haber sido medido, quitado o añadido con paciencia compartida.

Tras su EP debut places i’ve lived, que ya les posicionó en el radar de plataformas y medios especializados, Bestfriend demuestra con esta entrega que aún tienen mucho que decir. Sin caer en exageraciones ni adornos innecesarios, “UNTIL SUNDAY” propone una experiencia distinta para quienes están dispuestos a explorar un pop que se atreve a sonar diferente.

Altpop/Nuevo Pop

Henri Werner: El productor electrónico alemán que conquista con “Blood Oath”

By Oleada Indie / mayo 15, 2025

Henri Werner, productor electrónico oriundo de Hanover, fusiona elementos de R&B, pop alternativo y electrónica. Con una formación musical que incluye 13 años de piano, guitarra, y batería, así como títulos en diseño de audio y composición musical, Henri ha sabido combinar técnica y sensibilidad para crear un sonido cautivador y atmosférico.

Su más reciente sencillo, Blood Oath, es un indie R&B de tintes cinematográficos que juega con la dualidad entre amor y obsesión, envolviendo al oyente en una atmósfera oscura y seductora. La producción de Blood Oath destaca por la mezcla de voces etéreas y emotivas, ritmos profundos y una base sonora cargada de misterio que invita a sumergirse en un relato sonoro intenso y apasionado.

Con toques de piano delicado y 808s contundentes, Henri Werner construye una experiencia auditiva que recuerda a artistas como The Weeknd o Billie Eilish, pero que mantiene una identidad propia, evitando caer en imitaciones para ofrecer algo fresco y audaz dentro del pop alternativo. El aura de suspenso y la carga emocional de la canción hacen que sea ideal para quienes disfrutan de los matices y las texturas sonoras que desafían los géneros convencionales.

Con un futuro interesante por delante, Henri Werner invita a su audiencia a explorar las profundidades emocionales y sonoras de su obra, proponiendo temas tan intrigantes como una “princesa vengativa” o una “sirena asesina” para futuros proyectos.

Altpop/Nuevo Rock/Pop/Rock

Noelle Sucks no decepciona: Pop alternativo brillante para corazones rotos

By Oleada Indie / mayo 12, 2025

Con una mezcla de alt-pop, bedroom pop y tintes de emo y pop rock, la cantante y compositora estadounidense Noelle Sucks está ganando terreno en la escena independiente con su más reciente sencillo, “Little 2 Close 2 The Sun”, es un testimonio de su capacidad para convertir el desamor en una experiencia sonora envolvente, luminosa y profundamente identificable.

La canción nace, según palabras de la propia artista, desde un “purgatorio post-rompimiento”, un limbo emocional donde no se puede volver atrás, pero avanzar tampoco parece claro. Esa ambigüedad sentimental se refleja en la producción: sintetizadores brillantes, riffs de guitarra eléctrica sutiles, y una voz que oscila entre la melancolía y la esperanza.

“No podía regresar, pero seguir adelante también era extraño. Estaba completamente en limbo, sin dejar entrar ni salir a nadie”, explica Noelle sobre el proceso emocional que inspiró la canción.

Aunque su nombre artístico —Noelle Sucks— juega con la ironía, su música dice todo lo contrario. Con una estética sonora que remite a los días de NeverShoutNever, Owl City o The Postal Service, Noelle logra mantener esa nostalgia viva, pero la moderniza con una producción refinada y letras que resuenan con las experiencias de las nuevas generaciones.

“Little 2 Close 2 The Sun” no es solo una canción sobre el fin de una etapa amorosa, sino una obra que abraza el dolor y lo transforma en belleza, sin caer en dramatismos innecesarios. Incluso quienes no están atravesando una ruptura podrán disfrutar de su energía, estructura dinámica y frescura vocal.

Altpop/Indie Pop/Nuevas Voces Femeninas/Pop

PEPTALK: Una Banda de Amistad, Inclusividad y Música que Empodera

By Oleada Indie / mayo 7, 2025

PEPTALK es una banda que combina influencias del indie pop, el alt pop y el pop comercial, con su sonido fresco y una energía vibrante, han logrado destacarse en la escena musical australiana, con su enfoque en la representación positiva y la inclusividad, algo que la banda siempre ha considerado una prioridad.

Formada por Jay-Lee Kwan (teclados), Lara Frew (bajo) y Phoebe Sinclair (voz principal), PEPTALK es un ejemplo de amistad genuina, en la que el tiempo y la complicidad entre sus miembros se reflejan en cada una de sus canciones. Con una presencia inconfundible y una química palpable, la banda ha cultivado una base de fans leal, a la vez que se han ganado el respeto de la industria musical. Su música tiene una vibra reconfortante, un consuelo que solo las verdaderas amistades pueden ofrecer.

En su música, la banda ofrece un espacio para la vulnerabilidad y la fuerza, dos elementos que han sido el núcleo de sus composiciones. Desde sus primeros días, la banda ha demostrado su talento no solo como intérpretes, sino como escritoras. PEPTALK ha trabajado con artistas y productores de todo el mundo, desde Estados Unidos hasta Corea del Sur, colaborando en proyectos que abarcan una variedad de géneros musicales.

Recientemente, la banda lanzó su sencillo “Solar System”, una canción que trata sobre el amor incondicional, el dolor de la ruptura y la liberación emocional. A través de su producción dinámica y su narrativa profunda, PEPTALK sigue explorando las complejidades de las relaciones humanas, siempre con un enfoque positivo y lleno de energía.

Altpop/Indie Pop/Nuevo Pop/Synth Pop

Xrstíana: La metamorfosis sonora de una artista sin miedo a sentir

By Oleada Indie / mayo 6, 2025

Kristiana Dove Vega, conocida artísticamente como Xrstíana (antes dove vega), nacida en Houston y criada en Boston, es una cantautora, productora y artista con base en Los Ángeles quien ha convertido su sensibilidad –potenciada por su triple signo de agua– en una brújula artística que guía cada proyecto que lanza.

Desde su debut en 2018 con el EP Just Another Saturday Night, Xrstíana ha demostrado una evolución constante, explorando con libertad géneros como el R&B alternativo, synthpop, soul y electrónica emocional. En 2023, su sencillo “Mine” alcanzó el puesto #36 en iTunes, y su EP grl, bye. (2024) consolidó su voz con temas como “Tango”, cuyo videoclip acumuló miles de visualizaciones de forma orgánica.

La pandemia marcó un antes y un después en su carrera: fue entonces cuando decidió dejar atrás el alias dove vega y abrazar su primer nombre como identidad artística, reflejando una etapa de madurez, autenticidad y valentía creativa. Desde entonces, cada nuevo lanzamiento representa una versión más honesta y poderosa de sí misma.

Su primer álbum de larga duración, USURPER, se lanza el 3 de mayo de 2025. Grabado en solo tres días y completamente mezclado y masterizado por el renombrado Tory G, este disco de 12 canciones profundiza en temas de salud mental, dualidad existencial, amor, pérdida y la lucha por la identidad. Es un viaje introspectivo que cuestiona las estructuras externas mientras honra las cicatrices internas.

El sencillo principal, “no one in”, es un manifiesto emocional envuelto en beats oscuros de synthpop. Con letras que exploran la desconexión emocional y la presión de parecer “bien”, la canción es un espejo para quienes han sentido el caos detrás de una sonrisa.

Altpop/Nuevo Pop/R&B

CatchTwentyTwo: La Nueva Voz del Disco Contemporáneo y el Pop Emocional

By Oleada Indie / mayo 3, 2025

CatchTwentyTwo, el cantante, compositor y productor originario del sur de Florida, está convirtiéndose en una de las figuras emergentes más interesantes de la música alternativa y el disco contemporáneo. La historia de CatchTwentyTwo comienza con una vida marcada por constantes mudanzas: Florida, Arkansas, Texas y Oklahoma fueron los estados que acompañaron su crecimiento personal y artístico. Fue en medio de esta migración constante donde nació su pasión por la música.

Desde joven, CatchTwentyTwo se sintió atraído por el poder de la música para comunicar emociones, y fue en la escuela secundaria cuando comenzó a perfeccionar sus habilidades musicales, tomando clases de coro y aprendiendo a tocar el piano. A lo largo de los años, su amor por la música se transformó en una carrera como productor, compositor y artista, enfocándose en crear una música que no solo sonara bien, sino que también expresara sus sentimientos más profundos.

Aunque sus influencias incluyen leyendas como Michael Jackson, Prince y Daft Punk, CatchTwentyTwo no busca solo revivir sonidos del pasado. En su lugar, toma esos elementos clásicos del disco y el pop y los fusiona con un enfoque moderno que lo distingue del resto de la escena. Artistas como The Weeknd, Tame Impala, Toro y Moi y Bruno Mars también han dejado su huella en su música, lo que se refleja en la producción pulida y las melodías pegajosas de sus canciones.

Con su más reciente sencillo, “He Doesn’t Love You”, es el primer adelanto de su proyecto “exxxtreme disco”, que promete ser una obra llena de glamour retro, con un enfoque fresco y contemporáneo. “He Doesn’t Love You” es un tema que mezcla la estética del disco con elementos de pop alternativo, creando una atmósfera que invita tanto a la reflexión como a la pista de baile.

El sencillo habla de un amor no correspondido, de enamorarse de alguien que ya está en una relación, pero saber que tú podrías amarlos mejor. La canción captura con una precisión desgarradora las emociones que se experimentan cuando vemos a esa persona especial ser tratada por alguien que no la valora de la manera que tú lo harías. A pesar de su temática melancólica, la canción tiene un ritmo contagioso que se convierte en una especie de himno de disco moderno, que contrasta maravillosamente con la profundidad de sus letras.

Altpop/Indie Pop/Nuevos Sonidos

“Queens”: El hechizo synthpop de Parlour Magic que transforma la nostalgia en arte

By Oleada Indie / mayo 3, 2025

Desde el corazón de Nueva York emerge Parlour Magic, el proyecto de synthpop liderado por el productor y artista multimedia Luc Bokor-Smith. Con una estética sonora que remite a la nostalgia de los años 80 y una visión profundamente contemporánea, Parlour Magic ha logrado establecer un estilo propio que brilla con sofisticación, melancolía y una marcada identidad visual.

El debut discográfico llegó con The Fluid Neon Origami Trick (2020), un álbum que estableció las bases del universo Parlour Magic: sintetizadores analógicos, estructuras melódicas envolventes y una producción impecable. Más adelante, el EP Hydrogen Palace (2021) expandió este lenguaje con una sensibilidad más experimental, confirmando que Bokor-Smith no es solo un músico, sino un arquitecto sonoro.

En octubre de 2024, lanzó su segundo álbum de estudio, Saturn Return, una obra ambiciosa grabada a lo largo de casi tres años entre Nueva York, Las Vegas y Berlín, y coproducida junto a Fab Dupont. El título hace referencia al fenómeno astrológico que simboliza el cierre de un ciclo vital y el comienzo de otro, una metáfora precisa para un álbum introspectivo, pulido y emocionalmente expansivo. En temas como Queens, se siente la madurez artística de Bokor-Smith: líneas vocales suaves sobre un tapiz de sintetizadores brillantes, armonías cuidadas y una atmósfera casi cinematográfica.

“Queens” se presenta como un viaje de tres minutos a través de sintetizadores analógicos, texturas envolventes y una sensibilidad melódica que recuerda la grandeza de los años 80, pero con un enfoque contemporáneo y cinematográfico. Producido junto al renombrado Fab Dupont, el tema forma parte “Saturn Return“.

Altpop/Indie Pop/Lo Mejor de la Semana/Nuevas Voces Femeninas

“Roomful Of People”: La Nueva Era de Rosie Darling, Un Regalo Sonoro para el Alma

By Oleada Indie / mayo 3, 2025

La cantante y compositora Rosie Darling, originaria de Boston y actualmente radicada en Los Ángeles, ha dejado claro que su música no solo es una forma de expresión artística, sino un refugio emocional para ella misma y para quienes la escuchan. Su estilo se caracteriza por la fusión de influencias del pop, el indie y la música alternativa, y a menudo aborda temas universales como el amor, la pérdida y el autodescubrimiento. El tema principal de su carrera ha sido la exploración de las complejidades emocionales, con letras que se sienten profundamente personales y accesibles al mismo tiempo.

En abril de 2025, Rosie Darling compartió con el mundo su más reciente EP, Roomful Of People, un trabajo que marca un giro significativo en su carrera. Producido por Justin Gammella, este nuevo proyecto refleja una versión más madura y juguetona de la artista. Según ella misma ha explicado, Roomful Of People tiene una sonoridad más energética y despreocupada en comparación con su álbum anterior, Lanterns, que era más serio y emocional.

El EP incluye canciones como “It Is What It Is”, un tema que captura la complejidad de aceptar cuando una relación ha llegado a su fin. A través de su voz suave y sus melodías etéreas, Rosie transmite la sensación de liberación que viene con el reconocimiento de que es necesario seguir adelante, incluso cuando la relación aún genera emociones conflictivas. La línea “I say, ‘It is what it is,’ because I know what it isn’t” encapsula perfectamente la idea de aceptar la realidad tal como es, sin aferrarse a lo que podría haber sido.

Otro tema destacado del EP es la canción “Roomful Of People”, un dueto con el cantante Jake Scott. La canción aborda el doloroso proceso de seguir adelante mientras todavía se siente una conexión con una persona del pasado. La química entre las voces de Rosie y Jake le da a la canción una fuerza emocional que resuena profundamente con cualquiera que haya pasado por una ruptura difícil.

Además de las canciones sobre el amor y las relaciones, Roomful Of People también aborda temas como las amistades duraderas y el proceso de crecimiento personal. “Joanna” es una pieza nostálgica que refleja el valor de las conexiones que sobreviven al paso del tiempo. Rosie describe la canción como un homenaje a la amistad y a la fortaleza de los lazos que no se rompen con facilidad, incluso cuando la vida se pone en el camino.