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LaOx: Un puente musical entre Luisiana y Oxnard

LaOx: Un puente musical entre Luisiana y Oxnard

En un momento en que la música continúa derribando fronteras culturales, LaOx llega como una propuesta fresca y poderosa que une dos mundos aparentemente distantes: la herencia chicana del sur de California y la rica tradición musical de Luisiana.

El nombre de la agrupación resume perfectamente su esencia: “LA” por Luisiana y “OX” por Oxnard, California, ciudad donde el proyecto echó raíces. Más que una banda, LaOx es un viaje sonoro concebido como un vehículo cultural capaz de transportar las historias, ritmos y experiencias compartidas entre ambas comunidades.


El proyecto fue fundado por Jose Cano, cofundador y exbaterista de la agrupación chicana Las Cafeteras, junto a Jeremy Thomas, músico, historiador, educador y virtuoso de la trompeta originario de Baton Rouge, Luisiana. Ambos artistas comparten la visión de crear un espacio donde las tradiciones musicales de sus comunidades puedan dialogar y transformarse en algo nuevo.

El sonido de LaOx es una fusión experimental de ritmos latinos, afrobeat, rock y pop que han marcado la vida chicana en el sur de California, enriquecidos con el inconfundible espíritu de Luisiana. Esta combinación da vida a una propuesta musical profundamente arraigada en la tradición, pero al mismo tiempo innovadora y audaz.

La agrupación también ha demostrado su versatilidad con su interpretación de la clásica cumbia “Juana La Cubana”, popularizada por el legendario músico mexicano Fito Olivares, aportándole una nueva energía y una identidad propia. Con una sensación moderna la banda logra modernizar este tema a través de texturas, efectos, y mucha personalidad, dándole a un clásico una reinterpretación increible.


Asimismo, temas como “Jupiter” exploran territorios de la psicodelia rítmica, con un tema de casi cinco minutos nos llevan por un viaje donde el virtuosismo se siente a flor de piel, desde las voces, hasta los riffs de guitarra la canción nos invita a unirnos a este jam psicodélico. Estos dos tracks contrastan increíblemente la cultura de la que se influencia el proyecto, pero logrando unirlas en un sola personalidad que podemos definir como el sonido de LaOx.


Con su propuesta, LaOx no solo crea música; también construye un puente entre culturas, generaciones y geografías. Su sonido celebra la diversidad y demuestra que las tradiciones pueden encontrarse, mezclarse y evolucionar para dar origen a algo verdaderamente original, representa una nueva voz dentro de la música independiente: una voz que honra sus raíces mientras mira hacia el futuro, llevando consigo el alma de Luisiana y el corazón de Oxnard.



Polaris y la firme arquitectura rock de Jon Tyler Wiley & His Virginia Choir

Polaris y la firme arquitectura rock de Jon Tyler Wiley & His Virginia Choir

El experimentado instrumentista Jon Tyler Wiley ha consolidado su oficio tras recorrer escenarios de prestigio internacional como el Grand Ole Opry. Luego de acumular cinco años de constante labor en los circuitos de clubes de la costa este, el músico estructuró su actual propuesta bajo el nombre de Jon Tyler Wiley & His Virginia Choir. Esta formación destaca por entrelazar las raíces del alt-country con la fuerza expansiva de un rock de corte americano.

Tras la salida en marzo de dos mil veinticuatro de su primer álbum de larga duración, Pictures in the Dark, la banda obtuvo un espacio entre los nombres a seguir del circuito. Su trayectoria sumó actividad en febrero de dos mil veinticinco con el lanzamiento de “The Troubadour”, material producido por Will Hoge. Este recorrido constante ratifica el compromiso y la honestidad técnica de un ensamble que edifica su catálogo sobre la base del oficio en la carretera.



Dentro de este panorama de evolución constante y riguroso trabajo de estudio, la agrupación pone ahora en circulación su reciente corte promocional titulado Polaris. La pieza se introduce con claridad ante la audiencia como una propuesta rockera directa que decide apartarse de las fórmulas comerciales más predecibles. La arquitectura de la composición se asienta sobre un ritmo dinámico que sostiene con firmeza la atención del oyente desde sus primeros compases.

La entrega destaca de forma nítida por desplegar una gran energía instrumental, la cual se ve firmemente respaldada por una buena producción en el tratamiento de sus elementos. Asimismo, el trayecto melódico se complementa de forma precisa con una voz agradable que le aporta un buen toque a la mezcla, convirtiendo la audición en una experiencia muy amena. Con Polaris, el proyecto de Jon Tyler Wiley & His Virginia Choir confirma la madurez de su lenguaje musical.


El arraigo íntimo que florece en la calma de The Greatest
Pop

El arraigo íntimo que florece en la calma de The Greatest

La cantante Brook Lynn emergió del tranquilo pueblo holandés de Wilp, ubicado en un entorno boscoso donde las oportunidades musicales resultaban escasas. Sin una formación académica ni linaje artístico familiar, la intérprete recurrió a internet para nutrirse de videos y actuaciones en línea. Ese entorno digital se convirtió en su vía de escape frente a la vida de provincia, encendiendo un interés genuino que redefiniría su porvenir.

Hace cuatro años, la autora asumió la música como su vocación definitiva, superando la ansiedad y las dudas iniciales para insertarse en los escenarios. Su propuesta estilística entrelaza la narrativa cruda de NF con la fuerza vocal de Christina Aguilera, Aretha Franklin y Amy Winehouse. Su trayecto creativo registra giros fortuitos, como filmar el video de su tema “Ashes” en las ruinas de un edificio incinerado de forma espontánea.



En este marco de maduración y autenticidad técnica se sitúa el lanzamiento de su reciente composición titulada The Greatest. La pieza se introduce de forma nítida en el circuito independiente como una propuesta pop muy capaz y disfrutable de oír para el público. La arquitectura de la obra desenvuelve una atmósfera hermosa, asentada firmemente sobre un ritmo tranquilo que rehúsa los efectismos acelerados de la industria comercial.

El protagonismo absoluto de la entrega recae en un piano cuyas notas guían la marcha general, donde sobresale la técnica vocal de la creadora. Con The Greatest, la vocalista exhibe un control interpretativo maduro mientras prepara su primer sencillo oficial y sus próximas presentaciones en directo. Así, Brook Lynn consolida su espacio propio mediante una entrega honesta, dotada de una singular intensidad melódica.


LA NUEVA OLA 2026 #417 | Ghost of Vim, Hannah Dorman y Sofie Demi

LA NUEVA OLA 2026 #417 | Ghost of Vim, Hannah Dorman y Sofie Demi

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Ghost of Vim – Best of Times | Estados Unidos

Iniciamos este recorrido junto a Ghost of Vim, una agrupación que nos entrega Best of Times, una canción de rock enriquecida con matices experimentales donde se fusionan de gran manera una esencia punk y alternativa para construir un ritmo dinámico y curioso; la composición destaca de forma inmediata gracias al aporte de una voz que le otorga una inmensa dosis de personalidad a cada compás.

Este proyecto se define a sí mismo como una banda de garaje fuertemente influenciada por la cultura del skate de los años ochenta, las místicas noches en el desierto y la descortesía general que caracteriza al ser humano; a través de esta cruda perspectiva underground, los músicos logran edificar una propuesta auténtica y directa que huye por completo de las estructuras convencionales de la radio actual.


Hannah Dorman – The Fool | Reino Unido

Como segundo acto del día nos encontramos con Hannah Dorman, quien nos regala The Fool, una canción construida bajo el tradicional estilo del rock americano que incorpora sutiles matices de country; el tema sobresale gracias a una producción impecable y muy bien estructurada, sirviendo como el escenario ideal para que la voz de la artista despliegue una gran cantidad de energía que engancha rápidamente a la audiencia.

Establecida en Surrey, esta cantautora de pop-rock acumula más de diez años de trayectoria sumando millones de reproducciones en plataformas y llamando la atención de sellos como Universal desde dos mil diecisiete; inspirada por figuras como KT Tunstall, Shania Twain y Kelly Clarkson, su propuesta fresca y juvenil ha sido elogiada por ejecutivos de la industria como George Ergatoudis de Spotify, quien la catalogó como un proyecto al cual seguir la pista muy de cerca.


Sofie Demi – Aklım yine karıştı | Turquia

Terminamos las recomendaciones de hoy junto a Sofie Demi, quien nos entrega Aklım yine karıştı, una interesante pieza de rock envuelta en un velo oscuro que se siente sumamente bien durante toda su reproducción; la pista destaca por incorporar minuciosos detalles en la construcción de su atmósfera que, en perfecta combinación con una interpretación vocal de muy buen cuerpo, dan forma a una propuesta de alt-pop redonda y atractiva.

Detrás de este proyecto se encuentra una joven cantante y compositora que domina tres idiomas y divide su tiempo creativo entre el ajedrez, la astrofísica y la escritura de novelas y poemas; esta amplia variedad de inquietudes intelectuales se traslada de forma directa a sus sesiones creativas, donde compone de manera fluida alternando entre el piano y la guitarra sin decidirse del todo por cuál es su instrumento preferido.


En definitiva, esta nueva entrega nos invita a explorar la irreverencia del rock de garaje, la vibrante potencia de las guitarras de origen británico y el misticismo del pop alternativo oscuro de raíz independiente. Les invitamos de forma abierta a darse una gran oportunidad para escuchar los lanzamientos de Ghost of Vim, Hannah Dorman y Sofie Demi, permitiendo que la riqueza de sus propuestas musicales transforme por completo sus repertorios diarios.


LA NUEVA OLA 2026 #416 | Steph Fraser, Christopher Ardra y Alex Maes

LA NUEVA OLA 2026 #416 | Steph Fraser, Christopher Ardra y Alex Maes

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Steph Fraser – Cold Hard Facts | Reino Unido

Iniciamos con Steph Fraser, quien nos entrega Cold Hard Facts, una melodía pop provista de un ritmo constante pero enriquecida con sutiles detalles de producción que, de la mano con su interpretación vocal, consiguen enganchar al oyente con gran facilidad; esta cantautora independiente del circuito británico se distingue por componer piezas capaces de detener cualquier conversación en una habitación gracias a su honestidad emocional y a un instinto innato para construir estribillos de gran alcance.

Actualmente la artista escribe sus canciones mientras vive y viaja a bordo de una autocaravana, una rutina nómada que precede al lanzamiento de su disco debut programado para este año tras haber compartido giras por el Reino Unido con Declan O’Rourke; además de presentarse en el prestigioso Royal Albert Hall y coescribir junto a Jack Savoretti, esta creadora complementa su particular universo con una curiosa afición por las palomas que la vuelve un proyecto imposible de pasar por alto.

Christopher Ardra – Running Backwards | Estados Unidos

Continuamos con Christopher Ardra quien nos entrega Running Backwards, una canción edificada sobre un ritmo tranquilo con ciertas influencias retro que incorpora minuciosos detalles en su cadencia, volviéndola una experiencia sumamente adictiva; esta propuesta de alt-pop invita a un viaje relajado pero sumamente disfrutable, ideal para quienes aprecian las composiciones que rinden tributo a las raíces del pasado musical sin perder de vista la frescura del panorama contemporáneo.

Este compositor, guitarrista y multinstrumentista originario de Long Island destaca por entrelazar con soltura elementos del pop, el rock, ritmos del mundo y géneros electrónicos en una amalgama única; su método de trabajo consiste en superponer un tapiz de instrumentación completamente orgánica sobre pistas programadas muy pulsantes, consolidando así un enfoque artístico que resulta tan poco convencional en la escena actual como confortablemente familiar para sus seguidores.


Alex Maes – Continental | Estados Unidos

Terminamos con Alex Maes, quien nos entrega Continental, una interesante propuesta que avanza de manera fluida sobre un ritmo constante impregnado de claras influencias del rock pop y complementado por una voz que presume de una excelente presencia escénica; la artista redefine el rock con alma mediante arreglos frescos que atrapan la atención de inmediato, demostrando una notable solidez interpretativa que dota a la pieza de un carácter firme y contagioso.

Habiendo iniciado su trayectoria musical en las montañas de Colorado perfeccionando su técnica en el piano y el canto, la productora se encuentra actualmente establecida en Los Ángeles trabajando en su estudio en lo que será su álbum debut titulado Maps; su propuesta fusiona bases clásicas de blues y ranuras de funk con un enfoque vanguardista muy marcado, construyendo una propuesta audaz que busca abrirse paso con fuerza dentro del mercado internacional.


En conclusión, los proyectos seleccionados para esta entrega demuestran la inmensa versatilidad del circuito independiente global al transitar desde relatos nómadas hasta experimentos alternativos y potentes fusiones de rock contemporáneo. Por todo esto, les invitamos cordialmente a darse una gran oportunidad para escuchar las interesantes propuestas de Steph Fraser, Christopher Ardra y Alex Maes, abriendo un espacio en sus rutinas diarias para dejarse cautivar por la frescura de sus nuevos lanzamientos.


La liberación creativa de The Glorious Rabbits latirá con fuerza en Shine (Live)

La liberación creativa de The Glorious Rabbits latirá con fuerza en Shine (Live)

El quinteto independiente integrado por Tweedo, Davo, Theo, Grego y JBo ha decidido sacudir los cimientos convencionales de la escena musical mediante una propuesta singular. Bajo el nombre de The Glorious Rabbits, sus miembros se presentan de incógnito adoptando identidades de conejos para evadir los estereotipos habituales del circuito. Esta deliberada redefinición les otorga una auténtica liberación creativa, permitiendo que convivan con naturalidad su faceta lúdica y su perspectiva más reflexiva.

Este enfoque conceptual ha convertido al conjunto en un fenómeno cultural cuyos espectáculos en directo gozan ya de una reputación legendaria. Sus presentaciones públicas destacan por el despliegue de disfraces, dinámicas interactivas y un temperamento de alta energía orientado a congregar públicos de diversas edades. El objetivo central de la agrupación radica en transmitir un mensaje de regocijo libre de ataduras formales a través de crónicas sonoras directas.



Dentro de esta tónica de comunión con la audiencia en tiempo real, el grupo pone en circulación su reciente entrega titulada Shine (Live). Nos encontramos ante una composición de corte rockero que, al registrarse bajo el formato de ejecución en vivo, consigue percibirse sustancialmente más viva que una producción tradicional de estudio. El tema se desenvuelve inicialmente sobre un ritmo pausado y lento, pero cimentado en una consistencia estructural sumamente meditada.

A lo largo de su recorrido instrumental, la pista despliega pequeños picos dinámicos que elevan la energía general y consiguen enganchar de forma progresiva al oyente. La ejecución de los integrantes evita caer en la saturación comercial, manteniendo el equilibrio de su propuesta conceptual en todo momento. Con el lanzamiento de Shine (Live), The Glorious Rabbits ratifican que la música honesta puede prescindir de moldes rígidos para conectar de verdad con el público.


El pulso misterioso de Dina Summer que emerge en Children Of The Night

El pulso misterioso de Dina Summer que emerge en Children Of The Night

El supergrupo europeo Dina Summer, formado en el año dos mil diecinueve, integra los talentos del proyecto germano-griego Local Suicide y del productor bávaro Kalipo, miembro de Frittenbude. Esta colaboración nació con el propósito de refinar un sonido conjunto que asimila las corrientes del italo disco de los ochenta, el new wave y el EBM. El resultado es una propuesta de corte retrofuturista que evita los convencionalismos de la industria musical masiva.

Tras debutar con el álbum Rimini en dos mil veintidós y editar varios EP como Hide & Seek, el trío expandió su paleta sónica el año pasado con su segundo larga duración titulado Girls Gang. Su propuesta, respaldada por millones de reproducciones y difusión en emisoras globales, ha captado el interés de prestigiosos selectores de la escena de clubes. En la actualidad, el conjunto consolida su directo agotando salas de conciertos por todo el circuito europeo.



Es precisamente dentro de este marco de constante exploración electrónica donde el grupo pone en circulación su reciente tema promocional titulado Children Of The Night. La entrega se define de manera clara como una propuesta synthwave conducida por líneas de bajo dispuestas para la pista de baile. El corte destaca técnicamente por desarrollar un ritmo sumamente adictivo y por exhibir un manejo de los sintetizadores como pocos creadores actuales logran estructurar.

La composición se complementa con una interpretación vocal que aporta mucho peso a la dinámica general de la pista sin sobrecargar el entramado de los instrumentos. El ensamble final adquiere un toque oscuro bien dosificado que la vuelve misteriosa ante el oyente que busca texturas complejas. Con esta publicación, Dina Summer demuestra la validez de su sonido, haciendo que Children Of The Night sea una alternativa a la que vale la pena darle una oportunidad.


La veteranía técnica de Scott Fisher se muestra en su propuesta Scars

La veteranía técnica de Scott Fisher se muestra en su propuesta Scars

El compositor y multiinstrumentista Scott Fisher regresa a nuestras líneas habituales como un viejo amigo de nuestro blog. Criado entre la influencia cultural de una madre francesa y un padre estadounidense, sus inicios musicales se fraguaron bajo el riguroso estudio del piano clásico con la profesora alemana Ilse Glassel. Desde el arranque de su andadura solista en el año dos mil siete, su propuesta de composición ha evitado con firmeza los cánones comerciales.

Su recorrido, que transita desde las calles de Los Ángeles hasta el misticismo de Portland, incluye la inserción de sus piezas en producciones televisivas como Shameless. Con una experiencia previa que abarca desde el folk independiente hasta el rock psicodélico, el músico prepara el lanzamiento estival de su volumen A Billion Suns. Este bagaje confirma su capacidad constante para acoplar técnicas de la vieja escuela y conceptos de corte filosófico.



Dentro de esta búsqueda de diversidad estilística y honestidad interpretativa se inscribe la presentación de su reciente tema promocional titulado Scars. La pieza se introduce de forma nítida en el circuito musical como una propuesta de rock ligero de manufactura sumamente cuidada. El corte se desenvuelve sobre un ritmo hermoso donde cada uno de los instrumentos se une con el otro de una forma muy integrada.

El ensamble instrumental edifica de este modo una atmósfera alegre que se distancia de las composiciones densas del mercado actual. El trayecto sónico se ve complementado por una ejecución vocal de gran técnica que emana buena vibra y aporta una marcada personalidad a la entrega. Con Scars, el músico Scott Fisher ratifica su oficio en el estudio, entregando un material directo que elude por completo los efectismos innecesarios.


La madurez retrospectiva de Jeff Draco se revela en los espacios de New You

La madurez retrospectiva de Jeff Draco se revela en los espacios de New You

El compositor Jeff Draco, afincado en Washington D. C., se abre paso en el circuito independiente mediante crónicas de corte nostálgico. Tras editar el EP Freezing in Hollywood en dos mil veintidós, consolidó su evolución estilística con el volumen Attitude de dos mil veinticuatro. Esta constancia le ha valido el reconocimiento de cabeceras como el Washington City Paper, que destaca su presencia en la escena local.

Su trayectoria incluye hitos como el debut en el 9:30 Club con el sencillo “Letters”, seguido por giras para promover temas como “Never Gonna Be The Same”. El músico sostiene su identidad sonora trabajando junto a ingenieros especializados de la talla de Patrick Kehrier. De este modo, el autor logra equilibrar el temperamento introspectivo del género con la nitidez técnica de sus grabaciones.



Dentro de este catálogo de honestidad interpretativa se presenta ahora ante los oyentes su corte titulado New You. La composición decide alejarse de las estructuras aceleradas del mercado para desenvolverse sobre un ritmo pausado y lento. La arquitectura de la pista otorga un papel protagónico absoluto a los sintetizadores, un recurso bien ejecutado que impregna a la entrega de aires retro.

Pese a la visualidad de la portada del álbum al que pertenece, el tema transmite una atmósfera enteramente cálida. No obstante, la producción conserva ciertos elementos sonoros que remiten de manera directa a la fisonomía de un paisaje nevado. El trayecto se complementa con una voz en calma y airosa, dando forma a una entrega de indie rock con matices pop que merece ser escuchada con detenimiento.


La estruendosa experimentación de chest. toma forma en Lotus Eater

La estruendosa experimentación de chest. toma forma en Lotus Eater

La convergencia de voluntades en el plano independiente suele generar combinaciones imprevistas. El proyecto denominado chest. nació precisamente a partir del encuentro de tres ingenieros de sonido, un ejecutante de pedales y un ciudadano inglés propenso a gritar frente al micrófono. Los cinco integrantes consolidaron una amistad evidente basada en su afinidad por los decibelios escandalosos y la experimentación con distorsiones, operando de manera colectiva y sin restricciones externas.

Cada uno de los componentes de este ensamble se mantiene activo en diversos proyectos musicales de manera paralela. Sin embargo, el grupo no pudo resistir el llamado de asociarse para dar rienda suelta a un impulso primario compartido. Su meta fundamental se define con total claridad desde los ensayos: generar ruido, pero sabiendo ejecutarlo bien en el estudio. Esta rigurosa ética de trabajo les permite encauzar el caos sonoro sin perder el control técnico.



Bajo esta premisa de exploración sin concesiones comerciales se presenta ante la audiencia su reciente tema promocional titulado Lotus Eater. La pista se introduce de forma nítida como una propuesta atrevida que busca desmarcarse de las vertientes convencionales del género. La arquitectura de la composición se asienta sobre un ritmo dinámico que incorpora constantes tintes oscuros. La amalgama instrumental evita los arreglos predecibles para edificar una atmósfera densa.

El trayecto de la entrega encuentra su rasgo más distintivo en una interpretación vocal dinámica provista de marcados toques agresivos. Este elemento le otorga mucha personalidad al resultado final, consolidando lo que sin duda se perfila como un punk distinto. Evitando los elogios desmedidos de la industria de consumo masivo, chest. demuestra con Lotus Eater que la potencia sonora puede convivir perfectamente con el oficio de la producción.


LA NUEVA OLA 2026 #415 | Dusty Edinger, Ponder y Sundialer

LA NUEVA OLA 2026 #415 | Dusty Edinger, Ponder y Sundialer

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Dusty Edinger – Jack of All Trades | Estados Unidos

Iniciamos este recorrido junto a Dusty Edinger, quien nos entrega Jack of All Trades, una propuesta rock construida sobre un ritmo atrapante y alegre que destaca de inmediato por incorporar unos ganchos potentes; la pista se ve complementada a la perfección por una voz llena de energía que eleva la dinámica de la composición hacia un entorno vibrante y sumamente contagioso.

Operando desde la ciudad de Atlanta, Georgia, este artista independiente se consolida como un multinstrumentista y productor que se encarga de la totalidad de la escritura, composición y mezcla de sus pistas; su ética de trabajo minuciosa en el estudio se fusiona con un ingenio agudo para dar vida a discos cohesivos diseñados especialmente para los verdaderos amantes del género.


Ponder – Escucha | Estados Unidos

Continuamos el trayecto musical de la mano de Ponder y la presentación de su tema titulado Escucha, una entrega de rock que posee un toque sutilmente oscuro pero desarrollado sobre un ritmo sumamente enganchante; la pieza presume una marcada de rock latinoamericano

que se acopla de gran manera con una interpretación vocal que se funde perfectamente con el resto de la instrumentación.

Proveniente de la Ciudad de México, este creador descubrió la necesidad vital de expresarse mediante canales creativos iniciando su camino en la batería para luego dominar la guitarra, el piano, el bajo y los sintetizadores; aunque sus principales inspiraciones provienen directamente de los movimientos estéticos de los años sesenta, su curiosidad lo lleva a disfrutar y experimentar con toda clase de ritmos.


Sundialer – Kill Shot | Estados Unidos

Terminamos las recomendaciones de hoy con Sundialer, proyecto que nos ofrece Kill Shot, una canción dotada de una gran producción que hace brillar una inteligente instrumentación al combinar influencias del rock con aspectos del shoegaze; el tema avanza bajo un ritmo perfecto, disfrutable y equilibrado que se entrelaza de gran manera con una voz tranquila y controlada que le suma una vibra muy positiva.

Detrás de este alias se encuentra Joel C. Bennett, quien graba de forma independiente en su garaje en Ventura, California, inspirado por el britpop noventero de agrupaciones como The Verve y Radiohead; tras un aplaudido debut en dos mil veinticuatro, el músico se prepara para lanzar este verano de dos mil veintiséis su segundo álbum titulado Phaser, mezclado nuevamente por Chris Colbert.