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Entre elegancia y libertad: la nueva era sonora de Riva Taylor

Entre elegancia y libertad: la nueva era sonora de Riva Taylor

Con una carrera marcada por la constante exploración y de reinventarse, Riva Taylor presenta Keeping It Together, un EP de cinco canciones que consolida una de las etapas más vibrantes y sofisticadas de su trayectoria. El proyecto se sumerge en territorios donde el pop clásico se entrelaza con ritmos latinos, texturas de jazz cinematográfico y un inconfundible aire cosmopolita.

Tras el éxito de su colaboración Cubano con Los Rumberos, la artista británica se dejó llevar por los colores, la energía y las cadencias de la música de la región. El resultado es un trabajo que, sin perder la teatralidad pop que la caracteriza, abre las puertas a nuevas formas de expresión. En palabras de la propia Taylor, estas canciones son “una manera de soltar y reconectar con un lado más lúdico e intuitivo” de su arte.


Cada pista del EP ofrece un matiz distinto: la calidez bossa de Great Unknown, la melancolía etérea de Valentine Road, la ligereza jazzística y juguetona de Hey Ho!, y el poder emocional del tema central Keeping It Together, que se erige como un himno moderno sobre la resiliencia. Todas comparten un mismo hilo conductor: la búsqueda de autenticidad y la fusión entre lo íntimo y lo expansivo, lo clásico y lo contemporáneo.



La producción, a cargo de Marcus Foster (Ellie Goulding, GIVĒON), así como las colaboraciones pasadas con figuras como Craigie Dodds y el productor mexicano Juan Luis Ayala, han sido clave en la construcción de este sonido global. No es casual que el EP evoque tanto la elegancia de Astrud Gilberto como la sofisticación de Sade, al tiempo que incorpora influencias de Burt Bacharach y Barbra Streisand; referencias que aquí no suenan a homenaje retro, sino a ingredientes de un lenguaje renovado.


El track x track de “the album everyone wants”

1. Keeping It Together

El tema central del EP, el cual abre la producción es es un himno de resiliencia y control emocional. Mezclando arreglos orquestales sutiles con grooves latinos, la canción transmite la fuerza de mantener la calma en medio de la turbulencia. La combinación de ritmo y sensibilidad crea una narrativa de equilibrio personal, explorando cómo la serenidad puede coexistir con la intensidad de los sentimientos, mientras la artista nos deja ver esas influencias dentro de la voz y su interpretación de generos como el jazz.


2. Eyes of a Stranger

“Eyes of Stranger” nos envuelve en una calma deliciosa, mientras la delicada instrumentación y la voz de Riva nos guían a través de un tema profundamente nostálgico, evocando la sensación de pasar inadvertidos. Los arreglos de metales y el groove sutil aportan un aire sofisticado y cinematográfico que realza la experiencia sonora.


3. Hey Ho!

Una celebración del swing y la ligereza, esta canción recuerda la energía de los clubes de jazz antiguos con un toque contemporáneo. La percusión juguetona y los arreglos de cuerdas aportan un aire festivo, mientras que la melodía mantiene un encanto íntimo y cercano. Es un tema que equilibra diversión y sofisticación, logrando que cada escucha sea un momento de alegría contemplativa.


4. Great Unknown

Un viaje sonoro que combina la calidez de la bossa nova con texturas pop modernas. La canción invita a perderse en paisajes musicales amplios y envolventes, donde la melodía suave y la percusión latina crean una sensación de introspección y descubrimiento. Es un arranque que transmite curiosidad y apertura, como mirar hacia lo desconocido con confianza y calma.

5. Valentine Road

Una pieza de melancolía luminosa, donde la voz flota sobre acordes de jazz y atmósferas cinematográficas. La canción captura la nostalgia de relaciones pasadas y la belleza efímera de los recuerdos, evocando emociones profundas sin caer en la tristeza. Cada nota parece contener una historia, transportando al oyente a un paisaje emocional lleno de luz tenue y reflexión.


Más allá de lo musical, Keeping It Together es también un manifiesto personal: un recordatorio de que el arte florece cuando se cruza con culturas, experiencias y emociones reales. Para una artista que empezó como la intérprete más joven en firmar con EMI Classics & Jazz, y que ha contado con el apoyo de figuras como Sir Elton John, este EP no es solo una nueva etapa, sino una reafirmación de su madurez creativa.

Con un álbum de larga duración en camino y presentaciones en vivo previstas, Riva Taylor confirma con Keeping It Together que su voz sigue siendo una de las más singulares y sofisticadas del pop contemporáneo: una intérprete que convierte cada canción en un viaje íntimo y, a la vez, universal.


B.Miles y la frescura indie de “+1”

B.Miles y la frescura indie de “+1”

La música de B.Miles, originaria de Nueva York, se ha descrito como un puente hacia el futuro del pop. Con una trayectoria que incluye su álbum Different Pages y el exitoso sencillo Salt, la artista ha demostrado una capacidad para transformar experiencias personales en canciones que conectan con públicos diversos. Su presencia en escenarios como el Bowery Ballroom junto a sus colaboradores ha reforzado un estilo que combina valentía y sensibilidad.

En este nuevo capítulo aparece “+1”, una canción que se sostiene en un ritmo genial y una atmósfera moderna. El tema refleja lo mejor del indie pop contemporáneo, con un sonido refrescante que se siente cercano y actual. La voz sensual de la artista añade un matiz distintivo, convirtiéndose en el elemento que potencia la propuesta y le da un carácter más envolvente.



La intención de B.Miles en esta etapa no se limita a narrar rupturas o emociones difíciles, sino a explorar la pregunta sobre la felicidad y la decisión de actuar en consecuencia. “+1” se convierte en un ejemplo de cómo su música puede ser directa y al mismo tiempo introspectiva, ofreciendo un espacio sonoro que invita a reflexionar mientras se disfruta de su dinamismo.

Al escuchar “+1”, se percibe una propuesta que apuesta por la frescura y la claridad. La canción no busca adornos excesivos, sino transmitir con sencillez un sonido que atrapa desde el primer momento. En esa mezcla de ritmo, atmósfera contemporánea y voz cautivadora, B.Miles reafirma su lugar dentro del indie pop actual, mostrando que su evolución sigue marcada por la autenticidad y la capacidad de conectar con el oyente.


LA NUEVA OLA 2025 #139 | The Field Index, Pretty Average, RASE X

LA NUEVA OLA 2025 #139 | The Field Index, Pretty Average, RASE X

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The Field Index – My Inner Goth Girl | Estados Unidos

The Field Index es el proyecto debut de Michael Chau, radicado en Brooklyn, que fusiona post-punk, new wave y dream pop en un sonido introspectivo y atmosférico. Su single “My Inner Goth Girl” combina guitarras y sintetizadores en capas densas, explorando temas de introspección, reconciliación y esperanza, mientras refleja la sensibilidad emocional y el estilo melódico que caracteriza al proyecto.


Pretty Average – Everybody’s Watching

Pretty Average, banda radicada en Berlín liderada por Candy y Sergi, combina shoegaze, post-punk e indie rock para crear canciones cargadas de emoción y autenticidad que transforman lo cotidiano en himnos de supervivencia. Su single “Everybody’s Watching” refleja esta dualidad: una mirada introspectiva sobre la presión social y la vigilancia constante, envuelta en capas de distorsión y melodías intensas, donde la banda convierte la vulnerabilidad en fuerza y catarsis, manteniendo la energía cruda y la honestidad que caracteriza sus presentaciones en vivo.


RASE X – Vanilla Sky | México

RASE X es el proyecto musical de Chupapi que surge como una continuación íntima de la serie VGLY (co-escrita para HBO Max), explorando temas como deudas, ansiedad de crecer, amistades rotas y la Ciudad de México a altas horas de la madrugada. Este álbum, acompañado de un libro y una serie de TV, se presenta como una “pastilla roja” frente a la música urbana convencional, buscando conectar con jóvenes que están cansados de fingir felicidad en redes y anhelan algo verdadero. Con los sencillos Vanilla Sky, Se Me Acaba el Tiempo y Te Voy a Extrañar, RASE X ya ha comenzado a resonar como himnos generacionales que invitan a la introspección y a conversaciones profundas sobre la vida contemporánea.








Maria-Ines: la voz mexicana que conecta emociones desde Liverpool

Maria-Ines: la voz mexicana que conecta emociones desde Liverpool

Maria-Ines es una cantautora mexicana radicada en Liverpool que se ha consolidado como una de las voces emergentes más auténticas del pop-folk contemporáneo. Su propuesta combina sensibilidad lírica, melodías cautivadoras y una honestidad emocional que logra traspasar fronteras, tanto geográficas como culturales.

El 17 de octubre de 2025, Maria-Ines lanzó su esperado EP debut, Mixed Emotions, un proyecto de cinco canciones que fusiona pop, folk y pop comercial. Cada tema del EP refleja su capacidad de crear canciones profundamente personales, pero a la vez universales, que hablan de amor, pérdida, crecimiento y vulnerabilidad. La canción que da nombre al álbum, “Mixed Emotions”, aborda la difícil decisión de dejar ir a alguien, capturando la tensión entre aferrarse a lo familiar y buscar liberación emocional.



Dentro de este mismo EP, destaca “Lo Ético”, la única canción en español, que refleja la conexión de Maria-Ines con sus raíces mexicanas y su proceso de autodescubrimiento viviendo lejos de casa. Con un sonido pop-folk delicado y letras íntimas, la canción aborda cómo los conflictos internos y emociones nos acompañan a pesar de la distancia, creando un espacio sonoro vulnerable, melancólico y esperanzador. Aunque gran parte de su público no habla español, “Lo Ético” ha logrado conectar profundamente con los oyentes, demostrando que la emoción y la sinceridad trascienden cualquier idioma.



A lo largo del último año, Maria-Ines ha llevado su música a escenarios de Liverpool, Londres y Mánchester, consolidando su reputación por su narrativa honesta, su lírica emotiva y su presencia escénica cautivadora. Cada presentación es una invitación a compartir experiencias universales a través de la música, y sus canciones logran generar una conexión inmediata con el público.

Con Mixed Emotions, Maria-Ines no solo presenta su talento como compositora y cantante, sino que también abre una ventana a su mundo emocional, uniendo sus raíces latinoamericanas con la influencia musical del Reino Unido y estableciéndose como una artista que sabe combinar sensibilidad, autenticidad y una propuesta musical sólida que no deja indiferente a nadie.


LA NUEVA OLA 2025 #138 | Chris Elan, Mauvét, Alexander Goché

LA NUEVA OLA 2025 #138 | Chris Elan, Mauvét, Alexander Goché

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Chris Elan – Un Clásico | España

Christian Elan es un artista con una sensibilidad y un enfoque lírico cuidadoso, comprometido con crear canciones que tengan intención y verdad. Su más reciente single, “Un clásico”, combina synth pop con guitarras que sostienen la carga emocional del tema, ofreciendo un mensaje de empoderamiento y autocuidado: un llamado a cerrar ciclos y priorizarse sin perder el sentido del ritmo, la ironía y la diversión.


Mauvét – Luz | España

Mauvét, cantautor y productor radicado en Madrid, presenta “Luz”, la canción más accesible de su álbum Canciones Diáfanas (desde la bruma), estrenado el 21 de noviembre. Creado entre Cantabria y Madrid, el proyecto fusiona sonidos electrónicos procesados con texturas acústicas crudas, generando un diálogo constante entre lo orgánico y lo digital, siempre con especial atención a la letra y la lírica. “Luz” refleja la búsqueda de un refugio en momentos complejos, ofreciendo un espacio cálido y luminoso dentro del espíritu pop-folk experimental que caracteriza a Mauvét.


Alexander Goché – 666 | Perú

Alexander Goché, músico peruano, presenta su single “666”, una fusión de afrobeat, dream pop, indie rock y art rock que invita a un viaje introspectivo y sensorial. La canción utiliza el número 666 como metáfora para explorar la confrontación con el ego, la desolación emocional y la búsqueda de liberación interior, proponiendo al oyente soltar el peso del odio y conectar con algo más luminoso. Producida por Mynezza Morales y con la colaboración de Cyan Young en las guitarras, “666” combina atmósferas hipnóticas con un pulso rítmico que refleja tanto la reflexión como la emoción.








Yari M. irrumpe en la escena latina con su álbum debut Momentos

Yari M. irrumpe en la escena latina con su álbum debut Momentos

La cantautora puertorriqueña Yari M. llega al pop latino con el lanzamiento de su álbum debut, Momentos. Con una propuesta musical que fusiona Latin pop, R&B, afrobeat y ritmos urbanos, creando un sonido propio que refleja su identidad artística y su visión innovadora dentro de la música latina contemporánea.

El álbum, llega tras su EP Yo Soy, incluye singles que ya han capturado la atención del público, como “Última Vez” y “Sin Ti”, este último alcanzando el No. 1 en República Dominicana. Cada tema de Momentos ofrece una narrativa emotiva, explorando sentimientos de alegría, nostalgia, desamor y celebración, consolidando la capacidad de Yari M. para conectar con sus oyentes desde la vulnerabilidad y la autenticidad.



Momentos es un reflejo de quién soy, de mis vivencias y de cómo la música puede contar historias que trascienden fronteras_”, comenta la artista. Su voz combinada con producciones contemporáneas y arreglos cuidadosamente elaborados, logra un equilibrio entre lo emotivo y lo bailable, ideal para el público que busca tanto intensidad emocional como diversión musical.

Con Momentos, Yari M. marca un nuevo capítulo en su trayectoria, confirmando su lugar dentro del pop latino contemporáneo y su compromiso con la música honesta y emocional.


LA NUEVA OLA 2025 #137 | dB Smith, Tim Gambles, ReeToxA

LA NUEVA OLA 2025 #137 | dB Smith, Tim Gambles, ReeToxA

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


dB Smith – The Countdown | Estados Unidos

dB Smith presenta “The Countdown”, un nuevo tema que fusiona vibras soñadoras de los 80 y 90 con una producción moderna basada en sintetizadores y guitarras etéreas. Con un aire nostálgico pero fresco, el track mezcla versos relajados, un estribillo pegadizo y una energía que invita a escucharlo en repetición. Es una entrega reciente dentro de su catálogo en crecimiento, y una muestra clara de su apuesta por un pop atmosférico, brillante y emocional.


Tim Gambles – Gravedigger | Australia

Tim Gambles regresa con “Gravedigger”, un sencillo donde combina la crudeza del rock alternativo con una interpretación vocal intensa. Inspirado por las contradicciones de la vida moderna, el multiinstrumentista explora en esta canción las secuelas de una relación tóxica, hablando de manipulación, vulnerabilidad y del desgaste emocional de tocar fondo. Con guitarras enérgicas, arreglos dramáticos y una voz que recuerda la fuerza de Chris Cornell, “Gravedigger” se convierte en uno de sus lanzamientos más impactantes, acompañado además por un videoclip visualmente contundente que amplifica el peso emocional del tema.


ReeToxA – Avocet Court | Estados Unidos

ReeToxA es un proyecto nacido en Melbourne que condensa tres décadas de composición y vivencias personales profundas, dando forma a un sonido de rock alternativo que mezcla la nostalgia de los 90 con una sensibilidad moderna y emocional. Su sencillo “Avocet Court”, parte del álbum Pines Salad, es uno de sus temas más íntimos: una canción escrita originalmente en 1995 que retrata la angustia adolescente de crecer en un entorno familiar fracturado y el deseo urgente de escapar para construir una vida propia. Producida por Simon Moro, la pista mantiene intacta su esencia vulnerable y honesta, invitando a que cada oyente encuentre su propio significado. Con un enfoque artístico centrado en la autenticidad, la salud mental y la empatía, ReeToxA continúa construyendo una propuesta musical que refleja quién es, de dónde viene y la verdad emocional que impulsa su obra.




Nurko e iann dior desatan un torbellino emocional en “I Want You”

Nurko e iann dior desatan un torbellino emocional en “I Want You”

En un año donde el pop alternativo, el rap melódico y la electrónica sentimental dominan las playlists nocturnas, Nurko y su nuevo sencillo “I Want You”, en colaboración con iann dior, es una pieza diseñada para sentirse más que para escucharse: una mezcla de vulnerabilidad cruda, melodías expansivas y un pulso emocional que late entre el pop rap y el indie pop.

Jack Leech, mejor conocido como Nurko, creció entre baterías, pianos y una familia repleta de artistas. Desde sus primeros experimentos en internet hasta sus estudios formales de música, siempre tuvo claro que la melodía sería su brújula. Lo demostró en 2015 con “Goodbye” y “Your Embrace”, temas que acumularon millones de reproducciones y pusieron su nombre en canales clave como MrSuicideSheep y Chill Nation.



En este nuevo lanzamiento, Nurko intercambia parte de su energía épica por un ambiente más íntimo y urbano. “I Want You” combina una base electrónica suave y un arreglo ascendente con barras emocionales de iann dior, quien narra la volatilidad de una relación adictiva: juegos mentales, silencios incómodos y la atracción magnética hacia lo que sabemos que puede herirnos.

El resultado es un tema perfecto para manejar de noche con las ventanas abajo, para playlists de introspección o para ese momento de debilidad en el que buscamos canciones que “duelan bonito”, el indie pop se mezcla con el trap suave, y los oyentes buscan canciones que combinen honestidad y atmósfera. “I Want You” encaja perfectamente en esta corriente: híbrida, accesible, emotiva y lista para viralizarse.

Nurko reafirma su habilidad para convertir sentimientos complejos en estructuras melódicas sólidas. Y iann dior aporta la franqueza necesaria para que el mensaje llegue directo.


LA NUEVA OLA 2025 #136 | Lázaros, Leslie Salzmann, Matt Gisbrecht

LA NUEVA OLA 2025 #136 | Lázaros, Leslie Salzmann, Matt Gisbrecht

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Lázaros – La Ciudad Del Pecado | México

Lázaros, la banda queretana de electro-rock conocida por su sonido solemne, melancólico y visceral, presenta La Ciudad del Pecado, un sencillo que profundiza en su carácter más narrativo e introspectivo. Con una atmósfera que mezcla dramatismo urbano, pulsos sintéticos y un aura emocional que recuerda a un cruce entre Ian Curtis, Nacho Cano y Sade, la canción explora la relación simbiótica entre una persona y la ciudad que habita. Viva, cálida y a la vez sombría, la pieza avanza como un sueño que se vuelve tormenta y se disipa de golpe, dejando tras de sí el eco de una armónica que suena a despedida. Este lanzamiento adelanta la evolución sonora que Lázaros desarrollará en su próximo álbum Querer, Permanecer, previsto para 2026.


Leslie Salzmann – Chanteuse en carton | Francia

Leslie Salzmann regresa con “Chanteuse en carton”, un tema de pop juguetón y afilado donde se burla con frescura de los clichés que rodean a los “cantantes perfectos”. Con un vibrante toque de electro-swing que engancha desde los primeros segundos, la canción deslumbra por un arreglo inteligente, detallado y lleno de energía ligera. Su estribillo es un pequeño deleite, pero es la producción completa vivaz, cuidada y divertida la que convierte al track en una experiencia inmediata y totalmente disfrutable.


Matt Gisbrecht – DAISIES | Estados Unidos

Matt Gisbrecht ofrece una versión acústica pop totalmente reconstruida desde cero con su guitarra, asegurando un sonido fresco, propio y libre de samples del original. Su interpretación hace que el hook se sienta más luminoso y animado que en la versión de Justin Bieber, dando como resultado un cover cálido, optimista y hecho con genuina diversión.




LA NUEVA OLA 2025 #135 | Major Metals, Rivertown, Alexandra Browne

LA NUEVA OLA 2025 #135 | Major Metals, Rivertown, Alexandra Browne

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Major Metals – Eyes Wide Shut and Die Hard 2 | Estados Unidos

Major Metals, el proyecto de indie pop y lo-fi de Nate Kushner desde Brooklyn, presenta “Eyes Wide Shut and Die Hard 2”, un singular tema navideño que mezcla jazz cinematográfico, vibrafono y un humor sutilmente melancólico. La canción reimagina la temporada desde una mirada moderna e introspectiva, alejándose de la festividad idealizada para explorar la soledad tranquila y la incomodidad honesta que muchas veces acompañan estas fechas. Con una atmósfera íntima y cálida, el track se convierte en una alternativa perfecta para quienes buscan una Navidad diferente, más humana y menos convencional.


Rivertown – Like You | Canada

Rivertown es un dúo canadiense de alt-country originario de Maple Ridge, Columbia Británica, formado por la cantante y compositora Jennifer Carswell y el músico Eddie Krajsek. Juntos mezclan con naturalidad elementos de country, pop-rock y toques alternativos para crear un sonido cálido, melódico y emocional. Su sencillo “Like You” encapsula esa esencia: una canción contagiosa y luminosa, impulsada por la voz expresiva de Jennifer, arreglos vibrantes y una sensibilidad pop que invita a escucharla una y otra vez.


Alexandra Browne – Sweet Nothin’ | Estados Unidos

Alexandra Browne es una cantautora estadounidense cuya música nace de experiencias personales y de las historias de las personas que la inspiran. Con una formación en literatura por Pepperdine University y una vida marcada por la cercanía al mar, su sonido está profundamente influenciado por la calma, la belleza y la introspección que brinda la costa. Su nuevo sencillo “California Honey” captura esa esencia: una canción luminosa y narrativa que combina su amor por la música, el océano y la habilidad de contar historias con sensibilidad y autenticidad.







LA NUEVA OLA 2025 #134 | After Nations, Frogsoft, Ojahara

LA NUEVA OLA 2025 #134 | After Nations, Frogsoft, Ojahara

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


After Nations – Kalpa | Estados Unidos

After Nations es un cuarteto de metal experimental que fusiona djent, stoner y post-rock para crear paisajes sonoros pesados, complejos y profundamente atmosféricos. Su sencillo “Kalpa”, inspirado en los ciclos cósmicos de creación y destrucción, avanza con la paciencia de un proceso geológico: melodías delicadas emergen sobre riffs tectónicos y estallan en pasajes catárticos de post-metal antes de disolverse en nuevas formas serenas. Monumental y contemplativa, la pieza resume la esencia de After Nations: un equilibrio entre fuerza colosal y meditación expansiva.



Frogsoft – Ritual Time | Argentina


Ojahara – You Should’ve Asked Her | Estados Unidos

Ojahara es un dúo de indie rock originario de Rhode Island formado por Charlie Christoffersen y Benjamin Cunningham, conocido por un sonido cálido y casero que evoca el espíritu del RAM de Paul McCartney y el indie art-pop de las últimas décadas. Su tema “You Should’ve Asked Her”, incluido en su EP debut Introducing Ojahara, es una pieza melancólica y susurrante que combina arreglos detallados y una sensibilidad artesanal trabajada entre habitaciones y estudios. Masterizado por Alex Wharton en Abbey Road, el track captura la esencia íntima y nostálgica que define a Ojahara como una de las propuestas más prometedoras del indie actual.