Blog

Baydream Despliega su Universo Groovy y Lo-Fi con Tragic Magic

Baydream Despliega su Universo Groovy y Lo-Fi con Tragic Magic

Detrás de Baydream hay un universo creativo en constante expansión, donde la música funciona como un reflejo de emociones, sueños y mundos imaginarios. Originario de Hamburgo, el proyecto nació de la necesidad de explorar lo etéreo y lo introspectivo, fusionando influencias de indie, dream pop, electrónica y post-punk para crear un sonido que trasciende géneros.

El proyecto regresa con su más reciente lanzamiento: el EP Tragic Magic. Con este trabajo, el artista continúa explorando los límites del indie contemporáneo, fusionando géneros y construyendo un sonido que es a la vez introspectivo y envolvente.



Tragic Magic combina melodías etéreas con ritmos experimentales, creando un viaje que alterna entre momentos de introspección y explosiones de energía. Cada pista está cuidadosamente elaborada para sumergir al oyente en un universo sonoro donde coexisten el indie rock, el dream pop y elementos electrónicos, acompañados de letras que reflexionan sobre la complejidad de las emociones humanas.


El Track x Track de Tragic Magic

Insomnia

Insomnia abre el EP con una atmósfera delicada y minimalista, combinando sintetizadores dreamy y atmosfericos con percusiones digitales que simulan la sensación de vigilia constante. La producción juega con capas de texturas electrónicas y guitarras ambientales, mientras la voz principal transmite una sensación de quietud y somnolencia, estableciendo el tono melancólico y reflexivo del EP, con una paleta de sonido muy clasicos de dream pop y bedroom pop el proyecto nos adentra poco a poco en su mundo.


A Rose from the Dead

El segundo track continúa con sintetizadores etéreos que evocan dramatismo y elegancia. La canción equilibra momentos de delicadeza con bajeos que colorean y dan movimiento al track, mientras las letras sugieren nostalgia y tensión entre lo perdido y lo recuperado.El EP tiene un tinte muy digital, perfecto para los amantes del Lo-Fi y los sonidos caseros.


Thunder | So Gone

Thunder | So Gone nos mantiene en la misma linea que canciones anteriores, drums digitales, guitarras atmosfericas y una voz con tesitura grave, que va evolucionando a traves de melodias dulces en los sintetizadores.


Hollywood

¡Con Hollywood tenemos justo algo diferente! y que estabamos esperando, con un enfoque mas atmosférico, los sintetizadores brillantes y ritmos marcados que evocan luna calma muy interesante dentro de la industria del entretenimiento. La producción nos acerca a una voz con un tunning diferente en la voz, que especificamente en este track nos encanta por ser sutil y alejarse de las cacniones anteriores, hasta ahora nuestro track favorito del disco.


Loot All

El siguiente track apuesta por un sonido más rítmico y energetico sin romper la taciturnidad del EP, con un groove marcado y elementos mas guitarreros logran generar tensión y movimiento. Las líneas vocales juegan con cadencias irregulares, mientras los arreglos nos hacen mover la cabeza ligeramente en una atmosfera super eterea.


Luise

Llegando casi al final del EP Luise adopta un tono más íntimo y melódico, con guitarras suaves, sintetizadores envolventes y una atmósfera nostálgica que invita a perdernos en melodias dulces y juguetonas. La canción resalta la vulnerabilidad del relato lírico, con vocalizaciones delicadas que transmiten cercanía y sensibilidad.


Islands

Islands cierra el EP con un enfoque en el groove, combinando paisajes sonoros abiertos. La instrumentación es gradual y texturizada permite que la voz principal emerja con claridad en lo etereo, mientras la estructura musical y los arreglos finales refuerzan el sonido y conclusión para la personalidad sonora de Tragic Magic.


El EP abre con temas que capturan la esencia melancólica de Baydream, con capas de sintetizadores y guitarras que fluyen sobre percusiones digitales y groovies, mientras que los tracks centrales muestran la versatilidad del proyecto, mezclando sintetizadores pegajosos con atmósferas dreamy.

Con Tragic Magic, Baydream ofrece un trabajo que es tanto experimental como accesible, y que promete seguir expandiendo su universo creativo en cada lanzamiento.


Sigue a Baydream en sus redes



Entre elegancia y libertad: la nueva era sonora de Riva Taylor

Entre elegancia y libertad: la nueva era sonora de Riva Taylor

Con una carrera marcada por la constante exploración y de reinventarse, Riva Taylor presenta Keeping It Together, un EP de cinco canciones que consolida una de las etapas más vibrantes y sofisticadas de su trayectoria. El proyecto se sumerge en territorios donde el pop clásico se entrelaza con ritmos latinos, texturas de jazz cinematográfico y un inconfundible aire cosmopolita.

Tras el éxito de su colaboración Cubano con Los Rumberos, la artista británica se dejó llevar por los colores, la energía y las cadencias de la música de la región. El resultado es un trabajo que, sin perder la teatralidad pop que la caracteriza, abre las puertas a nuevas formas de expresión. En palabras de la propia Taylor, estas canciones son “una manera de soltar y reconectar con un lado más lúdico e intuitivo” de su arte.


Cada pista del EP ofrece un matiz distinto: la calidez bossa de Great Unknown, la melancolía etérea de Valentine Road, la ligereza jazzística y juguetona de Hey Ho!, y el poder emocional del tema central Keeping It Together, que se erige como un himno moderno sobre la resiliencia. Todas comparten un mismo hilo conductor: la búsqueda de autenticidad y la fusión entre lo íntimo y lo expansivo, lo clásico y lo contemporáneo.



La producción, a cargo de Marcus Foster (Ellie Goulding, GIVĒON), así como las colaboraciones pasadas con figuras como Craigie Dodds y el productor mexicano Juan Luis Ayala, han sido clave en la construcción de este sonido global. No es casual que el EP evoque tanto la elegancia de Astrud Gilberto como la sofisticación de Sade, al tiempo que incorpora influencias de Burt Bacharach y Barbra Streisand; referencias que aquí no suenan a homenaje retro, sino a ingredientes de un lenguaje renovado.


El track x track de “the album everyone wants”

1. Keeping It Together

El tema central del EP, el cual abre la producción es es un himno de resiliencia y control emocional. Mezclando arreglos orquestales sutiles con grooves latinos, la canción transmite la fuerza de mantener la calma en medio de la turbulencia. La combinación de ritmo y sensibilidad crea una narrativa de equilibrio personal, explorando cómo la serenidad puede coexistir con la intensidad de los sentimientos, mientras la artista nos deja ver esas influencias dentro de la voz y su interpretación de generos como el jazz.


2. Eyes of a Stranger

“Eyes of Stranger” nos envuelve en una calma deliciosa, mientras la delicada instrumentación y la voz de Riva nos guían a través de un tema profundamente nostálgico, evocando la sensación de pasar inadvertidos. Los arreglos de metales y el groove sutil aportan un aire sofisticado y cinematográfico que realza la experiencia sonora.


3. Hey Ho!

Una celebración del swing y la ligereza, esta canción recuerda la energía de los clubes de jazz antiguos con un toque contemporáneo. La percusión juguetona y los arreglos de cuerdas aportan un aire festivo, mientras que la melodía mantiene un encanto íntimo y cercano. Es un tema que equilibra diversión y sofisticación, logrando que cada escucha sea un momento de alegría contemplativa.


4. Great Unknown

Un viaje sonoro que combina la calidez de la bossa nova con texturas pop modernas. La canción invita a perderse en paisajes musicales amplios y envolventes, donde la melodía suave y la percusión latina crean una sensación de introspección y descubrimiento. Es un arranque que transmite curiosidad y apertura, como mirar hacia lo desconocido con confianza y calma.

5. Valentine Road

Una pieza de melancolía luminosa, donde la voz flota sobre acordes de jazz y atmósferas cinematográficas. La canción captura la nostalgia de relaciones pasadas y la belleza efímera de los recuerdos, evocando emociones profundas sin caer en la tristeza. Cada nota parece contener una historia, transportando al oyente a un paisaje emocional lleno de luz tenue y reflexión.


Más allá de lo musical, Keeping It Together es también un manifiesto personal: un recordatorio de que el arte florece cuando se cruza con culturas, experiencias y emociones reales. Para una artista que empezó como la intérprete más joven en firmar con EMI Classics & Jazz, y que ha contado con el apoyo de figuras como Sir Elton John, este EP no es solo una nueva etapa, sino una reafirmación de su madurez creativa.

Con un álbum de larga duración en camino y presentaciones en vivo previstas, Riva Taylor confirma con Keeping It Together que su voz sigue siendo una de las más singulares y sofisticadas del pop contemporáneo: una intérprete que convierte cada canción en un viaje íntimo y, a la vez, universal.


LA NUEVA OLA 2026 #135 | Living Too Late, Lynndigo y Envy Marshall

LA NUEVA OLA 2026 #135 | Living Too Late, Lynndigo y Envy Marshall

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Living Too Late – Starting To Be | Australia

El recorrido inicia con Living Too Late y su tema Starting To Be, una canción rock que se apoya en un estilo rústico y directo. El ritmo transmite energía y logra atrapar gracias a sus ganchos y a la voz del artista, que aporta carácter y cercanía. La propuesta se convierte en una experiencia que invita a escuchar con calma y disfrutar de su frescura.

Detrás de Living Too Late está Jakub Tengdahl, multiinstrumentista que ha trabajado en proyectos como DEAN FOREVER e It’s a Hoax. Su estilo se mueve entre el dream pop, el shoegaze y el grunge, pero en este proyecto explora un viaje más libre entre géneros. Con influencias que van del rock melódico al postpunk, su música refleja versatilidad y un interés por lo experimental.


Lynndigo – Motion Sick | Estados Unidos

La segunda parada nos lleva a Lynndigo con Motion Sick, una canción indie pop moderno con tintes funk que se siente divertida y adictiva. El ritmo transmite frescura y logra atrapar gracias a su energía ligera, convirtiéndose en una propuesta que se disfruta con facilidad. La voz aporta un aire especial que refuerza la atmósfera y convierte la pieza en una experiencia cercana.

Desde Austin, Texas, Lynndigo se presenta como una artista emergente que mezcla influencias retro con un enfoque contemporáneo. Su estilo se mueve entre lo nostálgico y lo moderno, mostrando que lo personal puede convertirse en un espacio musical atractivo. Con esta propuesta reafirma su capacidad de crear canciones que se sienten íntimas y festivas al mismo tiempo.


Envy Marshall – Lookin’ Good, Feelin’ Famous | Australia

Finalmente encontramos a Envy Marshall con Lookin’ Good, Feelin’ Famous, una canción rock con carácter explosivo. El ritmo se sostiene en guitarras eléctricas potentes y una voz versátil que aporta fuerza y presencia. La propuesta transmite energía y se convierte en una experiencia intensa que invita a escuchar con atención.

Con un estilo que se apoya en lo audaz y lo directo, Envy Marshall se presenta como una artista que mezcla lo teatral con lo musical. Su enfoque refleja autenticidad y un interés por lo alternativo, mostrando que el rock puede ser también un espacio de diversión y poder. Con esta propuesta reafirma su capacidad de crear canciones que se sienten modernas y llenas de carácter.


En conclusión, Living Too Late, Lynndigo y Envy Marshall nos presentan tres propuestas distintas que enriquecen la música emergente. Desde lo rústico del rock hasta lo divertido del indie pop y lo explosivo del hard rock, cada uno aporta un estilo que merece ser escuchado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical.


“Double Black Diamond”: El retro psicodélico de Kewl Haze

“Double Black Diamond”: El retro psicodélico de Kewl Haze

En la propuesta de Kewl Haze, dúo de Filadelfia que se mueve con soltura en el terreno del psych-rock, aparece “Double Black Diamond” como una canción que se sostiene en un ritmo atrapante. El tema combina un espíritu rock retro con un toque psicodélico que le da un carácter particular. Es una pieza que fluye con energía y que invita a dejarse llevar por su cadencia constante.

La estructura de “Double Black Diamond” se apoya en guitarras que evocan el sonido clásico del rock, pero con arreglos que expanden la atmósfera hacia lo experimental. La batería mantiene un pulso firme, mientras los efectos psicodélicos aportan un matiz que transforma la escucha en un viaje sonoro. El resultado es un tema que se mueve entre lo familiar y lo inesperado.



El contexto de Kewl Haze añade un matiz interesante: su debut Suburban Sherpa fue el resultado de años de trabajo entre sesiones caseras y estudios profesionales, siempre con una mirada ligera y abierta hacia la vida. En “Double Black Diamond”, esa filosofía se traduce en un sonido que no busca perfección absoluta, sino transmitir frescura y dinamismo. Es un reflejo de cómo la banda entiende la música como un espacio de libertad.

La canción se convierte en una muestra de la capacidad del dúo para integrar lo retro con lo psicodélico sin perder coherencia. “Double Black Diamond” no pretende reinventar el rock, pero sí darle un giro que lo haga vibrar en el presente. Es una invitación a escuchar cómo Kewl Haze transforma la energía del pasado en una propuesta que sigue atrapando hoy.


LA NUEVA OLA 2026 #134 | Essential Duo, NeoElastique y María Granados

LA NUEVA OLA 2026 #134 | Essential Duo, NeoElastique y María Granados

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Essential Duo – Storm in my hearth | Ucrania

El recorrido inicia con Essential Duo y su tema Storm in my hearth, una canción que se sostiene en influencias retro synthwave con un ritmo pegajoso que evoca la nostalgia de los ochenta. La propuesta transmite frescura y logra atrapar gracias a su atmósfera cargada de energía y un estilo que se siente cinematográfico. La pieza se convierte en un espacio atractivo que invita a escuchar con calma y dejarse llevar por su estética retro-futurista.

Formado por Yurii Zharkov y Oksana Melnyk, Essential Duo nació en 2025 como un proyecto que mezcla la nostalgia del synthwave con producción moderna. Su música refleja un interés por lo atmosférico y lo emocional, mostrando que lo retro puede convivir con lo contemporáneo. Con esta propuesta refuerzan su capacidad de crear canciones que se sienten intensas y llenas de personalidad.


NeoElastique – The Lives I didn’t Live | Australia

La segunda parada nos lleva a NeoElastique con The Lives I didn’t Live, una canción que fluye con influencias synthpop y pop en un ritmo lento pero cercano. La voz aporta profundidad y convierte la pieza en una experiencia íntima que transmite calma y reflexión. La propuesta logra un equilibrio entre lo melódico y lo emocional, invitando a escuchar con atención.

Detrás de NeoElastique está Francesc, artista nacido en Barcelona y radicado en Melbourne, quien utiliza la música como un medio para traducir emociones en paisajes musicales. Con sintetizadores y texturas retro, construye atmósferas que se sienten nostálgicas pero actuales. La voz de Molly aporta carácter y refuerza la propuesta, mostrando un estilo que se mueve entre lo personal y lo experimental.


María Granados – Despierta | México

Finalmente encontramos a María Granados con Despierta, una canción que se sostiene en un folk con tintes dream pop. El ritmo lento y la voz suave transmiten cercanía y convierten la pieza en una experiencia apacible. La propuesta logra atrapar gracias a su estilo íntimo y a la manera en que combina lo tradicional con lo moderno.

Desde la Ciudad de México, María Granados inició su carrera profesional hace un año tras graduarse en literatura. Sus influencias van desde Joaquín Sabina y Natalia Lafourcade hasta artistas de música country como Dolly Parton, mostrando un estilo diverso y rico en referencias. Con esta propuesta reafirma su interés por crear canciones que se sienten personales y que reflejan tanto su formación literaria como musical.


En conclusión, Essential Duo, NeoElastique y María Granados nos presentan tres propuestas distintas que enriquecen la música emergente. Desde lo retro-futurista del synthwave hasta lo íntimo del synthpop y lo apacible del folk, cada uno aporta un estilo que merece ser escuchado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical.


Richard Saunders presenta “Peace Of Mind”, R&B introspectivo sobre crecimiento y serenidad

Richard Saunders presenta “Peace Of Mind”, R&B introspectivo sobre crecimiento y serenidad

El cantante, compositor y productor de R&B y soul con base en Los Ángeles Richard Saunders ha lanzado su nuevo sencillo “Peace Of Mind”, una canción que apuesta por una atmósfera calmada y reflexiva para explorar el proceso emocional que sigue a una ruptura. Con una producción minimalista y una interpretación vocal cálida, el tema se sitúa entre el R&B contemporáneo, el soul y ligeros matices de pop alternativo.

La canción fue coescrita junto al productor y compositor Yakob, conocido por su trabajo con artistas como SZA y 6LACK. En Peace Of Mind, Saunders apuesta por una instrumentación contenida que deja espacio para que la voz y el mensaje ocupen el centro de la composición. El resultado es un tema pausado que construye una atmósfera íntima y envolvente.



A nivel temático, la canción aborda el momento posterior a una ruptura sentimental, enfocándose no tanto en el dolor inmediato como en la claridad emocional que aparece con el tiempo. Saunders describe el tema como “el sonido de la niebla levantándose”, una metáfora que refleja el proceso de dejar atrás el pasado y comenzar una nueva etapa con mayor equilibrio interior.

La producción se caracteriza por texturas suaves y un ritmo lento que refuerza el carácter meditativo del tema. Esta aproximación permite que la narrativa avance de forma natural, transmitiendo una sensación de calma y contemplación que acompaña la idea central de la canción: encontrar paz en medio del cambio.


LA NUEVA OLA 2026 #133 | Stephen Becker, Robi Mitch, Carles Giuliani

LA NUEVA OLA 2026 #133 | Stephen Becker, Robi Mitch, Carles Giuliani

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Stephen Becker – Bad Idea | Estados Unidos

El cantautor y multiinstrumentista neoyorquino Stephen Becker presenta “Bad Idea”, un tema introspectivo de su álbum Gravity Blanket que combina indie-folk delicado con una tensión emocional sutil. Con guitarras acústicas brillantes, batería espaciosa y una interpretación vocal íntima, la canción reflexiona sobre la dificultad de cambiar viejos patrones en las relaciones. Inspirado por la sensibilidad de Wilco y Big Thief, el tema transforma una aparente sensación de consuelo en una reflexión más profunda sobre crecimiento personal y autoconocimiento.


Robi Mitch .- Hanging On | Reino Unido

El cantautor y productor británico Robi Mitch presenta “Hanging On”, un sencillo que adelanta su álbum debut Flat Planet. Con una mezcla de indie-rock relajado, dream pop y matices psicodélicos, la canción combina atmósferas de sintetizadores brumosos con letras que pueden interpretarse tanto como una reflexión sobre las dificultades cotidianas como sobre un mundo en crisis. El tema muestra la habilidad de Mitch para unir influencias multiculturales y una sensibilidad introspectiva en paisajes sonoros envolventes y evocadores.


Carles Giuliani – Enfocaos | España

El artista valenciano Carles Giuliani presenta “Enfocaos”, un tema de R&B con influencias de rap que combina energía y sensibilidad para hablar de los pequeños placeres de la vida cotidiana. Con una producción minimalista y una atmósfera cálida, la canción invita a poner el foco en lo esencial: los vínculos, las amistades y los momentos simples que dan sentido al día a día, mostrando el enfoque introspectivo y cercano que define la propuesta musical de Giuliani.








LA NUEVA OLA 2026 #132 | figure eight, Wyatt Coulson & The Reserved Company, Great Big Warm House

LA NUEVA OLA 2026 #132 | figure eight, Wyatt Coulson & The Reserved Company, Great Big Warm House

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


figure eight – hummingbird | Estados Unidos

figure eight es una banda de rock alternativo de Oakland, California, conocida por combinar guitarras potentes, bajo contundente, batería frenética y voces emotivas para crear paisajes sonoros intensos y expresivos. Originada en 2020 como un dúo experimental de noise, la banda ha evolucionado hacia un sonido más maduro y orgánico, capturado en su EP homónimo de 2024, grabado en vivo para reflejar la energía de sus actuaciones. Su música explora temas de presencia, devoción y memoria ancestral, ofreciendo un enfoque emotivo y auténtico dentro del indie, punk emotivo y noise.


Wyatt Coulson & The Reserved Company – Nothing Left To Save | Estados Unidos

La banda de Oklahoma Wyatt Coulson & The Reserved Company fusiona folk, americana, country, rock y blues con un enfoque centrado en la narrativa y la emoción. Su sencillo “Nothing Left To Save” refleja esta filosofía, combinando arreglos orgánicos con letras profundas que permanecen en la memoria del oyente, demostrando que la fuerza de la banda reside tanto en el sonido como en la historia que cada canción transmite.


Great Big Warm House – Disintegrations | Austria

La banda Great Big Warm House regresa con su sencillo “Disintegrations”, una colaboración con la cantante y compositora Sara Hartman. La canción explora el dejar atrás los sueños y enfrentar nuevas etapas de la vida con una visión más madura. Con un enfoque introspectivo y reconfortante, Disintegrations ofrece un espacio de paz y reflexión, ayudando a superar el duelo y a avanzar con serenidad, manteniendo siempre la firmeza en el camino hacia adelante.








LA NUEVA OLA 2026 #131 | Bishop Sparks, SYRE, Sloome

LA NUEVA OLA 2026 #131 | Bishop Sparks, SYRE, Sloome

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Bishop Sparks – 3am | Estados Unidos

Bishop Sparks es un músico y productor originario de Flatbush, Brooklyn, que destaca por fusionar influencias de Hip-Hop, Jazz y Neo-Soul en un sonido moderno y personal. Formado desde joven en instrumentos como el saxofón y el bajo, integra esa musicalidad en sus producciones, donde escribe y produce toda su música para mantener un control creativo total.


SYRE – Bad Habit | Canada

El productor y compositor canadiense SYRE regresa con su nuevo sencillo “Bad Habit”, un tema indie-pop de 121 bpm que combina una producción brillante y melancólica con falsete etéreo. La canción captura la naturaleza adictiva de una relación difícil de dejar, mientras sus texturas de sintetizador, guitarras con reverb y grooves suaves crean una atmósfera envolvente inspirada en Tame Impala, consolidando el sonido único de SYRE que fusiona electrónica experimental con pop moderno.



Sloome – raw power | Estados Unidos

La banda de rock californiana Sloome ha capturado la atención con su sonido distintivo que combina indie propulsivo y matices shoegaze. Su sencillo “Raw Power” muestra guitarras efervescentes y grooves enérgicos que reflejan la fuerza y vitalidad de la banda, consolidando su estilo único dentro del rock contemporáneo y anticipando la intensidad de su próximo álbum.





LA NUEVA OLA 2026 #130 | No Floor, Tayo Corvo, Jesse Klick

LA NUEVA OLA 2026 #130 | No Floor, Tayo Corvo, Jesse Klick

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


No Floor – Helm | Estados Unidos

La banda de Seattle No Floor presenta Helm, un sencillo que combina la densidad atmosférica del shoegaze con influencias de emo, grunge y post-hardcore. Construida sobre capas de guitarras distorsionadas, drones de feedback y una estructura dinámica que alterna momentos introspectivos con crescendos intensos, la canción explora la idea de una redención improbable dentro de un paisaje sonoro oscuro y envolvente. Con una producción enfocada en la textura y la expansión sonora, “Helm” marca el inicio de una serie de nuevos lanzamientos con los que la banda continúa desarrollando su identidad dentro del rock alternativo contemporáneo.


Tayo Corvo – Dose Of You | Estados Unidos

El artista estadounidense Tayo Corvo debuta con Dose Of You, un sencillo que combina dance pop con influencias de house y matices tropicales para crear una experiencia sonora luminosa y bailable. La canción destaca por su producción electrónica pulida, melodías pegadizas y una interpretación vocal con tintes soul que aporta emoción y dinamismo al tema. Con una atmósfera energética y optimista, “Dose Of You” funciona tanto para la pista de baile como para momentos de escucha casual, marcando un prometedor inicio para este nuevo proyecto dentro de la escena electrónica.


Jesse Klick – BirdsEye View | Estados Unidos

El artista de Los Ángeles Jesse Klick presenta Bird’s Eye View, una propuesta de electro pop y alt pop que combina emoción introspectiva con una producción electrónica luminosa. A través de sintetizadores brillantes, texturas etéreas y un ritmo elegante, la canción explora la complejidad de una relación observada con distancia y claridad, donde la atracción persiste aunque las diferencias se hagan evidentes. Con un enfoque que mezcla vulnerabilidad, atmósfera cinematográfica y energía bailable, Klick ofrece un tema que invita tanto a la reflexión como al movimiento.








informal. presenta “timeslikethis”, una exploración electrónica entre bass house y energía melódica

informal. presenta “timeslikethis”, una exploración electrónica entre bass house y energía melódica

El productor informal. continúa desarrollando su propuesta dentro de la música electrónica con el lanzamiento de timeslikethis, un sencillo que cuenta con la colaboración del músico Alex Bone. La canción combina elementos de bass house con influencias del trap y una estética sonora moderna que apuesta por la energía rítmica y la construcción progresiva.

Fiel a la identidad relajada que caracteriza su proyecto artístico, informal. apuesta por un sonido dinámico que equilibra momentos de intensidad con secciones más atmosféricas. Desde su introducción, el tema presenta un paisaje electrónico brillante que se desarrolla gradualmente hacia una base rítmica más marcada, acompañada por vocales procesadas y sintetizadores que aportan textura al conjunto.



El track construye su energía a través de cambios graduales, en lugar de recurrir a contrastes abruptos, la canción evoluciona mediante capas sonoras que se superponen progresivamente, generando una sensación de movimiento constante. Este enfoque permite que el tema mantenga una atmósfera envolvente mientras avanza hacia sus momentos más intensos.

La participación de Alex Bone añade una dimensión adicional al tema, complementando la estructura electrónica con elementos vocales que refuerzan la identidad melódica de la canción. El resultado es una pieza que combina la pulsación rítmica propia del bass house con detalles sonoros que aportan carácter y dinamismo.

A lo largo del track, informal. explora una estética electrónica que busca equilibrar la energía de la pista de baile con una vibra más relajada y accesible. Este enfoque se alinea con la filosofía creativa del artista, centrada en mantener una actitud desenfadada y en construir música que invite tanto al movimiento como a la inmersión sonora.


Coco & Breezy presentan “Lie 2 U”, una propuesta house que combina ritmo y emoción

Coco & Breezy presentan “Lie 2 U”, una propuesta house que combina ritmo y emoción

El dúo de DJs y productoras Coco & Breezy continúa expandiendo su presencia en la escena electrónica con el lanzamiento de Lie 2 U, un sencillo que fusiona elementos de house y dance pop dentro de una producción diseñada tanto para la pista de baile como para la escucha personal. Publicado a través de Insomniac Records, el tema reafirma la identidad sonora del dúo, caracterizada por grooves energéticos, influencias soul y una fuerte conexión con la cultura del club.

Reconocidas internacionalmente por sus sets en festivales y clubes de música electrónica, Coco & Breezy han construido una carrera que mezcla creatividad musical con un enfoque artístico centrado en la autoexpresión. Su estilo está marcado por ritmos house vibrantes y una estética que refleja su herencia afro-latina, elementos que también se manifiestan en sus producciones de estudio. A lo largo de los años, el dúo ha desarrollado un sonido que busca equilibrar energía, espiritualidad y conexión con el público.



En “Lie 2 U”, las artistas exploran una atmósfera electrónica envolvente construida sobre un ritmo constante y un groove hipnótico. La canción integra capas de sintetizadores luminosos, percusiones definidas y fragmentos vocales que aportan un tono emocional a la producción. Esta combinación crea un contraste entre la intensidad rítmica del house y una dimensión más introspectiva que se percibe en la interpretación vocal y en la estructura progresiva del tema.

Musicalmente, el sencillo mantiene un enfoque orientado al club, con un desarrollo que permite que los elementos sonoros respiren y evolucionen gradualmente. Los bajos profundos y los pads atmosféricos construyen un paisaje sonoro que se expande hacia momentos más energéticos, generando una experiencia que invita tanto al movimiento como a la inmersión auditiva.

Más allá de su dimensión bailable, “Lie 2 U” también refleja el interés del dúo por transmitir emociones dentro de un contexto electrónico. A través de su producción, Coco & Breezy plantean un equilibrio entre vulnerabilidad y energía, mostrando cómo la música de club puede funcionar como un espacio para la expresión personal.