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Baydream Despliega su Universo Groovy y Lo-Fi con Tragic Magic

Baydream Despliega su Universo Groovy y Lo-Fi con Tragic Magic

Detrás de Baydream hay un universo creativo en constante expansión, donde la música funciona como un reflejo de emociones, sueños y mundos imaginarios. Originario de Hamburgo, el proyecto nació de la necesidad de explorar lo etéreo y lo introspectivo, fusionando influencias de indie, dream pop, electrónica y post-punk para crear un sonido que trasciende géneros.

El proyecto regresa con su más reciente lanzamiento: el EP Tragic Magic. Con este trabajo, el artista continúa explorando los límites del indie contemporáneo, fusionando géneros y construyendo un sonido que es a la vez introspectivo y envolvente.



Tragic Magic combina melodías etéreas con ritmos experimentales, creando un viaje que alterna entre momentos de introspección y explosiones de energía. Cada pista está cuidadosamente elaborada para sumergir al oyente en un universo sonoro donde coexisten el indie rock, el dream pop y elementos electrónicos, acompañados de letras que reflexionan sobre la complejidad de las emociones humanas.


El Track x Track de Tragic Magic

Insomnia

Insomnia abre el EP con una atmósfera delicada y minimalista, combinando sintetizadores dreamy y atmosfericos con percusiones digitales que simulan la sensación de vigilia constante. La producción juega con capas de texturas electrónicas y guitarras ambientales, mientras la voz principal transmite una sensación de quietud y somnolencia, estableciendo el tono melancólico y reflexivo del EP, con una paleta de sonido muy clasicos de dream pop y bedroom pop el proyecto nos adentra poco a poco en su mundo.


A Rose from the Dead

El segundo track continúa con sintetizadores etéreos que evocan dramatismo y elegancia. La canción equilibra momentos de delicadeza con bajeos que colorean y dan movimiento al track, mientras las letras sugieren nostalgia y tensión entre lo perdido y lo recuperado.El EP tiene un tinte muy digital, perfecto para los amantes del Lo-Fi y los sonidos caseros.


Thunder | So Gone

Thunder | So Gone nos mantiene en la misma linea que canciones anteriores, drums digitales, guitarras atmosfericas y una voz con tesitura grave, que va evolucionando a traves de melodias dulces en los sintetizadores.


Hollywood

¡Con Hollywood tenemos justo algo diferente! y que estabamos esperando, con un enfoque mas atmosférico, los sintetizadores brillantes y ritmos marcados que evocan luna calma muy interesante dentro de la industria del entretenimiento. La producción nos acerca a una voz con un tunning diferente en la voz, que especificamente en este track nos encanta por ser sutil y alejarse de las cacniones anteriores, hasta ahora nuestro track favorito del disco.


Loot All

El siguiente track apuesta por un sonido más rítmico y energetico sin romper la taciturnidad del EP, con un groove marcado y elementos mas guitarreros logran generar tensión y movimiento. Las líneas vocales juegan con cadencias irregulares, mientras los arreglos nos hacen mover la cabeza ligeramente en una atmosfera super eterea.


Luise

Llegando casi al final del EP Luise adopta un tono más íntimo y melódico, con guitarras suaves, sintetizadores envolventes y una atmósfera nostálgica que invita a perdernos en melodias dulces y juguetonas. La canción resalta la vulnerabilidad del relato lírico, con vocalizaciones delicadas que transmiten cercanía y sensibilidad.


Islands

Islands cierra el EP con un enfoque en el groove, combinando paisajes sonoros abiertos. La instrumentación es gradual y texturizada permite que la voz principal emerja con claridad en lo etereo, mientras la estructura musical y los arreglos finales refuerzan el sonido y conclusión para la personalidad sonora de Tragic Magic.


El EP abre con temas que capturan la esencia melancólica de Baydream, con capas de sintetizadores y guitarras que fluyen sobre percusiones digitales y groovies, mientras que los tracks centrales muestran la versatilidad del proyecto, mezclando sintetizadores pegajosos con atmósferas dreamy.

Con Tragic Magic, Baydream ofrece un trabajo que es tanto experimental como accesible, y que promete seguir expandiendo su universo creativo en cada lanzamiento.


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Entre elegancia y libertad: la nueva era sonora de Riva Taylor

Entre elegancia y libertad: la nueva era sonora de Riva Taylor

Con una carrera marcada por la constante exploración y de reinventarse, Riva Taylor presenta Keeping It Together, un EP de cinco canciones que consolida una de las etapas más vibrantes y sofisticadas de su trayectoria. El proyecto se sumerge en territorios donde el pop clásico se entrelaza con ritmos latinos, texturas de jazz cinematográfico y un inconfundible aire cosmopolita.

Tras el éxito de su colaboración Cubano con Los Rumberos, la artista británica se dejó llevar por los colores, la energía y las cadencias de la música de la región. El resultado es un trabajo que, sin perder la teatralidad pop que la caracteriza, abre las puertas a nuevas formas de expresión. En palabras de la propia Taylor, estas canciones son “una manera de soltar y reconectar con un lado más lúdico e intuitivo” de su arte.


Cada pista del EP ofrece un matiz distinto: la calidez bossa de Great Unknown, la melancolía etérea de Valentine Road, la ligereza jazzística y juguetona de Hey Ho!, y el poder emocional del tema central Keeping It Together, que se erige como un himno moderno sobre la resiliencia. Todas comparten un mismo hilo conductor: la búsqueda de autenticidad y la fusión entre lo íntimo y lo expansivo, lo clásico y lo contemporáneo.



La producción, a cargo de Marcus Foster (Ellie Goulding, GIVĒON), así como las colaboraciones pasadas con figuras como Craigie Dodds y el productor mexicano Juan Luis Ayala, han sido clave en la construcción de este sonido global. No es casual que el EP evoque tanto la elegancia de Astrud Gilberto como la sofisticación de Sade, al tiempo que incorpora influencias de Burt Bacharach y Barbra Streisand; referencias que aquí no suenan a homenaje retro, sino a ingredientes de un lenguaje renovado.


El track x track de “the album everyone wants”

1. Keeping It Together

El tema central del EP, el cual abre la producción es es un himno de resiliencia y control emocional. Mezclando arreglos orquestales sutiles con grooves latinos, la canción transmite la fuerza de mantener la calma en medio de la turbulencia. La combinación de ritmo y sensibilidad crea una narrativa de equilibrio personal, explorando cómo la serenidad puede coexistir con la intensidad de los sentimientos, mientras la artista nos deja ver esas influencias dentro de la voz y su interpretación de generos como el jazz.


2. Eyes of a Stranger

“Eyes of Stranger” nos envuelve en una calma deliciosa, mientras la delicada instrumentación y la voz de Riva nos guían a través de un tema profundamente nostálgico, evocando la sensación de pasar inadvertidos. Los arreglos de metales y el groove sutil aportan un aire sofisticado y cinematográfico que realza la experiencia sonora.


3. Hey Ho!

Una celebración del swing y la ligereza, esta canción recuerda la energía de los clubes de jazz antiguos con un toque contemporáneo. La percusión juguetona y los arreglos de cuerdas aportan un aire festivo, mientras que la melodía mantiene un encanto íntimo y cercano. Es un tema que equilibra diversión y sofisticación, logrando que cada escucha sea un momento de alegría contemplativa.


4. Great Unknown

Un viaje sonoro que combina la calidez de la bossa nova con texturas pop modernas. La canción invita a perderse en paisajes musicales amplios y envolventes, donde la melodía suave y la percusión latina crean una sensación de introspección y descubrimiento. Es un arranque que transmite curiosidad y apertura, como mirar hacia lo desconocido con confianza y calma.

5. Valentine Road

Una pieza de melancolía luminosa, donde la voz flota sobre acordes de jazz y atmósferas cinematográficas. La canción captura la nostalgia de relaciones pasadas y la belleza efímera de los recuerdos, evocando emociones profundas sin caer en la tristeza. Cada nota parece contener una historia, transportando al oyente a un paisaje emocional lleno de luz tenue y reflexión.


Más allá de lo musical, Keeping It Together es también un manifiesto personal: un recordatorio de que el arte florece cuando se cruza con culturas, experiencias y emociones reales. Para una artista que empezó como la intérprete más joven en firmar con EMI Classics & Jazz, y que ha contado con el apoyo de figuras como Sir Elton John, este EP no es solo una nueva etapa, sino una reafirmación de su madurez creativa.

Con un álbum de larga duración en camino y presentaciones en vivo previstas, Riva Taylor confirma con Keeping It Together que su voz sigue siendo una de las más singulares y sofisticadas del pop contemporáneo: una intérprete que convierte cada canción en un viaje íntimo y, a la vez, universal.


LA NUEVA OLA 2026 #7 | Leo Herca, Damn Cisco, Ali Moore

LA NUEVA OLA 2026 #7 | Leo Herca, Damn Cisco, Ali Moore

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Leo Herca – What Is Love | México

Leo Herca es un cantautor originario de México, que desarrolla un proyecto de bedroom pop íntimo y emocional, fusionando influencias de jazz, pop e indie. Aunque el español es su lengua materna, compone principalmente en inglés como una forma de expresarse con mayor libertad emocional. Inspirado por artistas como Rex Orange County, Cuco, Los Retros, Clairo y Jakob Ogawa, su música se caracteriza por un enfoque introspectivo y melódico, donde conviven elementos de jazz, hip hop y soul dentro de una estética pop cercana y honesta.


Damn Cisco – I’m You | Potugal

Damn Cisco presenta “I’m You”, una canción nacida de una reflexión profunda sobre la identidad compartida y la ilusión de la separación. Escrita en una tarde nevada y gris en Estocolmo, el tema fluye de manera libre y honesta, con un ritmo poco convencional que refuerza su carácter íntimo. Aunque parte de la idea de una ruptura, la canción trasciende el desamor para explorar una desconexión espiritual, casi como el desgarro de una unión desinteresada. Dentro del proyecto más crudo y humano de Damn Cisco, “I’m You” funciona como una ofrenda sincera de gratitud por la vida, invitando a la empatía, la conexión y a reconocer al otro como un reflejo de uno mismo.


Ali Moore – Una Vez Más | Reino Unido

Ali Moore es un cantautor del Reino Unido que se aventura con honestidad y sensibilidad en el idioma español para presentar “Una Vez Más”, una canción íntima y profundamente emocional. El tema se mueve dentro de un pop-folk cálido y melancólico, guiado por una guitarra delicada y una voz que transmite vulnerabilidad y fuerza a la vez. La letra retrata el desgaste de amar a alguien perdido en su propia oscuridad, abordando la difícil decisión de soltar cuando el amor ya no alcanza para salvar al otro. Una Vez Más es un ejercicio de valentía artística y emocional, una despedida consciente que habla de límites, amor propio y la necesidad de sanar para poder seguir adelante.








LA NUEVA OLA 2026 #6 | Tonicamo, Canción para mis aportes, Russian Blue

LA NUEVA OLA 2026 #6 | Tonicamo, Canción para mis aportes, Russian Blue

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Tonicamo – ¡Qué Difícil! | Ecuador

Tonicamo es un proyecto ecuatoriano que apuesta por canciones emotivas y cercanas, combinando sensibilidad pop con una actitud fresca y directa. Su tema “¡Qué Difícil!” aborda el desamor desde un enfoque nostálgico pero descomplicado, mezclando melancolía y atrevimiento para transformar una experiencia dolorosa en una canción honesta, ligera y fácil de identificar.


Intentando pegarla x Tomás Canela – Canción para mis aportes | Argentina

Intentando pegarla x Tomás Canela presentan “Canción para mis aportes”, una pieza nacida entre la camaradería, el alcohol y el desencanto urbano tras el primer show del proyecto. Con un tono exagerado y burlón, contrastado por una música tierna y cercana, la canción construye un retrato profundamente porteño, poblado de referencias locales y humor ácido, donde el cansancio de la ciudad, la precariedad laboral y la llegada a los treinta se transforman en relato irónico y honesto.


Russian Blue – Leid | Estados Unidos

Russian Blue es una banda indie del noroeste del Pacífico formada por seis integrantes, cuyo sonido combina post-punk sintético y dance rock con una fuerte carga dramática. Con una propuesta energética y atmosférica a la vez, el grupo apuesta por ritmos bailables, texturas electrónicas y una identidad expresiva que los posiciona como un proyecto ecléctico y dinámico dentro de la escena independiente.








Hamish Anderson y “Steal Away”: el blues como refugio emocional

Hamish Anderson y “Steal Away”: el blues como refugio emocional

El músico y guitarrista australiano Hamish Anderson continúa buscando su lugar dentro del blues rock contemporáneo con “Steal Away”, una canción que resume respeto por la tradición y sensibilidad moderna. Conocido por su virtuosismo sin excesos y su capacidad para transmitir emociones desde la guitarra.



“Steal Away” se construye sobre un groove pausado y orgánico, donde la guitarra principal avanza con elegancia, dejando espacios y silencios que refuerzan el carácter introspectivo del tema. Lejos de la grandilocuencia, la canción fluye como una conversación íntima, evocando el deseo de escapar momentáneamente de la rutina y encontrar refugio emocional en la cercanía de otra persona. La voz de Anderson, áspera pero cálida, acompaña esta narrativa con una interpretación honesta, marcada por la vulnerabilidad y la esperanza.

En el plano sonoro, la canción se mueve entre el blues rock clásico y un enfoque más actual, con matices de soul e indie rock que actualizan el lenguaje tradicional del género. La influencia de guitarristas históricos se percibe de manera sutil, sin caer en la imitación, reforzando la sensación de un artista que ya no busca demostrar técnica, sino comunicar experiencia y sentimiento.

“Steal Away”, incluida en su álbum Electric, confirma a Hamish Anderson como un creador maduro, capaz de transformar el blues en un espacio de introspección contemporánea. La canción no busca imponerse, sino permanecer: un tema que invita a detenerse, escuchar con calma y dejarse acompañar por un sonido cálido y humano que conecta con quienes encuentran en la música un refugio emocional.


LA NUEVA OLA 2026 #5 | Endearments, Poor Bambi, Darlin

LA NUEVA OLA 2026 #5 | Endearments, Poor Bambi, Darlin

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Endearments – Real Deal | Estados Unidos

Endearments es un trío de Brooklyn que combina indie rock y synth-pop con una fuerte carga emocional, liderado por el compositor Kevin Marksson junto a la guitarrista Anjali Nair y el baterista Will Haywood Smith. Su sencillo “Real Deal”, primer adelanto del álbum debut An Always Open Door, explora el desgaste de una relación desde una perspectiva íntima y melancólica, construyendo una atmósfera intensa a partir de guitarras envolventes y un impulso rítmico creciente que culmina en una revelación emocional cruda, reafirmando la sensibilidad confesional y narrativa que define al proyecto.


Poor Bambi – This One Is For Free | Noruega

Poor Bambi es un trío noruego de actitud explosiva que combina indie rock, alternative rock y punk crudo en un sonido directo y lleno de energía. Su sencillo “This One Is For Free” destaca por su velocidad, guitarras agresivas y una interpretación vocal sarcástica, utilizando el humor oscuro y la confrontación para satirizar la arrogancia vacía y los personajes que presumen una vida que no pueden sostener, reafirmando la identidad intensa y provocadora del proyecto.


Darlin – Berlin, I Guess | Alemania

Darlin es una artista indie pop afincada en Berlín que construye canciones honestas y emocionales a partir de experiencias cotidianas, con voces cristalinas y una sensibilidad moderna. Su tema “Berlin, I Guess” aborda la frustración y el cansancio emocional que genera la escena de citas en la ciudad, retratando encuentros superficiales y la progresiva desconexión afectiva, transformando esa vivencia compartida en un relato íntimo y fácil de identificar.






Alexander Wolfe y Everythinglessness: crónica íntima de la fragilidad emocional

El cantautor londinense Alexander Wolfe presenta Everythinglessness, un álbum que marca una etapa donde profundiza en temas como la salud mental, la identidad y la masculinidad contemporánea. El disco, cuyo tema homónimo funciona como eje conceptual, se apoya en una propuesta sonora sobria y contenida para abordar experiencias de ansiedad, pérdida y vulnerabilidad desde una perspectiva personal, pero reconocible.



La canción “Everythinglessness” destaca por su estructura minimalista y su enfoque directo. Construida alrededor de una grabación real de respiración agitada, el tema recrea el momento de un colapso psicológico inicial, utilizando el silencio y el espacio como elementos expresivos clave. Con pocas líneas y una instrumentación reducida, Wolfe prioriza la claridad emocional sobre la grandilocuencia, permitiendo que el contenido lírico sea el principal vehículo del mensaje.

A lo largo del álbum, Wolfe explora distintas facetas de la experiencia masculina, incluyendo la presión social para reprimir emociones y la dificultad de pedir ayuda. Estos temas ya habían aparecido en sencillos previos, que abordaban cuestiones como el silencio emocional, el escapismo y los conflictos heredados de modelos tradicionales de fortaleza. Musicalmente, Everythinglessness combina texturas analógicas, piano y armonías vocales en un formato íntimo y cinematográfico, construyendo un relato coherente que sitúa la introspección y la honestidad en el centro del proyecto.


LA NUEVA OLA 2026 #4 | Club 8, Lewis Parke, Six Of Cups

LA NUEVA OLA 2026 #4 | Club 8, Lewis Parke, Six Of Cups

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Club 8 – Daydreams | Suiza

Club 8 es un dúo sueco de Indie Pop formado por Karolina Komstedt y Johan Angergård, conocidos por su sonido delicado, melódico y profundamente emotivo, que combina pop electrónico, guitarras brillantes y una sensibilidad nostálgica constante. Su sencillo “Daydreams” resume su esencia: una canción ligera y envolvente que reflexiona sobre la espera, el paso del tiempo y la aceptación del presente, transmitiendo una melancolía suave y reconfortante que invita a perderse en pensamientos cotidianos sin dejar de avanzar.


Lewis Parke – I Dream In Colour | Nueva Zelanda

Lewis Parke encuentra inspiración en los encuentros fortuitos y en la historia compartida, y su versión de “I Dream In Colour” nace de una conexión inesperada con Ralph Hall, batería original de The Opposition. Más que una simple reinterpretación, la canción se convierte en un puente entre generaciones, respetando el espíritu del tema original y celebrando su legado a través de una nueva lectura que honra a los miembros fundadores de la banda y mantiene viva la emoción y la fuerza compositiva de una canción atemporal.


Bare Knees x Slicr – Six Of Cups | Bulgaria

Bare Knees y Slicr presentan “Six Of Cups” como un debut delicado y nostálgico que captura la melancolía del final del verano y la transición entre estaciones. Inspirada en el tarot y en recuerdos de infancia, la canción combina bedroom pop, indie folk y matices shoegaze en una atmósfera etérea construida con guitarras suaves, sintetizadores sutiles, vibrafón, cello en vivo y voces cargadas de reverb, explorando la idea de reconectar con el pasado desde la ternura y la aceptación, sin intentar explicarlo todo.







LA NUEVA OLA 2026 #3 | Blair Chen, Milano Flash y Jerestop

LA NUEVA OLA 2026 #3 | Blair Chen, Milano Flash y Jerestop

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Blair Chen – See Me A Little More| Estados Unidos

El recorrido comienza con Blair Chen y su tema See Me A Little More, una canción tranquila que se apoya en una instrumental sencilla y deja todo el protagonismo en la voz. Su timbre agudo y femenino transmite influencias pop y logra atrapar con naturalidad, creando un ambiente íntimo y delicado. La propuesta se siente cercana y se disfruta en cada detalle vocal

Blair Chen es una vocalista y compositora profesional con formación en Nueva York y estudios avanzados en Berklee. Su versatilidad le permite moverse entre lo clásico y lo pop, acumulando premios internacionales y presentaciones en salas de concierto de China, Estados Unidos y Alemania. Su estilo refleja disciplina y sensibilidad, mostrando cómo la técnica puede convivir con lo emocional en cada interpretación


Milano Flash – No Brakes on Love | Suecia

La segunda propuesta llega con Milano Flash y su tema No Brakes on Love, una canción que revive influencias disco con un aire retro poco común en la actualidad. El ritmo contagioso y la producción cuidada se combinan con una voz que aporta fuerza y personalidad, logrando un estilo que invita a moverse y dejarse llevar. La pieza transmite frescura y se convierte en un guiño a épocas pasadas con un toque moderno

Originario de Suecia, Milano Flash construye su universo creativo a partir de intereses diversos que van desde sintetizadores clásicos hasta referencias culturales y sociales. Su propuesta refleja una mezcla de pasión y curiosidad, explorando lo musical con un enfoque que se siente tanto experimental como personal. Con esta canción reafirma su intención de rescatar lo retro y darle un lugar en el presente


Jerestop – El imperio | Argentina

Finalmente encontramos a Jerestop con El imperio, una canción de ritmo lento que se apoya en influencias indie pop. Aunque sencilla en su estructura, logra ser cautivadora y atrapar al oyente con facilidad. La pieza transmite calma y profundidad, convirtiéndose en un espacio de contemplación que conecta con lo emocional

Nacido en Buenos Aires, Jerestop comenzó escribiendo en su adolescencia como una forma de enfrentar sus propios demonios. Tras participar en proyectos como Parada Obligatoria y R.I.P, decidió lanzarse como solista en 2021 y publicó su EP Principio y Fin en 2022. Su propuesta refleja un camino de evolución personal y artística, mostrando cómo la música puede ser un medio de transformación y expresión


En conclusión, Blair Chen, Milano Flash y Jerestop nos presentan tres estilos distintos que enriquecen la música emergente. Desde la delicadeza pop hasta la energía retro y la introspección indie, cada uno aporta un enfoque único que merece ser escuchado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical


LMNT 115 y la energía refrescante de “Fuse”

LMNT 115 y la energía refrescante de “Fuse”

El dúo LMNT 115 ha irrumpido en la escena musical con un aire de misterio y magnetismo. Formado por Z y Fab, quienes prefieren ocultar sus identidades detrás de personajes animados diseñados a medida, el proyecto nació oficialmente en noviembre de 2024 con un debut que llamó la atención por su estética futurista y narrativa cinematográfica. Inspirados en el anime, la inteligencia artificial y los paisajes urbanos del cyberpunk, han creado un universo sonoro que se distingue por su carácter inmersivo.

En este nuevo capítulo aparece “Fuse”, una propuesta realizada junto a Ky Marley impregnando su sello con su voz, y el sonido que combina influencias de indie pop, dance y un toque de house. La canción se percibe como una experiencia refrescante, con un ritmo que invita al movimiento y una producción que logra equilibrar lo moderno con lo accesible. Es un tema que se sostiene en la energía de sus capas sonoras y en la capacidad de generar una atmósfera vibrante.



La visión de LMNT 115 no se limita a la música, sino que se extiende a un concepto artístico más amplio. Su nombre, tomado del Elemento 115, simboliza una fuerza creativa que los impulsa desde la infancia y que ahora se traduce en un proyecto que busca fusionar sonido e historia. En “Fuse”, esa intención se refleja en la manera en que la colaboración con Ky Marley amplía el espectro de su propuesta, reforzando la idea de un espacio donde distintos géneros convergen.

Al escuchar “Fuse”, se percibe un tema que apuesta por la frescura y la dinámica del indie pop contemporáneo, sin dejar de lado la influencia del dance y el house. La canción funciona como una muestra del camino que LMNT 115 está trazando: uno en el que la música se convierte en un puente hacia un universo narrativo propio, capaz de conectar con oyentes que buscan propuestas distintas y envolventes.


Blackbird y la nostalgia indie de “Burning Heart”

Blackbird y la nostalgia indie de “Burning Heart”

La propuesta de Blackbird, artista finlandesa que debutó en 2021 con el EP Hold Your Breath, se ha caracterizado por un sonido que fluye sin limitaciones de género. Sus canciones nacen en un estudio casero, donde la experimentación y la búsqueda constante han dado forma a un estilo único. Con sencillos como Once We Were Able to Stop the Time y I’m Your Angel Now, ha mostrado una evolución marcada por la autenticidad y por un proceso creativo que se reinventa en cada intento.

En ese recorrido aparece “Burning Heart”, una canción que se presenta como una dedicatoria al indie pop actual. Su estructura se sostiene en un toque retro que le otorga un aire de nostalgia, logrando un equilibrio entre lo contemporáneo y lo evocador. El tema no busca adornos excesivos, sino transmitir una atmósfera que conecta con quienes encuentran en la música un espacio de memoria y presente al mismo tiempo.



La historia de Blackbird también está marcada por el aprendizaje constante. En sus propias palabras, el proceso de producción ha sido un camino de ensayo y error, donde cada sesión en el estudio significaba comenzar de nuevo. Esa insistencia en perfeccionar el sonido se refleja en “Burning Heart”, que muestra una madurez en la composición y en la manera de construir atmósferas que se sienten cercanas y al mismo tiempo universales.

Al escuchar “Burning Heart”, se percibe un indie pop que se abre hacia lo retro sin perder frescura. La canción invita a sumergirse en un espacio sonoro que evoca recuerdos, pero que también se siente vigente en el presente. En esa mezcla de nostalgia y modernidad, Blackbird reafirma su capacidad de crear propuestas que dialogan con el tiempo, ofreciendo música que se sostiene en la honestidad de su proceso creativo.


LA NUEVA OLA 2026 #2 | CAMPAR, no era vicente, Manu Ocampo

LA NUEVA OLA 2026 #2 | CAMPAR, no era vicente, Manu Ocampo

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


CAMPAR – Colina | Ecuador

Campar es el proyecto disco/electropop del multiinstrumentista ecuatoriano José Soriano A., una propuesta que fusiona sintetizadores, ritmos bailables y elementos orgánicos para crear paisajes sonoros envolventes y emocionales. “Colina” es una muestra de esta identidad: una canción que avanza entre la nostalgia y el movimiento, donde las texturas electrónicas y la sensibilidad melódica se encuentran para invitar tanto a la introspección como al baile, consolidando el universo sonoro de Campar dentro de su primer EP Picnic.


no era vicente – Vamos a Horcón | Chile


Manu Ocampo – Bolerito | Colombia

Manu Ocampo es un cantautor colombiano de tropipop, radicado en Orlando, Florida, cuya propuesta nos lleva por letras positivas y una energía donde el amor, la alegría y la fe son protagonistas. Con una trayectoria iniciada desde la infancia y consolidada como solista desde 2013, Manu fusiona influencias del pop tropical colombiano con una sensibilidad espiritual, construyendo un sonido fresco y cercano que lo posiciona como una voz en crecimiento dentro del género.