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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Carol – Star | Italia

Carol, proyecto de la artista italiana Carolina Faroni, crea un universo sonoro que combina bedroom pop, electrónica experimental y sensibilidad alternativa con una producción delicada y atmosférica. Su música se caracteriza por texturas envolventes, composiciones minimalistas y una profunda conexión emocional, explorando cómo el sonido puede transmitir sentimientos más allá de las palabras. Su sencillo Star, adelanto y tema principal de su próximo EP, desarrolla una atmósfera onírica donde capas electrónicas, influencias shoegaze y una interpretación íntima construyen un paisaje frágil y cinematográfico.

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A ROC BETA – Right Now | Estados Unidos

A.Roc Beta es el proyecto en solitario del multiinstrumentista Angel Roche Jr., reconocido por su trayectoria junto a artistas como Ziggy Marley, Dave Navarro y Taj Mahal. Con una propuesta que combina experiencia, sensibilidad cinematográfica y una profunda conexión emocional, A.Roc Beta construye canciones que invitan a la reflexión y a la introspección. Su sencillo Right Now es una celebración del presente y un recordatorio de la importancia de mantenerse conectado con la vida en medio del ritmo acelerado del mundo actual. Con una producción cuidada y una atmósfera envolvente, la canción transmite un mensaje de calma, gratitud y presencia, consolidando la identidad artística de A.Roc Beta como un proyecto auténtico y profundamente humano.

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Tunacola – Día 499 – El Final | Chile

Tunacola es el proyecto pop chileno liderado por Richi Tunacola, un artista con más de una década de trayectoria que combina hip-hop, electrónica, funk, disco, ambient y experimentación sonora dentro de un universo lleno de nostalgia, humor y reflexión. Su música se caracteriza por la libertad creativa y la búsqueda constante de nuevas formas de composición, como demuestra su álbum La Borrachera Dulce, creado a partir del juego musical La Casa Iluminada, donde el azar y las restricciones se convierten en motores de inspiración. Día 499 – El Final continúa esta exploración con una mirada más introspectiva y emocional, cerrando un ciclo con una canción que mezcla atmósferas envolventes, sensibilidad pop y una narrativa sobre el paso del tiempo, los cambios y la aceptación de los finales como parte de nuevos comienzos.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Cally Cole & The Cosmos – Wanna Make You Happy | Estados Unidos

Cally Cole & The Cosmos es una banda de Nueva Orleans que fusiona folk, indie pop y composición de autor en una propuesta llena de armonías cálidas, letras poéticas y una profunda conexión emocional. Formada por mujeres, la agrupación crea canciones que combinan vulnerabilidad, energía y un fuerte sentido de comunidad, celebrando historias personales y experiencias compartidas. Su canción Wanna Make You Happy refleja esa esencia luminosa del proyecto, con una mirada sincera hacia el afecto, la conexión y el deseo de aportar alegría a la vida de otra persona.

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Sam Kanter – Antihero | Grecia

Sam Kanter es un artista de indie lo-fi que crea música desde la introspección, explorando temas como la identidad, la autenticidad y la búsqueda de aceptación personal. Sus canciones nacen de experiencias reales de duda, descubrimiento y crecimiento, convirtiendo la vulnerabilidad en un espacio de conexión. Su sencillo Antihero es una reflexión íntima sobre la soledad nocturna y los conflictos internos, combinando atmósferas, melodías serenas y una interpretación vocal emocional.

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Hierofante – Nada Que Ver | México

Hierofante es el proyecto musical independiente del cantautor mexicano Enrique de la Parra, una propuesta que recupera la esencia del folk pop y la canción de autor a través de una producción orgánica, cálida y profundamente honesta. Con una identidad inspirada en la instrumentación real y los sonidos análogos, Hierofante busca conectar con las emociones cotidianas desde una perspectiva cercana y atemporal. Su primer sencillo Nada Que Ver explora el desgaste de las relaciones en la vida adulta, los silencios provocados por la rutina y la importancia de volver a lo esencial. Con guitarras clásicas, una estética nostálgica y una letra que evita los clichés románticos, la canción se convierte en una invitación a reconectar con el amor desde la sencillez, la compañía y los pequeños momentos compartidos.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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COY Swede – Moments | Suecia

COY Swede es un artista y productor sueco originario de Estocolmo que combina su formación clásica con influencias del pop, el shoegaze y sonidos atmosféricos para crear canciones que transmiten esperanza, nostalgia y la belleza de los pequeños momentos de la vida. Su sencillo Moments es una reflexión sobre la importancia de recordar y valorar las experiencias positivas, incluso las más simples, mostrando cómo pequeños instantes pueden convertirse en grandes fuentes de felicidad, amor y conexión. Con una producción delicada y un mensaje optimista, COY Swede transforma emociones cotidianas en paisajes sonoros llenos de sensibilidad.

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Monde Ray – What if | Francia

Monde Ray es el proyecto solista de la artista francesa Manon Guiol, una propuesta que fusiona synth pop, darkwave y EBM con atmósferas cinematográficas, texturas electrónicas de inspiración ochentera y una interpretación vocal íntima y etérea. Su música explora los contrastes entre luz y sombra, fragilidad y fuerza, creando un universo sonoro hipnótico y profundamente emocional. Su canción What if refleja esa identidad al adentrarse en la incertidumbre, la introspección y los caminos imaginarios que surgen de las dudas y los deseos. Con una mezcla de melodías y una producción oscura pero delicada, el tema captura la esencia de Monde Ray: un espacio donde la nostalgia, la ensoñación y la emoción conviven en equilibrio.

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Alva Lys – Dinamarca

Alva Lys es una artista de indie pop cinematográfico que crea canciones cargadas de emoción, introspección y sensibilidad. Su propuesta combina atmósferas envolventes, texturas electrónicas y una narrativa íntima para explorar temas como la vulnerabilidad, la resiliencia, la autoaceptación y la transformación personal. Con un sonido que equilibra la melancolía y la esperanza, Alva Lys construye paisajes sonoros profundos donde las experiencias difíciles se convierten en espacios de crecimiento, fuerza y conexión emocional.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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som som – Lift | Holanda

som som es un productor y compositor de Rotterdam que crea indie pop y rock para personas introspectivas, combinando texturas etéreas, melodías memorables y una narrativa cargada de emoción. Su música explora el autoconocimiento y la complejidad de la experiencia humana, encontrando un equilibrio entre la melancolía y la esperanza. Su sencillo Lift, adelanto del EP safe space, refleja ese contraste a través de versos sombríos y estribillos explosivos que evocan la sensación de superar la desesperanza al encontrar apoyo en otra persona. Con una energía cercana al noise pop y un sonido lo-fi envolvente, la canción se convierte en un himno sobre la resiliencia, la conexión humana y la posibilidad de salir adelante.

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Harry4L – SMALL TOWN | Reino Unido

Harry4L es un artista del Reino Unido que experimenta con estilos como el indie, el pop y el rap melódico para crear canciones cargadas de emoción y autenticidad. Su sencillo SMALL TOWN es una reflexión sobre la pérdida, la nostalgia y los recuerdos de una relación pasada, construyendo desde momentos íntimos hacia un paisaje sonoro más amplio y cinematográfico. Con influencias del indie contemporáneo, la canción muestra la capacidad de Harry4L para transformar emociones universales en una experiencia cercana y emotiva.

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Planète Silence | Francia

Planète Silence es un proyecto musical originario de la Isla de La Reunión que combina pop alternativo, rock, electrónica y folk en un universo sonoro atmosférico y profundamente emocional. Influenciado por la new wave de los años 80, las texturas electrónicas, el shoegaze y el indie rock, desarrolla canciones donde la tensión contenida, la melancolía luminosa y la poesía se encuentran para explorar la intimidad, la conexión humana y la belleza de la experiencia cotidiana. Con una propuesta cinematográfica y envolvente, Planète Silence transforma emociones universales en paisajes sonoros llenos de sensibilidad, energía y misterio.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Lower Forces – Shades of Fall | Reino Unido

Lower Forces es una banda de dream pop originaria de Cardiff que combina influencias del shoegaze, el indie y el rock alternativo para crear un sonido marcado por guitarras brillantes, atmósferas cinematográficas y una composición cargada de emoción. Desde su formación en 2024, el cuarteto ha consolidado su presencia en la escena independiente del Reino Unido gracias a sus intensos directos y a una propuesta sonora en constante evolución. Su sencillo Shades of Fall reafirma un equilibrio entre paisajes sonoros etéreos, melodías memorables y una sensibilidad melancólica que consolida a Lower Forces como una de las propuestas emergentes más prometedoras del dream pop británico.

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hitch von cassen & the dreamers – how are you? | Italia

hitch von cassen & the dreamers es un proyecto italiano de shoegaze y dream pop que combina atmósferas etéreas, guitarras envolventes y una narrativa profundamente emocional para explorar la complejidad de los vínculos humanos. Su música transforma recuerdos, pérdidas y afectos en paisajes sonoros cargados de melancolía e introspección. El sencillo how are you?, extraído de su álbum i’ll see you in another life when we are both cats, nace del anhelo de volver a escuchar la voz de alguien querido preguntando “¿cómo estás?”. A través de una delicada mezcla de nostalgia y belleza, la canción reflexiona sobre la ausencia, la memoria y el deseo de mantener vivos aquellos lazos que trascienden el paso del tiempo.

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French Vague – Ride the Wave | Reino Unido

French Vague es el proyecto de indie folk del cantautor Greg Hermann, cuya música explora la naturaleza, el amor, la pérdida y la vulnerabilidad humana a través de un sonido cálido, íntimo y profundamente evocador. Con influencias folk y una instrumentación acústica que envuelve sus letras melancólicas, el artista invita a la reflexión y la contemplación. Su sencillo Ride the Wave captura esa esencia al proponer una mirada esperanzadora frente a los cambios de la vida, alentando a aceptar la incertidumbre y dejarse llevar por la corriente sin perder la conexión con uno mismo. La canción resume la sensibilidad de French Vague, donde la belleza de lo cotidiano y la resiliencia se transforman en música.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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juhwad – idea of u | Estados Unidos

juhwad es un artista de indie dream pop que explora emociones convirtiéndolas en paisajes sonoros melancólicos e íntimos. A través de la composición y producción busca en temas como el amor, la pérdida y la introspección. Su sencillo idea of u captura la nostalgia de aferrarse a la imagen idealizada de alguien más que a la persona real, retratando el conflicto entre los recuerdos, la esperanza y la dificultad de dejar ir.

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Minuit Phosphène – Triangle de feu | Canadá

Minuit Phosphène es un cuarteto canadiense de dream pop y shoegaze originario de Chicoutimi, Quebec, con atmósferas envolventes, voces etéreas y una sensibilidad melancólica su sencillo Triangle de feu representa una nueva etapa para la banda, incorporando una energía más directa con guitarras inspiradas en el jangle pop y un pulso rítmico más marcado, sin abandonar su característico sonido onírico. Inspirada en el verso “Notre ombre n’éteint pas le feu” del poema Liberté de Paul Éluard, la canción simboliza la resiliencia, la esperanza y la fuerza de aquello que continúa ardiendo incluso en medio de la incertidumbre, anticipando el rumbo creativo de su próximo álbum.

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VENÆA – σε αγαπώ (se agapó) | Francia / España

VENÆA es el proyecto de pop alternativo de la artista española Sara Nava Burgos, desarrollado entre Burdeos y Barcelona, que combina producción electrónica, sintetizadores y una sensibilidad para crear canciones cargadas de introspección. Influenciada por artistas como Amaia, Judeline, Kali Uchis y Rosalía, construye un universo sonoro donde la melancolía y la memoria ocupan un lugar central. Su sencillo debut, σε αγαπώ (se agapó), toma como punto de partida el amor incondicional inspirado en la figura de su abuelo para celebrar los vínculos que permanecen en el tiempo. Con una atmósfera íntima y evocadora, la canción transforma los recuerdos de la infancia y el afecto familiar en una experiencia universal que conecta con cualquier persona que haya amado profundamente.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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christian medice – good time | Estados Unidos

Iniciamos este viaje con el compositor estadounidense christian medice, quien nos entrega su nuevo sencillo titulado good time, una pieza inscrita en el indie pop-rock que destaca por una producción detallada y una atmósfera repleta de tintes dulces y retro; el tema se despliega de forma totalmente refrescante gracias a una voz controlada con excelente técnica que invita a celebrar las conexiones significativas y la libertad de vivir en el presente.

Establecido en la ciudad de Nueva York, este creador ha construido un impresionante historial detrás de escena escribiendo éxitos multiplatino para agrupaciones como lovelytheband, además de colaborar con figuras internacionales de la talla de P!nk, The Aces o el grupo de k-pop ILLIT; con este lanzamiento editado a finales de junio de dos mil veintiséis, da un paso hacia el centro del escenario revelando su propia identidad a través de relatos auténticos.

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Giuseppe Cucè – ESTASI E VELENO | Italia

Continuamos el recorrido con el italiano Giuseppe Cucè, quien nos regala su propuesta titulada ESTASI E VELENO, un lanzamiento dotado de una excelente pegada instrumental que descansa sobre un adictivo ritmo disco capaz de hacer mover la cabeza a cualquiera desde los primeros compases; la canción entrelaza una vibrante energía bailable con la profunda pasión que el compositor inyecta en cada una de sus interpretaciones, consolidando un ambiente sumamente rítmico.

Nacido en Catania en mil novecientos setenta y dos, este creador explorò la pintura y la danza contemporánea antes de enfocar sus inquietudes en la composición de temas inéditos imbuidos de tradición, colaborando estrechamente con músicos como Riccardo Sanperi y publicando trabajos previos con el sello TRP MUSIC bajo una fuerte esencia cargada de nostalgia y sentimiento que retrata de manera fiel su particular visión del mundo que lo rodea.

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Le Pain – Valentine’s Day | Estados Unidos

Terminamos las recomendaciones de hoy con el cuarteto californiano Le Pain, que nos entrega Valentine’s Day, una canción pop-rock caracterizada por un ritmo lento y una estructura ligera que vale la pena escuchar con calma; la pista adquiere una serie de tintes dulces y ensoñadores gracias a la delicada interpretación de la voz femenina, dando como resultado un tema flotante que se siente muy agradable para disfrutar en cualquier momento.

Establecido en Los Ángeles tras una sesión fortuita de composición en Brooklyn, este proyecto está construido alrededor de las hermanas Olivia y Madeline Babuka-Black en compañía de Scott Rosenthal y Alan Everhart, quienes mezclan melodías fluidas con guitarras y teclados vintage inspirados en el pop yé-yé francés; tras presentar sencillos bilingües, la agrupación consolida una sólida identidad independiente que se percibe atemporal dentro de la escena musical actual.

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En definitiva, las alternativas de esta semana nos ofrecen un fascinante viaje por los estribillos pegajosos del pop norteamericano, la intensidad bailable de las raíces europeas y la elegancia melancólica de los arreglos independientes. Les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar las propuestas de christian medice, Giuseppe Cucè y Le Pain, abriendo sus listas de reproducción cotidianas para dejarse conquistar por la frescura de estas nuevas composiciones globales.

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