La cantautora independiente danesa CECILIE edifica su propuesta musical mediante la confluencia de paisajes melódicos y letras que indagan en la condición humana. Su trayectoria actual la encuentra registrando su álbum de debut en el Bairro Up Estúdio, ubicado en Lisboa, junto al productor João Sampayo. Esta búsqueda artística se nutre también de su colaboración en directo con el guitarrista de estilo fingerstyle Edoardo Cavazzoni.
Más allá de sus bases acústicas, la intérprete ha explorado otros géneros participando en el formato corto del artista brasileño Rezzon, donde cantó en español y portugués. Esa misma apertura hacia el intercambio cultural establece el escenario para su nuevo trabajo conjunto. En esta oportunidad, la creadora coordina esfuerzos con el músico Mewhy para estructurar una composición construida desde la cercanía de las ideas compartidas.
El fruto de este encuentro se titula Vale la Pena, una canción inscrita directamente dentro de las coordenadas del folk-pop contemporáneo. El tema destaca desde el primer compás por edificar una gran atmósfera sonora que se desenvuelve repleta de sutiles detalles de producción. En medio de este entramado, los elementos acústicos asumen una importancia primordial que sostiene con firmeza la base rítmica de la pieza.
La sección vocal se convierte en el componente decisivo que le otorga una profunda dosis de vida y personalidad a la entrega. La equilibrada combinación de sus voces permite que la melodía progrese con naturalidad, evitando caer en los efectismos de la industria masiva. Con Vale la Pena, CECILIE y Mewhy ratifican el valor de la canción popular concebida a partir de una manufactura honesta y artesanal.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Jerry Peerson – Sometimes | Estados Unidos
El cantautor y multiinstrumentista estadounidense Jerry Peerson presenta «Sometimes», una canción que explora el desgaste emocional, la incertidumbre y la búsqueda de equilibrio en un mundo cada vez más complejo. Fiel a su estilo, que combina sensibilidad de cantautor, indie rock y una estética lo-fi de espíritu independiente, Peerson construye una pieza honesta y profundamente humana, donde las variaciones musicales acompañan una letra que encuentra esperanza en los vínculos personales.
Sam Vane – professional guilt tripper | Estados Unidos
El artista estadounidense Sam Vane presenta «professional guilt tripper», un intenso sencillo que combina la profundidad atmosférica del shoegaze con la crudeza del rock alternativo y el grunge. Grabada y producida por el propio músico en Michigan, la canción destaca por sus guitarras densas, texturas envolventes y una interpretación vocal emocional que ocupa un lugar central en la mezcla. Construida sobre capas de armonías y una producción oscura pero cuidadosamente elaborada, «professional guilt tripper» ofrece una experiencia sonora poderosa y melancólica que refleja la identidad artística de Vane: música pesada, honesta y cargada de emoción, donde la vulnerabilidad y la intensidad conviven en perfecto equilibrio.
Awake & Dreaming – Antidote | Canada
La banda canadiense Awake & Dreaming presenta «Antidote», una poderosa canción de art rock y rock alternativo que combina la intimidad del piano con explosivas capas de guitarras y una intensa carga emocional. Originarios de Waterloo, Ontario, el cuarteto construye una atmósfera oscura y cinematográfica donde temas como la seducción, el peligro y la supervivencia se desarrollan a través de una narrativa cargada de tensión y simbolismo. Impulsada por la expresiva voz de Sasha Kristoff y una producción de alto nivel a cargo de Jay Dufour y João Carvalho, «Antidote» destaca por su capacidad para equilibrar vulnerabilidad y grandiosidad, consolidando a Awake & Dreaming como una de las propuestas emergentes más interesantes del rock alternativo canadiense.
El cantante, compositor y productor estadounidense Adam Jensen inicia una nueva etapa con el lanzamiento de “Cellophane”, un sencillo que combina rock alternativo de los años noventa con una producción orgánica y contemporánea. La canción es el primer adelanto de Hymns for the Damned, el que será su primer álbum de larga duración, un proyecto concebido como una declaración de principios tanto musical como personal.
Nacido en Boston, Jensen ha construido una carrera marcada por la autenticidad y la capacidad de transformar experiencias difíciles en canciones cargadas de emoción. Su historia dista mucho de los relatos convencionales de la industria musical. Antes de dedicarse por completo a la música, atravesó una juventud turbulenta marcada por conflictos, expulsiones universitarias y diversos problemas legales. Sin embargo, fue precisamente en los momentos más complicados cuando encontró en la música un refugio y una forma de reconstruirse.
“Cellophane” representa un punto de inflexión en la trayectoria de Jensen. Después de nueve meses sin publicar material nuevo el período más largo de silencio en su carrera, el artista decidió apostar por un enfoque completamente diferente. El tema fue escrito, producido y grabado por él mismo, utilizando instrumentos reales, amplificadores analógicos, cuerdas, coros y baterías grabadas de manera tradicional.
El resultado es una canción con una fuerte identidad sonora, donde las guitarras saturadas y los ritmos contundentes evocan el espíritu del rock alternativo de los noventa sin caer en la simple nostalgia. Jensen recupera la esencia de aquella época, pero la adapta a una sensibilidad moderna que mantiene la canción vigente y relevante.
Más allá de su potencia musical, “Cellophane” destaca por el contenido de su letra. La canción aborda una temática universal: la dificultad de escapar de las heridas del pasado. Jensen explora cómo ciertos errores, traumas o experiencias continúan proyectando su sombra sobre el presente y condicionan el futuro.
La metáfora del celofán funciona como una imagen de fragilidad y asfixia. Los sueños, las expectativas y los intentos de avanzar parecen quedar envueltos por recuerdos imposibles de ignorar. En lugar de ofrecer una solución o una redención inmediata, la canción se centra en la aceptación de esa lucha constante contra los propios demonios.
Esta honestidad emocional es precisamente uno de los aspectos más atractivos de la propuesta de Jensen. Su interpretación vocal transmite urgencia, vulnerabilidad y determinación al mismo tiempo, convirtiendo cada verso en una confesión que resulta cercana para el oyente.
Con “Cellophane”, Adam anticipa el sonido de Hymns for the Damned, asi como refleja una madurez basada en la experiencia, la introspección y la voluntad de mantenerse fiel a sí mismo.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Jim Patton & Sherry Brokus – Hard Times |
Iniciamos con Jim Patton & Sherry Brokus, quienes nos entregan Hard Times, una canción provista de una marcada esencia folk con sutiles toques country muy al estilo del viejo oeste; el tema se despliega sobre un ritmo tranquilo pero cargado de esa esencia clásica que se encarga de edificar una atmósfera genial para transportar de inmediato al oyente hacia paisajes polvorientos y nostálgicos.
Este dúo radicado en Austin explota su talento en su nuevo álbum titulado Two True Loves, grabado bajo el sello Berkalin Records y con la producción de Ron Flynt en Jumping Dog Studios; apoyados por reconocidos colaboradores locales como BettySoo o John Chipman, los creadores transforman historias cotidianas mediante una transición hacia el rock impulsada por guitarras que remiten directamente a la influencia rítmica de bandas históricas como The Byrds y los Rolling Stones.
Jacob Schaffer – Sure Thing (Acoustic Cover) | Estados Unidos
Seguimos con Jacob Schaffer, quien nos presenta Sure Thing (Acoustic Cover), una propuesta dotada de un estilo delicioso que se desarrolla mediante una instrumentación sumamente bien pensada; la pieza se encarga de reflejar con fidelidad las bases estéticas del soul, otorgándole un protagonismo absoluto tanto a la ejecución de la guitarra acústica como a la parte vocal, demostrando una inmensa versatilidad interpretativa en ambos apartados.
Originario de Nueva Jersey y recientemente mudado a Nashville tras recorrer el mundo como músico itinerante, este artista concibe el arte como una medicina para enfrentar las dificultades cotidianas; habiendo sido alumno directo del reconocido Bobby McFerrin, el creador dio forma a este corte acústico tras sufrir una etapa de saturación laboral, buscando reencontrar su propia identidad interpretando con intimidad un tema ajeno a su estilo natural.
The Newlyweds – Forget Me Not | Estados Unidos
Terminamos con The Newlyweds, quienes nos ofrecen Forget Me Not, una canción cargada de una energía explosiva que se nutre directamente de marcadas influencias electrónicas; la pista incorpora ciertas tendencias dance sobre un ritmo sumamente adictivo que logra conectar de forma inmediata contigo, arrastrando a la audiencia hacia una dinámica de baile constante que se mantiene activa durante todo su desarrollo musical.
Nacido en dos mil veintiséis como una banda de indie rock en el espacio de ensayo de Gowanus junto a Lex Walton, este dúo neoyorquino decidió descartar todo su material previo para reinventarse por completo dentro de un formato sintético y ecléctico; su actual propuesta se define como una corriente post-moderna que fusiona la música bailable distorsionada con la energía ansiosa de los ritmos caseros tomados de internet.
En definitiva, la entrega de esta semana nos permite transitar con fluidez desde las guitarras tradicionales norteamericanas hasta la intimidad del soul acústico y la catarsis bailable de la vanguardia sintética. Les sugerimos abiertamente darse una valiosa oportunidad para escuchar las propuestas particulares de Jim Patton & Sherry Brokus, Jacob Schaffer y The Newlyweds, permitiendo que sus respectivas visiones creativas renueven sus listas de reproducción favoritas con enfoques frescos y originales.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Sofie Demi – Deeper Sky | Hungría
Iniciamos este recorrido con Sofie Demi, quien nos ofrece su tema titulado Deeper Sky, una propuesta de estilo moderno y totalmente atrapante que se despliega sobre un ritmo lento pero enriquecido con ganchos potentes; la pista destaca por la forma en que va cambiando y evolucionando con el paso de los minutos, ofreciendo una experiencia en constante transformación donde su voz encaja de manera ideal para guiar los acordes rítmicos.
Detrás de este proyecto se encuentra una joven cantante y compositora que domina con fluidez tres idiomas y reparte su tiempo creativo entre la escritura de novelas, los poemas, el ajedrez y la astrofísica; esta variedad de pasiones se traslada directamente a su música, la cual construye de forma apasionada alternando entre el piano y la guitarra sin decidirse aún por cuál de estos dos instrumentos es su preferido.
Kwame MulZz – 2 Girls (Mary & Joana) | Bélgica
Continuamos con Kwame MulZz, quien nos entrega 2 Girls (Mary & Joana), una entrega de rock y blues que sobresale de inmediato gracias a un ritmo genial, atrapante y completamente lleno de vida; la composición entrelaza de gran manera la interpretación vocal con una base instrumental que inyecta una inmensa dosis de energía, logrando dotar a la pieza de un estilo sumamente marcado y una personalidad vibrante.
Este artista de origen ghanés, actualmente radicado en Bélgica, ha logrado consolidar un fuerte impacto entre ambos continentes gracias a su trabajo independiente y un estilo narrativo sumamente crudo; bajo el concepto de Asafo Muzik, su propuesta funciona como un canal cultural directo que conecta a la región de Kumasi con la escena europea, mezclando el lirismo en idioma twi con ritmos de alcance global.
Lily Lane – So Long, California | Estados Unidos
Terminamos con Lily Lane, quien nos entrega So Long, California, una propuesta que se destaca desde los primeros segundos por una excelente producción de pop moderno y un ritmo actual; la pieza se sostiene sobre una voz sumamente bien trabajada que sigue las tendencias vigentes del mercado, logrando construir un entorno melódico envolvente que se acopla con total naturalidad a las corrientes globales del género.
Esta creadora nacida en la costa este de los Estados Unidos creció inspirándose en grandes divas del desamor como Kelly, Mariah y Aretha, moldeando un soul pop audaz para quienes sienten con intensidad; su aterciopelada voz y lírica evocadora le han valido elogios de medios como NYLON, Earmilk y Atwood Magazine por sus trabajos previos, acumulando además un importante espacio en sincronizaciones para series de plataformas como Netflix, Max, The CW y Bravo TV.
Esta nueva entrega pone de manifiesto que los proyectos independientes actuales encuentran su fuerza en la diversidad de experiencias, mezclando ciencia, raíces transcontinentales y el pop contemporáneo más pulido. Les invitamos de forma abierta a darse una gran oportunidad para escuchar el trabajo de Sofie Demi, Kwame MulZz y Lily Lane, permitiendo que sus interesantes visiones creativas aporten frescura y renueven por completo sus repertorios diarios de escucha.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Prince KESTAMG – Guessom |
Iniciamos con Prince KESTAMG, quien nos entrega Guessom, una propuesta con un ritmo muy alegre que refleja de gran manera las bases del dance pop mediante minuciosos detalles en su producción que la vuelven una experiencia sumamente agradable; este corte se ve potenciado por una destacada ejecución vocal que aporta mucha vida al conjunto, construyendo una armadura rítmica fresca que invita al movimiento constante y fluye con absoluta naturalidad de principio a fin.
El talento de este creador se revela a través de un amplio espectro musical que viaja con soltura desde compases oscilantes hasta cantos profundos, abarcando textos tanto ligeros como de carácter grave; para dar vida a estas melodías capaces de asombrar a la audiencia, el compositor se inspira directamente en el apoyo constante de su público, en sus raíces dentro de su natal África y en una gran sensibilidad innata hacia el resto de las culturas globales.
Harri Georgio – 6AM | Reino Unido
Continuamos con Harri Georgio, quien nos regala 6AM, una propuesta de pop rock provista de un ritmo sumamente dinámico y una excelente vibra ideal para conectar de forma fácil con cualquier oyente; esta entrega destaca en el circuito independiente por romper los esquemas tradicionales a través de una cruda amalgama que entrelaza con absoluta soltura elementos del rock alternativo, algunas bases del rap y la energía directa de la cultura punk.
Con el respaldo de su banda en vivo denominada The Well-Behaved, el músico ha compartido prestigiosos escenarios con agrupaciones de la talla de The Hoosiers, Fun Lovin’ Criminals o Tom Meighan de Kasabian; tras encender importantes festivales como el Y Not y alistarse para la edición dos mil veintiséis del Alternative Escape, el proyecto cuenta con el respaldo de la BBC para sacudir la escena de manera ruidosa, honesta y sin ningún tipo de filtros.
Michael Landgarten and the Converts – The Long Highway | Estados Unidos
Terminamos con Michael Landgarten and the Converts, proyecto que nos entrega The Long Highway, una canción con claras influencias folk enriquecida con sutiles tintes country que se encargan de edificar una atmósfera sumamente amena; las letras de la composición exploran con gran madurez ese espacio exacto donde las vivencias de la experiencia cotidiana se encuentran con interrogantes profundas en torno a la identidad personal, el amor, la pérdida y el significado de la existencia.
Tras lanzar un aclamado disco en solitario en septiembre de dos mil veinticinco, el cantautor regresa este veintiséis de junio con el debut de esta agrupación cuyas raíces colectivas se extienden por más de tres décadas de amistad; reuniendo a reconocidos talentos de la escena rock, indie y bluegrass de Nueva Inglaterra como Jay Fortin, Marc McElroy y Robbie Kneeland, el conjunto logra consolidar un sonido de raíces que se siente tan atemporal como enteramente propio.
En conclusión, las propuestas seleccionadas para esta edición reflejan la enorme capacidad de la escena independiente para transitar desde la euforia bailable hasta la rebeldía urbana y la calidez de las raíces tradicionales. Por todo esto, les invitamos cordialmente a darse una gran oportunidad para escuchar las propuestas particulares de Prince KESTAMG, Harri Georgio y Michael Landgarten and the Converts, abriendo un espacio en sus rutinas para dejarse conquistar por sus nuevas canciones.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Armendaris – Vuelvo a Querer | Estados Unidos
Iniciamos este recorrido junto a Armendaris, quien nos entrega Vuelvo a Querer, una canción provista de un ritmo tranquilo con marcadas influencias pop que destaca por ser completamente atrapante; la composición se encarga de estructurar una atmósfera que, al fusionarse de forma fluida con la ejecución de su voz, da como resultado una experiencia musical sumamente amena e íntima para el oyente.
Radicado en Medellín, Luis Armendaris se define como un deambulante organizado que funde la nostalgia del rock clásico con la sofisticación actual mediante texturas orgánicas donde conviven el órgano Hammond y las guitarras eléctricas; tras el lanzamiento de su tema anterior en marzo de dos mil veintiséis, el artista canta sin máscaras desde la honestidad pura para ofrecer un refugio real contra las distracciones del mundo moderno.
Ornnala – Au diable | Francia
Continuamos de inmediato con Ornnala y la presentación de su tema titulado Au diable, una pieza de pop moderno con un ritmo atrapante que se encuentra dominado por unos bajos potentes de sintetizador; la entrega brilla por incorporar una voz femenina que encaja perfectamente con el estilo, abriendo un espacio musical donde la chanson y el pop francófono de corte orquestal se intersectan de manera sincera.
Nacida entre dos culturas y con formación de canto lírico en el conservatorio, esta creadora utiliza su propuesta artística para dar voz a las mujeres que sostienen el hogar en silencio frente a la presión cotidiana; a través de esta melodía suave pero afirmada, la composición rinde un homenaje universal a quienes deciden liberarse de la carga mental invisible para empezar a existir por sí mismas.
JUZU – Y solo Tú | Estados Unidos
Acabamos la selección de hoy con JUZU, quien nos entrega Y Solo Tú, una canción de corte indie con un marcado toque retro que nos transporta de forma directa al pasado; la pista se apoya en unas voces dulces que aportan muchísima personalidad a la entrega, combinándose de gran manera con una letra acaramelada que genera una sensación de bienestar desde los primeros momentos.
Criado entre Queens y Ecuador, Juan Antonio Ordóñez es un multinstrumentista y cineasta que fusiona las tradiciones andinas con la energía de Nueva York, absorbiendo influencias que van desde The Beatles hasta Natalia Lafourcade; al tocar la quena, el artista continúa con orgullo el legado musical de su padre, Toño Ordóñez, construyendo un puente fluido entre el soul, el pop latino y el rock en español.
En conclusión, las alternativas presentadas en este volumen reflejan la inmensa riqueza de la escena independiente al unir la elegancia latinoamericana, la fuerza de la canción francesa y la mística de las raíces andinas. Por este motivo, les invitamos de forma muy especial a darse una valiosa oportunidad para escuchar el trabajo de Armendaris, Ornnala y JUZU, permitiendo que estas producciones expandan su repertorio cotidiano.
Los músicos veteranos Cooper Gillespie y Greg Gordon, tras recorrer diversos circuitos del punk y rock en Los Ángeles, decidieron mudar su base al pequeño pueblo californiano de Landers. En este entorno de poco más de dos mil seiscientos habitantes, el dúo fundó Landroid, un proyecto cuyo sonido refleja el paisaje árido. Su propuesta se define por texturas vastas, etéreas y de un marcado corte cinemático.
Tras debutar en dos mil diecinueve con el álbum Imperial Dunes bajo su propio sello, la banda cofundó el foro cultural Mojave Gold en Joshua Tree. Actualmente preparan el lanzamiento de su siguiente disco, Constellation, planteado como una narrativa mítica sobre herencias y desequilibrios temporales. Este trabajo de estudio incorpora al compositor Nigel Roman para sumar un juego vocal entre hombres y mujeres.
Como una ventana hacia esta nueva etapa de exploración sónica, la agrupación presenta al público su reciente corte promocional titulado Hank the Dragon. Se trata de una composición nítidamente rock que no teme incorporar ciertos matices de corte experimental en su desarrollo de estudio. Estos elementos se entrelazan de forma medida para dar forma a una atmósfera muy buena.
El eje conductor del tema se sostiene sobre un ritmo dinámico que evoca el vaivén de una montaña rusa por su constante movimiento. A esta marcha instrumental se añade una interpretación vocal que le aporta una gran dosis de vida a toda la entrega. De este modo, Landroid establece una propuesta directa que esquiva los convencionalismos habituales del circuito musical.
El trayecto de este músico de ascendencia italiana comenzó lejos de las capitales culturales. Criado en un pueblo de Abruzzo, enfrentó una infancia compleja debido al acoso, una tensa relación paterna y la restricción de sus pasiones artísticas. A los dieciocho años se trasladó a Londres para buscar su propio destino. Inspirado por el cine clásico y la música de los setenta y ochenta, empezó a edificar su lenguaje.
Luego de formarse en BIMM y BANM, inició su ruta solista en dos mil trece bajo el nombre de Marco. En dos mil veinte adoptó el alias de Jimmy Brixton junto a la entrenadora Camille Barbone para reconectar con su niñez. Su sonido mutó del indie hacia el synth pop de corte retro, ladeándolo por Nueva York y Barcelona. Actualmente prepara un disco de larga duración con material trabajado desde dos mil trece.
En esta constante evolución estilística se devela su reciente canción promocional titulada Smalltown Boy. Nos encontramos ante una propuesta electro que decide sumar matices de corte pop a través del tratamiento de la voz. Esta combinación genera un sonido muy atractivo y totalmente digno de bailar, alejándose de los patrones industriales rígidos. El ensamble instrumental avanza con solidez y mantiene una marcha constante.
El punto decisivo de la entrega radica en su atmósfera, la cual te atrapa por completo desde el primer compás de reproducción. La pista plasma con honestidad las influencias de las pistas de baile de décadas pasadas que marcaron su juventud. Evitando los recursos predecibles, la entrega funciona como un testimonio de madurez creativa bien resuelto. Con este lanzamiento, el autor consolida su identidad dentro de la escena independiente actual.
Nadie anticipa encontrar una banda de country rock originaria de Belgrado, pero el proyecto Backsprint desafía los límites geográficos convencionales. La propuesta nació en un departamento serbio bajo el influjo de discos de Merle Haggard y Johnny Cash coleccionados por el padre del fundador, Uroš Jojić. Tras una estancia formativa en Saginaw, Michigan, Jojić asimiló los códigos directos de las raíces americanas antes de retornar a su tierra natal.
De vuelta en Europa, estructuró el grupo junto a Ognjen Ninković, Nemanja Cvijović, Stanislav Stojkanović y Kaća Vidović para fusionar la fisonomía eslava con el folclor estadounidense. El conjunto grabó su debut con el productor Oliver Jovanović en los estudios de Belgrado, eludiendo sesionistas de Nashville o manuales comerciales rígidos. Con una firme constancia, la agrupación ha pautado la entrega de nuevos sencillos promocionales cada tres semanas.
Dentro de este calendario de publicaciones se devela formalmente su reciente composición titulada Have I Told You Lately. La canción decide retomar las raíces nítidas de rock de la agrupación, añadiendo en su recorrido sutiles toques de música country. A pesar de desenvolverse sobre un ritmo tranquilo y pausado, el tema desarrolla un estilo genial que consigue atrapar la atención del oyente sin titubeos.
Un componente fundamental dentro del corte es la presencia de una voz con buen cuerpo que dota al desarrollo de una estructura muy sólida. La interpretación vocal dialoga con precisión con los arreglos instrumentales, eludiendo los artificios comunes de la producción masiva actual. Con Have I Told You Lately, el ensamble Backsprint consolida un testimonio honesto de dos mundos que coexisten sin necesidad de elegir entre ellos.
