Blog

LA NUEVA OLA 2026 #352 | Christopher Ardra, Loose Buttons y Color Of Noise

LA NUEVA OLA 2026 #352 | Christopher Ardra, Loose Buttons y Color Of Noise

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Christopher Ardra – Running Backwards | Estados Unidos

Iniciamos nuestro viaje musical con Christopher Ardra, quien nos entrega Running Backwards, una propuesta de rock cargada de influencias retro que se despliega sobre un ritmo constante pero sumamente atrapante; la pieza destaca por presentar una voz suave que encaja de manera ideal con la instrumentación, logrando enganchar de inmediato a los oyentes mediante una mezcla equilibrada que transita de forma natural entre lo clásico y lo contemporáneo.

Este cantautor, guitarrista y multinstrumentista originario de Long Island se caracteriza por construir una singular amalgama donde convergen elementos del pop, el rock, la música del mundo y los ritmos electrónicos; su enfoque de trabajo se basa en superponer capas de instrumentación de origen orgánico sobre pistas programadas muy pulsantes, ofreciendo una propuesta artística que resulta tan poco convencional como confortablemente familiar para el público.


Loose Buttons – My Gemini | Estados Unidos

Continuamos con Loose Buttons, agrupación de Nueva York que nos regala My Gemini, una canción de rock sumamente dinámica que se percibe totalmente moderna gracias al excelente trabajo realizado con las distorsiones de las guitarras; el tema se complementa a la perfección con una voz relajada que encaja de forma idónea con el resto de la composición, entregando una propuesta urbana altamente pegajosa que ha recibido grandes elogios de la prensa especializada.

Este cuarteto neoyorquino, que ha logrado llenar recintos icónicos como el Webster Hall y realizar giras exitosas por la costa este americana, está liderado por Eric Nizgretsky, un músico de raíces ucranianas comprometido con organizar eventos benéficos; tras un año enfocado en apoyar a los afectados en el extranjero, la banda se prepara para el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio titulado You Came To See Magic, fijado para este próximo veintiuno de agosto de dos mil veintiséis.


Color Of Noise – Set Sail | Estados Unidos

Terminamos con Color Of Noise, proyecto que nos entrega Set Sail, una propuesta de rock duro dotada de una energía explosiva y un bajo completamente atrapante que guía la base rítmica con fuerza; la pieza destaca por una voz que añade una capa oscura a la melodía, configurando un estilo contundente que no se ve muy a menudo en el circuito independiente y que atrapa al oyente por su intensidad.

Detrás de este concepto se encuentra Bruce, un multinstrumentista e ingeniero que utilizó el micrófono como terapia tras sufrir un largo engaño por parte de un estafador, un proceso que lo llevó a la pérdida de su hogar y a afrontar veintiún audiencias judiciales; el álbum fue mezclado en un viejo bote convertido en estudio en las montañas de Malibú, un entorno marítimo y creativo que le otorgó el cierre emocional definitivo a su batalla personal.


Esta selección de la semana nos demuestra que la escena independiente se nutre de la mezcla de géneros, la energía urbana y las experiencias humanas transformadas en canciones. Les invitamos cordialmente a darse una gran oportunidad para escuchar el trabajo de Christopher Ardra, Loose Buttons y Color Of Noise, permitiendo que estas producciones musicales se incorporen de manera natural a sus listas de reproducción favoritas para renovar sus momentos cotidianos de escucha.


La impredecible evolución de Telephone Romeo y su propuesta en Slippin’

La impredecible evolución de Telephone Romeo y su propuesta en Slippin’

El productor afincado en Helsinki, Aleksi Skipperi, regresa a estas líneas como un viejo conocido de nuestro blog bajo su firma Telephone Romeo. Con dos EPs previos en su catálogo y un larga duración en desarrollo, sus temas ya suenan con regularidad en las frecuencias finlandesas. Pistas anteriores como “Bloodstains” o “Money Trouble” han cimentado su nombre gracias a una honesta sensibilidad lírica.

La identidad del proyecto se edifica sobre la yuxtaposición, enlazando melodías elevadas con una instrumentación más pesada y ritmos llenos de groove. Su propuesta transita con naturalidad entre el rock alternativo, la psicodelia y el pop contemporáneo, manteniendo siempre un rumbo impredecible. El esquema sónico se apoya en baterías contundentes, bajos directos y guitarras de fisonomía desalineada.



Bajo este enfoque de contrastes se presenta su reciente composición promocional titulada Slippin’, una entrega de sonido nítido. La pista arranca con un ritmo que en un principio se manifiesta tranquilo, pero que desde los primeros momentos de reproducción exhibe un estilo moderno y lleno de energía. El corte se beneficia de una voz trabajada y dinámica que conduce la melodía principal.

Conforme avanza, la estructura de la canción se transforma con paso firme hacia un indie rock con marcadas tendencias de synthpop. Esta combinación de géneros aporta una textura fresca que evita los cánones comerciales predecibles del circuito alternativo actual. De esta manera, Telephone Romeo ratifica la fuerza de su propuesta mediante un ejercicio de estudio directo, honesto y bastante bien equilibrado.


El dinamismo de Amelie Jat en su propuesta “VENUS/ADONIS”

El dinamismo de Amelie Jat en su propuesta “VENUS/ADONIS”

La compositora e intérprete afincada en Londres, Amelie Jat, regresa a estas líneas como una vieja amiga de nuestro blog. Nacida y criada en Hong Kong, su relación con la música comenzó de manera temprana al desempeñarse como baterista desde los tres años de edad. Con el tiempo, expandió su faceta artística hacia la composición lírica, el canto y el desempeño escénico. Esta base le permite edificar un catálogo bastante claro en la escena independiente actual.

Su propuesta artística destaca por entrelazar atmósferas de corte cinemático con una narrativa precisa y muy ligada a las historias personales. La creadora transforma las vivencias directas y la observación cercana en crónicas pop que se mueven entre la vulnerabilidad y la contención. El resultado de este método es una estructura musical que equilibra de buena forma la intimidad con un sonido expansivo.



Bajo esta línea de desarrollo se devela formalmente ante la audiencia su reciente corte promocional titulado VENUS/ADONIS. Se trata de una propuesta de carácter explosivo que asimila con total claridad diversas influencias del indie pop y el ámbito comercial. La composición añade además ciertos tintes de rock que terminan por enriquecer todo el panorama sónico de la pieza. El diseño de producción y el entramado instrumental atrapan por completo desde el inicio.

Un componente decisivo en VENUS/ADONIS es la interpretación de su voz, elemento que vuelve la audición todavía más adictiva. Este registro vocal complementa muy bien a la instrumentación, logrando un acople equilibrado a lo largo de toda la mezcla. Evitando los recursos predecibles, la entrega se define como una opción directa para salir de la rutina de consumo convencional. De este modo, Amelie Jat consolida su oficio con un documento sonoro bien resuelto.


LA NUEVA OLA 2026 #351 | MARIA SAGA, CARL SYZ y Jens Rude

LA NUEVA OLA 2026 #351 | MARIA SAGA, CARL SYZ y Jens Rude

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


MARIA SAGA – In Silence | España

Iniciamos con MARIA SAGA, quien nos entrega In Silence, una propuesta inscrita en el indie pop que se desenvuelve de manera muy moderna mediante un ritmo totalmente atrapante; la composición destaca de forma inmediata por construir una gran atmósfera que envuelve al oyente con suavidad, logrando que la producción se sienta fresca y fluida a lo largo de todo su desarrollo melódico.

Detrás de este concepto se encuentra una cantante y compositora de origen español que actualmente reside en la vibrante ciudad de Londres, donde continúa expandiendo su camino artístico; esta entrega da título al EP homónimo que la creadora lanzó originalmente durante el año dos mil veinticuatro, consolidando su particular visión musical dentro de la competitiva escena europea.


CARL SYZ – Alive | Alemania

Continuamos con CARL SYZ, quien nos entrega Alive, una canción de alt pop construida sobre un estilo de producción que se percibe sumamente moderno y dinámico; el tema se encarga de tejer atmósferas íntimas con emociones muy profundas, logrando un balance ideal donde se nota con claridad la influencia del bedroom pop, el neo-soul y las bases rítmicas del R&B actual.

Originario de Frankfurt am Main, Alemania, este polifacético creador inició su camino musical a los trece años como una vía indispensable para procesar sus sentimientos individuales; su propuesta asimila la influencia de variados referentes internacionales como Frank Ocean, Tame Impala y Talking Heads, moldeando así una identidad propia que destaca por su versatilidad y madurez creativa.


Jens Rude – I Find My Peace | Dinamarca

Terminamos con Jens Rude, quien nos entrega I Find My Peace, una canción provista de una excelente estructura instrumental que retoma los elementos esenciales del rock más clásico; la pieza decide adornar su andamiaje con sutiles tintes de blues que se fusionan de gran manera con una voz explosiva y flexible, configurando una propuesta sólida que se desmarca por su fuerza interpretativa.

Las composiciones de este autor plantean un viaje que transita de la juventud a la vejez y del sur hacia el norte, relatando historias sobre la conexión humana sin importar el origen geográfico; a través de metáforas inspiradas de lleno en el universo musical, sus líricas se encargan de describir los retos emocionales y las diversas experiencias que la vida le va presentando a las personas.


En definitiva, la selección de esta semana nos permite transitar desde la envolvente calma del pop británico hasta el dinamismo alemán y las guitarras con alma de blues tradicional; por ello, les invitamos cordialmente a darse una gran oportunidad para escuchar el trabajo de MARIA SAGA, CARL SYZ y Jens Rude, permitiendo que sus respectivas canciones se sumen de manera natural a sus listas favoritas de reproducción.


La calidez musical de Mono Mochi se sumerge en Into The Dive

La calidez musical de Mono Mochi se sumerge en Into The Dive

Desde Lucerna, Suiza, la agrupación independiente Mono Mochi surge bajo el firme propósito de devolverle a la música su carácter puramente humano. El conjunto produce sus canciones de manera autónoma, registrando el material en una antigua grabadora de cinta de los años ochenta. Esta elección deliberada busca rescatar el valor de la imperfección, el calor acústico y la paciencia dentro del estudio.

Su propuesta se desplaza con naturalidad entre el indie rock y el dream pop, tejiendo una sonoridad íntima pero con identidad propia. Las composiciones combinan la amplitud de The War On Drugs con la frescura lúdica de Mac DeMarco y la suavidad de Men I Trust. Sobre este brillo analógico, las melodías desarrollan letras que balancean una sutil ironía, tierna melancolía y el deseo de viajar.



Bajo esta línea de trabajo artesanal se presenta al público su reciente corte promocional titulado Into The Dive. La canción destaca de inmediato por manifestar unos aires divertidos y un marcado estilo retro bien definido en su mezcla. El tema se encuentra completamente bañado de claras influencias de indie pop, enriquecidas por sutiles matices de rock.

Estos componentes se entrelazan de forma fluida para terminar construyendo una atmósfera muy amena durante toda la reproducción. La entrega evoca la simpleza de una vieja cinta crujiendo en una ventana mientras el sonido se expande sin prisa. Con Into The Dive, el ensamble ratifica su postura de permitir que las canciones crezcan a su propio ritmo.


Un gran equilibrio pop en August

Un gran equilibrio pop en August

La compositora MAIH, nacida en el pueblo de Dale en la costa de Noruega, se abre paso dentro del Scandipop. En dos mil veintidós se graduó de LIMPI, donde recibió mentoría de figuras de la industria como Emily Warren y Stargate. Tras terminar sus estudios, firmó con rapidez su primer contrato discográfico, demostrando una sólida aproximación al oficio de la canción.

Su propuesta musical aborda directamente temáticas complejas como el desamor y los dolores del crecimiento personal. Hasta el momento, la artista ha publicado tres sencillos exitosos que anticipan su EP de debut programado para este otoño. La estructura de su trabajo equilibra grandes ganchos pop con una producción audaz que busca cortar directo hacia el núcleo.



Dentro de este trayecto creativo se introduce el lanzamiento de su reciente canción titulada August. Se trata de una propuesta de estilo moderno que combina con acierto el alt pop con sutiles matices de dream pop. Esta fusión estilística da como resultado una pieza contemporánea que elude los caminos comerciales predecibles del circuito musical.

La pista destaca por edificar una atmósfera detallada donde los arreglos se distribuyen de manera equilibrada. En medio de este entramado, resalta una voz muy bien trabajada que define la fisonomía emocional de toda la entrega. Con esta pieza, MAIH entrega un testimonio cercano, consolidándose como un proyecto de gran consistencia dentro de la escena alternativa.


El sonido contemporáneo de Mona et Toi se despliega en Sweet + Sour

El sonido contemporáneo de Mona et Toi se despliega en Sweet + Sour

El dúo de noir-rock afincado en Barcelona, Mona et Toi, integrado por la cantautora francesa Alison Manicourt y el productor Shervin Hejazi, formaliza su propuesta. Su sonido entrelaza variantes del rock bajo una identidad contemporánea que transita libremente entre la intimidad cruda y la intensidad desatada. Este trabajo previo les ha valido nominaciones en festivales de Berlín y el respaldo de diversos medios especializados europeos.

Su álbum de estreno, titulado Radical Romance of Mind, fue producido en sesiones divididas entre los circuitos de Barcelona y Londres. Dentro de este proceso, piezas específicas se registraron en los Three Six Zero Studios, instalaciones vinculadas históricamente al complejo SARM Music Village. La coproducción de estas jornadas de grabación estuvo a cargo de James Grant, esculpiendo una propuesta con guitarras de carácter firme.



Como carta de presentación de este trabajo, el dúo devela su reciente canción promocional titulada Sweet + Sour. La pista destaca de inmediato por ser una composición dinámica dotada de una atmósfera repleta de pequeños detalles de producción. El corte se percibe sumamente moderno en su tratamiento sónico, sosteniéndose sobre un ritmo bastante enganchante. El ensamble consigue reflejar con claridad su esencia indie pop.

La alianza de ambos creadores resulta en un testimonio crudo y profundamente humano que elude las fórmulas comerciales tradicionales. Evitando adornos artificiales, la mezcla equilibra la instrumentación con un registro vocal que muestra un matiz aterciopelado y rasgado. Este lanzamiento consolida una propuesta de carácter cinemático que prefiere la honestidad expresiva sobre los efectismos. Así, el conjunto establece su propio espacio interpretativo.


LA NUEVA OLA 2026 #350 | Hot Property, DAS GROßE LOS y Matt Geronimo

LA NUEVA OLA 2026 #350 | Hot Property, DAS GROßE LOS y Matt Geronimo

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Hot Property – Get Yourself In The Groove | Reino Unido

Iniciamos nuestro recorrido con Hot Property, quienes nos entregan Get Yourself In The Groove, una propuesta de rock que destaca de inmediato gracias a un ritmo completamente atrapante y una estructura sumamente enganchante; la pieza se ve potenciada por una voz fuerte y enérgica que inunda cada compás con una vibrante vitalidad, logrando transmitir múltiples emociones positivas que conectan directo con la audiencia.

Formada en Londres en el año dos mil veinticuatro, esta agrupación se encarga de canalizar el espíritu clásico del rock de los setenta pero añadiendo un toque moderno y un aire pop muy fresco; gracias a esta fórmula, el proyecto ha consolidado rápidamente una comunidad fiel de casi cincuenta mil seguidores tanto en sus presentaciones en vivo como en las plataformas digitales.


DAS GROßE LOS – Meine Sonne | Alemania

Continuamos con la propuesta de DAS GROßE LOS a través de su tema Meine Sonne, una composición que muestra un equilibrio impecable entre el rock y el pop; la entrega se desenvuelve sobre un ritmo sumamente ameno que invita a la relajación, mientras que su interpretación vocal, a pesar de mantener un tono bastante tranquilo y pausado, encaja a la perfección con la propuesta de la banda.

Integrado por Alan, Eike, Lilou y David, este proyecto alemán concibe la música como una actitud enfocada en abrazar la vida frente a la incertidumbre y disfrutar de lo imperfecto; su EP titulado DER WEG IST NOCH WEIT, grabado en el Microstudio de Joachim Serges en Dortmund, destaca por tomar riesgos inusuales en su idioma e incluir guitarras acústicas inspiradas en el estilo fingerpicking.


Matt Geronimo – Talking To You | Estados Unidos

Terminamos con Matt Geronimo, quien nos ofrece su sencillo titulado Talking To You, una interesante propuesta de rock pop que se percibe totalmente moderna desde sus acordes iniciales; la composición se sostiene sobre un ritmo dinámico que avanza sin pausas, complementándose con una ejecución vocal igualmente ágil que dota de una inmensa personalidad al tema y eleva la experiencia general del oyente.

Establecido entre las ciudades de Los Ángeles y Nashville, este cantautor independiente destaca por su extraordinaria capacidad para construir ambientes envolventes mediante melodías intensas y ganchos muy marcados; como productor autónomo enfocado en crear música memorable, su estilo resulta ideal para aquellos seguidores de agrupaciones emblemáticas de la escena norteamericana como Weezer o The All American Rejects.


Esta entrega de nuestra sección pone de manifiesto cómo la energía del rock clásico, la honestidad del pop alternativo y las melodías modernas pueden unirse para renovar por completo nuestros hábitos de escucha cotidiana. Les invitamos de forma abierta a darse una gran oportunidad para escuchar el trabajo de Hot Property, DAS GROßE LOS y Matt Geronimo permitiendo que sus nuevas canciones se sumen de manera natural a sus listas de reproducción favoritas.


LA NUEVA OLA 2026 #348 | Adrien Fischer, Secret Scene y The Huntress and Holder of Hands

LA NUEVA OLA 2026 #348 | Adrien Fischer, Secret Scene y The Huntress and Holder of Hands

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Adrien Fischer – Au Cœur De La Ville | Francia

Iniciamos con Adrien Fischer, creador que nos entrega Au Cœur De La Ville, una interesante propuesta musical edificada sobre un ritmo completamente hipnotizante que posee fuertes influencias del electro pop; en este corte, la parte vocal se desenvuelve de una forma que funciona sumamente bien para el género, logrando capturar la atención del oyente gracias al equilibrio de sus matices y a una producción que fluye con gran naturalidad.

Este autor, compositor e intérprete es originario de la ciudad de Estrasburgo pero radica actualmente en España, desarrollando un proyecto de carácter totalmente auto-producido; para dar vida a sus canciones, el músico se inspira directamente en la vida que lo rodea, en sus vivencias personales y en los aprendizajes propios de su entrada en la etapa de los treinta años para relatar historias con las que cualquiera puede identificarse.


Secret Scene – Not Yet | Estados Unidos

Continuamos el trayecto con la banda Secret Scene, agrupación que nos ofrece Not Yet, una composición meramente instrumental que se encarga de desplegar una densa atmósfera post rock arropada por una marcada capa oscura; a pesar de que su instrumentación no apuesta por estructuras tan complejas, el tema funciona de gran manera y consigue atrapar por completo al oyente debido al alto nivel de inmersión profunda que propone desde el inicio.

Proveniente del área de San Diego, esta banda se dedica a confeccionar composiciones expansivas que se nutren de los panoramas artísticos de referentes como Mogwai y Godspeed You! Black Emperor; sus canciones se caracterizan por ser dinámicas y pausadas, extendiéndose de forma libre para volverse fuertes cuando la intensidad lo requiere y retroceder con idéntica deliberación, un estilo plasmado en su álbum debut homónimo que ya está disponible en plataformas y vinilo.


The Huntress and Holder of Hands – Timbre Inaudible | Estados Unidos

Terminamos el recorrido de hoy con The Huntress and Holder of Hands, proyecto que nos entrega Timbre Inaudible, una canción que muestra de muy buena manera sus marcadas influencias del rock a través de un ritmo lento enriquecido con sutiles pizcas de folk; la entrega se complementa de forma ideal con una parte vocal sumamente relajada que acompaña a la perfección el compás instrumental, tejiendo una experiencia reflexiva que atrapa de forma progresiva.

Este proyecto nació de la pérdida del músico Dave Lamb, esposo y compañero de la compositora MorganEve Swain en el antiguo dúo Brown Bird, evolucionando tras su partida en dos mil catorce hacia una expresión que abraza el dolor colectivo como una fuerza unificadora; diez años después de su debut, y con MorganEve activa en el grupo The Devil Makes Three, la banda regresa con su álbum Babylon, editado este cinco de junio de dos mil veintiséis para explorar temas de corrupción, violencia y redención.


En definitiva, los lanzamientos de esta semana nos invitan a transitar por paisajes musicales sumamente variados que van desde la calidez del electro pop hasta la profundidad del post-rock y las narrativas de la música de raíces. Por ello, les recomendamos darse una valiosa oportunidad para escuchar las propuestas de Adrien Fischer, Secret Scene y The Huntress and Holder of Hands, permitiendo que estas canciones pasen a formar parte de su rutina diaria y expandan sus horizontes musicales.


LA NUEVA OLA 2026 #347 | Mya Angelique, On Le Ore y SOOSEUNG

LA NUEVA OLA 2026 #347 | Mya Angelique, On Le Ore y SOOSEUNG

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Mya Angelique – Teenage Popstar | Puerto Rico

Iniciamos con Mya Angelique, quien nos entrega Teenage Popstar, una canción inscrita en el pop rock que se despliega con una energía explosiva apoyada en una gran producción general; la pista destaca de inmediato gracias a una voz dinámica y divertida que se convierte en el motor principal de toda la melodía, logrando de este modo edificar una experiencia sumamente llamativa que atrapa por completo la atención del oyente desde sus acordes iniciales.

Criada en San Juan, Puerto Rico, la compositora canaliza en sus creaciones el sentimiento de aislamiento que experimentó durante su adolescencia al consumir medios estadounidenses que idealizaban la escuela secundaria; ante la necesidad imperiosa de inmortalizar esa etapa fugaz, dio vida a su primer EP titulado paper girls, un compendio de temas escritos en su mayoría a los quince años donde retrata lo absurdo y solitario de ese período vital.


On Le Ore – Voodoo City |

Continuamos con On Le Ore, proyecto que nos entrega Voodoo City, una composición que recoge de gran manera lo mejor del rock tradicional para añadirle una densa capa alternativa que se percibe totalmente moderna; el tema camina con un ritmo realmente atrapante y se beneficia de una voz sumamente versátil que encaja a la perfección con la propuesta estética del conjunto, ofreciendo guitarras crudas y melodías incansables.

Establecida entre Nueva York y Nashville, esta agrupación de indie rock con tintes lo-fi reúne a antiguos integrantes de proyectos como Blaqk Van y ESP Ohio para rescatar el espíritu del circuito subterráneo de los noventa; sus grabaciones independientes cuentan con la participación de Travis Harrison en la mezcla y masterización, consolidando un estilo potente cuyo álbum debut, Origami Ghost, se fijó para el pasado primero de mayo de dos mil veintiséis.


SOOSEUNG – Holiday | Korea del Sur

Finalizamos con SOOSEUNG, artista que nos entrega Holiday, una propuesta de indie pop caracterizada por una intencionada saturación de efectos en la voz que lejos de resultar un desacierto se integra de forma orgánica como parte de la personalidad de la pista; el tema se encarga de estructurar una atmósfera entretenida y hasta cierto punto divertida, enriquecida además por sutiles tintes de rap que le aportan un excelente contraste.

El concepto de este proyecto se define a través de una sensibilidad reposada y ensoñadora que evoca las texturas del bedroom pop asentadas sobre ritmos contemporáneos de un R&B alternativo muy actual; gracias a este balance de géneros, la canción se presenta como el acompañamiento ideal para incorporar a tus listas personales durante las madrugadas, mientras conduces en carretera o simplemente cuando buscas relajarte en total tranquilidad.


Como conclusión, las propuestas revisadas en esta entrega nos muestran la enorme flexibilidad de la escena independiente al transitar con soltura desde la efusividad del pop rock juvenil hasta la crudeza del indie lo-fi y la calma sintética contemporánea. Por todo esto, les invitamos de manera muy especial a darse una valiosa oportunidad para escuchar las propuestas de Mya Angelique, On Le Ore y SOOSEUNG,开启 permitiendo que estas nuevas identidades musicales se sumen a su rutina diaria y transformen por completo sus momentos favoritos de reproducción.