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Baydream Despliega su Universo Groovy y Lo-Fi con Tragic Magic

Baydream Despliega su Universo Groovy y Lo-Fi con Tragic Magic

Detrás de Baydream hay un universo creativo en constante expansión, donde la música funciona como un reflejo de emociones, sueños y mundos imaginarios. Originario de Hamburgo, el proyecto nació de la necesidad de explorar lo etéreo y lo introspectivo, fusionando influencias de indie, dream pop, electrónica y post-punk para crear un sonido que trasciende géneros.

El proyecto regresa con su más reciente lanzamiento: el EP Tragic Magic. Con este trabajo, el artista continúa explorando los límites del indie contemporáneo, fusionando géneros y construyendo un sonido que es a la vez introspectivo y envolvente.



Tragic Magic combina melodías etéreas con ritmos experimentales, creando un viaje que alterna entre momentos de introspección y explosiones de energía. Cada pista está cuidadosamente elaborada para sumergir al oyente en un universo sonoro donde coexisten el indie rock, el dream pop y elementos electrónicos, acompañados de letras que reflexionan sobre la complejidad de las emociones humanas.


El Track x Track de Tragic Magic

Insomnia

Insomnia abre el EP con una atmósfera delicada y minimalista, combinando sintetizadores dreamy y atmosfericos con percusiones digitales que simulan la sensación de vigilia constante. La producción juega con capas de texturas electrónicas y guitarras ambientales, mientras la voz principal transmite una sensación de quietud y somnolencia, estableciendo el tono melancólico y reflexivo del EP, con una paleta de sonido muy clasicos de dream pop y bedroom pop el proyecto nos adentra poco a poco en su mundo.


A Rose from the Dead

El segundo track continúa con sintetizadores etéreos que evocan dramatismo y elegancia. La canción equilibra momentos de delicadeza con bajeos que colorean y dan movimiento al track, mientras las letras sugieren nostalgia y tensión entre lo perdido y lo recuperado.El EP tiene un tinte muy digital, perfecto para los amantes del Lo-Fi y los sonidos caseros.


Thunder | So Gone

Thunder | So Gone nos mantiene en la misma linea que canciones anteriores, drums digitales, guitarras atmosfericas y una voz con tesitura grave, que va evolucionando a traves de melodias dulces en los sintetizadores.


Hollywood

¡Con Hollywood tenemos justo algo diferente! y que estabamos esperando, con un enfoque mas atmosférico, los sintetizadores brillantes y ritmos marcados que evocan luna calma muy interesante dentro de la industria del entretenimiento. La producción nos acerca a una voz con un tunning diferente en la voz, que especificamente en este track nos encanta por ser sutil y alejarse de las cacniones anteriores, hasta ahora nuestro track favorito del disco.


Loot All

El siguiente track apuesta por un sonido más rítmico y energetico sin romper la taciturnidad del EP, con un groove marcado y elementos mas guitarreros logran generar tensión y movimiento. Las líneas vocales juegan con cadencias irregulares, mientras los arreglos nos hacen mover la cabeza ligeramente en una atmosfera super eterea.


Luise

Llegando casi al final del EP Luise adopta un tono más íntimo y melódico, con guitarras suaves, sintetizadores envolventes y una atmósfera nostálgica que invita a perdernos en melodias dulces y juguetonas. La canción resalta la vulnerabilidad del relato lírico, con vocalizaciones delicadas que transmiten cercanía y sensibilidad.


Islands

Islands cierra el EP con un enfoque en el groove, combinando paisajes sonoros abiertos. La instrumentación es gradual y texturizada permite que la voz principal emerja con claridad en lo etereo, mientras la estructura musical y los arreglos finales refuerzan el sonido y conclusión para la personalidad sonora de Tragic Magic.


El EP abre con temas que capturan la esencia melancólica de Baydream, con capas de sintetizadores y guitarras que fluyen sobre percusiones digitales y groovies, mientras que los tracks centrales muestran la versatilidad del proyecto, mezclando sintetizadores pegajosos con atmósferas dreamy.

Con Tragic Magic, Baydream ofrece un trabajo que es tanto experimental como accesible, y que promete seguir expandiendo su universo creativo en cada lanzamiento.


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Entre elegancia y libertad: la nueva era sonora de Riva Taylor

Entre elegancia y libertad: la nueva era sonora de Riva Taylor

Con una carrera marcada por la constante exploración y de reinventarse, Riva Taylor presenta Keeping It Together, un EP de cinco canciones que consolida una de las etapas más vibrantes y sofisticadas de su trayectoria. El proyecto se sumerge en territorios donde el pop clásico se entrelaza con ritmos latinos, texturas de jazz cinematográfico y un inconfundible aire cosmopolita.

Tras el éxito de su colaboración Cubano con Los Rumberos, la artista británica se dejó llevar por los colores, la energía y las cadencias de la música de la región. El resultado es un trabajo que, sin perder la teatralidad pop que la caracteriza, abre las puertas a nuevas formas de expresión. En palabras de la propia Taylor, estas canciones son “una manera de soltar y reconectar con un lado más lúdico e intuitivo” de su arte.


Cada pista del EP ofrece un matiz distinto: la calidez bossa de Great Unknown, la melancolía etérea de Valentine Road, la ligereza jazzística y juguetona de Hey Ho!, y el poder emocional del tema central Keeping It Together, que se erige como un himno moderno sobre la resiliencia. Todas comparten un mismo hilo conductor: la búsqueda de autenticidad y la fusión entre lo íntimo y lo expansivo, lo clásico y lo contemporáneo.



La producción, a cargo de Marcus Foster (Ellie Goulding, GIVĒON), así como las colaboraciones pasadas con figuras como Craigie Dodds y el productor mexicano Juan Luis Ayala, han sido clave en la construcción de este sonido global. No es casual que el EP evoque tanto la elegancia de Astrud Gilberto como la sofisticación de Sade, al tiempo que incorpora influencias de Burt Bacharach y Barbra Streisand; referencias que aquí no suenan a homenaje retro, sino a ingredientes de un lenguaje renovado.


El track x track de “the album everyone wants”

1. Keeping It Together

El tema central del EP, el cual abre la producción es es un himno de resiliencia y control emocional. Mezclando arreglos orquestales sutiles con grooves latinos, la canción transmite la fuerza de mantener la calma en medio de la turbulencia. La combinación de ritmo y sensibilidad crea una narrativa de equilibrio personal, explorando cómo la serenidad puede coexistir con la intensidad de los sentimientos, mientras la artista nos deja ver esas influencias dentro de la voz y su interpretación de generos como el jazz.


2. Eyes of a Stranger

“Eyes of Stranger” nos envuelve en una calma deliciosa, mientras la delicada instrumentación y la voz de Riva nos guían a través de un tema profundamente nostálgico, evocando la sensación de pasar inadvertidos. Los arreglos de metales y el groove sutil aportan un aire sofisticado y cinematográfico que realza la experiencia sonora.


3. Hey Ho!

Una celebración del swing y la ligereza, esta canción recuerda la energía de los clubes de jazz antiguos con un toque contemporáneo. La percusión juguetona y los arreglos de cuerdas aportan un aire festivo, mientras que la melodía mantiene un encanto íntimo y cercano. Es un tema que equilibra diversión y sofisticación, logrando que cada escucha sea un momento de alegría contemplativa.


4. Great Unknown

Un viaje sonoro que combina la calidez de la bossa nova con texturas pop modernas. La canción invita a perderse en paisajes musicales amplios y envolventes, donde la melodía suave y la percusión latina crean una sensación de introspección y descubrimiento. Es un arranque que transmite curiosidad y apertura, como mirar hacia lo desconocido con confianza y calma.

5. Valentine Road

Una pieza de melancolía luminosa, donde la voz flota sobre acordes de jazz y atmósferas cinematográficas. La canción captura la nostalgia de relaciones pasadas y la belleza efímera de los recuerdos, evocando emociones profundas sin caer en la tristeza. Cada nota parece contener una historia, transportando al oyente a un paisaje emocional lleno de luz tenue y reflexión.


Más allá de lo musical, Keeping It Together es también un manifiesto personal: un recordatorio de que el arte florece cuando se cruza con culturas, experiencias y emociones reales. Para una artista que empezó como la intérprete más joven en firmar con EMI Classics & Jazz, y que ha contado con el apoyo de figuras como Sir Elton John, este EP no es solo una nueva etapa, sino una reafirmación de su madurez creativa.

Con un álbum de larga duración en camino y presentaciones en vivo previstas, Riva Taylor confirma con Keeping It Together que su voz sigue siendo una de las más singulares y sofisticadas del pop contemporáneo: una intérprete que convierte cada canción en un viaje íntimo y, a la vez, universal.


Electric Horseman y la intimidad sonora de “Hideaways”

Electric Horseman y la intimidad sonora de “Hideaways”

La propuesta de Electric Horseman, banda originaria de Darmstadt, Alemania, se ha caracterizado por un sonido que mezcla lo nostálgico con lo contemporáneo. Su estilo, enraizado en el indie folk rock, invita a mirar hacia atrás para luego emprender un viaje hacia lo desconocido. Esa dualidad entre pasado y presente se convierte en el motor de su música, que busca acompañar al oyente en un trayecto lleno de matices emocionales.

En ese contexto aparece “Hideaways”, una canción que se distingue por su ritmo tranquilo y su carácter íntimo. El tema combina influencias del indie rock con tintes de country, logrando una fusión que se siente natural y atractiva. La pieza no pretende imponerse con estridencia, sino envolver al oyente en una atmósfera cercana, donde cada acorde parece dialogar con la calma y la introspección.



La música de Electric Horseman siempre ha mostrado una capacidad para integrar géneros diversos. En “Hideaways”, esa versatilidad se traduce en un sonido que conserva la esencia folk y country, pero con un aire moderno que lo acerca al indie actual. La canción refleja la intención de la banda de crear espacios sonoros que se sienten familiares, pero que al mismo tiempo ofrecen una frescura que invita a seguir escuchando.

Al escuchar “Hideaways”, se percibe un equilibrio entre lo íntimo y lo expansivo. La canción funciona como un refugio sonoro, un lugar donde las influencias del pasado se encuentran con la sensibilidad contemporánea. En esa mezcla de indie rock y country, Electric Horseman reafirma su capacidad de construir música que acompaña, que invita a viajar y que se sostiene en la honestidad de su propuesta artística.


Tender Glue y la frescura indie de “Sonder Life”

Tender Glue y la frescura indie de “Sonder Life”

La historia de Tender Glue es la de un proyecto nacido de la necesidad de crear. Detrás de este nombre se encuentra Tom Gluewicki, originario de Polonia y residente en Nueva York desde 2002. Su primer acercamiento a la música ocurrió a los doce años, cuando reparó una guitarra rota que su hermano había llevado a casa. Desde entonces, su camino ha estado marcado por la exploración y la construcción de un sonido personal, siempre desde la independencia y con recursos mínimos.

En ese recorrido aparece “Sonder Life”, una canción que se siente moderna y refrescante. Con influencias muy marcadas del indie pop, el tema logra atrapar gracias a una voz que le imprime un sello único y reconocible. La propuesta no busca complejidad excesiva, sino transmitir una atmósfera clara y directa, capaz de conectar con quienes buscan sonidos contemporáneos que mantengan un aire íntimo.



La discografía de Tender Glue incluye trabajos como Wait For Steady Light y Steady Light, además del álbum Closet Leftovers, grabado en un pequeño estudio improvisado en un armario de Manhattan. Esa manera artesanal de producir música ha sido parte de su identidad, mostrando que la creatividad puede surgir en cualquier espacio. En “Sonder Life”, esa misma esencia se traduce en un tema que combina lo casero con lo moderno, reforzando la autenticidad de su propuesta.

Al escuchar “Sonder Life”, se percibe un equilibrio entre frescura y personalidad. La canción funciona como una muestra de cómo Tender Glue continúa expandiendo su sonido, manteniendo la independencia como eje central. En esa mezcla de indie pop y una voz distintiva, Tom Gluewicki reafirma su capacidad de ofrecer música que se siente cercana y honesta, invitando al oyente a sumergirse en un universo sonoro propio.


LA NUEVA OLA 2026 #46 | Driven Snow, Mad About You, The Parade

LA NUEVA OLA 2026 #46 | Driven Snow, Mad About You, The Parade

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Driven Snow – Dawn Chorus | Irlanda

Driven Snow, el proyecto colaborativo de Kieran y Emily, presenta “Dawn Chorus”, un tema íntimo y emotivo basado en un poema de Emily y adaptado por Kieran. La canción explora la relación madre-hijo en ambas direcciones, combinando letras conmovedoras con la interpretación en spoken word de la propia madre de Emily, creando una experiencia sonora delicada, contenida y profundamente sensible que refleja la esencia introspectiva del proyecto.


JANKA, Ampermut & Gobi Desert Collective – Mad About You | Alemania


The Parade – A Little Bit Sad | Suecia

The Parade, el grupo sueco de pop experimental, presenta “A Little Bit Sad”, un sencillo cálido y nostálgico que adelanta su álbum debut City of Dreams. Con melodías delicadas, atmósferas envolventes y un pop sofisticado que evoca influencias de Saint Etienne, Cocteau Twins y Talk Talk, la canción combina emoción y elegancia, mostrando la sensibilidad única de la banda y su habilidad para crear momentos musicales íntimos y memorables.




LA NUEVA OLA 2026 #46 | Evan Honer, Solven, Highet

LA NUEVA OLA 2026 #46 | Evan Honer, Solven, Highet

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Evan Honer – Lose A Friend | Estados Unidos

Evan Honer es un cantautor estadounidense que fusiona folk, americana y pop con historias íntimas sobre la vida y los afectos. En “Lose A Friend (Winyah Version)”, Honer transforma el miedo a perder una amistad en una balada pop-rock nostálgica, con arreglos luminosos y una interpretación vocal directa, demostrando su capacidad para convertir emociones cotidianas en canciones sinceras y conmovedoras.


Solven – i love u | Grecia


Highet – Time is What I’m Wasting | Canada

Highet es un dúo canadiense de composición y producción que combina influencias de rock clásico y contemporáneo con un enfoque acústico y emocional. En “Time is What I’m Wasting”, el grupo crea una balada acústica hipnótica de más de seis minutos, donde la guitarra nostálgica y las voces matizadas transmiten melancolía y cercanía, envolviendo al oyente en una experiencia introspectiva que refleja sensibilidad y talento musical auténtico.




LA NUEVA OLA 2026 #47 | Mo Klé, deadPEASNTS, Pet Owner

LA NUEVA OLA 2026 #47 | Mo Klé, deadPEASNTS, Pet Owner

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Mo Klé – King of Mediocrity | Suiza

Mo Klé, el cantautor suizo René Grünenfelder, presenta “King of Mediocrity”, un sencillo humorístico que reflexiona sobre las imperfecciones personales y el deseo de ser aceptado tal como uno es. Con una fusión de indie, pop y folk, la canción combina guitarras, bajo, batería y teclados con arreglos cálidos y orgánicos que resaltan la voz característica de Mo Klé, transmitiendo ligereza, honestidad y cercanía. Este tema sirve como adelanto de su próximo álbum Three Chords and a Shaking Hand, previsto para junio de 2026.


deadPEASNTS – So They Say | Alemania

deadPEASNTS, el músico canadiense radicado en Berlín, debuta en solitario con “So They Say”, un tema de indie y alternative con toques psicodélicos. La canción destaca por sus guitarras envolventes, grooves profundos y atmósferas intensas, combinando melodía y textura para crear una experiencia sonora íntima y cautivadora. Este sencillo anticipa el EP que lanzará esta primavera, mostrando la dirección personal y creativa de su proyecto solista.


Pet Owner – Piece of Gum | Suiza

Pet Owner presenta “Piece of Gum”, el cuarto sencillo de su próximo álbum Second Nature, un tema que combina guitarras nostálgicas, sintetizadores envolventes y riffs distorsionados para transmitir la tensión de secretos largamente guardados. Con su voz característica, suave y etérea, Lea Mathis guía al oyente a través de las emociones de contener palabras no dichas, mientras líneas como “dreaming of screaming my truth” crean un momento de pausa y reflexión, evocando la liberación que supondría finalmente expresar la propia verdad.





“Golden Child”: 12 Stones entre rabia y corazón

“Golden Child”: 12 Stones entre rabia y corazón

Con “Golden Child”, 12 Stones reafirma su lugar como una de las bandas más sólidas y emocionales del rock alternativo estadounidense. Originarios de Mandeville, Louisiana, el grupo vuelve a conectar con sus raíces para entregar un sencillo intenso, honesto y cargado de significado, donde la potencia sonora se combina con una narrativa profundamente personal.

La canción explora las complejidades de las relaciones familiares, abordando temas como la herida emocional, las expectativas y la resiliencia. Paul McCoy ofrece una interpretación vocal conmovedora, moviéndose con naturalidad entre la vulnerabilidad y la rabia contenida, logrando que cada verso golpee de forma directa al oyente. Su voz se convierte en el eje emocional del tema, transmitiendo una sinceridad que rara vez se disimula tras la producción.



Musicalmente, “Golden Child” se sostiene sobre guitarras contundentes y bien definidas, con un solo de Eric Weaver que eleva la tensión dramática y deja una huella duradera. La base rítmica de Kevin Dorr en el bajo y Aaron Gainer en la batería aporta solidez y empuje, guiando la canción a través de sus momentos más introspectivos y sus explosiones de energía. La influencia de bandas como Three Days Grace o Skillet es perceptible, aunque 12 Stones mantiene una identidad basada en contrastes y emoción directa.

Más que un sencillo, “Golden Child” se presenta como un himno sobre las cicatrices familiares y la capacidad de seguir adelante. Es una prueba de que, a pesar del paso del tiempo, 12 Stones conserva intacta su habilidad para conectar con el público y ofrecer rock alternativo cargado de intensidad, verdad y corazón.


Flo Naegeli y “Shake”: movimiento, amistad y alma en clave soul

Flo Naegeli y “Shake”: movimiento, amistad y alma en clave soul

Flo Naegeli continúa consolidando su identidad artística con el lanzamiento de “Shake”, su nuevo sencillo disponible el 22 de enero de 2026 a través de Sonar Kollektiv. El tema marca un punto de inflexión en su trayectoria, mostrando una faceta más rítmica y expansiva sin perder la profundidad emocional que caracteriza su obra.

Originario de los bosques bávaros del sureste de Alemania, Naegeli comenzó su camino musical a los siete años tocando el acordeón folk. A los catorce, inspirado por figuras como Prince y Jimi Hendrix, dio el salto a la guitarra, iniciando una disciplina de estudio intensa que lo llevaría a obtener una formación académica en música y a desarrollar una carrera profesional sólida. Tras mudarse al este de Alemania, decidió dejar atrás los proyectos de banda para centrarse en su trabajo en solitario, apoyándose en nuevas tecnologías y en un proceso creativo completamente personal.



Después de “Love By The Hour”, un primer sencillo introspectivo centrado en la familia y la salud mental, “Shake” adopta un pulso más cinético y vital. Escrita para un amigo cercano que se mudó a Berlín, la canción captura la energía de las experiencias compartidas, la emoción del cambio y la nostalgia que nace de la distancia. Es un tema que habla de movimiento físico y emocional y de cómo las relaciones importantes se transforman sin desaparecer.

Musicalmente, “Shake” destaca por el enfoque multiinstrumental de Naegeli, quien se encarga de guitarras, bajo, piano, sintetizadores, percusión y batería. A esta base se suma el cello expresivo de la música afincada en Dresde Alma Stolte, que aporta una capa de sensibilidad y profundidad. El resultado es una producción que oscila entre luz y sombra, combinando groove, calidez melódica y una energía consciente y estimulante.

“Shake” funciona como un recordatorio de que los cambios que nos sacuden también nos impulsan a crecer. Es una pieza clave dentro del próximo Lush Life EP, un trabajo que abraza la vulnerabilidad, la conexión humana y la capacidad del arte para transformar la incertidumbre en fuerza y celebración.


LA NUEVA OLA 2026 #45 | FTQN, Erbil Kücük, Wolftrap

LA NUEVA OLA 2026 #45 | FTQN, Erbil Kücük, Wolftrap

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


FTQN – Eyes | Polonia

FTQN es un dúo que explora ritmos profundos y alma urbana, creando paisajes sonoros cargados de nostalgia y melancolía. Su música combina atmósferas etéreas y texturas envolventes que transitan entre la esperanza y la introspección, evocando recuerdos, conversaciones olvidadas y momentos suspendidos en el tiempo.


Erbil Kücük – Believe Me | Alemania

Believe Me de Erbil Kücük es una pieza electrónica envolvente que combina groove y emoción con una producción cuidada y atmosférica. El track avanza entre ritmos sólidos y capas sintéticas expresivas, fusionando influencias de la electronica, el house y matices trance, para construir una narrativa sonora intensa y directa. Es una declaración de identidad: energética pero introspectiva, pensada tanto para la pista como para la escucha profunda.


Wolftrap – Yellow Jack | Estados Unidos

Wolftrap es un proyecto de Americana e indie folk con base en Los Ángeles que combina armonías vocales ricas y una fuerte tradición de folk narrativo. Su sencillo «Yellow Jack» utiliza la metáfora de la bandera marítima de advertencia para explorar la búsqueda del amor sin estar emocionalmente preparado, abordando ciclos repetidos de deseo, vulnerabilidad y autoconciencia. Con un sonido melancólico y orgánico, la canción destaca por su sensibilidad americana y su enfoque íntimo en la emoción y la narración.








LA NUEVA OLA 2026 #44 | VAVAFA, Dewey, Virtual Nobodies

LA NUEVA OLA 2026 #44 | VAVAFA, Dewey, Virtual Nobodies

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


VAVAFA – Sugar for the Reaper | Estados Unidos

VAVAFA debuta con “Sugar for the Reaper”, un sencillo cinematográfico y envolvente que combina voces etéreas, pianos, sintetizadores y guitarras sobre percusiones dinámicas y orquestales. La canción construye una atmósfera hipnótica y emocional, con capas sonoras que se transforman y revelan nuevos matices a cada escucha, moviéndose entre lo delicado y lo intenso.


Dewey – Outside Of The Lines | Francia

Dewey es una nueva banda parisina de indie rock que combina la nostalgia de finales de los 90 con una sensibilidad pop moderna, moviéndose entre el shoegaze y el indie contemporáneo. En su tema “Outside Of The Lines”, el cuarteto refuerza este enfoque con guitarras etéreas y capas sonoras envolventes que recuerdan a My Bloody Valentine y a bandas actuales como Hotline TNT, mientras incorpora ritmos y texturas inspirados en el pop de los años 2000. La canción equilibra melancolía y energía juvenil, ofreciendo un sonido nostálgico pero fresco que confirma a Dewey como una propuesta emergente a seguir dentro de la escena indie francesa.


Virtual Nobodies – POSH APEX | Estados Unidos

Virtual Nobodies, el dúo de alt-rock formado por X y JAAG, jos presentan “POSH APEX”, un tema que cruza post-punk, indie dance y rock alternativo con una elegancia oscura y magnética. La canción captura su esencia de melancolía del desierto costero a través de bajos pulsantes, guitarras envolventes y sintetizadores nocturnos que avanzan con decisión.






LA NUEVA OLA 2026 #43 | The Vincenzos, Martha Groves Perry, DASI

LA NUEVA OLA 2026 #43 | The Vincenzos, Martha Groves Perry, DASI

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The Vincenzos – Lay Down | Estados Unidos

The Vincenzos presentan “Lay Down”, un intenso himno de rock alternativo que transforma el amor en un acto de resistencia frente a un mundo cada vez más hostil. Con una mezcla de indie, country rock y punk rock and roll, guitarras enérgicas y poderosas armonías vocales masculinas y femeninas, la banda canaliza emociones de pérdida, anhelo y vulnerabilidad en una canción que invita a bajar la guardia y dejar entrar el amor. Fundados en Los Ángeles por el cantautor Vincent Brue, The Vincenzos consolidan con este single su identidad honesta y visceral, anticipando una nueva etapa creativa tras su debut To Live and Chenz in L.A..


Martha Groves Perry – Be Right Back | Estados Unidos

Martha Groves Perry es una cantautora estadounidense radicada en San Francisco cuya música alternativa rock combina matices de blues y americana con una mirada lírica honesta y madura. En 2026 marca su regreso discográfico con “Be Right Back”, un single vibrante y cargado de groove creado junto a los legendarios Pat Thrall y Clarence Collins. La canción destaca por su energía optimista, guitarras contagiosas y un estribillo inmediato que realza la voz cálida y expresiva de Perry, consolidando un retorno seguro y carismático que reafirma su identidad artística y su capacidad para conectar de forma auténtica con el oyente.


DASI – Watching You Fall | Estados Unidos

DASI es una banda de indie rock, nos presentan su sencillo “Watching You Fall” presenta una propuesta intensa y profundamente emocional. La canción explora el peso de la idealización, la culpa y el conflicto interno en una relación que amenaza con consumir la identidad personal. Su sonido combina shoegaze, indie y rock alternativo con matices de rock psicodélico, grunge y elementos de percusión y vocalización carnática india, creando una atmósfera densa que crece hasta un final poderoso. Con guitarras envolventes y armonías vocales ricas, “Watching You Fall” confirma a DASI como un proyecto honesto y envolvente, capaz de transformar la vulnerabilidad y la resiliencia en una experiencia sonora íntima y contundente.