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Baydream Despliega su Universo Groovy y Lo-Fi con Tragic Magic

Baydream Despliega su Universo Groovy y Lo-Fi con Tragic Magic

Detrás de Baydream hay un universo creativo en constante expansión, donde la música funciona como un reflejo de emociones, sueños y mundos imaginarios. Originario de Hamburgo, el proyecto nació de la necesidad de explorar lo etéreo y lo introspectivo, fusionando influencias de indie, dream pop, electrónica y post-punk para crear un sonido que trasciende géneros.

El proyecto regresa con su más reciente lanzamiento: el EP Tragic Magic. Con este trabajo, el artista continúa explorando los límites del indie contemporáneo, fusionando géneros y construyendo un sonido que es a la vez introspectivo y envolvente.



Tragic Magic combina melodías etéreas con ritmos experimentales, creando un viaje que alterna entre momentos de introspección y explosiones de energía. Cada pista está cuidadosamente elaborada para sumergir al oyente en un universo sonoro donde coexisten el indie rock, el dream pop y elementos electrónicos, acompañados de letras que reflexionan sobre la complejidad de las emociones humanas.


El Track x Track de Tragic Magic

Insomnia

Insomnia abre el EP con una atmósfera delicada y minimalista, combinando sintetizadores dreamy y atmosfericos con percusiones digitales que simulan la sensación de vigilia constante. La producción juega con capas de texturas electrónicas y guitarras ambientales, mientras la voz principal transmite una sensación de quietud y somnolencia, estableciendo el tono melancólico y reflexivo del EP, con una paleta de sonido muy clasicos de dream pop y bedroom pop el proyecto nos adentra poco a poco en su mundo.


A Rose from the Dead

El segundo track continúa con sintetizadores etéreos que evocan dramatismo y elegancia. La canción equilibra momentos de delicadeza con bajeos que colorean y dan movimiento al track, mientras las letras sugieren nostalgia y tensión entre lo perdido y lo recuperado.El EP tiene un tinte muy digital, perfecto para los amantes del Lo-Fi y los sonidos caseros.


Thunder | So Gone

Thunder | So Gone nos mantiene en la misma linea que canciones anteriores, drums digitales, guitarras atmosfericas y una voz con tesitura grave, que va evolucionando a traves de melodias dulces en los sintetizadores.


Hollywood

¡Con Hollywood tenemos justo algo diferente! y que estabamos esperando, con un enfoque mas atmosférico, los sintetizadores brillantes y ritmos marcados que evocan luna calma muy interesante dentro de la industria del entretenimiento. La producción nos acerca a una voz con un tunning diferente en la voz, que especificamente en este track nos encanta por ser sutil y alejarse de las cacniones anteriores, hasta ahora nuestro track favorito del disco.


Loot All

El siguiente track apuesta por un sonido más rítmico y energetico sin romper la taciturnidad del EP, con un groove marcado y elementos mas guitarreros logran generar tensión y movimiento. Las líneas vocales juegan con cadencias irregulares, mientras los arreglos nos hacen mover la cabeza ligeramente en una atmosfera super eterea.


Luise

Llegando casi al final del EP Luise adopta un tono más íntimo y melódico, con guitarras suaves, sintetizadores envolventes y una atmósfera nostálgica que invita a perdernos en melodias dulces y juguetonas. La canción resalta la vulnerabilidad del relato lírico, con vocalizaciones delicadas que transmiten cercanía y sensibilidad.


Islands

Islands cierra el EP con un enfoque en el groove, combinando paisajes sonoros abiertos. La instrumentación es gradual y texturizada permite que la voz principal emerja con claridad en lo etereo, mientras la estructura musical y los arreglos finales refuerzan el sonido y conclusión para la personalidad sonora de Tragic Magic.


El EP abre con temas que capturan la esencia melancólica de Baydream, con capas de sintetizadores y guitarras que fluyen sobre percusiones digitales y groovies, mientras que los tracks centrales muestran la versatilidad del proyecto, mezclando sintetizadores pegajosos con atmósferas dreamy.

Con Tragic Magic, Baydream ofrece un trabajo que es tanto experimental como accesible, y que promete seguir expandiendo su universo creativo en cada lanzamiento.


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Entre elegancia y libertad: la nueva era sonora de Riva Taylor

Entre elegancia y libertad: la nueva era sonora de Riva Taylor

Con una carrera marcada por la constante exploración y de reinventarse, Riva Taylor presenta Keeping It Together, un EP de cinco canciones que consolida una de las etapas más vibrantes y sofisticadas de su trayectoria. El proyecto se sumerge en territorios donde el pop clásico se entrelaza con ritmos latinos, texturas de jazz cinematográfico y un inconfundible aire cosmopolita.

Tras el éxito de su colaboración Cubano con Los Rumberos, la artista británica se dejó llevar por los colores, la energía y las cadencias de la música de la región. El resultado es un trabajo que, sin perder la teatralidad pop que la caracteriza, abre las puertas a nuevas formas de expresión. En palabras de la propia Taylor, estas canciones son “una manera de soltar y reconectar con un lado más lúdico e intuitivo” de su arte.


Cada pista del EP ofrece un matiz distinto: la calidez bossa de Great Unknown, la melancolía etérea de Valentine Road, la ligereza jazzística y juguetona de Hey Ho!, y el poder emocional del tema central Keeping It Together, que se erige como un himno moderno sobre la resiliencia. Todas comparten un mismo hilo conductor: la búsqueda de autenticidad y la fusión entre lo íntimo y lo expansivo, lo clásico y lo contemporáneo.



La producción, a cargo de Marcus Foster (Ellie Goulding, GIVĒON), así como las colaboraciones pasadas con figuras como Craigie Dodds y el productor mexicano Juan Luis Ayala, han sido clave en la construcción de este sonido global. No es casual que el EP evoque tanto la elegancia de Astrud Gilberto como la sofisticación de Sade, al tiempo que incorpora influencias de Burt Bacharach y Barbra Streisand; referencias que aquí no suenan a homenaje retro, sino a ingredientes de un lenguaje renovado.


El track x track de “the album everyone wants”

1. Keeping It Together

El tema central del EP, el cual abre la producción es es un himno de resiliencia y control emocional. Mezclando arreglos orquestales sutiles con grooves latinos, la canción transmite la fuerza de mantener la calma en medio de la turbulencia. La combinación de ritmo y sensibilidad crea una narrativa de equilibrio personal, explorando cómo la serenidad puede coexistir con la intensidad de los sentimientos, mientras la artista nos deja ver esas influencias dentro de la voz y su interpretación de generos como el jazz.


2. Eyes of a Stranger

“Eyes of Stranger” nos envuelve en una calma deliciosa, mientras la delicada instrumentación y la voz de Riva nos guían a través de un tema profundamente nostálgico, evocando la sensación de pasar inadvertidos. Los arreglos de metales y el groove sutil aportan un aire sofisticado y cinematográfico que realza la experiencia sonora.


3. Hey Ho!

Una celebración del swing y la ligereza, esta canción recuerda la energía de los clubes de jazz antiguos con un toque contemporáneo. La percusión juguetona y los arreglos de cuerdas aportan un aire festivo, mientras que la melodía mantiene un encanto íntimo y cercano. Es un tema que equilibra diversión y sofisticación, logrando que cada escucha sea un momento de alegría contemplativa.


4. Great Unknown

Un viaje sonoro que combina la calidez de la bossa nova con texturas pop modernas. La canción invita a perderse en paisajes musicales amplios y envolventes, donde la melodía suave y la percusión latina crean una sensación de introspección y descubrimiento. Es un arranque que transmite curiosidad y apertura, como mirar hacia lo desconocido con confianza y calma.

5. Valentine Road

Una pieza de melancolía luminosa, donde la voz flota sobre acordes de jazz y atmósferas cinematográficas. La canción captura la nostalgia de relaciones pasadas y la belleza efímera de los recuerdos, evocando emociones profundas sin caer en la tristeza. Cada nota parece contener una historia, transportando al oyente a un paisaje emocional lleno de luz tenue y reflexión.


Más allá de lo musical, Keeping It Together es también un manifiesto personal: un recordatorio de que el arte florece cuando se cruza con culturas, experiencias y emociones reales. Para una artista que empezó como la intérprete más joven en firmar con EMI Classics & Jazz, y que ha contado con el apoyo de figuras como Sir Elton John, este EP no es solo una nueva etapa, sino una reafirmación de su madurez creativa.

Con un álbum de larga duración en camino y presentaciones en vivo previstas, Riva Taylor confirma con Keeping It Together que su voz sigue siendo una de las más singulares y sofisticadas del pop contemporáneo: una intérprete que convierte cada canción en un viaje íntimo y, a la vez, universal.


LA NUEVA OLA 2026 #53 | City Fathers, Minor Dents, Wibes

LA NUEVA OLA 2026 #53 | City Fathers, Minor Dents, Wibes

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


City Fathers – The Real Last I Love You | Estados Unidos

City Fathers es el proyecto solista del músico de Wisconsin Tony Knuppel, centrado en un pop artístico y emotivo que combina producción pulida con una sensibilidad profundamente íntima. Su canción “The Real Last I Love You” es una balada de divorcecore contenida y desgarradora, construida alrededor de una sola nota persistente que sostiene el arreglo mientras cuerdas sutiles se expanden lentamente. La canción se instala en los primeros días de una ruptura, sin buscar consuelo ni cierre, sino acompañando el peso crudo de lo que ya se ha perdido.


Minor Dents – Margate | Reino Unido

Minor Dents es un proyecto que trabaja desde la sutileza y la repetición, construyendo canciones que avanzan con pequeños gestos y una calma hipnótica. Su tema “Margate” es una pieza larga y paciente, guiada por un hermoso groove de bajo y una psicodelia suave que crece lentamente hasta volverse épica, con la clara intención de seducir y absorber al oyente en su desarrollo gradual.


Wibes – Life Outside | Noruega

Wibes es un dúo nacido de un encuentro casual en Oslo que crea canciones guiadas por la intuición, la curiosidad y una sensibilidad lúdica. Su tema “Life Outside” es una pieza suave y expansiva, construida con instrumentación cálida y natural que invita a la pausa y a la contemplación. La canción transmite una sensación de calma y conexión con el entorno, evocando días más luminosos y momentos de quietud, y funciona como una delicada introducción al universo del dúo y a su próximo álbum debut.








Frida and The Mann y la intensidad emocional de “Monsters”

Frida and The Mann y la intensidad emocional de “Monsters”

La aparición de Frida and The Mann en 2024 desde Cleveland marcó el inicio de una propuesta que combina el rock alternativo con matices de indie pop. Formados en un espacio reducido pero con grandes aspiraciones, la banda se ha consolidado rápidamente como una de las más interesantes de su ciudad natal. Su reconocimiento como Mejor Nuevo Artista en los Cleveland Music Awards confirma que su sonido, crudo y auténtico, ha logrado conectar con un público que busca música directa y sin concesiones.

En ese contexto surge “Monsters”, una canción que se distingue por la atención al detalle en cada elemento instrumental. El tema se construye con un amor evidente hacia su propia arquitectura instrumental, donde cada capa aporta a una atmósfera envolvente. La voz de la artista, cargada de intención y emociones, se convierte en el eje central de la propuesta, reforzando la intensidad que caracteriza al rock alternativo actual.



La filosofía de Frida and The Mann ha sido clara desde sus inicios: crear música que se sienta, que sea honesta y sin filtros. En “Monsters”, esa visión se traduce en un tema que no busca adornos innecesarios, sino transmitir con claridad la fuerza de sus emociones. La combinación de un instrumental cuidado y una interpretación vocal apasionada refleja la esencia de la banda y su compromiso con un sonido auténtico.

Al escuchar “Monsters”, se percibe una propuesta que logra equilibrar lo íntimo con lo poderoso. La canción invita a sumergirse en un espacio donde la emoción y la crudeza se encuentran, ofreciendo una experiencia que se siente cercana y al mismo tiempo expansiva. En esa mezcla de intensidad vocal y construcción instrumental, Frida and The Mann confirman que su lugar dentro del rock alternativo actual está marcado por la honestidad y la capacidad de conectar directamente con el oyente.


Crawford Mack y la atmósfera detallada de “Boxes”

Crawford Mack y la atmósfera detallada de “Boxes”

La carrera de Crawford Mack, originario de Glasgow y formado en Londres en la Guildhall School, ha estado marcada por un interés profundo en la armonía y la narrativa musical. Su estilo se mueve entre lo melódico y lo introspectivo, con canciones que equilibran temas oscuros con momentos de liberación. Tras su debut con Bread and Circuses y varios sencillos apoyados por BBC Radio 6 Music, Mack ha consolidado un espacio propio dentro del indie alternativo.

En ese recorrido aparece “Boxes”, una propuesta que destaca por su atmósfera llena de detalles. Con influencias claras del indie pop, el tema se siente fresco gracias a pequeños matices que lo diferencian de otras producciones. La voz del artista, con un sello personal muy marcado, se convierte en el elemento que guía la canción y le da un carácter único, atrapando al oyente con naturalidad.



La música de Crawford Mack siempre ha buscado un balance entre lo narrativo y lo sonoro. En “Boxes”, esa intención se traduce en un tema que no se limita a la estructura convencional, sino que apuesta por una construcción rica en texturas. La canción refleja la capacidad del artista para integrar influencias diversas y transformarlas en un sonido que se siente íntimo, pero también expansivo.

Al escuchar “Boxes”, se percibe un indie pop que apuesta por la frescura y la personalidad. La pieza funciona como una invitación a sumergirse en un espacio sonoro cuidado, donde cada detalle aporta a la atmósfera general. En esa mezcla de modernidad y estilo propio, Crawford Mack reafirma su lugar como un artista que entiende la música como un relato, capaz de conectar con quienes buscan propuestas auténticas y bien construidas.


LA NUEVA OLA 2026 #52 | CECILIE, Girl for Samson y Cozi anda Flounder

LA NUEVA OLA 2026 #52 | CECILIE, Girl for Samson y Cozi anda Flounder

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


CECILIE – Før Du Går | Dinamarca

El recorrido inicia con CECILIE y su tema Før Du Går, una canción tranquila que se mueve entre un folk sutil y un pop suave. La voz refinada de la artista aporta calidez y convierte la pieza en una propuesta indie que se disfruta con atención. La atmósfera que genera es íntima y envolvente, logrando transmitir emociones con sencillez y elegancia.

Desde Dinamarca, CECILIE se presenta como cantautora independiente que explora lo humano a través de letras y paisajes musicales acústicos. Actualmente trabaja en su álbum debut en Lisboa junto al productor João Sampayo, mientras colabora con el guitarrista italiano Edoardo Cavazzoni. Su estilo refleja una búsqueda constante de melodías que conecten con lo personal y lo universal, mostrando un camino claro dentro del indie folk.


Girl for Samson – Jehovah | Estados Unidos

La segunda parada nos lleva a Girl for Samson con Jehovah, una canción que mezcla rock con un toque de psicodelia. El resultado es un sonido retro que se siente fresco y atractivo, logrando un estilo que invita a escuchar con curiosidad. La pieza transmite energía y se convierte en un espacio donde lo clásico y lo experimental se encuentran.

Formada en el año 2000, Girl for Samson es una banda estadounidense integrada por Patrick Meagher, Johnny Marie y Steven Brown. Cada miembro aporta influencias distintas, pero juntos buscan crear música interesante y poco predecible. Su propuesta refleja un interés por lo reflexivo y lo creativo, mostrando que el rock puede reinventarse con matices psicodélicos y atmósferas retro.


Cozi anda Flounder – Bobby Zimmerman | Estados Unidos

Finalmente encontramos a Cozi anda Flounder con Bobby Zimmerman, una canción que combina folk y rock en un ritmo que crece de manera constante. La voz estilizada penetra con fuerza y logra transmitir cercanía, convirtiéndose en el centro de la pieza. La propuesta se sostiene en armonías y en un estilo que se siente clásico pero con frescura.

El dúo Cozi anda Flounder, formado por Ezra Vancil y su hija Cozi en Dallas, mezcla narrativas cargadas de armonía con influencias de la composición de los años 70. Su música se mueve entre lo acústico y lo rústico, mostrando una conversación generacional convertida en melodía. Desde sus primeras grabaciones juntos, han construido un proyecto que refleja unión familiar y pasión por contar historias a través del folk.


En conclusión, CECILIE, Girl for Samson y Cozi anda Flounder nos presentan tres propuestas distintas que enriquecen la música emergente. Desde la intimidad del folk indie hasta la psicodelia retro y las armonías familiares, cada uno aporta un estilo que merece ser escuchado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical.


LA NUEVA OLA 2026 #51 | Macnolia, Uncle y The Hope Singers

LA NUEVA OLA 2026 #51 | Macnolia, Uncle y The Hope Singers

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Macnolia – Chansyz | España

El recorrido comienza con Macnolia y su tema Chansyz, una canción que se sostiene en un ritmo simple pero efectivo. La mezcla entre pop y tintes electrónicos crea una atmósfera envolvente que invita a escuchar con calma y dejarse llevar. La propuesta transmite frescura y logra atrapar gracias a su equilibrio entre sencillez y estilo.

Desde Alemania y actualmente radicado en Barcelona, Macnolia inició su camino musical en un momento difícil de su vida. Su proyecto refleja la intención de compartir experiencias a través de la música con la meta de llegar a escenarios internacionales, incluso con la idea de un concierto en Brasil en 2030. Su estilo se define por la autenticidad y por la búsqueda de un ritmo que conecte con quienes lo escuchan.


Uncle – Pick Up the Pace | Estados Unidos

La segunda parada nos lleva a Uncle con Pick Up the Pace, una canción que fluye con un ritmo lento y una voz cálida. El enfoque acústico aporta cercanía y convierte la pieza en un espacio íntimo y agradable. La propuesta transmite calma y logra conectar con el oyente gracias a su sencillez y a la naturalidad de su interpretación.

Formado en Washington DC, Uncle es un dúo integrado por Dani Zessoules y Andy Valenti. Sus proyectos previos en distintas bandas les han dado experiencia para construir un estilo propio que se mueve entre lo acústico y lo alternativo. Con esta canción muestran su interés por crear música que se sienta honesta y accesible, pensada para quienes buscan un sonido directo y cálido.


The Hope Singers – Take it up feat Frida Hyvönen | Suecia

Finalmente encontramos a The Hope Singers con Take it up feat Frida Hyvönen, una canción que apuesta por lo experimental dentro del indie rock y el indie pop. El ritmo lento se combina con una atmósfera atrapante que se sostiene desde el inicio, logrando una propuesta que invita a escuchar con atención. La colaboración vocal aporta un aire especial que refuerza la intención de la pieza.

El colectivo sueco The Hope Singers nació de sesiones espontáneas junto a The Second Hand Orchestra, buscando una forma libre y divertida de hacer música. Con discos publicados desde hace más de una década, su estilo refleja diversidad y colaboración. Su propuesta se mantiene fiel a la idea de crear música en comunidad, mostrando que lo experimental puede ser también un espacio de encuentro.


En conclusión, Macnolia, Uncle y The Hope Singers nos presentan tres propuestas distintas que enriquecen la música emergente. Desde la frescura electrónica hasta la calidez acústica y la experimentación colectiva, cada uno aporta un estilo que merece ser escuchado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical


¡Se Van! y la celebración de sanar juntos: lo nuevo de Danny Pryp

¡Se Van! y la celebración de sanar juntos: lo nuevo de Danny Pryp

Danny Pryp es un artista latino-australiano que ha construido una identidad a partir de su diversidad cultural y su formación escénica. Nacido en Venezuela y radicado en Sídney desde hace más de dos décadas, Pryp ha transitado por la ópera clásica, el teatro musical, la danza y el audiovisual antes de consolidar su actual propuesta de Urban Pop. Esta trayectoria multidisciplinaria se refleja en una obra que combina técnica, emoción y una fuerte conexión con el público latino.



En ¡Se Van!, Danny Pryp canaliza esa experiencia en una canción vibrante y luminosa, pensada como un acto de liberación emocional. El tema se apoya en ritmos latinos modernos y referencias culturales venezolanas para celebrar el momento en que la tristeza, la frustración y los tiempos difíciles finalmente quedan atrás. Lejos de señalar culpables, la canción apuesta por la sanación colectiva, el reencuentro con la alegría y la fuerza de la comunidad.

Con un espíritu festivo e infeccioso, ¡Se Van! transforma el dolor compartido en celebración compartida. Su coro, diseñado para cantarse en grupo, refuerza la idea de unión y esperanza después de largos periodos de adversidad. Es una canción que invita a moverse, a sonreír y a reconocerse en la experiencia del otro, conectando de forma especial con la diáspora venezolana, pero manteniendo un mensaje universal.

¡Se Van! se presenta como una declaración emocional: un recordatorio de que incluso después de los momentos más oscuros, la alegría puede regresar.


Cuando el tiempo se detiene: el viaje interior de “Una Notte Infinita”

Cuando el tiempo se detiene: el viaje interior de “Una Notte Infinita”

Giuseppe Cucè es un cantautor italiano cuya obra nace de un profundo recorrido interior, alimentado por años de exploración artística y sensibilidad hacia las tradiciones del sur del mundo. Su música recoge influencias populares que filtra a través de una mirada íntima y contemporánea, donde la emoción y la búsqueda personal ocupan un lugar central. A lo largo de su trayectoria, Cucè ha desarrollado un lenguaje propio en el que la palabra y el sonido se convierten en herramientas para indagar en la fragilidad humana, el amor y la pérdida.



En “Una Notte Infinita”, Giuseppe Cucè condensa esa visión artística en una canción profundamente introspectiva. El tema nace de una sensación suspendida, de ese instante en el que el tiempo parece detenerse y el vacío se vuelve casi palpable. La noche funciona como una poderosa metáfora: es soledad, ausencia e incertidumbre, pero también un espacio de reflexión y de búsqueda interior. A través de una narrativa delicada y cargada de simbolismo, la canción explora los momentos más oscuros del ser humano, aquellos en los que la ilusión y la confusión acompañan al dolor.

Sin embargo, lejos de quedarse en la oscuridad, “Una Notte Infinita” deja entrever una luz persistente. La esperanza aparece como una puerta entreabierta que, tarde o temprano, puede abrirse por completo. Amor y error se presentan como fuerzas inseparables, motores esenciales de la vida y del crecimiento personal. En este viaje emocional, Cucè transforma la pérdida en energía, proponiendo una conexión constante con el “corazón del mundo”, incluso cuando todo parece desvanecerse.


LA NUEVA OLA 2026 #50 | Desert Sparrow, kamasakii.+*, Jonathan Wells

LA NUEVA OLA 2026 #50 | Desert Sparrow, kamasakii.+*, Jonathan Wells

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Desert Sparrow – White Noise | Estados Unidos

Desert Sparrow es una banda con base en Los Ángeles que construye paisajes sonoros envolventes y emocionales, donde confluyen el indie rock, el indie pop y la atmósfera etérea del dream pop. En “White Noise”, la banda despliega una combinación segura y elegante de guitarras reverberadas, ritmos hipnóticos y una melodía vocal melancólica que conecta de inmediato. El resultado es una canción luminosa y cinematográfica, tan nostálgica como actual, que confirma la identidad sonora del grupo y su capacidad para crear canciones que permanecen en el tiempo.


kamasakii.+* – Tiny Town | Estados Unidos

kamasakii.+* es un proyecto con base en Brooklyn que se mueve con naturalidad dentro del slowcore, apostando por texturas suaves y contrastes emocionales. En “Tiny Town”, la banda construye un espacio donde guitarras difusas y una base rítmica arrastrada crean un vaivén hipnótico. La interacción entre voces masculinas y femeninas una más grave y terrenal, la otra luminosa y delicada refuerza esa sensación de equilibrio y recogimiento, invitando al oyente a detenerse y dejarse llevar por una canción pensada para la escucha atenta y la introspección.


Jonathan Wells – Spirited Away | Australia

Jonathan Wells es un artista de Melbourne, Australia, que fusiona el espíritu del R&B, funk y pop clásico con una sensibilidad moderna. En “Spirited Away”, inspirado en la icónica película de Studio Ghibli, canaliza un deseo íntimo de escapar del caos del mundo y refugiarse en el amor. Con influencias de Justin Timberlake, The Weeknd y Michael Jackson, la canción combina estructuras dinámicas, múltiples registros vocales y elementos de funk y R&B con matices internacionales, dando como resultado una pieza emotiva, bailable y profundamente personal.








LA NUEVA OLA 2026 #49 | Mayflower, Un Tal Abraham y Devereux Scales

LA NUEVA OLA 2026 #49 | Mayflower, Un Tal Abraham y Devereux Scales

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Mayflower – Drifter | Reino Unido

El recorrido inicia con Mayflower y su tema Drifter, una canción que se sostiene en inspiraciones rock y un ritmo tranquilo. La pieza transmite una sensación de confort mezclada con nostalgia, logrando un ambiente que se siente familiar pero con un aire extraño que atrapa. Su estilo se mueve entre lo indie y lo alternativo, con guitarras y atmósferas que invitan a escuchar con atención.

Desde Manchester, Mayflower se presenta como una banda de indie rock que explora estilos como el lo-fi y el shoegaze. Su propuesta combina melodías cuidadas, guitarras potentes y coros que aportan fuerza, creando un sonido envolvente. Con esta canción muestran su interés por construir ambientes cargados de energía y emoción, manteniendo siempre un equilibrio entre lo clásico y lo experimental.


Un Tal Abraham – De haber sabido | México

La segunda parada nos lleva a Un Tal Abraham con De haber sabido, una canción de corte pop tradicional que se sostiene en una atmósfera relajada. La estructura está bien definida y logra transmitir cercanía, convirtiéndose en una pieza que se disfruta con calma. La voz aporta un aire cálido que refuerza la intención de la canción y conecta con facilidad con el oyente.

Radicado en Puerto Vallarta, Un Tal Abraham es un cantautor que se mueve entre el indie folk y el pop alternativo en español. Sus canciones funcionan como confesiones que hablan de crecer, sanar y amar, envueltas en una atmósfera honesta y contemplativa. Su propuesta refleja sensibilidad bohemia y tropical, pensada para quienes escuchan con el corazón abierto y buscan música que acompañe momentos íntimos.


Devereux Scales – Close Your Eyes and Sing! | Estados Unidos

Finalmente encontramos a Devereux Scales con Close Your Eyes and Sing!, una canción que apuesta por lo experimental dentro del rock alternativo. El ritmo lento se mezcla con tintes oscuros y efectos lo-fi que generan una atmósfera atrapante. La pieza transmite misterio y logra mantener la atención gracias a su estilo particular y envolvente.

Formado entre 2023 y 2024, Devereux Scales surge de la experiencia de músicos de la escena del Bay Area con más de dos décadas de trayectoria. Con guitarras brillantes, ritmos marcados y melodías sombrías, su propuesta se inspira en el legado de sellos como 4AD y Creation Records. Al mismo tiempo, buscan crear un espacio propio donde lo alternativo y lo experimental se encuentren en equilibrio.


En conclusión, Mayflower, Un Tal Abraham y Devereux Scales nos muestran tres formas distintas de entender la música emergente. Desde la nostalgia del indie rock hasta las confesiones íntimas del pop y la experimentación oscura del rock alternativo, cada propuesta abre un horizonte nuevo. Te invitamos a escucharlos y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical.


LA NUEVA OLA 2026 #48 | Luis Picazo, The Hate Club y Sebastian Lugo

LA NUEVA OLA 2026 #48 | Luis Picazo, The Hate Club y Sebastian Lugo

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Luis Picazo – LABIOS ROJOS | México

El recorrido comienza con Luis Picazo y su tema LABIOS ROJOS, una canción que se mueve con un ritmo apacible y atmósfera envolvente. Las influencias dreamly e indie pop se mezclan con una voz cálida que aporta cercanía y suavidad, logrando una pieza que invita a escuchar con calma y dejarse llevar por su ambiente relajado. La propuesta transmite un aire íntimo que conecta con facilidad.

Residente en la Ciudad de México, Luis Picazo es compositor y cantante multinstrumentista que ya presentó su álbum debut Resplandor. Su estilo se mueve entre el indie rock, el indie folk y el rock alternativo, mostrando versatilidad y exploración. Con esta propuesta reafirma su interés por crear música que se sienta auténtica y que logre transmitir emociones sin perder frescura.


The Hate Club – Gravity | Estados Unidos

La segunda parada nos lleva a The Hate Club con Gravity, una canción que destaca por su atmósfera oscura y atrapante. La mezcla de electrónica y metal progresivo genera un estilo original que se sostiene en un ritmo intenso y envolvente. La pieza transmite fuerza y se convierte en un espacio donde lo experimental y lo agresivo se encuentran con naturalidad.

El proyecto The Hate Club, liderado por Alexander Poe, surgió en Los Ángeles en 2017 y desde entonces ha lanzado varios EPs y sencillos. Con giras DIY en Estados Unidos y presencia en comunidades underground, ha construido una imagen cruda y controvertida que lo distingue. Su propuesta refleja un interés por lo confrontacional y lo auténtico, mostrando que la música puede ser también un espacio de desafío.


Sebastian Lugo – Promesas | Australia

Finalmente encontramos a Sebastian Lugo con Promesas, una canción que se apoya en influencias indie pop y un aire moderno. El ritmo pegajoso logra atrapar desde el inicio, transmitiendo frescura y energía. La pieza se convierte en un espacio accesible y dinámico que conecta con distintos públicos gracias a su estilo directo.

Originario de Bogotá y radicado en Melbourne, Sebastian Lugo comenzó su carrera tocando teclados en Biograma y luego se consolidó en la comunidad latina australiana. Ha participado en festivales como St Kilda Latin y Johnston St Fiesta, además de colaborar con proyectos de salsa y reguetón. Su propuesta refleja diversidad y adaptación, mostrando cómo lo latino y lo alternativo pueden convivir en un mismo espacio musical


En conclusión, Luis Picazo, The Hate Club y Sebastian Lugo nos presentan tres estilos distintos que enriquecen la música emergente. Desde la calidez del indie pop hasta la oscuridad electrónica y la frescura moderna, cada uno aporta un enfoque único. Te invitamos a escucharlos y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical.