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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Moh & Me – Everything But Slow |

Iniciamos con Moh & Me, quienes nos entregan Everything But Slow, una canción con influencias folk muy marcadas que se apoya en una instrumentación acústica y una voz que encaja de manera perfecta con un ritmo atrapante, ameno y con un aire que reconforta el corazón desde el primer instante en que empieza a sonar.

Este dúo folk proviene de las colinas de Bonshaw y está integrado por Meaghan Wilkie y el veterano canadiense Dennis MacKenzie, quienes eligieron las siglas de su nombre como un tributo a su fuerte vínculo afectivo; combinando armonías brillantes y melodías rítmicas de seis cuerdas, su propuesta celebra la resiliencia y la transición hacia una nueva temporada de vida y movimiento.

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Ruben Ramos – Los Días de Calor | Estados Unidos

Continuamos con Ruben Ramos, quien nos regala Los Días de Calor, una propuesta con claras influencias de la música ranchera mexicana debido a que su instrumentación es básicamente de mariachi; la rítmica clásica del género se complementa con una letra sumamente descriptiva y con aires conmovedores que logran capturar la atención de cualquier oyente a través de una interpretación tradicional.

Conocido en el ámbito de la música como El Gato Negro, este legendario cantante de Texas posee un legado familiar que se remonta a la década de mil novecientos diez; ganador del Grammy y miembro del Salón de la Fama, el artista inicia ahora una nueva etapa con Cosmica Artists para acercar su trayectoria clásica y su herencia chicana a las nuevas generaciones.

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Silver Otto – Favorite | Estados Unidos

Terminamos con Silver Otto, quien nos entrega Favorite, una canción con un gran impacto y una energía sorprendente que recuerda de manera directa a sus influencias de indie pop moderno; la propuesta se desenvuelve a través de un ritmo bailable y catártico que fue diseñado específicamente para hacer mover el cuerpo y generar una conexión colectiva instantánea en cualquier fiesta.

Nacido en California pero establecido en Nueva York, este creador se inspira en el pop sueco, la música dance, el J-Pop y en músicos de ficción para dar forma a su universo creativo; su meta principal es conectar de forma internacional y multigeneracional, capturando momentos eternos a través de canciones donde revela partes de su propia identidad con total libertad.

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Este viaje musical nos demuestra cómo las raíces tradicionales, el folk acústico y la frescura del pop contemporáneo pueden coexistir de forma armónica para renovar nuestras experiencias auditivas cotidianas. Les invitamos a darse una oportunidad para escuchar a Moh & Me, Ruben Ramos y Silver Otto, permitiendo que sus canciones se incorporen a sus listas de reproducción favoritas y los acompañen con su energía única.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Just The Pit – ehlullabye | Estados Unidos

Just The Pit es un proyecto musical colaborativo formado por los artistas Nolan Garrett y Elizabeth Hume, quienes unen sus estilos y sensibilidades creativas para desarrollar una propuesta centrada en la expresión emocional y la conexión artística.

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Stefan J. Selbert – Rolling Dust | Estados Unidos

Stefan J. Selbert, ganadero y compositor originario de Los Alamos, California, desarrolla en “Rolling Dust” una propuesta de indie folk íntima y contemplativa marcada por la sencillez y la honestidad emocional. A través de guitarras acústicas lo-fi, armonías suaves y una interpretación vocal cálida y humana, la canción reflexiona sobre la fragilidad, el paso del tiempo y la belleza silenciosa de la introspección.

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Vera Kay – What I Want | Estados Unidos

Vera Kay es una artista de dark dance-pop que combina vulnerabilidad emocional con una producción electrónica cinematográfica y orientada a la pista de baile. En “What I Want”, desarrolla una atmósfera intensa y nocturna inspirada por artistas como Grimes, PVRIS y PinkPantheress, explorando temas de obsesión, deseo y caos emocional a través de sintetizadores pulsantes, texturas envolventes y una energía eufórica. La canción equilibra sensibilidad alternativa y fuerza electrónica, creando un sonido moderno y emocionalmente cargado que funciona tanto desde la intimidad como desde la explosión rítmica del club.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Kyle T Hurley – My Old Man | Reino Unido

Kyle T. Hurley es un cantante y compositor estadounidense de country, blues y rock que actualmente desarrolla su carrera en Londres, donde ha consolidado un sonido que fusiona la tradición del Americana con matices de rock moderno y una sensibilidad cercana al grunge. En “My Old Man”, el tema se inscribe dentro de su propuesta de raíces contemporáneas, donde conviven la crudeza del blues, la fuerza del rock y un enfoque narrativo íntimo que refuerza su identidad como intérprete y storyteller.

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Skinny Dippers – When You Were It | Estados Unidos

Skinny Dippers es un proyecto indie de Brooklyn liderado por el compositor Ryan Gross, conocido por crear canciones que combinan nostalgia costera, sensibilidad introspectiva y arreglos de guitarras brillantes con influencias de indie rock, folk y dream pop. En “When You Were It”, el proyecto desarrolla una pieza melancólica y de crecimiento personal que reflexiona sobre la memoria y la forma en que recordamos más las sensaciones que los hechos. Con guitarras acústicas en capas, voces suaves y una atmósfera luminosa pero nostálgica, la canción reconstruye fragmentos de infancia y relaciones pasadas para explorar la mezcla entre nostalgia, aprendizaje y resiliencia emocional, dando como resultado un tema íntimo y universal a la vez.

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JDVisionquest3000 – DIBS | Estados Unidos

JDVisionquest3000 es el alias electrónico de Joe Dancsak, un productor y creador musical que normalmente trabaja entre el hip hop, el EDM y la música para sincronización audiovisual, pero que en “DIBS” explora un enfoque más crudo y orgánico cercano al garage rock. El tema, grabado con instrumentación en vivo, presenta una energía directa y frontal inspirada en el rock de The White Stripes y The Black Keys, con influencias punk y clásica que refuerzan su carácter impulsivo. “DIBS” funciona como una declaración de identidad y apropiación del espacio, donde la intensidad y la actitud predominan sobre la pulidez.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Kyle Zinenko – God Don’t Want Me | Estados Unidos

Kyle Zinenko es un guitarrista de blues rock originario de Nueva Jersey cuyo sonido se basa en la energía cruda, la tradición del blues y la intensidad del rock clásico. En “God Don’t Want Me” Kyle mantiene un espíritu visceral del blues rock mientras combina interpretación apasionada y una producción cuidada, centrada en capturar performances auténticas y llenas de carácter.

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Kaya Q – primer amor

Kaya Q es una artista mitad colombiana y mitad alemana que fusiona géneros influenciados por el pop, R&B y la música latina. En “Primer Amor”, aborda de forma íntima las heridas del abandono paterno, entendiendo la figura del padre como el primer amor en la vida y explorando el impacto emocional que deja su ausencia. La canción se convierte en un proceso de sanación y liberación, donde la artista confronta a su niña interior, reconoce el dolor y avanza hacia el perdón y la aceptación, transformando una experiencia personal en un relato universal de crecimiento emocional.

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Florian Hope – Baby, Bon Sol | Suecia

Florian Hope es un artista que trabaja dentro del universo del alternative dance, combinando influencias de house clásico e indie dance para crear un sonido cálido, emocional y orientado a la experiencia sensorial. En “Baby, Bon Sol”, captura la esencia del verano como un estado de libertad y euforia inmediata, construyendo una atmósfera luminosa donde el tiempo parece expandirse y todo se siente más ligero. Con grooves constantes y una estética nostálgica pero vibrante, el tema funciona como una invitación al movimiento y al disfrute colectivo, consolidando su enfoque en la energía compartida y la emoción instantánea.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Spiny Norman – Siwa (7″ Version) | Paises Bajos

Spiny Norman es un trío neerlandés que se caracteriza por crear paisajes sonoros hipnóticos donde confluyen el funk psicodélico, el krautrock, el surf rock y matices de dub techno, todo desde una estética DIY desarrollada en su propio estudio. En “Siwa (7” Version)”, la banda presenta un viaje instrumental inspirado en la repetición y las noches desérticas, construido sobre grooves cálidos y texturas psicodélicas que evolucionan lentamente mediante pequeños cambios rítmicos. El resultado es una pieza envolvente y trance-like que prioriza la sensación y la atmósfera por encima del virtuosismo, consolidando su sonido como una experiencia inmersiva y en constante movimiento.

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Landroid – Stay | Estados Unidos

LANDROID es un proyecto de rock cinematográfico formado por los músicos Cooper Gillespie y Greg Gordon, cuyo sonido está profundamente influenciado por su vida en el desierto de California, especialmente en Landers y Joshua Tree, donde crean atmósferas amplias, etéreas y emocionales. En “Stay”, la banda explora la fragilidad del amor y la ansiedad del apego a través de una mezcla de shoegaze, dream pop e indie rock, construyendo un paisaje envolvente donde guitarras y texturas densas reflejan la tensión entre cercanía y miedo a la pérdida.

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Orquestra Pacifico Tropical – El Poder | Estados Unidos

Orquestra Pacifico Tropical es un colectivo musical originario de Portland, Oregon, con una explosiva fusión de cumbia tradicional con elementos de psicodelia, funk y música latina contemporánea, construido a partir de una formación rotativa de músicos de la escena local. En “El Poder”, la banda presenta una pieza central de su álbum donde la percusión hipnótica, las guitarras psicodélicas y los coros comunitarios se combinan para crear una experiencia vibrante y ceremonial. La canción funciona tanto como celebración del baile y la energía colectiva como un llamado a la transformación interior y la conexión humana, consolidando el enfoque del grupo hacia una cumbia expansiva, consciente y profundamente emocional.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Club 8 – Don’t Cry Baby, It’s Only A Film | Suecia

Club 8 es un dúo fundamental del indie pop sueco formado por Karolina Komstedt y Johan Angergård, conocido por su constante evolución sonora que va desde el twee pop minimalista de los años 90 hasta exploraciones en electrónica, synth-pop y ritmos globales, siempre manteniendo una base melódica cálida y elegante. “Don’t Cry Baby, It’s Only A Film” se inscribe en ese recorrido como una pieza de dream pop atmosférico, donde las reverberaciones suaves y la producción etérea crean una sensación contemplativa.

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Gail Belmonte – Playing House | Singapur

Gail Belmonte es una cantante y compositora de R&B/soul basada en Singapur, reconocida por su voz cálida y expresiva y por un enfoque musical centrado en la honestidad emocional y el storytelling íntimo. En “Playing House”, la artista explora la fragilidad de los vínculos afectivos y el dolor de construir un sentido de hogar con alguien que nunca tuvo intención de quedarse, combinando alt pop, contemporary R&B y una estética minimalista que resalta su interpretación vocal.

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Camilla North – Som Du e | Noruega

Camilla North es una cantante y compositora noruega con una trayectoria internacional que incluye formación académica en songwriting en Bath Spa University, colaboraciones globales y logros como escribir para el grupo f(x) y participar en la selección de Eurovisión 2018 representando a San Marino. En “Som Du e”, la artista da un giro hacia su lengua materna, explorando una conexión más íntima y personal con su música a través del noruego, en una canción que habla de aceptación y del amor sin condiciones.

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