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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Izzy Oram Brown – I Believe | Estados Unidos

Iniciamos el viaje con Izzy Oram Brown, quien nos entrega I Believe, una propuesta de indie pop construida sobre un ritmo clásico y tranquilo que añade matices folk para dar vida a una experiencia sumamente amena y tierna; la canción se apoya en una interpretación de tonos apagados y conmovedores que recuerdan el estilo de Christine McVie, logrando cristalizar estados emocionales profundos que se esparcen con facilidad a escala universal.

Nacida en Massachusetts y radicada en Queens, esta compositora cuenta con un gran bagaje como guitarrista de sesión y de gira junto a agrupaciones de Nueva York como Why Bonnie, una destreza técnica que ahora traslada a su segundo álbum de larga duración titulado What I Want; el material, que llegará este veintiséis de junio, entrelaza arreglos electroacústicos con la complejidad de Elliott Smith y atmósferas de la música de raíces americana.

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Isaac Martinez – Ben | Estados Unidos

Continuamos nuestro recorrido con Isaac Martinez, quien nos entrega Ben, una canción de rock tranquilo que destaca principalmente por colocar el enfoque de su mezcla en las líneas de bajo y en el tratamiento de la voz; esta inteligente combinación instrumental se encarga de construir una atmósfera muy amena y disfrutable, ideal para quienes buscan sumergirse en texturas orgánicas que fluyen de manera pausada y cercana.

Radicado en Denver, este prolífico compositor concibe su arte como una gran misión secundaria mientras trabaja diariamente para ser una mejor persona para su familia; con una formación que inició a los once años tras tomar la guitarra que su padre compró para su hermana, el cantautor destaca en el panorama actual por su costumbre de pulir obsesivamente canciones de múltiples géneros para luego eliminarlas misteriosamente de la red.

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JYUN – Bounded | Estados Unidos

Terminamos con JYUN, quien nos entrega Bounded, una canción inscrita en el alt-pop que posee matices dulces y se percibe sumamente moderna en cada uno de sus arreglos; la pista se apoya por completo en una voz suave y airosa que va muy acorde con las tendencias actuales del mercado global, demostrando que no se requiere de un gran espectáculo sino de elementos intencionales y directos para conectar de forma íntima.

Criado en Long Island y actual estudiante en Yale, este violonchelista de formación clásica dio el salto hacia la música alternativa mezclando su técnica instrumental con la estética del bedroom pop; tras obtener reconocimiento nacional a una temprana edad interpretando piezas contemporáneas en su chelo, el productor escribe sus propios temas enfocándose en conceptos ligados al crecimiento personal, el anhelo y el aprendizaje de saber cuándo dejar ir.

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Esta variada selección musical de la semana nos recuerda el inmenso valor de las composiciones honestas, los ritmos pausados y las texturas alternativas que refrescan la escena independiente en todo el mundo. Los invitamos cordialmente a que se den una gran oportunidad para escuchar las propuestas particulares de Izzy Oram Brown, Isaac Martinez y JYUN, de modo que incorporen estos nuevos cortes a sus listas favoritas para seguir expandiendo sus horizontes de escucha diaria.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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A Days Wait – First Time | Canadá

Iniciamos el recorrido junto a A Days Wait, proyecto que nos entrega First Time, una canción guiada por un ritmo tranquilo que destaca por su hermosa combinación entre el dream pop y el synthpop; la composición resalta inmediatamente gracias a una voz airosa que le aporta un toque sumamente especial, dotando de una gran personalidad y un espíritu único a toda la estructura melódica.

Esta entrega musical no solo busca conectar con las fibras más íntimas de la audiencia a través de su atmósfera apacible, sino que también posee un trasfondo noble; todos los fondos y ganancias recaudados por la reproducción de este lanzamiento independiente serán destinados íntegramente a obras de caridad, convirtiendo la experiencia de escuchar arte en un acto de apoyo social.

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HatTrick – Stolen Time | Canadá

Continuamos el trayecto con HatTrick, agrupación canadiense que nos regala Stolen Time, una canción de rock arropada por una misteriosa capa oscura pero que nunca olvida incorporar un ritmo repleto de ganchos atrapantes; la propuesta se ve potenciada por una ejecución vocal que inyecta tono y propósito directo a la pista, consolidando un tema con toques únicos que verdaderamente vale la pena oír.

Este trío originario de Vancouver está integrado por Craig Wilson en voz y guitarra, Don Binns en el contrabajo y Todd Oliver en la batería, quienes combinan influencias de rock, folk y raíces americanas; respaldados por décadas de experiencia colectiva en el circuito en vivo, ellos fusionan la energía de una banda de bar con la profundidad lírica de compositores sumamente maduros.

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Mckai – Fall Apart | Canadá

Terminamos las recomendaciones de hoy con Mckai, quien nos entrega Fall Apart, una hermosa propuesta que toma los mejores aspectos del folk tradicional para llenarlos de vida; el artista se apoya en una interpretación vocal que transmite una inmensa carga emocional, logrando edificar una atmósfera íntima teñida por una profunda nostalgia que envuelve por completo al oyente desde los compases iniciales.

Mckai Reschke es un cantautor originario de Columbia Británica, Canadá, que tras pasar años escribiendo y grabando en un discreto segundo plano ha decidido dar el paso definitivo hacia los escenarios principales; su estilo acústico y despojado da forma a letras reflexivas que funcionan como entradas de un diario personal, sumando oyentes gracias a su honestidad y sinceridad sin filtros.

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En definitiva, la diversidad de esta entrega nos pasea con fluidez por la suavidad sintética, la energía del rock de bar y la total transparencia de la canción de autor acústica. Les invitamos cordialmente a darse una gran oportunidad para escuchar los proyectos de A Days Wait, HatTrick y Mckai, de modo que permitan que sus interesantes propuestas musicales pasen a formar parte activa de sus repertorios diarios.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Bad Flamingo – Velvet | Estados Unidos

Bad Flamingo es un proyecto musical que utiliza el misterio, el simbolismo y la exploración de la identidad como elementos centrales de su propuesta artística. Su sencillo “Velvet” profundiza en la tensión entre la apariencia y la esencia, inspirándose en la idea de que la verdad rara vez es simple y que las emociones más profundas suelen permanecer ocultas tras máscaras cuidadosamente construidas. Con una atmósfera intensa y una narrativa cargada de dramatismo, la canción combina elegancia y vulnerabilidad para reflexionar sobre la autenticidad, la percepción y los sentimientos que intentamos esconder.

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Enola Bedard – Water | Canada

Alexander Wolfe es un aclamado cantautor británico reconocido por su capacidad para abordar temas como la salud mental, la masculinidad, el duelo y la resiliencia con una honestidad profundamente conmovedora. Su sencillo “Coda (Same Road Different View)” funciona como un epílogo emocional a su álbum Everythinglessness, explorando el proceso de aceptación que llega después de una crisis personal. A través de una combinación de composición introspectiva, arreglos experimentales y una narrativa cargada de vulnerabilidad, la canción reflexiona sobre la idea de que la verdadera transformación no consiste en escapar de uno mismo, sino en aprender a convivir con las propias heridas. Con una atmósfera envolvente y una sensibilidad poética característica de Wolfe, “Coda (Same Road Different View)” ofrece un poderoso mensaje de crecimiento, perspectiva y paz interior.

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star gazing iris – sycamore trees | Estados Unidos

star gazing iris es un artista estadounidense que combina sensibilidad indie, melodías envolventes y una producción cuidadosamente elaborada para transformar experiencias emocionales en canciones profundamente evocadoras. Su sencillo “sycamore trees” explora el dolor de una ruptura marcada por la traición y el difícil proceso de reconstruirse después de una pérdida emocional. A través de voces suaves y atmosféricas, sintetizadores brillantes, guitarras detalladas y ritmos dinámicos, la canción equilibra melancolía y esperanza, ofreciendo una mirada honesta al desamor sin perder de vista la posibilidad de sanar. Con una estética cinematográfica y un sonido indie pop-rock cautivador, “sycamore trees” confirma la capacidad de star gazing iris para convertir la vulnerabilidad en una experiencia musical luminosa y conmovedora.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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zara smile – Better | Reino Unido

Zara Smile es una artista de folk alternativo radicada en Liverpool que destaca por combinar una composición profundamente honesta con influencias que van desde la experimentación indie hasta la intensidad emocional del emo de los 2000. Su sencillo “Better” muestra una faceta más enérgica y rockera, transformando la compleja realidad de la sanación en un himno vibrante y catártico. Con guitarras dinámicas, melodías contagiosas y una letra que explora las recaídas, la frustración y la perseverancia, la canción captura la idea de que el crecimiento personal rara vez sigue una línea recta.

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Sheva Elliot – Birds of a Feather | Estados Unidos

Sheva Elliot es una cantante, compositora y productora nacida en Los Ángeles que ha construido una propuesta única donde convergen el roots rock, el soul, la Americana, el góspel y el rock clásico. Reconocida por su honestidad emocional y su estilo profundamente autobiográfico, Elliot presenta “Birds of a Feather”, un vibrante sencillo de roots rock que celebra la libertad de seguir los propios deseos por encima de las expectativas ajenas. Con una energía contagiosa, matices country y una interpretación llena de carácter, la canción explora el impulso de elegir el corazón antes que el miedo, convirtiéndose en un himno a la autenticidad, la valentía y la autoexpresión.

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Brendan Forrest – Amabel Lee | Estados Unidos

Brendan Forrest es un cantautor y guitarrista estadounidense radicado en Colorado cuya música combina folk, bluegrass, Americana y tradiciones celtas en un estilo íntimo y profundamente narrativo. Su sencillo “Amabel Lee” refleja esa sensibilidad a través de una emotiva balada inspirada en un encuentro real que marcó al artista durante una etapa de soledad en su remoto hogar de Colorado. Enriquecida por las colaboraciones de los ganadores del GRAMMY Michael Cleveland y Dominick Leslie, la canción une una delicada narrativa personal con una destacada ejecución acústica de raíces bluegrass. Entre la casualidad y el destino, “Amabel Lee” explora la magia de las conexiones humanas inesperadas y rinde homenaje a las historias, recuerdos y legados que trascienden generaciones.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Billy Bonbon – Far | Francia

Billy Bonbon es una banda francesa de indie rock con espíritu DIY que combina garage rock, shoegaze, surf y lo-fi en un sonido energético y emocionalmente libre, impulsado por una fuerte identidad de directo y una actitud despreocupada pero cuidadosa en lo musical. Su canción Far es un viaje expansivo de más de cinco minutos que comienza de forma íntima con guitarras acústicas y voces intensas, para luego crecer hacia una explosión de guitarras eléctricas, ritmos contundentes y texturas dream-pop, construyendo una experiencia dinámica entre calma, caos y catarsis sonora.

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Xav Clarke – Harrison Digital Ford Dust | Reino Unido

Xav Clarke es un artista británico de indie rock lo-fi y compositor audiovisual que se caracteriza por mezclar letras de corte filosófico con paisajes sonoros experimentales, nostálgicos y cinematográficos, influenciados por su trabajo en animación y música para cine. Su canción Harrison Digital Ford Dust es una pieza imaginativa y surrealista que fusiona folk psicodélico, texturas analógicas y narrativa onírica, construyendo un viaje sonoro donde la memoria, el humor y la melancolía se entrelazan en un entorno lo-fi rico en detalles y con una fuerte carga emocional.

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Fehr Rivas – 280gr | México

Fehr Rivas es un artista mexicano de pop rock y creador del estilo “Rockmántico”, caracterizado por combinar energía contemporánea con letras profundamente emocionales centradas en el amor y la conexión humana; su canción 280GR es un tema vibrante de pop rock con influencias de los años 80 y el pop latino moderno, que destaca por su ritmo dinámico, guitarras eléctricas y una producción envolvente pensada para el movimiento, además de letras románticas sinceras que transmiten cercanía emocional e invitan tanto a bailar como a dedicar sus versos a alguien especial.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Zane – She’s My Queen |

Iniciamos con el canadiense Zane, quien nos entrega She’s My Queen, una propuesta provista de un ritmo totalmente atrapante que, a pesar de mantener una cadencia tranquila, refleja a la perfección la esencia del rock clásico con sutiles pizcas de corte retro; esta mezcla le otorga una inmensa personalidad a la entrega, mientras que la parte vocal se encarga de inyectar un carácter único que complementa de gran forma la instrumentación general.

Este talentoso cantautor descubrió su pasión desde su primera lección de guitarra a los diez años y, tras una divertida experiencia escolar en la preparatoria, construyó una carrera que hoy incluye dos álbumes de estudio, además de destacar como fotógrafo y cineasta profesional galardonado cuyo reciente video musical para el tema “Electric” recibió el reconocimiento Badge of Honor en Berlín durante este año dos mil veintiséis.

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The Vernons – Nightmare | Australia

Continuamos el recorrido de la mano de The Vernons, agrupación que nos entrega Nightmare, una potente pieza dotada de ganchos muy poderosos que se desenvuelve dentro de un blues tradicional que utiliza las bases del rock para adquirir fuerza; gracias al apoyo de una interpretación vocal desgarrada, el tema logra transmitir toda esa crudeza de manera impecable, configurando una entrega rítmica que definitivamente vale la pena escuchar de principio a fin.

Este cuarteto independiente originario de Australia cuenta con más de una década de trayectoria impactando con sus riffs acelerados y acumulando millones de reproducciones globales, sirviendo este sencillo como adelanto de su próximo material discográfico titulado Strike Out Again; la banda se ha consolidado como un acto en vivo memorable tras agotar recintos en la costa este de su país y compartir escenario con reconocidas agrupaciones internacionales.

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Intricate – Getting Close | Irlanda

Terminamos con Intricate, banda que nos entrega Getting Close, una propuesta de indie rock construida sobre un ritmo muy bien estructurado que se encarga de desplegar una atmósfera repleta de buena vibra; la ejecución de la pieza se une perfectamente con el trabajo de la parte vocal para elevar la sensación de dinamismo y frescura, entregándonos un estilo musical sumamente disfrutable que captura la atención desde los primeros acordes.

Nacida en West Cork, esta agrupación emergente lanzó este sencillo a finales de mayo para explorar los dilemas y las incertidumbres propias de la etapa de los veinte años, habiendo grabado el material de forma local en los Wavefield Studios; inspirados por un sonido cercano a The Kooks o Sam Fender, los músicos continúan registrando canciones durante este verano con el fin de expandir sus próximas presentaciones y lanzamientos independientes.

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En definitiva, las alternativas de este volumen nos invitan a viajar a través de relatos cinemáticos, la fuerza del blues australiano y las dudas generacionales del rock de guitarras contemporáneo. Les recomendamos ampliamente que se den una gran oportunidad para escuchar el trabajo de Zane, The Vernons y Intricate, permitiendo que sus respectivas identidades se sumen de manera natural a sus playlists cotidianas para enriquecer su biblioteca musical con el mejor talento internacional de la actualidad.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Fernando Ramos – Mala fama | Estados Unidos

Fernando Ramos es un músico español con más de 25 años de trayectoria que ha pasado por proyectos como Los Cucas, 4 Bajo Cero y Retroversión, consolidando después su carrera en solitario dentro del pop rock y el rock alternativo, con un estilo marcado por la energía emocional y la honestidad lírica. Su canción Mala fama es un tema potente y dinámico que combina guitarras eléctricas, baterías intensas y momentos de contraste para explorar el concepto de la “mala fama” desde una perspectiva personal y expresiva.

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Mack Samson – Sex Without Love | Alemania

Mack Samson es un artista pop emergente influenciado por los sonidos vintage de los años 70 y 80, que mezcla soul nostálgico e indie pop con una estética cálida, elegante y a veces melancólica, dando especial importancia a la experiencia en vivo como núcleo de su propuesta artística. Su canción Sex Without Love es un tema de R&B con influencias de soul, jazz y toques electrónicos y rock, que desarrolla una atmósfera íntima y progresiva donde la paciencia en la construcción sonora desemboca en una explosión emocional marcada por guitarras intensas y una producción sensual y envolvente.

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Alex Tighe – Changing Winds | Estados Unidos

Alex Tighe es un cantautor cuyo estilo se mueve entre la sensibilidad indie y una estética nostálgica inspirada en sonidos de los años 90, construyendo canciones íntimas centradas en la memoria y la emoción. Su tema Changing Winds aborda la sensación de volver a casa después de mucho tiempo lejos, explorando el paso del tiempo y la mezcla de nostalgia y sentimientos encontrados que despierta ese reencuentro con el lugar de origen. Con una atmósfera melancólica y evocadora, la canción captura ese equilibrio entre lo familiar y lo distante, convirtiéndose en una reflexión suave sobre la memoria y el cambio personal.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Late Hala – Never Had A Good Dream | Reino Unido

Late Hala es un proyecto musical liderado por el compositor británico Dan Whiffin, que combina indie rock y singer-songwriter con una estética atmosférica y emocional basada en guitarras suaves, sintetizadores nostálgicos y voces delicadas. Su canción Never Had a Good Dream actúa como pieza central de su álbum debut, construyendo un paisaje sonoro introspectivo que mezcla memoria, sueño e imaginación en una experiencia cinematográfica y envolvente que define la identidad del proyecto.

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Ammar Farooki – Wanderer | Estados Unidos

Ammar Farooki es un cantautor de indie rock basado en Nueva York y originario de Pakistán, cuya música explora grandes preguntas existenciales como el propósito, el amor y la condición humana, con influencias de Leonard Cohen, Jeff Buckley y Pearl Jam. Su sencillo Wanderer refleja un proceso de transformación personal y espiritual, donde el artista deja atrás lo conocido para reinventarse como músico independiente, construyendo una pieza de rock introspectivo con guitarras texturizadas, teclados sutiles y una base rítmica envolvente que transmite crecimiento, desaprendizaje y renacimiento interior.

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Haquin – Worn Out Smile

Haquin es un productor y compositor escocés que crea paisajes sonoros cinematográficos y atmosféricos a partir de instrumentos en vivo, grabaciones de campo y técnicas de manipulación de audio, construyendo una propuesta introspectiva influenciada por artistas como Bonobo, James Blake y Jon Hopkins. Su sencillo Worn Out Smile es una pieza de indie rock ambiental que explora el agotamiento emocional y la necesidad de seguir avanzando incluso en medio de la confusión, transformando la ansiedad y la fatiga mental en una experiencia sonora profundamente humana, melancólica y a la vez reconfortante.

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