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LA NUEVA OLA 2026 #351 | MARIA SAGA, CARL SYZ y Jens Rude

LA NUEVA OLA 2026 #351 | MARIA SAGA, CARL SYZ y Jens Rude

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


MARIA SAGA – In Silence | España

Iniciamos con MARIA SAGA, quien nos entrega In Silence, una propuesta inscrita en el indie pop que se desenvuelve de manera muy moderna mediante un ritmo totalmente atrapante; la composición destaca de forma inmediata por construir una gran atmósfera que envuelve al oyente con suavidad, logrando que la producción se sienta fresca y fluida a lo largo de todo su desarrollo melódico.

Detrás de este concepto se encuentra una cantante y compositora de origen español que actualmente reside en la vibrante ciudad de Londres, donde continúa expandiendo su camino artístico; esta entrega da título al EP homónimo que la creadora lanzó originalmente durante el año dos mil veinticuatro, consolidando su particular visión musical dentro de la competitiva escena europea.


CARL SYZ – Alive | Alemania

Continuamos con CARL SYZ, quien nos entrega Alive, una canción de alt pop construida sobre un estilo de producción que se percibe sumamente moderno y dinámico; el tema se encarga de tejer atmósferas íntimas con emociones muy profundas, logrando un balance ideal donde se nota con claridad la influencia del bedroom pop, el neo-soul y las bases rítmicas del R&B actual.

Originario de Frankfurt am Main, Alemania, este polifacético creador inició su camino musical a los trece años como una vía indispensable para procesar sus sentimientos individuales; su propuesta asimila la influencia de variados referentes internacionales como Frank Ocean, Tame Impala y Talking Heads, moldeando así una identidad propia que destaca por su versatilidad y madurez creativa.


Jens Rude – I Find My Peace | Dinamarca

Terminamos con Jens Rude, quien nos entrega I Find My Peace, una canción provista de una excelente estructura instrumental que retoma los elementos esenciales del rock más clásico; la pieza decide adornar su andamiaje con sutiles tintes de blues que se fusionan de gran manera con una voz explosiva y flexible, configurando una propuesta sólida que se desmarca por su fuerza interpretativa.

Las composiciones de este autor plantean un viaje que transita de la juventud a la vejez y del sur hacia el norte, relatando historias sobre la conexión humana sin importar el origen geográfico; a través de metáforas inspiradas de lleno en el universo musical, sus líricas se encargan de describir los retos emocionales y las diversas experiencias que la vida le va presentando a las personas.


En definitiva, la selección de esta semana nos permite transitar desde la envolvente calma del pop británico hasta el dinamismo alemán y las guitarras con alma de blues tradicional; por ello, les invitamos cordialmente a darse una gran oportunidad para escuchar el trabajo de MARIA SAGA, CARL SYZ y Jens Rude, permitiendo que sus respectivas canciones se sumen de manera natural a sus listas favoritas de reproducción.


La calidez musical de Mono Mochi se sumerge en Into The Dive

La calidez musical de Mono Mochi se sumerge en Into The Dive

Desde Lucerna, Suiza, la agrupación independiente Mono Mochi surge bajo el firme propósito de devolverle a la música su carácter puramente humano. El conjunto produce sus canciones de manera autónoma, registrando el material en una antigua grabadora de cinta de los años ochenta. Esta elección deliberada busca rescatar el valor de la imperfección, el calor acústico y la paciencia dentro del estudio.

Su propuesta se desplaza con naturalidad entre el indie rock y el dream pop, tejiendo una sonoridad íntima pero con identidad propia. Las composiciones combinan la amplitud de The War On Drugs con la frescura lúdica de Mac DeMarco y la suavidad de Men I Trust. Sobre este brillo analógico, las melodías desarrollan letras que balancean una sutil ironía, tierna melancolía y el deseo de viajar.



Bajo esta línea de trabajo artesanal se presenta al público su reciente corte promocional titulado Into The Dive. La canción destaca de inmediato por manifestar unos aires divertidos y un marcado estilo retro bien definido en su mezcla. El tema se encuentra completamente bañado de claras influencias de indie pop, enriquecidas por sutiles matices de rock.

Estos componentes se entrelazan de forma fluida para terminar construyendo una atmósfera muy amena durante toda la reproducción. La entrega evoca la simpleza de una vieja cinta crujiendo en una ventana mientras el sonido se expande sin prisa. Con Into The Dive, el ensamble ratifica su postura de permitir que las canciones crezcan a su propio ritmo.


Un gran equilibrio pop en August

Un gran equilibrio pop en August

La compositora MAIH, nacida en el pueblo de Dale en la costa de Noruega, se abre paso dentro del Scandipop. En dos mil veintidós se graduó de LIMPI, donde recibió mentoría de figuras de la industria como Emily Warren y Stargate. Tras terminar sus estudios, firmó con rapidez su primer contrato discográfico, demostrando una sólida aproximación al oficio de la canción.

Su propuesta musical aborda directamente temáticas complejas como el desamor y los dolores del crecimiento personal. Hasta el momento, la artista ha publicado tres sencillos exitosos que anticipan su EP de debut programado para este otoño. La estructura de su trabajo equilibra grandes ganchos pop con una producción audaz que busca cortar directo hacia el núcleo.



Dentro de este trayecto creativo se introduce el lanzamiento de su reciente canción titulada August. Se trata de una propuesta de estilo moderno que combina con acierto el alt pop con sutiles matices de dream pop. Esta fusión estilística da como resultado una pieza contemporánea que elude los caminos comerciales predecibles del circuito musical.

La pista destaca por edificar una atmósfera detallada donde los arreglos se distribuyen de manera equilibrada. En medio de este entramado, resalta una voz muy bien trabajada que define la fisonomía emocional de toda la entrega. Con esta pieza, MAIH entrega un testimonio cercano, consolidándose como un proyecto de gran consistencia dentro de la escena alternativa.


El sonido contemporáneo de Mona et Toi se despliega en Sweet + Sour

El sonido contemporáneo de Mona et Toi se despliega en Sweet + Sour

El dúo de noir-rock afincado en Barcelona, Mona et Toi, integrado por la cantautora francesa Alison Manicourt y el productor Shervin Hejazi, formaliza su propuesta. Su sonido entrelaza variantes del rock bajo una identidad contemporánea que transita libremente entre la intimidad cruda y la intensidad desatada. Este trabajo previo les ha valido nominaciones en festivales de Berlín y el respaldo de diversos medios especializados europeos.

Su álbum de estreno, titulado Radical Romance of Mind, fue producido en sesiones divididas entre los circuitos de Barcelona y Londres. Dentro de este proceso, piezas específicas se registraron en los Three Six Zero Studios, instalaciones vinculadas históricamente al complejo SARM Music Village. La coproducción de estas jornadas de grabación estuvo a cargo de James Grant, esculpiendo una propuesta con guitarras de carácter firme.



Como carta de presentación de este trabajo, el dúo devela su reciente canción promocional titulada Sweet + Sour. La pista destaca de inmediato por ser una composición dinámica dotada de una atmósfera repleta de pequeños detalles de producción. El corte se percibe sumamente moderno en su tratamiento sónico, sosteniéndose sobre un ritmo bastante enganchante. El ensamble consigue reflejar con claridad su esencia indie pop.

La alianza de ambos creadores resulta en un testimonio crudo y profundamente humano que elude las fórmulas comerciales tradicionales. Evitando adornos artificiales, la mezcla equilibra la instrumentación con un registro vocal que muestra un matiz aterciopelado y rasgado. Este lanzamiento consolida una propuesta de carácter cinemático que prefiere la honestidad expresiva sobre los efectismos. Así, el conjunto establece su propio espacio interpretativo.


LA NUEVA OLA 2026 #350 | Hot Property, DAS GROßE LOS y Matt Geronimo

LA NUEVA OLA 2026 #350 | Hot Property, DAS GROßE LOS y Matt Geronimo

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Hot Property – Get Yourself In The Groove | Reino Unido

Iniciamos nuestro recorrido con Hot Property, quienes nos entregan Get Yourself In The Groove, una propuesta de rock que destaca de inmediato gracias a un ritmo completamente atrapante y una estructura sumamente enganchante; la pieza se ve potenciada por una voz fuerte y enérgica que inunda cada compás con una vibrante vitalidad, logrando transmitir múltiples emociones positivas que conectan directo con la audiencia.

Formada en Londres en el año dos mil veinticuatro, esta agrupación se encarga de canalizar el espíritu clásico del rock de los setenta pero añadiendo un toque moderno y un aire pop muy fresco; gracias a esta fórmula, el proyecto ha consolidado rápidamente una comunidad fiel de casi cincuenta mil seguidores tanto en sus presentaciones en vivo como en las plataformas digitales.


DAS GROßE LOS – Meine Sonne | Alemania

Continuamos con la propuesta de DAS GROßE LOS a través de su tema Meine Sonne, una composición que muestra un equilibrio impecable entre el rock y el pop; la entrega se desenvuelve sobre un ritmo sumamente ameno que invita a la relajación, mientras que su interpretación vocal, a pesar de mantener un tono bastante tranquilo y pausado, encaja a la perfección con la propuesta de la banda.

Integrado por Alan, Eike, Lilou y David, este proyecto alemán concibe la música como una actitud enfocada en abrazar la vida frente a la incertidumbre y disfrutar de lo imperfecto; su EP titulado DER WEG IST NOCH WEIT, grabado en el Microstudio de Joachim Serges en Dortmund, destaca por tomar riesgos inusuales en su idioma e incluir guitarras acústicas inspiradas en el estilo fingerpicking.


Matt Geronimo – Talking To You | Estados Unidos

Terminamos con Matt Geronimo, quien nos ofrece su sencillo titulado Talking To You, una interesante propuesta de rock pop que se percibe totalmente moderna desde sus acordes iniciales; la composición se sostiene sobre un ritmo dinámico que avanza sin pausas, complementándose con una ejecución vocal igualmente ágil que dota de una inmensa personalidad al tema y eleva la experiencia general del oyente.

Establecido entre las ciudades de Los Ángeles y Nashville, este cantautor independiente destaca por su extraordinaria capacidad para construir ambientes envolventes mediante melodías intensas y ganchos muy marcados; como productor autónomo enfocado en crear música memorable, su estilo resulta ideal para aquellos seguidores de agrupaciones emblemáticas de la escena norteamericana como Weezer o The All American Rejects.


Esta entrega de nuestra sección pone de manifiesto cómo la energía del rock clásico, la honestidad del pop alternativo y las melodías modernas pueden unirse para renovar por completo nuestros hábitos de escucha cotidiana. Les invitamos de forma abierta a darse una gran oportunidad para escuchar el trabajo de Hot Property, DAS GROßE LOS y Matt Geronimo permitiendo que sus nuevas canciones se sumen de manera natural a sus listas de reproducción favoritas.


LA NUEVA OLA 2026 #348 | Adrien Fischer, Secret Scene y The Huntress and Holder of Hands

LA NUEVA OLA 2026 #348 | Adrien Fischer, Secret Scene y The Huntress and Holder of Hands

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Adrien Fischer – Au Cœur De La Ville | Francia

Iniciamos con Adrien Fischer, creador que nos entrega Au Cœur De La Ville, una interesante propuesta musical edificada sobre un ritmo completamente hipnotizante que posee fuertes influencias del electro pop; en este corte, la parte vocal se desenvuelve de una forma que funciona sumamente bien para el género, logrando capturar la atención del oyente gracias al equilibrio de sus matices y a una producción que fluye con gran naturalidad.

Este autor, compositor e intérprete es originario de la ciudad de Estrasburgo pero radica actualmente en España, desarrollando un proyecto de carácter totalmente auto-producido; para dar vida a sus canciones, el músico se inspira directamente en la vida que lo rodea, en sus vivencias personales y en los aprendizajes propios de su entrada en la etapa de los treinta años para relatar historias con las que cualquiera puede identificarse.


Secret Scene – Not Yet | Estados Unidos

Continuamos el trayecto con la banda Secret Scene, agrupación que nos ofrece Not Yet, una composición meramente instrumental que se encarga de desplegar una densa atmósfera post rock arropada por una marcada capa oscura; a pesar de que su instrumentación no apuesta por estructuras tan complejas, el tema funciona de gran manera y consigue atrapar por completo al oyente debido al alto nivel de inmersión profunda que propone desde el inicio.

Proveniente del área de San Diego, esta banda se dedica a confeccionar composiciones expansivas que se nutren de los panoramas artísticos de referentes como Mogwai y Godspeed You! Black Emperor; sus canciones se caracterizan por ser dinámicas y pausadas, extendiéndose de forma libre para volverse fuertes cuando la intensidad lo requiere y retroceder con idéntica deliberación, un estilo plasmado en su álbum debut homónimo que ya está disponible en plataformas y vinilo.


The Huntress and Holder of Hands – Timbre Inaudible | Estados Unidos

Terminamos el recorrido de hoy con The Huntress and Holder of Hands, proyecto que nos entrega Timbre Inaudible, una canción que muestra de muy buena manera sus marcadas influencias del rock a través de un ritmo lento enriquecido con sutiles pizcas de folk; la entrega se complementa de forma ideal con una parte vocal sumamente relajada que acompaña a la perfección el compás instrumental, tejiendo una experiencia reflexiva que atrapa de forma progresiva.

Este proyecto nació de la pérdida del músico Dave Lamb, esposo y compañero de la compositora MorganEve Swain en el antiguo dúo Brown Bird, evolucionando tras su partida en dos mil catorce hacia una expresión que abraza el dolor colectivo como una fuerza unificadora; diez años después de su debut, y con MorganEve activa en el grupo The Devil Makes Three, la banda regresa con su álbum Babylon, editado este cinco de junio de dos mil veintiséis para explorar temas de corrupción, violencia y redención.


En definitiva, los lanzamientos de esta semana nos invitan a transitar por paisajes musicales sumamente variados que van desde la calidez del electro pop hasta la profundidad del post-rock y las narrativas de la música de raíces. Por ello, les recomendamos darse una valiosa oportunidad para escuchar las propuestas de Adrien Fischer, Secret Scene y The Huntress and Holder of Hands, permitiendo que estas canciones pasen a formar parte de su rutina diaria y expandan sus horizontes musicales.


LA NUEVA OLA 2026 #347 | Mya Angelique, On Le Ore y SOOSEUNG

LA NUEVA OLA 2026 #347 | Mya Angelique, On Le Ore y SOOSEUNG

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Mya Angelique – Teenage Popstar | Puerto Rico

Iniciamos con Mya Angelique, quien nos entrega Teenage Popstar, una canción inscrita en el pop rock que se despliega con una energía explosiva apoyada en una gran producción general; la pista destaca de inmediato gracias a una voz dinámica y divertida que se convierte en el motor principal de toda la melodía, logrando de este modo edificar una experiencia sumamente llamativa que atrapa por completo la atención del oyente desde sus acordes iniciales.

Criada en San Juan, Puerto Rico, la compositora canaliza en sus creaciones el sentimiento de aislamiento que experimentó durante su adolescencia al consumir medios estadounidenses que idealizaban la escuela secundaria; ante la necesidad imperiosa de inmortalizar esa etapa fugaz, dio vida a su primer EP titulado paper girls, un compendio de temas escritos en su mayoría a los quince años donde retrata lo absurdo y solitario de ese período vital.


On Le Ore – Voodoo City |

Continuamos con On Le Ore, proyecto que nos entrega Voodoo City, una composición que recoge de gran manera lo mejor del rock tradicional para añadirle una densa capa alternativa que se percibe totalmente moderna; el tema camina con un ritmo realmente atrapante y se beneficia de una voz sumamente versátil que encaja a la perfección con la propuesta estética del conjunto, ofreciendo guitarras crudas y melodías incansables.

Establecida entre Nueva York y Nashville, esta agrupación de indie rock con tintes lo-fi reúne a antiguos integrantes de proyectos como Blaqk Van y ESP Ohio para rescatar el espíritu del circuito subterráneo de los noventa; sus grabaciones independientes cuentan con la participación de Travis Harrison en la mezcla y masterización, consolidando un estilo potente cuyo álbum debut, Origami Ghost, se fijó para el pasado primero de mayo de dos mil veintiséis.


SOOSEUNG – Holiday | Korea del Sur

Finalizamos con SOOSEUNG, artista que nos entrega Holiday, una propuesta de indie pop caracterizada por una intencionada saturación de efectos en la voz que lejos de resultar un desacierto se integra de forma orgánica como parte de la personalidad de la pista; el tema se encarga de estructurar una atmósfera entretenida y hasta cierto punto divertida, enriquecida además por sutiles tintes de rap que le aportan un excelente contraste.

El concepto de este proyecto se define a través de una sensibilidad reposada y ensoñadora que evoca las texturas del bedroom pop asentadas sobre ritmos contemporáneos de un R&B alternativo muy actual; gracias a este balance de géneros, la canción se presenta como el acompañamiento ideal para incorporar a tus listas personales durante las madrugadas, mientras conduces en carretera o simplemente cuando buscas relajarte en total tranquilidad.


Como conclusión, las propuestas revisadas en esta entrega nos muestran la enorme flexibilidad de la escena independiente al transitar con soltura desde la efusividad del pop rock juvenil hasta la crudeza del indie lo-fi y la calma sintética contemporánea. Por todo esto, les invitamos de manera muy especial a darse una valiosa oportunidad para escuchar las propuestas de Mya Angelique, On Le Ore y SOOSEUNG,开启 permitiendo que estas nuevas identidades musicales se sumen a su rutina diaria y transformen por completo sus momentos favoritos de reproducción.


LA NUEVA OLA 2026 #346 | Adam Elias, Crawdad Republic y Swimsuit Addition

LA NUEVA OLA 2026 #346 | Adam Elias, Crawdad Republic y Swimsuit Addition

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Adam Elias – Red Light Alert | Chequia

Iniciamos con Adam Elias, quien nos entrega Red Light Alert, una propuesta dotada de un ritmo atrapante con claras tendencias hacia el alt pop; el tema destaca de inmediato gracias a una voz apagada y una técnica sumamente desenfadada que le aporta una inmensa personalidad a la composición, construyendo así una estructura llamativa que captura la atención desde el primer instante de la reproducción.

Radicado en Praga, este cantante, compositor y productor de Chequia presenta este sencillo como el segundo adelanto de su próximo álbum titulado Renaissance; la pista se desenvuelve en una atmósfera oscura de synth-pop para relatar cómo una sola mirada puede cambiar una vida entera, advirtiendo al subconsciente sobre la importancia del momento presente en una historia que concluye con un desenlace lleno de esperanza.


Crawdad Republic – Fight Dance Sing | Estados Unidos

Continuamos con Crawdad Republic, agrupación que nos entrega Fight Dance Sing, una canción de indie pop complementada con una excelente dosis de synthpop que da vida a un ritmo divertido y repleto de matices atractivos; la sección vocal resulta sumamente amena y se encarga de guiar la pieza de manera fluida, logrando que el conjunto transmita una vibra muy positiva y enérgica para cualquier oyente.

Nacida en dos mil quince entre los viñedos de Livermore, California, esta banda del Área de la Bahía combina narrativas sinceras y ricas armonías vocales a través de un espíritu libre; aunque sus cimientos artísticos se encuentran en el folk, el bluegrass y la música americana, los integrantes disfrutan mezclar la instrumentación acústica con influencias alternativas modernas heredadas de sus referentes clásicos y contemporáneos.


Swimsuit Addition – Smile | Estados Unidos

Terminamos con Swimsuit Addition, proyecto que nos regala Smile, una canción conducida por un ritmo rockero clásico que se despliega bajo un estilo marcadamente desenfadado y explosivo; la entrega respeta en todo momento su esencia elemental de rock pero la enriquece de manera astuta con marcados aspectos del punk y sutiles tintes alternativos, configurando una experiencia directa y llena de fuerza instrumental.

Autodefinidos como rebeldes playeros de Chicago, esta dinámica banda de punk estuvo activa entre mediados de dos mil once y finales de dos mil dieciséis, período en el cual lanzaron tres EPs y un álbum de larga duración; el grupo llevó su música a fiestas ruidosas, pistas de patinaje y granjas embrujadas, logrando además abrir conciertos para reconocidos proyectos itinerantes como Davila 666 y Tacocat.


Cerramos este volumen de recomendaciones reafirmando que la creatividad independiente se manifiesta con fuerza a través de relatos íntimos, armonías tradicionales y la crudeza del rock de garage. Los invitamos cordialmente a que se den una gran oportunidad para escuchar los proyectos de Adam Elias, Crawdad Republic y Swimsuit Addition, abriendo espacio en sus listas de reproducción para que estas variadas propuestas musicales los acompañen en sus momentos diarios mientras continúan explorando el talento que se renueva en todo el mundo.


LA NUEVA OLA 2026 #346 | Jose Piedrahita, Drama Dolls y Evan Alsop

LA NUEVA OLA 2026 #346 | Jose Piedrahita, Drama Dolls y Evan Alsop

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Jose Piedrahita – Amores Rotos | Colombia

Iniciamos con Jose Piedrahita, quien nos entrega Amores Rotos, una canción de rock que recoge la esencia del latin rock clásico mediante ganchos atractivos y un enfoque moderno; el tema destaca por una interpretación vocal dotada de buen cuerpo que aporta solidez a la estructura, renovando las convenciones tradicionales con una gran soltura que se hace notar desde los primeros compases de la pieza.

Este cantautor colombiano nacido en Manizales expande considerablemente su horizonte creativo en su actual etapa solista para enfocar sus esfuerzos en la canción y la producción; su propuesta transita de manera fluida entre el blues, el rock and roll, el R&B y el pop, incorporando de forma orgánica múltiples influencias de ritmos tradicionales como el bolero, la cumbia y la salsa.


Drama Dolls – SALAD | Estados Unidos

Seguimos con Drama Dolls y su tema SALAD, una canción de rock rústico que golpea con fuerza gracias a una interpretación vocal explosiva acoplada al ritmo de los instrumentos; el proyecto nació una rara noche de invierno en Los Ángeles cuando Scrambles convocó a Doc Egg y a TKO con el único propósito de descargar un poco de energía pura a través del punk rock.

Con una propuesta definida por canciones de alta energía y armonías sólidas, este trío ofrece una dosis de alegría bailable para quienes buscan diversión; su sonido ha sido descrito de forma curiosa como un cruce directo entre los Ramones y las Go-Go’s, o incluso como el resultado de un fin de semana de locura compartida entre los integrantes de Metallica y Hole.


Evan Alsop – Passenger | Estados Unidos

Concluimos con Evan Alsop, quien nos presenta Passenger, una pieza musical con un estilo bien definido que baila entre el rock suave y un folk de excelente manufactura; la entrega se apoya de lleno en un ritmo atrapante mientras que una voz con buen cuerpo se encarga de realzar el lado acústico, guiando la melodía con una sensibilidad que se percibe transparente.

Criado en una antigua granja de Vermont, este compositor de treinta y tres años plasma la fuerza de su entorno salvaje mediante una intrincada guitarra fingerstyle; su próximo álbum de estudio, Middle Heaven, fue producido junto a su amigo Ari Abedon en Burlington y cuenta con destacados músicos locales para consolidar un mensaje honesto que busca sacudir al mundo de sus dogmas.


En definitiva, esta entrega nos demuestra cómo la fusión de raíces latinoamericanas, la irreverencia festiva y el folk introspectivo enriquecen el panorama cultural de nuestros días. Los invitamos a que se den una gran oportunidad para escuchar los proyectos de Jose Piedrahita, Drama Dolls y Evan Alsop, de modo que incorporen estas composiciones musicales a sus hábitos de escucha y permitan que sus listas de reproducción se sigan nutriendo de la creatividad de la escena independiente internacional.


El mestizaje musical de La otra media estalla en No digas cosa así

El mestizaje musical de La otra media estalla en No digas cosa así

La agrupación independiente de Puerto Rico La otra media inició su trayectoria en Bayamón bajo la fisonomía de un trío original. Sus fundadores, Ramón E. Torres Santa, William David González Sierra y Emanuel Pacheco, asimilaron influencias dispares. En su propuesta conviven el rock británico de los sesenta, la música tropical latina y el sonido de videojuegos chiptune, convergiendo siempre en melodías pop.

Poco después de sus primeros conciertos en directo, el conjunto integró al tecladista Camilo Pentzke Lemus para transformar su dinámica interna. A partir de ese momento, el sonido de la banda inició una transición paulatina que se alejó del pop-punk inicial. Esta evolución condujo sus composiciones hacia texturas más cercanas al folk y al plano del rock alternativo, ampliando su paleta de recursos estilísticos.



Dentro de este panorama de búsquedas estéticas se presenta formalmente su nueva composición titulada No digas cosa así. Se trata de una propuesta nítidamente rock que se desmarca de inmediato gracias a un ritmo rápido y sumamente pegajoso. El ensamble instrumental demuestra un gran dinamismo en su ejecución, manteniendo una marcha constante que sostiene de principio a fin la estructura general de la pieza.

Esta solidez instrumental encuentra réplica en la sección vocal, donde los músicos ejecutan sus líneas con idéntico dinamismo y precisión. El juego de voces complementa el compás acelerado de la instrumentación sin sobrecargar las frecuencias de la mezcla. De esta manera, el cuarteto logra redondear una entrega divertida y fresca, ideal para disfrutar de un sonido alternativo directo y bien ejecutado.