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Baydream Despliega su Universo Groovy y Lo-Fi con Tragic Magic

Baydream Despliega su Universo Groovy y Lo-Fi con Tragic Magic

Detrás de Baydream hay un universo creativo en constante expansión, donde la música funciona como un reflejo de emociones, sueños y mundos imaginarios. Originario de Hamburgo, el proyecto nació de la necesidad de explorar lo etéreo y lo introspectivo, fusionando influencias de indie, dream pop, electrónica y post-punk para crear un sonido que trasciende géneros.

El proyecto regresa con su más reciente lanzamiento: el EP Tragic Magic. Con este trabajo, el artista continúa explorando los límites del indie contemporáneo, fusionando géneros y construyendo un sonido que es a la vez introspectivo y envolvente.



Tragic Magic combina melodías etéreas con ritmos experimentales, creando un viaje que alterna entre momentos de introspección y explosiones de energía. Cada pista está cuidadosamente elaborada para sumergir al oyente en un universo sonoro donde coexisten el indie rock, el dream pop y elementos electrónicos, acompañados de letras que reflexionan sobre la complejidad de las emociones humanas.


El Track x Track de Tragic Magic

Insomnia

Insomnia abre el EP con una atmósfera delicada y minimalista, combinando sintetizadores dreamy y atmosfericos con percusiones digitales que simulan la sensación de vigilia constante. La producción juega con capas de texturas electrónicas y guitarras ambientales, mientras la voz principal transmite una sensación de quietud y somnolencia, estableciendo el tono melancólico y reflexivo del EP, con una paleta de sonido muy clasicos de dream pop y bedroom pop el proyecto nos adentra poco a poco en su mundo.


A Rose from the Dead

El segundo track continúa con sintetizadores etéreos que evocan dramatismo y elegancia. La canción equilibra momentos de delicadeza con bajeos que colorean y dan movimiento al track, mientras las letras sugieren nostalgia y tensión entre lo perdido y lo recuperado.El EP tiene un tinte muy digital, perfecto para los amantes del Lo-Fi y los sonidos caseros.


Thunder | So Gone

Thunder | So Gone nos mantiene en la misma linea que canciones anteriores, drums digitales, guitarras atmosfericas y una voz con tesitura grave, que va evolucionando a traves de melodias dulces en los sintetizadores.


Hollywood

¡Con Hollywood tenemos justo algo diferente! y que estabamos esperando, con un enfoque mas atmosférico, los sintetizadores brillantes y ritmos marcados que evocan luna calma muy interesante dentro de la industria del entretenimiento. La producción nos acerca a una voz con un tunning diferente en la voz, que especificamente en este track nos encanta por ser sutil y alejarse de las cacniones anteriores, hasta ahora nuestro track favorito del disco.


Loot All

El siguiente track apuesta por un sonido más rítmico y energetico sin romper la taciturnidad del EP, con un groove marcado y elementos mas guitarreros logran generar tensión y movimiento. Las líneas vocales juegan con cadencias irregulares, mientras los arreglos nos hacen mover la cabeza ligeramente en una atmosfera super eterea.


Luise

Llegando casi al final del EP Luise adopta un tono más íntimo y melódico, con guitarras suaves, sintetizadores envolventes y una atmósfera nostálgica que invita a perdernos en melodias dulces y juguetonas. La canción resalta la vulnerabilidad del relato lírico, con vocalizaciones delicadas que transmiten cercanía y sensibilidad.


Islands

Islands cierra el EP con un enfoque en el groove, combinando paisajes sonoros abiertos. La instrumentación es gradual y texturizada permite que la voz principal emerja con claridad en lo etereo, mientras la estructura musical y los arreglos finales refuerzan el sonido y conclusión para la personalidad sonora de Tragic Magic.


El EP abre con temas que capturan la esencia melancólica de Baydream, con capas de sintetizadores y guitarras que fluyen sobre percusiones digitales y groovies, mientras que los tracks centrales muestran la versatilidad del proyecto, mezclando sintetizadores pegajosos con atmósferas dreamy.

Con Tragic Magic, Baydream ofrece un trabajo que es tanto experimental como accesible, y que promete seguir expandiendo su universo creativo en cada lanzamiento.


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Entre elegancia y libertad: la nueva era sonora de Riva Taylor

Entre elegancia y libertad: la nueva era sonora de Riva Taylor

Con una carrera marcada por la constante exploración y de reinventarse, Riva Taylor presenta Keeping It Together, un EP de cinco canciones que consolida una de las etapas más vibrantes y sofisticadas de su trayectoria. El proyecto se sumerge en territorios donde el pop clásico se entrelaza con ritmos latinos, texturas de jazz cinematográfico y un inconfundible aire cosmopolita.

Tras el éxito de su colaboración Cubano con Los Rumberos, la artista británica se dejó llevar por los colores, la energía y las cadencias de la música de la región. El resultado es un trabajo que, sin perder la teatralidad pop que la caracteriza, abre las puertas a nuevas formas de expresión. En palabras de la propia Taylor, estas canciones son “una manera de soltar y reconectar con un lado más lúdico e intuitivo” de su arte.


Cada pista del EP ofrece un matiz distinto: la calidez bossa de Great Unknown, la melancolía etérea de Valentine Road, la ligereza jazzística y juguetona de Hey Ho!, y el poder emocional del tema central Keeping It Together, que se erige como un himno moderno sobre la resiliencia. Todas comparten un mismo hilo conductor: la búsqueda de autenticidad y la fusión entre lo íntimo y lo expansivo, lo clásico y lo contemporáneo.



La producción, a cargo de Marcus Foster (Ellie Goulding, GIVĒON), así como las colaboraciones pasadas con figuras como Craigie Dodds y el productor mexicano Juan Luis Ayala, han sido clave en la construcción de este sonido global. No es casual que el EP evoque tanto la elegancia de Astrud Gilberto como la sofisticación de Sade, al tiempo que incorpora influencias de Burt Bacharach y Barbra Streisand; referencias que aquí no suenan a homenaje retro, sino a ingredientes de un lenguaje renovado.


El track x track de “the album everyone wants”

1. Keeping It Together

El tema central del EP, el cual abre la producción es es un himno de resiliencia y control emocional. Mezclando arreglos orquestales sutiles con grooves latinos, la canción transmite la fuerza de mantener la calma en medio de la turbulencia. La combinación de ritmo y sensibilidad crea una narrativa de equilibrio personal, explorando cómo la serenidad puede coexistir con la intensidad de los sentimientos, mientras la artista nos deja ver esas influencias dentro de la voz y su interpretación de generos como el jazz.


2. Eyes of a Stranger

“Eyes of Stranger” nos envuelve en una calma deliciosa, mientras la delicada instrumentación y la voz de Riva nos guían a través de un tema profundamente nostálgico, evocando la sensación de pasar inadvertidos. Los arreglos de metales y el groove sutil aportan un aire sofisticado y cinematográfico que realza la experiencia sonora.


3. Hey Ho!

Una celebración del swing y la ligereza, esta canción recuerda la energía de los clubes de jazz antiguos con un toque contemporáneo. La percusión juguetona y los arreglos de cuerdas aportan un aire festivo, mientras que la melodía mantiene un encanto íntimo y cercano. Es un tema que equilibra diversión y sofisticación, logrando que cada escucha sea un momento de alegría contemplativa.


4. Great Unknown

Un viaje sonoro que combina la calidez de la bossa nova con texturas pop modernas. La canción invita a perderse en paisajes musicales amplios y envolventes, donde la melodía suave y la percusión latina crean una sensación de introspección y descubrimiento. Es un arranque que transmite curiosidad y apertura, como mirar hacia lo desconocido con confianza y calma.

5. Valentine Road

Una pieza de melancolía luminosa, donde la voz flota sobre acordes de jazz y atmósferas cinematográficas. La canción captura la nostalgia de relaciones pasadas y la belleza efímera de los recuerdos, evocando emociones profundas sin caer en la tristeza. Cada nota parece contener una historia, transportando al oyente a un paisaje emocional lleno de luz tenue y reflexión.


Más allá de lo musical, Keeping It Together es también un manifiesto personal: un recordatorio de que el arte florece cuando se cruza con culturas, experiencias y emociones reales. Para una artista que empezó como la intérprete más joven en firmar con EMI Classics & Jazz, y que ha contado con el apoyo de figuras como Sir Elton John, este EP no es solo una nueva etapa, sino una reafirmación de su madurez creativa.

Con un álbum de larga duración en camino y presentaciones en vivo previstas, Riva Taylor confirma con Keeping It Together que su voz sigue siendo una de las más singulares y sofisticadas del pop contemporáneo: una intérprete que convierte cada canción en un viaje íntimo y, a la vez, universal.


LA NUEVA OLA 2026 #2 | CAMPAR, no era vicente, Manu Ocampo

LA NUEVA OLA 2026 #2 | CAMPAR, no era vicente, Manu Ocampo

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


CAMPAR – Colina | Ecuador

Campar es el proyecto disco/electropop del multiinstrumentista ecuatoriano José Soriano A., una propuesta que fusiona sintetizadores, ritmos bailables y elementos orgánicos para crear paisajes sonoros envolventes y emocionales. “Colina” es una muestra de esta identidad: una canción que avanza entre la nostalgia y el movimiento, donde las texturas electrónicas y la sensibilidad melódica se encuentran para invitar tanto a la introspección como al baile, consolidando el universo sonoro de Campar dentro de su primer EP Picnic.


no era vicente – Vamos a Horcón | Chile


Manu Ocampo – Bolerito | Colombia

Manu Ocampo es un cantautor colombiano de tropipop, radicado en Orlando, Florida, cuya propuesta nos lleva por letras positivas y una energía donde el amor, la alegría y la fe son protagonistas. Con una trayectoria iniciada desde la infancia y consolidada como solista desde 2013, Manu fusiona influencias del pop tropical colombiano con una sensibilidad espiritual, construyendo un sonido fresco y cercano que lo posiciona como una voz en crecimiento dentro del género.






LA NUEVA OLA 2026 #1 | Mariami, Shush y Duane Hoover

LA NUEVA OLA 2026 #1 | Mariami, Shush y Duane Hoover

¡Bienvenido 2026! Arrancamos este nuevo año con la energía que nos da la música emergente, esa que se abre paso con propuestas frescas y estilos que sorprenden. En esta primera entrega del año, seguimos explorando artistas que nos invitan a descubrir nuevas formas de conectar con lo musical.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Mariami – ROYGBIV | Estados Unidos

El recorrido comienza con Mariami y su tema ROYGBIV, una canción que se sostiene en un ritmo sencillo pero con estilo suficiente para atrapar desde el inicio. La voz suave con un toque dulce se integra con influencias indie pop y una estructura sólida que transmite calma y frescura. Es una propuesta que se disfruta con naturalidad y que invita a dejarse llevar por su atmósfera relajada

La carrera de Mariami tiene raíces en la música soul tradicional de Georgia, que se mezcla con melodías indo-europeas y un enfoque progresivo. Tras pasar por Nueva York y establecerse en Los Ángeles, ha logrado consolidar un estilo propio que combina nostalgia y modernidad. Su propuesta refleja una paleta diversa que se mueve entre lo íntimo y lo experimental, mostrando un camino claro hacia lo que ella llama Indo-Pop


Shush – So So | Estados Unidos

La segunda propuesta llega con Shush y su tema So So, una canción que destaca por su fuerza y contundencia. El ritmo alternativo se acompaña de una voz que encaja perfectamente con la intensidad de la letra, logrando un estilo que se siente fresco y poco común en español. La pieza transmite energía y se convierte en un espacio donde lo emocional y lo musical se encuentran

Shush es una banda trilingüe nacida en Miami que mezcla español, inglés y experiencias personales en cada canción. Sus integrantes construyen un estilo que se mueve entre baladas, explosiones rockeras y momentos de introspección, con influencias de Soda Stereo y Los Mesoneros. Su propuesta busca ser un sonido y una emoción que obliga a detenerse y escuchar, mostrando que lo alternativo puede ser tan diverso como auténtico


Duane Hoover – Even Now | Estados Unidos

Finalmente encontramos a Duane Hoover con Even Now, una canción que combina lo mejor del rock con una parte acústica que aporta personalidad. El ritmo pegajoso y atrapante se convierte en el centro de la pieza, logrando un estilo que se siente cercano y directo. La propuesta transmite frescura y logra conectar con facilidad gracias a su equilibrio entre lo enérgico y lo íntimo

Desde Atlanta, Duane Hoover se inspira en la invasión británica de los años 60, un movimiento que marcó generaciones y que ahora se refleja en su música. Su estilo mezcla lo clásico con lo contemporáneo, mostrando que las influencias pueden renovarse y seguir vigentes. Con esta propuesta reafirma su interés por mantener un sonido que se mueve entre lo acústico y lo eléctrico, logrando un espacio propio dentro del panorama emergente


En conclusión, Mariami, Shush y Duane Hoover nos presentan tres caminos distintos para iniciar el 2026. Desde la frescura indie pop hasta la fuerza del rock alternativo y la cercanía acústica, cada uno aporta un estilo que merece ser escuchado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical

LA NUEVA OLA 2025 #175 | Valira, Animal Angel, QuisRollin

LA NUEVA OLA 2025 #175 | Valira, Animal Angel, QuisRollin

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Valira – Punto Cero | España

Valira, el proyecto personal de Juan Zanza (La Raíz), regresa con su sonido potente y emocional del indie-rock español con el estreno de su nuevo single “Punto Cero”. Este tema, primer adelanto de su próximo disco “Lo Que Arde”, marca una etapa más moderna y pulida para la banda, combinando guitarras enérgicas, melodías intensas y letras profundas, y consolidando a Valira como una de las propuestas más interesantes del panorama nacional.


Animal Angel – Caught in a Trance | Estados Unidos

Animal Angel es un dúo experimental de alt-rock de Nueva York, formado por la productora Carmen Caska y la vocalista Evangelia Artemis-Gomez, que combina shoegaze, trip-hop, dark trap y grunge en un sonido sensual y punky. Su nuevo single “Caught in a Trance”, incluido en su EP debut homónimo, explora las relaciones intensas y caóticas, reflejando la confusión y la pasión juvenil, mientras invita a desahogarse y “sacudir el alma” al ritmo de su energía cruda y electrizante.


QuisRollin – Cant get to me | Estados Unidos


LA NUEVA OLA 2025 #174 | Marqide, Pretty Average, SAMM

LA NUEVA OLA 2025 #174 | Marqide, Pretty Average, SAMM

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Marqide – MM87 | Noruega

Marqide, el trío indie pop de Oslo, presenta MM87, el primer sencillo de su próximo álbum 001. La banda combina raíces del indie noventero con un sonido orgánico y emocional, donde guitarras melancólicas, ritmos vibrantes y vocales fluidas reflejan sensaciones profundas y auténticas. MM87 captura esta esencia, ofreciendo una introducción poderosa al universo musical de Marqide y mostrando su capacidad de conectar con los oyentes a través de melodías que son a la vez íntimas y envolventes.


Pretty Average – Farewell

Pretty Average es una banda berlino-española que combina shoegaze, post-punk e indie rock con un enfoque crudo y emocional, liderada por Candy, cuya voz áspera explora temas de identidad, rechazo social y transformación personal. Su primer single “Farewell” funciona como un ritual de despedida y renacimiento, mezclando melancolía y resiliencia con guitarras distorsionadas y melodías envolventes, y ha sido aclamado por su capacidad de capturar la energía de sus presentaciones en vivo.


SAMM – New Year’s Eve | Estados Unidos

Samm Musick es un compositor y productor , con colaboraciones con artistas como Stewart Harris, Dan Layus y Alex Harvey. Además de su amplia trayectoria, Samm sigue lanzando música, como su reciente tema “New Year’s Eve”, un guiño fresco y original a las celebraciones de fin de año, donde agradece a sus seguidores y celebra con su comunidad.


LA NUEVA OLA 2025 #173 | Dillon Jo, Green Chien, Animal

LA NUEVA OLA 2025 #173 | Dillon Jo, Green Chien, Animal

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Dillon Jo – Shiver | Australia

Dillon Jo es el proyecto musical de los artistas de Wellington Betty Smith y Georgie Levien, que fusiona dream pop, shoegaze, folk, alt-rock e indie pop para crear un sonido único y versátil. Tras su primer sencillo It Was You (She’s Been Waiting For), la banda lanzó Shiver, un tema más intenso y envolvente que refleja la evolución de su estilo hacia un shoegaze potente y atmosférico. Con la incorporación de Kahu Sanson Burnett y Ruadh Munro, Dillon Jo ha convertido sus presentaciones en vivo en experiencias expansivas y energéticas, consolidándose como una propuesta innovadora dentro de la escena alternativa neozelandesa.


Green Chien – Blows my mind | Francia

Green Chien es el proyecto musical íntimo de Antoine Montgaudon, originario de Bretaña, Francia, que combina rock alternativo, texturas psicodélicas de post-rock y electrónica sensible para crear paisajes sonoros introspectivos. Con su nuevo single Blows My Mind, Green Chien ofrece un viaje emocional y sensorial, sumergiendo al oyente en un mundo de oscuridad iluminado por destellos de color y luz que evocan asombro y maravilla. La canción refuerza la identidad única del proyecto, construyendo un espacio donde la introspección y la emoción se entrelazan, consolidando su sello distintivo en la escena indie y alternativa francesa.


Animal – Normale | Francia

Animal es el proyecto de pop electrónico de la productora parisina Nina Terry, que transforma sus cuadernos personales en canciones cargadas de melancolía, paranoia y crítica social. Su música, creada íntegramente en su apartamento, combina atmósferas densas, percusiones electrónicas y un susurro vocal grave que refleja soledad e introspección. Tras los EPs L’Animal (2024) y Le Glaive (2025), Animal presenta su nuevo single Normale (2025), consolidando su estilo íntimo y solitario, donde la vulnerabilidad y la sensibilidad introspectiva se encuentran con un pop electrónico experimental y atmosférico.






Carlos Marco rompe el hielo con ‘SUPERFICIAL’

Carlos Marco rompe el hielo con ‘SUPERFICIAL’

Después de varios años de silencio, introspección y redefinición artística, Carlos Marco, exintegrante del grupo AURYN, vuelve a la música como solista con “SUPERFICIAL”, un tema de pop electrónico que marca el inicio de una etapa más madura y emocional en su trayectoria. Este nuevo sencillo refleja un sonido contemporáneo, fusionando elementos de Synthwave e Indie Pop, y por primera vez el artista canta íntegramente en español, acercando aún más la emoción al público.



“SUPERFICIAL” es una reflexión directa sobre las relaciones actuales: conexiones rápidas, intensidad pasajera y vínculos que rara vez profundizan. La canción aborda el miedo a mostrarse tal cual se es, la prisa y el desapego emocional, enfrentándose al deseo de una conexión auténtica que el protagonista no logra encontrar. Compuesta junto a Tony Sánchez-Ohlsson y producida por Alba Reig (Sweet California), la canción combina melancolía y energía, con un pulso nostálgico pero contemporáneo que sitúa a Carlos en un territorio sonoro renovado.

El videoclip del tema refuerza la metáfora central de esta nueva etapa: romper el hielo, tanto profesional como emocionalmente. Carlos aparece atrapado en un universo congelado, intentando conectar con alguien que parece inaccesible, reflejando su propio proceso personal y artístico.


Love Ghost y Angel Vox presentan “Plastic Hearts”, un encuentro entre la oscuridad y la luz

Love Ghost y Angel Vox presentan “Plastic Hearts”, un encuentro entre la oscuridad y la luz

Love Ghost, el enigmático proyecto gótico-romántico de Los Ángeles, y Angel Vox, la artista rusa de indie pop y electrónica con más de 42 millones de streams en Spotify, presentan “Plastic Hearts”, un tema que mezcla la intensidad del alt-rock emocional de Love Ghost con los tonos etéreos y melódicos de Angel Vox, creando un sonido que se siente a la vez fantasmal y esperanzador.

“Plastic Hearts” es una oda a las relaciones a distancia y a la vulnerabilidad compartida, donde la voz suave y emotiva de Angel Vox se entrelaza con la carga oscura y poética de Love Ghost. La canción logra transmitir un sentimiento cinematográfico, un “LA angst” que se encuentra con la mística rusa, resultando en un tema que habla de amor, pérdida y conexión a través de la distancia. Es un encuentro entre dos mundos, donde lo melancólico y lo luminoso conviven en armonía.



Su estética combina decadencia y elegancia, y su sonido fusiona alt-rock, grunge, metal, pop-punk y elementos acústicos, explorando el trauma, la vulnerabilidad y la salud mental con una mirada poética. Por su parte, Angel Vox aporta su estilo distintivo, con un pop melódico y electrónico que combina sensibilidad emocional y producción impecable, logrando una fusión que resalta lo mejor de ambos mundos.

“Plastic Hearts” invita al oyente a sumergirse en un universo donde la tragedia se convierte en belleza, donde la oscuridad y la luz se abrazan, y donde la música sirve como refugio para quienes buscan autenticidad y conexión. Este sencillo promete posicionarse como un hito dentro de la discografía de ambos artistas, reforzando sus identidades únicas y su capacidad de innovar en el panorama global del pop alternativo.


LA NUEVA OLA 2025 #172 | Connor Douglas Ferguson, Chris Pannella, Wilson Rivas

LA NUEVA OLA 2025 #172 | Connor Douglas Ferguson, Chris Pannella, Wilson Rivas

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Connor Douglas Ferguson – Desire is a Disease | Canada

Connor Douglas Ferguson, cantautor londinense de origen canadiense, presenta Desire Is a Disease, un single indie-folk y alt-folk íntimo y cinematográfico. La canción, nacida tras una dolorosa ruptura, combina voces confesionales, arreglos minimalistas y producción atmosférica para explorar cómo el deseo puede convertirse en algo corrosivo y cómo la pérdida de identidad en una relación deja cicatrices profundas. Desire Is a Disease refleja la vulnerabilidad, la introspección y el regreso de Ferguson a su voz artística, consolidando su estilo emocionalmente honesto y narrativo.


Chris Pannella – Margo | Estados Unidos

Chris Pannella presenta Margo, el tema final de su EP The Four Seasons of Her. Aunque aún en versión demo, la canción refleja su enfoque íntimo y personal, ya que Pannella grabó todos los instrumentos él mismo. Margo cierra el ciclo del EP, mostrando su sensibilidad musical y pasión por la interpretación, invitando a la audiencia a conectar con la obra y compartir sus impresiones de manera sincera.


Wilson Rivas – La Suegra | Estados Unidos

Wilson Rivas presenta La Suegra, un tema de ritmo latino que mezcla humor y picardía para reflejar de manera ligera y divertida las dinámicas familiares. Con una narrativa cotidiana y universal, la canción conecta fácilmente con el público hispano y se perfila como ideal para playlists de música latina contemporánea. La propuesta de Rivas combina profesionalismo, autenticidad y frescura, invitando a los oyentes a disfrutar, identificarse y sonreír mientras exploran la música actual del artista.






LA NUEVA OLA 2025 #171 | Jane Yo, Moon Construction Kit, My Gravity Girls

LA NUEVA OLA 2025 #171 | Jane Yo, Moon Construction Kit, My Gravity Girls

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Jane Yo – Strange Things | España

Jane Yo, banda mallorquina de indie alternativo, presenta Strange Things, primer adelanto de su próximo EP Empty Room. La canción combina post-punk, shoegaze y dreampop, alternando entre atmósferas etéreas y momentos de intensidad emocional, con guitarras envolventes y sintetizadores que aportan nuevas texturas gracias a la incorporación de Gabi Capllonch. Strange Things marca un punto de inflexión en la trayectoria de la banda, manteniendo su melancolía característica mientras expande su sonido hacia paisajes más orgánicos y cinematográficos, anticipando un EP que explora los miedos, vínculos y contradicciones de la adultez.


Moon Construction Kit – Chemicals | Suiza

Moon Construction Kit, proyecto solista del suizo Olivier Cornu, presenta Chemicals, un single de power-goth-pop e indie rock cinematográfico que combina melodías densas, atmósferas góticas y synth-pop melódico. La canción transforma la intensidad emocional y la pérdida personal en un paisaje sonoro apasionado y crudo, con capas de instrumentación que crean tensión y liberación. Chemicals consolida a Moon Construction Kit como un talento en ascenso, mostrando su capacidad para unir energía alternativa, dramatismo emocional y sensibilidad pop en un solo tema.


My Gravity Girls – On And On | Italia

My Gravity Girls, banda de rock alternativo con raíces en folk y dream-pop electrónico, presenta On And On, un tema que combina indie-pop, alternative y synthwave. La canción transita de una intimidad frágil a una intensidad vibrante, con una producción de nivel internacional que potencia su carga emocional. On And On refleja la evolución de la banda hacia paisajes sonoros expansivos y atmosféricos, consolidando su estilo único y su ambición de llegar a audiencias más allá de Italia.








LA NUEVA OLA 2025 #170 | Tomas Canepa, Dromeda, Anya Anastasia

LA NUEVA OLA 2025 #170 | Tomas Canepa, Dromeda, Anya Anastasia

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Tomas Canepa – Caí En El Tiempo | Argentina

Tomás Canepa es un artista argentino de indie pop/rock que combina una sensibilidad con una estética cinematográfica y orgánica, y “Caí en el Tiempo” marca su debut como primer adelanto del EP Fue un placer. La canción se construye desde guitarras cálidas, baterías reales y una voz cercana y susurrada, creando una atmósfera nostálgica y honesta que explora el duelo amoroso desde las sensaciones más que desde el relato literal. Con una producción analógica y emocional, el tema presenta el universo de Canepa: un espacio donde la melancolía convive con la luz y la memoria se transforma en música sincera y envolvente.


Dromeda – Daga | Chile

Dromeda, banda chilena de indie rock alternativo, presenta Daga, su primer sencillo tras el álbum debut Solitud. La canción muestra una faceta más oscura e intensa del grupo, combinando dreampop desgarrador con guitarras reverberantes y sintetizadores densos que crean una atmósfera de caos, noche y catarsis. Nacida de la improvisación en la sala de ensayo y enriquecida con texturas electrónicas, Daga marca el cierre de un ciclo y el inicio de una nueva etapa en la trayectoria de Dromeda, manteniendo la esencia nostálgica y emocional que caracteriza a la banda.


Anya Anastasia – Two Halves | Australia

Anya Anastasia es una artista de art-rock experimental de Australia del Sur que combina influencias globales con un enfoque consciente del medio ambiente y la sociedad. Su sencillo Two Halves, primer adelanto de su próximo álbum Everspring, explora la reconexión con la maravilla y la emoción de la infancia frente a la naturaleza, ofreciendo un sonido introspectivo y atmosférico influenciado por artistas como Björk, Radiohead y Cate Le Bon. Producida por la propia Anya y apoyada por un equipo femenino en mezcla y masterización, la canción invita a los oyentes a experimentar un art-rock reflexivo, poético y lleno de asombro.