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LA NUEVA OLA 2026 #326 | Paper Swords, Oski XD Doski y St. Catherine’s Child

LA NUEVA OLA 2026 #326 | Paper Swords, Oski XD Doski y St. Catherine’s Child

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Paper Swords – Breathe In The Light | Estados Unidos

Iniciamos con Paper Swords, quien nos entrega Breathe In The Light, una propuesta de indie pop con una excelente carga electrónica asentada sobre un ritmo totalmente atrapante e hipnotizante; la composición destaca por construir una atmósfera genial dotada de ganchos potentes que atrapan al oyente desde los primeros segundos, fundiendo texturas densas con un latido bailable muy particular.

Detrás de este concepto se encuentra el creador Phil Black, quien da vida a un proyecto donde el pop oscuro de tinte emocional se entrelaza con pulsos de dance-funk; tras años de profundas exploraciones musicales y diversos desafíos personales, el artista debuta en este año dos mil veintiséis con una serie de EPs que mantienen una narrativa cinematográfica como el eje central de su identidad.


Oski XD Doski – Silhouette | Estados Unidos

Continuamos el trayecto con Oski XD Doski gracias a su tema Silhouette, una canción de rock rústico con claras tendencias punk y toques alternativos que le agregan un carácter único; la instrumentación se complementa con una interpretación vocal cargada de mucha actitud, dando como resultado una mezcla cibernética donde el post-punk se encuentra con destellos de shoegaze y electro-folk.

Este proyecto sin etiquetas fijas nació de la unión de cuatro amigos de la secundaria que comenzaron a tocar juntos en la vibrante escena de Miami de los noventa; aunque actualmente residen en diferentes estados, el cuarteto conformado por Oski, X, Danny y Doski se reunió tras un largo descanso creativo, reavivando su chispa artística a través de plataformas modernas de colaboración tecnológica.


St. Catherine’s Child – Fly Me To The Moon (Frank Sinatra Cover) |

Terminamos con St. Catherine’s Child, quien nos regala Fly Me To The Moon (Frank Sinatra Cover), una entrega que conserva la esencia de la composición original pero incorporando una densa capa oscura; este matiz la hace sentir un poco más pesada y moderna, ofreciendo un excelente contraste interpretativo gracias a una voz femenina dotada de una gran fuerza que reinventa por completo el clásico.

Detrás de este nombre se encuentra Ilana Zsigmond, una cantautora transatlántica nacida en Inglaterra y criada en Connecticut que fusiona el folk americano con la agudeza británica; nombrada en honor a la patrona de las mujeres elocuentes y con un disco honesto lanzado en dos mil veinticinco, la artista avanza firmemente en la escena respaldada por un sello de gran legado histórico.


Esta entrega de nuestra sección pone de manifiesto cómo la experimentación sintética, el regreso de viejas amistades rockeras y la reinvención de grandes clásicos pueden convivir armónicamente en el panorama musical independiente. Los invitamos a darse una gran oportunidad para escuchar las propuestas de Paper Swords, Oski XD Doski y St. Catherine’s Child, permitiendo que sus canciones expandan sus horizontes y formen parte de sus listas de reproducción favoritas desde hoy.


LA NUEVA OLA 2026 #325 | Bubblegum Cistern, Efecto del Teatro y Allan Garcia

LA NUEVA OLA 2026 #325 | Bubblegum Cistern, Efecto del Teatro y Allan Garcia

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Bubblegum Cistern – Back to Phoenix | Estados Unidos

Iniciamos con Bubblegum Cistern, quienes nos entrega Back to Phoenix, una propuesta de pop con marcadas influencias folk asentada sobre un ritmo tranquilo que evoca paz; la suave voz del intérprete logra transmitir múltiples emociones con una sutileza constante, haciendo que la melodía progrese con una fluidez sumamente agradable que resulta ideal para desconectar de la rutina diaria.

Este dúo originario de Knoxville, Tennessee, está conformado por Eddie Stephenson a cargo de las voces y las cuerdas junto a John Seeber en los teclados y la percusión; los músicos se encargan de la auto-producción completa de sus canciones, materializando su visión creativa en su nuevo álbum de estudio titulado SYZYGY, el cual ya se encuentra disponible para el público.


Efecto del Teatro – El Camino A Casa | Puerto Rico

Continuamos con Efecto del Teatro, proyecto que nos entrega El Camino A Casa, una composición mayormente volcada al rock con sutiles influencias folk que destaca por construir una atmósfera muy suave; el enfoque tranquilo que aporta la interpretación vocal dota a la pieza de un carácter reflexivo, entregando un mensaje cargado de esperanza a lo largo de su desarrollo musical.

Detrás de este concepto de rock latino e independiente se encuentra José Alejandro Medina, un jíbaro puertorriqueño criado en Carolina que fundó la iniciativa en medio de la pandemia de dos mil veinte; influenciado por las bandas legendarias de las décadas pasadas y por el teatro lírico, el autor busca plasmar historias de amor y conciencia social donde cada canción funciona como un relato con identidad propia.


Allan Garcia – Asi soy yo | México

Finalmente tenemos a Allan Garcia, quien nos entrega Asi soy yo, una propuesta con un ritmo delicioso que recoge las mejores virtudes del pop contemporáneo mediante una refinada instrumentación centrada en el piano; la ejecución destaca por otorgar un papel protagónico a la sección vocal, permitiendo al intérprete hacer gala de una gran habilidad técnica y un control preciso en cada nota.

Este cantante y compositor mexicano ha forjado su trayectoria a través de diversos proyectos grupales, bandas de rock y un material solista previo, persiguiendo siempre el sueño de contar historias reales desde su propia perspectiva; en esta nueva etapa, el artista se enfoca en crear piezas íntimas que nacen directamente de sus vivencias personales, esperando conectar profundamente con los corazones de sus oyentes.


Esta selección nos demuestra cómo la sencillez del pop independiente, el rock de autor con conciencia y las baladas acústicas a piano pueden convivir de manera armoniosa en el panorama musical moderno. Les invitamos de forma abierta a darse una oportunidad para escuchar el trabajo de Bubblegum Cistern, Efecto del Teatro y Allan Garcia, incorporando sus nuevas canciones a sus hábitos cotidianos y apoyando el crecimiento de estos creadores de la escena global.


LA NUEVA OLA 2026 #324 | Max Rauch, Gregg Garvey y Neel Sinha

LA NUEVA OLA 2026 #324 | Max Rauch, Gregg Garvey y Neel Sinha

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Max Rauch – Alligators and Sharks | Estados Unidos

Iniciamos nuestro recorrido con Max Rauch, quien nos presenta Alligators and Sharks, una canción de claras tendencias de rock directo y con un ritmo constante que rememora con éxito a los grandes clásicos del género; la estructura de este tema nos regala una experiencia sumamente amena que atrapa con tremenda facilidad al oyente ordinario, logrando conectar de manera inmediata con la mayoría de las personas gracias a sus guitarras fuertes y a sus ganchos melódicos muy bien logrados.

Este compositor, intérprete y productor originario de West Orange, Nueva Jersey, cuenta con dos décadas de trayectoria activa dentro de la escena independiente de su región natal, donde ha formado parte de agrupaciones como Tourmaline y LKFFCT; en su faceta solista, el músico combina la energía del rock alternativo clásico con melodías de power-pop y la fuerza del emo de los noventa, explorando temáticas sobre la mortalidad, el amor y lo extraño que resulta estar vivos en este mundo.


Gregg Garvey – Jeremy (In The Willows) | Estados Unidos

Continuamos el viaje musical de la mano de Gregg Garvey, un artista que nos entrega Jeremy (In The Willows), una pieza construida bajo una estética oscura con marcadas influencias de un rock alternativo pausado; la canción se desenvuelve mediante un ritmo lento apoyado en una ambientación minuciosamente trabajada que le da el espacio ideal a la voz del intérprete para brillar con total libertad, destacando por ser una interpretación pesada y dotada de un excelente cuerpo melódico.

Este cantautor originario del estado de Minnesota diseña su propuesta mediante una combinación de pop barroco de tintes ensoñadores con el espíritu clásico del rock soul de épocas pasadas; para dar forma a su particular identidad, el creador se nutre directamente de la visión de figuras emblemáticas de la historia de la música como Gene Clark, David Sylvian y el icónico Scott Walker de la década de los sesenta, consolidando una propuesta madura y profundamente evocadora.


Neel Sinha – Be Nice To Each Other |

Finalizamos este volumen con Neel Sinha, artista que nos entrega Be Nice To Each Other, una entrega que destaca de inmediato gracias a un ritmo delicioso y sumamente accesible que es plenamente capaz de agradar a cualquier tipo de público; en esta composición, los terrenos del indie pop brillan con mayor intensidad al fusionarse de manera orgánica con sutiles toques folk, mientras que una voz dulce y provista de un gran estilo personal se encarga de evocar buenas vibras constantes.

Establecido en la ciudad de Nashville y graduado de la prestigiosa Berklee College of Music, este multiinstrumentista adapta diversos géneros artísticos para capturar la emoción precisa de cada relato, combinando piezas de jazz, pop y rock en su repertorio; inspirado en el trabajo de figuras actuales como John Mayer, Ed Sheeran y Noah Kahan, el músico despliega su corazón de narrador y su oído de productor para dar vida a canciones que reflejan la belleza y el desorden de la vida moderna.


Como conclusión, la diversidad presente en estas tres propuestas nos demuestra las múltiples facetas que puede adoptar el panorama independiente actual, transitando con total soltura desde la fuerza del rock tradicional hasta las texturas reconfortantes del pop de autor. Los invitamos cordialmente a que se den una valiosa oportunidad para escuchar los trabajos de Max Rauch, Gregg Garvey y Neel Sinha, permitiendo que sus composiciones frescas pasen a formar parte de su rutina diaria y le den un color completamente renovado a sus bibliotecas musicales favoritas.


La reconstrucción emocional de The Huntress and Holder of Hands en Beasts We Are

La reconstrucción emocional de The Huntress and Holder of Hands en Beasts We Are

MorganEve Swain fundó The Huntress and Holder of Hands tras la pérdida en 2014 de su esposo y compañero en el dúo Brown Bird, Dave Lamb. Desde entonces, el proyecto ha evolucionado para canalizar el dolor, la ira y la esperanza como fuerzas unificadoras de la sociedad. Diez años después de su debut Avalon, y compaginando su rol en la banda The Devil Makes Three, la compositora regresa con un nuevo trasfondo colectivo. Su música transforma el luto en una experiencia compartida.

El próximo 5 de junio de 2026 se publicará su segundo álbum titulado Babylon, una colección que aborda la confusión y la redención. Grabado en estudios de Providence y Middletown, el disco presenta un sonido mucho más pesado y completo que su primer esfuerzo. Para este registro, Swain sumó a su primo Matt Swain en la batería junto a colaboradores en percusión y cuerdas. El resultado es una obra madura que entrelaza guitarras eléctricas, violines y densas capas de violonchelo.



Como parte de este catálogo de estreno, la agrupación da a conocer de forma directa su nueva propuesta titulada Beasts We Are. La composición trabaja con precisión las influencias de indie rock del conjunto, las cuales muestran claras tendencias hacia el género folk. La instrumentación se desenvuelve sobre un ritmo lento que evita las aceleraciones innecesarias para construir un entorno sonoro pausado. Este avance destaca por edificar una ambientación excelente que resulta capaz de atrapar a cualquier oyente.

En medio de esta calma rítmica, la pieza está diseñada para hacer brillar principalmente la parte vocal de la líder. La voz de la artista realiza un gran trabajo, aportando una presencia que define la fisonomía definitiva del corte promocional. El juego de armonías vocales secundarias complementa la mezcla sin saturar las frecuencias de la grabación realizada en cinta. De este modo, The Huntress and Holder of Hands entrega una muestra de urgencia y profunda honestidad creativa.


La tradición acústica de Todd Adelman en This Rounds On Me

La tradición acústica de Todd Adelman en This Rounds On Me

El veterano músico y productor Todd Adelman se ha instalado en la región de los Catskills tras su paso por Colorado, edificando allí un estudio analógico rodeado de naturaleza bautizado como The Woods. En este espacio equipado con cintas de grabación y componentes antiguos, el autor registró de forma directa su próximo trabajo de catorce cortes, Western Soul. Esta entrega se edifica a partir de crónicas que analizan el declive del sueño americano frente al caos de la violencia y la política contemporánea.

Con siete álbumes en su trayectoria, su escritura musical se inscribe con firmeza dentro de la gran tradición de contadores de historias norteamericanos como Tom Petty, John Prine o Kris Kristofferson. Para la ejecución instrumental de este álbum, contó con el respaldo del productor Danny Blume y una lista de colaboradores experimentados que incluye al bajista Taras Prodaniuk y al guitarrista Doug Pettibone. El ensamble se completa con músicos vinculados a figuras de la talla de Lucinda Williams, Merle Haggard y diversos instrumentistas locales de Woodstock.



Como adelanto de este proyecto, se presenta el sencillo titulado This Rounds On Me, una propuesta que abraza con claridad el sonido folk de la vieja escuela. La composición prescinde de artificios modernos para concentrar todo su peso en elementos puramente acústicos como el violín, el acordeón y la guitarra rítmica. La voz de Todd Adelman ejerce un papel conductor muy eficaz, haciendo un gran trabajo al ensalzar el carácter clásico y la sobriedad que definen a este género musical.

Su experiencia como ingeniero de sonido le permite plasmar un entorno sonoro orgánico que rehúsa los excesos técnicos de la edición digital masiva actual. A través de este enfoque, la entrega consigue transmitir una narrativa honesta, carente de pretensiones o malicia, que se dirige directamente a la sensibilidad del oyente habitual. De este modo, la propuesta ratifica al artista como un genuino protector de un oficio musical que busca subsistir sin filtros comerciales.


La exploración alternativa de Alex Henry Foster en su tema From The City To The Ocean (Studio Revisted)

La exploración alternativa de Alex Henry Foster en su tema From The City To The Ocean (Studio Revisted)

El músico, productor y compositor canadiense Alex Henry Foster posee un trayecto vinculado al plano independiente, habiendo liderado la agrupación de post-rock Your Favorite Enemies. Su transición hacia una trayectoria en solitario se materializó con la publicación del disco Windows in the Sky, escrito en gran medida en Tánger tras el deceso de su padre. Este trasfondo personal otorgó a sus composiciones iniciales un carácter introspectivo, situándolo cerca de corrientes experimentales.

Encontrando continuidad en los escenarios, el autor consolidó su propuesta junto a su banda de soporte The Long Shadows mediante improvisaciones grabadas en el Festival de Jazz de Montreal. Aquella experiencia expandió la fisonomía de sus temas mediante ensambles numerosos, asimilando influencias de proyectos como Sonic Youth, Slint o Nick Cave. Esta búsqueda constante sitúa al intérprete en un punto de convergencia donde el noise guía el desarrollo de sus producciones.



Bajo esta premisa estética se da a conocer su reciente propuesta titulada From The City To The Ocean (Studio Revisted), una canción enfocada en el rock alternativo. La composición destaca de inmediato por estructurar una atmósfera atrapante que se apoya en un uso constante de diversas distorsiones instrumentales. El ensamble evita los esquemas tradicionales para priorizar un diseño sonoro que dota al tema de una estética bastante especial.

Un elemento de la mezcla es la presencia de un coro lejano que interactúa con la instrumentación, aportando una marcada personalidad a la entrega. A esto se suma la voz tan flexible de Alex Henry Foster, cuya ejecución añade una capa de profundidad necesaria para sostener la narrativa propuesta. Con este lanzamiento, el canadiense reafirma su compromiso con una búsqueda musical rigurosa que se aleja del circuito masivo.


LA NUEVA OLA 2026 #323 | Jenny Gillespie Mason, Shaina Hayes y Albert Hertz

LA NUEVA OLA 2026 #323 | Jenny Gillespie Mason, Shaina Hayes y Albert Hertz

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Jenny Gillespie Mason – Medicine of Light | Estados Unidos

Iniciamos con Jenny Gillespie Mason, quien nos entrega Medicine of Light, una canción provista de una gran atmósfera de tipo ambiental que hace un magnífico uso del folk con una parte vocal interesante que le aporta mucha personalidad y se funde de forma perfecta con el resto de la instrumentación; esta pieza marca el regreso de la artista a sus raíces acústicas primigenias tras pasar más de una década explorando el pop psicodélico, el jazz y las texturas electrónicas a través de su proyecto musical previo.

Grabado en vivo junto a un ensamble completo durante el año dos mil veintiséis, este tema forma parte de su nuevo álbum bajo el sello Native Cat Recordings, un trabajo producido por Noah Georgeson que evoca el resplandor del folk británico de los setenta combinándolo con corrientes experimentales inspiradas en la música ambiental de Hiroshi Yoshimura y las baladas cósmicas de Beck para dar forma a un viaje espiritual que se siente sumamente humano.


Shaina Hayes – Timid | Canadá

Continuamos con Shaina Hayes, quien nos entrega Timid, una canción con un ritmo divertido e interesante que sobresale de inmediato por la marcada presencia de su bajo y por la forma en que el proyecto logró integrar una pequeña dosis de rock dentro de una estructura mayormente folk; esta mezcla de pop y country alternativo da vida a una propuesta fresca llena de melodías acogedoras que invitan a dejarse llevar por su cadencia de principio a fin.

Originaria de una pequeña región agrícola en Quebec, la artista creció rodeada de influencias tradicionales de cantautoras como Joni Mitchell o Feist, además de astros del country clásico y moderno como Hank Williams y Shania Twain; con este segundo material discográfico, titulado Kindergarten Heart, consolida su camino demostrando que la decisión de sus padres de impulsarla hacia el arte fue un acierto rotundo para el panorama de la composición actual.


Albert Hertz – The Party | Dinamarca

Terminamos con Albert Hertz, quien nos regala The Party, una propuesta de rock construida sobre un ritmo simple que funciona muy bien para las convenciones del género, pues se encarga de crear una ambientación fácil de digerir que incorpora ciertos detalles de corte pop que suavizan la estructura general; este enfoque relajado convierte la pista en una entrega muy amena donde las texturas se perciben accesibles y fluidas para cualquier tipo de oyente.

A sus treinta años, este compositor y productor danés cuenta con una reputación muy sólida dentro de la escena subterránea de Copenhague, habiendo iniciado su carrera a principios de la década de dos mil diez en ambientes de noise-rock; tras liderar proyectos aclamados por la crítica como Aperly High y participar en colectivos de arte multidisciplinarios junto a diversos colaboradores locales, el artista continúa expandiendo su catálogo dentro de los márgenes del indie.


Esta entrega de nuestra sección pone en evidencia cómo las tradiciones acústicas, las fusiones de géneros rurales y las producciones alternativas de estudio pueden convivir para enriquecer el panorama musical de nuestro presente. Los invitamos de manera muy especial a que se den una oportunidad para escuchar y disfrutar los universos que nos proponen Jenny Gillespie Mason, Shaina Hayes y Albert Hertz, abriendo espacio en sus listas de reproducción para que estas canciones los acompañen en sus momentos diarios mientras siguen descubriendo el inmenso talento independiente que emerge en todo el mundo.


LA NUEVA OLA 2026 #322 | Katie Tyns, Mispa Baugh y Johnny B

LA NUEVA OLA 2026 #322 | Katie Tyns, Mispa Baugh y Johnny B

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Katie Tyns – I Don’t Know | Alemania

Iniciamos con Katie Tyns, quien nos entrega I Don’t Know, una canción guiada por un ritmo sumamente tranquilo donde resaltan múltiples elementos acústicos que conversan a la perfección con la propuesta general; la voz suave y delicada de la artista aporta un matiz íntimo que se acopla de manera ideal a este pop alternativo capaz de transmitir profundas sensaciones mediante una instrumentación que se percibe clara, directa y despojada de cualquier adorno innecesario.

Establecida en Alemania como cantautora independiente, esta creadora prefiere dejar que la música hable por sí misma compartiendo su cotidianidad directamente en su cuenta de Instagram katie_tyns y en su sitio oficial katietyns.com; su proceso creativo se apoya en la sencillez de los acordes para conectar con el público, perfilándose como una alternativa fresca dentro del circuito europeo para quienes aprecian las composiciones que invitan a la calma reflexiva.


Mispa Baugh – alive | Estados Unidos

Continuamos con Mispa Baugh, quien nos entrega alive, una canción enmarcada en el bedroom pop que destaca gracias a una sección instrumental poco usual dentro del género independiente; la pista incorpora ciertas distorsiones que recuerdan de inmediato a la estética del lo-fi pero cuidando de no acentuar un efecto retro demasiado marcado, logrando una interesante fusión con el pop alternativo donde la experimentación técnica se convierte en la protagonista.

Radicada en Tampa, esta artista solista se encarga por completo de la producción de su propio material, asumiendo la responsabilidad de escribir las letras, cantar y tocar el piano en cada sesión de grabación; su enfoque autodidacta le permite moldear texturas muy personales que desafían los estándares tradicionales del estilo, consolidando un proyecto autónomo que expande los límites de la creación musical hecha enteramente desde casa.


Johnny B – This is your life | Grecia

Terminamos con Johnny B, quien nos entrega This is your life, una propuesta de rock alternativo con un ritmo atrapante que se apoya en una pegada fuerte e instrumentación contundente; la entrega toma ciertos aspectos de la música industrial para combinarlos de forma muy fluida con una voz enérgica que transmite un potente mensaje de superación, logrando una atmósfera de carácter cinematográfico que envuelve por completo al oyente desde su inicio.

Proveniente de Patras, Grecia, este creador independiente ve en sus composiciones una vía para transformar luchas internas, nostalgias y esperanzas bajo la influencia del rock clásico, el blues y el metal de las décadas pasadas; su tema funciona como una invitación a tomar el control de la propia existencia y vivir con libertad, construyendo bases firmes de guitarras fuertes inspiradas en referentes como Neil Young, Johnny Cash o Black Label Society.


Este recorrido por la escena independiente nos demuestra cómo los horizontes de la composición viajan con fluidez desde la sutileza acústica hasta la fuerza rítmica del rock más introspectivo. Les invitamos cordialmente a que se den una oportunidad para escuchar los proyectos de Katie Tyns, Mispa Baugh y Johnny B,开启 permitiendo que sus respectivas entregas musicales se ganen un espacio merecido dentro de sus listas de reproducción predilectas mientras continúan explorando el talento que se renueva en todo el mundo.


LA NUEVA OLA 2026 #321 | Hymns by the Sea, MUANH y Isabella Han-Bolelli

LA NUEVA OLA 2026 #321 | Hymns by the Sea, MUANH y Isabella Han-Bolelli

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Hymns by the Sea – When I Sing | Costa Rica

Iniciamos con Hymns by the Sea, quienes nos presentan When I Sing, una canción con influencias de folk y soul que incorpora toques gospel gracias al despliegue de su parte vocal; la entrega ofrece un ritmo sumamente tranquilo sostenido por una instrumentación bastante sencilla que logra transmitir profundas emociones desde los primeros acordes, transportándonos de inmediato a un espacio de calma absoluta junto a la costa.

Este proyecto nació en una playa de surf en Costa Rica a principios de dos mil veinticinco, uniendo a las artistas DeBlois Milledge de Estados Unidos y Rhea Pots de los Países Bajos bajo un mutuo amor por el océano; las sesiones de escritura se dieron en la selva de Nosara y el resultado final se grabó en Harmony Studio con el ingeniero Alejandro Sauter Moreno, consolidando cantos que funcionan como oraciones.


MUANH – already know | Alemania

Continuamos el trayecto de la mano de MUANH, quien nos entrega su más reciente sencillo titulado already know, una propuesta construida sobre un ritmo lento que contiene influencias de dream pop y pop alternativo que se perciben sumamente modernas; la interpretación destaca por una voz suave, airosa y delicada que se acopla a la perfección con arreglos meticulosos, creando un conjunto envolvente ideal para disfrutar en momentos de introspección.

Detrás de este concepto se encuentra Anna Anh, una creadora nacida en Estados Unidos, con raíces vietnamitas y alemanas, que actualmente trabaja desde Hamburgo tras comenzar a producir en su departamento durante la pandemia; su dirección artística alcanzó mayor claridad hacia el año dos mil veinticinco, fusionando la estética independiente de la actualidad con elementos del soft pop, el rock y el R&B de las décadas pasadas.


Isabella Han-Bolelli – Asian Enough | Estados Unidos

Finalizamos esta entrega con Isabella Han-Bolelli, quien nos entrega Asian Enough, una canción provista de un ritmo atrapante que se siente realmente moderno y ofrece variaciones interesantes a lo largo de su estructura; este pop alternativo destaca de forma inmediata gracias a la enorme presencia vocal de la artista, quien utiliza su talento interpretativo para guiar la melodía con firmeza y establecer una conexión inmediata con el público.

Con apenas dieciséis años de edad, esta cantautora de origen chino-italiano reside en Los Ángeles y utiliza la composición como una herramienta personal para procesar todo lo que vive; habiendo crecido rodeada de géneros tradicionales como el blues, el rock y el reggae, su propuesta actual transita libremente entre el pop, el soul, el indie y el R&B con el único objetivo de contar historias honestas.


En definitiva, la diversidad de esta entrega nos demuestra cómo la creatividad independiente puede nacer en una playa tropical, en un piso de Hamburgo o en las calles de Los Ángeles con total autenticidad. Los invitamos a que se den una oportunidad para escuchar los proyectos de Hymns by the Sea, MUANH y Isabella Han-Bolelli, permitiendo que sus composiciones musicales refresquen sus listas de reproducción mientras se dejan envolver por las interesantes texturas de estos talentos emergentes.


LA NUEVA OLA 2026 #320 | Aubryanna, Kallsup, Ali Moore

LA NUEVA OLA 2026 #320 | Aubryanna, Kallsup, Ali Moore

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Aubryanna – Safe | Estados Unidos

Aubryanna continúa consolidando su identidad dentro del Pop y R&B contemporáneo con “SAFE”, una canción íntima y emocional que explora la vulnerabilidad, la confianza y la conexión humana desde una sensibilidad honesta y delicada. A través de una producción minimalista, melodías suaves y una interpretación vocal cálida y seductora, la artista construye una atmósfera envolvente donde cada emoción respira con naturalidad. Mientras su exitoso sencillo “CoverGirl” hablaba sobre autoaceptación y fortaleza personal, “SAFE” profundiza en el momento en que las barreras emocionales desaparecen y el amor deja de sentirse como un riesgo para convertirse en refugio, demostrando el crecimiento artístico y emocional de Aubryanna como una de las voces emergentes más auténticas de la escena independiente.


Kallsup – Kino | Suecia

Kallsup continúa consolidando su identidad dentro de la escena alternativa sueca con “Kino”, un sencillo que mezcla shoegaze, post-punk y dream indie en una propuesta más energética y directa que sus trabajos anteriores. Impulsada por guitarras envolventes, sintetizadores atmosféricos y la emotiva interpretación vocal de Eline Gustafsson, la canción captura la intensidad y la química creativa que define al sexteto. Tras un intenso año de giras y el éxito de su debut En sista räddning, Kallsup transforma toda esa experiencia en un sonido más expansivo y seguro, manteniendo la sensibilidad melancólica y cinematográfica que ha convertido a la banda en una de las propuestas emergentes más interesantes de la nueva música alternativa escandinava.


Ali Moore – Aviones | Reino Unido

Ali Moore presenta en “Aviones” una propuesta íntima y profundamente emocional donde la delicadeza melódica y la honestidad ocupan el centro de la experiencia. A través de una atmósfera minimalista y contemplativa, la canción explora cómo las conexiones más pequeñas o silenciosas pueden dejar huellas inmensas en la memoria y el corazón. Con una interpretación cálida y vulnerable, Ali Moore transforma la sencillez en emoción auténtica, construyendo un tema cargado de nostalgia, cercanía y sensibilidad humana que confirma su capacidad para conectar desde lo más esencial.