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LaOx: Un puente musical entre Luisiana y Oxnard

LaOx: Un puente musical entre Luisiana y Oxnard

En un momento en que la música continúa derribando fronteras culturales, LaOx llega como una propuesta fresca y poderosa que une dos mundos aparentemente distantes: la herencia chicana del sur de California y la rica tradición musical de Luisiana.

El nombre de la agrupación resume perfectamente su esencia: “LA” por Luisiana y “OX” por Oxnard, California, ciudad donde el proyecto echó raíces. Más que una banda, LaOx es un viaje sonoro concebido como un vehículo cultural capaz de transportar las historias, ritmos y experiencias compartidas entre ambas comunidades.


El proyecto fue fundado por Jose Cano, cofundador y exbaterista de la agrupación chicana Las Cafeteras, junto a Jeremy Thomas, músico, historiador, educador y virtuoso de la trompeta originario de Baton Rouge, Luisiana. Ambos artistas comparten la visión de crear un espacio donde las tradiciones musicales de sus comunidades puedan dialogar y transformarse en algo nuevo.

El sonido de LaOx es una fusión experimental de ritmos latinos, afrobeat, rock y pop que han marcado la vida chicana en el sur de California, enriquecidos con el inconfundible espíritu de Luisiana. Esta combinación da vida a una propuesta musical profundamente arraigada en la tradición, pero al mismo tiempo innovadora y audaz.

La agrupación también ha demostrado su versatilidad con su interpretación de la clásica cumbia “Juana La Cubana”, popularizada por el legendario músico mexicano Fito Olivares, aportándole una nueva energía y una identidad propia. Con una sensación moderna la banda logra modernizar este tema a través de texturas, efectos, y mucha personalidad, dándole a un clásico una reinterpretación increible.


Asimismo, temas como “Jupiter” exploran territorios de la psicodelia rítmica, con un tema de casi cinco minutos nos llevan por un viaje donde el virtuosismo se siente a flor de piel, desde las voces, hasta los riffs de guitarra la canción nos invita a unirnos a este jam psicodélico. Estos dos tracks contrastan increíblemente la cultura de la que se influencia el proyecto, pero logrando unirlas en un sola personalidad que podemos definir como el sonido de LaOx.


Con su propuesta, LaOx no solo crea música; también construye un puente entre culturas, generaciones y geografías. Su sonido celebra la diversidad y demuestra que las tradiciones pueden encontrarse, mezclarse y evolucionar para dar origen a algo verdaderamente original, representa una nueva voz dentro de la música independiente: una voz que honra sus raíces mientras mira hacia el futuro, llevando consigo el alma de Luisiana y el corazón de Oxnard.



La liberación creativa de The Glorious Rabbits latirá con fuerza en Shine (Live)

La liberación creativa de The Glorious Rabbits latirá con fuerza en Shine (Live)

El quinteto independiente integrado por Tweedo, Davo, Theo, Grego y JBo ha decidido sacudir los cimientos convencionales de la escena musical mediante una propuesta singular. Bajo el nombre de The Glorious Rabbits, sus miembros se presentan de incógnito adoptando identidades de conejos para evadir los estereotipos habituales del circuito. Esta deliberada redefinición les otorga una auténtica liberación creativa, permitiendo que convivan con naturalidad su faceta lúdica y su perspectiva más reflexiva.

Este enfoque conceptual ha convertido al conjunto en un fenómeno cultural cuyos espectáculos en directo gozan ya de una reputación legendaria. Sus presentaciones públicas destacan por el despliegue de disfraces, dinámicas interactivas y un temperamento de alta energía orientado a congregar públicos de diversas edades. El objetivo central de la agrupación radica en transmitir un mensaje de regocijo libre de ataduras formales a través de crónicas sonoras directas.



Dentro de esta tónica de comunión con la audiencia en tiempo real, el grupo pone en circulación su reciente entrega titulada Shine (Live). Nos encontramos ante una composición de corte rockero que, al registrarse bajo el formato de ejecución en vivo, consigue percibirse sustancialmente más viva que una producción tradicional de estudio. El tema se desenvuelve inicialmente sobre un ritmo pausado y lento, pero cimentado en una consistencia estructural sumamente meditada.

A lo largo de su recorrido instrumental, la pista despliega pequeños picos dinámicos que elevan la energía general y consiguen enganchar de forma progresiva al oyente. La ejecución de los integrantes evita caer en la saturación comercial, manteniendo el equilibrio de su propuesta conceptual en todo momento. Con el lanzamiento de Shine (Live), The Glorious Rabbits ratifican que la música honesta puede prescindir de moldes rígidos para conectar de verdad con el público.


El pulso misterioso de Dina Summer que emerge en Children Of The Night

El pulso misterioso de Dina Summer que emerge en Children Of The Night

El supergrupo europeo Dina Summer, formado en el año dos mil diecinueve, integra los talentos del proyecto germano-griego Local Suicide y del productor bávaro Kalipo, miembro de Frittenbude. Esta colaboración nació con el propósito de refinar un sonido conjunto que asimila las corrientes del italo disco de los ochenta, el new wave y el EBM. El resultado es una propuesta de corte retrofuturista que evita los convencionalismos de la industria musical masiva.

Tras debutar con el álbum Rimini en dos mil veintidós y editar varios EP como Hide & Seek, el trío expandió su paleta sónica el año pasado con su segundo larga duración titulado Girls Gang. Su propuesta, respaldada por millones de reproducciones y difusión en emisoras globales, ha captado el interés de prestigiosos selectores de la escena de clubes. En la actualidad, el conjunto consolida su directo agotando salas de conciertos por todo el circuito europeo.



Es precisamente dentro de este marco de constante exploración electrónica donde el grupo pone en circulación su reciente tema promocional titulado Children Of The Night. La entrega se define de manera clara como una propuesta synthwave conducida por líneas de bajo dispuestas para la pista de baile. El corte destaca técnicamente por desarrollar un ritmo sumamente adictivo y por exhibir un manejo de los sintetizadores como pocos creadores actuales logran estructurar.

La composición se complementa con una interpretación vocal que aporta mucho peso a la dinámica general de la pista sin sobrecargar el entramado de los instrumentos. El ensamble final adquiere un toque oscuro bien dosificado que la vuelve misteriosa ante el oyente que busca texturas complejas. Con esta publicación, Dina Summer demuestra la validez de su sonido, haciendo que Children Of The Night sea una alternativa a la que vale la pena darle una oportunidad.


La veteranía técnica de Scott Fisher se muestra en su propuesta Scars

La veteranía técnica de Scott Fisher se muestra en su propuesta Scars

El compositor y multiinstrumentista Scott Fisher regresa a nuestras líneas habituales como un viejo amigo de nuestro blog. Criado entre la influencia cultural de una madre francesa y un padre estadounidense, sus inicios musicales se fraguaron bajo el riguroso estudio del piano clásico con la profesora alemana Ilse Glassel. Desde el arranque de su andadura solista en el año dos mil siete, su propuesta de composición ha evitado con firmeza los cánones comerciales.

Su recorrido, que transita desde las calles de Los Ángeles hasta el misticismo de Portland, incluye la inserción de sus piezas en producciones televisivas como Shameless. Con una experiencia previa que abarca desde el folk independiente hasta el rock psicodélico, el músico prepara el lanzamiento estival de su volumen A Billion Suns. Este bagaje confirma su capacidad constante para acoplar técnicas de la vieja escuela y conceptos de corte filosófico.



Dentro de esta búsqueda de diversidad estilística y honestidad interpretativa se inscribe la presentación de su reciente tema promocional titulado Scars. La pieza se introduce de forma nítida en el circuito musical como una propuesta de rock ligero de manufactura sumamente cuidada. El corte se desenvuelve sobre un ritmo hermoso donde cada uno de los instrumentos se une con el otro de una forma muy integrada.

El ensamble instrumental edifica de este modo una atmósfera alegre que se distancia de las composiciones densas del mercado actual. El trayecto sónico se ve complementado por una ejecución vocal de gran técnica que emana buena vibra y aporta una marcada personalidad a la entrega. Con Scars, el músico Scott Fisher ratifica su oficio en el estudio, entregando un material directo que elude por completo los efectismos innecesarios.


La madurez retrospectiva de Jeff Draco se revela en los espacios de New You

La madurez retrospectiva de Jeff Draco se revela en los espacios de New You

El compositor Jeff Draco, afincado en Washington D. C., se abre paso en el circuito independiente mediante crónicas de corte nostálgico. Tras editar el EP Freezing in Hollywood en dos mil veintidós, consolidó su evolución estilística con el volumen Attitude de dos mil veinticuatro. Esta constancia le ha valido el reconocimiento de cabeceras como el Washington City Paper, que destaca su presencia en la escena local.

Su trayectoria incluye hitos como el debut en el 9:30 Club con el sencillo “Letters”, seguido por giras para promover temas como “Never Gonna Be The Same”. El músico sostiene su identidad sonora trabajando junto a ingenieros especializados de la talla de Patrick Kehrier. De este modo, el autor logra equilibrar el temperamento introspectivo del género con la nitidez técnica de sus grabaciones.



Dentro de este catálogo de honestidad interpretativa se presenta ahora ante los oyentes su corte titulado New You. La composición decide alejarse de las estructuras aceleradas del mercado para desenvolverse sobre un ritmo pausado y lento. La arquitectura de la pista otorga un papel protagónico absoluto a los sintetizadores, un recurso bien ejecutado que impregna a la entrega de aires retro.

Pese a la visualidad de la portada del álbum al que pertenece, el tema transmite una atmósfera enteramente cálida. No obstante, la producción conserva ciertos elementos sonoros que remiten de manera directa a la fisonomía de un paisaje nevado. El trayecto se complementa con una voz en calma y airosa, dando forma a una entrega de indie rock con matices pop que merece ser escuchada con detenimiento.


La estruendosa experimentación de chest. toma forma en Lotus Eater

La estruendosa experimentación de chest. toma forma en Lotus Eater

La convergencia de voluntades en el plano independiente suele generar combinaciones imprevistas. El proyecto denominado chest. nació precisamente a partir del encuentro de tres ingenieros de sonido, un ejecutante de pedales y un ciudadano inglés propenso a gritar frente al micrófono. Los cinco integrantes consolidaron una amistad evidente basada en su afinidad por los decibelios escandalosos y la experimentación con distorsiones, operando de manera colectiva y sin restricciones externas.

Cada uno de los componentes de este ensamble se mantiene activo en diversos proyectos musicales de manera paralela. Sin embargo, el grupo no pudo resistir el llamado de asociarse para dar rienda suelta a un impulso primario compartido. Su meta fundamental se define con total claridad desde los ensayos: generar ruido, pero sabiendo ejecutarlo bien en el estudio. Esta rigurosa ética de trabajo les permite encauzar el caos sonoro sin perder el control técnico.



Bajo esta premisa de exploración sin concesiones comerciales se presenta ante la audiencia su reciente tema promocional titulado Lotus Eater. La pista se introduce de forma nítida como una propuesta atrevida que busca desmarcarse de las vertientes convencionales del género. La arquitectura de la composición se asienta sobre un ritmo dinámico que incorpora constantes tintes oscuros. La amalgama instrumental evita los arreglos predecibles para edificar una atmósfera densa.

El trayecto de la entrega encuentra su rasgo más distintivo en una interpretación vocal dinámica provista de marcados toques agresivos. Este elemento le otorga mucha personalidad al resultado final, consolidando lo que sin duda se perfila como un punk distinto. Evitando los elogios desmedidos de la industria de consumo masivo, chest. demuestra con Lotus Eater que la potencia sonora puede convivir perfectamente con el oficio de la producción.


LA NUEVA OLA 2026 #415 | Dusty Edinger, Ponder y Sundialer

LA NUEVA OLA 2026 #415 | Dusty Edinger, Ponder y Sundialer

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Dusty Edinger – Jack of All Trades | Estados Unidos

Iniciamos este recorrido junto a Dusty Edinger, quien nos entrega Jack of All Trades, una propuesta rock construida sobre un ritmo atrapante y alegre que destaca de inmediato por incorporar unos ganchos potentes; la pista se ve complementada a la perfección por una voz llena de energía que eleva la dinámica de la composición hacia un entorno vibrante y sumamente contagioso.

Operando desde la ciudad de Atlanta, Georgia, este artista independiente se consolida como un multinstrumentista y productor que se encarga de la totalidad de la escritura, composición y mezcla de sus pistas; su ética de trabajo minuciosa en el estudio se fusiona con un ingenio agudo para dar vida a discos cohesivos diseñados especialmente para los verdaderos amantes del género.


Ponder – Escucha | Estados Unidos

Continuamos el trayecto musical de la mano de Ponder y la presentación de su tema titulado Escucha, una entrega de rock que posee un toque sutilmente oscuro pero desarrollado sobre un ritmo sumamente enganchante; la pieza presume una marcada de rock latinoamericano

que se acopla de gran manera con una interpretación vocal que se funde perfectamente con el resto de la instrumentación.

Proveniente de la Ciudad de México, este creador descubrió la necesidad vital de expresarse mediante canales creativos iniciando su camino en la batería para luego dominar la guitarra, el piano, el bajo y los sintetizadores; aunque sus principales inspiraciones provienen directamente de los movimientos estéticos de los años sesenta, su curiosidad lo lleva a disfrutar y experimentar con toda clase de ritmos.


Sundialer – Kill Shot | Estados Unidos

Terminamos las recomendaciones de hoy con Sundialer, proyecto que nos ofrece Kill Shot, una canción dotada de una gran producción que hace brillar una inteligente instrumentación al combinar influencias del rock con aspectos del shoegaze; el tema avanza bajo un ritmo perfecto, disfrutable y equilibrado que se entrelaza de gran manera con una voz tranquila y controlada que le suma una vibra muy positiva.

Detrás de este alias se encuentra Joel C. Bennett, quien graba de forma independiente en su garaje en Ventura, California, inspirado por el britpop noventero de agrupaciones como The Verve y Radiohead; tras un aplaudido debut en dos mil veinticuatro, el músico se prepara para lanzar este verano de dos mil veintiséis su segundo álbum titulado Phaser, mezclado nuevamente por Chris Colbert.


LA NUEVA OLA 2026 #414 | The Slime Tutorialz, TEHYA y Seagulls

LA NUEVA OLA 2026 #414 | The Slime Tutorialz, TEHYA y Seagulls

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The Slime Tutorialz -The Man Who Sold the World |

Iniciamos este viaje con The Slime Tutorialz, agrupación que nos ofrece The Man Who Sold the World, una propuesta dotada de una tremenda influencia psicodélica y un ritmo dinámico; el corte se desenvuelve de forma divertida mientras añade un toque experimental que le suma gran personalidad a este clásico, reinventado bajo un enfoque libre y desenfadado que caracteriza a esta banda de surf rock originaria de Michigan.

Inspirado por la estética de Los Straitjackets y Messer Chups, el proyecto introduce en su evolución a una entidad cósmica conocida como Dotty Sitardust, un ser que visita la Tierra cada dos mil quinientos treinta y cuatro años; este personaje toca una guitarra sitar Danelectro y debutó el pasado veintinueve de junio, coincidiendo con la luna llena, marcando el inicio de una serie de versiones espaciales diseñadas para disfrutarse durante el verano.


TEHYA – Love Overdose | Canadá

Continuamos el recorrido de la mano de TEHYA, quien nos ofrece su reciente sencillo titulado Love Overdose, una pieza que destaca por poseer un ritmo cambiante que la vuelve muy interesante de escuchar; la obra cuenta con una esencia moderna y una gran producción general que atrapa al oyente de forma inmediata, sirviendo como el escenario ideal para desplegar una voz llenadora.

Esta joven cantautora de diecinueve años, originaria de Toronto, se encarga personalmente de escribir, cantar y producir la totalidad de su material artístico; a través de esta metodología independiente y muy cercana a su realidad cotidiana, la creadora busca reflejar partes de su propia historia personal con la firme intención de que el público conecte genuinamente con las vivencias que comparte.


Seagulls – Nowhere to be found | Noruega

Terminamos las recomendaciones de hoy junto a Seagulls, proyecto que nos ofrece Nowhere to be found, una propuesta musical sumamente bien definida que se apoya en un ritmo suave; la pieza entrelaza de manera orgánica las bases del country con sutiles tintes de rock, dando como resultado una atmósfera envolvente que resulta ideal para acompañar momentos de descanso y relajación cotidiana.

Provenientes de Austevoll, en la costa oeste de Noruega, este grupo de amigos decidió comenzar a componer su propio material tras pasar varios años tocando juntos; sus letras nacen de situaciones diarias, charlas de improvisación o de los viajes de trabajo, mientras que las melodías se consolidan colectivamente a partir de una idea inicial que desarrollan en conjunto durante sus sesiones de juego libre.


Como conclusión, este volumen de lanzamientos nos demuestra que la creatividad actual no tiene límites geográficos ni conceptuales al unir el surf rock espacial, el pop urbano independiente y las raíces del country nórdico. Les invitamos de forma abierta a darse una valiosa oportunidad para escuchar el trabajo de The Slime Tutorialz, TEHYA y Seagulls, permitiendo que sus interesantes identidades musicales refresquen y expandan sus listas de reproducción favoritas.


LA NUEVA OLA 2026 #413 | Amber Ingram, Johnny Brodder y Pete Keating and The Renslow Trestle

LA NUEVA OLA 2026 #413 | Amber Ingram, Johnny Brodder y Pete Keating and The Renslow Trestle

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Amber Ingram – Tell Me | Estados Unidos

Iniciamos con Amber Ingram, quien nos entrega Tell Me, una canción pop con una esencia moderna y un bajo sintetizado potente que se fusiona con una voz bien trabajada según las tendencias actuales; esta pieza explora los altibajos del amor, el desamor y el autodescubrimiento mediante una producción impecable que atrapa desde el primer instante.

Originaria de Burbank, California, y rodeada desde siempre por una familia de músicos, esta cantautora compone pop y R&B inspirada en la fuerte emotividad de figuras como Adele o Ariana Grande; su gran objetivo artístico es conectar de forma honesta con los oyentes a través de experiencias compartidas para recordarles que no están solos durante los momentos difíciles de la vida.


Johnny Brodder – Decirnos Nada |

Continuamos con Johnny Brodder, quien nos regala Decirnos Nada, una canción con un ritmo genial y ganchos directos que te atrapan de inmediato; se trata de una propuesta de rock que irradia vibras alegres y contagiosas, marcando el inicio formal de su carrera en solitario tras un largo e interesante recorrido por diversos escenarios.

Activo desde el año dos mil veintiuno bajo este seudónimo, Ricardo se desempeñó previamente como bajista y segunda voz en la agrupación Riff Morris; con aquel proyecto grabó en los reconocidos estudios Romaphonic de Buenos Aires y mezcló material con el productor de Babasónicos, recorriendo todo Chile antes de dar este importante paso independiente.


Pete Keating and The Renslow Trestle – Louder | Estados Unidos

Terminamos con Pete Keating and The Renslow Trestle, quienes nos entregan Louder, una pieza provista de un ritmo sumamente enganchante que resguarda la esencia pura del country y el rock estadounidense; la composición se enriquece de gran manera gracias a unos matices acústicos aportados por el piano que le otorgan mucha personalidad al desarrollo de la melodía.

Inspirada en las raíces de la música americana de mediados de siglo y en referentes como Etta James o Jeff Lynne, la agrupación grabó su EP titulado Stray Curls a inicios de dos mil veintiséis en los icónicos estudios London Bridge de Seattle; su meta principal es conectar directamente con las emociones humanas y poner a bailar a la gente de forma espontánea.


En conclusión, las variadas e interesantes propuestas de este volumen nos demuestran cómo la música independiente actual se alimenta tanto de la emotividad moderna como de las raíces tradicionales y la herencia del rock clásico. Por este motivo, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar los lanzamientos de Amber Ingram, Johnny Brodder y Pete Keating and The Renslow Trestle, permitiendo que estos ritmos tan auténticos refresquen por completo sus playlists diarias.


LA NUEVA OLA 2026 #412 | ill peach, Bobby Lynch y The Replicants

LA NUEVA OLA 2026 #412 | ill peach, Bobby Lynch y The Replicants

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


ill peach – RODEO | Estados Unidos

Iniciamos este recorrido junto al trío estadounidense ill peach, agrupación que nos entrega su sencillo titulado RODEO, una propuesta adscrita al universo del indie pop con una marcada carga de alt-pop que se despliega bajo un ritmo totalmente moderno, dinámico y atrapante; esta pista se perfila como una opción ideal para disfrutar en cualquier momento del día, envolviendo al oyente en una atmósfera enérgica que se mueve con total soltura gracias a su cuidada producción de bases contemporáneas.

Establecidos actualmente en la vibrante ciudad de Los Ángeles, este proyecto integrado por Jess Corazza, Pat Morrissey y Jesse Schuster comenzó a gestarse mucho antes de tener un nombre definitivo; los tres músicos cruzaron caminos por primera vez durante sus años de escuela secundaria en Minnesota, donde consolidaron un lazo creativo inquebrantable que estuvo motivado más por una obsesión compartida hacia la creación artística que por el apego a un género musical específico.


Bobby Lynch – Green Grass Grows| Estados Unidos

Continuamos el trayecto musical de la mano de Bobby Lynch, quien nos entrega Green Grass Grows, una propuesta intensa y explosiva que se percibe como un rock divertido y lleno de fuerza gracias a sus marcados toques de blues; la pieza destaca principalmente por el gran estilo vocal del artista, quien inyecta una enorme dosis de energía a una instrumentación vigorosa que logra atrapar la atención del público desde los primeros compases gracias a su indiscutible madurez interpretativa.

Originario de Nueva Jersey, este cantante, compositor y tecladista posee un estilo arraigado en el soul y el rock clásico, habiendo compartido escenarios con leyendas de la talla de Bruce Springsteen, AC/DC, John Mayer y Foo Fighters; para este lanzamiento, que marca el inicio de una serie de producciones independientes, el músico reunió todo el aprendizaje de la escena de Jersey Shore bajo la producción de Jeff Kazee y el respaldo de miembros de los Asbury Jukes.


The Replicants – I Remember | Estados Unidos

Terminamos las recomendaciones de hoy con The Replicants, agrupación que nos regala su tema titulado I Remember, una propuesta sumamente interesante construida sobre la base de un rock ligero que nos presenta una vibra completamente relajada; la composición se distingue por incorporar una línea de voz que hace recordar de inmediato al folk tradicional, un elemento sutil que se encarga de suavizar la fuerza de las guitarras para otorgarle un toque especial y muy cálido al resultado final.

A este conjunto independiente le apasiona componer e interpretar música con un fervor absoluto, bromeando incluso con la idea de que su arte probablemente no los sacará del sótano de su madre a pesar de que no se está tan mal allí; sin embargo, tras una actualización en su trayectoria, los integrantes anunciaron haber consolidado finalmente su identidad musical propia gracias a la incorporación de un nuevo cantante principal que consideran definitivo para abandonar dicho espacio.


En conclusión, los lanzamientos de este volumen nos demuestran que las mejores composiciones nacen de la obsesión honesta, la experiencia en los grandes escenarios y el deseo constante de renovación grupal. Les invitamos de manera abierta a que se den una valiosa oportunidad para escuchar el trabajo de ill peach, Bobby Lynch y The Replicants, incorporando estas singulares piezas musicales a sus listas de reproducción cotidianas para seguir expandiendo sus horizontes de descubrimiento.


La fusión rítmica de Destino Beirut encuentra su sazón en Demasiado

La fusión rítmica de Destino Beirut encuentra su sazón en Demasiado

El proyecto argentino Destino Beirut nació formalmente en el año dos mil veintidós, consolidando una alianza musical que se remonta a la adolescencia de sus integrantes. Maximiliano Jorge Moran Diuorno y Juan Enrique Soria compartieron durante años los escenarios del circuito subterráneo porteño antes de unificar sus visiones. Esta prolongada convivencia en el plano independiente les otorgó el fogueo necesario para desarrollar una identidad artística compartida, ajena a los apuros del mercado.

Juan Soria aporta la formación académica del Conservatorio de Música de la Ciudad de Buenos Aires, volcando su guitarra en el rock, la cumbia y el reggae. Por su parte, Maximiliano Moran ejerce como vocalista, bajista y percusionista, sumando además su experiencia en la producción audiovisual. Esta amalgama de oficios decantó en junio de dos mil veintitrés en su primer álbum conceptual titulado “17 33”, editado con el respaldo de Snail Lake y Casa Bordó Records.



Como parte de su evolución constante dentro del estudio de grabación, el binomio pone ahora en circulación su reciente composición titulada Demasiado. La entrega se define de manera clara como una propuesta inscrita en el indie pop, matizada por sutiles pero nítidos tintes latinos en su base instrumental. La pista se desenvuelve sobre un ritmo adictivo que va capturando de forma progresiva la atención del oyente gracias a la precisión de sus arreglos.

A esta sólida armazón rítmica se le incorporan una serie de toques funk bien ejecutados que terminan por otorgarle un marcado sabor a toda la entrega. El resultado final encuentra su equilibrio definitivo en la parte vocal, una interpretación que se mezcla de manera perfecta con el entramado de los instrumentos. Con Demasiado, el dúo Destino Beirut ratifica su compromiso con la canción directa, demostrando la validez de los lenguajes híbridos en la música independiente contemporánea.