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Mexico By Friday: El Pulso del Oeste con The Two Tracks

Mexico By Friday: El Pulso del Oeste con The Two Tracks

Desde las laderas de las montañas Bighorn en Sheridan, Wyoming, surge el cuarteto The Two Tracks con un sonido anclado en la historia del oeste. La agrupación, compuesta por Julie y Dave Huebner junto a Fernando Serna y Taylor Phillips, toca con la soltura de una familia consolidada. Su propuesta mezcla el folk y el country, alcanzando una complejidad que supera los arreglos convencionales de la música estadounidense. Es un proyecto que refleja tanto su entorno natural como una profunda familiaridad entre sus integrantes.

La dinámica del grupo se centra en el intercambio de voces y autoría entre los Huebner, ofreciendo perspectivas tanto masculinas como femeninas. Un elemento distintivo es el uso del violonchelo, que cumple funciones de violín tradicional y de instrumento orquestal dentro de las piezas. Con el respaldo de la sección rítmica de Serna y Phillips, la banda logra un ensamble ajustado y sumamente cómodo. Estos arreglos proporcionan una base sólida para canciones que transitan por mundos emocionales y paisajes naturales diversos.



En su cuarto álbum, It’s a Complicated Life, la banda explora temas que van desde la pérdida personal hasta la angustia política y la solidaridad. Las canciones fueron compuestas en diversos escenarios geográficos, abarcando locaciones en Wyoming, California y la costa de Baja, en México. El registro aborda la condición humana universal mediante una poesía vívida que relata historias de divorcio, duelo y realidades sociales. Es una colección de narrativas que logran hablarle al presente mientras mantienen una conexión con las raíces tradicionales.

En este contexto destaca la canción Mexico By Friday, una pieza de folk con claras influencias del country y el rock. El tema establece un estilo muy estadounidense mediante un ritmo divertido que captura la atención del oyente de forma inmediata. La voz de la artista aporta una personalidad firme y guía el recorrido de la pista, dotándola de un carácter bastante distintivo. Funciona como un puente rítmico entre sus raíces del oeste y una dirección musical más enérgica para cerrar su propuesta.


LA NUEVA OLA 2026 #243 | CAYU, Frida and The Mann y Maggie Kane

LA NUEVA OLA 2026 #243 | CAYU, Frida and The Mann y Maggie Kane

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


CAYU – Wired Differently | España

Iniciamos con CAYU y su tema Wired Differently, una canción que logra establecer un ritmo muy agradable al fusionar el rock ligero con influencias del soul, permitiendo que la voz se impregne con un matiz sensual que fluye de manera natural a través de cada compás mientras la estructura rítmica se vuelve difícil de ignorar para cualquiera que busque una propuesta con mucho movimiento y una base musical sumamente sólida que invita a dejarse llevar por la melodía.

Diego Cayuela es el músico mexicano detrás de este proyecto, quien tras estudiar jazz en Estados Unidos y Francia decidió establecerse en Madrid para lanzar su álbum debut titulado “Close Enough to Bite” este mismo año dos mil veintiséis, demostrando una sed inagotable por diversos estilos que se refleja en sus lanzamientos eclécticos donde el funk y el rock son los protagonistas principales, buscando siempre que sus creaciones musicales logren mover el cuerpo mientras brindan calma al espíritu del oyente de forma constante.


Frida and The Mann – Anxiety | Estados Unidos

Seguimos con la banda Frida and The Mann y su sencillo Anxiety, una propuesta de indie pop con una carga importante de rock que desprende una energía constante y refrescante para el panorama actual, ya que su ritmo se percibe moderno y divertido desde los primeros segundos de ejecución técnica, logrando que el oyente sienta cada giro de la composición en el cuerpo mientras los elementos melódicos se entrelazan de forma dinámica y directa, aportando una vitalidad necesaria para renovar cualquier lista de reproducción.

Originaria de Cleveland, esta agrupación se formó a finales de dos mil veintitrés en un sótano con el objetivo claro de crear música honesta y cruda que la gente pudiera sentir profundamente, lo cual les valió el premio como Mejor Artista Nuevo en los Cleveland Music Awards de dos mil veinticuatro; su enfoque se basa en ser auténticos y mostrar sus sueños a través de sonidos alternativos que golpean con fuerza, consolidándose rápidamente como una de las identidades creativas más singulares de su región gracias a su honestidad.


Maggie Kane – cigarette roads | Estados Unidos

Terminamos con Maggie Kane, quien nos entrega cigarette roads, una pieza con un ritmo delicado que se inclina hacia el folk pop centrándose en los elementos dulces de la instrumentación y en la voz sutil de la artista, la cual se mezcla con total armonía dentro de una ambientación que resulta tanto íntima como cinematográfica, logrando que los versos poéticos se mantengan presentes en la memoria mucho tiempo después de que la última nota musical haya dejado de sonar, creando un ambiente de calma absoluta.

Radicada en la ciudad de Nueva York, esta creadora se define como una contadora de historias de corazón que también ha co-creado el musical folk “this old haunt”, preparando ahora el camino para su próximo trabajo corto titulado “For Your Troubles” tras el lanzamiento de su primer sencillo; su propuesta combina letras confesionales con texturas de sintetizadores suaves sobre fondos acústicos, demostrando que este es solo el inicio de una carrera enfocada en transmitir sentimientos a través de relatos musicales muy bien cuidados.


Finalizamos esta entrega con la certeza de que la diversidad rítmica es el motor que mantiene viva la creatividad en la industria independiente, ofreciendo opciones para cada estado de ánimo y momento del día. Los invitamos a que se den una oportunidad para escuchar a CAYU, Frida and The Mann y Maggie Kane, integrando estas nuevas voces en sus hábitos musicales y permitiendo que sus historias encuentren un lugar especial dentro de sus listas de reproducción favoritas mientras exploran estos nuevos horizontes.


LA NUEVA OLA 2026 #243 | Wayward Sparrow, Alexander Gallant y Lucky Duck

LA NUEVA OLA 2026 #243 | Wayward Sparrow, Alexander Gallant y Lucky Duck

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Wayward Sparrow – Wayward Sparrow | Estados Unidos

Iniciamos con Wayward Sparrow y su tema homónimo Wayward Sparrow, una pieza que funde el folk con el rock para construir una atmósfera envolvente donde destaca un ritmo sumamente atractivo que atrapa al oyente mientras la voz se acopla con precisión a la propuesta, contando además con intervenciones de solos de guitarra acústica que añaden un matiz extra a esta experiencia musical tan íntima y trabajada, logrando que cada elemento rítmico encaje de forma orgánica y fluida desde el primer segundo.

Detrás de este nombre se encuentra Rich Clark, un creador radicado en Detroit que gestiona de manera independiente cada etapa de su producción para dar vida a lo que él define como lamentos y cánticos para los desesperanzados, buscando que sus letras hablen de aquello que suele quedar en silencio mediante una instrumentación pausada donde cada nota tiene una intención clara y una austeridad deliberada que otorga una gran fuerza al mensaje, consolidando así un proyecto musical que se financia y graba con total libertad creativa.


Alexander Gallant – Everything You Need | Canadá

Seguimos el recorrido con Alexander Gallant quien nos entrega Everything You Need, una propuesta de folk con un pulso ligero y una voz suave que nos sumerge en un enfoque más nostálgico pero cargado de optimismo; esta canción invita a elegir la alegría y aceptar las pequeñas bondades de la vida cotidiana sin complicaciones, logrando una calidez que recuerda a las caminatas invernales por el campo donde todo parece suavizarse bajo la nieve, creando un entorno de calma y aceptación que resuena con mucha naturalidad.

Desde Halifax en Nueva Escocia, este compositor se ha consolidado como un narrador de historias que utiliza afinaciones curiosas en su guitarra acústica y un punteo intrincado para acompañar letras que observan la realidad con un toque irónico y agudo, preparando el terreno para su próximo álbum de estudio mientras mantiene una creencia constante en que el amor, en su forma más sencilla y pura, es realmente todo lo que uno necesita para avanzar, capturando esa sensación frágil de dar pasos sobre un terreno emocional todavía incierto.


Lucky Duck – Romanticize | Estados Unidos

Terminamos con Lucky Duck quien nos regala Romanticize, una canción pop que destaca por una producción cuidada y un ritmo moderno que refresca la lista de reproducción mediante un estilo que fusiona el funk con el pop-rock veraniego; su voz aporta una personalidad distintiva a este tema que recuerda a la vitalidad de grupos clásicos pero con un enfoque actual, logrando una estructura musical que invita al movimiento y a disfrutar del ambiente estival mediante una mezcla de ritmos que se sienten ligeros y sumamente contagiosos.

Este artista radicado en la ciudad de Nueva York se mueve entre el canto y el rap para borrar las fronteras de los géneros mediante una versatilidad que le permite saltar desde baladas orquestales hasta ritmos cercanos al jazz con total naturalidad, preparando el lanzamiento de su álbum debut para este verano bajo una visión artística coherente que prioriza la honestidad emocional y la exploración de diversos matices dentro de su propuesta creativa, ofreciendo así una perspectiva distinta en cada canción que publica para conectar con su audiencia.


Esta entrega nos demuestra que la autenticidad sigue siendo el motor de la creación independiente en distintas latitudes, ofreciendo refugios líricos y ritmos diseñados para cada estado de ánimo posible. Les invitamos a que se den una oportunidad para conocer y escuchar el trabajo de Wayward Sparrow, Alexander Gallant y Lucky Duck, permitiendo que estas nuevas canciones se conviertan en sus próximos descubrimientos favoritos mientras exploran las múltiples dimensiones que la música actual tiene para ofrecer a los oídos más curiosos.


Craig Klonowski y el Relato Acústico de Goodnight Out There

Craig Klonowski y el Relato Acústico de Goodnight Out There

Craig Klonowski desarrollo su álbum debut durante las horas más silenciosas de la madrugada, cuando las reflexiones suelen volverse profundas. Su música funciona como un registro de experiencias que van desde la pérdida y el desamor hasta la esperanza y renovación. A través de melodías de folk acústico, el piano y el violonchelo establecen un escenario propicio para la introspección del oyente. No es solo una colección de piezas, sino un recorrido por las sombras que marcan el camino de la vida.

En su estilo se percibe el eco de narradores clásicos como Johnny Cash y Tom Waits, junto a la intensidad emocional de Orville Peck. La voz de Craig Klonowski posee una profundidad que resulta tanto inquietante como acogedora para quien decide escuchar con total atención. Sus letras exploran verdades ocultas, utilizando la sencillez del relato para atraer al oyente hacia baladas de un ritmo pausado. El resultado es un sonido que logra capturar el espectro completo de las diversas vivencias personales.



Ahora su nueva canción Goodnight Out There comienza con una introducción de violín que guía la evolución de toda la pieza de manera fluida. Se trata de una propuesta de folk con matices pop donde los elementos acústicos ganan protagonismo conforme avanza la melodía. La voz de barítono del artista aporta un cuerpo sólido y una presencia constante que sostiene la estructura rítmica con firmeza. Es una muestra de cómo la instrumentación clásica puede convivir con las sensibilidades más actuales.

El desarrollo de Goodnight Out There demuestra una capacidad para transformar el sentimiento humano en un proceso de renacimiento artístico. El equilibrio entre los pasajes pausados y los momentos más dinámicos refleja la intención de un compositor que sabe manejar la música. Al final, la música de este autor ofrece un refugio para aquellos que transitan por los caminos largos de la reflexión. Es una invitación a detenerse y observar lo que ocurre cuando el mundo exterior calla.


Monet in Blue y el latido del rock ligero en Bandera Blanca

Monet in Blue y el latido del rock ligero en Bandera Blanca

El dúo de hermanos venezolanos Monet in Blue ha logrado establecerse con fuerza desde su base operativa en el Reino Unido. Su sonido representa una mezcla entre la energía del Post-Britpop y la sensibilidad del rock en español actual. Con cifras que superan las doscientas mil vistas en YouTube, demuestran una conexión inmediata con el público internacional. Es una propuesta que busca unir dos mundos musicales a través de una estética visual cinematográfica bien definida.

El camino hacia su primer álbum de estudio, titulado Amor Atómico, está marcado por lanzamientos mensuales constantes en las plataformas. La mezcla del disco corrió a cargo de Andrea Lepori, ingeniero londinense que ha trabajado con figuras históricas como U2. Este respaldo técnico asegura una calidad sonora que se alinea con la ambición internacional mostrada por el dúo. El estreno oficial está programado para junio de 2026, consolidando así su propia identidad estética bajo el concepto de “vivid-rock”.



Dentro de este catálogo emergente destaca la canción titulada Bandera Blanca, una pieza de rock ligero notablemente equilibrada. La producción es destacable y logra capturar la esencia del grupo de una manera bastante especial y sin pretensiones. La voz del intérprete consigue transmitir las emociones de la letra sin necesidad de recurrir a arreglos vocales excesivos. Es una composición que prioriza la claridad melódica y la cohesión rítmica entre todos los instrumentos del conjunto.

Tras el impacto de su primer video oficial, Monet in Blue se posiciona como un puente entre distintas tradiciones sonoras. Su música integra el legado del rock británico con la narrativa alternativa de la escena moderna en el idioma español. La respuesta en plataformas digitales confirma que su propuesta ha encontrado un espacio relevante en el panorama melódico actual. Este proyecto de hermanos sigue sumando adeptos mientras se acerca la fecha del lanzamiento oficial de su disco.


LA NUEVA OLA 2026 #242 | Don Jacobs, Jada Di’Larosa y Beachside Blur

LA NUEVA OLA 2026 #242 | Don Jacobs, Jada Di’Larosa y Beachside Blur

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Don Jacobs – Dance While You Can | Estados Unidos

Comenzamos este viaje con Don Jacobs y su tema Dance While You Can, una pieza de corte clásico que nos recuerda lo satisfactorio que resulta un folk-rock bien estructurado cuando se ejecuta con honestidad, ya que la voz del intérprete le otorga un alma particular y una personalidad que envuelve cada compás rítmico, logrando que la composición se sienta cercana y auténtica para quien busca ritmos tradicionales con un toque contemporáneo muy equilibrado y fácil de disfrutar en cualquier momento.

Este músico cuenta con una trayectoria diversa tras vivir ocho años en Europa tocando en tabernas locales, regresando luego a Estados Unidos para incursionar en la pintura donde incluso realizó un mural de gran formato en la mansión del gobernador de Misisipi, aunque finalmente decidió volver a su verdadera pasión musical donde ya cuenta con cuatro álbumes publicados, demostrando que su experiencia multidisciplinaria se refleja en la madurez y el estilo que imprime a sus creaciones actuales que fluyen con total naturalidad.


Jada Di’Larosa – Showgirl | Estados Unidos

Continuamos con el talento de Jada Di’Larosa quien nos presenta Showgirl, una canción de género pop que destaca por construir un entorno musical envolvente donde el piano asume un papel protagónico muy marcado; la voz de la artista se integra con una elegancia natural que eleva la calidad de la melodía, resultando en una propuesta refinada que mantiene un pulso constante y atractivo, ideal para quienes disfrutan de composiciones vocales con una estructura clara y sofisticada que invita a la escucha atenta.

Originaria de Nueva Orleans, Luisiana, esta intérprete trae consigo la herencia de una ciudad con una cultura rica y vibrante que se percibe de forma sutil en la forma en que aborda sus arreglos musicales, permitiendo que su identidad regional se fusione con un estilo pop accesible y directo; su propuesta se centra en la limpieza de la ejecución y en la capacidad de transmitir emociones a través de instrumentos que acompañan su registro vocal de manera armoniosa, logrando un equilibrio técnico que define su proyecto artístico.


Beachside Blur – Someday, Tomorrow | Estados Unidos

Para cerrar esta edición recibimos a Beachside Blur con su sencillo Someday, Tomorrow, una entrega de pop rock cargada de personalidad que se apoya en una base instrumental divertida y llena de variaciones que mantienen el interés del oyente en todo momento; la variedad de elementos rítmicos permite que la canción destaque como una propuesta fresca, donde la energía de los instrumentos se combina para ofrecer un resultado dinámico que fluye con mucha agilidad, creando una experiencia musical variada que evita caer en la monotonía.

Este trío basado en Galveston, Texas, se dedica a crear canciones que buscan llevar al oyente por distintas dimensiones mediante una mezcla de múltiples géneros que le otorgan a cada tema una identidad y una historia propias; estos tres músicos se enfocan en que su catálogo tenga un sello distintivo, logrando un entorno donde la experimentación técnica se pone al servicio de composiciones que aspiran a conectar con el público de una forma original, demostrando que cada una de sus piezas tiene una narrativa musical única y bien definida.


Este recorrido por diferentes estilos nos muestra que la creatividad sigue floreciendo en cada rincón, desde las tabernas europeas hasta las costas de Texas, ofreciendo relatos que valen la pena ser escuchados con atención. Los invitamos a que se den una oportunidad para conocer y seguir de cerca las propuestas de Don Jacobs, Jada Di’Larosa y Beachside Blur, permitiendo que estas canciones se sumen a su rotación diaria y les ayuden a descubrir la riqueza que habita en la escena independiente global.


LA NUEVA OLA 2026 #241 | Grace Ferguson, Best Actress y Dani Evian

LA NUEVA OLA 2026 #241 | Grace Ferguson, Best Actress y Dani Evian

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Grace Ferguson – Haunted | Estados Unidos

Arrancamos esta entrega con Grace Ferguson y su propuesta titulada Haunted, una canción que logra entrelazar el alt pop ligero con una base de dream pop para generar un entorno envolvente donde la voz de la artista se desliza con suavidad, logrando una atmósfera atractiva que captura la atención desde los primeros acordes y nos transporta a un espacio de calma musical constante durante todo el desarrollo de la pieza que fluye con naturalidad.

Esta cantautora con base entre Boston y Nueva York encuentra su inspiración en figuras como Gracie Abrams y Lizzy McAlpine, priorizando en sus letras el registro del presente con un toque nostálgico muy marcado que define su identidad artística actual; su presencia es constante en la escena local, llevando sus historias desde conciertos íntimos en casas hasta estaciones de radio regionales donde comparte su visión íntima del entorno de una forma sumamente cercana.


Best Actress – Dalmatian | Estados Unidos

Desde las calles de Nueva York llega Best Actress para presentarnos Dalmatian, una canción que fusiona la estética del bedroom pop con una sutil capa de electrónica que funciona como cimiento rítmico para una propuesta que se percibe equilibrada y fresca, demostrando cómo la simplicidad técnica puede resultar en un producto final muy bien acabado que se adapta a las tendencias actuales de la música independiente con gran naturalidad y un ritmo que se queda grabado.

El proyecto nació a partir de pistas descartadas de otros trabajos personales de sus integrantes, quienes provienen de escenas diversas como el pop, el shoegaze y el rock independiente bajo la premisa única de crear lo que realmente les gusta; con una clara influencia de The Magnetic Fields, este grupo neoyorquino une las trayectorias de Erin Harland, Georgia Pettit y Ryan Jantz para dar vida a temas que exploran sonidos curiosos mientras rescatan fragmentos olvidados de su propio pasado creativo.


Dani Evian – Tarde se apagó | Guatemala

Cerramos este viaje musical con el talento de Dani Evian y su tema Tarde se apagó, una composición de rock ligero que se apoya en una instrumentación sencilla pero capaz de volverse adictiva rápidamente gracias a su estructura melódica circular y directa; la voz del intérprete destaca por una energía notable que complementa cada arreglo instrumental, aportando una vitalidad que redondea el carácter de esta propuesta enfocada en la expresión inmediata de sentimientos que buscan resonar con fuerza.

Este cantautor guatemalteco entiende su arte como una herramienta fundamental de conexión y expresión, buscando siempre contar historias desde un enfoque personal que combine sus raíces del pop y el rock alternativo de manera transparente; su meta principal es construir un legado que refleje con sinceridad sus vivencias, estableciendo un vínculo real con quienes escuchan sus melodías mientras se posiciona como una voz emergente con un mensaje claro que nace de lo que ha sentido y vivido.


Estas tres propuestas nos ofrecen un abanico de texturas que van desde la introspección en las grandes urbes hasta la energía del rock alternativo centroamericano, recordándonos que el talento emergente siempre tiene relatos nuevos que aportar al panorama actual. Les invitamos a que se den una oportunidad de explorar y disfrutar de los mundos creados por Grace Ferguson, Best Actress y Dani Evian, permitiendo que sus canciones se conviertan en los nuevos descubrimientos que refresquen sus listas de reproducción personales hoy mismo.


LA NUEVA OLA 2026 #240 | Sami The Collector, Carey Ray Sol y Mayte Caze

LA NUEVA OLA 2026 #240 | Sami The Collector, Carey Ray Sol y Mayte Caze

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Sami The Collector – Hollow Hearts | Estados Unidos

Iniciamos este recorrido con Sami The Collector y su tema Hollow Hearts, una canción que construye un entorno musical cautivador donde la instrumentación acústica toma el protagonismo absoluto; gracias a sus influencias de indie pop con un carácter moderno, la pieza logra una sensación de inmersión profunda que permite al oyente perderse en su propuesta melódica mientras el ritmo fluye de manera constante y orgánica durante toda la reproducción.

Este artista originario de Indianápolis se dedica a crear desde el corazón, definiendo su labor creativa como una recolección constante de momentos, emociones y experiencias que luego traduce en acordes; su objetivo principal es conectar con personas que necesiten estos sonidos para procesar sus propias vivencias, pidiendo a su audiencia que le ayuden a compartir estas historias con el mundo para que su mensaje pueda llegar finalmente a cada rincón donde sea necesario un refugio musical honesto.


Carey Ray Sol – Tequila Called My Ex | Estados Unidos

Continuamos con la propuesta de Carey Ray Sol quien nos entrega Tequila Called My Ex, una entrega que destaca por un estilo rockero muy marcado y un ritmo rápido que imprime una energía innegable a la composición; la voz del intérprete cuenta con una presencia y un cuerpo notables que se imponen sobre los instrumentos, logrando que la canción mantenga un pulso vibrante mientras explora una faceta interpretativa cargada de carácter y una fuerza que se percibe en cada línea vocal emitida con decisión.

Como músico autodidacta, este artista fusiona con destreza el blues y el rock sureño bajo un sello propio que fue moldeándose a través de las frecuencias de la radio durante sus años de formación; sus canciones nacen directamente de experiencias vividas donde las cicatrices personales se transforman en versos, utilizando la música como una herramienta de sanación que le permite convertir el pasado en un legado artístico lleno de autenticidad para quienes buscan ritmos con raíces profundas y un espíritu libre.


Mayte Caze – Poco Corazon | México

Para cerrar esta edición recibimos a Mayte Caze con su sencillo Poco Corazón, una pieza que apuesta por una base instrumental sencilla pero sumamente atrapante que sirve como el escenario perfecto para dejar brillar su potente voz; la atmósfera generada se enmarca en un folk de alta calidad que envuelve desde los primeros segundos, demostrando que no se necesitan arreglos excesivos cuando la interpretación cuenta con la calidez y la intención necesaria para atrapar la atención de cualquier amante de las historias cantadas.

Originaria de Guanajuato y con presencia en Querétaro y San Luis Potosí, esta compositora dejó atrás su carrera en ingeniería para entregarse por completo a su verdadera esencia tras entender que la música es vital para su existencia; sus aspiraciones actuales se centran en dar vida a todas las melodías que habitan en su mente para conectar con el público a través de presentaciones en vivo, demostrando que nunca es tarde para atreverse a desarrollar un proyecto personal que hable directamente desde el sentimiento y la formación constante.


Este trío de artistas nos demuestra que la música emergente tiene el poder de transformar emociones cotidianas en experiencias compartidas llenas de matices y verdad interpretativa. Los invitamos a que se den la oportunidad de explorar el talento de Sami The Collector, Carey Ray Sol y Mayte Caze, permitiendo que sus voces y ritmos se conviertan en los nuevos favoritos de sus listas de reproducción hoy mismo.


LA NUEVA OLA 2026 #239 | Ben Righter, Sean Campbell y LOSTNOTE

LA NUEVA OLA 2026 #239 | Ben Righter, Sean Campbell y LOSTNOTE

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Ben Righter – SLEEP – Radio Edit |

Iniciamos el recorrido con Ben Righter y su entrega SLEEP – Radio Edit, una pieza que logra fusionar el alt-pop con matices urbanos para generar un flujo rítmico que atrapa desde el primer instante; su ritmo resulta sumamente atractivo al oído y consigue que quien escucha se sumerja totalmente en una atmósfera musical muy bien ejecutada que fluye con total libertad durante todo su desarrollo, permitiendo que la melodía se convierta en la protagonista absoluta de la experiencia.

Este artista mostró su conexión con el canto desde que era un niño pequeño cuando sus padres lo descubrieron bailando en su habitación, desarrollando posteriormente su talento en coros escolares y diversos concursos locales antes de profesionalizarse; su trayectoria incluye colaboraciones con sellos independientes y grandes productoras como compositor, alimentando una pasión que según sus propias palabras lo hace sentir feliz al caminar cantando sin razón alguna mientras explora nuevas formas de expresión.


Sean Campbell – Warm (Jenna’s Song) |

Continuamos con la propuesta de Sean Campbell titulada Warm (Jenna’s Song), una canción donde la instrumentación acústica toma el papel principal bajo una influencia folclórica muy marcada que se percibe en cada nota; la voz del intérprete transmite una calma notable que evoca sensaciones de paz interior, integrándose armoniosamente con la guitarra para ofrecer un momento de reflexión musical que se siente genuino y equilibrado, ideal para quienes buscan composiciones que favorezcan la honestidad por encima de todo.

El trabajo de este creador se caracteriza por un enfoque directo donde la guitarra guía canciones que borran la línea entre el country alternativo y el estilo indie independiente, evitando siempre las soluciones fáciles para dar prioridad a la transparencia emocional en sus letras; como productor de sus propios temas, logra construir relatos que se sienten personales y sin adornos innecesarios, manteniendo una coherencia estética que define su identidad artística actual y lo posiciona como un compositor sumamente enfocado en su mensaje.


LOSTNOTE – Fumes | Estados Unidos

Terminamos este viaje con LOSTNOTE y su sencillo Fumes, una propuesta de indie pop que incorpora tendencias electrónicas y un matiz comercial muy bien logrado gracias a una voz versátil que aporta mucha personalidad al conjunto; la integración de los elementos electrónicos con la melodía principal fluye de manera natural, resultando en una canción dinámica que se adapta perfectamente a las corrientes actuales de la producción musical independiente, logrando una estructura que mantiene el interés de principio a fin.

Basado en Denver y con más de veinte años de experiencia creativa, este artista de la generación X experimenta con tonos de guitarra retro y texturas lo-fi que se mezclan con ritmos inspirados en el hip-hop; bajo la influencia de bandas como Radiohead o The Postal Service, utiliza herramientas digitales avanzadas para crear bajos crujientes y atmósferas únicas, consolidando un estilo que une la nostalgia técnica con la experimentación moderna en cada uno de sus trabajos más recientes.


En conclusión, estas tres propuestas demuestran la enorme riqueza creativa que existe hoy en día al explorar diferentes géneros desde una perspectiva auténtica y trabajada por manos que aman el arte en todas sus facetas; les invitamos a que se den una oportunidad para descubrir y escuchar con atención a Ben Righter, Sean Campbell y LOSTNOTE, permitiendo que sus sonidos refresquen sus listas de reproducción y les abran la puerta a nuevas dimensiones rítmicas que sin duda vale la pena explorar.


Ready To Escape: La vibrante propuesta musical de Livingmore

Ready To Escape: La vibrante propuesta musical de Livingmore

Formada en Los Ángeles en 2014, la agrupación Livingmore surgió del encuentro entre Alex y Spencer tras sus conciertos individuales. La química musical inmediata les permitió desarrollar rápidamente un EP y diversos sencillos que llamaron la atención del público. Un video viral grabado en un estacionamiento impulsó su visibilidad antes de presentar su primer material de larga duración. Desde entonces, han navegado la escena independiente con un sonido que logra ser tanto actual como tradicional.

Con producciones como “OK To Land” y “Take Me”, el grupo se posicionó en importantes estaciones radiales de California como KCRW y KROQ. Estos trabajos, que incluyeron colaboraciones con Mike Schadel y Josiah Mazzaschi, mostraron una evolución técnica y creativa bastante notable. Para 2022, el lanzamiento de “Look” subrayó su capacidad para ofrecer propuestas más íntimas sin perder su versatilidad característica. Esta trayectoria refleja un compromiso serio con la construcción de una identidad sonora propia y coherente.



La canción Ready To Escape se define por un ritmo que toma elementos del rock y el pop para crear una estructura pegajosa. El tema incorpora un matiz retro que complementa su propuesta moderna, logrando un equilibrio funcional entre ambas épocas. La voz de la artista se desplaza con soltura, aportando un dinamismo que encaja con la buena vibra general de la composición. Es una pieza diseñada desde la energía rítmica, buscando una conexión inmediata a través de su frescura melódica.

Al final, Livingmore persiste en su búsqueda de fusionar el encanto del pop antiguo con la sensibilidad del rock independiente contemporáneo. Su habilidad para crear experiencias auditivas accesibles les ha permitido mantener una base sólida de seguidores y reconocimiento crítico. Ready To Escape es una muestra de su estado creativo actual, donde la química personal sigue siendo el motor principal. En el panorama actual, su música ofrece un refugio rítmico que evita las complicaciones innecesarias del estudio.