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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Pretty Baby – 8:25pm Greenwich Fucking Mean

Pretty Baby es un proyecto de corte experimental que se mueve entre el post-punk y el noise, caracterizado por una propuesta sonora cruda, directa y emocionalmente intensa. Su música prioriza la repetición, la saturación y la textura por encima de estructuras tradicionales, generando atmósferas de tensión constante que conectan con estados de ansiedad y desorientación. Más que buscar la armonía, Pretty Baby construye experiencias sonoras incómodas y catárticas, donde la agresividad funciona como un lenguaje expresivo que traduce el caos interno en una forma visceral y sin filtros.

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Kolby Hawkins – Essentia (feat. Michael DeMarco) | Estados Unidos

Kolby Hawkins es un multiinstrumentista enfocado en el metal progresivo con un enfoque técnico y experimental, combinando complejidad rítmica con una fuerte carga emocional. En “Essentia (feat. Michael DeMarco)”, junto al baterista Michael DeMarco, presenta una pieza instrumental intensa y dinámica que funciona como un viaje sonoro lleno de cambios, riffs contundentes y atmósferas envolventes. El tema sobresale por su energía explosiva, su estructura impredecible y una ejecución precisa que logra equilibrar virtuosismo y potencia, ofreciendo una experiencia inmersiva dentro del metal progresivo contemporáneo.

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Denise Marsa – Hole | Estados Unidos

Denise Marsa es una cantante, compositora y productora que fusiona alt-indie pop con matices retro. En “Hole”, reafirma esa identidad con un tema que combina una atmósfera vintage inspirada en sonidos setenteros con una sensibilidad contemporánea, logrando un equilibrio entre nostalgia y frescura. La canción no solo atrapa por su vibra disco y envolvente, sino también por su carga emocional, explorando momentos de vulnerabilidad.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Leonardo – Love Has Gone | Austria

Iniciamos el recorrido con Leonardo, quien nos presenta Love Has Gone, una canción que despliega un ritmo sumamente atrapante mediante influencias de rock con tintes pop muy marcados; esta entrega cuenta con una producción moderna y una melodía de tipo ’80s revival que envuelve al oyente mientras relata el momento exacto en que los sentimientos se desvanecen dentro de una relación que llega a su final de forma inevitable y nostálgica.

Este cantante y compositor alemán saltó a la fama internacional tras su paso por la duodécima temporada de The Voice of Germany en dos mil veintidós, donde sus actuaciones se volvieron virales alcanzando millones de visitas en todo el mundo; su éxito le ha permitido participar en sesiones de escritura de alto nivel creando temas previos como Be Me o Sweet Lies que han resonado con fuerza en diversas estaciones radiales europeas con gran aceptación.

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Hanz Ruiz – Cosquilleo | España

Continuamos con la propuesta de Hanz Ruiz y su sencillo Cosquilleo, una pieza de rock que destaca por un ritmo explosivo, dinámico e interesante desde los primeros acordes de su ejecución técnica; la parte vocal acompaña de forma adecuada el desarrollo de la composición, logrando un equilibrio entre la energía de los instrumentos y una interpretación que se siente auténtica dentro de la actual escena independiente que el artista representa con éxito y mucha vitalidad.

Como exponente de la música alternativa, este músico fusiona letras reflexivas con arreglos elaborados que viajan entre el indie rock, el pop y ciertos elementos electrónicos que definen su identidad creativa única; actualmente se encuentra preparando el lanzamiento de su primer material extendido para el próximo otoño, cautivando a una audiencia que crece gracias a la honestidad de sus melodías pegadizas y un enfoque musical que busca ser siempre distintivo, original y muy rítmico.

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Dana Gaynor – Movin up | Estados Unidos

Terminamos este viaje con Dana Gaynor, quien nos entrega Movin up, una canción de ritmo sencillo pero capaz de generar una atracción inmediata gracias a su composición mayormente rockera con matices modernos; en esta pieza la voz se percibe de manera orgánica, fluyendo con la naturalidad de quien domina las guitarras, el bajo y la batería para transmitir una sensación de alegría que nace directamente del placer de tocar y crear arte con una energía contagiosa.

Originaria de Nueva York y con experiencia en ciudades como Los Ángeles, esta artista trabajó años como música de estudio antes de enfocarse en su carrera solista, alternando su pasión con un doctorado en psicología que enseñó por una década; hoy en día produce sus propios proyectos y colabora con bandas como Project 22, manteniendo un estudio en casa donde da vida a sonidos que celebran la vitalidad que solo la experiencia técnica bien aplicada puede ofrecer.

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Este recorrido nos deja claro que el talento no conoce de fronteras ni de profesiones previas cuando la pasión por crear es el motor principal de cada artista en su entorno creativo. Les invitamos a que se den una oportunidad para conocer y escuchar con detenimiento el trabajo de Leonardo, Hanz Ruiz y Dana Gaynor, permitiendo que sus canciones encuentren un lugar especial dentro de sus listas de reproducción mientras descubren la diversidad de esta nueva ola que sigue refrescando el panorama internacional.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Carbon City Lights – These Little Things | Estados Unidos

Carbon City Lights es una banda indie alt-rock de California que también explora un lado más íntimo y acústico en su música. En “These Little Things,” el grupo presenta una delicada canción de indie folk que celebra la belleza de los pequeños momentos en el amor noches compartidas, recuerdos y el paso del tiempo juntos. Con guitarras cálidas y toques de lap steel que aportan una atmósfera nostálgica, el tema conecta con la sensibilidad de artistas como Gregory Alan Isakov, Bon Iver y Novo Amor, ofreciendo una experiencia cercana, emotiva y reconfortante.

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bimbette – Your Little Girlfriend | Estados Unidos

bimbette es un proyecto alternativo de Brooklyn que combina actitud irreverente, estética queer y un sonido pop cargado de personalidad. En “Your Little Girlfriend,” su segundo sencillo, presenta un tema vibrante que fusiona alt pop, retro-soul y R&B con grooves funky y llamativos solos de saxofón. Detrás de su energía bailable y juguetona, la canción esconde un mensaje claro de empoderamiento: cuestionar los roles de género y rechazar la idea de que las mujeres deben algo a los hombres, logrando un equilibrio entre diversión, ironía y crítica social.

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Frànçois & The Atlas Mountains – Arte & Vida Feat. Ëda Diaz | Francia

François & the Atlas Mountains, el proyecto liderado por François Marry, continúa evolucionando su propuesta sonora con Halage, un álbum de carácter más electrónico y colaborativo. En “Arte & Vida,” reinterpreta el tema de UTO junto a la artista franco-colombiana Ëda Díaz, manteniendo su base electrónica pero incorporando ritmos latinos y un juego de voces en diálogo que aporta una nueva dimensión emocional. Con sintetizadores envolventes, beats programados y una dinámica vocal entre francés y español, la canción encarna el espíritu del disco: movimiento, transformación y trabajo colectivo.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Los Rigos De Hidalgo – Imaginacion | México

Los Rigos de Hidalgo son un proyecto musical originario del estado de Hidalgo, liderado por Rodrigo Pérez, quien junto a sus hijos y otros integrantes da vida a una propuesta fresca con raíces familiares. Actualmente radicados en Estados Unidos, el grupo combina experiencia y energía nueva para desarrollar un estilo propio que mezcla covers y canciones inéditas. Con una presencia activa en escenarios de Estados Unidos, México y distintas regiones de Centro y Sudamérica, continúan consolidándose a través de sus presentaciones y su identidad musical en constante evolución.

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Alanna Matty – The Process | Canada

Alanna Matty es una cantautora y productora que destaca por su sensibilidad narrativa y su capacidad de transformar emociones complejas en paisajes sonoros íntimos. En “The Process,” aborda el dolor poco explorado de dejar atrás una amistad, explorando el conflicto entre mantenerse fiel a uno mismo y cumplir con las expectativas ajenas. Con una instrumentación delicada y una interpretación vocal cargada de honestidad, la canción se convierte en un refugio emocional que valida el proceso de soltar y seguir adelante.

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Dethwish – suffer (nice to know you) | Estados Unidos

Dethwish es una anda estadounidense que apuesta por un sonido contundente dentro del rap metal y el industrial, recuperando la energía cruda del nu metal con un enfoque moderno. En “Suffer (nice to know you)”, el proyecto entrega una descarga intensa y agresiva, marcada por riffs pesados, una base rítmica implacable y una interpretación vocal cargada de tensión.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Marti West – Forget It For Good | Reino Unido

Marti West es un cantautor anglo-italiano nacido en la Toscana que se ha ido consolidando con un sonido que mezcla indie folk introspectivo y atmósferas etéreas. Dentro de su evolución artística, Forget It For Good explora temas de cierre, memoria y crecimiento.

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Loosid – Lines feat. ERI

Loosid es un proyecto electrónico originario de Puerto Rico inspirado en la exploración espacial, combinando future bass, trap y texturas melódicas para crear atmósferas envolventes y emocionales. En Lines feat. ERI, el artista muestra una faceta rítmica y luminosa, equilibrando el groove y la sensibilidad, mientras mantiene su esencia conceptual de “transmisión desde lo desconocido”. La canción destaca por su energía fluida y su capacidad de conectar desde lo emocional, reafirmando la propuesta de Loosid como un proyecto que une imaginación, narrativa y sonido.

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Group Therapy – little warning | Canada

Group Therapy es una banda de Toronto que se mueve entre el indie, emo, shoegaze y dream pop, creando paisajes cargados de emoción y atmósfera. En “little warning”, el grupo profundiza en la vulnerabilidad con un tema que aborda el dolor de ser inauténtico para sobrevivir, apoyado en guitarras delicadas y una producción envolvente que evoca el espíritu del emo de los 90. El resultado es una canción íntima pero expansiva, que combina nostalgia, sensibilidad y una intensidad sutil que conecta de forma directa con el oyente.

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