Blog – Oleada Indie

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Baydream Despliega su Universo Groovy y Lo-Fi con Tragic Magic

By Neto Cuc / diciembre 16, 2025

Detrás de Baydream hay un universo creativo en constante expansión, donde la música funciona como un reflejo de emociones, sueños y mundos imaginarios. Originario de Hamburgo, el proyecto nació de la necesidad de explorar lo etéreo y lo introspectivo, fusionando influencias de indie, dream pop, electrónica y post-punk para crear un sonido que trasciende géneros.

El proyecto regresa con su más reciente lanzamiento: el EP Tragic Magic. Con este trabajo, el artista continúa explorando los límites del indie contemporáneo, fusionando géneros y construyendo un sonido que es a la vez introspectivo y envolvente.

Tragic Magic combina melodías etéreas con ritmos experimentales, creando un viaje que alterna entre momentos de introspección y explosiones de energía. Cada pista está cuidadosamente elaborada para sumergir al oyente en un universo sonoro donde coexisten el indie rock, el dream pop y elementos electrónicos, acompañados de letras que reflexionan sobre la complejidad de las emociones humanas.

El Track x Track de Tragic Magic

Insomnia

Insomnia abre el EP con una atmósfera delicada y minimalista, combinando sintetizadores dreamy y atmosfericos con percusiones digitales que simulan la sensación de vigilia constante. La producción juega con capas de texturas electrónicas y guitarras ambientales, mientras la voz principal transmite una sensación de quietud y somnolencia, estableciendo el tono melancólico y reflexivo del EP, con una paleta de sonido muy clasicos de dream pop y bedroom pop el proyecto nos adentra poco a poco en su mundo.

A Rose from the Dead

El segundo track continúa con sintetizadores etéreos que evocan dramatismo y elegancia. La canción equilibra momentos de delicadeza con bajeos que colorean y dan movimiento al track, mientras las letras sugieren nostalgia y tensión entre lo perdido y lo recuperado.El EP tiene un tinte muy digital, perfecto para los amantes del Lo-Fi y los sonidos caseros.

Thunder | So Gone

Thunder | So Gone nos mantiene en la misma linea que canciones anteriores, drums digitales, guitarras atmosfericas y una voz con tesitura grave, que va evolucionando a traves de melodias dulces en los sintetizadores.

Hollywood

¡Con Hollywood tenemos justo algo diferente! y que estabamos esperando, con un enfoque mas atmosférico, los sintetizadores brillantes y ritmos marcados que evocan luna calma muy interesante dentro de la industria del entretenimiento. La producción nos acerca a una voz con un tunning diferente en la voz, que especificamente en este track nos encanta por ser sutil y alejarse de las cacniones anteriores, hasta ahora nuestro track favorito del disco.

Loot All

El siguiente track apuesta por un sonido más rítmico y energetico sin romper la taciturnidad del EP, con un groove marcado y elementos mas guitarreros logran generar tensión y movimiento. Las líneas vocales juegan con cadencias irregulares, mientras los arreglos nos hacen mover la cabeza ligeramente en una atmosfera super eterea.

Luise

Llegando casi al final del EP Luise adopta un tono más íntimo y melódico, con guitarras suaves, sintetizadores envolventes y una atmósfera nostálgica que invita a perdernos en melodias dulces y juguetonas. La canción resalta la vulnerabilidad del relato lírico, con vocalizaciones delicadas que transmiten cercanía y sensibilidad.

Islands

Islands cierra el EP con un enfoque en el groove, combinando paisajes sonoros abiertos. La instrumentación es gradual y texturizada permite que la voz principal emerja con claridad en lo etereo, mientras la estructura musical y los arreglos finales refuerzan el sonido y conclusión para la personalidad sonora de Tragic Magic.

El EP abre con temas que capturan la esencia melancólica de Baydream, con capas de sintetizadores y guitarras que fluyen sobre percusiones digitales y groovies, mientras que los tracks centrales muestran la versatilidad del proyecto, mezclando sintetizadores pegajosos con atmósferas dreamy.

Con Tragic Magic, Baydream ofrece un trabajo que es tanto experimental como accesible, y que promete seguir expandiendo su universo creativo en cada lanzamiento.

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Acústico/Altpop/Fusion/Jazzy/Lo Mejor de la Semana/Nuevas Voces Femeninas/Nuevos Sonidos/Orquestal/Pop

Entre elegancia y libertad: la nueva era sonora de Riva Taylor

By Neto Cuc / septiembre 10, 2025

Con una carrera marcada por la constante exploración y de reinventarse, Riva Taylor presenta Keeping It Together, un EP de cinco canciones que consolida una de las etapas más vibrantes y sofisticadas de su trayectoria. El proyecto se sumerge en territorios donde el pop clásico se entrelaza con ritmos latinos, texturas de jazz cinematográfico y un inconfundible aire cosmopolita.

Tras el éxito de su colaboración Cubano con Los Rumberos, la artista británica se dejó llevar por los colores, la energía y las cadencias de la música de la región. El resultado es un trabajo que, sin perder la teatralidad pop que la caracteriza, abre las puertas a nuevas formas de expresión. En palabras de la propia Taylor, estas canciones son “una manera de soltar y reconectar con un lado más lúdico e intuitivo” de su arte.

Cada pista del EP ofrece un matiz distinto: la calidez bossa de Great Unknown, la melancolía etérea de Valentine Road, la ligereza jazzística y juguetona de Hey Ho!, y el poder emocional del tema central Keeping It Together, que se erige como un himno moderno sobre la resiliencia. Todas comparten un mismo hilo conductor: la búsqueda de autenticidad y la fusión entre lo íntimo y lo expansivo, lo clásico y lo contemporáneo.

La producción, a cargo de Marcus Foster (Ellie Goulding, GIVĒON), así como las colaboraciones pasadas con figuras como Craigie Dodds y el productor mexicano Juan Luis Ayala, han sido clave en la construcción de este sonido global. No es casual que el EP evoque tanto la elegancia de Astrud Gilberto como la sofisticación de Sade, al tiempo que incorpora influencias de Burt Bacharach y Barbra Streisand; referencias que aquí no suenan a homenaje retro, sino a ingredientes de un lenguaje renovado.

El track x track de “the album everyone wants”

1. Keeping It Together

El tema central del EP, el cual abre la producción es es un himno de resiliencia y control emocional. Mezclando arreglos orquestales sutiles con grooves latinos, la canción transmite la fuerza de mantener la calma en medio de la turbulencia. La combinación de ritmo y sensibilidad crea una narrativa de equilibrio personal, explorando cómo la serenidad puede coexistir con la intensidad de los sentimientos, mientras la artista nos deja ver esas influencias dentro de la voz y su interpretación de generos como el jazz.

2. Eyes of a Stranger

“Eyes of Stranger” nos envuelve en una calma deliciosa, mientras la delicada instrumentación y la voz de Riva nos guían a través de un tema profundamente nostálgico, evocando la sensación de pasar inadvertidos. Los arreglos de metales y el groove sutil aportan un aire sofisticado y cinematográfico que realza la experiencia sonora.

3. Hey Ho!

Una celebración del swing y la ligereza, esta canción recuerda la energía de los clubes de jazz antiguos con un toque contemporáneo. La percusión juguetona y los arreglos de cuerdas aportan un aire festivo, mientras que la melodía mantiene un encanto íntimo y cercano. Es un tema que equilibra diversión y sofisticación, logrando que cada escucha sea un momento de alegría contemplativa.

4. Great Unknown

Un viaje sonoro que combina la calidez de la bossa nova con texturas pop modernas. La canción invita a perderse en paisajes musicales amplios y envolventes, donde la melodía suave y la percusión latina crean una sensación de introspección y descubrimiento. Es un arranque que transmite curiosidad y apertura, como mirar hacia lo desconocido con confianza y calma.

5. Valentine Road

Una pieza de melancolía luminosa, donde la voz flota sobre acordes de jazz y atmósferas cinematográficas. La canción captura la nostalgia de relaciones pasadas y la belleza efímera de los recuerdos, evocando emociones profundas sin caer en la tristeza. Cada nota parece contener una historia, transportando al oyente a un paisaje emocional lleno de luz tenue y reflexión.

Más allá de lo musical, Keeping It Together es también un manifiesto personal: un recordatorio de que el arte florece cuando se cruza con culturas, experiencias y emociones reales. Para una artista que empezó como la intérprete más joven en firmar con EMI Classics & Jazz, y que ha contado con el apoyo de figuras como Sir Elton John, este EP no es solo una nueva etapa, sino una reafirmación de su madurez creativa.

Con un álbum de larga duración en camino y presentaciones en vivo previstas, Riva Taylor confirma con Keeping It Together que su voz sigue siendo una de las más singulares y sofisticadas del pop contemporáneo: una intérprete que convierte cada canción en un viaje íntimo y, a la vez, universal.

Indie Rock/Rock

Mona et Toi y la introspección moderna de “Nothing Rhymes With Myself”

By Rafael Méndez / febrero 26, 2026

El dúo Mona et Toi, formado por Alison Manicourt y Shervin Hejazi, ha desarrollado un estilo que combina la crudeza del noir-rock con una elegancia contemporánea. Su música se mueve entre guitarras ferales y voces aterciopeladas, construyendo paisajes sonoros que oscilan entre la intimidad y la intensidad. Con base en Barcelona, el proyecto ha logrado captar la atención de festivales y medios internacionales, consolidando una identidad marcada por la experimentación y la narrativa visual.

En ese contexto aparece “Nothing Rhymes With Myself”, una canción que se sostiene en un ritmo relajado pero con un enfoque moderno. Los sintetizadores dominan la escena, aportando un aire alt-pop que se siente bien definido y actual. La propuesta no busca la contundencia rítmica, sino la construcción de una atmósfera que atrapa poco a poco, invitando al oyente a sumergirse en un espacio sonoro cargado de matices.

La intención de Mona et Toi en “Nothing Rhymes With Myself” es reflejar las dudas y vulnerabilidades que acompañan a la experiencia de crecer en los 2000. La canción aborda el dolor de sentirse insuficiente y el miedo al fracaso, pero también deja entrever un hilo de esperanza. Esa dualidad convierte al tema en un relato musical que conecta con quienes han vivido la tensión entre la comparación y la búsqueda de aceptación.

Al escuchar “Nothing Rhymes With Myself”, se percibe una propuesta que equilibra lo emocional con lo estético. La canción funciona como un ejemplo de cómo Mona et Toi logra integrar influencias del alt-pop en un contexto íntimo y reflexivo. En esa mezcla de sintetizadores envolventes y voz cargada de melancolía, el dúo reafirma su lugar dentro de una escena alternativa que valora tanto la autenticidad como la capacidad de resonar con las experiencias personales.

Electrónica/Pop/Synth Pop

Karim Panzetta y la fuerza moderna de “When We Were Fools”

By Rafael Méndez / febrero 25, 2026

El joven artista Karim Panzetta continúa construyendo su camino dentro de la música con propuestas que buscan definir su estilo entre el pop, el R&B y la electrónica. Tras dar a conocer su sencillo Don’t Tell Your Friends, Panzetta regresa con una nueva entrega que reafirma su intención de experimentar con sonidos contemporáneos y letras que exploran las emociones más intensas. Su carrera, aún en desarrollo, refleja una dedicación constante a la composición y producción propia.

En ese trayecto aparece “When We Were Fools”, una canción donde los sintetizadores toman el protagonismo. El tema se presenta como una propuesta moderna, con un carácter fuerte y una atmósfera que atrapa desde el inicio. La producción se sostiene en capas electrónicas que generan un espacio sonoro envolvente, mientras el ritmo mantiene un balance entre lo dinámico y lo introspectivo, logrando conectar con quienes disfrutan de un pop cargado de matices.

La voz de Karim Panzetta en “When We Were Fools” aporta un estilo que recuerda por momentos a algunas interpretaciones de The Weeknd. Esa cercanía se percibe en la manera en que la interpretación se mueve entre lo emocional y lo seductor, reforzando la intensidad de la propuesta. La canción se convierte así en un ejercicio de identidad, donde Panzetta busca consolidar un sonido propio dentro de la escena emergente.

Al escuchar “When We Were Fools”, se percibe una invitación a sumergirse en un universo sonoro que combina lo electrónico con lo pop alternativo. La canción funciona como un ejemplo de cómo un artista en desarrollo puede ofrecer frescura y modernidad sin perder autenticidad. En esa mezcla de sintetizadores dominantes y voz expresiva, Karim Panzetta reafirma su lugar como una propuesta que merece atención dentro del panorama actual.

Altpop/Dream Pop

Fayette y la frescura envolvente de “I Should”

By Rafael Méndez / febrero 24, 2026

El colectivo Fayette, integrado por músicos de Nijmegen y Eindhoven, ha construido un sonido que se mueve entre lo psicodélico, el indie rock y el power pop. Inspirados por referentes como Radiohead, Portishead y Deftones, además de compositores como Ryuichi Sakamoto y Ennio Morricone, la banda ha logrado una propuesta que combina tensión, intimidad y estilo. Tras el lanzamiento de su EP Voyage Voyage en 2025, el grupo continúa expandiendo su exploración sonora con nuevas piezas.

En ese contexto aparece “I Should”, una canción que se siente fresca y moderna. El tema no apuesta por un ritmo frenético, pero logra enganchar gracias a su atmósfera dream pop y alt-pop. La producción se sostiene en capas sonoras que se despliegan con sutileza, mientras la voz aporta un matiz cálido que refuerza la cercanía de la propuesta. Es un tema que atrapa sin necesidad de recurrir a la intensidad desmedida.

La intención de Fayette en “I Should” parece ser la de mostrar cómo la simplicidad puede convertirse en un recurso poderoso. La canción se abre paso con un aire relajado, pero con suficientes detalles para mantener la atención del oyente. La combinación de guitarras, percusión y sintetizadores crea un espacio sonoro envolvente que invita a la introspección, sin perder su carácter contemporáneo.

Al escuchar “I Should”, se percibe una propuesta que equilibra lo experimental con lo accesible. La canción funciona como un ejemplo de cómo Fayette logra recuperar la esencia del dream pop y alt-pop, adaptándola a un contexto actual. En esa mezcla de frescura y atmósfera cuidada, la banda reafirma su lugar dentro de la escena alternativa europea, mostrando que su viaje creativo sigue en expansión.

Indie Rock/Rock

Ghost Pavilion y la intensidad de “No Way To Love”

By Rafael Méndez / febrero 24, 2026

El proyecto Ghost Pavilion, con base en Los Ángeles, regresa con una propuesta que busca explorar las emociones más complejas. Su nuevo sencillo, “No Way To Love”, se presenta como un retrato atmosférico de la pérdida y la memoria, construido sobre un sonido que combina guitarras texturizadas, sintetizadores oscuros y un groove pausado. La intención es clara: invitar al oyente a sumergirse en un espacio íntimo donde el duelo se convierte en parte de la experiencia musical.

La canción “No Way To Love” destaca por un ritmo tremendamente adictivo que mezcla influencias del rock con un toque indie. Esa combinación genera una atmósfera envolvente que resulta imposible de ignorar. El bajo pulsante y las guitarras con matices funk aportan dinamismo, mientras los sintetizadores añaden un aire cinematográfico que refuerza la carga emocional del tema. Todo ello se traduce en una propuesta que conecta con quienes disfrutan de un buen ritmo.

La voz en “No Way To Love” se mueve con intensidad dramática, guiando al oyente hacia un terreno donde la nostalgia y la oscuridad conviven. James, la mente detrás de Ghost Pavilion, describe la canción como un intento de convivir con el duelo y de encontrar fragmentos de quienes ya no están en los recuerdos. Esa perspectiva convierte el tema en una exploración de cómo el amor se transforma tras la pérdida, ofreciendo un relato sonoro cargado de sinceridad.

Al escuchar “No Way To Love”, se percibe una propuesta que logra equilibrar lo emocional con lo rítmico. La canción invita a reflexionar, pero al mismo tiempo atrapa con su energía y su carácter indie-rock. En esa mezcla de atmósfera oscura y ritmo adictivo, Ghost Pavilion reafirma su capacidad de crear música que conecta tanto con la memoria como con el presente, ofreciendo un espacio sonoro donde la emoción y el movimiento se encuentran.

Indie Pop

LA NUEVA OLA 2026 #96 | Unstoppable, Ian Cobiella, Ship Says Om

By Neto Cuc / febrero 24, 2026

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Night Wolf x Lois Powell – Unstoppable | Reino Unido

“Unstoppable” une la producción cinematográfica y atmosférica del productor británico Night Wolf con la voz íntima y honesta de la cantautora Lois Powell. La canción se abre con una guitarra acústica distorsionada y evoluciona hacia un paisaje trip hop y alt-pop con energía indie y matices cinematográficos. Su letra transmite resiliencia vista a través de una lente rota, equilibrando fragilidad y esperanza mientras el arreglo crece de forma gradual hasta un clímax final donde las cuerdas se elevan y la voz alcanza su mayor intensidad emocional. Con un enfoque en atmósfera, movimiento y liberación, el tema resulta altamente evocador y sincronizable, ideal para dramas, documentales de prestigio, videojuegos narrativos y secuencias de apertura.

Ian Cobiella – Trial By Fire | Estados Unidos

Ian Cobiella es un cantautor radicado en Los Ángeles que fusiona su formación en piano clásico con la herencia cultural cubano-boliviana para crear canciones íntimas y emocionalmente honestas. Su sencillo “Trial By Fire” refleja esta sensibilidad artística mediante una composición declarativa y reflexiva que aborda el valor de comprometerse plenamente con una decisión y aceptar los resultados sin amargura. Con una producción sobria y cercana, la pieza privilegia la vulnerabilidad y la autenticidad, reafirmando la propuesta de Cobiella de explorar la incomodidad emocional y encontrar verdad y resiliencia en cada experiencia.

Ship Says Om – Mother Director | Estados Unidos

“Mother Director” es el segundo sencillo del EP Dream Journal del proyecto Ship Says Om, una obra que propone un viaje sonoro fluido y enriquecedor a través de paisajes acústicos serenos. La pieza combina electrónica minimalista con una composición íntima y susurrada, construyendo una atmósfera contemplativa y tranquila que define el espíritu del EP. Con su enfoque delicado y meditativo, el tema invita a la introspección y refuerza la estética espiritual y envolvente que caracteriza esta colección sonora.

Nuevo Rock/Rock

“Shades of Black”: oscuridad emocional y metal moderno en la poderosa unión de Lyric Noel y Judge & Jury

By Neto Cuc / febrero 24, 2026

La vocalista Lyric Noel une fuerzas con Judge & Jury para lanzar “Shades of Black,” un tema que explora los extremos de la inestabilidad psicológica a través de un sonido poderoso, oscuro y emocionalmente envolvente. La colaboración fusiona vulnerabilidad y agresividad sonora, dando forma a una experiencia intensa que conecta tanto con la mente como con las emociones.

Judge & Jury, el dúo formado por el productor multiplatino Howard Benson y Neil Sanderson de Three Days Grace, aporta una producción impecable que eleva el impacto del tema. Su enfoque combina precisión sonora, fuerza melódica y sensibilidad comercial, elementos que han definido algunos de los mayores éxitos del rock moderno.

“Shades of Black” se adentra en la lucha interna entre el caos emocional y el deseo de control. La canción construye una atmósfera tensa y envolvente donde guitarras pesadas, riffs memorables y una base rítmica contundente sostienen una interpretación vocal feroz y cargada de emoción. Inspirada por la intensidad atmosférica de Sleep Token y Spiritbox, la producción combina peso y melodía, logrando un equilibrio entre accesibilidad y profundidad emocional.

Lyric Noel entrega una interpretación visceral que transmite fragilidad, rabia y resiliencia. “Shades of Black” se presenta como un viaje introspectivo que refleja las tensiones psicológicas contemporáneas, ofreciendo a los oyentes un espacio para reconocerse en sus propias luchas internas.

La colaboración entre Lyric Noel y Judge & Jury demuestra cómo el metal moderno puede ser tanto emocionalmente profundo como sonoramente contundente.

Acústico/Folk/Lo Mejor de la Semana

Zach Seabaugh y “I Am Only Ever Thinking About You”: amor y devoción en medio de la distancia

By Neto Cuc / febrero 24, 2026

El cantautor estadounidense Zach Seabaugh presenta “I Am Only Ever Thinking About You,” un sencillo que convierte la distancia en una poderosa declaración de amor, fidelidad y compromiso emocional. La canción captura la experiencia de vivir en constante movimiento mientras el corazón permanece anclado a quienes dan sentido al camino.

Escrita durante la gira y publicada a través de Cloverdale Records, la canción nació en los silencios posteriores a largas noches de carretera, en ese espacio suspendido entre el zumbido del asfalto y la nostalgia por el hogar. Desde esa atmósfera introspectiva, Seabaugh construye un homenaje a los vínculos que permanecen firmes incluso cuando los kilómetros se acumulan.

La inspiración del tema surge de una realidad profundamente personal: la dificultad de estar lejos de las personas que ama. Concebida como una carta para su prometida, la canción expresa la certeza de que el amor verdadero permanece presente pese a la distancia y al ritmo exigente de la vida en la carretera.

Más que una canción sobre la añoranza, “I Am Only Ever Thinking About You” es un retrato de devoción. Habla del amor que resiste aeropuertos, viajes interminables y ciudades desconocidas. En lugar de dramatizar la separación, el artista honra la fortaleza silenciosa que se necesita para perseguir un sueño sin soltar a quienes más importan.

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2026 #96 | Alex Krawczyk, Melany Cubero y The Enigmatic Foe

By Rafael Méndez / febrero 24, 2026

Alex Krawczyk – Wonders Await | Canadá

El recorrido inicia con Alex Krawczyk y su tema Wonders Await, una canción que se sostiene en un ritmo lleno de detalles que toman inspiración del blues, el rock y un pop más clásico. La pieza transmite serenidad y frescura, logrando una atmósfera que se disfruta con calma y atención. Su estilo se convierte en un espacio donde lo tradicional se mezcla con lo moderno.

Desde Toronto, Alex Krawczyk se presenta como cantautora folk que ha encontrado en la música un camino para transmitir emociones y experiencias. Con su segundo álbum Wonders Await, lanzado en enero de 2026, refuerza su interés por explorar sonidos que conecten con lo íntimo y lo cotidiano. Su propuesta refleja autenticidad y un enfoque que busca resonar con quienes valoran lo sencillo y lo honesto.

Melany Cubero – Veloz | Costa Rica

La segunda parada nos lleva a Melany Cubero con Veloz, una canción que fluye con influencias de rock, R&B y pop moderno. El ritmo dinámico se sostiene en una voz femenina con gran presencia, logrando una propuesta que transmite fuerza y frescura. La pieza se convierte en un espacio atractivo que invita a escuchar con atención.

Melany Cubero inició su camino musical con una vocación innata por el arte, convirtiéndose en cantante, compositora y productora. Con influencias que van desde Mariah Carey hasta Amy Winehouse y Adele, ha construido un estilo que mezcla lo clásico con lo contemporáneo. Tras su álbum debut Oscura Luz y su EP O.L.V.A. (Deluxe), prepara su segundo LP titulado Invisible, reafirmando su capacidad de crear música diversa y personal.

The Enigmatic Foe – The Waking Dream | Estados Unidos

Finalmente encontramos a The Enigmatic Foe con The Waking Dream, una canción que se sostiene en una atmósfera delicada con influencias indie pop. La voz aporta calidez y se integra con naturalidad en un estilo que transmite cercanía y reflexión. La propuesta se convierte en un espacio íntimo que invita a escuchar con calma.

Detrás de The Enigmatic Foe está Jared Colinger, compositor y multiinstrumentista de Knoxville que busca explorar la complejidad emocional y las contradicciones del mundo moderno. Su música combina indie pop y new wave con letras introspectivas que invitan a la reflexión. Con colaboraciones junto a músicos como Frank Lenz y Jason Martin, ha construido un proyecto que se siente auténtico y expansivo.

En conclusión, Alex Krawczyk, Melany Cubero y The Enigmatic Foe nos presentan tres propuestas distintas que enriquecen la música emergente. Desde la fusión folk con tintes clásicos hasta la fuerza del pop moderno y la introspección indie, cada uno aporta un estilo que merece ser escuchado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical.

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2026 #95 | Think Of One, poor rich, Thom Chapman

By Neto Cuc / febrero 24, 2026

Think Of One – Helldriver | Belgica

Think Of One regresa a los escenarios, revitalizado por las experiencias individuales de sus integrantes. Durante ese tiempo, David Bovée se trasladó a Brasil, donde absorbió nuevas influencias culturales y musicales, mientras Roel Poriau y Tomas De Smet permanecieron en Europa. Al reencontrarse, la química creativa resurge como un power trío ágil.

poor rich – on the mend | Estados Unidos

“On the Mend” es una íntima canción de alt-pop que retrata el proceso de reconstruirse después del agotamiento emocional. A través de una voz cargada de vulnerabilidad y una producción cálida y minimalista que se abre lentamente hacia un tono esperanzador, el tema transita de la fragilidad a una resiliencia serena. Su atmósfera melancólica y su honestidad emocional capturan ese instante en que la sanación comienza a sentirse real, conectando con oyentes que buscan consuelo, renovación y una liberación emocional gradual.

Thom Chapman – Drive | Estados Unidos

Thom Chapman, artista independiente de Nashville dentro del psych-pop, dream-pop y art-rock, presenta “Drive,” un sencillo cinematográfico y melódico que explora el deseo de escapar y encontrar libertad en medio del ruido emocional. Escrito, grabado y producido de forma independiente en Glass Lodge Studios, el tema combina voces suaves con guitarras difusas, sintetizadores envolventes y una base rítmica envolvente que crea una sensación de movimiento constante. Con su enfoque atmosférico y su espíritu introspectivo, “Drive” captura la ilusión de avanzar mientras se busca claridad, consolidando la identidad sonora de Chapman: melódica, onírica y emocionalmente evocadora.

Nuevas Voces Femeninas/Rock

Jaexlynne y “Friends Like You”: rock alternativo que transforma la traición en fuerza personal

By Neto Cuc / febrero 24, 2026

La artista sudafricana Jaexlynne irrumpe con “Friends Like You,” un tema de rock alternativo frontal y emocionalmente honesto que explora la traición, la desilusión y el momento decisivo de romper con relaciones tóxicas. Con una propuesta intensa y sin filtros, la cantante convierte la catarsis personal en un mensaje universal de fortaleza y amor propio.

Desde sus primeras notas, la canción establece un clima de confrontación directa: guitarras tensas, una base rítmica firme y una interpretación vocal que rehúye suavizar el golpe emocional. Lejos de dramatizar el conflicto, el tema narra el proceso interno que va desde la duda y la sospecha hasta la claridad emocional y la decisión de alejarse.

“Friends Like You” retrata el instante en que una amistad deja de ser refugio para convertirse en un espacio de fricción. La sospecha de manipulación, la competencia encubierta o la deslealtad emocional evolucionan hacia el enojo, pero también hacia una comprensión liberadora: proteger la paz interior es una forma de dignidad.

Más que un desahogo, la canción subraya el momento en que la frustración se transforma en afirmación personal. El acto de cortar lazos se presenta no como derrota, sino como un paso necesario para recuperar la autoestima.

Jaexlynne construye su propuesta desde una expresividad frontal, donde la vulnerabilidad convive con una actitud combativa. Su música se centra en relaciones personales, conflictos emocionales y afirmación individual, desarrollando un lenguaje que resuena con quienes atraviesan experiencias intensas.