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La reconstrucción emocional de The Huntress and Holder of Hands en Beasts We Are

La reconstrucción emocional de The Huntress and Holder of Hands en Beasts We Are

MorganEve Swain fundó The Huntress and Holder of Hands tras la pérdida en 2014 de su esposo y compañero en el dúo Brown Bird, Dave Lamb. Desde entonces, el proyecto ha evolucionado para canalizar el dolor, la ira y la esperanza como fuerzas unificadoras de la sociedad. Diez años después de su debut Avalon, y compaginando su rol en la banda The Devil Makes Three, la compositora regresa con un nuevo trasfondo colectivo. Su música transforma el luto en una experiencia compartida.

El próximo 5 de junio de 2026 se publicará su segundo álbum titulado Babylon, una colección que aborda la confusión y la redención. Grabado en estudios de Providence y Middletown, el disco presenta un sonido mucho más pesado y completo que su primer esfuerzo. Para este registro, Swain sumó a su primo Matt Swain en la batería junto a colaboradores en percusión y cuerdas. El resultado es una obra madura que entrelaza guitarras eléctricas, violines y densas capas de violonchelo.



Como parte de este catálogo de estreno, la agrupación da a conocer de forma directa su nueva propuesta titulada Beasts We Are. La composición trabaja con precisión las influencias de indie rock del conjunto, las cuales muestran claras tendencias hacia el género folk. La instrumentación se desenvuelve sobre un ritmo lento que evita las aceleraciones innecesarias para construir un entorno sonoro pausado. Este avance destaca por edificar una ambientación excelente que resulta capaz de atrapar a cualquier oyente.

En medio de esta calma rítmica, la pieza está diseñada para hacer brillar principalmente la parte vocal de la líder. La voz de la artista realiza un gran trabajo, aportando una presencia que define la fisonomía definitiva del corte promocional. El juego de armonías vocales secundarias complementa la mezcla sin saturar las frecuencias de la grabación realizada en cinta. De este modo, The Huntress and Holder of Hands entrega una muestra de urgencia y profunda honestidad creativa.


La tradición acústica de Todd Adelman en This Rounds On Me

La tradición acústica de Todd Adelman en This Rounds On Me

El veterano músico y productor Todd Adelman se ha instalado en la región de los Catskills tras su paso por Colorado, edificando allí un estudio analógico rodeado de naturaleza bautizado como The Woods. En este espacio equipado con cintas de grabación y componentes antiguos, el autor registró de forma directa su próximo trabajo de catorce cortes, Western Soul. Esta entrega se edifica a partir de crónicas que analizan el declive del sueño americano frente al caos de la violencia y la política contemporánea.

Con siete álbumes en su trayectoria, su escritura musical se inscribe con firmeza dentro de la gran tradición de contadores de historias norteamericanos como Tom Petty, John Prine o Kris Kristofferson. Para la ejecución instrumental de este álbum, contó con el respaldo del productor Danny Blume y una lista de colaboradores experimentados que incluye al bajista Taras Prodaniuk y al guitarrista Doug Pettibone. El ensamble se completa con músicos vinculados a figuras de la talla de Lucinda Williams, Merle Haggard y diversos instrumentistas locales de Woodstock.



Como adelanto de este proyecto, se presenta el sencillo titulado This Rounds On Me, una propuesta que abraza con claridad el sonido folk de la vieja escuela. La composición prescinde de artificios modernos para concentrar todo su peso en elementos puramente acústicos como el violín, el acordeón y la guitarra rítmica. La voz de Todd Adelman ejerce un papel conductor muy eficaz, haciendo un gran trabajo al ensalzar el carácter clásico y la sobriedad que definen a este género musical.

Su experiencia como ingeniero de sonido le permite plasmar un entorno sonoro orgánico que rehúsa los excesos técnicos de la edición digital masiva actual. A través de este enfoque, la entrega consigue transmitir una narrativa honesta, carente de pretensiones o malicia, que se dirige directamente a la sensibilidad del oyente habitual. De este modo, la propuesta ratifica al artista como un genuino protector de un oficio musical que busca subsistir sin filtros comerciales.


La exploración alternativa de Alex Henry Foster en su tema From The City To The Ocean (Studio Revisted)

La exploración alternativa de Alex Henry Foster en su tema From The City To The Ocean (Studio Revisted)

El músico, productor y compositor canadiense Alex Henry Foster posee un trayecto vinculado al plano independiente, habiendo liderado la agrupación de post-rock Your Favorite Enemies. Su transición hacia una trayectoria en solitario se materializó con la publicación del disco Windows in the Sky, escrito en gran medida en Tánger tras el deceso de su padre. Este trasfondo personal otorgó a sus composiciones iniciales un carácter introspectivo, situándolo cerca de corrientes experimentales.

Encontrando continuidad en los escenarios, el autor consolidó su propuesta junto a su banda de soporte The Long Shadows mediante improvisaciones grabadas en el Festival de Jazz de Montreal. Aquella experiencia expandió la fisonomía de sus temas mediante ensambles numerosos, asimilando influencias de proyectos como Sonic Youth, Slint o Nick Cave. Esta búsqueda constante sitúa al intérprete en un punto de convergencia donde el noise guía el desarrollo de sus producciones.



Bajo esta premisa estética se da a conocer su reciente propuesta titulada From The City To The Ocean (Studio Revisted), una canción enfocada en el rock alternativo. La composición destaca de inmediato por estructurar una atmósfera atrapante que se apoya en un uso constante de diversas distorsiones instrumentales. El ensamble evita los esquemas tradicionales para priorizar un diseño sonoro que dota al tema de una estética bastante especial.

Un elemento de la mezcla es la presencia de un coro lejano que interactúa con la instrumentación, aportando una marcada personalidad a la entrega. A esto se suma la voz tan flexible de Alex Henry Foster, cuya ejecución añade una capa de profundidad necesaria para sostener la narrativa propuesta. Con este lanzamiento, el canadiense reafirma su compromiso con una búsqueda musical rigurosa que se aleja del circuito masivo.


LA NUEVA OLA 2026 #323 | Jenny Gillespie Mason, Shaina Hayes y Albert Hertz

LA NUEVA OLA 2026 #323 | Jenny Gillespie Mason, Shaina Hayes y Albert Hertz

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Jenny Gillespie Mason – Medicine of Light | Estados Unidos

Iniciamos con Jenny Gillespie Mason, quien nos entrega Medicine of Light, una canción provista de una gran atmósfera de tipo ambiental que hace un magnífico uso del folk con una parte vocal interesante que le aporta mucha personalidad y se funde de forma perfecta con el resto de la instrumentación; esta pieza marca el regreso de la artista a sus raíces acústicas primigenias tras pasar más de una década explorando el pop psicodélico, el jazz y las texturas electrónicas a través de su proyecto musical previo.

Grabado en vivo junto a un ensamble completo durante el año dos mil veintiséis, este tema forma parte de su nuevo álbum bajo el sello Native Cat Recordings, un trabajo producido por Noah Georgeson que evoca el resplandor del folk británico de los setenta combinándolo con corrientes experimentales inspiradas en la música ambiental de Hiroshi Yoshimura y las baladas cósmicas de Beck para dar forma a un viaje espiritual que se siente sumamente humano.


Shaina Hayes – Timid | Canadá

Continuamos con Shaina Hayes, quien nos entrega Timid, una canción con un ritmo divertido e interesante que sobresale de inmediato por la marcada presencia de su bajo y por la forma en que el proyecto logró integrar una pequeña dosis de rock dentro de una estructura mayormente folk; esta mezcla de pop y country alternativo da vida a una propuesta fresca llena de melodías acogedoras que invitan a dejarse llevar por su cadencia de principio a fin.

Originaria de una pequeña región agrícola en Quebec, la artista creció rodeada de influencias tradicionales de cantautoras como Joni Mitchell o Feist, además de astros del country clásico y moderno como Hank Williams y Shania Twain; con este segundo material discográfico, titulado Kindergarten Heart, consolida su camino demostrando que la decisión de sus padres de impulsarla hacia el arte fue un acierto rotundo para el panorama de la composición actual.


Albert Hertz – The Party | Dinamarca

Terminamos con Albert Hertz, quien nos regala The Party, una propuesta de rock construida sobre un ritmo simple que funciona muy bien para las convenciones del género, pues se encarga de crear una ambientación fácil de digerir que incorpora ciertos detalles de corte pop que suavizan la estructura general; este enfoque relajado convierte la pista en una entrega muy amena donde las texturas se perciben accesibles y fluidas para cualquier tipo de oyente.

A sus treinta años, este compositor y productor danés cuenta con una reputación muy sólida dentro de la escena subterránea de Copenhague, habiendo iniciado su carrera a principios de la década de dos mil diez en ambientes de noise-rock; tras liderar proyectos aclamados por la crítica como Aperly High y participar en colectivos de arte multidisciplinarios junto a diversos colaboradores locales, el artista continúa expandiendo su catálogo dentro de los márgenes del indie.


Esta entrega de nuestra sección pone en evidencia cómo las tradiciones acústicas, las fusiones de géneros rurales y las producciones alternativas de estudio pueden convivir para enriquecer el panorama musical de nuestro presente. Los invitamos de manera muy especial a que se den una oportunidad para escuchar y disfrutar los universos que nos proponen Jenny Gillespie Mason, Shaina Hayes y Albert Hertz, abriendo espacio en sus listas de reproducción para que estas canciones los acompañen en sus momentos diarios mientras siguen descubriendo el inmenso talento independiente que emerge en todo el mundo.


LA NUEVA OLA 2026 #322 | Katie Tyns, Mispa Baugh y Johnny B

LA NUEVA OLA 2026 #322 | Katie Tyns, Mispa Baugh y Johnny B

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Katie Tyns – I Don’t Know | Alemania

Iniciamos con Katie Tyns, quien nos entrega I Don’t Know, una canción guiada por un ritmo sumamente tranquilo donde resaltan múltiples elementos acústicos que conversan a la perfección con la propuesta general; la voz suave y delicada de la artista aporta un matiz íntimo que se acopla de manera ideal a este pop alternativo capaz de transmitir profundas sensaciones mediante una instrumentación que se percibe clara, directa y despojada de cualquier adorno innecesario.

Establecida en Alemania como cantautora independiente, esta creadora prefiere dejar que la música hable por sí misma compartiendo su cotidianidad directamente en su cuenta de Instagram katie_tyns y en su sitio oficial katietyns.com; su proceso creativo se apoya en la sencillez de los acordes para conectar con el público, perfilándose como una alternativa fresca dentro del circuito europeo para quienes aprecian las composiciones que invitan a la calma reflexiva.


Mispa Baugh – alive | Estados Unidos

Continuamos con Mispa Baugh, quien nos entrega alive, una canción enmarcada en el bedroom pop que destaca gracias a una sección instrumental poco usual dentro del género independiente; la pista incorpora ciertas distorsiones que recuerdan de inmediato a la estética del lo-fi pero cuidando de no acentuar un efecto retro demasiado marcado, logrando una interesante fusión con el pop alternativo donde la experimentación técnica se convierte en la protagonista.

Radicada en Tampa, esta artista solista se encarga por completo de la producción de su propio material, asumiendo la responsabilidad de escribir las letras, cantar y tocar el piano en cada sesión de grabación; su enfoque autodidacta le permite moldear texturas muy personales que desafían los estándares tradicionales del estilo, consolidando un proyecto autónomo que expande los límites de la creación musical hecha enteramente desde casa.


Johnny B – This is your life | Grecia

Terminamos con Johnny B, quien nos entrega This is your life, una propuesta de rock alternativo con un ritmo atrapante que se apoya en una pegada fuerte e instrumentación contundente; la entrega toma ciertos aspectos de la música industrial para combinarlos de forma muy fluida con una voz enérgica que transmite un potente mensaje de superación, logrando una atmósfera de carácter cinematográfico que envuelve por completo al oyente desde su inicio.

Proveniente de Patras, Grecia, este creador independiente ve en sus composiciones una vía para transformar luchas internas, nostalgias y esperanzas bajo la influencia del rock clásico, el blues y el metal de las décadas pasadas; su tema funciona como una invitación a tomar el control de la propia existencia y vivir con libertad, construyendo bases firmes de guitarras fuertes inspiradas en referentes como Neil Young, Johnny Cash o Black Label Society.


Este recorrido por la escena independiente nos demuestra cómo los horizontes de la composición viajan con fluidez desde la sutileza acústica hasta la fuerza rítmica del rock más introspectivo. Les invitamos cordialmente a que se den una oportunidad para escuchar los proyectos de Katie Tyns, Mispa Baugh y Johnny B,开启 permitiendo que sus respectivas entregas musicales se ganen un espacio merecido dentro de sus listas de reproducción predilectas mientras continúan explorando el talento que se renueva en todo el mundo.


LA NUEVA OLA 2026 #321 | Hymns by the Sea, MUANH y Isabella Han-Bolelli

LA NUEVA OLA 2026 #321 | Hymns by the Sea, MUANH y Isabella Han-Bolelli

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Hymns by the Sea – When I Sing | Costa Rica

Iniciamos con Hymns by the Sea, quienes nos presentan When I Sing, una canción con influencias de folk y soul que incorpora toques gospel gracias al despliegue de su parte vocal; la entrega ofrece un ritmo sumamente tranquilo sostenido por una instrumentación bastante sencilla que logra transmitir profundas emociones desde los primeros acordes, transportándonos de inmediato a un espacio de calma absoluta junto a la costa.

Este proyecto nació en una playa de surf en Costa Rica a principios de dos mil veinticinco, uniendo a las artistas DeBlois Milledge de Estados Unidos y Rhea Pots de los Países Bajos bajo un mutuo amor por el océano; las sesiones de escritura se dieron en la selva de Nosara y el resultado final se grabó en Harmony Studio con el ingeniero Alejandro Sauter Moreno, consolidando cantos que funcionan como oraciones.


MUANH – already know | Alemania

Continuamos el trayecto de la mano de MUANH, quien nos entrega su más reciente sencillo titulado already know, una propuesta construida sobre un ritmo lento que contiene influencias de dream pop y pop alternativo que se perciben sumamente modernas; la interpretación destaca por una voz suave, airosa y delicada que se acopla a la perfección con arreglos meticulosos, creando un conjunto envolvente ideal para disfrutar en momentos de introspección.

Detrás de este concepto se encuentra Anna Anh, una creadora nacida en Estados Unidos, con raíces vietnamitas y alemanas, que actualmente trabaja desde Hamburgo tras comenzar a producir en su departamento durante la pandemia; su dirección artística alcanzó mayor claridad hacia el año dos mil veinticinco, fusionando la estética independiente de la actualidad con elementos del soft pop, el rock y el R&B de las décadas pasadas.


Isabella Han-Bolelli – Asian Enough | Estados Unidos

Finalizamos esta entrega con Isabella Han-Bolelli, quien nos entrega Asian Enough, una canción provista de un ritmo atrapante que se siente realmente moderno y ofrece variaciones interesantes a lo largo de su estructura; este pop alternativo destaca de forma inmediata gracias a la enorme presencia vocal de la artista, quien utiliza su talento interpretativo para guiar la melodía con firmeza y establecer una conexión inmediata con el público.

Con apenas dieciséis años de edad, esta cantautora de origen chino-italiano reside en Los Ángeles y utiliza la composición como una herramienta personal para procesar todo lo que vive; habiendo crecido rodeada de géneros tradicionales como el blues, el rock y el reggae, su propuesta actual transita libremente entre el pop, el soul, el indie y el R&B con el único objetivo de contar historias honestas.


En definitiva, la diversidad de esta entrega nos demuestra cómo la creatividad independiente puede nacer en una playa tropical, en un piso de Hamburgo o en las calles de Los Ángeles con total autenticidad. Los invitamos a que se den una oportunidad para escuchar los proyectos de Hymns by the Sea, MUANH y Isabella Han-Bolelli, permitiendo que sus composiciones musicales refresquen sus listas de reproducción mientras se dejan envolver por las interesantes texturas de estos talentos emergentes.


LA NUEVA OLA 2026 #320 | Aubryanna, Kallsup, Ali Moore

LA NUEVA OLA 2026 #320 | Aubryanna, Kallsup, Ali Moore

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Aubryanna – Safe | Estados Unidos

Aubryanna continúa consolidando su identidad dentro del Pop y R&B contemporáneo con “SAFE”, una canción íntima y emocional que explora la vulnerabilidad, la confianza y la conexión humana desde una sensibilidad honesta y delicada. A través de una producción minimalista, melodías suaves y una interpretación vocal cálida y seductora, la artista construye una atmósfera envolvente donde cada emoción respira con naturalidad. Mientras su exitoso sencillo “CoverGirl” hablaba sobre autoaceptación y fortaleza personal, “SAFE” profundiza en el momento en que las barreras emocionales desaparecen y el amor deja de sentirse como un riesgo para convertirse en refugio, demostrando el crecimiento artístico y emocional de Aubryanna como una de las voces emergentes más auténticas de la escena independiente.


Kallsup – Kino | Suecia

Kallsup continúa consolidando su identidad dentro de la escena alternativa sueca con “Kino”, un sencillo que mezcla shoegaze, post-punk y dream indie en una propuesta más energética y directa que sus trabajos anteriores. Impulsada por guitarras envolventes, sintetizadores atmosféricos y la emotiva interpretación vocal de Eline Gustafsson, la canción captura la intensidad y la química creativa que define al sexteto. Tras un intenso año de giras y el éxito de su debut En sista räddning, Kallsup transforma toda esa experiencia en un sonido más expansivo y seguro, manteniendo la sensibilidad melancólica y cinematográfica que ha convertido a la banda en una de las propuestas emergentes más interesantes de la nueva música alternativa escandinava.


Ali Moore – Aviones | Reino Unido

Ali Moore presenta en “Aviones” una propuesta íntima y profundamente emocional donde la delicadeza melódica y la honestidad ocupan el centro de la experiencia. A través de una atmósfera minimalista y contemplativa, la canción explora cómo las conexiones más pequeñas o silenciosas pueden dejar huellas inmensas en la memoria y el corazón. Con una interpretación cálida y vulnerable, Ali Moore transforma la sencillez en emoción auténtica, construyendo un tema cargado de nostalgia, cercanía y sensibilidad humana que confirma su capacidad para conectar desde lo más esencial.







Go for Gold libera tensión y caos emocional en “TIME:BOMB”

Go for Gold libera tensión y caos emocional en “TIME:BOMB”

Go for Gold presenta su sencillo “TIME:BOMB” donde la banda profundiza en un sonido cargado de adrenalina, ansiedad y vulnerabilidad, fusionando Pop Punk, Emo Revival y Rock Alternativo moderno en una descarga sonora directa y emocionalmente honesta.

“TIME:BOMB” construye una atmósfera de urgencia permanente. Guitarras agresivas, baterías dinámicas y líneas melódicas cargadas de tensión acompañan una interpretación vocal intensa que transmite la sensación de estar al borde del colapso emocional. La canción funciona como una metáfora de la presión interna acumulada, de esos pensamientos y emociones que crecen silenciosamente hasta explotar.



Musicalmente, Go for Gold demuestra una clara influencia de la nueva ola emo y del pop punk moderno, acercándose a la energía de bandas como Hot Mulligan, Neck Deep y The Wonder Years, pero manteniendo una identidad propia marcada por una producción contemporánea y una fuerte carga emocional.

La canción equilibra caos y melodía. Aunque el tema está impulsado por una energía explosiva y riffs contundentes, nunca pierde su sensibilidad melódica ni su capacidad de conectar emocionalmente con el oyente. Los estribillos resultan inmediatos y memorables, mientras la instrumentación mantiene una sensación constante de movimiento y catarsis.

“TIME:BOMB” refleja una temática profundamente humana: el agotamiento mental, la presión emocional y la lucha por mantener el control cuando todo parece desmoronarse. Sin recurrir a dramatismos artificiales, Go for Gold convierte esa tensión interna en un himno poderoso y generacional que conecta especialmente con quienes encuentran refugio en la música alternativa cargada de honestidad.


LA NUEVA OLA 2026 #319 | millhope, Gata Galáctica, The Sexy Ponies

LA NUEVA OLA 2026 #319 | millhope, Gata Galáctica, The Sexy Ponies

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


millhope – Alemania

millhope llega con “Searching” e “Illusion”, dos composiciones que exploran la conexión entre la electrónica cinematográfica, el ambient rock y la emoción introspectiva. Mientras “Searching” transmite una sensación de movimiento, curiosidad y exploración nocturna a través de sintetizadores atmosféricos y ritmos pulsantes, “Illusion” se adentra en un territorio más melancólico y contemplativo, construyendo un viaje post-rock cargado de texturas envolventes y crescendos emocionales.


Gata Galáctica – Filosofía | Estados Unidos

GATA GALÁCTICA fusiona cumbia, afrobeat, surf rock y psicodelia en una propuesta vibrante y energética que transforma influencias tropicales clásicas en paisajes sonoros modernos y expansivos. Con “Filosofía”, la banda profundiza en esa identidad musical a través de grooves hipnóticos, guitarras cargadas de reverb y una atmósfera inspirada en la chicha peruana y la psicodelia latina contemporánea. Influenciados por proyectos como Los Mirlos y Sonido Gallo Negro, el tema funciona como un homenaje a los sonidos tropicales de los años 60 y 70, combinando nostalgia, energía cósmica y una sensibilidad moderna que invita tanto al baile como a la exploración sensorial.


The Sexy Ponies – In a blink of an eye | Canada

The Sexy Ponies combina la energía del indie rock con atmósferas cinematográficas, guitarras potentes y melodías cargadas de emoción, creando un sonido moderno que equilibra intensidad, estilo y sensibilidad. Con “In a Blink of an Eye”, la banda muestra su lado más íntimo y melódico a través de una canción que habla sobre la intensidad de enamorarse y el deseo de permanecer para siempre en esos momentos que parecen detener el tiempo. Entre voces emotivas, ritmos envolventes y una producción elegante, el tema captura la fragilidad y la belleza de las conexiones humanas, consolidando la identidad emocional y cinematográfica del grupo canadiense.







LA NUEVA OLA 2026 #319 | theJLM, Layer Cake y Bird and Bottle

LA NUEVA OLA 2026 #319 | theJLM, Layer Cake y Bird and Bottle

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.



theJLM – Guillotine | Estados Unidos

Iniciamos con theJLM, quien nos entrega Guillotine, una propuesta que toma los mejores elementos de la electrónica para fusionarlos con influencias industriales de aire moderno; el resultado es un ritmo sumamente atractivo que logra atrapar al oyente casi de inmediato, envolviéndolo en una atmósfera nocturna y de gran energía que se desenvuelve de forma fluida a lo largo de toda la composición musical.

Detrás de este proyecto audiovisual se encuentra Jeremiah Lee McVay, un exbaterista de diversas bandas post-punk de Brooklyn y fundador del espacio Fort Useless, quien comenzó a producir estas piezas tras refugiarse en sonidos sintéticos y electrónicos para calmar sus oídos; durante la pandemia consolidó esta identidad al escribir letras reflexivas que terminaron por dar vida pública a este interesante concepto solista.



Layer Cake – Numb | Australia

Continuamos con Layer Cake, agrupación que nos entrega Numb, una canción dotada de un ritmo dinámico y completamente lleno de buena vibra que se apoya en una interpretación vocal con muchísima personalidad; la propuesta se define como un indie rock-pop con un marcado toque retro, ideal para quienes buscan tonadas frescas que se queden grabadas con facilidad gracias a su estructura ágil.

Esta banda originaria de Brisbane, Australia, es ampliamente conocida por sus melodías contagiosas y sus letras sinceras, las cuales nacen directamente de sus propias experiencias dentro de la ecléctica escena de su ciudad natal; su objetivo principal es crear composiciones honestas que logren resonar con el público a un nivel profundamente personal, manteniendo siempre un balance entre la autenticidad y los ganchos melódicos.



Bird and Bottle – All I want for me is You (Owl John Cover)| Estados Unidos

Finalizamos con Bird and Bottle, proyecto que nos entrega All I want for me is You (Owl John Cover), una canción folk que posee una parte acústica sumamente marcada y protagonista; la combinación instrumental construye una atmósfera encantadora que, en conjunto con una interpretación vocal muy pausada, se encarga de transmitir una profunda sensación de paz y tranquilidad para quien la escucha con atención.

Este concepto de indie folk es liderado por el cantautor James Lombardo, originario de Ventura, California, quien se enfoca en entrelazar melodías tenues con letras crudas que evocan la intimidad de referentes clásicos del género; su estilo destaca por ser despojado, sincero y conmovedoramente humano, ofreciendo un refugio musical donde la sencillez acústica es la herramienta principal para conectar con las emociones más puras.


Esta selección nos demuestra que la creatividad musical se expande con total libertad a través de la experimentación electrónica, la energía del pop retro y la calidez del folk más de raíz. Los invitamos a que se den una oportunidad para escuchar los proyectos de theJLM, Layer Cake y Bird and Bottle, incorporando sus canciones a sus rutinas de escucha diarias para seguir descubriendo los ricos horizontes que ofrece la actual escena independiente internacional.