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Baydream Despliega su Universo Groovy y Lo-Fi con Tragic Magic

Baydream Despliega su Universo Groovy y Lo-Fi con Tragic Magic

Detrás de Baydream hay un universo creativo en constante expansión, donde la música funciona como un reflejo de emociones, sueños y mundos imaginarios. Originario de Hamburgo, el proyecto nació de la necesidad de explorar lo etéreo y lo introspectivo, fusionando influencias de indie, dream pop, electrónica y post-punk para crear un sonido que trasciende géneros.

El proyecto regresa con su más reciente lanzamiento: el EP Tragic Magic. Con este trabajo, el artista continúa explorando los límites del indie contemporáneo, fusionando géneros y construyendo un sonido que es a la vez introspectivo y envolvente.



Tragic Magic combina melodías etéreas con ritmos experimentales, creando un viaje que alterna entre momentos de introspección y explosiones de energía. Cada pista está cuidadosamente elaborada para sumergir al oyente en un universo sonoro donde coexisten el indie rock, el dream pop y elementos electrónicos, acompañados de letras que reflexionan sobre la complejidad de las emociones humanas.


El Track x Track de Tragic Magic

Insomnia

Insomnia abre el EP con una atmósfera delicada y minimalista, combinando sintetizadores dreamy y atmosfericos con percusiones digitales que simulan la sensación de vigilia constante. La producción juega con capas de texturas electrónicas y guitarras ambientales, mientras la voz principal transmite una sensación de quietud y somnolencia, estableciendo el tono melancólico y reflexivo del EP, con una paleta de sonido muy clasicos de dream pop y bedroom pop el proyecto nos adentra poco a poco en su mundo.


A Rose from the Dead

El segundo track continúa con sintetizadores etéreos que evocan dramatismo y elegancia. La canción equilibra momentos de delicadeza con bajeos que colorean y dan movimiento al track, mientras las letras sugieren nostalgia y tensión entre lo perdido y lo recuperado.El EP tiene un tinte muy digital, perfecto para los amantes del Lo-Fi y los sonidos caseros.


Thunder | So Gone

Thunder | So Gone nos mantiene en la misma linea que canciones anteriores, drums digitales, guitarras atmosfericas y una voz con tesitura grave, que va evolucionando a traves de melodias dulces en los sintetizadores.


Hollywood

¡Con Hollywood tenemos justo algo diferente! y que estabamos esperando, con un enfoque mas atmosférico, los sintetizadores brillantes y ritmos marcados que evocan luna calma muy interesante dentro de la industria del entretenimiento. La producción nos acerca a una voz con un tunning diferente en la voz, que especificamente en este track nos encanta por ser sutil y alejarse de las cacniones anteriores, hasta ahora nuestro track favorito del disco.


Loot All

El siguiente track apuesta por un sonido más rítmico y energetico sin romper la taciturnidad del EP, con un groove marcado y elementos mas guitarreros logran generar tensión y movimiento. Las líneas vocales juegan con cadencias irregulares, mientras los arreglos nos hacen mover la cabeza ligeramente en una atmosfera super eterea.


Luise

Llegando casi al final del EP Luise adopta un tono más íntimo y melódico, con guitarras suaves, sintetizadores envolventes y una atmósfera nostálgica que invita a perdernos en melodias dulces y juguetonas. La canción resalta la vulnerabilidad del relato lírico, con vocalizaciones delicadas que transmiten cercanía y sensibilidad.


Islands

Islands cierra el EP con un enfoque en el groove, combinando paisajes sonoros abiertos. La instrumentación es gradual y texturizada permite que la voz principal emerja con claridad en lo etereo, mientras la estructura musical y los arreglos finales refuerzan el sonido y conclusión para la personalidad sonora de Tragic Magic.


El EP abre con temas que capturan la esencia melancólica de Baydream, con capas de sintetizadores y guitarras que fluyen sobre percusiones digitales y groovies, mientras que los tracks centrales muestran la versatilidad del proyecto, mezclando sintetizadores pegajosos con atmósferas dreamy.

Con Tragic Magic, Baydream ofrece un trabajo que es tanto experimental como accesible, y que promete seguir expandiendo su universo creativo en cada lanzamiento.


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Entre elegancia y libertad: la nueva era sonora de Riva Taylor

Entre elegancia y libertad: la nueva era sonora de Riva Taylor

Con una carrera marcada por la constante exploración y de reinventarse, Riva Taylor presenta Keeping It Together, un EP de cinco canciones que consolida una de las etapas más vibrantes y sofisticadas de su trayectoria. El proyecto se sumerge en territorios donde el pop clásico se entrelaza con ritmos latinos, texturas de jazz cinematográfico y un inconfundible aire cosmopolita.

Tras el éxito de su colaboración Cubano con Los Rumberos, la artista británica se dejó llevar por los colores, la energía y las cadencias de la música de la región. El resultado es un trabajo que, sin perder la teatralidad pop que la caracteriza, abre las puertas a nuevas formas de expresión. En palabras de la propia Taylor, estas canciones son “una manera de soltar y reconectar con un lado más lúdico e intuitivo” de su arte.


Cada pista del EP ofrece un matiz distinto: la calidez bossa de Great Unknown, la melancolía etérea de Valentine Road, la ligereza jazzística y juguetona de Hey Ho!, y el poder emocional del tema central Keeping It Together, que se erige como un himno moderno sobre la resiliencia. Todas comparten un mismo hilo conductor: la búsqueda de autenticidad y la fusión entre lo íntimo y lo expansivo, lo clásico y lo contemporáneo.



La producción, a cargo de Marcus Foster (Ellie Goulding, GIVĒON), así como las colaboraciones pasadas con figuras como Craigie Dodds y el productor mexicano Juan Luis Ayala, han sido clave en la construcción de este sonido global. No es casual que el EP evoque tanto la elegancia de Astrud Gilberto como la sofisticación de Sade, al tiempo que incorpora influencias de Burt Bacharach y Barbra Streisand; referencias que aquí no suenan a homenaje retro, sino a ingredientes de un lenguaje renovado.


El track x track de “the album everyone wants”

1. Keeping It Together

El tema central del EP, el cual abre la producción es es un himno de resiliencia y control emocional. Mezclando arreglos orquestales sutiles con grooves latinos, la canción transmite la fuerza de mantener la calma en medio de la turbulencia. La combinación de ritmo y sensibilidad crea una narrativa de equilibrio personal, explorando cómo la serenidad puede coexistir con la intensidad de los sentimientos, mientras la artista nos deja ver esas influencias dentro de la voz y su interpretación de generos como el jazz.


2. Eyes of a Stranger

“Eyes of Stranger” nos envuelve en una calma deliciosa, mientras la delicada instrumentación y la voz de Riva nos guían a través de un tema profundamente nostálgico, evocando la sensación de pasar inadvertidos. Los arreglos de metales y el groove sutil aportan un aire sofisticado y cinematográfico que realza la experiencia sonora.


3. Hey Ho!

Una celebración del swing y la ligereza, esta canción recuerda la energía de los clubes de jazz antiguos con un toque contemporáneo. La percusión juguetona y los arreglos de cuerdas aportan un aire festivo, mientras que la melodía mantiene un encanto íntimo y cercano. Es un tema que equilibra diversión y sofisticación, logrando que cada escucha sea un momento de alegría contemplativa.


4. Great Unknown

Un viaje sonoro que combina la calidez de la bossa nova con texturas pop modernas. La canción invita a perderse en paisajes musicales amplios y envolventes, donde la melodía suave y la percusión latina crean una sensación de introspección y descubrimiento. Es un arranque que transmite curiosidad y apertura, como mirar hacia lo desconocido con confianza y calma.

5. Valentine Road

Una pieza de melancolía luminosa, donde la voz flota sobre acordes de jazz y atmósferas cinematográficas. La canción captura la nostalgia de relaciones pasadas y la belleza efímera de los recuerdos, evocando emociones profundas sin caer en la tristeza. Cada nota parece contener una historia, transportando al oyente a un paisaje emocional lleno de luz tenue y reflexión.


Más allá de lo musical, Keeping It Together es también un manifiesto personal: un recordatorio de que el arte florece cuando se cruza con culturas, experiencias y emociones reales. Para una artista que empezó como la intérprete más joven en firmar con EMI Classics & Jazz, y que ha contado con el apoyo de figuras como Sir Elton John, este EP no es solo una nueva etapa, sino una reafirmación de su madurez creativa.

Con un álbum de larga duración en camino y presentaciones en vivo previstas, Riva Taylor confirma con Keeping It Together que su voz sigue siendo una de las más singulares y sofisticadas del pop contemporáneo: una intérprete que convierte cada canción en un viaje íntimo y, a la vez, universal.


LA NUEVA OLA 2026 #37 | Starwolf, biatlón x mint tea, Bleu Grave

LA NUEVA OLA 2026 #37 | Starwolf, biatlón x mint tea, Bleu Grave

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Starwolf – Dance With You | Estados Unidos

Starwolf, el trío de Illinois, combina funk, pop y elementos electrónicos con su último sencillo “Dance With You”, un tema que fusiona la energía del disco clásico de los años 70 con producción moderna y precisa. Con ritmos contagiosos, líneas de bajo groovy, guitarras brillantes y voces cálidas, la canción captura tanto la nostalgia de la música vintage como la frescura de un sonido actual, invitando a bailar y mostrando que la banda sigue creando con fuerza, creatividad y determinación.


biatlón x mint tea – Summer Is a Dream

Biatlón y Mint Tea se unen en “Summer Is a Dream”, un tema de dream pop con tintes shoegaze que combina guitarras etéreas, voces flotantes y texturas atmosféricas para crear un paisaje sonoro envolvente. La canción transmite la belleza efímera de los momentos y del amor, usando la metáfora del verano como un instante breve pero inolvidable, invitando al oyente a dejarse llevar, disfrutar y atesorar cada sensación que surge mientras flota entre melodías soñadoras y nostalgia luminosa.


Bleu Grave – Lightning Bolt- Bleu Grave | Estados Unidos

Bleu Grave se adentra en un rock directo y sin adornos, enfocado en la intensidad emocional. Su sencillo “Lightning Bolt” es una descarga breve pero potente, donde guitarras enérgicas y actitud firme construyen un espacio cargado de tensión constante. Con este tema, la banda reafirma su apuesta por lo esencial del rock alternativo, mostrando una identidad clara, contundente y sin concesiones.








LA NUEVA OLA 2026 #36 | Otracami, Ghost Plains, Tala Silva

LA NUEVA OLA 2026 #36 | Otracami, Ghost Plains, Tala Silva

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Otracami – Please | Estados Unidos

Otracami, el proyecto de la cantautora neoyorquina Camila Ortiz, destaca por transformar la introspección emocional en paisajes sonoros delicados y profundos, y su sencillo “Please” es una muestra clara de esa sensibilidad. La canción explora la soledad, la vulnerabilidad y el deseo de conexión desde una narrativa íntima, combinando arreglos progresivos, capas vocales y texturas orgánicas que acompañan un proceso de liberación personal, convirtiendo la fragilidad en una experiencia musical honesta y envolvente.


Ghost Plains – Talk Show | Reino Unido

Ghost Plains es un dúo dreampop de Cardiff que combina guitarras reverberadas y atmósferas oníricas, y su canción “Talk Show” refleja esa esencia a través de una narrativa íntima y contemplativa. Escrita desde la fantasía de decir siempre las palabras correctas y ambientada en la perspectiva de un invitado en un programa de entrevistas, el tema mezcla sensibilidad lo-fi, melodías envolventes y una producción casera que refuerza su carácter soñador y confesional.


Tala Silva – Waiting | Estados Unidos

Tala Silva es una artista y productora independiente de Chicago que construye un sonido íntimo y soñador desde su dormitorio, fusionando Bedroom R&B, indie pop y neo-soul con letras honestas y emotivas. Su sencillo “Waiting” surge de una ruptura reciente y retrata el difícil proceso de elegir el amor propio por encima de una relación, incluso cuando aún persiste la esperanza. Con una atmósfera suave y melancólica, la canción funciona como una cápsula emocional del momento de soltar, reflejando vulnerabilidad, crecimiento personal y la sensibilidad de Tala para transformar experiencias reales en música profundamente conectable.








LA NUEVA OLA 2026 #35 | SENSOR NOISE, Be And Do Toasts, 92elm

LA NUEVA OLA 2026 #35 | SENSOR NOISE, Be And Do Toasts, 92elm

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


SENSOR NOISE – Acid Friends | Estados Unidos

SENSOR NOISE es una banda de rock cósmico que combina nostalgia, experimentación y una fuerte identidad visual, y su sencillo “Acid Friends” refleja esa esencia a través de una historia personal convertida en experiencia sonora. Inspirada en un recuerdo de infancia y en una frase que evoca el despertar de la mente, la canción transforma un riff olvidado en una pieza introspectiva y psicodélica, invitando al oyente a explorar la curiosidad, la memoria y la expansión emocional desde un lugar íntimo y contemplativo.


Be And Do Toasts – A Day Untouched | Grecia

“A Day Untouched” es una pieza instrumental de rock progresivo/post-rock de Be And Do Toasts, que cuenta con la participación de Saxo Husu en el saxofón. De atmósfera expansiva y contemplativa, la canción se desarrolla con paciencia y sensibilidad, utilizando capas sonoras y melodías expresivas para crear una experiencia cinematográfica e introspectiva.


92elm – Ways | Estados Unidos

92elm es un productor y artista de R&B alternativo radicado en Filadelfia que se distingue por su sensibilidad íntima y su enfoque minimalista, y su sencillo “Ways” refleja esa esencia a través de una atmósfera contenida y emocionalmente honesta. Construida sobre guitarras acústicas suaves, ritmos sutiles y una voz cálida, la canción retrata las tensiones silenciosas de una relación a medio camino, explorando la vulnerabilidad, el desapego y la elección consciente de la ternura por encima del conflicto.






LOV y “G.O.S.”: la voz que honra la fuerza heredada de las mujeres

LOV y “G.O.S.”: la voz que honra la fuerza heredada de las mujeres

LOV es una artista soul Plains Cree radicada en Saskatchewan, con una voz profunda y canciones que celebran la independencia, la resiliencia y la identidad. En su más reciente sencillo, “G.O.S. (Generations of Strength)”, LOV presenta una obra profundamente espiritual que rinde homenaje a las mujeres que la han formado y a la fuerza heredada a través de generaciones.

La canción es un tributo directo a las figuras maternas de su vida —su Kokum, su madre— y a la extensa línea de mujeres racializadas que han sostenido la historia con valentía y amor. Musicalmente, el tema se apoya en una base cálida de soul inspirado en el Reino Unido, donde la voz ahumada de LOV se eleva con honestidad y emoción, convirtiendo la letra en una plegaria colectiva. Su mensaje es claro y reconfortante: “Tienes generaciones de fuerza”, una afirmación dirigida especialmente a quienes atraviesan momentos difíciles.



Anclada en su fe y en su identidad cultural, LOV logra fusionar emoción cruda, orgullo ancestral y energía femenina divina en una sola expresión artística. Aunque las letras nacen desde una experiencia íntima, el mensaje trasciende lo personal y se vuelve universal, invitando a cada oyente a reconectar con su luz interior y a levantarse frente a la adversidad. “G.O.S.” no es solo una canción, sino un mantra de sanación y empoderamiento.

Este lanzamiento marca un momento clave en la carrera de LOV. Tras el éxito de su sencillo “Mama”, que alcanzó el número uno en el Indigenous Music Countdown en noviembre de 2025, la artista se consolida como una de las voces emergentes más potentes del soul y R&B en Canadá. Su crecimiento orgánico es evidente: más de 4 millones de reproducciones en Facebook en el último mes y una comunidad que supera los 125 mil seguidores confirman la profunda conexión que su música genera.

Con “G.O.S. (Generations of Strength)”, LOV reafirma su misión: crear música que sane, fortalezca y recuerde que la fuerza que habitamos hoy es el legado vivo de quienes vinieron antes.


LA NUEVA OLA 2026 #34 | igor, Velvet Empress, The Low Stakes Band

LA NUEVA OLA 2026 #34 | igor, Velvet Empress, The Low Stakes Band

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


igor – Downtown | Estados Unidos

IGOR es un artista pop-rock y punk LGBTQ+ radicado en Nueva York, cuya música combina energía cruda, identidad y autoexpresión. Su tema “Downtown” es una explosiva pieza de punk rock que nace de un giro inesperado durante una noche en la gran ciudad, capturando el caos, la adrenalina y la libertad que surgen cuando nada sale como se planea. Juntos, IGOR y “Downtown” representan una actitud audaz y sin filtros, donde la intensidad sonora se convierte en una declaración de autenticidad y supervivencia urbana.


Velvet Empress – Spoonful of Tar | Estados Unidos

Velvet Empress es una arpista y cantautora radicada en Los Ángeles que crea paisajes sonoros etéreos y cinematográficos a través de una narrativa íntima y libre. Su sencillo “Spoonful of Tar” refleja esta esencia con una atmósfera oscura y envolvente, explorando la atracción adictiva de los romances tóxicos mediante una rica instrumentación orgánica que incluye arpa, cello y vientos, dando vida a una experiencia emocional profunda y cautivadora.


The Low Stakes Band – The Dash | Estados Unidos

Low Stakes Band es un dúo indie acústico que se distingue por su enfoque íntimo y reflexivo en la composición, y su canción “The Dash” encapsula esa esencia al explorar el significado del breve espacio entre el nacimiento y la muerte como el tiempo que realmente nos pertenece. Con una instrumentación minimalista y una narrativa honesta, el tema aborda la impermanencia de la vida desde una perspectiva sobria pero esperanzadora, invitando al oyente a vivir con intención, presencia y gratitud.







LA NUEVA OLA 2026 #33 | ARLOW, Margot Perkinson, ducking

LA NUEVA OLA 2026 #33 | ARLOW, Margot Perkinson, ducking

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


ARLOW – DRIVE | Estados Unidos

Arlow es el nombre artístico de Carlos Cisneros, un artista, productor y compositor indie pop salvadoreño-estadounidense originario de Sylmar, California. Su música fusiona letras emocionales con una sensibilidad indie moderna, influenciada por géneros en español como la cumbia, el reggaetón y el rock en español, creando un sonido auténtico que conecta con audiencias diversas. Más que buscar éxitos, Arlow persigue el impacto emocional, construyendo comunidad a través de su sello Never Ending Records y dando voz a quienes navegan la vida, el amor y las experiencias cotidianas.


Margot Perkinson – Dialogue | Estados Unidos

Margot Perkinson es una joven cantautora originaria de Raleigh, Carolina del Norte, que destaca por su poderosa sensibilidad artística y una voz capaz de transmitir emoción y esperanza a una edad temprana. Con una propuesta que combina el soft rock con influencias de red dirt, su música invita a la introspección y a la energía renovadora, reflejando la fuerza de una nueva generación que comienza a conquistar la escena musical con autenticidad y pasión.


ducking – marvelous | Estados Unidos






Silvia Mendívil y “En Donde Estés”: cuando el amor no sabe decir adiós

Silvia Mendívil y “En Donde Estés”: cuando el amor no sabe decir adiós

Silvia Mendívil es una de las voces más representativas de la música regional mexicana, una artista cuya trayectoria ha estado marcada por la entrega, la constancia y una profunda conexión emocional con su público. Originaria de Los Mochis, Sinaloa, su camino artístico la ha llevado desde los escenarios familiares hasta los grandes reflectores de la televisión nacional y los estudios de grabación de importantes sellos discográficos.

A lo largo de su carrera, Silvia ha demostrado una capacidad única para interpretar historias que nacen del corazón. Esa sensibilidad se hace especialmente presente en “En Donde Estés”, una canción que aborda uno de los sentimientos más universales: la pérdida de un amor y la imposibilidad de resignarse a su ausencia.



El tema retrata el momento exacto en el que el recuerdo pesa más que el orgullo. Habla de extrañar, de pedir en silencio que quien se fue regrese, y de mantener viva la esperanza incluso cuando la distancia parece definitiva. Con una interpretación honesta y cargada de emoción, Silvia logra que cada palabra se sienta cercana, como si fuera una historia propia del oyente.

Musicalmente, “En Donde Estés” se inscribe dentro del estilo que ha definido la carrera de Mendívil, donde la intensidad vocal y el sentimiento son protagonistas. Su voz transmite vulnerabilidad, fuerza y verdad, convirtiendo la canción en un refugio para quienes han amado profundamente y han tenido que aprender a vivir con la ausencia.


Dana Al Meer y “La Wahani”: una voz que une culturas

Dana Al Meer y “La Wahani”: una voz que une culturas

Dana Al Meer es una cantante, intérprete y directora creativa catarí cuya voz se ha convertido en un símbolo de identidad, emoción y conexión cultural. Reconocida internacionalmente por abrir y cerrar la Copa Mundial de la FIFA Qatar 2022, Dana ha marcado momentos históricos con una presencia artística profundamente arraigada en la herencia árabe y una sensibilidad contemporánea.

Su trayectoria incluye importantes hitos, como el tercer puesto en el Festival de la Canción en Moscú, consolidando su proyección global y su versatilidad artística. Con una voz poderosa y una visión clara, Dana continúa trazando su camino dentro de la escena musical árabe, combinando tradición y modernidad con autenticidad.



“La Wahani – لا واهني” representa el segundo lanzamiento de esta nueva etapa artística y forma parte de su estrategia para conectar con el público del mundo árabe y la diáspora. La canción no solo destaca por su interpretación vocal, “La Wahani” se construye como un puente entre culturas. Sus melodías evocan nostalgia y profundidad emocional, mientras su mensaje trasciende fronteras, invitando al oyente a sentir, recordar y reconocerse. Es una obra pensada para resonar en el corazón del público de la región MENA y más allá, reafirmando la música como un lenguaje universal.


Dash Hammerstein y la atmósfera única de “The Hammer”

Dash Hammerstein y la atmósfera única de “The Hammer”

El recorrido de Dash Hammerstein como compositor y cantautor ha estado marcado por una versatilidad que lo ha llevado del cine a la música popular. Con trabajos presentados en festivales como Sundance y Tribeca, además de colaboraciones para plataformas como Netflix y HBO, Hammerstein ha construido un perfil creativo que se mueve entre lo experimental y lo accesible. Sus diez discos previos, con influencias del folk pop y la música neoclásica, ya habían mostrado esa capacidad de transitar distintos paisajes sonoros.

En este nuevo capítulo aparece “The Hammer”, un sencillo que se distingue por un ritmo suave y una construcción ambiental que lo acerca al indie pop ligero. La canción se centra en la incertidumbre, en esa tensión entre lo que está por comenzar y lo que podría terminar. La metáfora del martillo, ya sea de una pistola de arranque o de un arma real, abre un espacio de interpretación que refuerza el carácter reflexivo del tema.



La propuesta de Dash Hammerstein en “The Hammer” surge de un periodo de sobriedad y experimentación que dio forma a su próximo álbum homónimo. En este trabajo, el compositor abandona la psicodelia abstracta para enfocarse en canciones con significados concretos: la muerte, la duda, los viejos amigos o la biotecnología. La producción se complementa con colaboraciones de músicos como Michael Sachs en vientos, Jordi Nus en cuerdas y Alden Harris-McCoy en guitarra, grabadas en estudios de Brooklyn.

Al escuchar “The Hammer”, se percibe una atmósfera que combina lo íntimo con lo enigmático. La canción no busca imponerse con grandilocuencia, sino envolver al oyente en un espacio sonoro que fluye con naturalidad. En esa mezcla de ritmo único y construcción ambiental, Dash Hammerstein reafirma su capacidad de crear música que se siente honesta y que invita a reflexionar sobre la incertidumbre que acompaña cada momento de la vida.


LA NUEVA OLA 2026 #32 | Francis Smith, Chaso Love, Galla

LA NUEVA OLA 2026 #32 | Francis Smith, Chaso Love, Galla

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Francis Smith – Handsome devil | Estados Unidos

Handsome Devil de Francis Smith explora las amistades significativas con mujeres que le ayudaron a replantear su visión sobre ellas y sobre sí mismo. A través de estas relaciones, el autor reflexiona sobre prejuicios, aprende a valorar diferentes perspectivas y crece personalmente, ofreciendo una mirada honesta y reflexiva sobre cómo las conexiones humanas pueden transformar nuestra comprensión del mundo y de quienes nos rodean.


Chaso Love – Estados Unidos

Chaso Love es un grupo musical que combina jazz, R&B y una variedad de elementos musicales que crean un sonido único, fresco y nostálgico. Lejos de seguir las fórmulas pop convencionales, su música muestra creatividad y diversidad, convirtiéndolos en una opción interesante para quienes buscan descubrir nuevas propuestas sonoras.


Galla – Cast | Estados Unidos

CAST de Galla explora la sensación de estar perdido en la ciudad y descubrir que no eres el único que la experimenta. La canción refleja momentos de conexión en fiestas, bailes y conversaciones en azoteas, donde personas imperfectas y heridas se encuentran, intentando sentirse completas, aunque sea por un instante. Es una mirada honesta y emotiva sobre la búsqueda de conexión y pertenencia en medio del caos urbano.