Blog

LA NUEVA OLA 2026 #252 | Backsprint, Starfox and the Fleet, Kortezz y DANER

LA NUEVA OLA 2026 #252 | Backsprint, Starfox and the Fleet, Kortezz y DANER

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Backsprint – Gone | Serbia

Backsprint presenta “Gone”, una canción de country rock que explora la pérdida desde un enfoque íntimo y nostálgico, centrado en el vacío que deja la ausencia de alguien importante. Con una instrumentación orgánica inspirada en el country clásico y la música americana de los años setenta, el tema combina guitarras, cuerdas y una armónica que refuerzan su calidez sonora. La voz rasgada y honesta guía una narrativa emocional que transforma los recuerdos en una experiencia melancólica pero luminosa, consolidando el estilo sincero y natural de la banda.


Starfox and the Fleet – Karma Cuts Like a Knife | Estados Unidos

Starfox and the Fleet es un proyecto de rock teatral que combina glam, psych rock y dream pop para construir un universo sonoro experimental y cinematográfico. En “Karma Cuts Like a Knife”, la banda desarrolla una pieza de chamber glam de gran carga conceptual, donde se explora la idea de un amor fragmentado que persigue al protagonista a través del tiempo y distintas vidas. Con una producción a cargo de Bryan Scary, el tema destaca por su mezcla de arreglos orquestales, estética sci-fi y una sensibilidad melancólica que recuerda al art rock más ambicioso, ofreciendo una experiencia intensa, teatral y emocionalmente envolvente.


Kortezz x DANER – X TI | Andorra

Kortezz y DANER colaboran en “X TI”, un tema de dance pop con influencias de Latin pop que apuesta por una energía directa y pensada para la pista de baile. La canción combina bases electrónicas modernas con ritmos latinos, guitarras ligeras y una producción brillante que refuerza su carácter festivo. Sobre esta instrumentación, las voces se despliegan con fluidez y emoción, narrando una atracción evidente entre dos personas que no logran encajar su relación en una simple amistad. El resultado es un tema fresco, pegajoso y orientado al disfrute inmediato.








Glam rock con identidad: DAME deslumbra en Wrong Place, Wrong Time

Glam rock con identidad: DAME deslumbra en Wrong Place, Wrong Time

DAME continúa consolidando una propuesta artística única con “Wrong Place, Wrong Time”, una canción que mezcla teatralidad, energía rockera y un mensaje dirigido a quienes alguna vez sintieron que no pertenecen al lugar o al tiempo que les tocó vivir. El proyecto, liderado por Veronica Swift y Brian Viglione, convierte esa sensación de extrañeza en una obra vibrante, cargada de identidad y personalidad escénica.



Desde lo musical, “Wrong Place, Wrong Time” se apoya en una base de glam rock y classic rock que remite al sonido de grandes referentes como Queen y The Beatles en su etapa más experimental. Guitarras sólidas, coros envolventes, riffs memorables y una interpretación vocal poderosa construyen una canción intensa y dinámica. La producción equilibra referencias vintage con una ejecución moderna, evitando sonar nostálgica en exceso y manteniendo frescura en todo momento.

La letra aborda el desajuste frente al mundo moderno, la sensación de haber nacido demasiado pronto o demasiado tarde, y la dificultad de encajar en normas sociales impuestas. Sin embargo, lejos de quedarse en la melancolía, DAME transforma esa alienación en una celebración de la diferencia, reivindicando la individualidad como fuerza creativa.

La presencia vocal de Veronica Swift aporta dramatismo, elegancia y potencia, mientras la experiencia musical de Brian Viglione sostiene el pulso rítmico con precisión y carácter. Esa combinación permite que la canción funcione tanto como himno emocional como espectáculo sonoro.


Dave Thomas Junior y el arte de hacer canciones para la madrugada

Dave Thomas Junior y el arte de hacer canciones para la madrugada

Dave Thomas Junior es un proyecto de indie folk con un enfoque marcado por la intimidad, la sensibilidad melódica y una atmósfera cercana. Su música parece diseñada para esos momentos nocturnos en los que los audífonos aíslan el ruido exterior y permiten conectar de forma más profunda con cada detalle sonoro. Desde esa identidad, el artista británico construye canciones personales, cálidas y emocionalmente honestas.

Sus composiciones suelen apoyarse en arreglos delicados, guitarras suaves y voces que transmiten cercanía.



En temas como “Loudness War”, el artista inicia desde la sutileza y avanza hacia momentos de mayor energía sin perder la calidez que caracteriza su estilo. El uso de dinámicas progresivas, juegos vocales y una producción contenida permiten que la emoción se construya paso a paso, manteniendo al oyente inmerso en la experiencia.

Con una base en el folk y espacio para seguir explorando nuevos matices sonoros, Dave Thomas Junior representa a esos artistas que entienden la música como compañía emocional.


Blues, pasión y honestidad: así suena Hold Me Love Me Tell Me de Merv Pinny

Blues, pasión y honestidad: así suena Hold Me Love Me Tell Me de Merv Pinny

Merv Pinny presenta su canción “Hold Me Love Me Tell Me”, una canción que refleja la combinación de rock, blues y sensibilidad melódica que ha caracterizado su trayectoria. La canción se apoya en una base sólida de guitarras, ritmo marcado y una interpretación vocal con carácter. La producción resalta la identidad clásica de Pinny dentro del rock contemporáneo. Al mismo tiempo, ciertos matices de blues aportan calidez y profundidad, mientras la estructura accesible permite que el mensaje llegue con claridad.



“Hold Me Love Me Tell Me” gira en torno al deseo de afecto, comunicación y validación emocional. El título resume una necesidad sencilla pero universal: ser abrazado, amado y escuchado. Esa honestidad temática conecta con una tradición de canciones que exploran vínculos personales desde una perspectiva frontal, sin recurrir a metáforas excesivamente complejas.

Su álbum Hard Road, lanzado el 28 de noviembre, representa un recorrido personal narrado a través de canciones cargadas de emoción, riffs potentes y ritmos con influencia funk. Con sencillos previos como Shake for Me y Hold me, Tell Me, Love Me, el disco muestra un sonido marcadamente rockero con matices de blues y una fuerte vocación narrativa. Grabado en M Music Studio junto a colaboradores de larga trayectoria, el proyecto apuesta por música hecha de forma orgánica, sin atajos tecnológicos.



LA NUEVA OLA 2026 #251 | People You Know, Phoric, Lucas Davies

LA NUEVA OLA 2026 #251 | People You Know, Phoric, Lucas Davies

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


People You Know – Blue | Canada

People You Know es un dúo establecido en Vancouver que mezcla indie rock y rock alternativo con una personalidad fresca, cercana y espontánea. En “Blue”, su sencillo debut, presentan una canción que combina versos íntimos con un coro potente y enérgico, logrando un equilibrio entre sensibilidad emocional y fuerza melódica. Con una propuesta nacida de la cotidianidad, el humor y la honestidad, el proyecto conecta de forma directa y natural con el oyente.


Phoric – Fool | Estados Unidos

Phoric es un artista independiente de Miami que combina lirismo introspectivo, sensibilidad emocional y producción envolvente para retratar los altibajos de la vida. En “Fool”, transforma la soledad y el deseo de conexión en una canción de alternative pop íntima y melancólica, donde guitarras suaves, una interpretación sincera y letras honestas reflejan el vacío de tenerlo todo sin alguien con quien compartirlo.


Lucas Davies – Autumn Rain | Canada

Lucas Davies es un artista emergente de Vancouver que combina folk indie, producción atmosférica y letras introspectivas para explorar el amor y la pérdida con honestidad emocional. En “Autumn Rain”, transforma esa sensibilidad en una canción melancólica y envolvente, donde melodías sutiles y una narrativa íntima evocan recuerdos, cambios y la belleza silenciosa de los momentos que se desvanecen.








Evan Honer emociona con Call You Back, una balada para noches de nostalgia

Evan Honer emociona con Call You Back, una balada para noches de nostalgia

Evan Honer nos trae “Call You Back”, una canción que reúne sensibilidad, honestidad y una producción cálida capaz de conectar desde la primera escucha. Evan fusiona folk acústico, indie-Americana y matices de pop alternativo, Honer ha construido una carrera basada en la cercanía con su público y en composiciones que transmiten verdad. En este sencillo, esa esencia vuelve a brillar con naturalidad.

Desde sus primeros segundos la canción crea una atmósfera íntima y envolvente. El tema avanza con un ritmo moderado, acompañado por guitarras suaves, arreglos delicados y una instrumentación equilibrada que deja respirar cada elemento. La producción evita excesos y apuesta por la sencillez bien trabajada, generando un sonido cálido que resulta ideal para momentos de calma, reflexión o nostalgia. Esa capacidad para hacer mucho con pocos elementos confirma el talento artístico de Honer.



Uno de los aspectos más destacados de la canción es la interpretación vocal. Evan canta con una emotividad contenida que transmite vulnerabilidad sin perder firmeza. Su voz lleva el peso emocional del tema con naturalidad, despertando recuerdos, pensamientos y sentimientos que muchos oyentes reconocerán como propios. No necesita dramatizar para conmover: lo consigue mediante matices, honestidad y una conexión genuina con la letra.

Más allá de su belleza sonora, Evan sigue apostando por canciones humanas y cercanas, alejadas de fórmulas artificiales. Cada lanzamiento refuerza la idea de que su fortaleza está en contar emociones reales con música sincera. Con “Call You Back”, Honer entrega una pieza ideal para tardes frías, noches silenciosas o cualquier instante que invite a mirar hacia adentro. Es una canción que abraza con suavidad, acompaña sin imponer y recuerda que, a veces, las emociones más profundas se expresan mejor desde la simplicidad.


LA NUEVA OLA 2026 #250 | Fritz & Simone, lindsay,  Jake Dillon

LA NUEVA OLA 2026 #250 | Fritz & Simone, lindsay, Jake Dillon

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Fritz & Simone – For Me and You | Estados Unidos

Fritz & Simone es un dúo que fusiona sonidos analógicos y digitales para crear canciones cargadas de emoción y cercanía. En “For Me and You”, trasladan esa sensibilidad a un indie pop nostálgico inspirado en los años 80, donde sintetizadores cálidos, ritmos suaves y voces en diálogo celebran la amistad y el placer de crear música juntos, mostrando que la conexión compartida puede ser tan valiosa como el resultado final.


lindsay – The Less We Talk | Australia

lindsay es el proyecto indie folk y lo-fi del artista australiano LANKS, enfocado en canciones íntimas, emocionales y de atmósfera cinematográfica. En “The Less We Talk”, lindsay continúa su regreso con una propuesta sensible y honesta que combina melodías delicadas con una narrativa introspectiva, consolidando una identidad sonora cercana y profundamente humana.


Jake Dillon – Get Through | Estados Unidos

Jake Dillon es un artista de indie rock originario de Philadelphia que destaca por combinar melodías emotivas con una sensibilidad honesta y cercana. Influenciado por nombres como Zach Bryan, The Fray y Coldplay, su música une la fuerza del rock alternativo con letras introspectivas, construyendo una propuesta auténtica y cargada de sentimiento.








LA NUEVA OLA 2026 #249 | Little Falls Trophy, Levi Gangi, Jack The Radio

LA NUEVA OLA 2026 #249 | Little Falls Trophy, Levi Gangi, Jack The Radio

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Little Falls Trophy – Thursday’s Friday

Little Falls Trophy es el proyecto liderado por Doug Albregts, un compositor que combina sensibilidad melódica, guitarras cálidas y observación cotidiana para crear canciones con identidad propia dentro del indie rock. En Thursday’s Friday, esa propuesta se traduce en un tema ágil y cercano que retrata la rutina semanal y la espera constante del descanso, usando melodías accesibles y una energía ligera para reflexionar sobre cómo la vida diaria también moldea quiénes somos.


Levi Gangi – The Woman | Estados Unidos

Levi Gangi es un cantautor de Americana originario de la Finger Lakes region cuya música destaca por su honestidad emocional, intuición melódica y narrativa visual. Sus canciones originales crean paisajes sonoros llenos de imágenes y relatos cercanos, combinando ritmos enérgicos con melodías nostálgicas y envolventes. Con formación en piano y guitarra, Levi ha construido una propuesta auténtica marcada por su profundo amor por el oficio de componer.


Jack The Radio – Tell Everyone Around | Estados Unidos

Jack The Radio es una banda de roots rock de Raleigh que mezcla southern rock, Americana y guitarras enérgicas. En “Tell Everyone Around”, el grupo nos da un tema intenso, donde riffs precisos, una base rítmica contundente y una interpretación vocal llevan la estructura de la canción.








LA NUEVA OLA 2026 #248 | The Forever Takeback, Daphne Parker Powell y CHLOE STAR

LA NUEVA OLA 2026 #248 | The Forever Takeback, Daphne Parker Powell y CHLOE STAR

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The Forever Takeback – Breath Again (Semi-Stripped) |

Iniciamos con The Forever Takeback y su tema Breath Again (Semi-Stripped), una pieza que se apoya en un ritmo tranquilo donde las cuerdas frotadas asumen un papel estelar junto a la voz principal; esta combinación crea un estilo que se siente cercano al pop tradicional pero con ligeros tintes de rock, logrando una estructura musical que invita a la reflexión mientras la melodía fluye con suavidad en un entorno de calma constante durante toda la canción.

Detrás de este nombre se encuentra un creador que utiliza el arte como un refugio personal para procesar los altibajos naturales de la existencia, manteniendo la firme esperanza de que sus composiciones sirvan de apoyo para quienes atraviesan situaciones similares en su día a día; su enfoque se basa en la honestidad de quien regresa al panorama artístico con una visión renovada, buscando que cada nota transmita esa resiliencia necesaria para seguir adelante mientras el tiempo continúa su marcha habitual.


Daphne Parker Powell – In the Soup Till the Pot Rots | Estados Unido

Continuamos con la propuesta de Daphne Parker Powell titulada In the Soup Till the Pot Rots, una entrega que destaca por un ritmo ingenioso al combinar la esencia acústica del folk con una vertiente mucho más atrevida del rock; la interpretación vocal posee un matiz atractivo y con mucha personalidad que define el carácter de la pieza, permitiendo que los instrumentos se entrelacen de forma fluida mientras la letra explora una visión mordaz sobre las relaciones humanas y sus finales que parecen predestinados.

Este tema forma parte de su sexto álbum de estudio, un trabajo donde la artista profundiza en temas como el divorcio y la sabiduría que surge tras las crisis personales, decidiendo tomarse la vida con menos seriedad tras resurgir de sus propias cenizas; la producción evoca la estética elegante e íntima de los discos de folk de mediados de los setenta, consolidando un estilo musical maduro que explora la fragilidad del compromiso eterno con una mirada sabia, experimentada y sumamente transparente.


CHLOE STAR – you say | Estados Unidos

Para cerrar esta edición llega CHLOE STAR con you say, una entrega que apuesta por un ritmo divertido mediante una fusión muy bien lograda entre el rock y el pop, creando una ambientación sumamente inmersiva desde el primer segundo de reproducción; la canción posee una identidad fuerte que se proyecta a través de una instrumentación vibrante, logrando que el oyente se sienta atrapado por una atmósfera musical que desborda carácter y una energía contagiosa que invita al movimiento constante en cada compás.

Con raíces indígenas y persas, esta intérprete utiliza su herencia multicultural para construir una propuesta cargada de vulnerabilidad y una actitud vibrante, enfocando su labor artística en dar visibilidad a las voces marginadas y a la comunidad queer; sus experiencias personales se transforman en canciones que resuenan de forma universal, consolidándose como una figura audaz para las nuevas generaciones que buscan una conexión sincera a través de ritmos que combinan la potencia del rock con la accesibilidad de las melodías actuales.


En definitiva, este recorrido nos permite apreciar la enorme diversidad de voces que están redefiniendo el panorama actual con historias honestas y ritmos cautivadores que viajan por distintas emociones. Les invitamos a que se den una oportunidad para conocer y escuchar con detenimiento el trabajo de The Forever Takeback, Daphne Parker Powell y CHLOE STAR, permitiendo que sus canciones refresquen sus oídos y encuentren un lugar especial dentro de sus listas de reproducción favoritas mientras continúan explorando estos nuevos horizontes creativos.


LA NUEVA OLA 2026 #248 | Ossian, Very Busy People, THE SECRET OF YOU

LA NUEVA OLA 2026 #248 | Ossian, Very Busy People, THE SECRET OF YOU

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Ossian – Muistojen taa | Finlandia

Ossian es un productor y artista originario de Oulu que destaca por combinar melodías melancólicas con influencias pop y rock, creando canciones emotivas y memorables. Su tercer sencillo, Muistojen taa (“Beyond the Memories”), invita al oyente a viajar hacia los paisajes del pasado y las capas silenciosas de la mente, explorando la paz interior y el poder del amor para transformar la forma en que recordamos nuestra historia.


Very Busy People – Surf Now! | Estados Unidos

Very Busy People es un colectivo indie originario de Austin, Texas, reconocido por fusionar jazz, psicodelia, dance y folk en un sonido dinámico y en constante evolución. Su sencillo Surf Now! refleja perfectamente esa identidad creativa: una canción luminosa e introspectiva inspirada en la primera era surf de The Beach Boys, que combina surf rock, indie rock y matices slacker en tres movimientos distintos. Más que una invitación al ocio, el tema propone vivir el presente mientras explora la tensión entre libertad, productividad y desconexión emocional.


THE SECRET OF YOU – Right Back | Estados Unidos