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LaOx: Un puente musical entre Luisiana y Oxnard

LaOx: Un puente musical entre Luisiana y Oxnard

En un momento en que la música continúa derribando fronteras culturales, LaOx llega como una propuesta fresca y poderosa que une dos mundos aparentemente distantes: la herencia chicana del sur de California y la rica tradición musical de Luisiana.

El nombre de la agrupación resume perfectamente su esencia: “LA” por Luisiana y “OX” por Oxnard, California, ciudad donde el proyecto echó raíces. Más que una banda, LaOx es un viaje sonoro concebido como un vehículo cultural capaz de transportar las historias, ritmos y experiencias compartidas entre ambas comunidades.


El proyecto fue fundado por Jose Cano, cofundador y exbaterista de la agrupación chicana Las Cafeteras, junto a Jeremy Thomas, músico, historiador, educador y virtuoso de la trompeta originario de Baton Rouge, Luisiana. Ambos artistas comparten la visión de crear un espacio donde las tradiciones musicales de sus comunidades puedan dialogar y transformarse en algo nuevo.

El sonido de LaOx es una fusión experimental de ritmos latinos, afrobeat, rock y pop que han marcado la vida chicana en el sur de California, enriquecidos con el inconfundible espíritu de Luisiana. Esta combinación da vida a una propuesta musical profundamente arraigada en la tradición, pero al mismo tiempo innovadora y audaz.

La agrupación también ha demostrado su versatilidad con su interpretación de la clásica cumbia “Juana La Cubana”, popularizada por el legendario músico mexicano Fito Olivares, aportándole una nueva energía y una identidad propia. Con una sensación moderna la banda logra modernizar este tema a través de texturas, efectos, y mucha personalidad, dándole a un clásico una reinterpretación increible.


Asimismo, temas como “Jupiter” exploran territorios de la psicodelia rítmica, con un tema de casi cinco minutos nos llevan por un viaje donde el virtuosismo se siente a flor de piel, desde las voces, hasta los riffs de guitarra la canción nos invita a unirnos a este jam psicodélico. Estos dos tracks contrastan increíblemente la cultura de la que se influencia el proyecto, pero logrando unirlas en un sola personalidad que podemos definir como el sonido de LaOx.


Con su propuesta, LaOx no solo crea música; también construye un puente entre culturas, generaciones y geografías. Su sonido celebra la diversidad y demuestra que las tradiciones pueden encontrarse, mezclarse y evolucionar para dar origen a algo verdaderamente original, representa una nueva voz dentro de la música independiente: una voz que honra sus raíces mientras mira hacia el futuro, llevando consigo el alma de Luisiana y el corazón de Oxnard.



LA NUEVA OLA 2026 #406 | PUREINDIGO, Beach Of Diamonds, The Kings Way

LA NUEVA OLA 2026 #406 | PUREINDIGO, Beach Of Diamonds, The Kings Way

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


PUREINDIGO – Hot Sexx


Beach Of Diamonds – Forget-Me-Not | Noruega

Beach of Diamonds es un dúo noruego de pop rock formado por Michael Markussen y Sondre Paulsen, conocido por su sonido enérgico inspirado en el pop punk y el rock alternativo de los años 90 y principios de los 2000. Su sencillo “Forget-Me-Not” celebra el décimo aniversario del proyecto recuperando una composición de sus inicios, transformada en una pieza vibrante con guitarras luminosas, melodías pegadizas y una fuerte carga nostálgica. Influenciado por bandas como Weezer, blink-182 y Fountains of Wayne, el tema equilibra frescura y recuerdo, reafirmando la identidad del dúo dentro del pop rock contemporáneo.


The Kings Way – Don’t Let It Slip Away | Estados Unidos

The King’s Way es un proyecto musical centrado en la fe y las experiencias cotidianas. Su sencillo “Don’t Let It Slip Away” transmite un mensaje introspectivo sobre la importancia de valorar el presente y reconocer el significado de los momentos que suelen pasar desapercibidos. Con una producción sobria y una melodía cálida, la canción equilibra reflexión y esperanza, reafirmando el enfoque del proyecto en crear música honesta.


LA NUEVA OLA 2026 #405 | Nerves, Arcade Dreams, Ava Faith

LA NUEVA OLA 2026 #405 | Nerves, Arcade Dreams, Ava Faith

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


SV x Alyssa Jane – Nerves | Estados Unidos

SV x Alyssa Jane es una colaboración dentro del neo-soul y R&B alternativo que destaca por su enfoque atmosférico y profundamente emocional. En “Nerves”, ambos artistas construyen un groove cálido y nocturno donde la producción hipnótica de SV se entrelaza con la interpretación vocal íntima y soulful de Alyssa Jane. Más allá de su sonido envolvente, la canción reflexiona sobre la pérdida de la comunicación auténtica y la incomodidad de las relaciones modernas, convirtiendo el tema en una pieza contemplativa que equilibra textura, emoción y mensaje.


Arcade Dreams – Paradise | Estados Unidos


Ava Faith – Look in the Mirror | Estados Unidos

Ava Faith es una cantautora que se mueve con naturalidad entre el pop, el rock, el jazz y el alternative, construyendo un sonido propio guiado por una voz soulful y una sensibilidad interpretativa muy marcada.


LA NUEVA OLA 2026 #404 | cold for june, The Labra Brothers, sam hirst

LA NUEVA OLA 2026 #404 | cold for june, The Labra Brothers, sam hirst

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


cold for june – This Town | Estados Unidos

Cold for June es una banda de rock alternativo que se distingue por su enfoque híbrido y su disposición a romper límites entre géneros, incorporando influencias que van del metalcore al country y el pop rock en una misma identidad sonora. Su sencillo “This Town” ejemplifica esta visión al combinar guitarras pesadas, secciones melódicas y cambios de ritmo que construyen una pieza dinámica y emocionalmente intensa. Con una interpretación vocal destacada y una instrumentación que equilibra fuerza y sensibilidad, la canción refleja la capacidad del grupo para transformar la diversidad estilística en una propuesta coherente y poderosa.


The Labra Brothers – One More Day | Estados Unidos

The Labra Brothers es una banda de Ohio conocida por su enfoque multiinstrumental y su fusión de R&B, funk, soul y música latina, nutrida por una herencia cultural intergeneracional que da forma a un sonido vibrante y comunitario. Su sencillo “One More Day” refleja esta identidad a través de una fusión de salsa y cumbia grabada en vivo en estudio, con arreglos de metales, armonías sólidas y percusión dinámica. Cantada en inglés y español, la canción celebra la conexión humana, la resiliencia y la alegría de compartir la música como una experiencia colectiva, manteniendo un equilibrio entre tradición y modernidad.


sam hirst – Little Thief | Estados Unidos

sam hirst es un artista indie cuya propuesta se caracteriza por una escritura íntima, fragmentada y observacional, donde lo cotidiano se transforma en material poético y emocional. Su sencillo “Little Thief” refleja una faceta más luminosa y espontánea de su trabajo, inspirado en un momento de claridad creativa que dio lugar a una composición directa, fresca y llena de sensibilidad. La canción destaca por su honestidad expresiva y su capacidad para equilibrar simplicidad y profundidad, consolidando a hirst como un compositor con un instinto natural para capturar emociones genuinas en forma de música.


PowerSolo y el arte de convertir recuerdos en caos psicodélico: “Habibi Bob”

PowerSolo y el arte de convertir recuerdos en caos psicodélico: “Habibi Bob”

PowerSolo es una banda danesa con más de tres décadas de trayectoria dedicada a empujar los límites del rock hacia territorios excéntricos, irreverentes y deliberadamente fuera de lo convencional. Su propuesta se caracteriza por una mezcla de garage rock, actitud punk y una estética influenciada por rarezas musicales, grabaciones extrañas y el llamado “Garage Future”, un concepto que celebra lo imperfecto, lo marginal y lo accidental como parte esencial del arte sonoro. En este universo, la banda construye canciones que funcionan como pequeñas historias deformes, donde el humor, la nostalgia y la experimentación conviven sin jerarquías.



Dentro de ese espíritu se encuentra “Habibi Bob”, un tema que transforma un recuerdo de infancia del vocalista Kim Kix en una escena casi cinematográfica ambientada en el desierto del Sahara. La canción evoca un viaje en autobús por Túnez durante los años 80, donde la mirada infantil del artista descubre por primera vez la vastedad del paisaje, entre camellos, campos, niños jugando al fútbol y la vida rural del desierto. El momento culminante del relato convierte una experiencia cotidiana en una imagen surrealista y casi psicodélica, donde la inmensidad del Sahara y sus particularidades naturales se funden con la imaginación del recuerdo.

“Habibi Bob” y PowerSolo nos llevan a convertir lo absurdo y lo autobiográfico en una narrativa musical vibrante, excéntrica y profundamente visual. El resultado es una canción que se mueve entre lo real y lo imaginado, reafirmando el estilo único de una banda que ha hecho de la rareza su propio lenguaje artístico.


LA NUEVA OLA 2026 #403 | LOCHARD, Rip Gerber, Velveteen Bells

LA NUEVA OLA 2026 #403 | LOCHARD, Rip Gerber, Velveteen Bells

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


LOCHARD – Quiero Saber | Estados Unidos

Lochard es un cantautor puertorriqueño radicado en Miami cuya propuesta musical nace de la fusión entre sus raíces caribeñas y las influencias culturales del sur de Florida. Su sonido combina con naturalidad elementos de R&B, indie, música alternativa y electrónica, dando vida a una identidad artística contemporánea que desafía los límites de los géneros tradicionales. A través de producciones atmosféricas y una sensibilidad melódica distintiva, Lochard construye canciones que reflejan una visión moderna e innovadora, consolidándose como una de las propuestas emergentes más interesantes de la escena alternativa.


Rip Gerber – Boat for Sale | Estados Unidos

Rip Gerber es un cantautor estadounidense que encontró en la música el espacio ideal para plasmar historias sobre la pérdida, la resiliencia y la redención, consolidando su trayectoria con un estilo profundamente arraigado en el heartland rock, el americana y el country. Su sencillo “Boat for Sale” refleja esa sensibilidad narrativa a través de una poderosa metáfora: un hombre decide vender el bote que compró el día en que conoció al amor de su vida, convirtiendo un objeto cotidiano en el símbolo de una relación que solo sobrevive en los recuerdos.


Velveteen Bells – Gallop with the Horses | Estados Unidos

Velveteen Bells es un proyecto de dream-art-pop formado por el compositor paquistaní Haider Riaz y la artista estadounidense Oviya Blackerby, conocido por crear obras inmersivas que combinan composición orquestal, grabaciones de campo, capas vocales y narrativa sonora. Su sencillo “Gallop with the Horses” es una elegía onírica que explora el amor frente a la pérdida irreparable, transformando el duelo en un universo simbólico donde lo animal, lo fantasmagórico y lo mítico se entrelazan. A través de imágenes poéticas y una estructura emocionalmente introspectiva, la canción retrata la persistencia del amor incluso cuando la presencia física ha desaparecido, convirtiéndose en una meditación etérea sobre la memoria, la ausencia y la imposibilidad de salvar al otro.


LA NUEVA OLA 2026 #402 | Alexa Name, TÁVOL, Hungry Ghosts

LA NUEVA OLA 2026 #402 | Alexa Name, TÁVOL, Hungry Ghosts

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Alexa Name x Lavend3r – GODDAMN BABY! | México

Alexa Name es una cantautora emergente de pop oscuro que combina una fuerte identidad vocal con influencias del pop moderno y el pop rock, creando canciones que transforman experiencias personales en himnos energéticos y bailables. En colaboración con Lavend3r, presenta “GODDAMN BABY!”, un sencillo vibrante que destaca por su producción dinámica, guitarras brillantes y una química vocal envolvente entre ambos artistas. El tema irradia energía, actitud y frescura, consolidándose como una propuesta contagiosa que mezcla sensibilidad pop con un espíritu divertido y explosivo.


TÁVOL – MÁV M41 | Hungría

TÁVOL es el proyecto de bedroom music del artista húngaro Bence Nebehaj, conocido por su enfoque atmosférico que combina elementos de darkwave, trip-hop y ambient en paisajes sonoros etéreos y nostálgicos. Con su sencillo “MÁV M41”, el proyecto se aleja de su habitual oscuridad para explorar un sonido más luminoso y expansivo, fusionando shoegaze y post-rock en una pieza cinematográfica cargada de energía y emoción. Inspirada en la simbología de una locomotora y la nostalgia de los viajes, la canción construye una experiencia inmersiva que equilibra movimiento, memoria y una sensación de asombro constante.


Dan Webb x Clive Deamer x Dennis Hamm x Bob Lanzetti | Hungry Ghosts

“Hungry Ghosts” de Dan Webb es una pieza instrumental de jazz-rock psicodélico que transforma la experiencia del cambio y el desarraigo en un viaje sonoro de reinvención. Inspirada en su mudanza de Australia a Singapur, la composición explora la transición como un proceso creativo, donde la incertidumbre se convierte en impulso para descubrir nuevas posibilidades. Con la participación de músicos como Clive Deamer, Dennis Hamm y Bob Lanzetti, el tema se nutre de una energía colaborativa que amplifica su carácter dinámico y expansivo. El resultado es una obra intensa y fluida que convierte el movimiento personal en una meditación musical sobre el crecimiento y los nuevos comienzos.


LA NUEVA OLA 2026 #401 | The Knockaround Band, Miggy C.,  Cola Cartel

LA NUEVA OLA 2026 #401 | The Knockaround Band, Miggy C., Cola Cartel

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The Knockaround Band – Ends Tonight | Estados Unidos

The Knockaround Band es una banda de pop rock originaria de Chicago, formada por los amigos de la infancia Carleton Koldyke y Julian Stacey, junto al guitarrista Ian Harsh. Con una propuesta que combina energía, melodías contagiosas y letras emotivas, el trío busca aportar una nueva perspectiva al género. Su sencillo “Ends Tonight” refleja esa identidad al convertir una visión apocalíptica en una historia profundamente humana sobre el amor y la compañía. Con guitarras potentes, una producción envolvente y una interpretación llena de emoción, la canción transmite que, incluso frente a la incertidumbre o el final de todas las cosas, la mayor fortaleza está en compartir el camino con la persona que más importa.


Miggy C. – OLD DAYS | Estados Unidos

Miggy C. es un artista estadounidense que encontró en la música una vía para transformar sus experiencias personales en canciones honestas y emotivas. Tras superar un proceso de rehabilitación y retomar su carrera con una nueva perspectiva, ha construido una propuesta que fusiona pop y hip-hop con letras cargadas de vulnerabilidad. Su sencillo “OLD DAYS” refleja esa esencia al retratar el final agridulce de una historia de amor, explorando la nostalgia, el aprendizaje y la gratitud que permanecen cuando una relación llega a su fin. Con una producción cálida y una interpretación sincera, la canción conecta con cualquiera que haya tenido que dejar ir a alguien sin dejar de valorar los recuerdos compartidos.


Cola Cartel – Psychotic | Estados Unidos

Cola Cartel, nombre artístico del músico cubano Julio Arana, es una de las voces más versátiles de Miami, moviendose entre géneros su sencillo “Psychotic” refleja esa naturaleza camaleónica a través de una producción dinámica y cambiante, acompañada de melodías pegadizas que refuerzan su estilo enérgico y experimental. El tema captura la esencia de un artista en constante evolución, dispuesto a desafiar etiquetas y explorar nuevas direcciones sonoras con libertad creativa.


LA NUEVA OLA 2026 #400 | Diego España, caleb burns, ryan john clary

LA NUEVA OLA 2026 #400 | Diego España, caleb burns, ryan john clary

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Diego España – Lqtmqd | México

Diego España llega a la escena musical con una propuesta que fusiona Indie R&B Contemporáneo, Neo Soul y Pop Psicodélico. Después de varios años de ausencia, presenta “Lqtmqd”, el primer sencillo de un álbum que verá la luz en septiembre.


caleb burns – chemical closure | Estados Unidos


ryan john clary – Trucker ft. Freshfromde | Estados Unidos

Ryan John Clary es un artista, músico y defensor de la recuperación cuya propuesta combina el pop alternativo con una narrativa profundamente personal. Su sencillo “Trucker”, en colaboración con Freshfromde, es una canción de atmósfera relajada que captura la sensación de conducir de noche mientras reflexiona sobre los límites, la vulnerabilidad y la importancia de reconocer cuándo es momento de ceder el control. Con una producción cálida, melodías envolventes y una interpretación cargada de emoción, el tema consolida la identidad artística de Clary como un compositor que transforma experiencias personales en música honesta y cercana.


LA NUEVA OLA 2026 #399 | Christopher Lynn Simpson, Kelsey Olivia, Already Gone

LA NUEVA OLA 2026 #399 | Christopher Lynn Simpson, Kelsey Olivia, Already Gone

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Christopher Lynn Simpson – What About Heaven | Estados Unidos

Christopher Lynn Simpson presenta “What About Heaven”, una canción de corte country/americana que destaca por su atmósfera nostálgica y profundamente emocional. Con una instrumentación suave donde sobresalen la guitarra, el teclado, la batería y delicados arreglos de violín, el tema construye un paisaje sonoro íntimo y reflexivo. La interpretación vocal, cargada de sensibilidad y melancolía, refuerza una narrativa centrada en la introspección y la emoción sincera, convirtiendo “What About Heaven” en una pieza ideal para momentos de calma, recuerdo y contemplación.


Kelsey Olivia – I’ll Come Over | Estados Unidos

Kelsey Olivia es una artista indie-pop originaria de Cleveland, Ohio, que comenzó a escribir y producir música desde los 17 años, construyendo una carrera en crecimiento con múltiples sencillos y dos EPs. Su nuevo tema, “I’ll Come Over”, es un himno brillante y nocturno que transforma la ansiedad de las situationships modernas en una confesión pop eufórica y bailable. Con una producción glossy y energética, la canción explora los ciclos de comunicación rota, los mensajes impulsivos y la vulnerabilidad emocional.


Already Gone – Neverlost | Estados Unidos

Already Gone es una banda independiente de Texas que defiende una visión clásica y orgánica del rock, basada en instrumentos reales, armonías vocales elaboradas y una fuerte herencia del rock americano tradicional. Su nuevo sencillo, “Neverlost”, combina influencias del funk y soul de los años 70 con un enfoque de rock clásico moderno, impulsado por clavinet, una línea de bajo en movimiento constante y una producción en vivo llena de energía y carácter. La canción funciona tanto como una declaración de amor y devoción como una reflexión sobre la fe, la esperanza y la resiliencia, consolidando el sonido de la banda como una mezcla vibrante de groove, emoción y autenticidad.


LA NUEVA OLA 2026 #398 | Jensyn, MORTY, Sheena-Rae

LA NUEVA OLA 2026 #398 | Jensyn, MORTY, Sheena-Rae

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Jensyn – Trust | Reino Unido

Jensyn cierra su trilogía debut con “Trust”, un tema de alt-rock introspectivo que explora la culpa, la duda y la dificultad de confiar en los propios instintos tras una ruptura emocional. El artista de Liverpool transforma el sobrepensamiento y la ansiedad en una narrativa profundamente personal, donde la línea entre intuición y miedo se vuelve difusa. Con una producción expansiva, guitarras tensas y capas vocales envolventes, la canción equilibra momentos de intimidad y estallidos emocionales, consolidando a Jensyn como una voz emergente capaz de convertir la fragilidad mental en una experiencia sonora honesta y catártica.


MORTY – Get Up & Down

MORTY es un productor y artista del Reino Unido que trabaja entre el UK garage, house, bassline y la electrónica contemporánea, construyendo un sonido que equilibra la energía del club con una sensibilidad melódica y emocional. Su música combina ritmos de pista de baile, bajos dinámicos y elementos vocales expresivos, situándose entre el underground y una producción cuidada y moderna.


Sheena-Rae – SECRETS | Reino Unido

Sheena-Rae presenta “SECRETS”, un tema de dark pop y trap con una atmósfera oscura y cinematográfica que explora la paranoia y la frustración provocadas por los rumores y las verdades distorsionadas. La canción refleja la sensación de saber que se habla a tus espaldas sin tener nunca toda la información, combinando vulnerabilidad emocional con una producción inquietante y envolvente.