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Baydream Despliega su Universo Groovy y Lo-Fi con Tragic Magic

Baydream Despliega su Universo Groovy y Lo-Fi con Tragic Magic

Detrás de Baydream hay un universo creativo en constante expansión, donde la música funciona como un reflejo de emociones, sueños y mundos imaginarios. Originario de Hamburgo, el proyecto nació de la necesidad de explorar lo etéreo y lo introspectivo, fusionando influencias de indie, dream pop, electrónica y post-punk para crear un sonido que trasciende géneros.

El proyecto regresa con su más reciente lanzamiento: el EP Tragic Magic. Con este trabajo, el artista continúa explorando los límites del indie contemporáneo, fusionando géneros y construyendo un sonido que es a la vez introspectivo y envolvente.



Tragic Magic combina melodías etéreas con ritmos experimentales, creando un viaje que alterna entre momentos de introspección y explosiones de energía. Cada pista está cuidadosamente elaborada para sumergir al oyente en un universo sonoro donde coexisten el indie rock, el dream pop y elementos electrónicos, acompañados de letras que reflexionan sobre la complejidad de las emociones humanas.


El Track x Track de Tragic Magic

Insomnia

Insomnia abre el EP con una atmósfera delicada y minimalista, combinando sintetizadores dreamy y atmosfericos con percusiones digitales que simulan la sensación de vigilia constante. La producción juega con capas de texturas electrónicas y guitarras ambientales, mientras la voz principal transmite una sensación de quietud y somnolencia, estableciendo el tono melancólico y reflexivo del EP, con una paleta de sonido muy clasicos de dream pop y bedroom pop el proyecto nos adentra poco a poco en su mundo.


A Rose from the Dead

El segundo track continúa con sintetizadores etéreos que evocan dramatismo y elegancia. La canción equilibra momentos de delicadeza con bajeos que colorean y dan movimiento al track, mientras las letras sugieren nostalgia y tensión entre lo perdido y lo recuperado.El EP tiene un tinte muy digital, perfecto para los amantes del Lo-Fi y los sonidos caseros.


Thunder | So Gone

Thunder | So Gone nos mantiene en la misma linea que canciones anteriores, drums digitales, guitarras atmosfericas y una voz con tesitura grave, que va evolucionando a traves de melodias dulces en los sintetizadores.


Hollywood

¡Con Hollywood tenemos justo algo diferente! y que estabamos esperando, con un enfoque mas atmosférico, los sintetizadores brillantes y ritmos marcados que evocan luna calma muy interesante dentro de la industria del entretenimiento. La producción nos acerca a una voz con un tunning diferente en la voz, que especificamente en este track nos encanta por ser sutil y alejarse de las cacniones anteriores, hasta ahora nuestro track favorito del disco.


Loot All

El siguiente track apuesta por un sonido más rítmico y energetico sin romper la taciturnidad del EP, con un groove marcado y elementos mas guitarreros logran generar tensión y movimiento. Las líneas vocales juegan con cadencias irregulares, mientras los arreglos nos hacen mover la cabeza ligeramente en una atmosfera super eterea.


Luise

Llegando casi al final del EP Luise adopta un tono más íntimo y melódico, con guitarras suaves, sintetizadores envolventes y una atmósfera nostálgica que invita a perdernos en melodias dulces y juguetonas. La canción resalta la vulnerabilidad del relato lírico, con vocalizaciones delicadas que transmiten cercanía y sensibilidad.


Islands

Islands cierra el EP con un enfoque en el groove, combinando paisajes sonoros abiertos. La instrumentación es gradual y texturizada permite que la voz principal emerja con claridad en lo etereo, mientras la estructura musical y los arreglos finales refuerzan el sonido y conclusión para la personalidad sonora de Tragic Magic.


El EP abre con temas que capturan la esencia melancólica de Baydream, con capas de sintetizadores y guitarras que fluyen sobre percusiones digitales y groovies, mientras que los tracks centrales muestran la versatilidad del proyecto, mezclando sintetizadores pegajosos con atmósferas dreamy.

Con Tragic Magic, Baydream ofrece un trabajo que es tanto experimental como accesible, y que promete seguir expandiendo su universo creativo en cada lanzamiento.


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Entre elegancia y libertad: la nueva era sonora de Riva Taylor

Entre elegancia y libertad: la nueva era sonora de Riva Taylor

Con una carrera marcada por la constante exploración y de reinventarse, Riva Taylor presenta Keeping It Together, un EP de cinco canciones que consolida una de las etapas más vibrantes y sofisticadas de su trayectoria. El proyecto se sumerge en territorios donde el pop clásico se entrelaza con ritmos latinos, texturas de jazz cinematográfico y un inconfundible aire cosmopolita.

Tras el éxito de su colaboración Cubano con Los Rumberos, la artista británica se dejó llevar por los colores, la energía y las cadencias de la música de la región. El resultado es un trabajo que, sin perder la teatralidad pop que la caracteriza, abre las puertas a nuevas formas de expresión. En palabras de la propia Taylor, estas canciones son “una manera de soltar y reconectar con un lado más lúdico e intuitivo” de su arte.


Cada pista del EP ofrece un matiz distinto: la calidez bossa de Great Unknown, la melancolía etérea de Valentine Road, la ligereza jazzística y juguetona de Hey Ho!, y el poder emocional del tema central Keeping It Together, que se erige como un himno moderno sobre la resiliencia. Todas comparten un mismo hilo conductor: la búsqueda de autenticidad y la fusión entre lo íntimo y lo expansivo, lo clásico y lo contemporáneo.



La producción, a cargo de Marcus Foster (Ellie Goulding, GIVĒON), así como las colaboraciones pasadas con figuras como Craigie Dodds y el productor mexicano Juan Luis Ayala, han sido clave en la construcción de este sonido global. No es casual que el EP evoque tanto la elegancia de Astrud Gilberto como la sofisticación de Sade, al tiempo que incorpora influencias de Burt Bacharach y Barbra Streisand; referencias que aquí no suenan a homenaje retro, sino a ingredientes de un lenguaje renovado.


El track x track de “the album everyone wants”

1. Keeping It Together

El tema central del EP, el cual abre la producción es es un himno de resiliencia y control emocional. Mezclando arreglos orquestales sutiles con grooves latinos, la canción transmite la fuerza de mantener la calma en medio de la turbulencia. La combinación de ritmo y sensibilidad crea una narrativa de equilibrio personal, explorando cómo la serenidad puede coexistir con la intensidad de los sentimientos, mientras la artista nos deja ver esas influencias dentro de la voz y su interpretación de generos como el jazz.


2. Eyes of a Stranger

“Eyes of Stranger” nos envuelve en una calma deliciosa, mientras la delicada instrumentación y la voz de Riva nos guían a través de un tema profundamente nostálgico, evocando la sensación de pasar inadvertidos. Los arreglos de metales y el groove sutil aportan un aire sofisticado y cinematográfico que realza la experiencia sonora.


3. Hey Ho!

Una celebración del swing y la ligereza, esta canción recuerda la energía de los clubes de jazz antiguos con un toque contemporáneo. La percusión juguetona y los arreglos de cuerdas aportan un aire festivo, mientras que la melodía mantiene un encanto íntimo y cercano. Es un tema que equilibra diversión y sofisticación, logrando que cada escucha sea un momento de alegría contemplativa.


4. Great Unknown

Un viaje sonoro que combina la calidez de la bossa nova con texturas pop modernas. La canción invita a perderse en paisajes musicales amplios y envolventes, donde la melodía suave y la percusión latina crean una sensación de introspección y descubrimiento. Es un arranque que transmite curiosidad y apertura, como mirar hacia lo desconocido con confianza y calma.

5. Valentine Road

Una pieza de melancolía luminosa, donde la voz flota sobre acordes de jazz y atmósferas cinematográficas. La canción captura la nostalgia de relaciones pasadas y la belleza efímera de los recuerdos, evocando emociones profundas sin caer en la tristeza. Cada nota parece contener una historia, transportando al oyente a un paisaje emocional lleno de luz tenue y reflexión.


Más allá de lo musical, Keeping It Together es también un manifiesto personal: un recordatorio de que el arte florece cuando se cruza con culturas, experiencias y emociones reales. Para una artista que empezó como la intérprete más joven en firmar con EMI Classics & Jazz, y que ha contado con el apoyo de figuras como Sir Elton John, este EP no es solo una nueva etapa, sino una reafirmación de su madurez creativa.

Con un álbum de larga duración en camino y presentaciones en vivo previstas, Riva Taylor confirma con Keeping It Together que su voz sigue siendo una de las más singulares y sofisticadas del pop contemporáneo: una intérprete que convierte cada canción en un viaje íntimo y, a la vez, universal.


Sam Setton y “MADRID”: un viaje musical entre distancia, deseo y esperanza

Sam Setton y “MADRID”: un viaje musical entre distancia, deseo y esperanza

El cantante y compositor neoyorquino Sam Setton nos presenta su nuevo sencillo “MADRID”, una pieza que explora las complejidades de una relación a distancia con un enfoque fresco y emocionalmente profundo. Inspirado por su propia experiencia entre Tel Aviv y Nueva York, Setton plasma en la canción la frustración de la separación, la ansiedad de los videollamadas interminables y la esperanza de encontrarse en un punto intermedio, simbolizado por la ciudad de Madrid.



Musicalmente, “MADRID” combina la energía del Light Drum and Bass con los elementos cálidos y melódicos del Contemporary R&B, logrando un equilibrio perfecto entre dinamismo y sensibilidad. Desde los primeros compases, la canción transporta al oyente a un viaje sonoro lleno de paisajes emotivos, donde la electrónica acompaña los latidos del corazón y los susurros de la voz de Setton recrean la intimidad de una conexión que desafía la distancia. Destacan momentos como el minuto 1:48, donde la producción alcanza un clímax que refleja tanto el impulso de seguir adelante como la aceptación de los errores y dificultades pasadas.

El track no solo refleja la tensión emocional de la distancia, sino que también celebra la esperanza y la perseverancia del amor, haciendo que el oyente se sumerja en un relato sensorial y reflexivo. “MADRID” es un claro ejemplo de cómo Sam Setton logra combinar pop alternativo y dance pop con narrativas personales, creando un sonido que es a la vez íntimo y expansivo, introspectivo y bailable.

Con este sencillo, Sam Setton reafirma su capacidad para transformar experiencias personales en música emotiva y cautivadora, mostrando un dominio impecable de la producción y una sensibilidad lírica que conecta directamente con quienes han vivido la tensión y la belleza de un amor a distancia. “MADRID” no es solo una canción, es un viaje que invita a sentir, reflexionar y moverse al ritmo de las emociones.


LA NUEVA OLA 2026 #22 | BLU SAHRA, Polly, D. Green

LA NUEVA OLA 2026 #22 | BLU SAHRA, Polly, D. Green

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


BLU SAHRA – Sultana of Abyss | Polonia

BLU SAHRA es un proyecto que fusiona influencias orientales con trance psicodélico y ambient industrial, creando paisajes sonoros que evocan tanto los desiertos del norte de África como la maquinaria urbana y futurista de ciudades como Beirut o NEOM. Su sencillo “Sultana of Abyss” encarna esta visión a través de un ritual musical hipnótico, donde bajos repetitivos, percusiones virtuosas, guitarra eléctrica y trombón se combinan con voces etéreas para sumergir al oyente en un trance melancólico y energizante. La pieza, reforzada por un videoclip filmado en la histórica Elektrownia Scheiblera, refleja la fusión entre lo mecánico y lo orgánico, así como la transformación de la oscuridad en movimiento y concentración.


Polly – Haircut | Dinamarca

Polly, el proyecto de la cantante y compositora danesa Amalie Hannibal Petri, presenta Haircut, un sencillo indie pop que aborda la recuperación emocional y el renacimiento personal tras un periodo difícil. La canción utiliza el acto de cortarse el cabello como metáfora de autocuidado y cierre de ciclos, combinando pop alternativo y balada contemporánea para crear una experiencia cálida, introspectiva y esperanzadora. Con Haircut, Polly reafirma su estilo íntimo y honesto, consolidándose como una artista que transforma experiencias personales en música emocionalmente resonante.


D. Green – Running Running | Estados Unidos

D. Green se consolida como una voz destacada del soul contemporáneo con su sencillo Running Running, una canción que combina la esencia retro del Motown con una producción moderna y cálida. El tema transmite la persistencia y la intención en la búsqueda del amor, con una interpretación vocal envolvente acompañada de guitarras, batería y un saxofón que aportan energía de banda en vivo. Con esta pieza, D. Green logra un equilibrio entre nostalgia y frescura, ofreciendo una experiencia sonora emotiva y optimista.








LA NUEVA OLA 2026 #21 | New Wolves, Florian Hope, Max Ceddo

LA NUEVA OLA 2026 #21 | New Wolves, Florian Hope, Max Ceddo

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


New Wolves – Sleep it back | Reino Unido

New Wolves, el trío de Swansea, se destaca por su indie electrónico atmosférico y detallista, capaz de transformar melodías familiares en paisajes sonoros introspectivos y cinematográficos. Su sencillo Sleep it Back combina influencias de Indie Pop y Rock Psicodélico, creando una atmósfera etérea y envolvente que acompaña a letras reflexivas sobre decisiones y retorno imposible.


Florian Hope – Leavin Me | Suecia

Florian Hope, productor y multiinstrumentista, entrega con Leavin Me un tema de house old-school con influencias de French house y filter house, que combina calidez indie y energía de pista de baile. Construido sobre bucles y repeticiones, el track genera un groove persistente y emocional, evitando los grandes “drops” y creando una sensación introspectiva pero optimista. Con un ambiente veraniego y atemporal, Leavin Me refleja la visión artística de Florian, equilibrando simplicidad, movimiento y frescura, consolidándolo como un nombre a seguir en la escena del house contemporáneo.


Max Ceddo – Eastern Shore | Estados Unidos

Max Ceddo, el grupo neoyorquino de indie/alternativo/pop/rock/electrónica, nos invita a un viaje melancólico con su sencillo Eastern Shore. La canción explora la nostalgia y la tensión entre la realidad y un pasado idealizado, revelando la vulnerabilidad de quien, consciente de romantizar recuerdos, prefiere refugiarse en ellos antes que enfrentar un futuro incierto. Con imágenes sensoriales evocadoras como “hilos plateados” y “sentimientos rugientes”, el tema construye un santuario íntimo de una relación pasada, equilibrando la serenidad del paisaje con la intensidad emocional, como si fueran los últimos diez minutos de un atardecer. Eastern Shore se convierte así en un retrato íntimo del anhelo humano por aferrarse a los momentos que amamos y a la memoria que nos protege.








LA NUEVA OLA 2026 #20 | Special Friend, Nayib Aburdene, Basciville

LA NUEVA OLA 2026 #20 | Special Friend, Nayib Aburdene, Basciville

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Special Friend – Breakfast | Francia

Special Friend, el dúo franco-americano formado por Guillaume (guitarra y voz) y Erica (batería y voz), presenta su nuevo sencillo “Breakfast”, un tema pop-rock directo, alegre e inmediato que destaca por sus melodías pegajosas y brillantes explosiones de guitarra. La canción refleja el espíritu fresco y DIY del dúo, combinando energía y sencillez para capturar la atención del oyente de manera instantánea. Este tema, adelanto del próximo álbum “Clipping”, muestra la capacidad de Special Friend para crear música accesible y divertida, manteniendo al mismo tiempo un estilo distintivo que mezcla inmediatez pop con sensibilidad artística.


Nayib Aburdene – Elocuente | Bolivia

Nayib Aburdene debuta con su sencillo “Elocuente”, primer adelanto de su próximo EP “En la ciudad de los anillos” (marzo de 2026). La canción marca un giro hacia un sonido alternativo, íntimo y emocionalmente sincero, priorizando la expresión auténtica sobre las tendencias comerciales. Con una producción atmosférica y letras en español cargadas de sentimiento, “Elocuente” muestra la evolución artística de Nayib, consolidando una identidad sonora más madura y personal.


Basciville – Nothing Surprises Me Anymore | Irlanda

Basciville, el dúo irlandés compuesto por los hermanos Cillian y Lorcan Byrne, regresa con su emotivo sencillo “Nothing Surprises Me Anymore”, adelanto de su próximo álbum Love In The Time Of The State. La canción combina guitarras folk delicadas, atmósferas vocales envolventes y crescendos emocionales que transmiten reflexión y resiliencia ante la desilusión, la soledad y los desafíos de la vida moderna. Con influencias de Radiohead y Jeff Buckley, Basciville logra transformar la melancolía en un sonido íntimo y poderoso, consolidando su capacidad para unir sensibilidad artística, introspección lírica y maestría musical en un folk-rock contemporáneo profundamente humano.








LA NUEVA OLA 2026 #19 | wedding, RIVER, David Laborier

LA NUEVA OLA 2026 #19 | wedding, RIVER, David Laborier

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


wedding – Cake | Dinamarca

Wedding presenta con “Cake” una muestra de su electrónica experimental cargada de tensión y propósito. El sencillo, incluido en su segundo EP Jobseeker, combina ritmos precisos y energía cinética con un trasfondo emocional contenido, explorando temas de búsqueda, persistencia y distancia afectiva. Con un equilibrio entre movimiento constante y calidez introspectiva, Wedding logra una experiencia sonora envolvente que refleja madurez artística y una identidad clara dentro del panorama de la música electrónica contemporánea.


RIVER – Infected mind | Suecia

Con Infected Mind, RIVER, la cantante y compositora sueca, reafirma su carácter innovador dentro del alt-pop al explorar un sonido más oscuro y experimental, fusionando dreampop, shoegaze y texturas etéreas. La canción combina guitarras distorsionadas, sintetizadores envolventes y una atmósfera introspectiva que refleja la confrontación de traumas pasados y el proceso de autoexploración. Con una interpretación vocal cargada de emoción y una producción audaz, Infected Mind se consolida como un hito en la carrera de RIVER, mostrando su capacidad de transformar experiencias personales en arte sonoro profundo y cautivador.


David Laborier – A Few Words | Luxemburgo

David Laborier, guitarrista y compositor de Luxemburgo, presenta su cautivadora obra instrumental “A Few Words”, donde fusiona jazz contemporáneo y rock progresivo con una sensibilidad cinematográfica. La guitarra eléctrica domina la pieza, llevando al oyente desde momentos de introspección delicada hasta clímax sonoros llenos de emoción y dinamismo. Con una atmósfera apacible, esperanzadora y cuidadosamente estructurada, Laborier ofrece una experiencia auditiva que combina virtuosismo técnico con un profundo impacto emocional, consolidando su lugar como un creador de música instrumental sofisticada y envolvente.








LA NUEVA OLA 2026 #18 | Brainwavve, Karl Ficarotta, Broke Royals

LA NUEVA OLA 2026 #18 | Brainwavve, Karl Ficarotta, Broke Royals

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Brainwavve – Bloom (feat. Bayonne) | Estados Unidos

BRAINWAVVE, proyecto de glitch pop liminal de Benjamin Crowley, se une a Bayonne en el single “Bloom”, una pieza de experimental e indie electronic que combina sintetizadores atmosféricos, baterías densas y capas etéreas para crear un paisaje sonoro introspectivo y emocional. La canción explora la transformación personal y la desconexión interna, ofreciendo una experiencia auditiva envolvente donde la innovación electrónica se encuentra con la reflexión íntima, consolidando a ambos artistas como referentes del glitch pop contemporáneo.


Karl Ficarotta – Choices | Reino Unido

Karl Ficarotta regresa con “Choices”, un tema de acoustic-rock introspectivo que combina guitarras acústicas firmes, melodías melancólicas y una dinámica vocal emotiva. La canción explora la toma de decisiones conscientes y la introspección personal, transmitiendo ternura, nostalgia y fuerza emocional a través de cada acorde y cada verso.


Broke Royals – The Weather | Estados Unidos

Broke Royals entrega con “The Weather” un indie pop brillante y envolvente que combina influencias ochenteras con una producción pulida y letras introspectivas. El tema destaca por su equilibrio entre sofisticación sonora y emotividad, creando una atmósfera que conecta con el oyente tanto en lo sonoro como en lo lírico. Con años de experiencia en giras por Norteamérica, la banda demuestra su capacidad para fusionar sensibilidad artística con un dominio sólido del formato canción, reafirmando su presencia en la escena contemporánea del indie pop.









Lorensa Captura la Tensión del Deseo y la Duda en su Nuevo Single “Hesitating”

Lorensa Captura la Tensión del Deseo y la Duda en su Nuevo Single “Hesitating”

La artista Lorensa, con base en Los Ángeles, continúa abriendose camino dentro del R&B contemporáneo y el dark pop con el lanzamiento de su nuevo single “Hesitating”. La canción combina un R&B sensual y cálido con elementos de pop alternativo y dark pop, creando un sonido híbrido que destaca por su autenticidad y riqueza emocional.



En Hesitating, Lorensa coloca su voz como centro absoluto de la canción, ofreciendo una interpretación intensa y cautivadora. La letra aborda la compleja tensión entre el deseo y la duda, explorando la lucha entre mantener algo casual y sucumbir a una conexión más profunda y complicada. Esta narrativa es reforzada por una producción sofisticada que incluye sintetizadores expansivos, ritmos groovy y toques de trap, elementos que aportan dinamismo y modernidad al tema.

La cantante demuestra, una vez más, su capacidad para transformar emociones íntimas en música. Su interpretación rica y soulful permite que cada escucha se sumerja en un viaje sonoro lleno de alma, sensualidad y emoción, consolidando a Lorensa como una artista que no necesita presentación: su música habla por sí misma.


LA NUEVA OLA 2026 #17 | Two Dark Birds, Berries, Ye, Come Back to Christ

LA NUEVA OLA 2026 #17 | Two Dark Birds, Berries, Ye, Come Back to Christ

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Two Dark Birds – Good Boy Good | Estados Unidos

Two Dark Birds regresa con “Good Boy Good”, un tema de indie-folk acústico que combina teclados melodiosos, guitarras cálidas y una voz ligera y emotiva. La canción explora la inocencia y la docilidad desde una narrativa introspectiva, creando una atmósfera tranquila y envolvente que invita a la reflexión y al disfrute de cada detalle musical.


Berries – Blue My Mind | Estados Unidos

“Blue My Mind” es una canción que aborda el dolor silencioso de la partida de alguien, sin despedidas ni retorno, mientras uno intenta seguir adelante. La letra utiliza imágenes de jardín, como flores que florecen o se marchitan y el cambio de las estaciones, para reflejar la tensión entre crecimiento y decadencia, transmitiendo de manera poética la lucha emocional que deja la ausencia.


Isaac Martinez x Cyoti x Glitter Gore – Ye, Come Back to Christ

Isaac Martinez, junto a Cyoti y Glitter Gore, presenta “Ye, Come Back to Christ”, una canción que funciona como un llamado al cambio, abordando de manera cruda y directa temas como el alcoholismo y la fatiga cultural. El tema combina la intensidad de sus colaboradores con la sensibilidad de Martinez para crear un mensaje reflexivo y contundente sobre la lucha personal y colectiva.








Cheyenne Pohl Deslumbra con su Nuevo Single “Anticipating You”

Cheyenne Pohl Deslumbra con su Nuevo Single “Anticipating You”

La cantante y compositora Cheyenne Pohl continúa con su sonido dentro del indie-pop y synth-pop contemporáneo con el lanzamiento de su nuevo single “Anticipating You”. La canción combina la sensualidad del synth-pop retro con matices modernos y radiantes, creando un sonido que es a la vez íntimo, emotivo y listo para la radio.

En Anticipating You, Cheyenne explora el deseo y la anticipación, capturando la intensidad del anhelo físico y emocional. Líneas como “Lying wide awake, while you saturate every part of my brain” muestran una honestidad audaz al abordar la atracción y la intimidad desde una perspectiva femenina, donde la vulnerabilidad se convierte en poder. La producción brillante, con guitarras soleadas y sintetizadores resplandecientes, envuelve al oyente en un paisaje sonoro que mezcla nostalgia retro con un toque contemporáneo, evocando artistas como Dua Lipa, Sabrina Carpenter y el refinado estilo de Harry’s House de Harry Styles.



Cheyenne Pohl no solo transmite emociones intensas a través de la letra y la interpretación vocal, sino que también demuestra su capacidad para controlar el escenario y la narrativa de sus canciones, llevando al oyente de la anticipación al éxtasis de la conexión física y emocional. La combinación de energía, sensualidad y autenticidad hace de este single un tema que se disfruta tanto en playlists nocturnas como en momentos de introspección, consolidando a Cheyenne como una artista que está marcando tendencia en 2026.

Con Anticipating You, Cheyenne no solo entrega un tema cautivador, sino que también deja claro que su año estará marcado por la confianza, la autoexpresión y la exploración audaz del amor y el deseo, prometiendo más sorpresas en su carrera mientras se prepara para sus próximas presentaciones en la Costa Este de Estados Unidos.


LA NUEVA OLA 2026 #16 | Flo Matey, Marqide, Pat Faking

LA NUEVA OLA 2026 #16 | Flo Matey, Marqide, Pat Faking

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Flo Matey – Disco Ball | Francia

Flo Matey presenta su single “Disco Ball”, inspirado en el sonido divertido y nostálgico de Say So de Doja Cat. La canción celebra la confianza, la autoexpresión y el baile, acompañando a quienes se sienten tímidos a dar un paso adelante y brillar, reflejando el espíritu enérgico y creativo del propio Flo.


Marqide – Empty With No High | Noruega


Pat Faking – Easy | Estados Unidos

Pat Faking, artista de indie rock con base en Nueva York/Brooklyn, presenta su nuevo single “Easy”, una canción que combina guitarras suaves, batería propia y texturas hipnóticas para crear un sonido envolvente y lleno de matices. Tras su tema debut de noviembre, “Easy” confirma su estilo personal y su habilidad para construir canciones dinámicas que destacan dentro de la escena indie.