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LaOx: Un puente musical entre Luisiana y Oxnard

LaOx: Un puente musical entre Luisiana y Oxnard

En un momento en que la música continúa derribando fronteras culturales, LaOx llega como una propuesta fresca y poderosa que une dos mundos aparentemente distantes: la herencia chicana del sur de California y la rica tradición musical de Luisiana.

El nombre de la agrupación resume perfectamente su esencia: “LA” por Luisiana y “OX” por Oxnard, California, ciudad donde el proyecto echó raíces. Más que una banda, LaOx es un viaje sonoro concebido como un vehículo cultural capaz de transportar las historias, ritmos y experiencias compartidas entre ambas comunidades.


El proyecto fue fundado por Jose Cano, cofundador y exbaterista de la agrupación chicana Las Cafeteras, junto a Jeremy Thomas, músico, historiador, educador y virtuoso de la trompeta originario de Baton Rouge, Luisiana. Ambos artistas comparten la visión de crear un espacio donde las tradiciones musicales de sus comunidades puedan dialogar y transformarse en algo nuevo.

El sonido de LaOx es una fusión experimental de ritmos latinos, afrobeat, rock y pop que han marcado la vida chicana en el sur de California, enriquecidos con el inconfundible espíritu de Luisiana. Esta combinación da vida a una propuesta musical profundamente arraigada en la tradición, pero al mismo tiempo innovadora y audaz.

La agrupación también ha demostrado su versatilidad con su interpretación de la clásica cumbia “Juana La Cubana”, popularizada por el legendario músico mexicano Fito Olivares, aportándole una nueva energía y una identidad propia. Con una sensación moderna la banda logra modernizar este tema a través de texturas, efectos, y mucha personalidad, dándole a un clásico una reinterpretación increible.


Asimismo, temas como “Jupiter” exploran territorios de la psicodelia rítmica, con un tema de casi cinco minutos nos llevan por un viaje donde el virtuosismo se siente a flor de piel, desde las voces, hasta los riffs de guitarra la canción nos invita a unirnos a este jam psicodélico. Estos dos tracks contrastan increíblemente la cultura de la que se influencia el proyecto, pero logrando unirlas en un sola personalidad que podemos definir como el sonido de LaOx.


Con su propuesta, LaOx no solo crea música; también construye un puente entre culturas, generaciones y geografías. Su sonido celebra la diversidad y demuestra que las tradiciones pueden encontrarse, mezclarse y evolucionar para dar origen a algo verdaderamente original, representa una nueva voz dentro de la música independiente: una voz que honra sus raíces mientras mira hacia el futuro, llevando consigo el alma de Luisiana y el corazón de Oxnard.



LA NUEVA OLA 2026 #432 | Scout Gillett, Phuoniex y skyve

LA NUEVA OLA 2026 #432 | Scout Gillett, Phuoniex y skyve

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Scout Gillett – Gonna Change |

Iniciamos esta entrega de la mano de Scout Gillett, quien llega para ofrecernos su tema titulado Gonna Change, una propuesta de rock ligero enriquecida con sutiles influencias country que empalman de forma perfecta; la pista avanza mediante un ritmo lento pero se sostiene en una instrumentación llena de detalles minuciosos, dando como resultado una experiencia verdaderamente encantadora donde la voz se integra con absoluta naturalidad.

Establecida en la escena de Brooklyn desde dos mil diecisiete, esta creadora ha participado en múltiples bandas en vivo e incluso fundó su propia agencia de reservas para armar espectáculos locales, una naturaleza intrépida que nació de la necesidad tras una infancia corriendo descalza por la zona rural de Misuri y una juventud madurada dentro del circuito autogestivo de Kansas City.


Phuoniex – remember when | Estados Unidos

Continuamos el recorrido con Phuoniex, quien nos entrega remember when, una composición de carácter folk que se desarrolla sobre un ritmo lento y sencillo que otorga un protagonismo absoluto a su sección acústica; la interpretación vocal encaja con precisión milimétrica dentro de este formato íntimo, invitando a la audiencia a dejarse llevar por una atmósfera que evoca la tranquilidad de un viaje por carretera con las ventanas abajo.

Esta cantautora de origen vietnamita-estadounidense escribe desde la vulnerabilidad y un sutil desafío, describiendo su proceso creativo como el acto de repasar un diario personal redactado bajo la luz de las estrellas; sus melodías melancólicas están dedicadas de forma especial para todos aquellos que a menudo sienten demasiado pero eligen decir muy poco en su cotidianidad.


skyve – eternal time | Estados Unidos

Terminamos las recomendaciones de hoy junto a skyve, quien nos entrega eternal time, una propuesta musical que destaca por un ritmo sumamente atrapante sustentado en una producción limpia y bien cuidada; el tema se define dentro de un rock muy claro dotado de un aura divertida, el cual se ve potenciado por una voz dinámica que le aporta un matiz urbano bastante interesante a toda la entrega.

Aunque no sabemos mucho de él, se sabe con certeza que este artista es un joven guitarrista y cantante que actualmente reside y desarrolla su taller creativo en los Estados Unidos; sus esfuerzos se enfocan por completo en pulir un sonido directo y contagioso que busca conectar de forma inmediata con las audiencias globales ávidas de energía.


En definitiva, los lanzamientos de este volumen nos demuestran que la identidad de los nuevos proyectos se nutre tanto de las vivencias rurales como de las reflexiones íntimas y la energía urbana contemporánea. Les invitamos de manera abierta a que se den una valiosa oportunidad para escuchar el trabajo de Scout Gillett, Phuoniex y skyve, incorporando estas particulares composiciones a sus listas de reproducción cotidianas para seguir expandiendo sus horizontes de descubrimiento.


LA NUEVA OLA 2026 #431 | News at the Party, sssiv, Azabache

LA NUEVA OLA 2026 #431 | News at the Party, sssiv, Azabache

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


News at the Party – Libby Ember | Canadá

Libby Ember presenta “News At The Party”, un tema de indie pop que nace de una experiencia de desamor y explora la distancia entre las emociones que vivimos en privado y la imagen que mostramos ante los demás. La canción retrata la sensación de estar rodeado de gente mientras se atraviesa un momento de profunda tristeza, combinando una instrumentación vibrante con una narrativa cargada de sensibilidad. Entre arreglos de indie folk, matices de dream pop y una interpretación íntima, Libby Ember transforma una memoria personal en una canción universal sobre la vulnerabilidad, la pérdida y el proceso de seguir adelante.


sssiv – all the time | Estados Unidos

El trío danés-estadounidense sssiv profundiza en una propuesta construida desde la improvisación, la escucha y la conexión entre sus integrantes. Con base en Copenhague y formado por Sara, Stephen y Sasha, el proyecto combina elementos de dream pop, neo-psicodelia e indie folk para crear paisajes sonoros cálidos, expansivos y llenos de matices. Grabado junto a la productora Benedicte Pierleoni (Baby in Vain), el EP conserva la esencia espontánea de la banda mientras suma nuevas capas de producción, manteniendo como eje la emoción, la experimentación y la belleza de lo imperfecto.


Azabache – Camilo León | Colombia

Entre recuerdos, raíces y nuevos caminos, Camilo León encuentra en “Azabache” una forma de celebrar los encuentros que cambian la vida. La canción nace desde la conexión entre su tiple colombiano y la cadencia del son cubano, creando un diálogo entre culturas que refleja su propia historia como artista viajero. Dentro de su propuesta Inditropical, Camilo mezcla tradición latinoamericana con elementos contemporáneos para construir un sonido lleno de identidad, ritmo y emoción. “Azabache” es una pieza dedicada al amor, a la pertenencia y a esos momentos en los que distintas tierras y sonidos terminan encontrando un mismo hogar.


La crónica humana de Scott Moran a través del pulso de Sixth of the Six

La crónica humana de Scott Moran a través del pulso de Sixth of the Six

El multiinstrumentista y productor Scott Moran regresó a la composición bajo circunstancias profundamente complejas. Tras una década en las carreteras, la música se transformó en un diario de resistencia personal luego de que su hija fuera apartada de su entorno. Cada pieza funciona como una bitácora de supervivencia frente a las esperas y los trayectos, buscando tender un puente directo hacia ella.

Su nuevo álbum recopila doce composiciones, una por cada mes de trabajo, editadas como un testimonio para el cumpleaños de su hija. En el plano técnico, el autor ejecuta la totalidad de los instrumentos y las voces, rechazando la automatización en la escritura. En su lugar, aplica herramientas digitales avanzadas únicamente en la posproducción para limpiar el mapa de tiempos sin perder el rastro humano.



El recorrido abre con la pieza homónima titulada Sixth of the Six, la cual establece el tono conceptual del volumen completo. La composición exhibe una estructura equilibrada que combina con precisión un rock de alta energía con sutiles elementos de la música country. Esta combinación de lenguajes tradicionales le otorga una fisonomía particular al inicio del disco, eludiendo los arreglos predecibles.

La marcha del repertorio continúa de forma fluida con el segundo corte de difusión denominado Don’t Let Go. Esta propuesta introduce un giro refrescante dentro del catálogo del productor, desmarcándose momentáneamente de las guitarras crudas de los bloques previos. La pista asimila con sobriedad diversas influencias urbanas muy afines al pop contemporáneo, recurriendo a un uso constante de los sintetizadores.

El trayecto analizado cierra con el tema Four Pills, una entrega que retoma los códigos del rock mediante una base rítmica adictiva. La arquitectura instrumental sirve de soporte para el despliegue de una voz sumamente dinámica y flexible dentro del estudio. La interpretación adquiere leves tintes agresivos que capturan la atención del oyente, consolidando una pieza directa que invita a disfrutarla al máximo.


LA NUEVA OLA 2026 #430 | Damien SCHEUER, Autopilot, Cold Paper Moon

LA NUEVA OLA 2026 #430 | Damien SCHEUER, Autopilot, Cold Paper Moon

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Damien SCHEUER – Popcorn – From Goal : Ready to Rumble

Marion Cammeo presenta “Popcorn”, un sencillo creado para la película GOAL – Ready to Rumble que combina pop contemporáneo, elementos latinos y una sensibilidad cinematográfica. La canción explora la tensión emocional entre la atracción, la vulnerabilidad y aquello que queda sin decir, con una interpretación íntima que resalta la calidez de la voz de Marion y su herencia española. Con música compuesta por Damien Scheuer, “Popcorn” conecta el universo del cine con una propuesta pop propia, construyendo un paisaje sonoro emotivo, cercano y lleno de matices.


Autopilot – The Enigmatic Foe | Estados Unidos

The Enigmatic Foe presenta “Autopilot”, una exploración sonora sobre esos momentos en los que la vida parece avanzar por inercia y resulta difícil encontrar conexión con el presente. A través de la visión de Jared Colinger, la canción transforma la sensación de agotamiento, desconexión y búsqueda de sentido en un paisaje de indie pop con matices electrónicos y guitarras envolventes. “Autopilot” captura la lucha interna de una generación saturada de estímulos, ofreciendo una reflexión honesta sobre la salud mental, la rutina y el deseo de volver a sentirse vivo.


Cold Paper Moon – Safe Synthetic | Estados Unidos

Safe Synthetic presenta “Cold Paper Moon”, una pieza que profundiza en la identidad sonora del proyecto, fusionando elementos de psicodelia contemporánea, electrónica alternativa y una producción llena de matices atmosféricos. La canción destaca por su enfoque emocional y su capacidad para crear un ambiente inmersivo, donde las texturas, melodías y detalles de producción construyen una experiencia cercana y evocadora.


LA NUEVA OLA 2026 #429 | Miss Madness, After 2AM, Rose lueur

LA NUEVA OLA 2026 #429 | Miss Madness, After 2AM, Rose lueur

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Miss Madness – Krimson Vaeil | Canadá

Krimson Vaeil presenta “Miss Madness”, un sencillo de dark pop que combina elementos de darkwave, synth-pop y una producción cinematográfica para explorar la relación con las versiones pasadas de uno mismo. La canción reflexiona sobre esos fragmentos de identidad que hemos dejado atrás pero que siguen presentes, mezclando nostalgia, transformación y el impulso de recordar la energía de quienes fuimos.


After 2AM – Theo Night | Tailandia

Theo Night presenta “After 2AM”, un sencillo de pop alternativo con influencias lofi que explora la introspección, la nostalgia y esas emociones que aparecen durante las horas más silenciosas de la noche. Con una producción minimalista, atmósferas cinematográficas y una interpretación íntima, la canción transforma pensamientos no expresados y recuerdos en un paisaje sonoro cercano y emocional.


Rose lueur – Soleil Secret | Canada

Soleil Secret inicia un nuevo capítulo con “Rose lueur”, un álbum que representa la evolución artística del dúo canadiense integrado por Anne-Marie Campbell y Simon Landry después de su etapa como Secret Sun. Este trabajo abraza una identidad más francófona y presenta una propuesta de pop sensible, atmosférico y melódico, donde las letras poéticas se mezclan con composiciones llenas de emoción. A través de canciones como “Art de vivre”, el proyecto convierte historias personales, amor y reflexiones sobre la vida cotidiana en un paisaje sonoro íntimo, cálido y lleno de luz.


LA NUEVA OLA 2026 #428 | Los buenos tiempos, Diabolical Stranger, Miss You

LA NUEVA OLA 2026 #428 | Los buenos tiempos, Diabolical Stranger, Miss You

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Los buenos tiempos – Entre las Nubes | México

Entre las Nubes, banda de rock originaria de Chihuahua, México, presenta “Los buenos tiempos”, un sencillo que combina la energía del grunge, las texturas del shoegaze y la profundidad de la psicodelia para construir un paisaje sonoro cargado de nostalgia y emoción. Con guitarras distorsionadas, atmósferas envolventes y una sensibilidad melódica cercana al rock alternativo, la canción explora la memoria y el paso del tiempo desde una perspectiva íntima. Este lanzamiento reafirma la identidad de la banda como una de las propuestas emergentes de la escena independiente mexicana, donde la intensidad y la experimentación son parte esencial de su sonido.


Diabolical Stranger – Sara Diana | Estados Unidos

Sara Diana, joven cantante y compositora estadounidense, presenta “Diabolical Stranger”, un sencillo de dark pop que combina narrativa poética, energía dance y una atmósfera misteriosa para contar una historia de amor intensa y peligrosa. Producida por el ganador de cuatro premios Grammy Brian Kennedy, la canción destaca por sus ritmos envolventes y la poderosa interpretación vocal de Sara Diana, quien transforma emociones complejas en una experiencia pop cautivadora. Con una propuesta basada en letras introspectivas y sonidos atmosféricos, la artista continúa consolidando una identidad propia dentro de la nueva escena indie pop.


Miss You – The Low Stakes Band | Estados Unidos

The Low Stakes Band presenta “Miss You”, un sencillo de inspiración americana que explora la nostalgia, la distancia y la posibilidad de volver a abrirse al amor desde una mirada madura y honesta. Nacida durante una relación a distancia, la canción transforma la experiencia de extrañar a alguien en una reflexión sobre el crecimiento personal, las dudas y la esperanza de encontrar algo diferente. Con una instrumentación cálida, una guitarra rítmica protagonista y una narrativa emocional cercana, la banda reafirma su estilo basado en historias reales, vulnerabilidad y una conexión profunda con las experiencias humanas.


SoulMara presenta “Luz Primavera”, un viaje de sanación y nuevos comienzos desde el folk pop

SoulMara presenta “Luz Primavera”, un viaje de sanación y nuevos comienzos desde el folk pop

El proyecto mexicano SoulMara presenta “Luz Primavera”, un sencillo que marca una nueva etapa en su camino artístico y que encuentra en el folk pop un espacio para explorar las emociones, la vulnerabilidad y los procesos de transformación personal. La canción se convierte en una reflexión sobre aprender a soltar, sanar heridas y permitir que nuevas etapas comiencen.

Formado a partir de una amistad y una conexión profunda con la música, SoulMara nació en 2020 como un punto de encuentro creativo entre sus integrantes. Con el paso del tiempo, el proyecto evolucionó hasta convertirse en una propuesta enfocada en la creación de canciones originales, donde las experiencias personales y los sentimientos son el centro de su narrativa. Después de presentar sencillos como “Dime”, “Bonito”, “Espuma” y “Dices”, la banda continúa construyendo una identidad basada en la honestidad emocional.



“Luz Primavera” surge como una composición nacida de manera espontánea durante un ensayo, cuando una melodía creada por Ángel encontró conexión con la sensibilidad lírica de Almara. A partir de ese encuentro, la canción tomó forma como un retrato del momento en que una persona decide dejar atrás aquello que duele y comenzar un proceso de reconstrucción interna.

La canción transita entre la fragilidad y la fuerza. La interpretación vocal de Almara guía al oyente por un recorrido emocional que inicia desde la introspección y la vulnerabilidad, para después abrirse hacia una sensación de renovación y esperanza. Con una instrumentación cálida y una atmósfera cercana al folk pop, “Luz Primavera” encuentra belleza en los momentos difíciles y recuerda que los cambios también pueden convertirse en nuevos comienzos.

El tema fue construido colectivamente por todos los integrantes de SoulMara: Almara en voz y letra, Daniel en bajo, Omar en batería, Ángel en guitarra y Alejandro (Pali) en teclados. La producción estuvo a cargo de Eli Ponce Gastélum, baterista de Ramona, mientras que la mezcla fue realizada por Juan Carlos Morales Padilla, logrando una producción que acompaña la intención emocional de la canción.

Con influencias que conectan a artistas como Aurora, The Last Dinner Party, Silvana Estrada, Mon Laferte, Zoé y Juan Gabriel, SoulMara desarrolla un sonido donde conviven la sensibilidad del pop, la riqueza de la música mexicana y una profunda necesidad de contar historias reales.


Michael Isaak presenta “Hold Your Keys”, una canción sobre la memoria, el exilio y la esperanza de volver a casa

Michael Isaak presenta “Hold Your Keys”, una canción sobre la memoria, el exilio y la esperanza de volver a casa

El artista, compositor y músico de oud Michael Isaak presenta “Hold Your Keys”, un nuevo sencillo que explora la conexión con las raíces, la experiencia del desplazamiento y el profundo deseo de regresar al lugar que nos pertenece. Este lanzamiento marca una nueva etapa en la carrera del músico egipcio-estadounidense y funciona como el primer adelanto de su próximo álbum, The Carpet Maker.

Con una propuesta que él mismo define como Arabesque Folk, Michael Isaak crea un puente entre la sensibilidad del folk contemporáneo y los sonidos tradicionales de la música árabe. En “Hold Your Keys”, el oud se convierte en el elemento central de una composición íntima donde las guitarras, las melodías envolventes y una interpretación vocal honesta construyen un paisaje sonoro que conecta pasado y presente.



La canción nació durante el proceso de Isaak por acercarse más a su herencia cultural, mientras comenzaba a estudiar el oud y a investigar la historia de su familia en Port Said, Egipto. A través de sus letras, el artista busca honrar las experiencias de quienes han sido desplazados de sus hogares, utilizando la imagen de una llave como símbolo de memoria, esperanza y pertenencia. “Hold Your Keys” representa la idea de llevar consigo una parte del hogar, incluso cuando el regreso parece lejano.

El sencillo destaca también por su producción orgánica y emocional. Isaak grabó la base de la canción como una interpretación en vivo junto al músico de oud Sohail Bagheri, incorporando posteriormente colaboraciones de la violinista Olivia Kilmer, el guitarrista Remy Mincoff y los ingenieros Finn Gardner-Puschak y Adam Chamberlain. El resultado es una pieza que mantiene la vulnerabilidad de una grabación cercana y transforma la intimidad en una experiencia expansiva.

Radicado en Nueva York, Michael Isaak continúa desarrollando una identidad artística marcada por la exploración de la diáspora, la memoria familiar y las múltiples formas en que la cultura puede expresarse a través de la música. Con The Carpet Maker y canciones como “Hold Your Keys”, el artista propone un nuevo territorio sonoro donde las tradiciones árabes dialogan con el folk moderno para contar historias universales sobre identidad, pérdida y esperanza.


LA NUEVA OLA 2026 #427 | Albert Hertz, No Hay Adonde Ir, El Tiempo

LA NUEVA OLA 2026 #427 | Albert Hertz, No Hay Adonde Ir, El Tiempo

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Albert Hertz – String Life | Dinamarca

Albert Hertz, compositor, productor y músico danés, inicia una nueva etapa como solista con “String Life”, una emotiva balada de indie folk y rock alternativo que reflexiona sobre el amor, el paso del tiempo y la importancia de vivir sin prisas. Tras una trayectoria en la escena underground de Copenhague, el artista presenta una de sus obras más personales, combinando guitarras melancólicas, una interpretación vocal íntima y una narrativa inspirada en la vulnerabilidad de quien se deja llevar por los sentimientos. El sencillo no solo marca su debut bajo su propio nombre, sino que también anticipa un álbum que promete consolidar su identidad artística más honesta y auténtica.


No Hay Adonde Ir – Ana Schon | Argentina

Ana Schon, artista argentina radicada en Boston, presenta “No Hay Adonde Ir”, un sencillo de noise-pop que combina energía, vulnerabilidad y una atmósfera soñadora con influencias del rock alternativo y la electrónica. La canción explora la sensación de encontrarse atrapado en un momento difícil y la aceptación de que la única forma de avanzar es atravesarlo. Con un sonido intenso, nostálgico y cargado de texturas noventeras.


El Tiempo – RAUKA | España

RAUKA, banda de indie rock originaria de Orihuela, España, presenta “El Tiempo”, un sencillo que reafirma la energía y sensibilidad del proyecto. Formado por Raúl Martínez, Damián Escobedo y Aaron García , el grupo continúa dando forma a su identidad mientras prepara su primer EP. Lanzado a través de Indieland Music, “El Tiempo” muestra una combinación de guitarras intensas, emoción y una mirada reflexiva sobre el paso de los días, consolidando el camino de RAUKA tras el reconocimiento obtenido con su anterior single “Valientes”, nominado a los Premios MIN 2026.


I Want More y la madurez interpretativa del dúo Royal She

I Want More y la madurez interpretativa del dúo Royal She

El dúo originario de Los Ángeles, Royal She, integrado por la vocalista belga-estadounidense Alison Freed y la guitarrista Alexandria Reyes, opera en el circuito desde dos mil diecinueve. La agrupación evita los moldes tradicionales mediante una combinación directa de rock, hip-hop, pop y entornos electrónicos. Su propuesta defiende con firmeza temáticas como la resiliencia y el valor de la autenticidad personal, buscando conectar con la audiencia de manera honesta.

Su trayectoria registra hitos como la inclusión de su balada “Rollercoaster” dentro de una producción cinematográfica, lo que consolidó su estatus de creadoras a seguir. El proyecto musical suele captar afinidades con referentes como Paramore o PVRIS por su manejo de crónicas cotidianas sin filtros. De cara al estreno de su primer álbum de larga duración, Befores and Afters, el binomio profundiza en las complejidades de la experiencia humana.



Dentro de este panorama de evolución constante en el estudio se inscribe el lanzamiento de su reciente tema de difusión titulado I Want More. La pieza se introduce con claridad ante la audiencia mostrando un ritmo genial que denota de forma directa sus marcadas influencias rockeras. La arquitectura técnica de la obra encauza la potencia de los instrumentos de cuerda sin caer en los efectismos comerciales de la radio corriente.

El trayecto se ve completamente respaldado por una ejecución vocal llena de energía y buena vibra que otorga una marcada personalidad a la entrega. Este factor complementa el entramado instrumental, consolidando lo que se perfila como una gran propuesta de rock-pop directo y sumamente accesible. Con el estreno de I Want More, las integrantes de Royal She reafirman su capacidad para estructurar composiciones de gran vitalidad.