Rafael Méndez

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Bradley Denniston – High Life | Estados Unidos

Iniciamos con Bradley Denniston y su tema “High Life”, una descarga de energía que abraza el rock contemporáneo sin reservas. La canción tiene una vibra directa, contagiosa, que se apoya en una voz que no solo acompaña, sino que empuja cada compás hacia arriba. Hay fuerza, hay ritmo y hay una producción que sabe dónde poner cada elemento para mantener el impulso sin saturar.

Detrás de esta propuesta se encuentra un artista que ha trabajado en múltiples frentes de la industria musical, desde composiciones para películas hasta colaboraciones con artistas de alto perfil. Sin embargo, en esta canción hay una apuesta más personal, una muestra de cómo canalizar esa experiencia en algo con vida propia. “High Life” es una pista que no busca complejidades, sino hacer que el cuerpo se mueva y la mente se encienda.

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Coco Elise – Feel Like Rubber | Australia

Pasamos ahora a Coco Elise con su canción “Feel Like Rubber”, una propuesta que fluye con suavidad y un encanto sutil. El tema se apoya en un ritmo tranquilo que abraza influencias del dream pop y matices retro, donde cada momento aporta con pequeños detalles. La voz se desliza con naturalidad, sin intentar destacar, pero marcando una identidad clara que se siente honesta y cercana.

El dúo, originario de Australia Occidental, ha logrado posicionarse dentro de la escena local gracias a una mezcla que une elementos del jazz, bedroom pop y un indie con personalidad. Han recibido apoyo de medios relevantes y suman una base sólida de oyentes y seguidores. En “Feel Like Rubber” todo parece pensado para no saturar, dejando espacio para que el oyente descubra cada elemento con calma, sin necesidad de ir deprisa.

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VINTAGE MAFIA – MR. BUTTERFLY | Australia

Terminamos este recorrido con VINTAGE MAFIA y su propuesta “MR. BUTTERFLY”, una explosión de guitarras que rinde tributo al punk-rock sin dejar de lado el toque indie que le da frescura. La canción se presenta con un ritmo veloz y adictivo, con una actitud que invita al caos medido, ese que no pretende complacer, sino expresar. Las influencias se sienten, pero el resultado final tiene voz propia.

Detrás del proyecto hay una historia que cruza geografías. Desde Merseyside hasta Australia, el camino de este músico ha estado marcado por las bandas y por una conexión intensa con el rock. Nombres como Oasis, The Beatles o Queens of the Stone Age resuenan en el fondo, pero “MR. BUTTERFLY” no es una copia de fórmulas pasadas, sino un intento de revitalizar una energía que sigue viva en quienes no temen gritar lo que piensan.

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Cada uno de estos artistas ofrece una visión distinta, pero todos comparten algo en común: un enfoque auténtico, sin adornos innecesarios. Bradley Denniston, Coco Elise y VINTAGE MAFIA apuestan por canciones que se sienten vivas, que conectan con distintos estados de ánimo y estilos. Si te gusta explorar nuevas propuestas que no suenan a lo de siempre, este es un buen momento para darles una oportunidad y dejar que su música hable por sí sola.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Radiotonic – Que Vuelvas | México

Iniciamos con Radiotonic y su canción “Que Vuelvas”, una pieza que retoma la fuerza del rock clásico sin complicaciones pero con efectividad. La banda, originaria de Monterrey, México, pone sobre la mesa un tema directo, sin adornos innecesarios, donde la guitarra eléctrica se adueña del espacio instrumental y guía el camino con determinación. Hay una vibra auténtica que conecta desde los primeros compases.

“Que Vuelvas” forma parte del EP Sin Pena, una recopilación de canciones que el grupo ha decidido reinterpretar bajo su propia mirada. Después de un largo recorrido desde sus días como fundadores de Cultura Indefinida, Radiotonic vuelve con energía renovada y una propuesta que mantiene un pie en el pasado y otro en un presente musical lleno de nostalgia emocional.

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Luis Picazo – DESPERATAR | México

Seguimos con Luis Picazo y su canción “DESPERTAR”, una combinación inesperada pero bien lograda de folk mexicano con una atmósfera moderna cargada de sintetizadores. Aquí conviven sin esfuerzo los aires rancheros y el indie pop más etéreo, en una pieza que se siente envolvente desde el primer acorde. La voz de Luis tiene cuerpo, emoción y una cadencia que atrapa con naturalidad.

Desde la Ciudad de México, este compositor y cantante multinstrumentista nos abre la puerta a su universo musical con un estilo que no teme explorar ni mezclar referencias. y refleja esa búsqueda personal que va más allá de etiquetas, donde cada canción construye una identidad propia y habla desde un lugar genuino.

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CERULEAN SAPPHIRE – into soft summer rain| Dinamarca

Cerramos con CERULEAN SAPPHIRE y su canción “into soft summer rain”, una propuesta inmersiva que se nutre del dream pop para crear una atmósfera envolvente y cargada de matices. Las voces, casi susurradas, se funden con los arreglos de forma orgánica, generando una sensación de calma que se extiende como una brisa suave de verano. La canción invita a dejarse llevar sin prisa.

El dúo danés-finlandés, que nació tras coincidir en una formación teatral en Noruega, se aventura en un camino musical que experimenta con las distintas variantes del pop. Su exploración no busca sorprender con grandes contrastes, sino con pequeños detalles que construyen paisajes emocionales íntimos y serenos, donde cada capa suma profundidad.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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VoodooV – Fried | Finlandia

Arrancamos con VoodooV, quienes presentan “Fried”, una canción con ese tipo de energía que parece salir de una madrugada compartida entre amigos. El bajo marca el paso de una pieza que se nutre del rock noventero y lo entrelaza con texturas modernas, logrando una mezcla atractiva y con buena vitalidad. La voz, dinámica y carismática, se convierte en el hilo conductor de una producción donde todos los elementos parecen alinearse sin forzarlo.

El tema, que anticipa el próximo álbum de la banda, apuesta por una vibra festiva sin caer en lo predecible. “Fried” fue producida por la banda junto a Raphael Neikes, quien ha trabajado con Spiral Drive y Mother’s Cake, y consigue balancear pulcritud y carácter. No se trata solo de un tema para moverse, sino también de una invitación a dejarse llevar por un viaje musical en donde la psicodelia, el groove y el funk se funden sin perder claridad.

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OSKA – Gloria | Austria

Desde Austria llega OSKA, con “Gloria”, una canción que baja el ritmo y nos lleva por un sendero más íntimo y pausado. La atmósfera se construye con un aire entre lo folk y el pop suave, donde cada acorde sostiene con delicadeza la voz cálida de la artista. Hay una serenidad reconfortante que fluye durante toda la canción, evocando momentos de calma sin caer en la monotonía.

Su historia se entrelaza con la música desde temprana edad, y fue en Viena donde empezó a trazar el camino que hoy nos entrega esta propuesta. De cantar en las calles a encontrar su propia voz como compositora, OSKA transforma la sencillez en una herramienta poderosa para transmitir emociones. En “Gloria”, esa madurez se percibe, entregando una experiencia que se sostiene tanto por su sinceridad como por su estilo cuidado.

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The Corrupted Hearts – Broken Slinky | Estados Unidos

Cerramos con The Corrupted Hearts, quienes presentan “Broken Slinky”, una canción que comienza contenida pero pronto se intensifica, desplegando un rock alternativo con tintes ásperos y directos. La voz de Bradley Schultz recuerda por momentos a Kurt Cobain, aunque no como una imitación, sino como un eco que evoluciona con identidad propia. El tema avanza con firmeza, dejando claro que el impulso emocional sigue vivo incluso después de una larga pausa creativa.

La banda, formada en Ohio, nació del reencuentro de Bradley con su viejo sueño musical tras retirarse de su trabajo. Este regreso da forma a un proyecto que no busca imitar fórmulas sino continuar una historia inconclusa. En “Broken Slinky”, se percibe ese impulso honesto de quien retoma la música no solo como pasión, sino como necesidad de expresión, acompañado por una base instrumental que aporta el contraste ideal.

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Tres propuestas, tres momentos distintos que ofrecen desde baile y energía hasta calma y desahogo. VoodooV, OSKA y The Corrupted Hearts nos recuerdan que la música emergente sigue encontrando nuevas formas de conectar. Si algo de esto resonó contigo, date la oportunidad de escucharlos, quizás alguno se quede contigo más tiempo del que esperabas.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Milktuth – Walk Alone | Ucrania

Iniciamos este viaje con Milktuth y su canción “Walk Alone”, una propuesta que se desliza con naturalidad dentro del indie rock, bañada en matices retro que le otorgan una textura cálida y cercana. La voz de la cantante, con un timbre lleno de cuerpo y calidez, se asienta con soltura sobre una base melódica que transmite una energía luminosa, manteniéndose fiel a un estilo que no busca deslumbrar, sino conectar desde lo cotidiano.

Formado en Kyiv, Milktuth reúne integrantes de las bandas Ai Laika y lisova, y define su música como bedroom pop con guiños al shoegaze. Esa mezcla de suavidad y energía contenida se siente en cada acorde, en cada pausa que construye el ambiente que rodea a “Walk Alone”. La canción funciona como un paseo introspectivo, ideal para acompañar tardes tranquilas en las que la música se convierte en refugio.

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Aviv Gros-Allon – Outside-Inside War | Israel

Luego pasamos a Aviv Gros-Allon, quien nos comparte “Outside-Inside War”, una pieza que se construye entre el contraste del caos externo y las batallas internas, un mensaje que toma fuerza en estos tiempos complejos. Las guitarras eléctricas tienen un papel protagónico, y junto con la voz de Aviv, crean un dinamismo envolvente que transita entre un indie pop sutil y un rock ligero.

Comenzar a escribir canciones a los 44 años no es algo común, pero en el caso de Aviv Gros-Allon, esa tardía conexión con la música se siente profunda y honesta. “Outside-Inside War” refleja ese encuentro íntimo con la creación, haciendo de cada nota una especie de alivio y resistencia emocional. La producción no busca adornos innecesarios, más bien permite que la emoción fluya y se convierta en puente con quien escucha.

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The Dream Eaters – Sacrifice | Estados Unidos – Canadá

Finalmente llegamos a The Dream Eaters con su tema “Sacrifice”, una canción en la que se combinan el indie pop y el dream pop para construir una atmósfera casi etérea. La presencia del sintetizador es clave, pero es la interacción de las voces lo que termina por definir el carácter del tema. La armonía vocal fluye de forma envolvente, dando una sensación de equilibrio que se siente muy bien integrada con la música de fondo.

Desde 2015, The Dream Eaters, conformado por Elizabeth LeBaron y Jake Zavracky, ha transitado diferentes fases creativas, pero en “Sacrifice” encontramos una muestra de madurez musical. La canción transmite una sensación de inmersión, como si nos invitaran a formar parte de un universo paralelo donde la melancolía y el deseo conviven sin tensiones. Una propuesta que invita a escuchar con los ojos cerrados.

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Cada una de estas canciones es una ventana distinta hacia formas de entender el indie, desde la calidez introspectiva hasta la magia suave del pop atmosférico. Te invitamos a darte un momento para descubrirlas y quizá dejar que alguna se quede contigo por un rato más.

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