Rafael Méndez

El Optimismo Cotidiano de Cornelis Gerard

El Optimismo Cotidiano de Cornelis Gerard

Hay músicos que asumen el papel de cronistas de lo cotidiano, y en esa tradición se inscribe Cornelis Gerard. Desde el norte de Londres, este artista de origen neerlandés-irlandés extrae la materia prima de sus canciones de los detalles de la vida diaria. Su enfoque se resume en una filosofía clara: contar historias reconocibles que conectan con la experiencia del oyente, transformando lo mundano en material narrativo.

Su tema, Best Day Ever, funciona como una carta de presentación accesible a su trabajo. La canción se desarrolla sobre un ritmo divertido, equilibrando de forma efectiva una buena dosis de energía rock dentro de una ambientación pop. El resultado es una propuesta agradable que no busca la complejidad, sino establecer una conexión directa e inmediata con quien escucha, logrando su cometido con facilidad.



Este sonido directo no debe confundirse con simpleza, pues su trasfondo es diverso. A pesar de haber reprobado música en la escuela, su ambición lo llevó a aprender a tocar la guitarra para escribir sus propias canciones. Sus influencias abarcan desde el storytelling de Jarvis Cocker hasta el jazz, el post-punk y el hip-hop, una versatilidad demostrada en sus trabajos anteriores.

La propuesta de Cornelis Gerard es, en esencia, un acto de comunicación. En Best Day Ever, la música se convierte en el vehículo para una de esas historias extraídas de la vida misma. Más que un simple ejercicio de estilo, la canción cumple el propósito de tender un puente narrativo, demostrando que un buen relato puede encontrarse en la estructura de una canción bien


El Sonido Forjado en un Espacio Íntimo:Tender Glue

El Sonido Forjado en un Espacio Íntimo:Tender Glue

Hay impulsos creativos que no responden a una banda o a una persona, sino a una necesidad fundamental de crear. Bajo esa premisa opera Tender Glue, el proyecto de Tom Gluewicki, un músico de origen polaco radicado en Nueva York. Su historia musical comenzó con una guitarra rota y se ha desarrollado no en grandes estudios, sino en la intimidad de su propio hogar, utilizando los recursos a su alcance para dar forma a sus ideas.

Su canción, My Sweetest Tone (Time Machine), es un reflejo de este proceso. La pieza se mueve en las coordenadas del indie rock con una dosis bien integrada de shoegaze que aporta textura. Su ritmo es dinámico, con juegos de intensidad y matices instrumentales que añaden profundidad a la mezcla. Sobre esta base, la voz se acopla de manera natural, funcionando como un elemento más del paisaje sonoro.



La crudeza y el carácter personal de su música no son un accidente, sino una consecuencia directa de su método de trabajo. Su último álbum fue grabado y producido íntegramente en el clóset de su apartamento en Manhattan, un detalle que explica la atmósfera de su propuesta. Es un sonido que nace de la limitación y la convierte en una característica definitoria, sin artificios.

La propuesta de Tender Glue es la de un músico que construye su universo sonoro con lo que tiene a mano. Lejos de las grandes producciones, su trabajo encuentra su fuerza en la honestidad de su origen. My Sweetest Tone (Time Machine) funciona como una ventana a este mundo, ofreciendo una pieza con una estructura sonora interesante que vale la pena explorar.


Bienvenido a la Nueva Ola #988 | HatTrick, Rocket Bike y Gumshoe

Bienvenido a la Nueva Ola #988 | HatTrick, Rocket Bike y Gumshoe

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


HatTrick – Birdfeeder | Canadá

Comenzamos con el trío de Vancouver, HatTrick, y su propuesta “Birdfeeder”, una canción con un ritmo original que se desmarca de lo común. El tema es una mezcla divertida de matices entre el rock y el pop, creando una experiencia musical que resulta atractiva por su vitalidad y frescura.

La banda está integrada por Craig Wilson en la voz y guitarra, Don Binns en el contrabajo y Todd Oliver en la batería. HatTrick canaliza décadas de experiencia colectiva en la escena musical de Canadá, fusionando influencias del rock, folk y roots. Su música tiene la energía de una banda de bar con la profundidad lírica de compositores experimentados, siendo conocidos en Vancouver por su ejecución ajustada y su narrativa cautivadora.


Rocket Bike – Scene from a movie | Estados Unidos

Seguimos con Rocket Bike, un proyecto con miembros en Chicago, IL y Bath, UK, quienes nos regalan “Scene from a movie”. Esta propuesta se caracteriza por un ritmo suave que construye una atmósfera personal y reflexiva. Las influencias pop se mezclan con matices de electrónica y dream pop, lo que le da una cualidad etérea al tema.

La banda, que incluye a Frank Henderson como compositor y vocalista, y Tom Cory como productor y guitarrista, tiene un estilo pop-rock que evoca nostalgia por los viajes en carretera de los años 90. De forma particular, integran un ligero acento country a su sonido base. Este tema, grabado para el álbum Garden Days e ingenierado por Mat Lejeune, es una muestra de su capacidad para crear paisajes musicales íntimos y evocadores.


Gumshoe – Floating In Ur Mind | Reino Unido

Finalizamos con Gumshoe y su canción “Floating In Ur Mind”, una pieza hipnótica con un ritmo lento que te invita a dejarte llevar. La canción tiene fuertes influencias pop con ciertos sonidos que le dan tintes retro, creando una atmósfera envolvente.

Este proyecto es la creación solitaria de Phil Hampson, quien trabaja desde su estudio en Barrow-in-Furness. Utilizando cajas de ritmos, guitarras y sintetizadores, Gumshoe logra una mezcla de influencias new-wave psicodélicas. El resultado es una ritmica simple pero efectiva sobre la cual la voz de Hampson aporta una originalidad que permite perderse en un ambiente soleado y ondulante.


HatTrick, Rocket Bike y Gumshoe nos demuestran que la creatividad musical no tiene límites geográficos ni de género. Desde la experiencia fusionada del rock hasta la nostalgia pop y el viaje retro, cada uno de estos artistas ofrece una perspectiva de valor. Si buscas darle un giro interesante a tu playlist, te invitamos a descubrirlos y dejar que estos nuevos ritmos se instalen en tu rutina.


Bienvenido a la Nueva Ola #987 | FRANSIA, Bana y Ricardo nameu

Bienvenido a la Nueva Ola #987 | FRANSIA, Bana y Ricardo nameu

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


FRANSIA – A veces | Argentina

Comenzamos nuestro recorrido con FRANSIA y su canción “A veces”, una pieza que destaca por su gran originalidad y su ambiente cautivador. La propuesta se siente llena de detalles y exhibe claras influencias del indie pop con un toque retro, lo que le da un aire familiar pero a la vez renovado.

El ritmo de “A veces” es uno de sus principales atractivos, ya que atrapa al oyente de inmediato con su cadencia, que es aderezada por una gran voz. FRANSIA habita el planeta con un mensaje que busca transmitir a través de melodías y letras que abordan, desde un lenguaje tanto metafísico como muy humano, temas profundos como la fantasía, el dolor, los misterios y el amor.


Bana – steeeeeve | Estados Unidos

Continuamos con Bana y su tema “steeeeeve”, una pieza moderna que está diseñada para conectar con la audiencia joven. La canción mezcla influencias de pop y ritmos urbanos con un inesperado toque rock, entregando un estilo relajado con un aire juvenil.

Ethan Banafsheha, mejor conocido como Bana, es un artista indie que ahora vive en Nueva York, pero cuyas raíces se encuentran en Los Ángeles. Su amor por la música nació al escuchar a Weezer en la radio, lo que lo llevó a aprender a tocar la guitarra y, eventualmente, a grabar y colaborar, dando el paso de pasatiempo a proyecto serio. Hoy, Bana combina sus orígenes en el rock alternativo con sonidos contemporáneos, grabando desde su apartamento y buscando el equilibrio entre su carrera de Derecho en Columbia y su pasión por crear canciones que se sientan auténticas y personales.


Ricardo nameu – lejos de mí | España

Cerramos el artículo con Ricardo nameu, originario de Valencia, España, quien nos regala su canción “lejos de mí”. El tema es un corte pop clásico que, a pesar de su sencillez, incorpora ciertos detalles en su atmósfera que la hacen interesante y envolvente.

Ricardo nameu encontró refugio y felicidad en la música hace tres años por motivos de salud, lo que le dio un nuevo impulso para seguir disfrutando. Hace apenas medio año comenzó a escribir sus propias canciones, las cuales nacen de su propia inspiración. En “lejos de mí”, su voz es el elemento clave que imprime un toque personal a la melodía, haciendo que su mensaje y sentimiento sean accesibles para todos.


FRANSIA, Bana y Ricardo nameu son tres claros ejemplos de cómo la pasión por la música puede manifestarse de maneras únicas en el panorama global. Desde la originalidad indie y la fusión moderna hasta el pop clásico con un toque personal, cada artista ofrece una perspectiva valiosa para tu playlist. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus melodías y ritmos te acompañen.


Bienvenido a la Nueva Ola #986 | Molly Millington, TIARA & His Precious Gemstones y Lys Allen

Bienvenido a la Nueva Ola #986 | Molly Millington, TIARA & His Precious Gemstones y Lys Allen

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Molly Millington – Just Drive | Australia

Comenzamos con Molly Millington y su canción “Just Drive”, una propuesta fresca con claras influencias del pop actual. La melodía tiene un ritmo simple pero muy efectivo, que irradia una esencia moderna y está llena de buena vibra para empezar el día o animar cualquier trayecto.

La vocalización de Millington es un gran aporte a la pieza, sumando una capa de vitalidad que complementa la instrumentación. La artista creció con una curiosa observación sobre el actor Frank Morgan, quien interpretaba múltiples roles en El Mago de Oz con solo un bigote o un sombrero, una perspectiva que quizás inspira la versatilidad de su estilo.


TIARA & His Precious Gemstones – Best Friends | Estados Unidos

Seguimos con TIARA & His Precious Gemstones y su sencillo “Best Friends”, una canción que destaca por su ritmo sumamente dinámico. El tema está envuelto en una atmósfera divertida que te invita a moverte, gracias a una variedad de sonidos y una palpable explosividad.

La banda fusiona el indie pop con tintes disco, creando un sonido que tiene aires modernos y muy atractivos. El resultado es una propuesta musical que, con su energía, se siente fresca y lista para tomar las pistas de baile con su estilo audaz y lleno de vida.


Lys Allen – Boyish | Estados Unidos

Finalizamos con Lys Allen y su regalo musical “Boyish”, una canción que nos envuelve con un ritmo tranquilo y reflexivo. La pieza tiene marcadas influencias rock con una pisca retro, que la hacen sentir familiar y novedosa a la vez, con ciertas reminiscencias del alternativo clásico.

Anteriormente conocida como Taurus Hate Club, Lys Allen se especializa en indie dream pop para los corazones sensibles y las noches largas. En “Boyish”, los recursos vocales que utiliza le dan mucha personalidad a la canción, logrando un brillo distintivo sobre la producción texturizada y la vulnerabilidad que transmite su música.


Molly Millington, TIARA & His Precious Gemstones y Lys Allen representan un abanico de estilos que demuestran la creatividad actual. Desde el pop vibrante y el dinamismo disco hasta la melancolía rock, cada artista ofrece una perspectiva musical única. Si estás listo para enriquecer tu playlist, te invitamos a darles una oportunidad y dejar que estos nuevos talentos te sorprendan con sus propuestas.

Bienvenido a la Nueva Ola #985 | Demi the Daredevil, Essy y Yahnzi

Bienvenido a la Nueva Ola #985 | Demi the Daredevil, Essy y Yahnzi

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Demi the Daredevil – Machine City | Estados Unidos

Desde Austin, Texas, el proyecto Demi the Daredevil, liderado por Jeff Azar, irrumpe con una pieza llena de vitalidad llamada “Machine City”. La canción es una inyección de energía, con fuertes influencias pop a las que se suman tintes rock que le añaden un carácter distintivo y muy marcado.

Demi the Daredevil se distingue por su teatralidad inquietante, sus arreglos complejos y letras profundamente introspectivas. Jeff Azar fusiona una amplia variedad de inspiraciones, desde el Soft Rock de los 80 hasta el Emo Punk, pasando por guiños a la música clásica y los musicales, creando una mezcla única de rock alternativo brillante y música oscura con dramatismo.


Essy – My Mess | Estados Unidos

Continuamos con Essy, una artista que nos presenta su sencillo “My Mess”, una canción que destaca por su gran personalidad. Essy logra una combinación muy efectiva al fusionar lo mejor del indie pop con un synthpop más agresivo, logrando un estilo fresco y con mucho nervio.

Esta artista ha demostrado su valía al escribir para otros grandes talentos en sellos importantes como Atlantic Records, Interscope, Sony UK y Warner UK, lo que subraya su calidad compositiva. En “My Mess”, su voz actúa como un elemento clave que se eleva sobre la estructura musical, llevando la canción a un nivel superior de expresividad y dinamismo.


Yahnzi – Jordy | Estados unidos

Cerramos este recorrido con Yahnzi y su canción “Jordy”, una propuesta que nos transporta a una atmósfera relajada y cautivadora. La pieza bebe de influencias de un pop más clásico, manejando un ritmo tranquilo que es ideal para sumergirse en la experiencia musical.

Yahnzi es un artista y productor afincado en la zona de Washington D.C. Pese a su deseo de vivir en una isla remota con mínima electricidad, este creador ha logrado licenciar más de 150 canciones para televisión, cine y publicidad, y cuenta con un total de más de 450 millones de streams en trabajos en los que ha sido acreditado, demostrando su impacto en el mundo musical.


Demi the Daredevil, Essy y Yahnzi son tres artistas que, con sus distintas propuestas, demuestran la vitalidad y la diversidad de la escena musical actual. Desde la energía teatral y el pop evolutivo hasta la calma atmosférica, cada uno ofrece un punto de vista único que merece ser escuchado. Si buscas expandir tus horizontes, te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus creaciones se sumen al ritmo de tu vida.


Bienvenido a la Nueva Ola #975 | Pete Creswell, Elliot Tellman y Harrison Kipner

Bienvenido a la Nueva Ola #975 | Pete Creswell, Elliot Tellman y Harrison Kipner

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Pete Creswell – Obstacles (Syd Matters Cover) | Estados Unidos

Directo desde Boston, Massachusetts en los Estados Unidos, Pete Creswell nos ofrece una muestra de su talento con la canción “Obstacles (Syd Matters Cover)”. Su aproximación a este cover se distingue por un ritmo tranquilo que crea una atmósfera íntima y simple en su estructura, aunque muy cautivadora al oído.

La ejecución de Creswell es notable por la unión de efectos con la cuerda frotada, generando una textura realmente especial. A esto se suma su voz cálida, que se integra perfectamente con la instrumentación para reafirmar la esencia de la pieza. Para Pete, que estudió Inglés y escribía poesía, la música es una forma de expresión artística que combina palabras y melodía para crear algo más grande que sus partes individuales, buscando conectar con otros a través de sus letras y ritmos.


Elliot Tellman – Ghost Skin | Kazakhstan

En esta ocasión volvemos a hablar de Elliot Tellman, un artista que ya ha sido presentado previamente en nuestro blog, y que retorna con su sencillo “Ghost Skin”. Esta es una propuesta genial que logra tomar diversas influencias del rock y darles un giro moderno, añadiendo tintes oscuros a su estilo característico.

El artista creció rodeado de un ambiente musical, siendo un violinista desde sus primeros pasos, por lo que la música es su forma de vida. Tellman considera que en ella encuentra la libertad y el placer de expresar quién es realmente, compartiendo sus emociones y transformando sus experiencias. Su canción se apoya en un ritmo continuo y simple que, lejos de ser un obstáculo, funciona de maravilla para sostener el rock de corte moderno que propone.


Harrison Kipner – Don’t Let Me Down | Estados Unidos

Concluimos con Harrison Kipner y su interpretación del clásico moderno “Don’t Let Me Down”, un artista del cual ya hablamos hace unos pocos días. Kipner es un cantautor de tercera generación que lleva una rica herencia familiar en la música, habiendo compartido escenario con bandas como Dead Sara y girado con artistas como Rick Astley.

Su versión de “Don’t Let Me Down” conserva la esencia de la original, pero le añade un toque personal que recae principalmente en su cálida voz, haciendo la experiencia más envolvente. Recientemente, el artista enfrentó un periodo difícil tras una cirugía de ojos que le impidió ver por dos meses, obligándolo a un proceso creativo más orgánico y clásico, lo que ha resultado en un sonido fresco y muy reconfortante que está ansioso por compartir con su público.


Pete Creswell, Elliot Tellman y Harrison Kipner nos demuestran que la música global sigue siendo una fuente inagotable de talento y emoción. Estos tres artistas, cada uno con su propio estilo y particular visión del mundo, ofrecen piezas musicales con las que es fácil conectar. Date la oportunidad de sumergirte en sus propuestas y quizás encuentres tu próxima canción favorita para esos momentos en que solo quieres dejarte llevar por una nueva melodía.


Magical Mind: La Visión Musical de Ace of Wands

Magical Mind: La Visión Musical de Ace of Wands

Hay proyectos musicales que nacen de una visión clara, y el de Ace of Wands es uno de ellos. Liderado por la compositora y multiinstrumentista Lee Rose, este trío de Toronto se distingue por su enfoque creativo y su instrumentación particular. La forma en que Rose alterna el violín y la guitarra mientras maneja pedales de bajo sintetizado con los pies habla de un diseño sonoro muy meditado para sus presentaciones.

Su canción Magical Mind es un buen ejemplo de esta arquitectura en acción. La pieza se construye sobre un ritmo de rock sólido, donde las voces femeninas asumen un rol protagónico y definen la dirección del tema. Lo que destaca es su estructura, que se percibe ingeniosa y bien pensada, logrando capturar la atención del oyente a través de su desarrollo y dinámica interna.



El sonido del grupo evoca referentes del art-rock y el pop orquestal, pero también la distorsión del rock alternativo. Esta mezcla tiene su origen en la formación de Rose, una violinista clásica que tuvo una revelación mientras estaba de gira como músico de acompañamiento. Fue esa experiencia la que la impulsó a perseguir con seriedad su propia visión musical, un camino que venía gestándose por años.

La visión de Rose encontró su forma definitiva con la llegada de Anna Mernieks y Jody Brumell, cuya química aportó la profundidad y la garra necesarias. En Ace of Wands se escucha tanto la intención de una compositora como la fuerza de un ensamble cohesionado. Magical Mind es una muestra de un proyecto que utiliza la musicalidad y la estructura para crear un mundo sonoro propio.


Una Alquimia de Décadas y Distancias

Una Alquimia de Décadas y Distancias

La geografía ya no es una barrera para la creación musical, y la colaboración entre Birdie Swann Sisters & King Black Acid es una prueba de ello. Músicos de Francia, Islandia y Estados Unidos convergen en un proyecto nacido del trabajo en bandas sonoras y cimentado a distancia. Su punto de encuentro no fue un estudio, sino un interés compartido por instrumentos análogos y texturas sonoras específicas.

El resultado de esta dinámica se materializa en canciones como Rats In The City. La pieza presenta una combinación poco habitual de rock, electrónica y matices psicodélicos que desafía una clasificación simple. Su ritmo, firme y contagioso, sirve de base para una interpretación vocal dinámica que dota al tema de un carácter particular y una energía distintiva.



Esta libertad para fusionar géneros se apoya en una vasta experiencia colectiva. Los historiales de sus miembros incluyen trabajos con M83 y AIR, y giras junto a nombres como Nirvana o Elliott Smith. La mezcla final, a cargo de Darrell Thorp, conocido por su labor con Radiohead y Beck, asegura que esta amalgama de influencias se presente con cohesión y claridad.

El proyecto de Birdie Swann Sisters & King Black Acid es un ejercicio de construcción sonora moderno. Su música, tejida a partir de pop de los 80 y R&B de los 70, es cerebral pero accesible. Rats In The City sirve como una buena introducción a un sonido que no teme ser diferente, producto de un diálogo creativo que trasciende fronteras y épocas.


Bienvenido a la Nueva Ola #974 | Sweet Nobody, Animales De Papel y Jakob

Bienvenido a la Nueva Ola #974 | Sweet Nobody, Animales De Papel y Jakob

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Sweet Nobody – I Don’t Know When I’ll See You Again | Estados Unidos

Abrimos esta entrega con Sweet Nobody, quienes nos presentan su tema “I Don’t Know When I’ll See You Again”, una canción que avanza sobre un ritmo sólido y muy bien definido, aquí las influencias del rock se sienten presentes con una agradable pizca retro que le da un carácter particular, mientras la dulce voz de la intérprete añade una capa de personalidad que envuelve toda la pieza de una forma especial.

Sweet Nobody es un cuarteto de indie pop originario de Long Beach, California, que ya cuenta con un camino recorrido en la escena musical, su álbum Loud Songs For Quiet People, grabado junto a Joel Jerome, se lanzó en 2017 y de ahí se desprendió el sencillo “Manner Of Speaking”, canción que se convirtió en el tema principal para la serie Youth & Consequences de YouTube Red.


Animales De Papel – Ya No Se Puede | España

Continuamos el recorrido con Animales De Papel y su canción “Ya No Se Puede”, una propuesta de ritmo dinámico con una clara inclinación hacia el pop-rock de corte alternativo, la interpretación vocal se siente cercana y familiar, lo que junto a una base rítmica reconocible, logra crear una conexión bastante directa y honesta con la audiencia desde la primera escucha.

Formada en 2019 y actualmente residenciada en Barcelona, Animales De Papel es una banda liderada por Juan Diego Ruiz que busca conectar con el público a través de emociones reales, “Ya No Se Puede” es el primer adelanto de su próximo EP y refleja con un pulso nostálgico y poderoso las sombras y la resiliencia que nacen de los recuerdos, siendo una pieza ideal para playlists de indie pop.


Jakob – Blow | Noruega

Cerramos esta selección con la propuesta de Jakob y su corte “Blow”, un tema que nos recibe con una cadencia relajada pero al mismo tiempo atrapante, su estructura musical nos resulta familiar y nos transmite una interesante fusión de elementos del rock con la intimidad del bedroom pop, una combinación que da como resultado una atmósfera muy particular y bien lograda.

Conocido también como Jakob Ogawa, este lanzamiento marca el cautivador regreso de Jakob a la escena desde 2019, preparando el terreno para su esperada gira europea, la canción mezcla sin esfuerzo letras poéticas en francés con sus característicos paisajes de ensueño y lo-fi, ofreciendo un vistazo magnético a la evolución de un artista que explora la profundidad emocional a través de su música.


Desde el indie pop con aire retro de Sweet Nobody, pasando por el rock honesto de Animales de Papel, hasta llegar a la atmósfera íntima de Jakob, esta edición de “Nueva Ola” te ha traído tres propuestas distintas pero igualmente interesantes. Te invitamos a darles una oportunidad, a sumergirte en sus mundos y a dejar que sus creaciones musicales enriquezcan tu día.