Rafael Méndez

La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #7 | Last Light, Trails and Ways y NURIA

By Rafael Méndez / octubre 18, 2025

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Last Light – Still Here | Canadá

Iniciamos con Last Light, quienes presentan su propuesta “Still Here”, una canción que se sostiene sobre fuertes influencias de rock crudo y directo, la instrumentación se siente pesada y melódica al mismo tiempo, mientras que la voz cargada de emoción se encarga de añadirle cuerpo y una personalidad muy definida a la composición, creando un balance muy interesante.

Esta banda radicada en Toronto se mueve entre el post-rock y el shoegaze, mezclando riffs saturados de fuzz con líneas de reverberación intensas, sus influencias beben del alt-rock de los 90, el hardcore y el metal, “Still Here” es el sencillo principal que anticipa su EP debut “Paradise”, programado para lanzarse a finales de este mismo mes de octubre.

Trails and Ways – Patiently | Estados Unidos

Seguimos con Trails and Ways, que nos regalan “Patiently”, un tema que captura la atención gracias a un ritmo adictivo y claras influencias de indie pop, la atmósfera musical, aunque no es excesivamente compleja, brilla por su enorme carisma y la buena vibra que transmite, convirtiéndola en una pieza que conecta fácilmente y alegra el día.

Este grupo define su estilo como bossa nova dream pop y “Patiently” marca su esperado regreso a la escena después de una pausa de más de nueve años, aunque sus miembros se distanciaron, la necesidad de volver a crear juntos los reunió, esta canción destaca por sus armonías vocales mixtas y sus letras que fluyen entre el inglés y el español.

NURIA – I Know It’s You | Estados Unidos

Terminamos esta selección con NURIA y su corte “I Know It’s You”, una propuesta que desde los primeros segundos deja claras sus marcadas influencias pop, la canción cuenta con una buena producción que sirve como el vehículo perfecto para una voz suave y airosa, un registro que se acopla perfectamente a la instrumentación y al tono general de la pieza.

NURIA es una artista independiente originaria de Nueva York que posee una larga trayectoria en el mundo de las artes como cantante, compositora y bailarina, ahora ha decidido tomar las riendas de su carrera, lanzando la música que ella misma escribe, graba y produce bajo su propio sello discográfico, NURIA Records LLC.

Desde la intensidad melódica de Last Light, pasando por el vibrante regreso de Trails and Ways, hasta el pop pulido de NURIA, esta edición de “Nueva Ola” nos ofrece tres perspectivas musicales distintas y muy valiosas. Te invitamos a que te des la oportunidad de escucharlos, explorar sus propuestas y dejar que estas nuevas frecuencias se abran paso en tu playlist.

Indie Rock/Rock

“All Hard Feelings”: El Rock Sin Rodeos de GreenWing

By Rafael Méndez / octubre 18, 2025

Desde su formación en 2021, GreenWing ha cimentado su reputación en el circuito de giras canadiense. Su propuesta no se basa en la sutileza, sino en una presencia escénica caótica y ritmos infecciosos que definen su sonido. Son una banda que entiende la importancia de los coros diseñados para ser cantados por el público, una característica clave de su identidad en vivo.

Esta energía se canaliza de forma efectiva en su canción All Hard Feelings. El tema presenta un carácter fuerte, apoyado en un ritmo dinámico con claras influencias del rock. La voz, explosiva pero flexible, complementa la instrumentación y demuestra una capacidad notable para construir ganchos que buscan conectar con una audiencia amplia, resultando en una pieza disfrutable.

El impacto de esta fórmula es medible. Su álbum debut les abrió puertas para acompañar a bandas como Three Days Grace y Wheatus. Esta actitud, que combina la sensibilidad del medio oeste con la canadiense, les ha granjeado seguidores leales y el reconocimiento de la industria, incluyendo el premio “Artista de Rock del Año” de Sask Music.

El grupo ha demostrado su versatilidad incluso con versiones que han llegado a las listas de Billboard. GreenWing parece haber encontrado un equilibrio entre la energía cruda y la accesibilidad. All Hard Feelings es una muestra de ese enfoque, producto de una banda que ha probado su valía en la carretera y no solo en el estudio de grabación.

La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #6 | Laurier, DazAstir y Sloan Brothers

By Rafael Méndez / octubre 18, 2025

Laurier – Graveyard Song| Estados Unidos

Iniciamos con Laurier y su canción “Graveyard Song”, una propuesta que destaca por sus marcadas influencias retro pero que nunca pierde su esencia indie fundamental, la pieza hace un gran manejo del efecto lo-fi para entregarnos un rock ligero que, sin embargo, mantiene un buen cuerpo musical, creando una atmósfera muy definida y particular.

Detrás de esta canción se encuentra la voz del artista, la cual embona perfectamente con la instrumentación y el estilo general de la pieza, Laurier es el proyecto musical basado en Arkansas y es liderado por Sean Kipp, quien es la mente creativa detrás de esta interesante fusión de estilos que miran al pasado sin dejar de ser actuales.

DazAstir – Midnight Amnesia | Reino Unido

Continuamos el viaje musical con DazAstir, quien nos regala la pista “Midnight Amnesia”, esta canción muestra influencias de synthpop muy marcadas que son evidentes desde el primer momento, la producción logra crear una atmósfera que nos remite a la música disco pero que se siente renovada y muy contemporánea gracias a sus matices.

Gran parte de esa frescura es aportada por la voz de la artista, que le da un toque distintivo a la melodía y la guía con soltura, DazAstir busca que su música haga sentir a las personas que fue escrita solo para ellas, queriendo lograr ese tipo de conexión especial que solo algunas canciones consiguen establecer con quien las escucha.

Sloan Brothers – In A Movie | Estados Unidos

Terminamos esta selección con Sloan Brothers y su propuesta “In A Movie”, un tema que nos presenta un ritmo muy balanceado entre el pop y el rock, la canción incorpora tintes modernos y algunos efectos que enriquecen la mezcla, manteniendo siempre una cadencia alegre capaz de enganchar a casi cualquiera que la escuche.

Este es el proyecto personal de Sloan Simpson desde Athens, Georgia, y la canción funciona como el sencillo principal de su nuevo EP Middle-Aged Love, la pieza muestra una habilidad para crear canciones pegadizas y conscientes, mezclando el romanticismo de The Magnetic Fields con el impulso de The Cars para convertir momentos clásicos del cine en un pop de ensueño.

Desde el rock lo-fi de Laurier, pasando por la atmósfera disco de DazAstir, hasta el pop-rock pegadizo de Sloan Brothers, esta edición de “Nueva Ola” nos trae tres sabores distintos que vale la pena explorar. Te invitamos a que te des la oportunidad de escuchar a estos proyectos, descubrir sus propuestas y añadir nuevos sonidos a tu rotación musical.

Indie Pop/La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #2 | Echo Thrills, Psych-O-Positive y Thalassa

By Rafael Méndez / octubre 18, 2025

Echo Thrills – Illusion | Suecia

Iniciamos con Echo Thrills y su canción “Illusion”, una propuesta que fluye sobre un ritmo relajado y que resalta las tendencias actuales del pop, la pieza incorpora interesantes tintes de electrónica que le otorgan una sensación muy fresca a la mezcla, resultando en un estilo accesible y con una capacidad notable para enganchar a casi cualquier tipo de oyente desde el inicio.

Detrás de este proyecto se encuentra Oskar Jennefors, un artista radicado en Estocolmo que construye su identidad musical partiendo del soul, el disco y el rock psicodélico de los años 70, a esta base le infunde samples modernos y un distintivo toque indie, su repertorio se caracteriza por grooves definidos y elementos psicodélicos juguetones que transportan a su propio universo creativo.

Psych-O-Positive – Lost & Found | Estados Unidos

Continuamos con la energía de Psych-O-Positive, quienes nos entregan su propuesta “Lost & Found”, una canción que muestra fuertes influencias del rock con un espíritu garage muy marcado, la parte vocal se presenta de forma explosiva y logra combinarse muy bien con el resto de la instrumentación, la composición está llena de ganchos que logran atrapar al oyente casi de inmediato.

Originarios de Nueva Jersey y activos desde 2017, esta banda se define como un “donante universal de psicodelia”, su enfoque busca tensar las cuerdas hasta que vibren en una frecuencia más alta, nutriendo su potente propuesta musical con inspiraciones que van desde The Velvet Underground y The Rolling Stones hasta The New York Dolls y The Clash.

Thalassa – Good Boys | Tailandia

Terminamos esta selección con Thalassa y su tema “Good Boys”, una canción que nos sumerge en una atmósfera rica en detalles y que presenta un estilo indie pop muy fresco, el ritmo se siente divertido y ágil, demostrando una gran capacidad para conectar con la audiencia y quedarse en la memoria gracias a su estructura melódica y su vibra ligera.

Thalassa es una cantautora radicada en Bangkok cuya formación musical clásica moldea su enfoque creativo, su estilo personal mezcla elementos del alt-pop y el dream pop, utilizando su voz cálida y expresiva para contar historias vívidas, el resultado es una música que se siente íntima pero atemporal, cargada a menudo con un sutil toque de nostalgia.

Desde los paisajes pop de Echo Thrills, pasando por la crudeza rockera de Psych-O-Positive, hasta el íntimo indie pop de Thalassa, esta edición nos presenta tres sabores muy distintos que reflejan la vitalidad de la escena emergente. Te invitamos a que te tomes un momento para explorar estas propuestas, subir el volumen y descubrir si alguna de ellas se convierte en tu nueva favorita.

La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #998 | Shimdra, Nachtschwærmr y Polartropica

By Rafael Méndez / octubre 16, 2025

Shimdra – Los peones del juego | Costa Rica

Comenzamos con Shimdra, un dúo de rock criollo costarricense originario de Tres Ríos, en La Unión de Cartago, quienes nos presentan “Los peones del juego”. La canción exhibe una fuerte influencia de rock clásico, con un ritmo duro que cautiva casi desde el inicio gracias a su marcada explosividad.

La voz de la banda es un elemento clave con una entrega enérgica, que acompaña una letra crítica y cruda dirigida a la sociedad y ciertos individuos. Shimdra es el resultado del renacimiento de la banda Shangri-Lá, un proyecto que se consolidó con el tiempo e incorporó a Fabián Romero en el bajo y a Katherine en la voz principal durante varios años.

Nachtschwærmr – Necromance | Alemania

Continuamos con Nachtschwærmr y su pieza “Necromance”, una canción que te engancha por completo con sus fuertes influencias disco y synthpop. La escena musical que crea es rica y divertida, invitando a sumergirse en su cadencia bailable y vibrante.

El artista percibe la música como una forma de expresión multifacética, que abarca desde su máxima seriedad hasta su humor más absurdo. Para Nachtschwærmr, la música tiene la capacidad de conectar personas, de transportar a momentos del pasado como un baile o una sonrisa, y de servir como una luz guía en la oscuridad, ofreciendo un escape de la vida cotidiana por un momento.

Polartropica x Gilbert Louie Ray – Shiny Things | Estados Unidos

Cerramos esta entrega con Polartropica, en colaboración con Gilbert Louie Ray, quienes nos ofrecen “Shiny Things”. La canción tiene un ritmo tranquilo con notorios toques brillantes que evocan una atmósfera playera, sin perder sus raíces en el indie pop con leves matices rock.

Polartropica, originaria de Los Ángeles, ha sido reconocida como la Mejor Banda Indie Pop por LA Weekly y es conocida por su estilo de galactic dream rock. Su música ha recibido el aplauso de publicaciones como NYLON, NPR y Billboard, y ha sido nominada a premios, lo que subraya su ascenso en la escena. Además de tocar en recintos como The Troubadour y el Hollywood Main Stage de LA PRIDE, la artista fue recientemente inducida como miembro de la Recording Academy.

Shimdra, Nachtschwærmr y Polartropica, en colaboración con Gilbert Louie Ray, nos ofrecen una muestra diversa del talento global que está emergiendo. Desde el rock potente y la crítica social hasta el dinamismo del synthpop y el brillo indie etéreo, cada propuesta es una invitación a la exploración. Si buscas nuevas emociones y ritmos, te animamos a darles una oportunidad y descubrir la dimensión que su música le puede dar a tu playlist.

Dream Pop/Indie Pop

Horse Radish: Del Folk de Cocina a Paisajes Hermosos

By Rafael Méndez / octubre 16, 2025

El origen de una banda a menudo define su esencia, y en el caso de Horse Radish, todo comenzó en un espacio tan íntimo como una cocina. Lo que nació como un dúo de amigos interpretando versiones de Americana, influenciados por narradores como Lucinda Williams y John Prine, sentó las bases de un sonido que valora la cercanía. Esa semilla de honestidad es la que sigue germinando en su propuesta actual.

Su canción Full Moon es un claro ejemplo de la evolución de esa intimidad. La pieza se apoya en las texturas del indie pop y el dream pop para crear una escena sonora llena de detalles instrumentales que invitan a una escucha atenta. Sobre esta base, la voz femenina principal aporta una personalidad definida, guiando una propuesta indie con una estructura bien cuidada y un encanto particular.

La profundidad de su música encuentra una explicación en el proceso de composición, especialmente en las letras de Melanie Berkowitz, escritas durante su formación como terapeuta. Temas derivados de la teoría psicológica, como el duelo, la intimidad y el inconsciente, se entrelazan en las canciones, dotándolas de una capa de introspección que va más allá de la superficie melódica.

Con su formación actual de cinco miembros, Horse Radish ha logrado expandir su paleta sonora hacia registros de rock más plenos sin sacrificar su esencia. Full Moon no es solo una canción agradable, sino el reflejo de un proyecto que ha sabido crecer. Es el sonido de la intimidad de cocina llevada a un escenario más grande, donde cada instrumento tiene algo que decir.

Indie Pop/Nuevo Pop/Pop

Un Sonido que Desafía el Arquetipo Convencional

By Rafael Méndez / octubre 16, 2025

El nombre Girl Next Door no es una elección casual, sino una declaración de intenciones de la cantante y productora Sarah Carton. Detrás de este apodo se encuentra un acto de subversión, una forma de reclamar la narrativa sobre los arquetipos femeninos y crear música desde un lugar de empoderamiento. Su propósito no es encajar en una caja predefinida por la industria, sino expresarse con una voz propia y sin concesiones.

Su tema Tongue Tied sirve como una clara demostración de este enfoque. La canción se mueve con soltura en el terreno del indie pop con un toque decididamente moderno, sostenida por un ritmo bien construido que atrapa casi de inmediato. La escena sonora que propone es amplia y juguetona, creando un espacio donde su voz se integra para ofrecer una propuesta que suena cohesionada y fresca.

La paleta sonora de esta artista se nutre de referentes tan diversos como FKA Twigs, Kate Nash o The Streets, lo que explica su capacidad para combinar elementos experimentales con melodías accesibles. Su formación no es estrictamente musical, sino que proviene de un trasfondo en teatro y spoken-word, disciplinas que sin duda aportan una capa de profundidad y narrativa a su trabajo y sus presentaciones.

Surgida de la producción musical en su propia habitación y tras una residencia artística en el Roundhouse, Girl Next Door ha logrado un reconocimiento notable por parte de la crítica especializada. Tongue Tied no es solo una canción con un gancho efectivo, sino la puerta de entrada al universo de una artista con una visión clara, cuyo sonido es el reflejo de una libertad creativa bien definida.

Acústico/Folk

Las Raíces Acústicas de un Viaje Eléctrico

By Rafael Méndez / octubre 16, 2025

La formación de un músico a menudo se encuentra en lugares inesperados, lejos de los conservatorios y las academias. Para Jake Aaron, guitarrista y compositor londinense, todo comenzó con una navaja y unas cañas en manos de su abuelo agricultor. Esas flautas improvisadas fueron sus primeros instrumentos, el punto de partida de un camino sonoro que se nutriría de las fuentes más diversas que uno pueda imaginar.

Esta trayectoria se destila en su propuesta sonora, y It’ll Be Alright es una clara muestra de ello. La canción se desarrolla sobre un ritmo constante y de aire misterioso, donde la instrumentación acústica brilla con luz propia, llenando por completo el espacio sonoro. Sobre esta base sólida, la parte vocal se integra de manera precisa, complementando la atmósfera sin restarle protagonismo a la guitarra.

Sería un error encasillar a Jake Aaron basándose únicamente en su faceta acústica. Su educación musical proviene de las tiendas de discos de segunda mano, abarcando desde el soul y el jazz hasta el heavy metal más contundente. Anécdotas como dormir a la intemperie por entradas para Iron Maiden o conocer a BB King tras bastidores hablan de un oyente voraz y apasionado.

Sin embargo, son figuras como Jorma Kaukonen o la magia de “Bridge Over Troubled Waters” las que parecen haber dejado una huella más profunda en su guitarra. En It’ll Be Alright no se escucha únicamente a un cantautor, sino el eco de un viaje musical ecléctico. Es el sonido de alguien que ha absorbido todo, desde un solo de Jake E. Lee hasta la delicadeza del folk, para finalmente encontrar su propia voz en la madera y las cuerdas.

La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #993 | aument, Kaneb Andrews y Zach Madden

By Rafael Méndez / octubre 14, 2025

aument – Peachy | Estados unidos

Iniciamos con aument y su canción “Peachy”, una pieza que resalta por sus elementos dulces y modernos, dejando notar sus claras influencias de indie pop y dream pop, esta combinación crea una base sobre la cual su voz y ciertos toques experimentales construyen una propuesta bastante interesante y fresca para el oído, logrando una identidad muy particular.

Este proyecto es el resultado de 15 años de giras mundiales con bandas como Tmboy y Psymon Spine, una experiencia que ahora se canaliza en su EP debut Sam I Am, el cual fue escrito y producido en su totalidad por el propio artista, definiendo su identidad musical a través de una guitarra Jag-stang, un sintetizador Juno 106 y un piano Rhodes, elementos clave en su construcción creativa.

Kaneb Andrews – I DON’T WANNA TALK TO GOD | Estados unidos

Nuestra siguiente parada nos lleva a la propuesta de Kaneb Andrews con su tema “I DON’T WANNA TALK TO GOD”, una canción que se desarrolla sobre un ritmo tranquilo y pausado, aquí las influencias del folk se sienten de manera prominente, entrelazándose de forma sutil con elementos de un rock muy ligero que le dan forma a toda la composición musical de una manera muy orgánica.

El principal vehículo emocional de la canción es sin duda la voz del intérprete, la cual se percibe muy personal y cercana, transmitiendo una calidez que envuelve al oyente desde el primer momento, este enfoque hace que la pieza se sienta íntima y directa, creando una conexión genuina a través de su sencillez y honestidad interpretativa que cala profundo.

Zach Madden – Something Like Mary | Estados unidos

Cerramos esta selección con Zach Madden y su canción “Something Like Mary”, una pieza que nos sumerge en una atmósfera relajante con una esencia indie muy marcada desde el inicio, la propuesta destaca por una instrumentación de carácter minimalista, pero que funciona de manera muy efectiva para sostener la estructura de este rock ligero que define su identidad.

Detrás de esta canción se encuentra un artista polifacético, pues Zach Madden no solo es cantante y compositor, sino también productor, ingeniero y propietario de un estudio de grabación en Santa Bárbara, su trabajo se extiende a otros proyectos como Mark Twain y State Flower, y su música ha logrado tener presencia en estaciones de radio como KCRW, KCSN y KLOS.

Desde los paisajes experimentales de aument, pasando por la calidez folk de Kaneb Andrews, hasta el rock ligero de Zach Madden, este viaje nos ha presentado tres facetas distintas del talento emergente. Cada uno con una voz propia y un enfoque particular, estos artistas son una gran adición para cualquier explorador musical, así que te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus creaciones se abran paso en tu playlist.

La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #992 | LIANNA, Kabrio y Jay Crafton

By Rafael Méndez / octubre 14, 2025

LIANNA – Jimmy Page | Estados unidos

Comenzamos este recorrido con LIANNA, quien nos comparte “Jimmy Page”, una canción que construye una atmósfera hermosa a partir de influencias dream pop e indie pop, a esta mezcla se le suman matices de rock que le dan una cualidad compleja pero a la vez muy disfrutable, todo esto se complementa con su voz airosa pero con cuerpo que le aporta un carácter distintivo a la pieza.

LIANNA, la autoproclamada “Reina de lo Cool de California”, es una violinista de formación clásica convertida en cantautora, su propuesta combina la narrativa al estilo de Dylan con la esencia del shoegaze de Mazzy Star, creando una mezcla de pop veraniego y rock emocional que captura el drama de la era de Instagram con melodías clásicas, una voz que nos lleva por los paisajes de Malibú y los bares de Silver Lake.

Kabrio x Billy Otto – Otherside (Disco Edit) | Suiza

Seguimos con la colaboración de Kabrio x Billy Otto en el tema “Otherside (Disco Edit)”, una propuesta que desde el primer momento nos atrapa con un ritmo irresistible, la canción está llena de influencias del indie pop y la música disco que se fusionan de una manera muy efectiva para crear una base rítmica que invita al movimiento de forma casi instantánea.

El proyecto Kabrio está formado por el dúo de productores Patrick y Peter, quienes se inspiran en el disco de los 80, el house y la música electrónica para darles un contexto moderno, por su parte Billy Otto, es un soñador del psych-pop de origen malasio-australiano que encuentra en la música su fuente de nutrición y autoexploración, creando puentes entre Byron Bay y Berlín.

Jay Crafton – Happy Song (Not a Sad Song) | Canadá

Terminamos esta selección con Jay Crafton y su canción “Happy Song (Not a Sad Song)”, un tema que se desenvuelve sobre un ritmo muy bueno, aquí se combinan influencias de un indie pop ligero con la energía de un rock de corte retro, una mezcla que le agrega elementos muy interesantes a la estructura general de la canción y le da una personalidad muy definida.

Originario de Toronto, Jay Crafton ha estado inmerso en la música toda su vida, se describe a sí mismo como una esponja musical que toma inspiración de cada pieza que ha escuchado, desde los discos de los años 1900 que sus abuelos ponían, hasta los sonidos de la naturaleza, para él todo tiene un componente musical que alimenta su creatividad.

Desde la atmósfera de ensueño de LIANNA, pasando por el ritmo bailable de Kabrio y Billy Otto, hasta el indie rock de Jay Crafton, hemos explorado tres universos musicales diferentes pero con un gran potencial. Te extendemos una invitación para que les des play, te dejes llevar por sus propuestas y descubras si alguna de ellas se convierte en tu próxima canción favorita.