Rafael Méndez

Del guion al Beat: Psyclo y “All My Tears Are Dry”

Del guion al Beat: Psyclo y “All My Tears Are Dry”

La historia de Psyclo no encaja en la típica narrativa de artista en ascenso. Nacida en Yingkou, China, criada por sus abuelos y trasladada a Shenyang para estudiar, su infancia estuvo marcada por la disciplina escolar más que por melodías familiares. Incluso cuando su madre la obligó a estudiar piano a los seis años, la música no figuraba entre sus pasiones. Soñaba con actuar. Por eso, se mudó sola a Los Ángeles a los 17 para estudiar cine, creyendo que ahí encontraría su lugar.

Pero la vida, como suele ocurrir, tenía otro plan. Aunque su formación universitaria la preparó para contar historias con imágenes, fue la música la que terminó convirtiéndose en su verdadero lenguaje. En All My Tears Are Dry, Psyclo se aleja del guion para narrar emociones más viscerales a través de una propuesta pop con pinceladas electrónicas. La canción construye una atmósfera suave pero rítmica, con una producción cuidada que no abruma, sino que acompaña la sensibilidad del texto.



La letra, lejos de lo abstracto, dibuja un vínculo afectivo que da estabilidad en medio del caos. All my tears are dry when I look in your eyes, repite, como si esa mirada ajena sirviera de ancla. La canción fluye con un pulso constante que evita los altibajos, igual que el mensaje: una relación donde el dolor se disuelve y la conexión emocional se vuelve refugio. La presencia de algunos elementos electrónicos no rompe el carácter íntimo del tema, más bien lo envuelve.

Con All My Tears Are Dry, Psyclo muestra que no necesita una gran tradición musical para sonar genuina. Su tránsito del cine a la música no fue un giro brusco, sino un movimiento natural hacia un medio que le permite explorar su interior. Esta canción, sin excesos ni dramatismos, parece decir lo justo, lo que necesita decir. A veces, la sinceridad encuentra su mejor forma cuando no hay un libreto que seguir.


Bienvenido a la Nueva Ola #696 | Elijah Blake, Manhattan Boy y Tuvaband

Bienvenido a la Nueva Ola #696 | Elijah Blake, Manhattan Boy y Tuvaband

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Elijah Blake – Work It Out | Estados Unidos

Comenzamos con Elijah Blake, quien nos presenta “Work It Out”, una canción que fluye entre el indie pop y el soul con una naturalidad envolvente. El ritmo es contagioso desde el primer compás, mientras que los guiños al funk aportan frescura y dinamismo. La voz de Blake no busca protagonismo excesivo, pero logra destacar con su estilo cálido y directo.

Con una carrera que incluye colaboraciones notables y premios importantes, este artista apuesta aquí por una propuesta más íntima y flexible. “Work It Out” se siente como un espacio donde el groove manda, pero sin dejar de lado la emoción. Es una canción que puede acompañarte tanto en movimiento como en un momento de pausa, logrando conectar sin complicaciones.


Manhattan Boy – Short Stop | Estados Unidos

Seguimos con Manhattan Boy y su canción “Short Stop”, una pieza que respira nostalgia sin parecer un reciclaje del pasado. Su estructura pop se apoya en un ritmo juguetón con tintes retro que saben cómo mantenerse actuales. Todo el concepto, desde la composición hasta los visuales, lleva la firma del mismo artista, lo que se traduce en una identidad clara y consistente.

El carácter artesanal del proyecto se nota en los pequeños detalles. Hay un equilibrio entre lo casero y lo pulido, entre lo que suena espontáneo y lo que fue cuidadosamente planeado. “Short Stop” no intenta ser compleja, pero sí efectiva. Es de esas canciones que invitan a moverse con una sonrisa, sin perder la conexión emocional que las hace memorables.

Tuvaband – Galloping Chest | Noruega

Finalizamos con Tuvaband, quien nos entrega “Galloping Chest”, una canción de tempo pausado que invita a respirar con más calma. La mezcla de rock suave con elementos indie pop crea una atmósfera envolvente, casi etérea, sostenida por una producción meticulosa y una voz que camina entre lo frágil y lo profundo.

El enfoque de Tuvaband es más contemplativo, pero no por eso menos contundente. Hay una intención clara de crear un espacio sonoro donde el tiempo parece expandirse. El resultado es una canción que no necesita exagerar para impactar, dejando que los silencios y los matices hablen tanto como las notas.


Elijah Blake, Manhattan Boy y Tuvaband nos ofrecen tres formas distintas de mirar el indie actual, desde el ritmo irresistible hasta la introspección delicada. Cada uno desde su trinchera propone algo honesto y cuidado. Si estás buscando expandir tu repertorio musical, esta es una buena oportunidad para explorar sonidos que conectan sin esfuerzo.


El eco del lobo en la carretera rota

El eco del lobo en la carretera rota

Con “The Crying Wolf”, Nate Currin continúa su recorrido por los paisajes sonoros del sur de Estados Unidos, entre raíces folk y un country con tintes rockeros que no busca novedades sino sinceridad. El ritmo se mantiene firme, como esos caminos infinitos que se cruzan en soledad, mientras la voz grave de barítono se acomoda con naturalidad, dotándola de caracter.

Esta canción forma parte del próximo álbum del artista, Ghost Town, un trabajo que nació del duelo tras una ruptura importante. “The Crying Wolf” parece recoger esa carga emocional desde la contención, sin lamentos desbordados pero sí con una melancolía latente. En su forma y ejecución, la pieza se alinea con una tradición clásica americana que pone el relato y la emoción al frente.



La trayectoria de Nate Currin no se cuenta con premios, sino con kilómetros: más de 900 shows y casi un millón de millas recorridas en carretera. Su historia se ha construido de pueblo en pueblo, escenario en escenario, con una autenticidad que no requiere artificios. Esta canción es un fragmento más de ese diario de viaje que ha ido escribiendo con guitarra en mano y un mapa interior marcado por pérdidas y aprendizajes.

Producida por Jon Poole y Matthew Odmark, “The Crying Wolf” se presenta como una pieza que no busca resolver nada, sino acompañar. A través de su estructura sobria y su tono crepuscular, se convierte en un espejo emocional para quienes han sentido que la vida, a veces, ruge desde lo que ya no está.


Bienvenido a la Nueva Ola #691 | lavenderhayez, Ciel Prince y Everett LaRoi

Bienvenido a la Nueva Ola #691 | lavenderhayez, Ciel Prince y Everett LaRoi

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


lavenderhayez – fragile4u | Estados Unidos

Iniciamos con lavenderhayez y su canción “fragile4u”, una propuesta que avanza a paso lento pero con intención clara, construyendo una atmósfera íntima que se alimenta de tintes rock y una base pop muy presente. La voz, ligera pero con carácter, se desplaza con soltura entre la melancolía y la honestidad, acompañada de una producción que no abruma y deja que cada elemento respire.

Desde Seattle, esta joven artista transforma experiencias difíciles en melodías que buscan conectar desde la vulnerabilidad. Su música nace como una vía de expresión personal, pero en canciones como esta se percibe una sensibilidad que trasciende lo individual. El resultado es una pieza que invita a detenerse y prestar atención a lo que se está diciendo, incluso entre líneas.


Ciel Prince – These Hands | Estados Unidos

Seguimos con Ciel Prince y su tema “These Hands”, una canción que apuesta por lo mínimo en su base instrumental, pero encuentra su fuerza en la voz aguda y aérea que la conduce. Ese carácter casi etéreo se mantiene firme, proyectando una emoción que no necesita exagerar para hacerse notar. El ritmo pausado le da espacio a cada palabra, creando una experiencia introspectiva y envolvente.

Originario de Camerún y ahora radicado en Estados Unidos, Ciel Prince combina influencias del pop actual con una perspectiva muy personal. A pesar de sus dudas iniciales, su capacidad para escribir desde lo auténtico le ha permitido crear algo que resuena con quienes buscan música sincera. Su voz, que recuerda a artistas como The Weeknd, aporta una mística que hace destacar cada frase.


Everett LaRoi – Stuck In Another Time | Canadá

Cerramos con Everett LaRoi y su propuesta “Stuck In Another Time”, una pieza con energía inmediata y una presencia rítmica que contrasta con las canciones anteriores. Con influencias claras del rock y una producción más directa, esta canción se construye con guitarras intensas y una voz dinámica que sabe cuándo acelerar y cuándo contenerse. La estructura es sólida y mantiene un impulso constante que atrapa desde el inicio.

Con una larga trayectoria en la escena musical de Edmonton, LaRoi se apoya en letras cargadas de imágenes, algunas nostálgicas, otras críticas, pero todas apuntando a una reflexión sobre el presente y lo vivido. Junto a su banda, logra una propuesta que se siente pulida sin perder frescura, donde lo emocional se mezcla con el ritmo para dar lugar a una experiencia intensa y sin rodeos.


lavenderhayez, Ciel Prince y Everett LaRoi nos entregan tres formas distintas de abordar el pop y sus ramificaciones. Cada uno, desde su lugar y con su estilo, ofrece algo que vale la pena escuchar. Si buscas variedad y autenticidad en tu próxima lista de reproducción, esta es una oportunidad para explorar nuevas voces que tienen mucho que decir.


Cuando el pop y la electrónica se encuentran en la misma ola

Cuando el pop y la electrónica se encuentran en la misma ola

La colaboración entre Database y French Horn Rebellion dio como resultado “Beaches and Friends”, una canción que no se detiene a preguntar si quieres bailar, simplemente te empuja a hacerlo. Con un ritmo explosivo y bien calibrado, el tema fusiona elementos del pop con una dosis precisa de electrónica, logrando una energía constante sin caer en excesos. La base rítmica se despliega con naturalidad, ofreciendo una estructura sólida para el resto de la pieza.

La voz —dinámica, segura— se mueve con soltura entre la instrumentación, aportando frescura sin desplazar el protagonismo del beat. Es una de esas canciones que parece diseñada para capturar el instante exacto en que la fiesta comienza a cobrar sentido. “Beaches and Friends” no apuesta por el misterio, su intención es clara desde el primer segundo: enganchar.



Detrás del proyecto French Horn Rebellion están los hermanos Robert y David Perlick-Molinari, quienes desde Milwaukee han ido trazando una trayectoria atípica entre el electro-funk y el indie pop. Con influencias que van desde el French touch hasta el dance-punk, su sonido no responde a fórmulas fijas, sino a una exploración lúdica que ha sabido conectar con públicos diversos.

La colaboración con Database reafirma esa visión desprejuiciada y efectiva. “Beaches and Friends” funciona como un punto de encuentro entre mundos que, cuando se cruzan, pueden generar momentos vibrantes. No busca impresionar con arreglos complejos ni letras densas, pero sí logra algo menos evidente: mantenerse en la memoria después de que se apaga la pista.


Bienvenido a la Nueva Ola #689 | Dennis Davison, Hugo Fowler y The Fonts

Bienvenido a la Nueva Ola #689 | Dennis Davison, Hugo Fowler y The Fonts

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Dennis Davison – Why Do We Need a God? | Estados Unidos

Comenzamos con Dennis Davison y su canción “Why Do We Need a God?”, una pieza que se aleja de lo predecible al combinar indie pop con efectos electrónicos que rozan lo robótico sin perder humanidad. La voz, con un matiz moderno y contenido, guía con soltura un ritmo pausado que no se siente monótono, sino constante en su intención. Es una canción que invita más a la reflexión que a la prisa, ideal para escuchar con atención y sin interrupciones.

Davison no es nuevo en este terreno, su trayectoria como solista y como parte de The Jigsaw Seen respalda el carácter de su música. Con influencias que van desde la naturaleza hasta la filosofía, pasando por sonidos lo-fi y garage rock, su enfoque abraza el caos con una estética precisa. Desde Los Ángeles, continúa explorando territorios creativos con ese estilo entre psicodélico y pop que ha cultivado desde los años ochenta.


Hugo Fowler – DIFFERENT | Estados Unidos

Seguimos con Hugo Fowler y su propuesta “DIFFERENT”, una canción donde el indie pop se funde con una dosis controlada de rock para formar una mezcla que fluye con naturalidad. La instrumentación tiene una textura envolvente que se sostiene por una base firme, mientras que la interpretación vocal se mantiene cercana, con un enfoque emocional que no sobrecarga. Todo está bien medido y deja espacio para que el oyente conecte sin esfuerzo.

Hay algo en el ritmo de esta canción que sugiere una ligereza muy cuidada, una especie de equilibrio entre lo acústico y lo enérgico que hace que su escucha se sienta como una experiencia continua. Fowler logra captar esa sensibilidad de lo cotidiano sin caer en excesos, construyendo una atmósfera cálida donde cada detalle suma, desde las guitarras hasta los silencios.


The Fonts – Silver Lining | Estados Unidos

Cerramos con The Fonts y su canción “Silver Lining”, una propuesta que camina entre el pop y el rock con un ritmo suave que se transforma sin perder coherencia. El dúo, formado por Jeremy Fowler y Will Patterson, logra construir una melodía que transmite calma, reforzada por una voz delicada pero firme que da estructura a cada frase. Los cambios sutiles en el ritmo hacen que la canción respire y evolucione sin romper su flujo.

Desde Austin, este proyecto ha ido ganando terreno con una estrategia basada en la constancia, lanzando una canción original cada mes. Producida completamente en su propio estudio, esta canción refleja una atención al detalle que no busca brillar por lo técnico, sino por lo emocional. “Silver Lining” es una muestra de cómo el control creativo total puede traducirse en música honesta y bien planteada.


Dennis Davison, Hugo Fowler y The Fonts nos ofrecen un panorama diverso que se mueve entre la introspección, la claridad emocional y la experimentación sin pretensiones. Cada uno, desde su lugar, plantea una forma distinta de entender la música actual. Si estás buscando sonidos que se salgan del molde pero mantengan una conexión auténtica, date la oportunidad de escucharlos.


Poppy Freeley y la suavidad melancólica de “Old Days”

Poppy Freeley y la suavidad melancólica de “Old Days”

A sus 18 años, Poppy Freeley debuta con “Old Days”, una canción que no necesita levantar la voz para llamar la atención. Desde West Yorkshire, esta joven artista nos presenta un tema con tintes dream pop e indie pop, construido sobre un ritmo lento y una atmósfera que se despliega con delicadeza. La producción, sin excesos, permite que la melodía respire y tome forma de forma orgánica.

La voz de Poppy es suave, casi etérea, pero mantiene un tono definido que guía la canción sin forzarla. Hay una fragilidad aparente que, lejos de debilitar el tema, lo hace más cercano. Esa sensación de nostalgia no se impone, sino que aparece de a poco, como si uno recordara algo sin haberlo vivido del todo.



“Old Days” funciona como una suerte de diario íntimo, donde la sencillez se convierte en recurso narrativo. Lejos de buscar el impacto inmediato, la canción invita a una escucha atenta, donde cada nota parece tener un propósito emocional. No hay dramatismo, solo una evocación sincera de tiempos pasados, reales o imaginarios.

Este primer paso discográfico de Poppy Freeley parece más una carta escrita con calma que una presentación ruidosa. El resultado es una canción que no pretende más de lo que es, y en esa honestidad encuentra su mayor fortaleza. Para quienes buscan sonidos suaves que se mantengan flotando un poco después de haber terminado, “Old Days” ofrece justo eso.


Zach Tabori y su caos controlado: entre lo absurdo y lo inevitable

Zach Tabori y su caos controlado: entre lo absurdo y lo inevitable

En su más reciente entrega titulada attack of the clout chasers, Zach Tabori decide jugar con el caos como punto de partida. La primera pieza que resalta es Rotten, Part Two, una canción que engaña al oído con un ritmo lento y una atmósfera que parece casi apacible. Sin embargo, ese arrullo inicial se convierte en una trampa: poco a poco se revelan las capas que anticipan el tono de todo el disco. Aquí, Tabori muestra su habilidad para dislocar expectativas sin necesidad de romper completamente con la forma.

El segundo tema que llama la atención es …in a thin White Shirt, donde el bajo marca la ruta con un pulso seco y directo. En esta canción se perciben influencias de un rock sin adornos, sostenido por una estructura sólida que deja espacio a la voz, la cual se integra con naturalidad y sin exagerar. Lo que destaca aquí no es la complejidad técnica, sino la decisión de mantener el sonido contenido, como si la tensión estuviera siempre al borde, pero sin estallar del todo.



La tercera canción, NYC, cambia el panorama. Aquí, Zach Tabori sube la apuesta con un ritmo rápido, distorsiones marcadas y una energía que se acerca más a la urgencia del punk o del garage rock. Las influencias Shugs se cuelan sin pedir permiso, y el resultado es una pieza que se impone desde los primeros segundos. Es, probablemente, el momento más explosivo del disco, pensado para sacudir al oyente antes de dejarlo caer.

A lo largo de attack of the clout chasers, Tabori no parece estar interesado en complacer a nadie. Más bien, construye un espacio donde conviven la disonancia y el humor, el control técnico y la intuición. Si bien su trayectoria ha pasado por el pop, el prog, el jazz y hasta la música experimental, este disco se siente como una declaración de principios: hacer música como un experimento personal, sin miedo al desorden ni a las contradicciones que este conlleva.


Bienvenido a la Nueva Ola #685 | Nerivian, Zack Guerrero y Valley Onda

Bienvenido a la Nueva Ola #685 | Nerivian, Zack Guerrero y Valley Onda

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Nerivian – Mantra Musical | México

Empezamos con Nerivian y su canción “Mantra Musical”, una pieza que juega con lo retro desde una estética indie pop que se funde con matices dream pop. El resultado es una mezcla envolvente que escapa de lo predecible y busca atrapar desde sus primeras notas con un ritmo elegante, ideal para dejarse llevar. La atmósfera está cuidadosamente construida y, aunque suave, mantiene un carácter claro y bien definido.

Desde el Estado de Morelos, este trío ha logrado darle forma a un proyecto que mezcla experiencias personales con una fuerte carga de identidad musical. Sus integrantes, con edades cercanas pero trayectorias diversas, han encontrado en esta banda una vía para compartir lo que los inspira. Aunque mencionan a grupos como PXNDX, Aurora y Austin TV como parte del proceso, se nota con claridad la influencia de nombres como LeBaron, Porter, Camilo Séptimo y Siddhartha, que marcan una línea estética reconocible en su propuesta.


Zack Guerrero – Blood Sucking Dracula | Estados Unidos

Seguimos con Zack Guerrero y su tema “Blood Sucking Dracula”, una canción que transmite energía positiva con una base sencilla pero efectiva. Su ritmo se apoya en la voz, que lleva la carga expresiva y define el carácter de la pieza, integrando ligeros matices de reggae y rock sobre un fondo pop accesible. La canción no busca deslumbrar con una producción densa, sino conectar desde lo emocional y directo.

Zack comparte en su música un proceso de transformación personal, y es en esa honestidad donde se encuentra la fuerza de su propuesta. Después de pasar por momentos difíciles, su trabajo refleja el tránsito hacia una vida más plena y consciente. Cada línea nace desde la experiencia, creando una narrativa que puede resonar con quienes también están buscando una forma de reinventarse. Su enfoque artístico no parte de la perfección técnica, sino del valor de lo vivido.


Valley Onda – Brutha | Australia

Terminamos con Valley Onda y su canción “Brutha”, una pieza que sorprende por la manera en que construye su atmósfera a partir del ritmo y los detalles. Con una base de percusiones poco convencionales y un uso preciso de los efectos, crean una experiencia auditiva diferente. La canción se mueve con libertad, explorando caminos inesperados que se sostienen por una coherencia interna muy bien lograda.

Este trío con base en Sydney se mueve sin presiones, dejando que la música fluya como resultado de la interacción entre sus integrantes. Lejos de seguir fórmulas, Jordan, Michiya y Galen crean desde la conexión y la espontaneidad, tomando elementos de distintos proyectos en los que han participado. El resultado es una propuesta que, sin buscarlo, encuentra su identidad en lo colaborativo y en la diversidad de influencias que aportan a cada canción.


Nerivian, Zack Guerrero y Valley Onda nos invitan a explorar distintos caminos musicales que, aunque diferentes entre sí, comparten el deseo de decir algo genuino. En sus canciones hay búsqueda, emoción y un estilo propio que vale la pena conocer. Te invitamos a darles una escucha, dejar que cada uno te lleve por su universo y quizás, encuentres algo que quieras sumar a tu playlist.


Bienvenido a la Nueva Ola #684 | Timothy and the Apocalypse, smallheavy y Ancient Cat Society

Bienvenido a la Nueva Ola #684 | Timothy and the Apocalypse, smallheavy y Ancient Cat Society

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Timothy and the Apocalypse – Hibiscus | Australia

Arrancamos con Timothy and the Apocalypse y su canción “Hibiscus”, una propuesta que oscila entre la nostalgia y la frescura con una estética urbana que se percibe moderna pero enraizada en el trip-hop. La voz, entre efectos electrónicos y una mezcla envolvente, encaja con naturalidad en este paisaje musical que resulta tan arriesgado como equilibrado. La canción propone un ambiente que se expande, manteniendo la tensión sin perder el rumbo.

Detrás del proyecto está Timothy Poulton, quien ha construido una carrera enfocada en lo visual y emocional dentro de la electrónica. Con tres álbumes a cuestas y múltiples colaboraciones, ha trazado un camino que va desde lo ambiental hasta la pista de baile, siempre con una mirada cinematográfica. Su música ha llamado la atención en distintas playlists, consolidando una propuesta que no teme experimentar y que mantiene viva la inquietud por explorar nuevas formas.


smallheavy – House of Cards | Estados Unidos

La segunda parada es con smallheavy y su tema “House of Cards”, una canción de ritmo pausado que invita a detenerse y escuchar con calma. Las voces flotan como un susurro dentro de una atmósfera construida con capas suaves, mientras la producción incorpora toques modernos que le dan una textura envolvente. El resultado es una pieza que mezcla vulnerabilidad con un aire introspectivo que permanece incluso después de que termina.

Este dúo con base en Boise nace de la conexión creativa y sentimental entre Hannah Jean y Kyler Daron, quienes a través de su música abordan temas emocionales con una sensibilidad muy cuidada. Desde el estudio Den Studios, su propuesta se nutre de experiencias personales difíciles que transforman en canciones íntimas, donde lo emocional no se oculta sino que se expone como parte fundamental del proceso artístico.


Ancient Cat Society – Lonely Times | Estados Unidos

Cerramos con Ancient Cat Society y su canción “Lonely Times”, una mezcla entre el rock clásico y la psicodelia que destaca por su energía contenida y una voz de timbre grueso que le da mucha fuerza a la interpretación. El estilo, poco común en el panorama actual, encuentra su identidad en esa combinación de melodías hipnóticas y una instrumentación que evoca épocas pasadas sin dejar de sonar actual.

La historia de Ancient Cat Society comienza en Houston como un proyecto alterno de algunos miembros de la banda Buxton. Desde su formación, la banda apostó por una identidad propia, inspirándose en sonidos del folk de los años 60 con un giro experimental. Con una trayectoria que se ha ido nutriendo de colaboraciones y de una química creativa bien establecida, han logrado mantener un estilo que respeta sus raíces mientras buscan expandir sus límites.


Timothy and the Apocalypse, smallheavy y Ancient Cat Society representan formas distintas de abordar la música desde lo emocional, lo ambiental y lo experimental. Sus canciones invitan a sumergirse sin prisa, a dejarse llevar por los detalles y a descubrir lo que hay más allá de lo evidente. Te invitamos a darles una escucha y permitirte encontrar algo nuevo que resuene contigo.