A veces, el rock necesita un impulso desde lugares inesperados. Felipe Havranek, actor, cantante y compositor uruguayo, reaparece con Hollywood, una canción que no busca sutilezas, sino fuerza. El tema se apoya en guitarras firmes y una batería que empuja sin descanso, creando una atmósfera que recuerda a la energía cruda de los escenarios adolescentes donde Felipe dio sus primeros pasos.
Desde los días en que hacía conciertos en su cuarto con covers de Limp Bizkit y Backstreet Boys, hasta su paso por el Estadio Centenario y los Latin Awards, Havranek ha transitado un camino entre la actuación, el teatro musical y el pop/rock. Su formación en cine y teatro musical, con escalas en Nueva York y Los Ángeles, le ha dado herramientas que ahora canaliza en su música con más claridad.
Hollywood no se siente como un intento de encajar en una fórmula. Es directa, sin pretensiones, pero con actitud. La canción lleva una vibra noventera, influenciada quizás por Bon Jovi o Blink 182, pero con una identidad en español que le da un giro distinto. Es un tema que pide ser escuchado a buen volumen, no tanto para analizarlo, sino para dejar que te sacuda.
Luego de años dedicados a la formación de jóvenes artistas con Livin’ Arts, esta nueva etapa musical de Felipe Havranek parece estar marcada por el deseo de reconectar con su voz más visceral. Con presentaciones recientes en Montevideo y Madrid, Hollywood deja claro que el impulso del rock sigue latiendo en su propuesta, ahora con una madurez distinta, pero sin perder la chispa.
En un mundo sonoro saturado de beats sintéticos, Stewart Gatsi irrumpe con un susurro acústico que pide ser escuchado. Desde Harare, Zimbabwe, hasta los escenarios del sudeste asiático, la voz de este cantante y compositor ha viajado cargada de emociones y matices. Su propuesta musical, que él llama New Age Alternative, desafía etiquetas y se apoya en una combinación sutil de soul, pop clásico y rock alternativo.
Su más reciente tema, Does He Know, es una muestra contenida pero poderosa de su sensibilidad artística. Acompañado únicamente por una guitarra acústica, Gatsi ofrece una interpretación íntima y reflexiva, guiada por su timbre de tenor cálido y claro. La canción no busca adornos innecesarios; su fuerza radica en la forma en que la voz y la melodía se abrazan, con una cadencia que parece hablar más de lo que dice.
Lo interesante de Stewart Gatsi es su capacidad para transmitir sin forzar. Sus letras, aunque directas, dejan espacio para la interpretación personal, como si sus canciones fueran espejos en los que cada oyente encuentra algo distinto. En Does He Know, la incertidumbre y el deseo se sienten en cada frase, sin dramatismos, solo con una honestidad cruda que se vuelve familiar.
Gatsi no es nuevo en esto. Ya había lanzado dos álbumes —The Telling Truth (2010) y Songs On My Bike (2019)—, consolidando un estilo propio que sigue expandiéndose con cada nueva entrega. Does He Know se suma a esa ruta personal, más cercana a una conversación en voz baja que a una declaración pública. Y quizás ahí está su atractivo: en su sencillez bien cuidada, que invita a quedarse un poco más.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
SKŸE – just a stranger | Australia
Desde Melbourne, Australia, SKŸE nos presenta just a stranger, una canción pop tranquila que parece hecha para flotar con los ojos cerrados. La voz aguda del vocalista puede desconcertar al principio, ya que tiene una textura que muchos asociarían con una cantante femenina, pero es precisamente ahí donde radica parte de su atractivo. Su timbre andrógino le da al tema un matiz etéreo que se queda rondando incluso después de terminar.
SKŸE no solo canta, también compone y produce su propia música, y lo hace con una sensibilidad marcada por la introspección. Hay una sensación de aislamiento emocional en su estilo, que no se disfraza ni se suaviza, sino que se presenta tal cual es. Lejos de buscar impacto inmediato, construye una atmósfera para quien esté dispuesto a quedarse un rato.
Dario Emu – Undertow | Estados Unidos
El viaje continúa con Dario Emu y su canción Undertow, donde el terreno se mueve entre el rock alternativo, el dream pop y algo del post punk más contenido. La voz tiene un tono envolvente que no busca imponerse, sino guiarte por las historias que plantea. Aquí no se grita, se cuenta, como si cada línea tuviera un peso emocional al que conviene prestar atención.
Dario Emu se define primero como narrador antes que músico, y eso se nota en su enfoque. Sus letras nacen desde lugares personales, pero son lo suficientemente abiertas como para que cualquiera pueda encontrar algo propio ahí. Con una producción sencilla y atmósferas que no distraen del mensaje, este proyecto propone un recorrido más emocional que técnico.
Lauren Spring – Dark On Me | Estados Unidos
Por último, Lauren Spring nos comparte Dark On Me, un tema donde el indie pop se encuentra con ciertas raíces del rock melódico. Su estilo parte de la tradición de cantautora, pero lo actualiza con una producción moderna que le da un aire fresco sin perder profundidad. Es una canción con espacio para la voz, los silencios y los detalles.
Originaria de la costa del golfo en Florida, Lauren Spring ha formado parte de varios proyectos musicales, destacando también como escritora para otros artistas en géneros que van desde el country hasta el pop. Ya sea en solitario o en colaboración, mantiene una línea clara en su propuesta: conectar desde lo humano. Su música no busca deslumbrar, sino acompañar.
Los tres artistas de esta edición tienen estilos y trayectorias muy distintas, pero coinciden en algo: hacen música con intención. Ya sea desde la introspección, la narrativa o la experiencia personal, ofrecen canciones que invitan a escuchar con pausa. Si estás listo para descubrir nuevas formas de sentir la música, date la oportunidad de incluirlos en tu próxima sesión.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
naive nature – eyes | Estados Unidos
naive nature nos entrega eyes, una canción de ritmo pausado que combina melancolía con una atmósfera que parece de otro mundo. La voz distorsionada del vocalista, casi robótica, marca el tono de un tema que se mueve entre lo íntimo y lo artificial. Esa mezcla produce un contraste que genera curiosidad, sin caer en lo predecible, con un enfoque que no busca complacer, sino plantear preguntas.
Formado en el verano de 2023 por Jackson Vincent, el proyecto comenzó a tomar forma con la llegada del baterista Jim Lorino, y más tarde se consolidó con Mickey Collins en el bajo. La propuesta de naive nature mezcla influencias del grunge, pop-punk, rock alternativo e indie, y apunta a posicionarse dentro del actual resurgimiento del emo, no desde el drama exagerado, sino desde una sinceridad musical sin adornos.
Mildenhall – Short Section (Tall) | Estados Unidos
Desde Fayetteville, Arkansas, Mildenhall nos comparte Short Section (Tall), una canción que inicia con una introducción suave, ideal para enmarcar la entrada de una voz tenor que se desplaza con tranquilidad por un terreno emocional sin forzar clímax. Su sonido mantiene un balance entre la serenidad y la intención, recordando que no hace falta sobrecargar para conectar.
Inspirados por bandas como Phoenix o Radiohead, el grupo tiene un enfoque que combina introspección con energía. El nombre Mildenhall hace referencia al lugar de nacimiento del vocalista Tommy Benke en Inglaterra, y refleja ese cruce entre pasado personal y visión creativa. Junto a Jacob Arnold, Ben Berry y Andrew Cerra, han ido construyendo una base sólida a nivel local, y ahora se preparan para el lanzamiento de su sencillo debut Boomerang.
Mark Stultz – Mezcal Drifter | Estados Unidos
Terminamos con Mark Stultz y su más reciente canción Mezcal Drifter, una pieza instrumental que se mueve entre lo psicodélico y lo hipnótico. Sin necesidad de letra, transmite imágenes mentales que van del desierto al espacio exterior, como si cada acorde fuera una postal que vibra en la distancia. La atmósfera envolvente invita a dejarse llevar sin apuro.
Con una trayectoria que incluye ser cofundador de The Sandblasters, banda clave en el impulso del surf rock, Mark ha evolucionado hacia un estilo más cinematográfico. Actualmente trabaja bajo el proyecto Guitar Nomad, donde sigue explorando paisajes musicales con influencias del surf, el espionaje y culturas del mundo, logrando piezas que funcionan como puertas abiertas hacia otros estados de ánimo.
Cada uno de estos artistas ofrece una forma distinta de experimentar la música, alejándose de fórmulas fáciles para proponer algo más personal. Si tienes ganas de salir de lo habitual y dejarte sorprender, date la oportunidad de escucharlos y seguirlos. Tu playlist podría agradecértelo.
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Un Tal Abraham – la forma del aire | México
Un Tal Abraham es un cantautor tapatío que encontró en Puerto Vallarta un rincón para construir su identidad artística. Su canción La forma del aire es una invitación a la introspección, con una voz tenor que se desliza alargando las últimas sílabas como si buscara quedarse un poco más en cada palabra. Con su estilo autodenominado Bohemio Tropical, mezcla elementos del folk, la trova y el indie pop, creando algo que resulta familiar pero distinto.
Más que narrar historias lineales, sus canciones parecen pequeñas postales de emociones cotidianas. Hay una calidez natural en la manera en que aborda temas como el amor, las preguntas existenciales o esa sensación de sanación que se esconde en los días comunes. Todo esto bajo una producción completamente independiente que conecta con quienes todavía escuchan con el corazón y los pies descalzos.
Soft Panic – Again | Alemania
Desde Berlín, Soft Panic nos presenta Again, una canción debut que se siente como una madrugada en la ciudad: guitarras que cargan energía contenida, una atmósfera relajada y una nostalgia que no se explica, solo se reconoce. Su estilo DIY no intenta impresionar con adornos, sino conectar desde la honestidad. La letra deja espacios abiertos, permitiendo que cada quien le dé el sentido que necesita.
Formados en 2025, los integrantes de Soft Panic llegan con historias pasadas (como su anterior proyecto Bored Walk) pero una mirada puesta hacia adelante. Con influencias del indie rock más emocional, exploran el amor, la pérdida y ese limbo en el que a veces vivimos cuando todo parece incierto. No buscan dar respuestas, solo acompañarte mientras encuentras las tuyas.
Late-Night Hologram – Still Came Running | Reino Unido
Cerramos este recorrido con Late-Night Hologram y su tema Still Came Running, una pieza que equilibra guitarras nostálgicas con melodías listas para el movimiento. El dúo originario de Kent, formado por Billy Allen y Ricky Poole, trae una propuesta que recuerda a bandas como Two Door Cinema Club o Bombay Bicycle Club, pero con un toque más íntimo y nocturno.
La colaboración con Oscar Saunders aportó una producción cuidada sin perder frescura. Aunque apenas comienzan, ya muestran un estilo bien definido: canciones que podrían sonar en una pista de baile al atardecer o acompañar un viaje en solitario. Lo suyo es crear algo cercano desde el entusiasmo de quienes disfrutan hacer música entre amigos.
Cada uno de estos proyectos ofrece una mirada distinta a la música independiente actual. Desde la calidez bohemia hasta la melancolía urbana y los himnos bailables, hay algo que seguro va a quedarse contigo. Te invitamos a escucharlos sin expectativas y con la mente abierta. A veces, lo nuevo se vuelve favorito sin avisar.
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Penelope Robin – CURAZAO | Estados Unidos
Penelope Robin nos presenta CURAZAO, una canción que mezcla influencias del indie pop con una vibra refrescante y actual. El tema se construye sobre una base rítmica contagiosa que se siente ligera pero contundente, donde la voz de Penelope fluye con soltura y se integra con naturalidad a cada giro de la melodía. La canción transita con fluidez entre lo íntimo y lo festivo, dejando entrever una narrativa cargada de emoción juvenil.
A sus 17 años, esta artista con raíces en Miami y Colombia ha sabido consolidar un estilo propio que dialoga con el pop latino desde una mirada introspectiva. Tras haber abierto conciertos para Karol G y ser respaldada por la fundación de Phil Collins, Penelope firma con Sony Music Andes y comienza a mostrar una faceta cada vez más madura en su música. Con CURAZAO, transforma una ruptura en un acto de afirmación personal mientras gira por Colombia conectando con una nueva generación que encuentra en su música una voz afín.
Sweaty Wednesday – Sheila | Reino Unido
Desde Birmingham llega Sweaty Wednesday con Sheila, una canción que canaliza la irreverencia del indie rock con un enfoque juguetón pero firme. El tema arranca con una energía que no se detiene, entre guitarras vivas y una línea vocal que balancea descaro y carisma, logrando un equilibrio entre actitud y cercanía que lo hace destacar al instante.
Con una estética DIY y una personalidad desbordante, este artista británico ha logrado colarse en estaciones como BBC Introducing y medios independientes de distintos rincones del mundo. Apoyado por una banda que aporta aún más intensidad a sus shows, Sweaty Wednesday crea momentos impredecibles que se sienten genuinos. Sheila es un adelanto más de su próximo EP que, si sigue este camino, promete una colección de canciones que se instalan sin pedir permiso.
Velvet Wasted – Sooner Or Later | Austria
El trío cierra con Velvet Wasted y su canción Sooner Or Later, una muestra de cómo el indie pop puede abrazar lo emocional sin perder lo bailable. Con un ritmo que engancha desde el primer compás, el tema despliega una producción clara, directa y efectiva donde las guitarras dialogan con una melodía vocal pegajosa que invita a cantarla casi sin darte cuenta.
Desde Graz, Austria, esta banda de cuatro integrantes ha encontrado en los contrastes su principal fuente de inspiración. Entre lo introspectivo y lo festivo, lo sentimental y lo espontáneo, Velvet Wasted construye canciones que invitan a vivir sin reservas. Sooner Or Later captura ese espíritu con una energía que fluye sin esfuerzo, ideal para quienes buscan algo nuevo sin dejar de sentirse en casa.
Diives vuelve al ruedo con High And Mighty Low, una canción que se mueve con firmeza entre la melancolía del indie pop rock y el impulso de arreglos electrónicos que no abruman, pero sí completan. La pieza parece construida desde una contradicción: la fuerza vocal de un tenor que canta con vulnerabilidad, y una base musical que avanza como si se negara a detenerse, incluso cuando todo alrededor parece colapsar.
High And Mighty Low funciona como un fragmento más del mapa emocional que Diives ha ido dibujando con sus lanzamientos recientes. El título habla por sí mismo: una tensión constante entre sentirse por encima del mundo y, al mismo tiempo, arrastrado por su peso. Hay ecos de su anterior trabajo Paranausea, donde la lucha interna entre lo que se quiere ignorar y lo que no se puede evitar está más presente que nunca.
Esta canción no grita, pero sí marca. Las líneas melódicas, aunque accesibles, no ceden del todo a la fórmula; tienen cierta aspereza contenida, como si fueran escritas para alguien que no necesita consuelo, sino un espejo. En este sentido, el estilo de Diives recuerda a artistas como Sam Fender o Eels, no por imitación, sino por la capacidad de hacer de la experiencia personal algo colectivo sin caer en el dramatismo fácil.
En medio de un panorama saturado de distracciones y comparaciones digitales, “High And Mighty Low” encuentra un espacio honesto donde se puede mirar hacia adentro sin miedo. Tal vez no sea una canción que cambie vidas, pero sí una que las acompaña cuando más se necesita. Y eso, en estos tiempos, ya es decir mucho.
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Chris Diehl – ARCADIA | Alemania
Chris Diehl vuelve a escena desde Berlín con ARCADIA, una pieza que explora la idea de lo que se desvanece y lo que queda atrapado en las sombras. La canción mezcla sintetizadores delicados, guitarras envolventes y una voz que parece hablar desde una distancia emocional. Este tema es una continuación directa del estilo melancólico y envolvente que presentó en su debut de 2023, STAR WARS, aunque ahora con un enfoque más introspectivo y nebuloso.
El paisaje musical de ARCADIA recuerda a una postal antigua que ha perdido color pero no significado. La atmósfera está cargada de nostalgia, donde lo estático se convierte en un símbolo de lo que alguna vez fue promesa. La canción no pretende deslumbrar con estridencias, sino sumergirte lentamente en un espacio donde la memoria se confunde con lo imaginado. Es una invitación a quedarte en ese limbo y escuchar con pausa.
OK Tiger – Stage Fright | Estados Unidos
Desde otra esquina del indie, OK Tiger nos entrega Stage Fright, un tema que habla sobre el vértigo de alcanzar aquello que tanto se deseó. La canción parte de una emoción común, pero pocas veces abordada con tanta honestidad: el desconcierto que llega después de lograr algo importante. La voz femenina lidera este viaje como una narradora que susurra recuerdos entre las sombras de un cuarto apenas iluminado.
Musicalmente, Stage Fright se siente como un diario abierto, donde cada nota acompaña un pensamiento inacabado. La banda recurre a un estilo indie-folk cinematográfico, con armonías que se elevan y se desvanecen como si fueran parte de un sueño. No hay un clímax evidente, sino una sensación constante de movimiento interior que no busca respuestas claras, solo acompañar el proceso.
IVORY BLUE – Mirrors | Estados Unidos
Finalmente, IVORY BLUE presenta Mirrors, un tema que pone al cuerpo en marcha con un ritmo cercano al dream-alt pop. La energía del track es contagiosa sin perder sensibilidad, permitiendo que el oyente entre en una dinámica casi hipnótica. Esta artista, que produce y mezcla sus propias canciones desde su independencia, demuestra el poder de una visión personal cuando se ejecuta con pasión y conocimiento.
Mirrors no se contenta con hacerte mover; también te invita a mirar hacia adentro mientras lo haces. Hay una mezcla de texturas suaves y momentos brillantes que construyen una atmósfera íntima. El resultado es una canción que no necesita grandes despliegues para quedarse contigo, porque apela tanto al cuerpo como al espacio emocional que habita cada quien cuando se enfrenta al reflejo de sí mismo.
Estos tres proyectos, tan distintos entre sí, comparten algo en común: una búsqueda auténtica por contar algo que merezca ser escuchado. Te invitamos a que te tomes unos minutos, pongas tus audífonos y dejes que Chris Diehl, OK Tiger y IVORY BLUE te acompañen con sus nuevos lanzamientos. Quizá descubras una canción que diga justo lo que estabas sintiendo.
Desde Fayetteville, Arkansas, Mildenhall nos propone una experiencia que se construye con paciencia y termina envolviéndonos por completo. Su canción At a Loss comienza casi en silencio, con un sonido contenido que parece medir cada respiración. Pero lo que podría parecer un susurro inicial, pronto va cobrando forma y presencia. La banda juega con la expectativa, dejando que los elementos musicales se sumen gradualmente como piezas que encajan sin apuro.
Este enfoque no es casual. Formada en 2020, Mildenhall ha sabido aprovechar influencias como Phoenix y Radiohead sin perder su propia voz. El estilo de At a Loss no se queda en lo predecible: evoluciona a lo largo del tema, dejando espacio para que la emoción se construya con naturalidad. No hay prisa, y eso se agradece. Cada instrumento parece saber cuándo entrar y cómo aportar a la atmósfera creciente.
La banda, liderada por Tommy Benke, quien da nombre al proyecto en honor a su ciudad natal en Inglaterra, ha logrado combinar energía e introspección de manera eficaz. En esta canción, no se trata solo de sonar fuerte o llamativo. Se trata de una narrativa musical que se construye desde la pausa y el detalle. La batería de Jacob Arnold y el bajo de Ben Berry se suman sin robar protagonismo, mientras la guitarra de Andrew Cerra completa el paisaje sonoro con precisión.
At a Loss funciona como una declaración de intenciones. No busca impactar de inmediato, sino instalarse poco a poco. Y cuando lo logra, deja claro que Mildenhall no tiene apuro por llegar rápido si puede llegar con fuerza. Con esta canción, la banda deja una primera impresión que invita a prestar atención a lo que viene después.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Anna Josephine – Gasoline Daydream | Estados Unidos
Anna Josephine llega con Gasoline Daydream, una canción que respira el espíritu del indie pop con un aire nostálgico al estilo country norteamericano. Su voz, firme pero con matices delicados, se entrelaza con una base instrumental que no busca impresionar con exceso, sino conectar con una sensibilidad auténtica. Hay un equilibrio interesante entre lo etéreo y lo terrenal que hace que esta pieza se sienta cercana, pero al mismo tiempo, soñadora.
En un entorno donde la música generada por inteligencia artificial se vuelve cada vez más común, Anna Josephine resalta por su capacidad de transmitir experiencias personales de forma concreta y emocional. Su transición como artista entre folk y dream pop no se siente forzada, sino natural, mostrando una versatilidad que da curiosidad por lo que vendrá después. Gasoline Daydream se percibe como un paso firme hacia una identidad musical bien definida.
Forrest Day – Asinine | Estados Unidos
Desde Oakland, Forrest Day nos comparte Asinine, una canción que se presenta con un ritmo relajado, pero cargado de energía. El saxofón entra en el momento justo para añadirle carácter a una melodía que juega con el sarcasmo y el ritmo con bastante soltura. Hay algo casi teatral en la forma en que se construye esta canción, sin perder su ligereza ni la capacidad de hacerte mover el pie al compás.
Forrest Day no es nuevo en el camino; lleva años cultivando un estilo particular, ajeno a las modas, pero muy conectado con quienes lo escuchan. Asinine tiene ese sabor a proyecto personal bien pensado, con momentos que parecen sacados de una tocada en vivo donde todo fluye sin esfuerzo. Es un tema que deja entrever la experiencia detrás de su autor sin necesidad de grandes alardes.
Los Estuches – No Hay Más | México
Cerramos esta edición con la banda regiomontana Los Estuches, quienes lanzan No Hay Más, una canción que combina guitarras distorsionadas con voces cargadas de emoción. Su propuesta mezcla el rock psicodélico con toques de kraut y stoner, creando un ambiente que te atrapa de inmediato.
La portada de la canción, ambientada en una playa, no es una coincidencia. El ritmo constante y las texturas envolventes evocan una sensación de libertad, mientras la letra y la voz principal transmiten una tensión emocional. No Hay Más refleja un momento íntimo en medio de un caos bien organizado, dejando claro que esta banda tiene una propuesta con identidad propia.
Tres canciones, tres caminos. Desde los paisajes oníricos del indie pop hasta los sonidos urbanos con tintes clásicos y la psicodelia con raíces mexicanas, esta selección muestra la diversidad y riqueza que sigue creciendo en la música emergente. Date la oportunidad de escucharlos, descubrirlos por ti mismo y quizás encontrar esa canción que no sabías que necesitabas.
