Rafael Méndez

Polo Lounge y su explosiva propuesta indie: “Trapped Nerve”

Polo Lounge y su explosiva propuesta indie: “Trapped Nerve”

La banda inglesa Polo Lounge ha sabido captar la atención con su más reciente sencillo ‘Trapped Nerve’, una explosiva mezcla de indie pop y rock alternativo que pone a bailar a cualquiera que la escuche. Desde los primeros segundos, la canción despliega un ritmo dinámico y vibrante, con ganchos irresistibles y una poderosa interpretación vocal que no deja indiferente a nadie. Es una pieza que combina energía y frescura, haciéndola destacar en la creciente escena indie del Reino Unido.

‘Trapped Nerve’ se presenta como una pieza que combina lo mejor del indie rock y el pop, con una energía contagiosa que te atrapa desde el primer acorde. El ritmo es vertiginoso, lleno de ganchos que te obligan a moverte, y la interpretación vocal refleja la intensidad y frescura de una banda que sabe aprovechar su potencial. Es fácil entender por qué esta canción ha capturado la atención de la crítica y el público, con sus vibrantes riffs de guitarra y su pegajosa melodía.



Polo Lounge, oriundos de la costa sur de Kent, han sabido fusionar el lado más oscuro del sonido de bandas como Arctic Monkeys con la energía de grupos como Bloc Party y Foals. En ‘Trapped Nerve’, podemos sentir esa influencia de post-punk danzable con una textura sonora densa, que mantiene el dinamismo en cada momento. La banda ha sido seleccionada por BBC Introducing Kent, con Abbie McCarthy destacando su capacidad para crear riffs que se quedan en la cabeza y un estribillo que invita a ser gritado a todo pulmón.

Formada por cuatro integrantes, Polo Lounge ha ganado terreno rápidamente en la escena indie, gracias a su habilidad para mezclar elementos de rock alternativo, punk y dance. Este enfoque ha permitido a la banda construir un sonido propio, lleno de energía y con la intención de hacer que la audiencia se levante a bailar. Sus influencias van desde Bloc Party hasta Friendly Fires, pero lo que destaca en ‘Trapped Nerve’ es su habilidad para canalizar esa inspiración en algo único y fresco.


Gandharva ilumina el indie pop actual con su gran propuesta “Apaga La Luz”

Gandharva ilumina el indie pop actual con su gran propuesta “Apaga La Luz”

Cuando una canción logra mezclar de manera natural ritmos poderosos y ganchos cautivadores, es imposible que pase desapercibida. “Apaga La Luz”, el más reciente lanzamiento de Gandharva, no es la excepción. Con influencias claras del indie pop y ligeros toques de soul, esta pieza destaca por un dinamismo que fluye con naturalidad, guiado por una voz que aporta una personalidad que le da mucha personalidad a la canción.

Gandharva, el seudónimo de Gastón Astorquiza, tiene una historia musical rica que se remonta a su liderazgo en la banda chilena Fruto Prohibido, donde compartió escena con figuras como Federico Faure y Felipe Cadenasso. Durante ese tiempo, canciones como “Taxi” y “Adiós” lo posicionaron como un referente en la escena del rock alternativo chileno.



La música de Gandharva ha evolucionado a lo largo de los años, moviéndose entre el folk alternativo, el blues y el rock’n’roll, pero siempre manteniendo temáticas profundas y reflexivas. Canciones como “Kaminando” y “En Tus Sueños” reflejan ese toque filosófico y romántico que caracteriza su estilo, mientras que “Nube” y “Pronto Paraíso” muestran su habilidad para fusionar géneros con una naturalidad sorprendente. “Apaga La Luz” se siente como una progresión lógica en su carrera, donde el indie pop se encuentra con la calidez del soul para crear algo fresco, pero al mismo tiempo familiar.

Es imposible hablar de “Apaga La Luz” sin destacar el impacto emocional que genera. A través de una interpretación vocal fuerte y expresiva, Gandharva crea un ambiente donde cada palabra resuena con sinceridad, logrando conectar con su audiencia.

En la actualidad, Gandharva reside en Puerto Vallarta, México, donde continúa trabajando en su próximo material. Su capacidad para adaptarse y experimentar con diferentes sonidos, combinada con su profunda conexión con la música, promete que futuros lanzamientos seguirán sorprendiendo y cautivando a quienes buscan una propuesta única. Si “Apaga La Luz” es un indicio de lo que está por venir, es seguro que Gandharva continuará consolidándose como una de las voces más interesantes y dinámicas de la escena alternativa actual.


Bienvenido a la Nueva Ola #392 | Headphone Hair, Nik Nova y Lucas Valiante

Bienvenido a la Nueva Ola #392 | Headphone Hair, Nik Nova y Lucas Valiante

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Headphone Hair – So Into You | Estados Unidos

El primero en nuestra lista es Headphone Hair, quien nos presenta la vibrante “So Into You”, una canción que captura lo mejor del pop contemporáneo. Con un ritmo divertido y lleno de energía, la canción se despliega como un tapiz sonoro donde los ganchos melódicos juegan un papel protagónico. Este proyecto, encabezado por un productor y compositor de Oakland, California, se especializa en combinar letras introspectivas con un paisaje sonoro pegajoso que invita a la reflexión. Con su enfoque en los enredos emocionales y los recuerdos persistentes, Headphone Hair logra que cada nota resuene profundamente en el oyente.

En su esencia, “So Into You” es una exploración de las conexiones humanas, las complicaciones de las emociones y el arrepentimiento. A través de su sonido moderno, esta propuesta independiente no solo atrae por su producción bien cuidada, sino por su capacidad para conectar con quienes buscan algo más en el pop, una reflexión envuelta en melodías que no puedes sacar de tu cabeza. Headphone Hair logra lo que muchos intentan: ser profundo sin dejar de ser accesible.


Nik Nova – Breach The Wall | Alemania

Siguiendo con nuestra selección, Nik Nova nos transporta al universo del rock clásico con su tema “Breach The Wall”. Esta canción, con su ritmo lento pero penetrante, es una oda a la edad dorada del rock’n’roll. La guitarra es el corazón palpitante de esta pieza, atrapándote desde el primer acorde y llevándote por un viaje que evoca la nostalgia de los días más gloriosos de Hollywood. Nik Nova no solo mira al pasado, sino que también desafía al presente con una declaración rebelde: el espíritu del rock no puede ser apagado.

“Breach The Wall” tiene una fuerza interna que radica en su sencillez y autenticidad. Con una interpretación vocal que desprende personalidad y un mensaje de resistencia, Nik Nova crea una pieza que es tanto un tributo como un grito de guerra. Para quienes anhelan esa energía pura y sin filtros que define al rock, este tema se convierte en un himno para recordar.


Lucas Valiante – Sane Fear the Insane | Estados Unidos

Finalmente, cerramos con el prometedor Lucas Valiante y su propuesta fresca y moderna, “Sane Fear the Insane”. Este tema es un viaje lleno de sintetizadores que, junto a la voz del artista, te envuelven en un ritmo dinámico y cautivador. Lucas Valiante utiliza la música como su terapia, una forma de expresión cruda y sin filtro que logra transmitir emociones auténticas en cada nota. Su estilo pop moderno se destaca por su capacidad para capturar tanto el caos como la belleza en una sola canción.

“Sane Fear the Insane” es la representación de un artista en movimiento constante, buscando la perfección a través de la imperfección. Con un sonido caótico y distorsionado, pero siempre atrapante, Lucas Valiante crea una propuesta que no solo atrapa por sus sintetizadores y ritmo, sino por su autenticidad. Este es un nombre que, sin duda, seguirá dando que hablar en la escena indie.


Estos tres artistas emergentes están redefiniendo los límites de la música independiente, cada uno a su manera. Si buscas algo fresco, dinámico y auténtico, no puedes dejar de escuchar sus últimas canciones.


“New York” de Moon Soda: Una explosión de energía indie rock

“New York” de Moon Soda: Una explosión de energía indie rock

La banda Moon Soda ha logrado capturar en su nuevo sencillo, “New York”, una mezcla envolvente de crudeza y dulzura. Con un sonido que combina la energía del rock y sutiles toques melódicos, la canción mantiene su esencia indie con un ritmo dinámico que nunca deja de sentirse fresco.

Originarios de Nueva Orleans, Moon Soda ha estado creando su propio camino desde su formación en 2020 en Thibodaux, Luisiana. Con un enfoque experimental, han sabido fusionar la herencia del rock clásico de los 70, el R&B tradicional y lo alternativo moderno, resultando en un sonido único que se aleja de lo convencional. La banda está compuesta por Thibby, Celina Brown, Quinn Lapeyrouse, Benjamin Adams y Connor Brochon, un grupo que logra una sinergia perfecta entre armonías exuberantes y una densa muralla de sonido.



En “New York”, el quinteto sigue mostrando esa habilidad para transformar influencias diversas en algo novedoso. Las voces armonizan con una base instrumental que, a momentos, se siente explosiva, mientras que en otros se inclina hacia lo más sutil y melódico, creando un contraste que mantiene al oyente enganchado. La crudeza del rock está presente, pero con una suavidad que se cuela entre los acordes, haciendo que la canción sea tanto poderosa como accesible.

Lo que realmente destaca de Moon Soda es su capacidad para fusionar géneros sin perder la cohesión en su sonido. Desde los tonos retro que evocan la nostalgia de décadas pasadas hasta las influencias más contemporáneas, la banda logra mantener un equilibrio que los distingue en la escena actual. “New York” es prueba de esta habilidad, siendo un tema que captura la energía vibrante de la ciudad que le da nombre, pero con una frescura que hace que suene original.


Jorge Lindan: Un eco emocional en “Al Atardecer”

Jorge Lindan: Un eco emocional en “Al Atardecer”

La música siempre ha tenido la capacidad de capturar emociones, y en su más reciente sencillo, “Al Atardecer”, el cantautor mexicano Jorge Lindan nos demuestra cómo las melodías pueden convertirse en el lenguaje del alma. Esta canción es una balada suave, con influencias de pop clásico y algunos tintes indie, que logra atrapar al oyente en una atmósfera de calma. La interpretación vocal de Jorge es cálida y cautivadora, transmitiendo una buena profundidad emocional.

Jorge Lindan, nacido en la Ciudad de México y criado en Querétaro, ha pasado años perfeccionando su estilo, fusionando géneros como el Latin Pop, Indie Folk y Soft Rock. Su capacidad para combinar lo nostálgico con lo moderno, creando una sensación de familiaridad y novedad a la vez, es lo que ha permitido que “Al Atardecer” conecte con audiencias en más de diez países. La calidad introspectiva de sus letras, unida a una melodía relajada, hace que esta canción sea perfecta para aquellos momentos en los que el oyente busca desconectar y sumergirse en sus propios pensamientos.



La carrera de Jorge Lindan ha sido un viaje continuo hacia la internacionalización de su música. Aunque comenzó a tocar la guitarra y a cantar desde muy joven, su talento ha cruzado fronteras, presentándose en países como Francia, Italia, Estados Unidos y Nueva Zelanda, entre otros. Esta mezcla de culturas y escenarios ha enriquecido su propuesta artística, haciendo que su música no solo se quede en lo local, sino que resuene con públicos diversos, que encuentran en sus canciones un refugio emocional.

Con “Al Atardecer”, Lindan no solo nos presenta una canción, sino una experiencia auditiva que invita a la reflexión. Es una pieza que, aunque tiene un ritmo tranquilo y relajado, también posee una profundidad que cautiva desde la primera escucha. La emotividad de su voz, sumada a su instrumentación, crea una sensación de intimidad que es difícil de lograr en estos tiempos de producciones sobrecargadas.


Bienvenido a la Nueva Ola #388 | Drew Danburry, Josué Kinter y Stella Starfox

Bienvenido a la Nueva Ola #388 | Drew Danburry, Josué Kinter y Stella Starfox

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Drew Danburry – Love | Estados Unidos

Comenzamos con Drew Danburry y su cautivadora canción “Love”. Este músico independiente nos trae una pieza llena de dinamismo, donde los cambios en el ritmo fluyen con naturalidad, creando una experiencia envolvente. Con influencias que van desde la balada hasta el indie pop, Drew logra una fusión moderna sin perder ese toque clásico que caracteriza su estilo. Este artista multifacético, que también es barbero y cineasta, “Love” es una prueba más de su habilidad para sorprender con cada nuevo lanzamiento.

El viaje musical de Drew es tan impresionante como su música. A lo largo de su carrera, ha realizado más de 800 shows por todo el mundo y ha compartido escenario con grandes nombres. Sin embargo, su enfoque sigue siendo la creación de música auténtica, impulsada por su pasión y dedicación. “Love” no es solo una canción, es un reflejo de su vida artística, llena de experiencias y exploración constante.


Josué Kinter – Summer Kisses, Winter Tears | Estados Unidos

A continuación, tenemos a Josué Kinter con su canción “Summer Kisses, Winter Tears”, una obra que se destaca por sus influencias experimentales y un toque de rock que la hace verdaderamente original. Josué, proveniente del desierto de Sonora, crea baladas oscuras y soñadoras que resuenan con los sonidos de la americana, el jazz y el blues, pero con un filtro post-punk que les añade un carácter único. Su música, siempre acompañada por su banda The Empty Pleasures, logra capturar tanto la nostalgia como la innovación en una sola pieza.

En “Summer Kisses, Winter Tears”, Josué nos sumerge en un ambiente de misterio. La canción es un viaje musical que refleja las vastas influencias que moldean su estilo, desde los crooners vaqueros hasta los artistas avant-pop. Es una pieza que invita a dejarse llevar por sus texturas experimentales y su atmósfera cargada de emociones.


Stella Starfox – Will You Be My Lemon? | Estados Unidos

Finalmente, cerramos con la banda Stella Starfox y su vibrante tema “Will You Be My Lemon?”, un track que destaca por su peculiar ritmo y su atmósfera lúdica. Con influencias del indie pop moderno, esta banda originaria de Nueva Inglaterra nos presenta un sonido fresco y contagioso. Las capas de voces, acompañadas de una sólida base instrumental, crean una experiencia auditiva única que nos invita a bailar y disfrutar cada segundo.

Desde su formación en 2018, Stella Starfox ha recorrido escenarios y festivales, llevando su mezcla de rock, psicodelia, hip hop y electrónica a nuevos públicos. “Will You Be My Lemon?” es solo una muestra de lo que esta banda tiene para ofrecer, con sus letras ingeniosas y ritmos que te harán querer escuchar más. Su energía en vivo es algo que no te puedes perder, y esta canción es el reflejo perfecto de esa chispa creativa que los caracteriza.


Bienvenido a la Nueva Ola #387 | Sun Dumb, Trivial Shields y Ted Song

Bienvenido a la Nueva Ola #387 | Sun Dumb, Trivial Shields y Ted Song

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Sun Dumb – Morning Light | Australia

Empezamos con Sun Dumb, el dúo formado por Ryan Coughlan y Julian Sudek. Su tema “Morning Light” es una propuesta de atmósfera dream pop e indie pop que destaca por su serenidad. La suave voz y el ritmo tranquilo le otorgan un aire dulce que invita a relajarse, creando una experiencia casi onírica. La colaboración entre estos dos músicos, con un historial impresionante en producción y composición, surge de una conexión genuina por crear música desde el corazón, y este sencillo refleja su deseo de hacer lo que realmente aman.

Ambos miembros de Sun Dumb provienen de contextos musicales sólidos, con Sudek habiendo trabajado junto a artistas como Mark Ronson y Jamie XX. Esta experiencia se siente en la precisión y el detalle que aportan a sus producciones. “Morning Light” es una muestra perfecta de cómo una colaboración sincera y bien ejecutada puede llevar a nuevas alturas en el sonido indie, combinando influencias electrónicas con un toque cálido y personal.


Trivial Shields – Another Block | Estados Unidos

Seguimos con Trivial Shields, el proyecto de Christian, un artista que en su canción “Another Blocke” une fuerzas con la talentosa Madeline Kenney. La pieza destaca por sus capas sonoras llenas de detalles y una nostalgia palpable que se despliega en cada acorde. La combinación de voces suaves y las influencias dream pop e indie pop hacen de este tema una propuesta única que envuelve al oyente en un ambiente envolvente y emotivo.

Christian ha perfeccionado su talento colaborando con artistas notables como Joey Dosik y Cassandra Jenkins, lo que se refleja en la calidad y la originalidad de su música. “Another Blocke” es una muestra más de su habilidad para tomar influencias variadas y darles un giro fresco y personal, creando una canción que invita a la reflexión mientras mantiene un sonido acogedor y lleno de alma.


Ted Song – dreaming | Estados Unidos

Por último, cerramos con Ted Song y su cautivadora canción “Dreaming”, un tema que combina rock alternativo con tintes psicodélicos. Con un ritmo calmado pero lleno de energía, la serena voz de Ted logra transmitir una sensación de fortaleza y melancolía, complementándose perfectamente con las guitarras atmosféricas y el toque nostálgico que caracteriza su estilo.

Inspirado por artistas como John Mayer y Frank Sinatra, Ted Song plasma sus experiencias de vida en sus letras, lo que le da un toque auténtico y personal a cada una de sus composiciones. “Dreaming” es una excelente puerta de entrada a su universo musical, donde la tranquilidad y la introspección se encuentran con un rock alternativo bien definido y cargado de emociones.


Fermin Medy y su “Salto Cuántico”: Un Viaje Retro-Indie que Desafía lo Cotidiano

Fermin Medy y su “Salto Cuántico”: Un Viaje Retro-Indie que Desafía lo Cotidiano

Fermín Medy, cantautor argentino nacido en la Ciudad de Buenos Aires, es un artista que se niega a encasillarse. Con cada canción, busca una nueva dirección, una exploración distinta que, a su manera, refleja una conexión con lo intangible. “Salto Cuántico”, su más reciente lanzamiento, es un ejemplo perfecto de esa búsqueda continua. El tema, con un ritmo divertido y sintetizadores que recuerdan el sonido retro, ofrece una experiencia que fusiona el indie pop con una originalidad que cautiva desde el inicio.

El uso de los sintetizadores en “Salto Cuántico” crea una atmósfera que nos transporta a una época pasada, pero con un enfoque moderno y fresco. La voz de Fermín es lo que mantiene esta mezcla cohesiva, aportando una autenticidad que pocos logran. La canción, con su estructura ligera pero cuidadosamente trabajada, refleja el estilo único de Medy, quien ha hecho de su música una herramienta para huir de lo banal.



La trayectoria de Fermín no es menos interesante. Su primer álbum, “Vídet” (2021), fue una reflexión sobre la pandemia, usando la música como una fotografía analógica de esos días complejos. Este enfoque íntimo y honesto es algo que se mantiene en sus composiciones actuales, aunque ahora Medy parece disfrutar del formato de sencillos sueltos, como en su reciente “Alas” (2024), una clara señal de que su proceso creativo sigue adaptándose a los tiempos fugaces.

Además de su faceta como solista, Fermín ha participado como baterista y percusionista en bandas locales como Ra y el Cielo de Buenos Ayres y Fanáticos del Atardecer. Esta experiencia en la escena musical de Buenos Aires le ha permitido explorar diferentes sonidos y estilos, siempre con la premisa de evitar lo repetitivo y lo obvio.

“Salto Cuántico” es, en esencia, una muestra más de la versatilidad de Fermín Medy, quien sigue desafiando los límites del indie pop. Con influencias que van desde lo retro hasta lo experimental, Fermín se confirma como uno de los artistas más interesantes de la escena argentina, dispuesto siempre a sumergirse en lo desconocido para crear algo nuevo.


Bienvenido a la Nueva Ola #385 | Fiona Grey, Louie De Mori y Made of Shape

Bienvenido a la Nueva Ola #385 | Fiona Grey, Louie De Mori y Made of Shape

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Fiona Grey – A World Away (Beer Drunk Glory Days) | Estados Unidos

Empezamos con Fiona Grey y su colaboración con kate the dreamer en la canción “A World Away (Beer Drunk Glory Days)”. Este tema nos lleva a una atmósfera reconfortante, donde las influencias pop y dream pop se mezclan en una producción acústica delicada. Las voces de ambas artistas se entrelazan de manera suave y envolvente, creando una experiencia auditiva tranquila pero con un trasfondo emocional poderoso. Fiona, nombrada la “Mejor Artista Pop de LA” en 2018 por LA Weekly, está a la vanguardia del nuevo pop, y este sencillo es prueba de su capacidad para evolucionar dentro del género.

Conocida por sus shows en vivo llenos de teatralidad y conceptos visuales únicos, Fiona ha compartido escenario con grandes nombres como Charli XCX y Foals. “A World Away” sigue demostrando por qué es una de las artistas más interesantes en la escena actual, mostrando vulnerabilidad y una producción detallada que te invita a sumergirte en su universo.


Louie De Mori – Blueprint | Estados Unidos

El segundo artista que te presentamos es Louie De Mori, con su canción “Blueprint”, un tema que fusiona influencias urbanas con el indie pop moderno. La voz desenfadada de Louie se mezcla perfectamente con un ritmo fresco y pegajoso, creando una canción que te atrapa desde el primer acorde. Proveniente de las afueras de Chicago, Louie combina melodías irresistibles con experiencias de vida auténticas, logrando que sus canciones resuenen profundamente con los oyentes.

Louie comenzó su carrera musical a los 16 años como productor, lo que le ha permitido desarrollar un sonido característico y versátil. “Blueprint” es una muestra de su capacidad para conectar con la condición humana a través de la música, al tiempo que evoca a los grandes artistas que lo precedieron. Su propuesta es una refrescante adición al mundo del indie pop.


Made of Shape – Call It (day) | Estados Unidos

Finalmente, llegamos a Made of Shape y su tema “Call It (day)”, una canción que te atrapa de inmediato con sus ganchos irresistibles y su ritmo envolvente. La voz suave y reconfortante de Jona Mor, el multiinstrumentista detrás del proyecto, es el punto focal de este track, donde las influencias indie pop se mezclan con una producción de alta calidad. Este tema es una excelente representación del estilo introspectivo que caracteriza la música de Made of Shape.

Después de enfrentarse al aislamiento durante la pandemia, Jona encontró en la música una forma de procesar sus experiencias. “Call It (day)” captura esa sensación de reflexión y anhelo de reconexión, manteniendo una energía optimista que te invita a seguir escuchando. Es una propuesta indie que destaca no solo por su calidad sonora, sino también por la sinceridad y profundidad emocional que transmite.


Estos tres artistas están listos para llevarte en un viaje sonoro lleno de frescura y originalidad. Desde la atmósfera envolvente de Fiona Grey, pasando por los ritmos pegajosos de Louie De Mori, hasta la introspección melódica de Made of Shape, no te puedes perder estas propuestas que están marcando el camino de la nueva ola del indie global.


Bienvenido a la Nueva Ola #384 | Mad Drunken Americans, Gio y Roby Fayer

Bienvenido a la Nueva Ola #384 | Mad Drunken Americans, Gio y Roby Fayer

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Mad Drunken Americans – Playing That Piano | Estados Unidos

Comenzamos con Mad Drunken Americans, una banda de indie rock que nos trae su pegajosa canción “Playing That Piano”. El tema mezcla influencias del rock clásico con el indie pop, logrando un sonido fresco y envolvente. Lo más destacado es la divertida voz del cantante, que se fusiona perfectamente con el ritmo energético y las melodías ligeras. Este sencillo, parte de su primer álbum lanzado en 2023, nos anticipa lo que podemos esperar de su próximo trabajo planeado para 2025, donde sin duda seguirán compartiendo su inconfundible estilo.

Formada en Chicago, esta banda independiente es perfecta para los fans de Father John Misty, Wilco y Flaming Lips. Su música destaca por su autenticidad y la capacidad de transportarte a un mundo lleno de sonidos nostálgicos pero modernos a la vez. Mad Drunken Americans tiene claro su objetivo: seguir explorando nuevas canciones y conectando con su audiencia a través de melodías que saben cómo hacer vibrar cada nota.


Gio – Love Lost | Estados Unidos

Desde Worcester, Massachusetts, llega Gio con su tema “Love Lost”, una canción que captura la esencia del rock de los primeros años de los 2000. Lo que distingue a Gio es su versatilidad vocal, que le da un toque único a sus composiciones. Con un ritmo lleno de ganchos y una energía que no deja indiferente, este rapero y cantante mezcla rap y rock de una manera cautivadora.

Gio es conocido por su habilidad para adaptarse a diferentes géneros, moldeando su flujo vocal y letras en cada tema que produce. En “Love Lost”, demuestra una vez más por qué cada una de sus canciones se siente diferente y fresca. Su música es un testamento de su capacidad para innovar, manteniendo siempre esa esencia de rock alternativo que lo hace destacar entre otros artistas emergentes.


Roby Fayer – Broken Symphony | Isrrael

Finalmente, tenemos a Roby Fayer con su canción “Broken Symphony”, un tema que nos envuelve en una atmósfera moderna con influencias de rock alternativo y elementos electrónicos. La canción recuerda un poco al estilo de Twenty One Pilots, con una presencia vocal imponente que logra transmitir cada emoción. Roby Fayer, productor y compositor desde los 17 años, es conocido por su habilidad para combinar elementos melancólicos y agresivos, creando canciones que resuenan tanto emocional como musicalmente.

Con su estilo único, Roby Fayer ha conquistado millones de oyentes desde su éxito con “Ready to Fight”, tema que fue parte del tráiler del videojuego “Assassin’s Creed Unity”. En “Broken Symphony”, sigue mostrando su capacidad para crear canciones llenas de profundidad, transportando al oyente a un universo donde cada nota está cargada de sentimientos y cada palabra cuenta una historia.


Si estás buscando añadir algo nuevo y emocionante a tu lista de reproducción, no dudes en explorar estas tres propuestas. Desde el indie rock de Mad Drunken Americans, pasando por el estilo de Gio, hasta la frescura de Roby Fayer, hay un mundo de sonidos esperando ser descubierto.