Neto Cuc

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2026 #57 | Victoria Staff, Lunaz Chill, June

By Neto Cuc / febrero 5, 2026

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Victoria Staff – Sweet Blue Moon | Canada

Victoria Staff presenta “Sweet Blue Moon” como una mirada íntima y realista al amor juvenil, donde la nostalgia y la incertidumbre se entrelazan. Con un sonido indie-alternativo delicado y una escritura cargada de sensibilidad, la canción reflexiona sobre los altibajos de una relación pasada y la duda persistente de cómo fue vivida por la otra persona. A través de una interpretación vulnerable y emotiva, Staff logra equilibrar la dulzura de los recuerdos con la complejidad del paso del tiempo, consolidándose como una narradora honesta capaz de transformar experiencias personales en relatos universales.

Lunaz Chill – Every Moment With You | Alemania

Lunaz Chill presenta “Every Moment With You”, un tema que combina suavidad electrónica y vocales etéreos para crear una atmósfera relajante y envolvente. La canción alterna entre beats cálidos y melodías delicadas que invitan a bailar de manera pausada, mientras la voz aterciopelada de la intérprete se mueve entre susurros y notas altas, transmitiendo intimidad y calma. Con momentos minimalistas donde solo la voz y el teclado dominan la escena, el tema logra un balance perfecto entre energía y serenidad, convirtiéndose en una experiencia musical introspectiva que invita a desconectar, relajarse y dejarse llevar por cada instante compartido.

June – Reckless | Estados Unidos

June presenta “Reckless”, un tema que encapsula su estilo Dance-Pop vibrante y emocional, combinando sintetizadores brillantes con ritmos contagiosos que invitan a moverse. La canción transmite la intensidad y euforia de dejarse llevar por la pasión y la impulsividad de un amor que desafía la cautela, mientras la voz de June equilibra potencia y vulnerabilidad, haciendo que cada momento se sienta cercano y auténtico. Con su producción moderna y emocionalmente resonante, “Reckless” refuerza la capacidad de June para fusionar energía de pista de baile con narrativas personales, consolidándola como una de las voces independientes más prometedoras del pop contemporáneo.

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2026 #56 | After All, Jessica Allossery, Kaya Q

By Neto Cuc / febrero 5, 2026

IanGX x Somnium – After All | Reino Unido

IanGX y Somnium presentan “After All”, un debut conjunto íntimo y reconfortante que apuesta por la emoción antes que el artificio. Con un tono sereno y melancólico, la canción reflexiona sobre la confianza en uno mismo y la importancia de vivir el presente, construyéndose de forma pausada y honesta. La voz de IanGX transmite una convicción suave y cercana, mientras que la atmósfera creada por Somnium aporta profundidad y equilibrio, dando como resultado un tema introspectivo, cálido y persistente, que deja huella desde la primera escucha.

Jessica Allossery – BP Love | Estados Unidos

Jessica Allossery presenta “BP Love” como una confesión íntima de indie folk que explora el deseo de amar y sostener una relación a pesar de los altibajos emocionales. Con guitarras suaves, una interpretación vocal cálida y honesta, y una producción delicada que prioriza la cercanía, la canción reflexiona sobre la vulnerabilidad, el miedo a caer de nuevo y la esperanza de “amar como la gente normal”. “BP Love” destaca por su sensibilidad y equilibrio, convirtiéndose en una pieza sincera que conecta desde la emoción contenida y la humanidad compartida.

Kaya Q – nieve

Kaya Q presenta “Nieve” como una confesión profunda y valiente que refleja el inicio de su viaje emocional, marcado por la oscuridad de amar a alguien con una adicción. A través de una canción cruda y honesta, la artista explora el dolor de intentar salvar a otro mientras se pierde a sí misma, utilizando “Nieve” un término asociado a la cocaína como símbolo de esa experiencia. El tema destaca por su carga emocional y su intención de abrir un diálogo sobre la normalización del consumo de drogas, consolidando a Kaya Q como una voz sensible y comprometida que transforma vivencias difíciles en arte auténtico.

Acústico/Country/Folk/Nuevos Sonidos

Jeremy & The Harlequins y el regreso al country eterno con “My Own Old Jukebox and a Pinball Machine”

By Neto Cuc / febrero 5, 2026

Jeremy & The Harlequins vuelven a sus raíces más profundas con “My Own Old Jukebox and a Pinball Machine”, un sencillo que abraza sin complejos el espíritu del country clásico y la melancolía de los tiempos que ya no vuelven. La canción, impregnada de un aire outlaw y nocturno, suena como el eco final de una rockola en un bar del oeste cuando las luces se atenúan y solo quedan unos pocos oyentes aferrados a la música.

Compuesta por el vocalista Jeremy Fury en Los Ángeles, durante una estancia junto a su amigo y colaborador Brady Leffler, la canción nace de la contemplación de un viejo jukebox, objeto que se convierte en símbolo de algo más grande: el anhelo por lo tangible, por lo permanente, por aquello que no se desvanece con la rapidez del mundo actual. Entre referencias a una época más simple y la sensación de que todo es “aquí hoy, gone mañana”, la letra construye un retrato honesto y nostálgico que conecta de inmediato.

Musicalmente, el tema se sostiene en una producción sobria y auténtica, donde brilla especialmente el pedal steel de Jeff Lampert, aportando un tono profundo y fantasmal que refuerza la carga emocional. La influencia de leyendas como Patsy Cline y el pulso rock de The Rolling Stones se sienten como un homenaje natural, integradas en un sonido que parece sacado del pasado pero que sigue latiendo con vida propia.

Country/Folk/Nuevo Pop

Henry Thompson abraza el folk sentimental con la energía luminosa de “Let Go”

By Neto Cuc / febrero 5, 2026

Henry Thompson, cantautor con raíces entre Scottsdale, Arizona, y Bruselas, Bélgica, continúa consolidando su identidad artística con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Let Go”, una canción que combina la calidez del country-pop y el folk con una sensibilidad lírica profunda y honesta. Lejos de fórmulas superficiales, Thompson vuelve a demostrar que su música está guiada por la emoción y el contenido, dos elementos que definen su propuesta desde el inicio de su carrera.

“Let Go” es una declaración de amor incondicional. La canción habla de permanecer, de no soltar incluso cuando las circunstancias se complican, y de amar a alguien a través de todas sus luces y sombras. Este mensaje universal y cercano cobra una fuerza especial gracias a la interpretación vocal de Thompson, que transmite vulnerabilidad y convicción a partes iguales, haciendo que cada verso se sienta genuino y vivido.

En lo musical, el tema brilla por su arreglo cuidado y orgánico. Las guitarras acústicas y los delicados punteos de banjo se entrelazan con un ritmo enérgico y contagioso, construyendo una atmósfera himnica que invita tanto a la reflexión como a disfrutar del momento. La producción equilibra perfectamente lo íntimo con lo expansivo, logrando una canción ideal para compartir con alguien especial.

Con “Let Go”, Henry Thompson apuesta por la honestidad emocional y la música con sustancia, posicionándolo como una voz prometedora dentro del panorama contemporáneo del country-pop y el folk.

Indie Pop/Indie Rock/Nuevas Voces Femeninas/Nuevo Pop/Nuevo Rock

Mary Middlefield irrumpe sin concesiones con “Wake Up!”

By Neto Cuc / febrero 5, 2026

Desde Suiza, Mary Middlefield llega con “Wake Up!”, su nuevo sencillo, la cantautora inaugura el año con una declaración sonora directa y sin filtros, dejando atrás cualquier intento de contención para abrazar un indie-rock crudo, visceral y profundamente honesto.

Construida sobre baterías atronadoras y guitarras filosas, “Wake Up!” avanza con una urgencia casi asfixiante. La voz de Middlefield no busca suavizar el impacto: empuja, confronta y expone un monólogo interior cargado de amargura y autodesprecio. La repetición de órdenes y frases cortantes refuerza esa sensación de diálogo interno claustrofóbico, donde la lucidez convive con el colapso emocional. No hay provocación gratuita, sino una radiografía incómoda de un estado mental extremo.

La propia artista describe la canción como el sonido de “atraparte en tu peor momento y dejar la cinta grabando”. Esa idea atraviesa toda la pieza: “Wake Up!” no ofrece redención ni consuelo, solo exposición. Es el retrato de cómo la falta de empatía hacia otros y hacia uno mismo puede transformarse en algo ruidoso, feo y confrontacional cuando se proyecta hacia afuera.

El videoclip situa a Mary en un espacio fragmentado, lleno de espejos, reflejos y pantallas que refuerzan la noción de auto-confrontación. Descalza y sola, se observa mientras se desarma, consciente de su propia agencia incluso en medio del caos. La puesta en escena es austera y tensa, más interesada en la claridad que en el alivio.

“Wake Up!” llega tras una serie de lanzamientos clave como “The Feast”, “Summer Affair”, “Will You Read My Mind” y “Bite Me”, mientras Mary ultima los detalles de su segundo álbum un trabajo anunciado como profundamente personal y centrado en la identidad y la auto-posesión, este single funciona como una advertencia clara: Mary Middlefield no busca agradar, sino decir la verdad, incluso cuando resulta incómoda de escuchar.

Altpop/Indie Pop/Nuevo Pop/R&B

TALI presenta “Style”: pop contemporáneo, actitud y coqueteo con elegancia

By Neto Cuc / febrero 5, 2026

La cantante y compositora TALI, nacida en Israel y criada en Luxemburgo, continúa su carrera con el lanzamiento de su sencillo “Style”, una canción que combina la suavidad del R&B contemporáneo con una sensibilidad pop moderna y fresca. El tema recuerda a la calidez vocal de artistas como Olivia Dean y al enfoque íntimo y seguro de Billie Eilish, pero con una personalidad propia que se mueve entre la confianza y el juego emocional.

Desde los primeros segundos, “Style” establece un tono directo y honesto. “Hey, can I be honest here for a second?” pregunta TALI, dando paso a una confesión despreocupada sobre un interés amoroso que encaja perfectamente con su ideal: seguro de sí mismo y con una presencia magnética.

A lo largo de la canción, la artista explora ese momento inicial del flechazo, donde el deseo y la cautela conviven, especialmente en líneas como “I can play it cool if that’s your style”, que se repiten como una invitación y, al mismo tiempo, como una prueba emocional. En el apartado sonoro, la producción destaca por su elegancia contenida. Las armonías vocales cuidadosamente superpuestas realzan la voz de TALI, que se mantiene al frente con naturalidad y control. Uno de los momentos más llamativos llega al final del tema, cuando un solo de piano inesperado aporta profundidad y eleva la canción en términos de musicalidad, rompiendo con la estructura habitual del pop sin perder su ligereza.

Con “Style”, TALI celebra el coqueteo, la autoexpresión y la confianza personal, confirmando a la artista como una de las voces más interesantes del pop contemporáneo europeo.

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2026 #55 | Magumbo, Heather Springfield, the death of internet

By Neto Cuc / febrero 5, 2026

Magumbo – Say Yes To Heaven

Magumbo es un proyecto solista audaz y teatral que celebra el exceso, la libertad creativa y la energía de un gran frontman. En su versión de “Say Yes To Heaven”, Magumbo transforma el sueño etéreo de Lana Del Rey en una poderosa reimaginación inspirada en el rock de los años 80, donde los sintetizadores envolventes, los solos de guitarra incendiarios y una presencia escénica arrolladora se combinan para crear una experiencia sonora épica. El resultado es una fusión vibrante de nostalgia, dramatismo y espectáculo, que honra la esencia emocional de la canción mientras la lleva a un territorio explosivo y completamente propio.

Heather Springfield – I Thank God For You | Estados Unidos

Heather Springfield presenta “I Thank God For You”, una canción delicada y envolvente que resalta su dulce capacidad vocal en un primer plano íntimo y emotivo. Con una atmósfera suave y nostálgica, el tema se apoya en una instrumentación sutil y beats elegantes que evocan el pop dance de los años 80, creciendo de manera natural y encantadora. El resultado es una experiencia sonora ligera y placentera, donde la sinceridad emocional y la calidez melódica convierten la escucha en un momento de conexión genuina.

the death of internet – love love love | Suecia

the death of internet presenta “love love love”, una canción íntima y etérea que se mueve entre el indie pop y el lo-fi, explorando la fragilidad de la comunicación emocional y la búsqueda de un amor que parece siempre cercano pero inalcanzable. Con una producción deliberadamente cruda drum machines Casio, ecos analógicos y voces sin pulir el tema transmite una calidez humana y honesta, capturando sentimientos en su estado más puro. Grabado en soledad desde los bosques escandinavos, el proyecto convierte la imperfección en identidad y transforma emociones crudas en canciones que se sienten encontradas más que construidas.

Acústico/Country/Folk

Drew Taylor presenta “MAKERS”, una balada country que sabe a buen whiskey

By Neto Cuc / febrero 4, 2026

El artista country Drew Taylor, nacido en Canadá y forjado musicalmente en Nashville, continúa su ascenso en la escena del country moderno con el lanzamiento de “MAKERS”. La canción, cargada de emoción y simbolismo, compara el surgimiento de una conexión inesperada con el lento y profundo proceso de un buen whiskey: intenso, envolvente y difícil de olvidar.

“MAKERS” es una balada que captura la atracción irresistible de enamorarse sin darse cuenta, donde cada verso evoca calidez y nostalgia. Drew Taylor describe la canción como una historia que va “desde el primer trago hasta el último baile”, donde el amor deja una marca permanente, tan audaz e imborrable como el característico sello de cera roja de una botella premium.

Este lanzamiento llega en un momento clave de la carrera del artista, quien recientemente firmó con el sello T&L Records Nashville. Originario de Waterloo, Ontario, Drew es hijo de un músico que compartió escenario con artistas como George Strait y Kenny Rogers, creció rodeado de música, aunque sus primeros pasos fueron en un contexto completamente distinto: lideró una banda de screamo y compartió escenarios con grupos como Underoath y Atreyu. Más adelante, mientras trabajaba como bombero y emprendedor, comprendió que la música ya no podía ser solo una pasión secundaria.

Con más de una década de experiencia artística, Drew Taylor no busca únicamente premios o reconocimiento industrial. Su objetivo es claro: conectar con las personas a través de canciones honestas y cercanas. Como él mismo afirma, “si una canción toca a alguien, entonces he hecho bien mi trabajo”.

Con “MAKERS”, Drew Taylor no solo reafirma su crecimiento como artista, sino que también demuestra que el futuro de la música country pertenece a quienes saben respetar sus raíces mientras se atreven a explorar nuevos matices.

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2026 #53 | City Fathers, Minor Dents, Wibes

By Neto Cuc / febrero 3, 2026

City Fathers – The Real Last I Love You | Estados Unidos

City Fathers es el proyecto solista del músico de Wisconsin Tony Knuppel, centrado en un pop artístico y emotivo que combina producción pulida con una sensibilidad profundamente íntima. Su canción “The Real Last I Love You” es una balada de divorcecore contenida y desgarradora, construida alrededor de una sola nota persistente que sostiene el arreglo mientras cuerdas sutiles se expanden lentamente. La canción se instala en los primeros días de una ruptura, sin buscar consuelo ni cierre, sino acompañando el peso crudo de lo que ya se ha perdido.

Minor Dents – Margate | Reino Unido

Minor Dents es un proyecto que trabaja desde la sutileza y la repetición, construyendo canciones que avanzan con pequeños gestos y una calma hipnótica. Su tema “Margate” es una pieza larga y paciente, guiada por un hermoso groove de bajo y una psicodelia suave que crece lentamente hasta volverse épica, con la clara intención de seducir y absorber al oyente en su desarrollo gradual.

Wibes – Life Outside | Noruega

Wibes es un dúo nacido de un encuentro casual en Oslo que crea canciones guiadas por la intuición, la curiosidad y una sensibilidad lúdica. Su tema “Life Outside” es una pieza suave y expansiva, construida con instrumentación cálida y natural que invita a la pausa y a la contemplación. La canción transmite una sensación de calma y conexión con el entorno, evocando días más luminosos y momentos de quietud, y funciona como una delicada introducción al universo del dúo y a su próximo álbum debut.

Latin/Pop

¡Se Van! y la celebración de sanar juntos: lo nuevo de Danny Pryp

By Neto Cuc / febrero 2, 2026

Danny Pryp es un artista latino-australiano que ha construido una identidad a partir de su diversidad cultural y su formación escénica. Nacido en Venezuela y radicado en Sídney desde hace más de dos décadas, Pryp ha transitado por la ópera clásica, el teatro musical, la danza y el audiovisual antes de consolidar su actual propuesta de Urban Pop. Esta trayectoria multidisciplinaria se refleja en una obra que combina técnica, emoción y una fuerte conexión con el público latino.

En ¡Se Van!, Danny Pryp canaliza esa experiencia en una canción vibrante y luminosa, pensada como un acto de liberación emocional. El tema se apoya en ritmos latinos modernos y referencias culturales venezolanas para celebrar el momento en que la tristeza, la frustración y los tiempos difíciles finalmente quedan atrás. Lejos de señalar culpables, la canción apuesta por la sanación colectiva, el reencuentro con la alegría y la fuerza de la comunidad.

Con un espíritu festivo e infeccioso, ¡Se Van! transforma el dolor compartido en celebración compartida. Su coro, diseñado para cantarse en grupo, refuerza la idea de unión y esperanza después de largos periodos de adversidad. Es una canción que invita a moverse, a sonreír y a reconocerse en la experiencia del otro, conectando de forma especial con la diáspora venezolana, pero manteniendo un mensaje universal.

¡Se Van! se presenta como una declaración emocional: un recordatorio de que incluso después de los momentos más oscuros, la alegría puede regresar.