Oleada Indie

Bienvenido a la Nueva Ola #340 | Melissa Weikart, millhope, Car Day

Bienvenido a la Nueva Ola #340 | Melissa Weikart, millhope, Car Day

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Melissa Weikart – Wasting Time | Francia

Melissa Weikart es una cantante y pianista franco-estadounidense conocida por su enfoque experimental y su estilo musical híbrido. Su música, que abarca géneros como el jazz, el pop alternativo y el avant-garde, se caracteriza por su habilidad para fusionar la improvisación con la estructura melódica, creando atmósferas sonoras emotivas. Con una formación clásica en piano, su obra explora la voz como un instrumento, integrando sonidos abstractos y texturas etéreas que evocan artistas como Cocteau Twins y Kate Bush.



millhope – Green Yellow Yellow | Alemania

Millhope es el proyecto de Thomas Mühlhoff, un productor y músico de Colonia que, tras estudiar jazz y música pop, ha creado un sonido único en el género chillwave y downtempo. Su álbum debut, Truth and Dare, fusiona sintetizadores envolventes, guitarras etéreas y percusión profunda, junto con grabaciones de campo distorsionadas que aportan misterio.


Car Day – Sailing Away | Suecia



Bienvenido a la Nueva Ola #339 | P A I N, Imperial April, Patrick Koper

Bienvenido a la Nueva Ola #339 | P A I N, Imperial April, Patrick Koper

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


EMÆL x Joris Daniel – P A I N | Estados Unidos

“P A I N” es una canción que explora la dualidad de la experiencia humana, centrándose en la sensación de estar atrapado por el tiempo y las restricciones que este impone. La canción también aborda la aceptación de nuestro “yo sombra”, aquellos aspectos oscuros y reprimidos de nuestra personalidad que, aunque dolorosos, son reflejos de nuestro sufrimiento. A través de una mezcla emocional y musical intensa, EMÆL y Joris Daniel invitan a reflexionar sobre la importancia de abrazar tanto las luces como las sombras dentro de nosotros mismos como parte del proceso de crecimiento y autocomprensión.


Imperial April – Old But None The Wiser | Nueva Zelanda

Imperial April es un proyecto musical liderado por Victoria Knopp, quien, después de años como músico de apoyo, ha encontrado su voz como frontwoman. Nacida de la necesidad de reciclar canciones que no encajaban en el estilo del proyecto electro-pop The Response de Victoria y su esposo Andy Knopp, la banda comenzó como un pequeño regalo personal y rápidamente creció en una propuesta musical propia. Su sonido fusiona melodías pegajosas y letras introspectivas, destacándose por un pop-rock potente y lleno de guitarras, con un enfoque en reflexiones sobre la vida, el crecimiento personal y las lecciones no aprendidas. Con influencias de power pop y un toque de experimentación, Imperial April mezcla energía y profundidad en sus composiciones.


Patrick Koper – Cruisin’ In | Canada

Cruisin’ In es el más reciente sencillo de Patrick Koper, lanzado el 27 de noviembre de 2024. Esta canción marca una evolución en su sonido, ya que es su primer proyecto completamente autoproducido. El tema mezcla elementos de jazz, soul y electrónica, creando un ambiente cinematográfico que refleja influencias de artistas como BadBadNotGood, Jai Paul y Rufus Du Sol. Con un enfoque más experimental y maduro, Cruisin’ In se aleja de sus trabajos anteriores, marcando una transición hacia una sonoridad más rica y multifacética, que captura la esencia de su exploración musical​




Entre Sombras y Melodías: La Magia Cinemática de Robert Ascroft

Entre Sombras y Melodías: La Magia Cinemática de Robert Ascroft

Robert Ascroft es un nombre en el mundo del arte visual y musical, su trabajo, tanto en la cámara como en el estudio musical, se distingue por su capacidad para capturar la esencia humana a través de un lente, además de crear experiencias sonoras que van más allá de la música tradicional.

El estilo musical de Robert Ascroft es tan cinematográfico como su trabajo en fotografía. Su música se caracteriza por melodías etéreas y evocadoras, influenciadas tanto por su formación clásica como por su amor por el cine. Con una inclinación hacia el cine noir de los años 60 y el surrealismo oscuro de cineastas como David Lynch, Ascroft ha logrado crear un sonido que transmite la misma atmósfera inquietante y fascinante que se encuentra en las películas clásicas de esa época.



Su más reciente sencillo, “Where Did You Go”, una colaboración con Britta Phillips (conocida por su trabajo con las bandas Luna y Dean & Britta), es un claro ejemplo de esta influencia. La pista combina guitarras etéreas con una batería hipnótica, creando una atmósfera densa y melancólica que transporta al oyente a un universo sonoro que recuerda a los paisajes sonoros de Lost Highway, la famosa película de Lynch. La voz de Phillips, suave pero cargada de emoción, complementa perfectamente el ambiente oscuro y misterioso de la canción, mientras que la producción de Ascroft logra fusionar la nostalgia de los años 60 con una visión moderna y sofisticada.

Este sencillo forma parte de su próximo álbum Echo Still Remains, que se espera para el 31 de enero de 2024. Con este nuevo proyecto, Ascroft promete llevar a sus oyentes a nuevas alturas artísticas, explorando aún más su capacidad para fusionar sonidos complejos y evocadores con visuales cinematográficos. El álbum está inspirado por su visión artística única, donde lo sonoro y lo visual se convierten en un solo medio para contar historias complejas y emocionales.


Bienvenido a la Nueva Ola #338 | We Found a Lovebird, Suck Face, Aníbal

Bienvenido a la Nueva Ola #338 | We Found a Lovebird, Suck Face, Aníbal

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


We Found a Lovebird – Chet | Canada

We Found a Lovebird es una banda de rock independiente originaria de Vancouver, BC, formada en 2009. Su sonido se caracteriza por una mezcla de rock melódico y ambiental, creando una atmósfera única y tranceante. A lo largo de su carrera, han lanzado tres álbumes, un EP y ocho sencillos. Su música ha sido comparada con bandas de Nueva York como Television y Richard Hell & the Voidoids, destacándose por su habilidad para combinar guitarras elegantes con letras evocadoras. Su próximo álbum, With Friends Like These, sigue consolidando su legado como una de las bandas más interesantes y respetadas de la escena indie.



Suck Face – Exit | Estados Unidos

Suck Face es una banda de rock independiente originaria de Nashville, Tennessee, que se caracteriza por su estilo de indie rock melancólico. Sus canciones exploran temas como el corazón roto, los conflictos emocionales y la fragilidad de las relaciones, todo envuelto en una atmósfera introspectiva y a menudo nostálgica. Con letras que capturan la esencia de momentos de arrepentimiento y reflexión, como en su tema “Exit”, la banda ofrece un espacio sonoro perfecto para aquellos que disfrutan de los viajes nocturnos, la soledad emocional y los momentos de autoexploración.


Aníbal – Messenger Bags | Estados Unidos

Aníbal es un artista originario del desierto del suroeste de Estados Unidos, cuya música fusiona influencias de rock español, math rock japonés y death metal escandinavo, creando un sonido inconfundible. Criado en un hogar donde la música era una constante, Aníbal encontró inspiración en las poderosas narrativas del rock y la complejidad técnica del math rock, mientras que el death metal le ofreció una energía visceral que impregna su obra. A lo largo de su carrera, ha explorado temas de autodescubrimiento, lucha y aceptación, y su música refleja su evolución personal y artística, celebrando la liberación de ser uno mismo y la belleza de lo imperfecto.




Bienvenido a la Nueva Ola #337 | Meagre Martin, Dalles Jacobus, Encore un Rêve

Bienvenido a la Nueva Ola #337 | Meagre Martin, Dalles Jacobus, Encore un Rêve

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Meagre Martin – Meagre Martin | Alemania

Meagre Martin es un proyecto de música independiente con sede en Berlín, fundado en 2021 por la compositora afroamericana Sarah Martin. El trío, que se completa con Freddy y Max, fusiona géneros como Shoegaze, Indie Rock y Alt Rock, creando un sonido envolvente y emocionalmente intenso. Su música se caracteriza por un lirismo profundo que explora temas como la vulnerabilidad, el deseo, el amor y el duelo, combinando elementos de lo-fi y new Americana. Nacido en un contexto de incertidumbre global, Meagre Martin busca ofrecer catarsis y significado a través de una música que refleja la complejidad de las relaciones humanas y las emociones más profundas.


Dalles Jacobus – Someone To Love | Estados Unidos

Dalles Jacobus, artista/músico de Palo, Iowa. Exjugador de fútbol americano de los Iowa Hawkeyes.


Encore un Rêve – Does she want love | Reino Unido




Mirrorball: El Duo de Dream Pop que Trae la Magia de California al Mundo

Mirrorball: El Duo de Dream Pop que Trae la Magia de California al Mundo

Mirrorball es un dúo de dream pop proveniente del soleado sur de California, formado por la cantante y compositora Alexandra Johnstone y el compositor Scott Watson. Desde su formación en 2019, este dúo ha capturado la esencia de la costa oeste con su sonido único, envolvente y lleno de nostalgia.

La música de Mirrorball es como una brisa suave en una tarde californiana: relajada, nostálgica, pero siempre fresca. Con influencias claras del synth-pop de los años 80, su estilo ha sido descrito como una mezcla de los ecos de Fleetwood Mac en su época de Rumors y la psicodelia melódica de Broadcast. Sin embargo, Mirrorball no se limita a una simple imitación de esos sonidos; lo transforma en algo propio, con una atmósfera moderna y luminosa que te envuelve desde el primer acorde.



Uno de los lanzamientos más recientes de Mirrorball es el sencillo “Condo Pond”, perfecta para aquellos momentos de reflexión o simplemente para acompañar una caminata tranquila por las calles vacías. Con una melodía sintética que recuerda a las producciones de Blondie en su faceta más experimental y la ligereza de bandas contemporáneas como Architecture in Helsinki, “Condo Pond” crea una atmósfera onírica y melancólica que invita a sumergirse en los recuerdos de la juventud, esos momentos despreocupados cuando todo parecía más sencillo.

La letra de la canción hace una exploración de esos “espacios intermedios”, como el título sugiere, un homenaje a los lugares olvidados de nuestras ciudades, como los condominios vacíos y los centros comerciales desiertos, donde el paso del tiempo se siente más marcado. Con un estilo vaporoso y lleno de nostalgia, el tema refleja la sensación de perderse en esos momentos a medio recordar, esos que nunca se olvidan del todo.

Uno de los elementos que define el sonido de Mirrorball es la voz de Alexandra Johnstone. Su canto, etéreo y cargado de reverberación, tiene la capacidad de sumergir al oyente en un estado de ensoñación. Las capas vocales que utiliza añaden una dimensión extra a cada tema, reforzando la sensación de estar flotando en un mar de recuerdos. Esta cualidad vocal convierte a Mirrorball en una banda clave dentro del dream pop, un género que se caracteriza precisamente por esa capacidad de crear un paisaje sonoro donde la melodía y la emoción se fusionan en una experiencia única.

Si eres fan de artistas como Weyes Blood, TOPS, Men I Trust o incluso el sonido suave y melódico de Fleetwood Mac, no puedes perderte lo que Mirrorball tiene preparado para el futuro. Con su capacidad para fusionar lo mejor de la música retro con una vibra fresca y moderna, Mirrorball es una propuesta irresistible para los amantes del indie y el dream pop.


St. Lucia: El Renacer del Pop Orquestal en “Pie In The Sky”

St. Lucia: El Renacer del Pop Orquestal en “Pie In The Sky”

St. Lucia es el proyecto musical del dúo de esposos Jean-Philip Grobler y Patti Beranek, que ha sabido ganarse un lugar en la escena del pop alternativo. Originarios de Sudáfrica y Alemania, respectivamente, la pareja ha creado un sonido único que fusiona sintetizadores brillantes, melodías envolventes y una energía vibrante. A lo largo de los años, St. Lucia ha mantenido su esencia, mientras expande sus horizontes sonoros y explora nuevos territorios creativos.

El primer álbum de St. Lucia, When The Night, los catapultó a la fama internacional. Con una propuesta fresca que evocaba a la música pop de los años 80, el disco presentó éxitos como “Elevate”, “All Eyes On You” y “Closer Than This”. La capacidad del dúo para combinar sonidos nostálgicos con una producción moderna los convirtió en una de las propuestas más emocionantes del momento, logrando entrar en el Billboard Top 200.



En 2024, St. Lucia anunció el lanzamiento de su quinto álbum de estudio, Fata Morgana: Dawn, previsto para el 14 de marzo de 2025. Este nuevo capítulo promete llevar al grupo a nuevas alturas, con una propuesta sonora que explora las raíces del pop psicodélico de los años 60 y 70, el dance pre-80s de la escena punk de Nueva York y las composiciones cinematográficas de grandes bandas sonoras.

El primer sencillo de este álbum, “Pie In The Sky”, es una mezcla de pop orquestal, con influencias claras de artistas como ELO, ABBA, David Bowie y Kate Bush. Jean-Philip Grobler explicó que el tema fue inspirado por esa sensación de “abrir las puertas del cielo”, invitando a los oyentes a sumergirse en un mundo lleno de esperanza, posibilidades y aventuras. “Pie In The Sky” es un himno épico, respaldado por cuerdas, coros angelicales de Aly & AJ y la participación de Mark Foster de Foster The People, quien toca las campanas tubulares de manera celestial.

El videoclip de “Pie In The Sky”, dirigido junto al colaborador Xander Ferreira y el artista de IA Pierre Zandrowicz, es una obra de arte visual, inspirada en los surrealistas Alejandro Jodorowski y Salvador Dalí. Filtrado en paisajes oníricos y utilizando la mezcla de mundos reales y digitales, el video refuerza la atmósfera fantástica y trascendental de la canción.

A lo largo de su carrera, St. Lucia ha sido una banda que no teme experimentar y arriesgarse con nuevos sonidos. Su capacidad para fusionar géneros, su amor por la música épica y su búsqueda constante de una mayor profundidad emocional en sus composiciones les ha valido el reconocimiento de críticos y fans por igual. Jean-Philip Grobler ha declarado en diversas entrevistas que su música busca transmitir un mensaje positivo y esperanzador, especialmente en tiempos inciertos. Para él, la música tiene el poder de hacer que la gente se sienta viva, a pesar de las adversidades del mundo.


Bestfriend: La Lucha por Ser Uno Mismo en el Reflejo del Pop Alternativo

Bestfriend: La Lucha por Ser Uno Mismo en el Reflejo del Pop Alternativo

Bestfriend es el proyecto musical formado por Stacy Kim (voz e instrumentación) y Kaelan Geoffrey (voz y producción), dos artistas canadienses que, a pesar de estar separados por miles de kilómetros —Stacy en Vancouver y Kaelan en Toronto—, han logrado crear una conexión creativa que se refleja en su música. Desde su formación en 2018, Bestfriend ha conquistado a una base de fans con su estilo, que combina melodías luminosas, paisajes sonoros envolventes y letras que exploran las complejidades de la adultez, la nostalgia y la constante lucha por encontrar el equilibrio personal.

La historia de Bestfriend comenzó a través de una combinación de amistad y conexión digital. Conocidos inicialmente a través de un amigo en común y luego más estrechamente por medio de mensajes directos en Instagram, Stacy y Kaelan comenzaron a compartir ideas musicales y, poco a poco, a construir su sonido. Stacy creaba las canciones y las enviaba a Kaelan, quien las producía, creando una dinámica colaborativa a larga distancia. Con el tiempo, este proceso fue refinándose y evolucionando hasta convertirse en lo que ahora conocemos como Bestfriend: una mezcla de pop alternativo, indie y sintetizadores inspirados en los 80, acompañados de una vulnerabilidad y sinceridad emocional que conecta de inmediato con el oyente.



En noviembre de 2024, Bestfriend estrenó su nuevo sencillo, “WHY DO WE DO THIS?”, un tema que refleja la lucha emocional de la vida cotidiana, la auto-duda y la presión constante por seguir adelante. La canción cuestiona la necesidad de continuar a pesar de los ciclos de inseguridad y las luchas internas. Musicalmente, el tema toma inspiración de los sintetizadores de los 80, combinados con una percusión energética que impulsa la canción, mientras que las voces de Stacy y Kaelan se presentan casi monocordes, como una forma de resistencia emocional.

El dúo describe la canción como una reflexión sobre cómo, a menudo, nos aferramos a las cosas que más amamos por miedo a perderlas, y cómo este miedo nos impide ser nuestro yo más auténtico. En sus propias palabras, explican:

“Cuando pasamos por dificultades, comenzamos a apretar nuestro agarre sobre las cosas que amamos, por miedo a perderlas. Esto afecta nuestras relaciones, nuestro trabajo, nuestro dinero, nuestro arte, y a menudo tiene el efecto contrario al que esperamos: ya no estamos trayendo lo más genuino de nosotros a estas cosas. Cuando esa chispa se enciende, tomamos decisiones basadas en el miedo y la autoconservación. Un amor basado en el miedo ya no es amor.”

Este enfoque filosófico sobre la necesidad de soltar lo que nos retiene y la paradoja de aferrarse a lo que más amamos da a “WHY DO WE DO THIS?” una profundidad emocional que va más allá de lo que podría ser una simple canción de desahogo.

Con su tercer EP programado para la primavera de 2025, Bestfriend sigue evolucionando como artistas y ampliando su visión sonora. A medida que avanzan en su carrera, el dúo continúa ofreciendo una experiencia musical que no solo es atrapante por su producción, sino también por su capacidad para conectar con las experiencias emocionales y personales de sus oyentes.


Bienvenido a la Nueva Ola #336 | townsend, SIRENX, BADHEAD

Bienvenido a la Nueva Ola #336 | townsend, SIRENX, BADHEAD

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


townsend – bottles in a bar | Estados Unidos

townsend es un cantautor, músico y productor originario de Nashville, que mezcla elementos de la música country, indie y pop alternativo. Sus letras exploran temas de amor, desamor y las complejidades de la vida cotidiana. A lo largo de su carrera, ha cultivado una sonoridad donde las guitarras acústicas y los arreglos sutiles se combinan con una voz cálida y llena de matices. Con canciones como “Bottles in a Bar”, townsend ha logrado capturar la atención de su audiencia al ofrecer historias que resuenan a un nivel personal.


SIRENX – ‘Tis the damn season | Estados Unidos

SIRENX nos sorprende con su versión de “‘Tis the damn season”, un cover que reinterpreta el tema original de Taylor Swift con un estilo único de pop rock melancólico e influencias de indie. Con una producción minimalista, arreglos etéreos y un toque electrónico, SIRENX logra una atmósfera introspectiva que amplifica la nostalgia y la vulnerabilidad de la letra.


BADHEAD – HERE’S BADHEAD WELCOME BADHEAD | Reino Unido


BADHEAD es una banda que captura a el caos y la melancolía de la vida adulta con su mezcla única de disco-punk y humor autocrítico. Su debut, “HERE’S BADHEAD WELCOME BADHEAD”, es un himno pegajoso y energético para quienes se sienten atrapados entre el deseo de bailar toda la noche y la realidad de una crisis existencial en los 30. Con influencias que van desde LCD Soundsystem y The Rapture hasta Yard Act y Father John Misty, BADHEAD combina ritmos irresistibles, letras ingeniosas y una vibra nostálgica, creando una experiencia sonora tanto para la pista de baile como para reflexionar en casa. Es música para aquellos que, a pesar de las dudas, nunca dejan de moverse.



Bienvenido a la Nueva Ola #335 | Darling Darlene, Quelle Rox, The Criticals

Bienvenido a la Nueva Ola #335 | Darling Darlene, Quelle Rox, The Criticals

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Darling Darlene – Mechanical Heart | Dinamarca

Darling Darlene es una banda indie-pop originaria de Dinamarca, formada por Christian Popp y Johan Skjold. Su música fusiona elementos de indie rock, dream pop y dance, creando un sonido dinámico y emocionalmente complejo. Tras su debut con el EP Lost at the Movies, la banda ha continuado evolucionando, explorando nuevas texturas y estilos. Su reciente single, Mechanical Heart, muestra una nueva faceta influenciada por el indie dance de los 2000s, alejándose del enfoque más etéreo de su primer trabajo y ofreciendo un sonido más energético y bailable.


Quelle Rox – serás mía para siempre | Puerto Rico

Quelle Rox, el proyecto musical de Raquelle, es una cantante, compositora y productora puertorriqueña y cubana radicada en Brooklyn. Con un estilo que fusiona el dream pop y el indie en un enfoque bilingüe, su música evoca nostalgia y melancolía, convirtiéndose en el soundtrack ideal para los recuerdos soñados. Su sonido atmosférico y letras introspectivas brillan en lanzamientos como el EP midnight blue y el sencillo “serás mía para siempre”, consolidando su espacio en la escena del pop onírico en Spanglish.


The Criticals – Danish Eyes | Estados Unidos

The Criticals es una banda de indie rock originaria de Nashville, formada por Parker Forbes y Cole Shugart. Con una propuesta que fusiona energía juvenil y una sonoridad influenciada por el rock clásico y el blues, el grupo ha ganado atención internacional. Su más reciente sencillo, “Danish Eyes”, coescrito con Campbell Burns de la banda Vacations, narra la historia de un hombre que se siente completamente cautivado y desea someterse a una mujer danesa, intelectual y mayor que él. La canción, que fue grabada en Inglaterra con la producción de Jonathan Gilmore, combina una melodía pegajosa con una carga emocional que transmite una sensación de deseo y fascinación.