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Bienvenido a la Nueva Ola #787 | Dajve, Louis Torre, Courtyard

Bienvenido a la Nueva Ola #787 | Dajve, Louis Torre, Courtyard

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Dajve – I had to find you | Noruega

Dajve es un proyecto originario de Oslo, Noruega, su sencillo más reciente, “I Had to Find You”, es una pieza introspectiva que transporta al oyente a un viaje emocional, explorando la vulnerabilidad y las dudas en una relación. Con una producción que fusiona elementos lo-fi con una atmósfera envolvente, Dajve ofrece una experiencia sonora que invita a la reflexión y a la conexión personal. Este tema destaca por su lirismo honesto y su capacidad para transmitir sentimientos complejos de manera sencilla y directa.


Louis Torre – silver lining | Estados Unidos

Louis Torre es un talentoso cantante y compositor francés que se destaca por su capacidad para combinar una sensibilidad emocional profunda con una producción pop elegante y refinada. Con una voz que transmite vulnerabilidad y fuerza a la vez, Louis explora temas como la resiliencia, la búsqueda de la luz interior y la esperanza en sus canciones. Su música, caracterizada por arreglos sobrios y atmósferas íntimas, ha logrado captar la atención de un público que valora la autenticidad y la expresividad, consolidándolo como una voz prometedora dentro del panorama musical contemporáneo.


Courtyard – The Lighthouse | Canada

Courtyard es una banda canadiense de indie pop-rock alternativo originaria de Guelph, formada por amigos de la secundaria que se reunieron tras un período de aislamiento para crear música original. Su sonido único nace de la fusión de diversas influencias musicales, que van desde el jazz y el country hasta el metal progresivo y la música coral, reflejando su enfoque colaborativo y sin restricciones de género. Con letras profundas y emotivas, Courtyard aborda temas complejos como las relaciones humanas y las emociones contradictorias, consolidándose como una propuesta fresca y auténtica dentro de la escena indie.


Entre lo íntimo y lo electrónico: descubre la magia musical de Ruti

Entre lo íntimo y lo electrónico: descubre la magia musical de Ruti

La cantante y compositora británica Ruti se ha convertido en una de las artistas emergentes más fascinantes de la escena indie y R&B contemporánea. Originaria de Southend-on-Sea, Inglaterra, Ruti combina una voz etérea y potente con una sensibilidad artística que la distingue en un panorama musical cada vez más homogéneo.

Tras ganar la séptima temporada de The Voice UK en 2018, Ruti ha sabido construir una carrera sólida basada en la autenticidad y la exploración sonora. Su estilo fusiona influencias del indie, el R&B alternativo y la electrónica, creando atmósferas envolventes donde la emoción y la reflexión conviven en armonía.



Su más reciente sencillo, “Maybe I Got It Wrong”, se caracteriza por una producción que mezcla texturas lo-fi, arreglos delicados de guitarra, armonías en capas y sutiles toques electrónicos que aportan un aire místico y soulful. Su voz, ligera pero firme, navega con naturalidad entre estos sonidos, invitando al oyente a un viaje íntimo y emotivo.

Líricamente, Ruti explora temas como la incertidumbre, los límites personales y las reflexiones internas, todo con una mirada honesta y sin pretensiones. La artista logra transmitir esas emociones con una mezcla de vulnerabilidad y fuerza que conecta directamente con quienes la escuchan.

Con una propuesta que combina lo íntimo y lo experimental, lo clásico y lo moderno, Ruti no solo invita a escuchar su música: invita a sentirla.


Pynch: ironía, sensibilidad y espíritu DIY desde el sur de Londres

Pynch: ironía, sensibilidad y espíritu DIY desde el sur de Londres

Desde el corazón de Brixton, Pynch se ha llega como una propuesta fresca y entrañable, con una mezcla de slacker rock, electrónica glitchy y pop melancólico, la banda —liderada por Spencer Enock— se ha ganado el reconocimiento por su capacidad para combinar introspección, humor y un claro amor por la creación artística desde la independencia.

Su nuevo sencillo, “Post-Punk / New-Wave”, marca el regreso de Pynch con una dosis de ingenio y energía que adelanta lo que será su segundo álbum, Beautiful Noise, a estrenarse el próximo 3 de octubre bajo su sello, Chillburn Recordings. El tema es un homenaje juguetón a los géneros que nombra, la canción evita los caminos fáciles de la nostalgia y se mueve con naturalidad en un terreno donde lo analógico, lo irónico y lo sincero conviven sin contradicción.



El videoclip, dirigido por Macgregor Marshfield, muestra a la banda recorriendo paisajes británicos en una vieja furgoneta, tocando en escenarios improvisados, transmitiendo una vibra honesta, desenfadada y profundamente humana. Después de un debut sólido con Howling At A Concrete Moon (2022), donde abordaban temas como la ansiedad política y la alienación urbana, Pynch parece girar ahora hacia lo íntimo y lo existencial. Beautiful Noise promete ser una obra vulnerable, centrada en el amor, la muerte y la búsqueda de significado, todo desde una óptica lo-fi que no teme a lo imperfecto.


Bienvenido a la Nueva Ola #782 | Echo Kid, Queens Kingdom, Summer Wiley

Bienvenido a la Nueva Ola #782 | Echo Kid, Queens Kingdom, Summer Wiley

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Echo Kid – Camptown Boogie | Estados Unidos

Echo Kid es un proyecto musical que irradia diversión y energía vibrante. Su tema “Camptown Boogie” se imagina como la banda sonora ideal para una cantina espacial en un planeta desértico lejano, donde criaturas coloridas, humanas o extraterrestres, no pueden evitar mover los pies al ritmo contagioso. Con un estilo juguetón y festivo, Echo Kid crea un universo sonoro que invita a bailar y a dejarse llevar por el groove cósmico.


Queens Kingdom – Out of My Mind | Estados Unidos

Queens Kingdom es una banda de Los Ángeles que fusiona rock, country, soul y pop en un sonido panorámico, orquestal y psicodélico, con toques de cine de espías y roadhouse. Integrada por músicos de distintos estados, la banda destaca por la poderosa voz de Brit DeMaria y una sección rítmica precisa que impulsa sus canciones llenas de energía y esperanza, aunque siempre con una profundidad emocional latente. Su música combina grandes arreglos con letras que exploran temas de vida y autenticidad, marcando su llegada como una fuerza vibrante en la escena rock contemporánea.


Summer Wiley – Wet Dreams | Estados Unidos

Summer Wiley es una artista de pop surrealista radicada en Nueva York, reconocida por crear canciones etéreas y cinematográficas que fusionan texturas orquestales con influencias del pop, el new age y la psicodelia de los años 60. Como vocalista clásica convertida en productora autodidacta, su música se caracteriza por armonías envolventes, atmósferas sensuales y letras poéticas cargadas de doble sentido y encanto provocador. Con su primer sencillo “Wet Dreams”, Summer establece un universo sonoro único, donde explora el poder y la complejidad de la sexualidad femenina a través de una narrativa audaz y onírica que invita a la reflexión y al empoderamiento.


Edwin Music: Reviviendo la Esencia del Rockabilly

Edwin Music: Reviviendo la Esencia del Rockabilly

Edwin Music, cantante mexicano originario de Tijuana, Baja California, ha encontrado en el rock and roll de los años 50 y 60 su inspiración y motor creativo. Edwin es un artista que fusiona la tradición del rockabilly clásico con sonidos frescos y modernos, logrando así conectar con varias generaciones de amantes de la música.

Su más reciente lanzamiento, el sencillo “Cadillac”, es una clara muestra de este trabajo artístico lleno de pasión y respeto por la historia musical. La canción transporta al oyente a la época dorada del rockabilly, gracias a su estructura sonora que combina una voz profunda y alegre con guitarras llenas de texturas y una batería que contagia ritmo y energía. Este tema no sólo revive un género clásico, sino que lo renueva con una ejecución precisa y una producción que suena actual sin perder su alma vintage.



En cuanto a la narrativa, “Cadillac” es una oda al amor que transforma y empodera. La metáfora del automóvil icónico refleja la libertad y el impulso emocional que experimenta el protagonista al enamorarse, un sentimiento que lo hace más valiente, tierno y vivo. La canción narra esa mezcla de deseo, romanticismo y ansiedad, con gestos sencillos y emotivos que hacen que la historia sea cercana y auténtica.

Con “Cadillac” disponible en todas las plataformas digitales, Edwin invita a sus seguidores a sumergirse en un viaje que celebra el amor, la pasión y el legado del rock and roll, recordándonos que algunos sonidos nunca pasan de moda, y que el motor del buen amor siempre estará encendido.


Bienvenido a la Nueva Ola #781 | Ruthie Craft, Laney Jones, Nicky Saturn

Bienvenido a la Nueva Ola #781 | Ruthie Craft, Laney Jones, Nicky Saturn

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Ruthie Craft – Deja Vu | Estados Unidos

Ruthie Craft es una cantante y compositora indie-pop radicada en Austin, cuya voz poderosa y cargada de alma combina vulnerabilidad, fuerza y una intensidad emocional poco común. Con influencias que van del blues moderno al pop alternativo, su música destaca por una sensibilidad teatral y cinematográfica que se aleja de los convencionalismos. En su EP Sound of Blue: Live from Orb Studios (2024), grabado completamente en directo, demuestra una autenticidad arrolladora, especialmente en temas como Deja Vu, donde cada interpretación se convierte en una confesión sin filtros. Ruthie no busca complacer, sino conmover, y lo logra con creces.


Laney Jones – Another Rolling Stone | Estados Unidos

Laney Jones es una cantautora y multiinstrumentista originaria de Florida y radicada en Nashville, cuya música fusiona folk, indie rock, americana y una actitud libre y experimental. Su enfoque artístico está influido por la filosofía japonesa del kintsugi, celebrando lo roto y lo imperfecto como parte de la belleza. A lo largo de más de una década de carrera, ha perfeccionado su arte entre estudios formales, como Berklee College of Music, y experiencias de vida en la carretera, compartidas con su pareja Brian y su perro Hap. Con canciones como «Another Rolling Stone», Laney transmite autenticidad, vulnerabilidad y fuerza.


Nicky Saturn – Your Experience of Me | Estados Unidos

Nicky Saturn es un artista de Las Vegas que se mueven dentro del pop, rock clásico, disco, EDM y synth-pop ochentero. Sus canciones exploran temas personales, con lanzamientos como “Sad Boys of Summer” y “Your Experience of Me”, Saturn muestra un proceso de crecimiento y autoconciencia.


Bienvenido a la Nueva Ola #780 | Swimming Pool, The Manor Born, MR GAVEUP

Bienvenido a la Nueva Ola #780 | Swimming Pool, The Manor Born, MR GAVEUP

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Swimming Pool – Sunday | Paises Bajos

Swimming Pool es un dúo suizo-holandés compuesto por Klyl Shifroni y Seraina Fässler, cuya propuesta musical se mueve entre la electrónica experimental, el art pop y la poesía sonora. Con base creativa entre Zúrich y La Haya, el proyecto destaca por su enfoque minimalista y emocional, donde las cuerdas procesadas, los silencios y las texturas etéreas construyen paisajes sonoros íntimos y evocadores. Sus letras abordan lo cotidiano con una mirada existencial, como se refleja en su sencillo “Sunday”, que desmonta la aparente seguridad de los rituales diarios. Su EP debut Line Cuts, llegara el 15 de agosto de 2025 vía Fog & Co.


The Manor Born – Good Goals | Estados Unidos

The Manor Born es un proyecto de indie rock estadounidense que combina melodías cálidas, guitarras limpias y un enfoque lírico incisivo con tintes de ironía social y existencial. Con influencias del post-punk y una sensibilidad crítica, la banda destaca por cuestionar realidades contemporáneas desde una perspectiva íntima pero mordaz. Su música equilibra lo contemplativo con lo confrontativo, como en su sencillo “Good Goals”, una crítica relajada pero contundente al clasismo disfrazado y la desconexión empática de las élites.


MR GAVEUP – WORN DOWN | Estados Unidos

MR GAVEUP es un enigmático cantautor radicado en Los Ángeles, cuya identidad permanece en el anonimato, explora con sensibilidad las emociones complejas de la soledad. Antes de lanzar música oficialmente, MR GAVEUP captó la atención como una cuenta misteriosa en Instagram, promovida por el músico blackbear, con quien mantiene una conexión creativa estrecha. Aunque no ha sido confirmado, muchos fans especulan que se trata de Joe Kirkland (ex-Artist Vs Poet), debido a similitudes vocales, visuales y colaboraciones compartidas con productores como Aaron Harmon.


Bienvenido a la Nueva Ola #779 | Chac Xol, The Knockaround Band, Cat Reynolds

Bienvenido a la Nueva Ola #779 | Chac Xol, The Knockaround Band, Cat Reynolds

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Chac Xol – Rincón | Estados Unidos

Chac Xol es un artista mexicano-estadounidense que fusiona el folk y rock alternativo con capas etéreas de shoegaze, dreampop y rock psicodélico, creando un sonido profundamente arraigado en sus raíces culturales. Su música invita a los oyentes a un viaje introspectivo y ancestral, donde la nostalgia y la melancolía se mezclan con una exploración sonora única. Con una voz profunda y emotiva, Chac Xol logra transmitir una conexión íntima con sus emociones y con la memoria colectiva, posicionándose como un puente entre mundos y generaciones a través de su estilo distintivo y evocador.


The Knockaround Band – Waterfall | Estados Unidos

The Knockaround Band es un trío originario de Chicago, formado por los amigos de la infancia Carleton Koldyke y Julian Stacey, quienes comenzaron a crear música juntos en 2017, y que en 2024 se consolidaron con la incorporación del guitarrista Ian Harsh. Su sonido combina energía y optimismo para ofrecer un pop-rock vibrante y fresco, caracterizado por melodías contagiosas y letras que celebran la libertad, la alegría y el poder de dejarse llevar. La banda busca aportar un giro renovado a la escena pop/rock con canciones que invitan a disfrutar la vida con buen ánimo y movimiento.


Cat Reynolds – Butterflies | Irlanda

Cat Reynolds es un talentoso cantante, compositor y multiinstrumentista irlandés radicado en Londres, conocido por su distintivo sonido indie pop que mezcla rock clásico, jazz y soul. Su versatilidad vocal y habilidad para crear melodías delicadas junto a estribillos potentes se complementan con su dominio de la guitarra acústica, el piano y los sintetizadores, generando una atmósfera musical rica y emotiva. Influenciado por grandes artistas como Coldplay y Frank Sinatra, Cat está listo para lanzar su primer EP, mostrando su sensibilidad para contar historias sobre las relaciones modernas y las emociones humanas.


Bienvenido a la Nueva Ola #778 | Royal Wood, Milagro, MiiRACLES

Bienvenido a la Nueva Ola #778 | Royal Wood, Milagro, MiiRACLES

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Royal Wood – Sunshine | Canada

Royal Wood es un cantautor, multiinstrumentista y productor canadiense que ha destacado por su estilo emotivo y elegante, así como por su evolución constante dentro de la música. Reconocido como “Songwriter of the Year” por iTunes, ha construido una carrera sólida con una identidad artística bien definida. Su obra combina sensibilidad lírica con una producción cuidada, abordando temas como el amor, la pérdida y la esperanza. Canciones como “Photograph” —inspirada en la memoria de su padre— y “Sunshine” —una oda a la resiliencia emocional basada en la filosofía budista— demuestran su habilidad para transformar experiencias personales en piezas universales cargadas de belleza y significado.


Milagro – Deja El Llanto Fluir | Estados Unidos

Milagro es un proyecto musical que trasciende géneros para convertirse en una experiencia espiritual y emocional. Más que un estilo, Milagro es un movimiento sonoro que busca reconectar con lo esencial a través de canciones que combinan pop latino, folk, jazz y elementos acústicos con una profunda sensibilidad. Con letras que invitan a la introspección y melodías que acarician el alma, su música se presenta como un espacio de sanación, calma y verdad. Temas como “Deja El Llanto Fluir” reflejan su esencia: una invitación a sentir, soltar y recordar quiénes somos bajo el ruido del mundo.


MiiRACLES – Cry for your supper | Reino Unido

MiiRACLES es un proyecto audiovisual que fusiona música, espiritualidad y crítica social para crear una experiencia inmersiva de realineación sonora y filosófica. A través de su serie Applied Music Philosophy (AMP), ofrece pistas que actúan como rituales musicales para reconectar con una frecuencia universal perdida, abordando temas como el agotamiento artístico, la manipulación comercial y la búsqueda de sentido en la era digital. Con un enfoque en la liberación personal y la autoafirmación, MiiRACLES utiliza la música como un vehículo para la transformación interior y la reflexión profunda.


Bienvenido a la Nueva Ola #778 | Wicked Easy, zara smile, Jacq Carol

Bienvenido a la Nueva Ola #778 | Wicked Easy, zara smile, Jacq Carol

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Wicked Easy – One Wish | Canada

Wicked Easy es un proyecto musical canadiense que combina psicodelia, funk y house para crear un sonido vibrante y lleno de energía. Su música se caracteriza por ritmos bailables y atmósferas cálidas que invitan a la celebración, el disfrute del presente y la conexión con los demás. Con canciones como “One Wish”, Wicked Easy ofrece una experiencia sonora fresca y contagiosa, perfecta para momentos de fiesta, reuniones al aire libre y escapadas veraniegas.


zara smile – Fight Back | Reino Unido

Zara Smile es una artista queer de Liverpool que destaca en la escena del folk alternativo por su combinación única de letras sinceras y paisajes sonoros innovadores. Su música aborda temas profundos como la identidad, el amor y la autoaceptación, explorando emociones complejas con una honestidad cruda y una sensibilidad íntima. Canciones como “Fight Back” reflejan su capacidad para transformar experiencias personales, como el síndrome del impostor, en himnos emocionales que resuenan con quienes se sienten diferentes o marginados. Con un sonido fresco y una voz auténtica, Zara Smile se consolida como una figura emergente que desafía géneros y expectativas, ganando rápidamente el reconocimiento de la crítica y el público.


Jacq Carol – I EXIST | Estados Unidos

Jacq Carol es una artista emergente de indie pop y pop rock que destaca por su poderosa expresión emocional y su compromiso con la comunidad trans. Su música fusiona energías vibrantes y melodías brillantes para crear himnos de identidad, orgullo y resistencia, invitando a quienes se sienten invisibles a reclamar su espacio con fuerza y autenticidad. Con un enfoque personal pero universal, Jacq Carol combina letras sinceras con una producción cuidada que equilibra vulnerabilidad y empoderamiento, consolidándose como una voz prometedora que celebra la existencia y la diversidad en la música contemporánea.