Oleada Indie

Bienvenido a la Nueva Ola #516 | Vix Wang, Fake Shark, Cosmoline

Bienvenido a la Nueva Ola #516 | Vix Wang, Fake Shark, Cosmoline

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Vix Wang – Rock Seller | China


Fake Shark – Bang Bang Bang | Canada

Fake Shark es una banda canadiense de rock alternativo que se distingue por su sonido audaz y ecléctico, fusionando influencias del punk, el indie y la electrónica con una energía arrolladora. Con ritmos dinámicos, riffs potentes y melodías pegajosas, su música crea una experiencia vibrante y emocionalmente intensa. Su capacidad para reinventarse les ha valido un lugar en playlists destacadas de Spotify y en la banda sonora de series y comerciales de marcas globales. Aclamados por medios como Billboard y VICE, Fake Shark sigue desafiando los límites del género y consolidándose como una de las propuestas más frescas e innovadoras del rock alternativo.


Cosmoline – Aphasia | Estados Unidos

Cosmoline es una banda australiana que fusiona el punk y el shoegaze para crear un sonido dinámico y cargado de tensión emocional. Sus canciones destacan por guitarras frenéticas, ritmos persistentes y una voz que se entrelaza con los instrumentos, generando una atmósfera envolvente y casi hipnótica. Con un enfoque experimental y narrativo, su música juega con contrastes de energía y melancolía, llevando al oyente por un viaje sonoro lleno de altibajos. Cosmoline no solo apuesta por la potencia del punk, sino que también explora la complejidad emocional a través de texturas sonoras ricas y estructuras poco convencionales.













Bienvenido a la Nueva Ola #514 | GIULIO NICOLOSI, Couch Cult, Franco Gomez

Bienvenido a la Nueva Ola #514 | GIULIO NICOLOSI, Couch Cult, Franco Gomez

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


GIULIO NICOLOSI – Come noi | Italia

Giulio Nicolosi, es un cantautor y músico influenciado por los grandes cantautores italianos. Su carrera musical comenzó en la adolescencia, participando en diversas bandas y con una experiencia como DJ. En 2015, publicó su primer EP, L’istante prima di volare, al que le siguieron otros dos EPs, Nuvola y Precipitare non esiste, hasta su álbum debut, Bisaid (2019). Artista versátil, ha participado en numerosos tours por Italia y el extranjero, y también ha escrito para otros artistas, como el tema Abbracciami ancora una volta de los Nomadi. Su música, que fusiona pop y rock con letras íntimas y reflexivas, lo ha convertido en una de las voces emergentes más interesantes de la escena musical italiana.


Couch Cult – MOOD RING |

Couch Cult es una banda indie de Georgia que fusiona influencias de rock alternativo, pop y grunge con un estilo visual inspirado en los videojuegos y los dibujos animados. Formada a finales de 2022, la banda comenzó como un proyecto para tocar en sus lugares favoritos, pero rápidamente se convirtió en una propuesta creativa más amplia. El nombre, sugerido por el exbajista Matthew, refleja su espíritu DIY e internetense. Sus canciones y videos exploran temas de nostalgia, desilusión y autodescubrimiento, todo acompañado de una estética única que combina lo retro y lo moderno.


Franco Gomez – Deber Ser | Peru

Franco Gómez es un artista originario de Lima que explora temas profundos como la protesta, la introspección, las cicatrices del amor y el miedo a través de su música. Su sonido, que fusiona fuerza y sensibilidad, busca conectar con aquellos que encuentran en la música un refugio y una voz auténtica. Influenciado por el blues, el rock clásico, la crudeza de Nirvana, la experimentación de Radiohead y la poesía del rock argentino de Spinetta y Gustavo Cerati, Franco crea canciones genuinas, sin máscaras ni restricciones, invitando a la reflexión y a la emoción sincera.














Juliane Viktoria: La Voz Introspectiva de la Nueva Música Danesa

Juliane Viktoria: La Voz Introspectiva de la Nueva Música Danesa

Juliane Viktoria es una artista de la escena musical danesa. Con un estilo que fusiona elementos del pop y la electrónica, con un sonido delicado pero profundamente emocional. Su música, que se caracteriza por su sensibilidad y su capacidad para abordar temas complejos, ha resonado en países como Dinamarca y Noruega.

Originaria de un pequeño pueblo en Dinamarca, Juliane Viktoria ha sido moldeada por su entorno y su experiencia personal. Sus primeros años de vida estuvieron marcados por las noches de viernes en las que, como adolescente, pasaba horas en las pistas de baile, buscando formas de encontrar su identidad. Esta búsqueda constante de sí misma se refleja claramente en su música, que tiene un aire de vulnerabilidad y autenticidad. En sus canciones, Juliane se adentra en temas como la introspección, la lucha interna y las emociones humanas más complejas, incluyendo el miedo, la ansiedad y la esperanza.



Aunque comenzó componiendo en danés, Juliane Viktoria siempre sintió la necesidad de expandir su sonido y llegar a una audiencia global. Esta evolución en su estilo ha sido evidente en sus más recientes trabajos, donde ha logrado crear un sonido accesible pero profundamente introspectivo, que se aleja de las fronteras tradicionales del pop. Influenciada por artistas como Mac DeMarco y Usted Señalemelo, Juliane ha logrado combinar lo mejor de la electrónica con la calidez del pop, creando una atmósfera única y emocionalmente poderosa.

Uno de los ejemplos más claros de esta evolución es su último sencillo, Not Afraid to Die. Esta canción es un viaje sonoro a través de las sombras de la depresión, con una producción llena de reverberaciones atmosféricas que acompañan su voz suave y melancólica. La canción, que explora la relación con la muerte y la angustia existencial que surge durante momentos oscuros de la vida, se convierte en una reflexión profunda sobre la fragilidad humana. En sus propias palabras, Juliane explica que escribió esta canción después de una depresión que había creído superada, pero que, de manera inesperada, volvió a hacer acto de presencia, borrando temporalmente el miedo al final de la vida.

A pesar de la gravedad del tema, Not Afraid to Die no es una canción que invite a la desesperación. Por el contrario, transmite un mensaje de esperanza y de aceptación. Su suave piano, las texturas electrónicas que emergen y se desvanecen, y su voz etérea crean una atmósfera similar a la de un sueño, como si estuvieras flotando entre la vigilia y el descanso. La letra de la canción, con versos como “La hierba en mis sueños es brillante como diamantes”, expresa una belleza triste y a la vez reconfortante.


Bienvenido a la Nueva Ola #513 | Row Row, BLEACH, Fango Club

Bienvenido a la Nueva Ola #513 | Row Row, BLEACH, Fango Club

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


JW Francis x Paul Cherry – Row Row | Estados Unidos

JW Francis y Paul Cherry han unido fuerzas por primera vez en Row Row, el nuevo sencillo de su EP colaborativo Iced Merlot, lanzado a través de Nature’s Candy. Esta fusión combina la energía vibrante y soleada de Francis con el sonido suave y melódico de Cherry, dando como resultado un indie pop refrescante y envolvente. Con una producción cálida y relajada, la canción evoca la sensación de un día de verano perfecto, ideal para desconectar y disfrutar del momento.


BLEACH – The More She Lives | Reino Unido

BLEACH es una banda británica de rock alternativo que combina la intensidad del sonido clásico con una producción moderna y envolvente. Con un enfoque expresivo en sus guitarras y una voz cálida y empática, logran un equilibrio entre lo nostálgico y lo innovador. Su sencillo debut, The More She Lives, marca un inicio prometedor, mostrando su potencial artístico y generando expectación sobre su futuro en la escena musical. Con una propuesta sólida y auténtica, BLEACH se perfila como una banda a seguir en el panorama del rock contemporáneo.


Fango Club – La Carga | España

Fango Club es un colectivo creativo y musical nacido de la colaboración entre tres chilenos, un gaditano y una argentina, con el objetivo de crear un espacio inclusivo y diverso donde se mezclan diferentes culturas y perspectivas. A través de su música, que abarca un sonido indie con influencias de guitarras reverberadas y melodías nostálgicas, Fango Club busca ofrecer una alternativa fresca y auténtica, explorando temas de conexión humana, vulnerabilidad y libertad emocional. Con su estilo único, el colectivo promueve el encuentro y el entendimiento, invitando a todos a sumergirse en un “charco” común de experiencias compartidas.














Gareth Dunlop: La Voz Emotiva del Pop y el Folk Contemporáneo

Gareth Dunlop: La Voz Emotiva del Pop y el Folk Contemporáneo

Gareth Dunlop es un cantautor, productor y artista pop originario de Belfast, Irlanda del Norte. Su estilo, influenciado por leyendas como Bob Dylan y Tom Waits, combina una lírica honesta y frecuentemente autodespreciativa con melodías envolventes y una producción refinada.

A lo largo de los años, Dunlop ha lanzado una serie de EPs y álbumes aclamados por la crítica. Su música ha aparecido en programas de televisión de gran popularidad como Nashville, This Is Us, Lucifer y Suits, además de películas como Safe Haven y The Best of Me. Esta exposición ha llevado su sonido a una audiencia global, destacando su capacidad para componer piezas que resuenan emocionalmente con el público.

Su último álbum, Animal, es un testimonio de su evolución artística. Con canciones que evocan la nostalgia de los 80 y un sonido cinematográfico, el disco combina elementos del pop, el rock alternativo y la música folk. Temas como “Right About Ready” y “Look Back Smiling” destacan por su energa vibrante, mientras que “Sorrow” y “Prisoner Of My Past” exploran paisajes sonoros más atmosféricos, recordando el estilo de Roxy Music. La crítica ha recibido con entusiasmo este trabajo, elogiando su profundidad emocional y producción impecable.



Uno de sus lanzamientos más recientes, “Goodbye All Over Again”, es una balada conmovedora que ha sido destacada en la serie de NBC FOUND. La canción se construye desde un tono melancólico hasta un poderoso crescendo cinematográfico, donde la voz de Dunlop brilla con una intensidad emocional abrumadora. Su mezcla de narrativa profunda y melodía hipnotizante reafirma su capacidad para conectar con el oyente de manera genuina y sincera.

Gareth Dunlop tiene previsto lanzar su tercer álbum de estudio, el cual promete desafiar las expectativas y expandir su sonido aún más. Además, continuará con giras en Europa, Reino Unido y Estados Unidos, llevando su música a nuevas audiencias. Con una carrera marcada por la autenticidad y la evolución constante, Dunlop sigue consolidándose como una de las figuras fascinantes de la escena musical.


Bienvenido a la Nueva Ola #512 | Beast Beast, Payson Meistrich, Iress

Bienvenido a la Nueva Ola #512 | Beast Beast, Payson Meistrich, Iress

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Beast Beast – Checking out | Suecia

Beast Beast es un dúo sueco formado por Gustav Cederberg y Mikael Landén en 2020. Su sonido fusiona el rock & roll de los años 70 con influencias de jazz, soul y funk, creando una propuesta vibrante y atemporal. Con una fuerte inclinación por las técnicas de grabación analógicas y la energía cruda de los estudios clásicos, la banda combina ritmos envolventes, guitarras dinámicas y armonías nostálgicas. Tras su EP Just for a Second (2022), regresan con B&B, un álbum que rinde homenaje a los pioneros del sonido vintage mientras le imprime una esencia moderna y fresca.


Payson Meistrich – Come Back To You | Estados Unidos

Payson Meistrich es una cantante y compositora indie/pop con base en Nueva York, reconocida por su estilo emotivo y auténtico. Su música fusiona el pop contemporáneo con influencias del indie y el dance pop, creando un sonido envolvente y lleno de matices. Con una voz poderosa y expresiva, Meistrich aborda temas de amor, pérdida y deseo su más reciente sencillo, Come Back To You, captura la lucha interna de una relación imposible de dejar atrás, consolidándola como una artista en ascenso dentro de la escena pop actual.


Iress – What Was I Made For | Estados Unidos

Iress es una banda de doomgaze originaria de Los Ángeles, que fusiona atmósferas etéreas con guitarras pesadas y voces inquietantes. Su sonido, a menudo melancólico y envolvente, combina la delicadeza del shoegaze con la intensidad del doom, creando una experiencia sonora profunda y emocionalmente cargada. Con una estética que honra tanto la fragilidad como la fuerza, Iress ha llevando el doomgaze a nuevas alturas con cada uno de sus lanzamientos.













Bienvenido a la Nueva Ola #510 | Skofja, Small Town Politics, Jesus Christ Supercar

Bienvenido a la Nueva Ola #510 | Skofja, Small Town Politics, Jesus Christ Supercar

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Skofja – Black To Blue | Alemania

Skofja es una banda alemana de rock alternativo con una sonoridad que combina momentos melódicos y emotivos. Su estilo es introspectivo, abordando temas profundos como las luchas internas y la esperanza frente a la adversidad. Con una producción en la que se destacan las colaboraciones con Christoph Eymannsberger de Schall & Wahn Studios, Skofja ofrece una experiencia sonora que conecta con quienes buscan una música que hable de las luces y sombras de la vida.


Small Town Politics – Red Lights | Irlanda

Small Town Politics es una banda de Irlanda que fusiona el indie rock con un enfoque crudo y directo. Su sonido se caracteriza por riffs poderosos y letras intensas que exploran temas como la lucha interna y las complejidades emocionales de la vida. A través de canciones como The Devil Makes Work y Red Lights, la banda logra crear una atmósfera auténtica y llena de fuerza, conectando con quienes buscan una música que sea tanto emocional como impulsiva.


Jesus Christ Supercar – French Girls | Estados Unidos

Jesus Christ Supercar es una banda de St. Louis formada en 2018, con un estilo de fuzz-pop, dance-rock y power-pop. Influenciada por el disco, synth pop y glam rock, la banda ha forjado una reputación por sus potentes riffs y su habilidad para crear temas bailable y cargados de energía. Con una estética de “chaquetas a juego” y un enfoque en hacer música que conecte con el público, han compartido escenario con importantes bandas como Cheap Trick y El Ten Eleven. Sus tres EPs anteriores, fusionan el indie sleaze con el pop y el desert rock, mientras que su próximo EP, RELIABLE BRAKE SERVICE (2025), promete seguir explorando su característico sonido dinámico y pegajoso.














El Coraje de Soltar: “F*ck Closure” de Kat Marcella

El Coraje de Soltar: “F*ck Closure” de Kat Marcella

Kat Marcella es una cantante y compositora indie alternativa originaria de Queens, Nueva York, y actualmente radicada en Brooklyn. Conocida por su lírica y su voz soul, mezcla la vulnerabilidad con una sonoridad cautivadora la ha convertido en una de las artistas emergentes más interesantes de la escena musical indie.

La música de Kat Marcella explora los altibajos de la vida, especialmente a través del prisma del amor. En sus canciones, se percibe una introspección única sobre los matices de las relaciones humanas: desde la belleza del enamoramiento hasta las cicatrices del desamor. La artista tiene la capacidad de conectar con su público mediante letras que abordan la intimidad, el dolor y la esperanza, siempre con una sinceridad que la hace accesible y cercana.



Su próximo EP, Love Makes Me Cry, es un reflejo de su evolución como artista. Este trabajo promete ser una exploración profunda de las emociones que surgen del amor: su belleza, su capacidad de transformar y, por supuesto, su lado más doloroso. A través de su música, Kat nos invita a un viaje emocional donde cada canción revela una faceta distinta del amor y las pérdidas que, inevitablemente, lo acompañan.

“Fck Closure”* es la segunda canción que adelanta su esperado EP Love Makes Me Cry, que se lanzará más adelante en la primavera. Este tema es un himno catártico de ruptura y liberación, que refleja la experiencia personal de Kat sobre la pérdida, las expectativas no cumplidas y la dolorosa realización de que, a veces, el cierre no llega.

La canción presenta una mezcla agridulce de guitarras melancólicas y sintetizadores groovies que invitan a moverse al ritmo, a pesar de la carga emocional del tema que aborda. “Escribí esta canción después de darme cuenta de que tal vez nunca recibiría las explicaciones que sentía que merecía de ciertas personas en mi vida”, explica Kat. “Es el tipo de desamor donde sabes que no vas a obtener el cierre que pensabas necesitar, y tienes que encontrar una manera de soltar y seguir adelante sin él. Es un recordatorio de que a veces está bien decir, ‘F*ck it.’”


Housewife y la Magia de Vivir el Momento con “Matilda”

Housewife y la Magia de Vivir el Momento con “Matilda”

Detras de Housewife se encuentra Brighid Fry, una joven canadiense de 20 años que, a través de su música, nos invita a explorar los dilemas existenciales, la identidad de género y la experiencia de ser una persona queer en un mundo que sigue siendo predominantemente heteronormativo.

La historia de Housewife comienza cuando Brighid era solo una adolescente. En sus primeros años en la música, formó parte del dúo Moscow Apartment, que rápidamente ganó el reconocimiento del público y la crítica. Con su EP debut, el grupo recibió el prestigioso Canadian Folk Music Award, un reflejo de su prometedor talento. Sin embargo, con el paso del tiempo, Brighid decidió tomar el camino del solista y transformar su proyecto musical, dándole un giro más personal y auténtico a su arte.



“Matilda” es una invitación a disfrutar de la simplicidad y la belleza de los pequeños momentos de la vida. Desde su primer acorde, la canción te envuelve en una atmósfera cálida y acogedora, como un día soleado que te invita a salir al mundo con una sonrisa. La melodía fluye de manera orgánica y natural, con un ritmo pegadizo que se convierte en una extensión de tu cuerpo. Es imposible no mover el piecito al compás de su contagioso groove.

La voz de Housewife, con su timbre delgado y suave, es la que guía la melodía a través de una cadencia relajada y sin pretensiones. Hay algo profundamente íntimo en su manera de cantar, que hace que el oyente se sienta como si estuviera recibiendo una conversación cercana, como si estuvieras compartiendo un momento con una amiga de toda la vida.


“Grieving Hour”: EĐĐIE y la Música como Refugio Emocional

“Grieving Hour”: EĐĐIE y la Música como Refugio Emocional

EĐĐIE es un cantante, compositor y bajista originario de Pensilvania, anteriormente, fue el líder de la banda Nothing But a Nightmare, con la que ganó popularidad con su álbum Kleptomania. Sin embargo, fue en su carrera como artista en solitario donde encontró una voz aún más personal.



El primer paso de EĐĐIE como solista se dio con su álbum debut, Lowly Throne, que mostró una mezcla de voces potentes, melodías pegajosas y líneas de bajo rítmicas. Este trabajo fue solo un adelanto de lo que estaba por venir. El verdadero cambio llegó con su segundo álbum, Grieving Hour, un registro que profundiza en su capacidad para escribir letras intensas, profundas y cargadas de emoción.



Con Grieving Hour, EĐĐIE presenta canciones como “The Spark”, su primer sencillo de este disco, que aborda el dolor inmediato tras una ruptura amorosa. En esta canción, el artista se sumerge en la confusión y la angustia de alguien que se encuentra solo, cuestionando cada aspecto de la relación pasada. El tema es un reflejo claro del talento de EĐĐIE para capturar los momentos más vulnerables de la experiencia humana, explorando el sufrimiento y la introspección.



En temas como “Letters”, utiliza una carta real que fue escrita para él como base para las estrofas de la canción. La línea del estribillo, “Where did those words go?”, responde de manera reflexiva a lo que se expresó en esa carta, agregando una capa de emoción y contemplación sobre el paso del tiempo y la falta de conexión.

Por otro lado, “Wish I Hated You” es una canción desgarradora que expresa el dolor de querer dejar ir a alguien que te ha herido, pero que aún significa demasiado para ti. La canción captura la lucha interna de querer sanar, pero sin poder deshacerte del amor y las memorias que aún te atan a esa persona.


Para quienes buscan música que toque lo más profundo del alma, EĐĐIE es una opción que no se puede dejar pasar. Con su estilo único, que combina letras sinceras, melodías memorables y una producción de calidad, este artista continúa consolidándose como una de las voces más auténticas en la música alternativa y pop de la actualidad.