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som som transforma la ansiedad del presente en baile con su nuevo sencillo “Rapture”

som som transforma la ansiedad del presente en baile con su nuevo sencillo “Rapture”

El productor y compositor radicado en Rotterdam som som regresa con “Rapture”, un single que convierte la angustia existencial en una experiencia catártica y bailable. Entre el indie disco, el alt-dance y el pop hipnagógico, la canción funciona como un escape luminoso en medio de un mundo que parece debatirse constantemente entre el colapso y la rutina.



“Rapture” explora la idea de nuestra supuesta inmortalidad, la negación del fin y esa elección casi inconsciente de vivir el presente incluso cuando el futuro se siente incierto. Con una base rítmica envolvente y texturas soñadoras, el tema captura una sensación muy propia de estos tiempos: no saber si estamos ante el fin del mundo o simplemente frente a otro viernes por la noche. En cualquier caso, som som propone una respuesta clara: bailar a través del caos.

El single entre euforia y melancolía, sintetizadores difusos, grooves hipnóticos y una producción cuidada construyen un paisaje que invita tanto a la pista de baile como a la introspección nocturna.

Como artista, som som se ha caracterizado por crear música indie introspectiva y pegajosa, donde las atmósferas etéreas se combinan con una narrativa emocional honesta. Su proyecto avanza constantemente empujando los límites del indie pop, incorporando elementos del rock alternativo y la electrónica sin perder una identidad personal muy marcada.


Sara Diamond y “Mother”: una canción nacida desde la honestidad que está conmoviendo al mundo

Sara Diamond y “Mother”: una canción nacida desde la honestidad que está conmoviendo al mundo

La cantante y compositora canadiense Sara Diamond, cuatro veces nominada al GRAMMY, atraviesa uno de los momentos más significativos de su carrera con el lanzamiento de “Mother”, una canción íntima y profundamente humana que ha conectado con audiencias del mundo.

El origen del tema es tan honesto como su resultado final. A finales del mes pasado, Sara comenzó a escribir “Mother” con una intención clara: crear algo completamente verdadero. Sin filtros ni artificios. Durante el proceso, compartió fragmentos en bruto en TikTok e Instagram, sin imaginar el impacto que tendrían. En cuestión de días, los clips superaron más de 1.2 millones de reproducciones en Instagram y 500 mil en TikTok, confirmando que la canción estaba tocando una fibra profunda.



Impulsada por esa respuesta, Sara terminó la canción ese mismo fin de semana. El resultado es una pieza despojada y emocionalmente arrolladora, construida sobre un piano contundente y una producción sutil que deja espacio absoluto a su voz. En “Mother”, Sara canta sobre la fuerza heredada entre generaciones de mujeres, los sacrificios silenciosos, la memoria y la libertad. Es una especie de promesa: vivir de una manera que honre la lucha y la fe de quienes vinieron antes.

A nivel interpretativo, su voz suena firme, contenida y, al mismo tiempo, profundamente vulnerable. No hay excesos ni dramatismos forzados: cada nota parece nacer desde la necesidad real de decir algo importante.

Tras el lanzamiento, Sara compartió un mensaje que resume el espíritu de “Mother”:
“Estoy increíblemente conmovida por la reacción a ‘Mother’… sus comentarios y videos me han hecho llorar lágrimas de dolor y de alegría al mismo tiempo. La música tiene el poder de sanar, y es un honor que algo que pude canalizar haya tenido este impacto en ustedes.”

“Mother” es una declaración artística, un acto de memoria y una muestra clara del poder que tiene la música cuando nace desde la verdad. Una pieza que no se escucha únicamente con los oídos, sino con la historia personal de cada quien.


LA NUEVA OLA 2025 #159 | Gera Avendaño, DahL, Airin.Wav

LA NUEVA OLA 2025 #159 | Gera Avendaño, DahL, Airin.Wav

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Gera Avendaño – 21 de diciembre

Gera Avendaño presenta “21 de diciembre”, una canción que explora su estilo pop íntimo y emocional. El tema combina melodías envolventes con letras sinceras que hablan de amor, nostalgia y momentos de reflexión personal, conectando con el oyente a través de emociones universales. Con este lanzamiento, Avendaño reafirma su capacidad para transmitir sensibilidad y autenticidad, consolidándose como un cantautor capaz de transformar experiencias personales en canciones cercanas y resonantes.


DahL – High Tide | Canada

DahL, el trío de art rock de Montreal, regresa con “High Tide”, un sencillo que combina atmósferas náuticas y tensión emocional en un relato de exilio y camaradería. La canción destaca por su enfoque en percusión y bajo, creando un sonido inmediato y envolvente que refleja la energía de sus presentaciones en vivo, mientras mantiene texturas experimentales y detalladas. Con influencias de post-punk, R&B y trip-hop de los ’90, DahL fusiona narrativa intensa y diseño sonoro audaz, consolidándose como una propuesta innovadora y emocionalmente poderosa dentro del art rock contemporáneo.


Airin.Wav – Quiero Ser | España

Airin.wav, proyecto murciano de indie-pop, combina nostalgia, rabia y sensualidad para crear un universo sonoro íntimo y emocional. Inspirado por artistas como The Marías, Men I Trust, Amaia y Zahara, su música busca conectar desde la sutileza y la elegancia. Con el lanzamiento de “Quiero ser”, segundo adelanto de su próximo EP No sé cómo explicarlo, Airin.wav explora la vulnerabilidad y la identidad, inspirándose en A través del espejo y lo que Alicia encontró allí de Lewis Carroll. Este EP de cuatro canciones aborda la tensión entre autenticidad y máscaras sociales, consolidando al proyecto dentro de la escena del pop alternativo en español y ampliando su comunidad de oyentes.








Alien Ant Farm y Judge & Jury: “Bad Attitude”, punk rock a toda velocidad

Alien Ant Farm y Judge & Jury: “Bad Attitude”, punk rock a toda velocidad

Alien Ant Farm, la icónica banda californiana conocida por su mezcla de nu-metal, post-grunge y punk-pop, se une al proyecto Judge & Jury para lanzar “Bad Attitude”, un tema que no deja espacio para la calma. La canción, cargada de energía y actitud, presentandose como un verdadero impulso de adrenalina: riffs potentes, percusiones rápidas y una voz que canaliza la rebeldía de principio a fin.



“Bad Attitude” es un track punk para quienes necesitan un empujón de energía, una especie de reemplazo natural a la cafeína, ideal para entrenamientos, carreras o cualquier actividad que exija resistencia física y determinación. La colaboración entre Alien Ant Farm y Judge & Jury combina la experiencia y el estilo de la veterana banda con un enfoque fresco, manteniendo la esencia del punk rock clásico mientras ofrece un sonido moderno y vibrante.

Con este lanzamiento, ambas bandas demuestran que la música sigue siendo un motor para moverse, liberarse y disfrutar del poder del rock.


LA NUEVA OLA 2025 #158 | Starflake, Electric Horseman, SAPPHO

LA NUEVA OLA 2025 #158 | Starflake, Electric Horseman, SAPPHO

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Starflake – Come Clean | Estados Unidos

Starflake, el colectivo psicodélico y bailable de Austin liderado por Jackie O’Brien, irrumpe con su single “Come Clean”, un tema que mezcla percusión intensa, sintetizadores pulsantes y un aire hipnótico de psych rock. La canción funciona como un llamado al despertar personal: explorar el yo más profundo que se oculta tras la fascinación por otros, reconociendo que muchas veces proyectamos nuestro propio potencial no realizado. El video, filmado en la galería interactiva Mesmerize y producido por Hermano Sisters Films, es un despliegue surrealista y onírico donde la cabeza y el cuerpo de Jackie protagonizan una danza absurda y visualmente impactante, complementando la energía explosiva y lúdica del track.


Electric Horseman – On Your Isle | Alemania

Electric Horseman, la banda de indie folk rock de Darmstadt, presenta “On Your Isle”, una balada íntima y meditativa que refleja las primeras semanas de formar una familia. Con un sonido cálido y orgánico logrado mediante grabación totalmente analógica con el productor Matt Korr, la canción transmite la sensación de un refugio tranquilo fuera del tiempo y del espacio. Este segundo sencillo de su próximo álbum muestra la habilidad de la banda para combinar folk, country y matices contemporáneos, ofreciendo una experiencia emocionalmente cercana y cuidadosamente elaborada.


SAPPHO – Merry Fucking Christmas | Australia

SAPPHO, el proyecto en solitario de Phoebe Baker, regresa con su irreverente y festiva propuesta navideña “Merry Fucking Christmas”. La canción combina un pop alternativo juguetón con producción brillante a cargo de Ed Quinn y Moses Carr, ofreciendo una mirada humorística y emotiva sobre el caos, el amor y la soledad que a menudo acompañan las fiestas. Con letras ingeniosas y una interpretación vocal inconfundible, el tema captura la contradicción de la temporada: diversión y melancolía, ironía y sinceridad, convirtiéndose en un himno navideño moderno y provocador.






La irreverencia navideña de Jeremy & The Harlequins

La irreverencia navideña de Jeremy & The Harlequins

Jeremy & The Harlequins llegan con un guiño travieso a la temporada navideña con su nuevo single Behave, lanzado el 19 de diciembre de 2025. La canción combina la energía del rock clásico estadounidense con un espíritu moderno y juguetón, evocando la nostalgia de la época dorada del pop de salón y el rock de los años sesenta, al mismo tiempo que inyecta un toque punk y actitud irreverente.



Con la versatilidad vocal de Jeremy Fury al frente, Behave mezcla guitarras ágiles, baterías contundentes y un instrumento de cuerdas que aporta matices de ritmo country, creando una propuesta dinámica y festiva. Las letras, cargadas de humor y crítica social sutil, juegan con la metáfora de la “lista de mal portados” de Santa Claus, recordando que la travesura y la rebeldía no son exclusivas de los niños.

Producida por Mike Abiuso en Brooklyn, la canción mantiene una línea clásica de rock ‘n’ roll mientras incorpora arreglos modernos que realzan cada detalle sin perder la frescura ni el dinamismo. Behave se convierte así en un himno de buen humor y diversión para toda la familia, ideal para quienes buscan una alternativa diferente a las canciones navideñas tradicionales.


“Punto Cero”: Valira reinicia su viaje musical con fuego y emoción

“Punto Cero”: Valira reinicia su viaje musical con fuego y emoción

Valira, el proyecto de Juan Zanza, guitarrista de La Raíz, regresa tras varios años consolidándose como una de las propuestas más interesantes del indie-rock español. Tras los éxitos de Ecos de Aventura (2019) y Supernova (2021) y su paso por grandes festivales como Sonorama Ribera, Festival de les Arts, Cooltural Fest y Viña Rock, la banda se prepara para presentar su trabajo más ambicioso hasta la fecha: Lo Que Arde.



El primer adelanto de este nuevo álbum, Punto Cero, marca el inicio de una etapa renovada en la carrera de Valira. Compuesta por Juan Zanza y Ferdy Borja, la canción combina guitarras potentes, melodías envolventes y una producción más moderna y pulida a cargo de Raúl Nácher, logrando un sonido directo y emocional que conecta de inmediato con el oyente. Con Juan Zanza a la voz, Ferdy Borja en la guitarra, Jose Venzal al bajo y Rober Tolsa a la batería, Punto Cero refleja el espíritu de renovación y evolución del grupo, al tiempo que mantiene la esencia que ha definido a Valira desde sus inicios: intensidad, emoción y rock de alto voltaje.

Este sencillo no solo anticipa el lanzamiento de Lo Que Arde, sino que también consolida a Valira como un referente del indie-rock nacional, listo para continuar su camino sobre grandes escenarios y en el corazón de sus seguidores.


LA NUEVA OLA 2025 #157 | Pet Owne, the death of internet, N9NE LIVES

LA NUEVA OLA 2025 #157 | Pet Owne, the death of internet, N9NE LIVES

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Pet Owne – After Summer | Suiza

Pet Owner presenta After Summer, un sencillo introspectivo y experimental que combina indie pop con elementos de hyperfolk, electrónica y soul, construyendo un paisaje sonoro delicado y envolvente. A través de voces etéreas, sintetizadores futuristas y toques acústicos de piano y guitarra, la artista suiza captura la sensación agridulce del final del verano: querer sentirlo todo y, al mismo tiempo, desconectarse del mundo. After Summer funciona como un momento de quietud dentro del caos, un retrato emocional íntimo que refuerza la identidad sensible y exploratoria de Pet Owner y anticipa la profundidad de su próximo álbum Second Nature.


the death of internet – maybe in the next life | Suecia

the death of internet presenta maybe in the next life como una pieza íntima y contemplativa que profundiza en su enfoque lo-fi y emocionalmente inmediato. Grabada en aislamiento, la canción se siente como una confesión capturada al vuelo, donde cajas de ritmos sencillas, ecos analógicos y texturas crudas acompañan una narrativa marcada por la nostalgia, la posibilidad y lo que queda sin resolver. Más que una producción pulida, maybe in the next life funciona como un fragmento de tiempo detenido: una transmisión frágil que encuentra belleza en la imperfección y convierte la emoción en su forma más precisa de expresión.


N9NE LIVES – Died In Your Arms | Belgica

N9NE LIVES presenta Died In Your Arms como una pieza de melodic techno y progressive que equilibra emoción, nostalgia y energía de pista. Con voces inspiradas en el clásico homónimo, atmósferas expansivas al estilo Anyma y una intensidad que remite al espíritu épico de Swedish House Mafia, el track construye un paisaje sonoro cinematográfico y envolvente. Su narrativa emocional y estética oscura evocan la sensación de un episodio de Stranger Things, arrastrando al oyente a una experiencia casi surreal. Respaldado ya por DJs de alto perfil como ARTBAT, Died In Your Arms confirma a N9NE LIVES como un proyecto emergente con gran proyección, ideal tanto para la escucha inmersiva como para el baile, el entrenamiento o los viajes nocturnos.







Mimi Rose y “Soltera”: la libertad como punto de partida

Mimi Rose y “Soltera”: la libertad como punto de partida

Mimi Rose atraviesa una nueva etapa en su carrera artística con una propuesta clara y luminosa, y “Soltera” es una de las canciones que mejor representa este momento. La cantautora argentina, que ha colaborado con figuras internacionales como Shakira, Pedro Capó, Christina Aguilera, Denise Rosenthal, Sin Bandera y Camila, decide ahora enfocar toda su energía en su proyecto personal, apostando por canciones que conectan desde la honestidad y la emoción.



A diferencia de otros temas donde Mimi Rose ha explorado procesos de sanación, traumas y vínculos complejos, “Soltera” nace con una intención distinta: hacer sentir bien a quien la escucha. La canción se construye como un espacio de celebración personal, donde la confianza, la libertad y el amor propio toman el centro. Mimi no busca explicar ni justificar estados emocionales, sino invitar a vibrar alto, a sentirse bella, segura y en paz con quien se es.

Musicalmente, “Soltera” se apoya en una sensibilidad pop clara y contemporánea, con una estructura accesible y un tono luminoso que favorece la conexión inmediata. La producción acompaña el mensaje con ligereza y frescura, reforzando esa sensación de disfrute y espontaneidad que atraviesa toda la canción. Cada elemento está al servicio de una idea simple pero poderosa: la libertad de ser uno mismo y disfrutarla plenamente.


Blanket Approval y “Poor Bobby”: el pulso del rock neoyorquino entre calidez y confrontación

Blanket Approval y “Poor Bobby”: el pulso del rock neoyorquino entre calidez y confrontación

Desde Nueva York, Blanket Approval llega como una de las propuestas frescas del indie rock actual. Formada en 2021, la banda toma influencias que van del indie y el rock clásico al funk y el punk para construir un sonido con groove, personalidad y una clara identidad urbana. Su más reciente sencillo, “Poor Bobby”, funciona como una declaración de principios: una canción que mira hacia la tradición del rock neoyorquino sin quedarse anclada en la nostalgia.



Musicalmente, “Poor Bobby” nos lleva a una escenografía melódica cálida y envolvente. El teclado y la guitarra dialogan constantemente, creando una atmósfera dulce y adictiva que abraza al oyente desde los primeros compases. Esta suavidad aparente se equilibra con una batería cruda y precisa, acompañada por una línea de bajo contundente que sostiene la canción con firmeza y le da un carácter terrenal y directo. El resultado es una pieza accesible, pero con suficiente filo para mantener la tensión y el interés.

En el trasfondo, la canción invita a mirar hacia adentro. “Poor Bobby” no solo se disfruta desde lo musical, sino que también propone un enfrentamiento simbólico con los propios demonios, transformando la introspección en un acto casi liberador. Hay en el tema una energía reconfortante que no evade el conflicto, sino que lo presenta como parte del proceso de crecimiento personal.

Con ecos de glam y garage que por momentos remiten al espíritu de bandas clásicas como los New York Dolls, Blanket Approval logra actualizar ese legado con una sensibilidad indie contemporánea. “Poor Bobby” confirma a la banda como una propuesta que entiende el pasado de su ciudad, pero que mira al presente con ambición y frescura, reafirmando su lugar dentro de la nueva escena del rock neoyorquino.