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LA NUEVA OLA 2026 #46 | Evan Honer, Solven, Highet

LA NUEVA OLA 2026 #46 | Evan Honer, Solven, Highet

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Evan Honer – Lose A Friend | Estados Unidos

Evan Honer es un cantautor estadounidense que fusiona folk, americana y pop con historias íntimas sobre la vida y los afectos. En “Lose A Friend (Winyah Version)”, Honer transforma el miedo a perder una amistad en una balada pop-rock nostálgica, con arreglos luminosos y una interpretación vocal directa, demostrando su capacidad para convertir emociones cotidianas en canciones sinceras y conmovedoras.


Solven – i love u | Grecia


Highet – Time is What I’m Wasting | Canada

Highet es un dúo canadiense de composición y producción que combina influencias de rock clásico y contemporáneo con un enfoque acústico y emocional. En “Time is What I’m Wasting”, el grupo crea una balada acústica hipnótica de más de seis minutos, donde la guitarra nostálgica y las voces matizadas transmiten melancolía y cercanía, envolviendo al oyente en una experiencia introspectiva que refleja sensibilidad y talento musical auténtico.




LA NUEVA OLA 2026 #47 | Mo Klé, deadPEASNTS, Pet Owner

LA NUEVA OLA 2026 #47 | Mo Klé, deadPEASNTS, Pet Owner

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Mo Klé – King of Mediocrity | Suiza

Mo Klé, el cantautor suizo René Grünenfelder, presenta “King of Mediocrity”, un sencillo humorístico que reflexiona sobre las imperfecciones personales y el deseo de ser aceptado tal como uno es. Con una fusión de indie, pop y folk, la canción combina guitarras, bajo, batería y teclados con arreglos cálidos y orgánicos que resaltan la voz característica de Mo Klé, transmitiendo ligereza, honestidad y cercanía. Este tema sirve como adelanto de su próximo álbum Three Chords and a Shaking Hand, previsto para junio de 2026.


deadPEASNTS – So They Say | Alemania

deadPEASNTS, el músico canadiense radicado en Berlín, debuta en solitario con “So They Say”, un tema de indie y alternative con toques psicodélicos. La canción destaca por sus guitarras envolventes, grooves profundos y atmósferas intensas, combinando melodía y textura para crear una experiencia sonora íntima y cautivadora. Este sencillo anticipa el EP que lanzará esta primavera, mostrando la dirección personal y creativa de su proyecto solista.


Pet Owner – Piece of Gum | Suiza

Pet Owner presenta “Piece of Gum”, el cuarto sencillo de su próximo álbum Second Nature, un tema que combina guitarras nostálgicas, sintetizadores envolventes y riffs distorsionados para transmitir la tensión de secretos largamente guardados. Con su voz característica, suave y etérea, Lea Mathis guía al oyente a través de las emociones de contener palabras no dichas, mientras líneas como “dreaming of screaming my truth” crean un momento de pausa y reflexión, evocando la liberación que supondría finalmente expresar la propia verdad.





“Golden Child”: 12 Stones entre rabia y corazón

“Golden Child”: 12 Stones entre rabia y corazón

Con “Golden Child”, 12 Stones reafirma su lugar como una de las bandas más sólidas y emocionales del rock alternativo estadounidense. Originarios de Mandeville, Louisiana, el grupo vuelve a conectar con sus raíces para entregar un sencillo intenso, honesto y cargado de significado, donde la potencia sonora se combina con una narrativa profundamente personal.

La canción explora las complejidades de las relaciones familiares, abordando temas como la herida emocional, las expectativas y la resiliencia. Paul McCoy ofrece una interpretación vocal conmovedora, moviéndose con naturalidad entre la vulnerabilidad y la rabia contenida, logrando que cada verso golpee de forma directa al oyente. Su voz se convierte en el eje emocional del tema, transmitiendo una sinceridad que rara vez se disimula tras la producción.



Musicalmente, “Golden Child” se sostiene sobre guitarras contundentes y bien definidas, con un solo de Eric Weaver que eleva la tensión dramática y deja una huella duradera. La base rítmica de Kevin Dorr en el bajo y Aaron Gainer en la batería aporta solidez y empuje, guiando la canción a través de sus momentos más introspectivos y sus explosiones de energía. La influencia de bandas como Three Days Grace o Skillet es perceptible, aunque 12 Stones mantiene una identidad basada en contrastes y emoción directa.

Más que un sencillo, “Golden Child” se presenta como un himno sobre las cicatrices familiares y la capacidad de seguir adelante. Es una prueba de que, a pesar del paso del tiempo, 12 Stones conserva intacta su habilidad para conectar con el público y ofrecer rock alternativo cargado de intensidad, verdad y corazón.


Flo Naegeli y “Shake”: movimiento, amistad y alma en clave soul

Flo Naegeli y “Shake”: movimiento, amistad y alma en clave soul

Flo Naegeli continúa consolidando su identidad artística con el lanzamiento de “Shake”, su nuevo sencillo disponible el 22 de enero de 2026 a través de Sonar Kollektiv. El tema marca un punto de inflexión en su trayectoria, mostrando una faceta más rítmica y expansiva sin perder la profundidad emocional que caracteriza su obra.

Originario de los bosques bávaros del sureste de Alemania, Naegeli comenzó su camino musical a los siete años tocando el acordeón folk. A los catorce, inspirado por figuras como Prince y Jimi Hendrix, dio el salto a la guitarra, iniciando una disciplina de estudio intensa que lo llevaría a obtener una formación académica en música y a desarrollar una carrera profesional sólida. Tras mudarse al este de Alemania, decidió dejar atrás los proyectos de banda para centrarse en su trabajo en solitario, apoyándose en nuevas tecnologías y en un proceso creativo completamente personal.



Después de “Love By The Hour”, un primer sencillo introspectivo centrado en la familia y la salud mental, “Shake” adopta un pulso más cinético y vital. Escrita para un amigo cercano que se mudó a Berlín, la canción captura la energía de las experiencias compartidas, la emoción del cambio y la nostalgia que nace de la distancia. Es un tema que habla de movimiento físico y emocional y de cómo las relaciones importantes se transforman sin desaparecer.

Musicalmente, “Shake” destaca por el enfoque multiinstrumental de Naegeli, quien se encarga de guitarras, bajo, piano, sintetizadores, percusión y batería. A esta base se suma el cello expresivo de la música afincada en Dresde Alma Stolte, que aporta una capa de sensibilidad y profundidad. El resultado es una producción que oscila entre luz y sombra, combinando groove, calidez melódica y una energía consciente y estimulante.

“Shake” funciona como un recordatorio de que los cambios que nos sacuden también nos impulsan a crecer. Es una pieza clave dentro del próximo Lush Life EP, un trabajo que abraza la vulnerabilidad, la conexión humana y la capacidad del arte para transformar la incertidumbre en fuerza y celebración.


LA NUEVA OLA 2026 #45 | FTQN, Erbil Kücük, Wolftrap

LA NUEVA OLA 2026 #45 | FTQN, Erbil Kücük, Wolftrap

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


FTQN – Eyes | Polonia

FTQN es un dúo que explora ritmos profundos y alma urbana, creando paisajes sonoros cargados de nostalgia y melancolía. Su música combina atmósferas etéreas y texturas envolventes que transitan entre la esperanza y la introspección, evocando recuerdos, conversaciones olvidadas y momentos suspendidos en el tiempo.


Erbil Kücük – Believe Me | Alemania

Believe Me de Erbil Kücük es una pieza electrónica envolvente que combina groove y emoción con una producción cuidada y atmosférica. El track avanza entre ritmos sólidos y capas sintéticas expresivas, fusionando influencias de la electronica, el house y matices trance, para construir una narrativa sonora intensa y directa. Es una declaración de identidad: energética pero introspectiva, pensada tanto para la pista como para la escucha profunda.


Wolftrap – Yellow Jack | Estados Unidos

Wolftrap es un proyecto de Americana e indie folk con base en Los Ángeles que combina armonías vocales ricas y una fuerte tradición de folk narrativo. Su sencillo «Yellow Jack» utiliza la metáfora de la bandera marítima de advertencia para explorar la búsqueda del amor sin estar emocionalmente preparado, abordando ciclos repetidos de deseo, vulnerabilidad y autoconciencia. Con un sonido melancólico y orgánico, la canción destaca por su sensibilidad americana y su enfoque íntimo en la emoción y la narración.








LA NUEVA OLA 2026 #44 | VAVAFA, Dewey, Virtual Nobodies

LA NUEVA OLA 2026 #44 | VAVAFA, Dewey, Virtual Nobodies

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


VAVAFA – Sugar for the Reaper | Estados Unidos

VAVAFA debuta con “Sugar for the Reaper”, un sencillo cinematográfico y envolvente que combina voces etéreas, pianos, sintetizadores y guitarras sobre percusiones dinámicas y orquestales. La canción construye una atmósfera hipnótica y emocional, con capas sonoras que se transforman y revelan nuevos matices a cada escucha, moviéndose entre lo delicado y lo intenso.


Dewey – Outside Of The Lines | Francia

Dewey es una nueva banda parisina de indie rock que combina la nostalgia de finales de los 90 con una sensibilidad pop moderna, moviéndose entre el shoegaze y el indie contemporáneo. En su tema “Outside Of The Lines”, el cuarteto refuerza este enfoque con guitarras etéreas y capas sonoras envolventes que recuerdan a My Bloody Valentine y a bandas actuales como Hotline TNT, mientras incorpora ritmos y texturas inspirados en el pop de los años 2000. La canción equilibra melancolía y energía juvenil, ofreciendo un sonido nostálgico pero fresco que confirma a Dewey como una propuesta emergente a seguir dentro de la escena indie francesa.


Virtual Nobodies – POSH APEX | Estados Unidos

Virtual Nobodies, el dúo de alt-rock formado por X y JAAG, jos presentan “POSH APEX”, un tema que cruza post-punk, indie dance y rock alternativo con una elegancia oscura y magnética. La canción captura su esencia de melancolía del desierto costero a través de bajos pulsantes, guitarras envolventes y sintetizadores nocturnos que avanzan con decisión.






LA NUEVA OLA 2026 #43 | The Vincenzos, Martha Groves Perry, DASI

LA NUEVA OLA 2026 #43 | The Vincenzos, Martha Groves Perry, DASI

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The Vincenzos – Lay Down | Estados Unidos

The Vincenzos presentan “Lay Down”, un intenso himno de rock alternativo que transforma el amor en un acto de resistencia frente a un mundo cada vez más hostil. Con una mezcla de indie, country rock y punk rock and roll, guitarras enérgicas y poderosas armonías vocales masculinas y femeninas, la banda canaliza emociones de pérdida, anhelo y vulnerabilidad en una canción que invita a bajar la guardia y dejar entrar el amor. Fundados en Los Ángeles por el cantautor Vincent Brue, The Vincenzos consolidan con este single su identidad honesta y visceral, anticipando una nueva etapa creativa tras su debut To Live and Chenz in L.A..


Martha Groves Perry – Be Right Back | Estados Unidos

Martha Groves Perry es una cantautora estadounidense radicada en San Francisco cuya música alternativa rock combina matices de blues y americana con una mirada lírica honesta y madura. En 2026 marca su regreso discográfico con “Be Right Back”, un single vibrante y cargado de groove creado junto a los legendarios Pat Thrall y Clarence Collins. La canción destaca por su energía optimista, guitarras contagiosas y un estribillo inmediato que realza la voz cálida y expresiva de Perry, consolidando un retorno seguro y carismático que reafirma su identidad artística y su capacidad para conectar de forma auténtica con el oyente.


DASI – Watching You Fall | Estados Unidos

DASI es una banda de indie rock, nos presentan su sencillo “Watching You Fall” presenta una propuesta intensa y profundamente emocional. La canción explora el peso de la idealización, la culpa y el conflicto interno en una relación que amenaza con consumir la identidad personal. Su sonido combina shoegaze, indie y rock alternativo con matices de rock psicodélico, grunge y elementos de percusión y vocalización carnática india, creando una atmósfera densa que crece hasta un final poderoso. Con guitarras envolventes y armonías vocales ricas, “Watching You Fall” confirma a DASI como un proyecto honesto y envolvente, capaz de transformar la vulnerabilidad y la resiliencia en una experiencia sonora íntima y contundente.




LA NUEVA OLA 2026 #42 | ASHTNMRTN, amm, bePrófugos

LA NUEVA OLA 2026 #42 | ASHTNMRTN, amm, bePrófugos

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


ASHTNMRTN – Lalala | Estados Unidos

ASHTNMRTN es un artista originario de Brooklyn, Nueva York, cuya música refleja el pulso crudo y auténtico de la ciudad donde creció. Con una propuesta que fusiona rock, soul y elementos urbanos, su sonido se caracteriza por letras cercanas y una interpretación intensa y emocional. Desde su debut Art Love Passion (2015), donde exploró las heridas del amor fallido, hasta su EP homónimo y su regreso en 2020 con “Suspended”.



amm – tell me the truth (softer) | Estados Unidos

Amm, cantante y compositora independiente de San Diego, presenta “tell me the truth (softer)”, una versión más íntima y honesta de su single reciente, creada para reflejar con mayor fidelidad la emoción original de la canción. Con una narrativa sensible sobre la dificultad de comprometerse, perdonar y seguir amando cuando una relación parece desmoronarse, el tema se apoya en su voz delicada y expresiva, acompañada por instrumentación orgánica con cello, guitarras suaves y texturas ambientales. El resultado es una pieza cálida y vulnerable que invita a la introspección y conecta desde la sinceridad emocional.


bePrófugos – El Ultimo Tren | Estados Unidos

beProfúgos es una banda de rock panameña activa desde 2024 que canaliza la energía del pop-punk y el punk-rock contemporáneo en canciones directas y explosivas. Su sonido se apoya en guitarras agresivas, baterías al frente y coros hechos para gritar a todo pulmón, acompañados de letras honestas y callejeras que conectan desde lo real.




George Collins Band celebra el impulso de vivir en “What Living Is For”

George Collins Band celebra el impulso de vivir en “What Living Is For”

George Collins Band comienza el año con un mensaje claro y contagioso: vivir es un acto que se ejerce en movimiento. Su nuevo single, “What Living Is For”, es una canción vibrante y directa que mezcla raíces country, espíritu alt-country y la confianza clásica del rock, dando como resultado un tema que avanza con determinación desde el primer acorde.



La canción se sostiene sobre el impulso y la convicción. Su ritmo ágil y constante refleja ese momento crucial en el que se dejan atrás las dudas para elegir la acción. Lejos de caer en lo moralista, “What Living Is For” transmite su mensaje de forma natural, con una sensación orgánica que nace de la química real entre los músicos. Todo suena vivido, honesto y sin artificios.

Las guitarras tienen un papel protagonista, con riffs contundentes que empujan la canción hacia adelante, mientras el estribillo se eleva sin perder fuerza ni carácter. Es una melodía pensada para acompañar trayectos largos, decisiones importantes o esos instantes en los que hace falta un empujón para dejar de esperar. La voz de George Collins, cálida y segura, aporta cercanía y refuerza el espíritu optimista del tema.


Hilar hacia adentro: Natasha Blaine enfrenta sus sombras en “Own Way (Pull the Thread)”

Hilar hacia adentro: Natasha Blaine enfrenta sus sombras en “Own Way (Pull the Thread)”

Natasha Blaine llega con una nueva canción “Own Way (Pull the Thread)”, una de las canciones más personales y reveladoras de su carrera hasta la fecha. La cantante y compositora, nacida en Seattle y afincada en Nashville, se ha destacado por fusionar neo-soul, R&B y pop con una sensibilidad elegante y atemporal, y en este nuevo tema lleva esa propuesta a un plano profundamente introspectivo.

En “Own Way (Pull the Thread)”, Blaine se enfrenta a su propio diálogo interno, reconociéndose como su peor enemiga mientras se recuerda la importancia de seguir adelante. La canción funciona como un ejercicio de autoanálisis y resiliencia, donde la vulnerabilidad se convierte en motor creativo. Su voz, cálida y expresiva, guía al oyente a través de una atmósfera íntima que invita tanto a la reflexión como al consuelo personal.



Musicalmente, el tema se apoya en una producción suave y envolvente, con claras influencias del R&B y smooth jazz de los años 90, evocando el espíritu de artistas como Sade. Los arreglos reposados, el groove relajado y la sutileza instrumental crean un espacio sonoro sofisticado, ideal para dejar que la emoción respire y se desarrolle sin artificios. No es casualidad que la canción haya conectado con el público desde sus primeras interpretaciones en directo, incluyendo presentaciones en radio y escenarios compartidos con The Wailers, donde recibió una respuesta entusiasta.

Con este lanzamiento, Natasha Blaine se perfila como una pieza clave de su proyecto artístico para 2026, encajando con naturalidad en playlists de neo-soul, R&B chill y soul retro. Es una invitación a aceptar las propias contradicciones y avanzar con honestidad, confirmando a Blaine como una voz genuina y necesaria dentro de la escena soul contemporánea.