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MYRANDAS presenta “Dale Otra Vuelta”, una fusión de ritmos latinos y sonidos globales

MYRANDAS presenta “Dale Otra Vuelta”, una fusión de ritmos latinos y sonidos globales

El dúo de pop latino MYRANDAS, formado por Kristina Miranda y Marciel Miranda, presenta “Dale Otra Vuelta”, un nuevo sencillo que continúa la exploración musical que ambos artistas han desarrollado desde su llegada a Los Ángeles. El lanzamiento combina elementos de la música latina con influencias internacionales y una producción orientada al baile.

Producida y coescrita por el productor, mezclador e ingeniero ganador del Latin Grammy Turra Medina, la canción incorpora elementos de Afrobeats y Afro-Kuduro dentro de una estructura de pop latino. La producción utiliza percusión caribeña, güiro y otros elementos rítmicos que conducen hacia un coro de mayor intensidad. El tema también incluye una sección final con trompeta que incorpora referencias al carácter festivo del merengue.



En el aspecto lírico, “Dale Otra Vuelta” aborda la resiliencia y la posibilidad de comenzar nuevamente después de atravesar situaciones difíciles. MYRANDAS resume el mensaje de la canción en la idea de que las dificultades son temporales y que los momentos complicados pueden dar paso a circunstancias más favorables. El enfoque permite que el tema mantenga un carácter optimista sin alejarse de una experiencia cotidiana reconocible.

“Dale Otra Vuelta” continúa una línea de experimentación que MYRANDAS ya había explorado en lanzamientos anteriores. El dúo comenzó su trayectoria en La Habana y posteriormente estableció su base en Los Ángeles, dos contextos que forman parte de su identidad musical. Su propuesta combina influencias latinas y caribeñas con elementos de pop y electrónica, mientras incorpora recursos provenientes de otras escenas musicales.

La colaboración con Turra Medina aporta otra dimensión a la producción. El productor ha trabajado con artistas como Carla Morrison, Sin Bandera, Fariana, Natalia Lafourcade y Jesse & Joy, y su participación en “Dale Otra Vuelta” une su experiencia en producción contemporánea con el enfoque multicultural de MYRANDAS. Su estructura está orientada al movimiento y al baile, mientras que la letra propone una lectura relacionada con la perseverancia y la recuperación frente a los obstáculos.


Tiger La Flor presenta HOLLYWOODLAND, un viaje entre nostalgia, romance y ficción

Tiger La Flor presenta HOLLYWOODLAND, un viaje entre nostalgia, romance y ficción

Tiger La Flor, artista japonesa-coreana-estadounidense de indie pop, presenta HOLLYWOODLAND, su nuevo EP publicado por Arista Records. El proyecto reúne cinco canciones y desarrolla una estética inspirada en el imaginario del Los Ángeles de las décadas de 1960 y 1970, combinando referencias cinematográficas, romance y elementos de la cultura popular estadounidense.

El EP surgió a partir de una pregunta que La Flor se planteó después de regresar a Los Ángeles desde París: qué podía encontrar de romántico en una ciudad contemporánea marcada por el tráfico y el ritmo acelerado. Su respuesta fue imaginar otra época y otro contexto, particularmente el Los Ángeles representado en películas ambientadas durante los años 60 y 70. A partir de esa idea, construyó un universo visual y musical inspirado en automóviles descapotables, carreteras californianas, moda vintage y producciones cinematográficas de aquella época.



HOLLYWOODLAND combina elementos de indie pop, rock, country, soul y música orquestal. La Flor describe su propuesta como “Laurel Canyon Western”, una mezcla que incorpora armonías inspiradas en el pop de los años 70, guitarras de estética western y arreglos de carácter cinematográfico. Las grabaciones incluyen instrumentos de cuerda y baterías registradas en cinta, dando al proyecto una producción más amplia y elaborada que trabajos anteriores de la artista.

Aunque HOLLYWOODLAND está construido alrededor de una estética ficticia, el proyecto también tiene una dimensión autobiográfica. La Flor ha explicado que el personaje que aparece en las canciones toma elementos de su propia experiencia mientras atravesaba dificultades personales y profesionales en Los Ángeles. De esta manera, la nostalgia por una época que nunca vivió funciona como un recurso creativo para hablar de situaciones presentes, particularmente del amor, la frustración y la búsqueda de una vida artística.

El proyecto continúa algunas de las inquietudes presentes en los trabajos anteriores de La Flor. Su EP see me in hell, publicado en 2024, exploraba una estética relacionada con el Hollywood clásico, mientras que Drugstore Cowgirl, de 2025, se acercó al universo de la Americana y el western. HOLLYWOODLAND combina ambos caminos en una propuesta que une la fantasía de Hollywood con elementos del country y el rock californiano.

Con HOLLYWOODLAND, Tiger La Flor construye un proyecto conceptual en el que música, imagen y narrativa funcionan de manera conjunta. El resultado combina referencias a una época idealizada de Los Ángeles con experiencias personales contemporáneas, utilizando la ficción cinematográfica como una forma de explorar relaciones, nostalgia, identidad y las contradicciones de perseguir una vida creativa.


Gooseberry explora la construcción de los mitos personales en “D.B. Cooper”

Gooseberry explora la construcción de los mitos personales en “D.B. Cooper”

Gooseberry, trío originario de Brooklyn, Nueva York, presenta “D.B. Cooper”, un sencillo que toma como punto de partida uno de los misterios criminales más conocidos de Estados Unidos para abordar un tema más amplio: la manera en que las personas construyen, modifican y transmiten sus propias historias.

La canción gira alrededor de D.B. Cooper, el hombre que en 1971 secuestró un avión comercial, obtuvo un rescate y posteriormente desapareció tras saltar en paracaídas. Sin embargo, Gooseberry no utiliza el caso únicamente como una referencia histórica, sino como una metáfora de la construcción de mitos. La banda plantea cómo ciertos relatos, cuando se repiten durante suficiente tiempo, pueden adquirir una fuerza que los separa de los hechos originales.



“D.B. Cooper” se mantiene dentro del territorio que caracteriza al trío: una combinación de rock alternativo, indie y blues. La canción presenta un carácter dinámico y juguetón que contrasta con la reflexión que plantea su letra. Esta diferencia entre forma y contenido permite que el tema funcione tanto como una pieza entretenida como una observación sobre la manera en que construimos nuestras propias versiones de la realidad.

La letra también dirige su mirada hacia la construcción de la mitología cultural estadounidense, particularmente alrededor de la generación Baby Boomer. Gooseberry menciona fenómenos y acontecimientos asociados con esa generación desde la contracultura y The Beatles hasta la Guerra de Vietnam para cuestionar, con cierto sentido del humor, cómo algunas experiencias históricas terminan adquiriendo dimensiones casi legendarias.

Formada en Brooklyn en 2019 por Asa Daniels en guitarra y voz, Evin Rossington en batería y Will Hammond en bajo, Gooseberry ha desarrollado una identidad que combina la energía del rock con elementos de indie y blues. Después de su EP debut Broken Dance y de su segundo trabajo Validate Me, la banda ha mantenido una actividad constante en directo, compartiendo escenarios tanto con artistas de la escena independiente como con proyectos de mayor alcance.


LA NUEVA OLA 2026 #511 |  Lake Dorn, Mini Sants, Sun On Fire

LA NUEVA OLA 2026 #511 | Lake Dorn, Mini Sants, Sun On Fire

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Lake Dorn – The Hunt, Pt. 2 | Estados Unidos

Lake Dorn es una vocalista y bailarina nacida en Nueva Orleans que creció con una formación artística diversa, marcada por la música, el atletismo y las artes escénicas. Tras mudarse a Nueva York, se formó como bailarina de danza moderna y presentó su trabajo en importantes espacios culturales como el Guggenheim Museum, Whitney Museum, MoMA PS1, The Getty y The MoCA Los Angeles. Después de publicar su álbum debut, Prepare the Body (2020), Lake ha atravesado una evolución personal y artística que se refleja en su próximo segundo álbum, Now the Mind.


Mini Sants – Better Angels (Ft. Remote Places) | Estados Unidos

Mini Sants se une a Remote Places en “Better Angels”, una colaboración que combina el indie dance de inspiración playera del productor de Brooklyn con las voces de estética nostálgica de los años 80 de su contraparte de Philadelphia. El resultado es un viaje sonoro energético y onírico que gira en torno a la renovación y las segundas oportunidades. Con una producción luminosa, bailable y ligeramente áspera, “Better Angels” mezcla elementos de electrónica, indie y nostalgia retro en una propuesta que puede conectar con seguidores de LCD Soundsystem, SG Lewis, Washed Out y Roosevelt.


Sun On Fire – Forever Young | Estados Unidos

“Forever Young”, de Sun On Fire, es un himno de renovación, resiliencia y energía vital escrito durante la recuperación de un importante revés de salud. La canción combina el impulso del rock alternativo con una sensibilidad introspectiva de cantautor, apoyándose en guitarras dinámicas y una interpretación vocal masculina cruda y directa. Con su tempo medio y tono esperanzador, el tema refleja la decisión de seguir adelante y mantener viva la energía y la actitud de juventud frente a la adversidad.


Loose Buttons presenta “Dream Life Rotation”, una mirada a los vínculos que permanecen con el paso del tiempo

Loose Buttons presenta “Dream Life Rotation”, una mirada a los vínculos que permanecen con el paso del tiempo

Loose Buttons, banda de cuatro integrantes originaria de Nueva York, presenta “Dream Life Rotation”, una de las canciones de su nuevo álbum You Came To See Magic, publicado el 21 de agosto de 2026. El lanzamiento llega después de una trayectoria marcada por presentaciones en distintos escenarios de Estados Unidos y Canadá y por un sonido asociado al rock alternativo y al indie rock de la escena neoyorquina.

La canción aborda el crecimiento compartido con una persona cercana y recorre distintos momentos de una relación que se extiende a lo largo de los años. La narrativa hace referencia a recuerdos de infancia, partidos de béisbol, camas gemelas, matrimonios y otros acontecimientos que marcan el paso de una vida. Más que centrarse en un momento específico, “Dream Life Rotation” plantea cómo determinados vínculos pueden mantenerse mientras las circunstancias y las etapas personales cambian.



Musicalmente, el tema se mueve dentro de un registro de indie rock melódico y accesible. Su ritmo tiene un carácter dinámico y bailable, mientras que las melodías y la interpretación vocal mantienen una dimensión emocional que acompaña el contenido de la letra. El resultado busca equilibrar la energía característica de una canción de rock con una temática centrada en la memoria, la amistad y el paso del tiempo.

El lanzamiento también se relaciona con el concepto general de You Came To See Magic, un álbum cuyo título utiliza la idea de la magia como metáfora de aquello que se construye después de compartir suficientes experiencias con las personas que forman parte de nuestra vida. En “Dream Life Rotation”, esa idea aparece vinculada especialmente a la permanencia y a la importancia de quienes acompañan las distintas etapas de nuestro recorrido.

Con “Dream Life Rotation”, Loose Buttons ofrece una canción que combina un formato indie rock directo con una historia personal sobre los vínculos duraderos. Sin recurrir a una estructura excesivamente solemne, el tema utiliza recuerdos cotidianos y acontecimientos reconocibles para abordar una experiencia común: crecer, cambiar y descubrir que algunas personas continúan formando parte de nuestra vida.


LA NUEVA OLA 2026 #510 | Jeff Toth, Kelly Hunt, SENSOR NOISE

LA NUEVA OLA 2026 #510 | Jeff Toth, Kelly Hunt, SENSOR NOISE

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Jeff Toth – Swept Up | Estados Unidos

“Swept Up”, de Jeff Toth, transforma un momento cotidiano perder una salida en la carretera mientras la mente divaga en una reflexión universal sobre lo rápido que pasa el tiempo y el miedo a perderse a uno mismo en el proceso de crecer. Con una instrumentación accesible y una interpretación vocal cautivadora, la canción aborda de manera directa la sensación de ver cómo los días se convierten en años mientras el futuro se aproxima cada vez más rápido.


Kelly Hunt – All the King’s Horses | Estados Unidos

Kelly Hunt, artista originaria de Memphis, combina las raíces del folk, blues y Americana con una sensibilidad contemporánea, destacando por su voz cristalina, melodías sutiles y distintivo uso del banjo. En “All The King’s Horses”, segundo sencillo de su próximo álbum Requiem for a Sleepless Night, Hunt reimagina la historia de Humpty Dumpty desde una perspectiva que celebra el riesgo y la valentía de vivir y amar, en lugar de temer a la caída. Con una instrumentación minimalista, guitarra en afinación abierta y una interpretación íntima y cautivadora, la canción se convierte en una reflexión profundamente humana sobre atreverse a cruzar los muros que nos protegen, aun cuando exista la posibilidad de salir heridos.


SENSOR NOISE – GNOMES | Estados Unidos

“Gnomes” muestra una faceta más suave y dulce de SENSOR NOISE, alejándose de la intensidad habitual del grupo. Grabada en una casa de campo en las colinas de Tehachapi, la canción nace de la fascinación de Allisyn Snyder por los relatos de personas que describen encuentros con “machine elves” o gnomos mecánicos durante experiencias psicodélicas, utilizándolos como una metáfora de la magia y el asombro que existe en crear música. Un hipnótico arreglo de guitarra, moldeado por la acústica natural de la casa, se convierte en el corazón de la pieza, mientras la banda complementa la música con una propuesta visual experimental basada en la técnica de perspectiva forzada. “Gnomes” refleja así la combinación de SENSOR NOISE entre música, imaginación, cine y experimentación.


LA NUEVA OLA 2026 #509 | Rebecca Mohnani, Lanier Sammons, LeWolf

LA NUEVA OLA 2026 #509 | Rebecca Mohnani, Lanier Sammons, LeWolf

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Rebecca Mohnani – Claude | Malta

Rebecca Mohnani presenta “Claude”, su sencillo inspirado en Claude Monet y en su capacidad de continuar encontrando y creando belleza a lo largo de su vida. La canción comienza de manera íntima, con piano y voz, y poco a poco se transforma en una atmósfera más amplia y onírica, incorporando guitarras, bajo, percusión suave y detalles brillantes. En esencia, “Claude” es una canción sobre detenerse a observar la belleza que nos rodea y aferrarnos a ella.


Lanier Sammons – I Know | Estados Unidos

“I Know”, de Lanier Sammons, es una canción sobre una relación destinada a fracasar, cuya ruptura se desarrolla progresivamente a lo largo de sus versos. La producción refleja ese deterioro emocional mediante un cambio dramático entre guitarras eléctricas y baterías intensas en los versos, y guitarra de cuerdas de nylon, voces susurradas y cello en los coros. Escrita hace aproximadamente 20 años y grabada recientemente, “I Know” combina la sensibilidad del indie de finales de los 90 y principios de los 2000 con una producción contemporánea, destacando la versatilidad de Sammons como guitarrista y sus habilidades como compositor, arreglista, productor e ingeniero.


LeWolf – Deep End

LeWolf, productor nacido en el Congo y radicado en Toronto, se une a SABRE para “Deep End”, un Afro-bop cálido, sensual y contagioso que fusiona distintas influencias en una propuesta fresca y bailable. La canción explora la conexión profunda entre dos personas, el deseo y la creación de recuerdos intensos, mientras una producción tropical y envolvente se complementa con los elegantes arreglos de saxofón de Joseph Callender. El resultado es un tema orgánico y lleno de química que demuestra la capacidad de LeWolf para experimentar con sonidos y géneros y convertirlos en una experiencia musical cohesiva.


LA NUEVA OLA 2026 #508 | Diego España, goodkitty, King Black Acid

LA NUEVA OLA 2026 #508 | Diego España, goodkitty, King Black Acid

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Diego España – Lo Más Grande | México

“Lo Más Grande” es una de las canciones más personales de Diego España, una pieza íntima y vulnerable en la que el artista explora su mundo interior, su manera de sentir y de relacionarse emocionalmente con la vida. A través de una fusión de Indie R&B contemporáneo, Neo Soul y Pop Psicodélico, la canción construye un retrato honesto de su universo emocional, convirtiéndose en una expresión profunda y sin filtros de quién es Diego España.


goodkitty – The Right Kind | Estados Unidos

goodkitty, proyecto de la cantautora, productora y músico Katie Colt, regresa con “The Right Kind”, el primer adelanto de su próximo álbum de larga duración, previsto para 2027. La canción explora la tensión y el deseo entre dos personas que sienten una conexión mutua pero no pueden estar juntas, combinando guitarras de espíritu nervioso, voces seductoras, bajos pulsantes y una batería de alto dramatismo. El resultado es un tema de rock alternativo energético, pegadizo y bailable que transforma pensamientos íntimos y deseos contenidos en una experiencia visceral y emocional.


King Black Acid – Never Let ‘em Touch Your Weed | Estados Unidos

King Black Acid, colectivo liderado por Daniel Riddle y activo desde finales de los años 80, regresa con “Never Let ’em Touch Your Weed”, una explosiva mezcla de stoner pop, bubble grunge y psicodelia. La canción combina grooves sensuales, guitarras mordaces y hooks contagiosos con el espíritu irreverente y DIY que ha definido al proyecto durante décadas. El resultado es un tema energético, divertido y difícil de encasillar, que demuestra que King Black Acid no necesita seguir reglas ni pertenecer a un género específico para crear música con una identidad propia y contundente.


LA NUEVA OLA 2026 #507 | J. Willson, River Rojas, Sam Kanter

LA NUEVA OLA 2026 #507 | J. Willson, River Rojas, Sam Kanter

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


J. Willson – Down, Down

J. Willson es un cantautor de Atlanta que destaca por una propuesta introspectiva y orgánica inscrita en la tradición de la canción de autor estadounidense. Producido de forma artesanal en su estudio personal junto a músicos como Sean Hurley y Daniel Sadownick, su álbum debut A Cowboy Looks at 30 recurre a la sencillez instrumental para explorar el paso del tiempo, la madurez y las transiciones emocionales de la vida adulta.


River Rojas – Lovergirl

ROJAS ROJAS ROJAS es una artista mexico-británica radicada en el Reino Unido que navega entre el indie rock, el pop alternativo y la electrónica de club. Su sencillo “Lovergirl” compuesto en el piano de su madre en México y producido en Inglaterra por Jack Ducker y Aubrey Whitfield se distingue como la única pieza dream-pop dentro de su nuevo EP de cuatro cortes, ofreciendo un contraste melancólico frente a la alta energía de otros temas del proyecto (uno de los cuales ya fue utilizado en una campaña global de la marca COACH). Con influencias que entrelazan la atmósfera de Mazzy Star, el dinamismo sónico de Depeche Mode y una marcada estética de ciencia ficción de temática sapphic (WLW), la canción evoca una sonoridad cinematográfica e introspectiva, ideal para manejar al atardecer mientras se procesa la distancia y el deseo en una relación.


Sam Kanter – My Dreams | Grecia

Sam Kanter es una artista independiente afincada en Tesalónica, Grecia, que aborda la identidad, el duelo y la memoria a través del lo-fi e indie introspectivo. Su sencillo “My Dreams” es una confesión íntima y cruda sobre la culpa, el cansancio emocional y el peso de extrañar a alguien a quien ya no se puede acceder. Apoyada en una producción cálida de texturas analógicas y un enfoque bedroom-pop, la cantautora opta por la sutileza sonora para retratar el desamor nocturno sin dramatismo, logrando una atmósfera honesta y melancólica que invita al recogimiento y a la catarsis.


Música como arquitectura viva: El regreso de Biloba

Música como arquitectura viva: El regreso de Biloba

El proyecto solista Biloba, encabezado por el músico y productor angelino DJ Stanfill reconocido previamente por su trabajo en la agrupación de indie pop Opia, presenta su sencillo debut “Ship of Theseus”. La propuesta marca el inicio de una etapa creativa orientada a la exploración fusionando el formato de la canción pop tradicional con elementos de fantasía, dramatismo e improvisación instrumental.



El título del tema toma como punto de partida la paradoja de la nave de Teseo, un dilema filosófico que cuestiona si un objeto que ha reemplazado todas sus partes con el paso del tiempo sigue siendo el mismo. Esta premisa sirvió como metáfora del propio proceso de producción del tema, el cual atravesó múltiples versiones y reestructuraciones a lo largo de cinco años antes de su versión final. La producción contó con la colaboración del productor Reske (conocido por sus trabajos con artistas como Vince Staples y 21 Savage), quien aportó una capa de arreglos cinemáticos al panorama sonoro del proyecto.

En lo musical, “Ship of Theseus” destaca por su instrumentación diversa e híbrida. La canción entrelaza guitarras eléctricas incisivas con detalles de flautas de pan y arreglos de cuerdas de corte orquestal, construyendo una atmósfera narrativa que evoca la estética de las bandas sonoras de videojuegos de fantasía de finales de los noventa. En el apartado lírico y vocal, el estilo de Stanfill combina líneas melódicas directas de inspiración clásica con recursos de ironía y humor, buscando equilibrar la vulnerabilidad expresiva con un enfoque dinámico y no convencional.