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The Next Movement y The SoulVision Allstars Horns “MOJO”: recuperar la fuerza y convertirla en celebración

The Next Movement y The SoulVision Allstars Horns “MOJO”: recuperar la fuerza y convertirla en celebración

The Next Movement vuelve a demostrar por qué se ha consolidado como una de las propuestas más enérgicas del funk europeo con “MOJO”, un nuevo single en el que el trío suizo une funk, neo-soul, jazz-funk y elementos de Afrobeat para convertir la recuperación personal en una experiencia colectiva. Acompañados por The SoulVision Allstars Horns, colaboradores habituales de otros proyectos, J.J. Flueck, Pascal “P” Kaeser y Sam Siegenthaler amplían su característico sonido con una sección de metales que aporta fuerza, movimiento y una dimensión especialmente expansiva.

The Next Movement ha construido una identidad marcada por el groove, el virtuosismo y una poderosa conexión con el público. Su formación de tres músicos Flueck en batería, samples y voz principal; Kaeser en bajo, sintetizadores y coros; y Siegenthaler en guitarra y coros consigue generar el impacto de una banda mucho más grande, combinando precisión instrumental, humor y una energía contagiosa.



En “MOJO”, esa capacidad para convertir el groove en una experiencia física encuentra un nuevo punto de expresión. El bajo, la guitarra, la batería y los sintetizadores establecen una base dinámica sobre la que los metales de The SoulVision Allstars Horns amplían el espectro de la canción. El resultado es un tema vibrante en el que el funk y el neo-soul se encuentran con influencias de jazz y ritmos afrobeat, manteniendo el movimiento constante de principio a fin.

En el centro de la canción aparece una frase sencilla que funciona como declaración y como mantra: “I got my mojo back”. El “mojo” representa esa energía, seguridad y confianza personal que en determinados momentos puede desaparecer bajo el peso de la duda o el desgaste, pero que también puede recuperarse. La canción convierte ese proceso interior en una celebración. No se trata simplemente de volver al punto de partida, sino de atravesar una etapa difícil y emerger de ella con una perspectiva diferente. La imagen del ave fénix refuerza precisamente esa idea de transformación: renacer no significa ser exactamente quien eras antes, sino reconstruirte y recuperar tu espacio desde un lugar nuevo.

Los arreglos de metales aportan una dimensión adicional al formato de trío y convierten el groove en una celebración sonora de mayor escala. Cada elemento trabaja para mantener el impulso: la base rítmica sostiene el movimiento, la guitarra aporta textura y carácter, los sintetizadores expanden el paisaje y los metales elevan los momentos clave.

“MOJO” llega en una etapa especialmente importante para The Next Movement. Después de su etapa More Cowbell y de lanzamientos como Never Coming Down, Funk Love Ecstasy e Is it Real?, el grupo prepara una nueva gira durante 2026/2027 y el lanzamiento de su cuarto álbum de larga duración en octubre de 2026.


LA NUEVA OLA 2026 #600 | Roses and Roses, Empanadas Ilegales, Telescope Club

LA NUEVA OLA 2026 #600 | Roses and Roses, Empanadas Ilegales, Telescope Club

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Roses and Roses – Forever’s Not Long Enough | Estados Unidos

Roses and Roses es un proyecto de Los Ángeles liderado por la cantante Crystal, formado en 2024 junto a los colaboradores Guy Paz y Andrew Forman. Su sonido transita entre el alternative, indie R&B, indie pop, indie folk y otras influencias como la bossa nova y el folk de los 60, creando una propuesta ecléctica y difícil de encasillar. “Forever’s Not Long Enough”, segundo single de su álbum debut Sublimation Songs, fue grabada en vivo y combina guitarra percusiva, bajo sutil y voces superpuestas para construir una atmósfera íntima, serena y soñadora. La canción destaca por su delicadeza y por unas melodías envolventes que invitan a perderse en el momento.


Empanadas Ilegales – Agua e’ Coco | Canada

Empanadas Ilegales es una banda de Vancouver, Canadá, que reinventa la música tropical a través de una mezcla explosiva de cumbia, salsa, champeta, rock psicodélico y ritmos afrocaribeños. En “Agua e’ Coco”, incluida en su cuarto álbum LABORATORIO TROPICAL, la banda crea una celebración cálida y bailable inspirada en los sonidos de la costa colombiana y el Caribe, con la voz de Jerlin Torres Salgado. Nacida de un coro concebido en la playa, la canción habla de comunidad, movimiento y migración, utilizando el agua de coco como metáfora del intercambio cultural y del viaje de personas, sonidos y tradiciones a través de las fronteras.


Telescope Club – I Wanna Be Ur Cannonball

Telescope Club, el dúo formado por Noah y Khaya, combina indie rock y twee en una propuesta ligera pero llena de energía. Su nuevo single, “I Wanna Be Ur Cannonball”, lanzado el 3 de septiembre, avanza con un ritmo ágil, melodías protagonistas y una escritura pop de espíritu excepcional y de culto. La voz y los instrumentos interactúan constantemente, con el acompañamiento respondiendo a los cambios de la interpretación en lugar de limitarse a sostenerla, creando un arreglo dinámico y espontáneo que refleja la esencia de la banda.


LA NUEVA OLA 2026 #599 | Prince Jelleh, sundayclub, Bridget Barkan

LA NUEVA OLA 2026 #599 | Prince Jelleh, sundayclub, Bridget Barkan

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Prince Jelleh – Monkey King | Suiza

Prince Jelleh es una banda indie de Winterthur, Suiza, que combina guitarras, sintetizadores, bajo y beats reducidos para crear un sonido emocional y atmosférico. “Monkey King”, producido por Tillmann Ostendarp (Faber, Black Sea Dahu), toma como inspiración al mítico Sun Wukong, símbolo de coraje y rebeldía, para convertirlo en una fuerza interior frente al peso de una ruptura amorosa. El tema avanza con una determinación contenida hasta desembocar en una sensación de claridad y resistencia, encapsulada en la frase: “There’s no way I’ll lose my fight!”. “Monkey King” abre el EP Not the Moon, seguido por Not the Dawn en noviembre.


sundayclub – Blue Wave | Canada

sundayclub presenta “Blue Wave”, un single enérgico, difuso y de espíritu himno que explora la llamada “pre-nostalgia”: esa sensación de extrañar un momento mientras todavía lo estás viviendo. Inspirada en el primer auto de Courtney, un Pontiac Wave azul de 2009 llamado “Trudy”, la canción convierte los recuerdos asociados a ese vehículo en un espacio entre el pasado y el presente. Entre tres baterías y más de 170 tomas vocales, sundayclub reflexiona sobre los primeros días de una relación, la incertidumbre ante el futuro y el deseo de convertirse en una versión más evolucionada de uno mismo, buscando refugio en la nostalgia para escapar momentáneamente de la frustración y el cansancio del presente.


Bridget Barkan – Red Carpet | Estados Unidos

Bridget Barkan presenta “Red Carpet”, un tema de R&B y funk de espíritu campy, impregnado de la energía setentera y aderezado con el descaro soul de los años 80. Con una actitud desafiante y llena de humor, la canción se convierte en un himno de autoafirmación y autonomía artística, celebrando la libertad de ser uno mismo sin pedir permiso. Al mismo tiempo, “Red Carpet” funciona como un guiño irreverente y festivo para todos los pelirrojos.


Tessa Rae explora el lado más vulnerable del amor en “Lovers Always Lose”

Tessa Rae explora el lado más vulnerable del amor en “Lovers Always Lose”

Hay canciones que no necesitan levantar la voz para transmitir una emoción intensa. “Lovers Always Lose”, de la artista estadounidense Tessa Rae, pertenece precisamente a esa categoría: una pieza íntima, envolvente y de combustión lenta que se sumerge en las contradicciones del deseo, la entrega y el riesgo emocional.

Como primer adelanto de su próximo EP Pearl, la canción presenta a una Tessa Rae profundamente introspectiva, construyendo un paisaje sonoro donde el dream pop y la electrónica ambiental se encuentran con una sensibilidad marcadamente nocturna. Las texturas hipnóticas, las melodías sombrías y su característica voz ahumada crean una atmósfera sensual y misteriosa que envuelve al oyente desde los primeros compases.



“Lovers Always Lose” explora ese punto de tensión en el que amar significa entregarse sin reservas, aun sabiendo que existe la posibilidad de salir herido. La canción captura tanto el éxtasis como el dolor de amar de manera impulsiva, convirtiendo la vulnerabilidad en uno de sus principales recursos expresivos. En lugar de presentar el amor como una experiencia idealizada, Rae se adentra en su lado más complejo: el deseo que puede convertirse en obsesión, la devoción que puede rozar la autodestrucción y la necesidad de seguir adelante a pesar de conocer los riesgos.

Musicalmente, el tema bebe de la estética del downtempo y el ambient pop de finales de los años noventa y principios de los 2000. Se perciben ecos de artistas como Zero 7, Air y Massive Attack, aunque Tessa Rae utiliza estas referencias como punto de partida para desarrollar una identidad propia, más íntima y contemporánea.

La producción apuesta por el espacio y la atmósfera. Cada elemento parece ocupar su lugar dentro de un paisaje sonoro cuidadosamente construido, mientras la voz de Rae se desliza sobre la instrumentación con una cualidad cercana y casi confidencial. El resultado es una canción que no busca imponerse, sino envolver lentamente al oyente y llevarlo hacia su centro emocional. Esta sensibilidad conecta directamente con la identidad artística de Tessa Rae. Su propuesta se caracteriza por capturar emociones relacionadas con la juventud, la vulnerabilidad y los vínculos humanos, transformándolas en piezas que parecen guardar recuerdos frágiles. En “Lovers Always Lose”, esa mirada se dirige hacia el amor y hacia aquello que sucede cuando decidimos entregarnos aun sin saber cuál será el resultado.


LA NUEVA OLA 2026 #598 | emma miller, Coloma, Trippy Fawx

LA NUEVA OLA 2026 #598 | emma miller, Coloma, Trippy Fawx

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


emma miller – Take My Hand | Reino Unido

“Take My Hand” de Emma Miller es una pieza meditativa e introspectiva, escrita como un mensaje de consuelo y fortaleza hacia sí misma, expresado a través de la voz de otra persona. Grabada en el campo de Tennessee, la canción adquiere una dimensión especial gracias al delicado arreglo de cuerdas de Nick Bullock y la participación de un cuarteto de cuerda, junto con Derrek Phillips en la batería y Clark Singleton en el bajo. El tema cierra el Lado A de su álbum debut I Want to Be the Anchor, combinando una interpretación íntima con una instrumentación envolvente y profundamente emocional.


Coloma – Skylights | Reino Unido

“Skylights” es el nuevo sencillo de Coloma, un cuarteto del Pacífico Noroeste que combina elementos de slowcore, trip-hop, grunge, rock alternativo, pop y shoegaze en una propuesta fresca y singular. La canción evoluciona de manera orgánica durante casi cuatro minutos, con la voz envolvente de Cierra Coloma Nelson acompañada por las guitarras de Zac Crowe, la batería de Patrick Smith y el bajo de Mick Houser. De carácter melódico, reflexivo e introspectivo, el tema aborda la tendencia a culparse cuando algo doloroso nos sucede y el proceso de reunir el valor necesario para mostrar nuestras heridas y enfrentarlas con mayor apertura.


Trippy Fawx – Lord of the Cosmos

Trippy Fawx es un artista independiente de Londres que, después de mucho tiempo creando música sin publicarla, finalmente ha decidido compartir su trabajo con el público. Con una propuesta personal y cercana, busca dar a conocer su música y conectar directamente con quienes descubran su proyecto, marcando el inicio de una nueva etapa en su carrera artística.

LA NUEVA OLA 2026 #597 | Rovech, Akanimo, Stonefruit

LA NUEVA OLA 2026 #597 | Rovech, Akanimo, Stonefruit

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Rovech – Something New | Estados Unidos


Akanimo – Crazy Work | Estados Unidos

Akanimo es un rapero y vocalista estadounidense originario de Charlotte, Carolina del Norte, cuya propuesta musical combina hip hop, R&B, acústico y EDM. Con un estilo versátil, letras ingeniosas, melodías hipnóticas y un flow característico, ha desarrollado una discografía que incluye los mixtapes Akanimo y Good Luck, así como los EPs Where There’s Smoke y DISTORTION. Este último incluye algunos de sus temas más destacados, como “Relaxation Electric” y “Feelings Change”, consolidando a Akanimo como un artista multidisciplinario con una propuesta fresca y diversa.


Stonefruit – Friendship Food Mart | Estados Unidos

“Friendship Food Mart” de Stonefruit es una carta de amor al corazón de Estados Unidos, especialmente a los estados del centro del país que suelen quedar fuera del foco. La canción celebra la vida cotidiana, los lugares sencillos y la identidad de estas comunidades, capturando con una mirada cercana y auténtica el espíritu de la América del interior.


LA NUEVA OLA 2026 #594 | Freedom Fry, RXW, JACQUELINE

LA NUEVA OLA 2026 #594 | Freedom Fry, RXW, JACQUELINE

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Freedom Fry – She Fell in Love on the Dance Floor | Estados Unidos

“She Fell in Love on the Dance Floor” es el nuevo sencillo de Freedom Fry, un dúo que combina el indie pop con una sensibilidad soñadora y cinematográfica. Inspirada en los viajes nocturnos, las pistas de baile y esas conexiones instantáneas que pueden surgir en una noche cualquiera, la canción captura una sensación de libertad, romance y descubrimiento.


RXW – Bad Habits

“Bad Habits” de RXW explora la atracción hacia aquello que sabemos que no deberíamos hacer o hacia personas que sabemos que no nos hacen bien. La canción se adentra en esa contradicción entre reconocer todas las señales de advertencia y, aun así, elegir acercarse al peligro en lugar de alejarse. A través de una atmósfera oscura y emocional, RXW aborda el lado más complejo del deseo, la tentación y los patrones difíciles de romper, mostrando cómo la conciencia no siempre es suficiente para ejercer autocontrol. El tema captura así la incómoda verdad de sentirse atraído precisamente por aquello que sabemos que puede hacernos daño.


JACQUELINE – MONEY FEVER

“Money Fever” de JACQUELINE es un tema de rock psicodélico con espíritu surfero que reflexiona sobre la obsesión por el dinero en la sociedad actual. La banda apuesta por una producción de sonido old school, diseñada para encajar con su estética vintage y acercarse a la energía de sus presentaciones en directo. El resultado es una canción que combina riffs y atmósferas psicodélicas con una mirada crítica hacia la llamada “fiebre del dinero” y su influencia en la vida contemporánea.


Róisín McCarney abraza la oscuridad y encuentra esperanza en “The Shadow”

Róisín McCarney abraza la oscuridad y encuentra esperanza en “The Shadow”

Róisín McCarney continúa transformando sus experiencias personales en canciones cargadas de emoción con “The Shadow”, el segundo sencillo de su próximo EP Divas Have Down Days. La cantante y compositora de Glasgow presenta en este nuevo lanzamiento una faceta más vulnerable y oscura de su recorrido, abordando de manera directa las dificultades relacionadas con su salud mental.

El tema forma parte de un proyecto que recorre los últimos dos años de la vida de McCarney, marcados por su lucha contra el cáncer. Si el primer sencillo, “Diva”, funciona como un himno de amor propio, poder y resiliencia, “The Shadow” se adentra en los momentos más complicados de ese proceso, poniendo en palabras las emociones que pueden aparecer incluso después de haber encontrado fuerza para seguir adelante.



Uno de los elementos más interesantes de la canción es el contraste entre su contenido y su producción. La honestidad y vulnerabilidad de la composición se encuentran envueltas en una producción pop y dance, creando un espacio donde la tristeza y la esperanza pueden convivir. En lugar de ocultar los días difíciles, McCarney los convierte en parte de su historia y los transforma en una experiencia musical que invita a sentir y liberar esas emociones.

“The Shadow” también refuerza la identidad artística de Róisín McCarney, quien encuentra en la música una vía para procesar experiencias personales y conectar con quienes atraviesan situaciones similares. Su propuesta combina influencias del pop contemporáneo con letras profundamente personales, buscando que esa vulnerabilidad se convierta en un punto de encuentro con el público. Con Divas Have Down Days, McCarney construye un relato sobre supervivencia, amor propio, salud mental y esperanza. “The Shadow” representa precisamente ese lado menos luminoso del camino, pero también recuerda que los malos días no son permanentes. Como sugiere el espíritu de la canción, incluso cuando todo parece oscuro, siempre existe la posibilidad de encontrar esperanza. Y, en este caso, también un lugar donde llorar, bailar y seguir adelante.


LA NUEVA OLA 2026 #593 | the gilman project, Matheo Bermúdez, Jensen & Company

LA NUEVA OLA 2026 #593 | the gilman project, Matheo Bermúdez, Jensen & Company

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


the gilman project – Gulf of America

The Gilman Project es un colectivo de la Bahía de San Francisco que combina folk, rock y pop para transformar las tensiones de la vida contemporánea en canciones profundamente humanas y reflexivas. En “Gulf of America”, la banda explora la relación entre geografía, identidad y pertenencia a través de un sonido folk-rock orgánico y una escritura contemplativa que invita a cuestionar el significado que damos a los lugares y las historias que construimos alrededor de ellos. El resultado es una canción que une sensibilidad, conciencia y una mirada crítica sobre la manera en que cambiamos nuestra percepción del mundo.


Matheo Bermúdez – Amar, Luchar, Crear | Colombia

Matheo Bermúdez es un cantautor colombiano que combina sonidos acústicos y atmósferas ambient con una sensibilidad íntima y reflexiva, influenciado por artistas como Elliott Smith y Luis Alberto Spinetta. Tras iniciar su camino con composiciones instrumentales y publicar en 2023 su álbum conceptual Lose Ideals, Fit, End, presenta “Amar, Luchar, Crear”, su primer sencillo, una canción que resume su visión de la vida en tres palabras: amar, luchar y crear. El tema propone estos tres conceptos como un sencillo manual para afrontar la existencia, reivindicando el amor, la perseverancia y la creatividad como fuerzas esenciales para avanzar.


Jensen & Company – The Good | Estados Unidos

“The Good” de Jensen & Company es una canción original escrita por Heidi Jensen North que celebra la bondad, la compasión y la capacidad de las personas para unirse y generar un impacto positivo en el mundo. Grabada en RockingHorse Studio, New Hampshire, y en Nashville, la canción está acompañada por un videoclip que presenta una historia de intervención angelical y encuentros humanos, transmitiendo un mensaje cálido sobre el poder de trabajar juntos y compartir más amor con los demás.


LA NUEVA OLA 2026 #592 | CW2, Club Coma, Rochebonne

LA NUEVA OLA 2026 #592 | CW2, Club Coma, Rochebonne

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


CW2 – Ashes to Ashes | Estados Unidos

CW2 es un artista de Colorado que se mueve con libertad entre distintos géneros como cantante, rapero, multiinstrumentista, productor y compositor. Desde que comenzó a publicar música original en 2020, ha desarrollado un estilo versátil que combina influencias tan diversas como el country de Hank Williams, el punk de Green Day, el hip hop de bbno$ y $uicideboy$, y las melodías indie de Peach Pit. Esta mezcla de referencias le permite crear una propuesta ecléctica y personal, marcada por la experimentación y la libertad para cruzar fronteras entre géneros.


Club Coma – Those Days Are Over

Club Coma presenta “Those Days Are Over”, un tema que aborda el cierre de ciclos y la necesidad de dejar atrás el pasado para avanzar hacia nuevas etapas. Con una producción envolvente y una interpretación cargada de sinceridad, la canción encuentra un equilibrio entre la nostalgia por lo vivido y la esperanza que acompaña a los nuevos comienzos. El resultado es una pieza emotiva y personal que refleja la capacidad de la banda para combinar sensibilidad y experimentación dentro de su particular universo sonoro.


Rochebonne – Eternal Fame | Francia

Rochebonne es una banda que combina la energía del rock con melodías pop, creando un sonido pensado para hacer bailar al público. Su propuesta se apoya en riffs contundentes, estribillos himnóticos y una interpretación cargada de energía. Con su sencillo debut, “Eternal Fame”, la banda establece desde el primer momento una identidad dinámica y directa, donde la fuerza del rock se encuentra con el carácter pegadizo del pop.