El artista indie-alt folk de Los Ángeles, Wintur, nos invita a un viaje emocional con su nuevo sencillo “turn a page”, un himno íntimo sobre amores que regresan como fantasmas del pasado. La canción captura ese momento de tentación y reconocimiento: cuando alguien que creías haber dejado atrás vuelve a tu vida y casi logras creer que ha cambiado… hasta que recuerdas por qué te fuiste.
Entre pianos etéreos, guitarras que respiran y delicadas pinceladas de vientos, Wintur construye un universo sonoro donde la melancolía y la ternura coexisten. Cada nota parece arrancada de un diario secreto, y cada suspiro en la canción nos recuerda la fragilidad de los sentimientos y la fuerza silenciosa que se necesita para decir “ya no escribiré otra canción triste sobre ti”.
Influenciado por Billie Eilish, Conan Gray y Sombr, Wintur transforma la vulnerabilidad en belleza sonora, creando un paisaje emocional donde el oyente se pierde y se encuentra a la vez. “turn a page” es un pequeño refugio de honestidad, un susurro que invita a cerrar capítulos con gracia y abrir nuevos horizontes sin miedo.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
The Finest Hour – Candle Wax | Reino Unido
The Finest Hour es una banda británica de indie punk-ska formada en 2006 en Cleethorpes. Su sonido ha evolucionado incorporando elementos de punk y folk, especialmente tras su segundo álbum Reason & Rhyme. Con la vuelta de Paul Kavanagh en 2024, la banda se prepara para lanzar nuevo material, manteniendo su posición como una de las propuestas más dinámicas del panorama británico contemporáneo.
MacGregor Burns – California Christmas | Estados Unidos
MacGregor Burns, cantautor de Los Ángeles conocido por su estilo excéntrico y su sensibilidad melódica única, presenta “California Christmas”, un tema que combina el indie rock con la nostalgia psicodélica y el pop californiano de los años 60. La canción captura la esencia festiva de la temporada con un enfoque soleado, optimista y ligeramente fuera de lo común, ofreciendo un himno navideño original y entrañable que destaca entre los clásicos típicos.
The Bernadette Maries – The Closer You Look | Belgica
The Bernadette Maries, banda belga de indie rock formada en Bruselas en 2024, mezcla post-punk, shoegaze y melodías indie en un sonido introspectivo y melancólico. Su nuevo sencillo, “The Closer You Look”, adelanto de su primer álbum que se lanzará en 2026, combina guitarras inteligentes, ritmos precisos y voces cálidas, evocando influencias de The Smiths, New Order y Cocteau Twins.
La banda francesa de indie rock Reaven regresa con su nuevo sencillo navideño, It’s Christmas Tonight, un tema que captura la esencia de la temporada. La canción se convierte en un himno moderno de pop rock que celebra la unión con nuestros seres queridos, el deseo de compartir alegría y luz, y la importancia de detenerse a valorar los momentos especiales que rompen la rutina diaria.
Musicalmente, It’s Christmas Tonight combina guitarras pop rock, arreglos y melodías pegadizas, ofreciendo un equilibrio entre la energía del rock y la calidez característica de la música navideña.
Con It’s Christmas Tonight, Reaven combina su potencia sonora con la calidez y emotividad de la temporada navideña, anticipando un 2025 cargado de nuevos lanzamientos, su esperado álbum Reavolution y una gira internacional que recorrerá Europa, Estados Unidos, Canadá y Latinoamérica. La banda demuestra que, además de su fuerza indie rock, también sabe tocar los sentimientos de su público con canciones llenas de luz y espíritu festivo.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
The Young Birds – Work It Out | Estados Unidos
The Young Birds, banda originaria de Washington D.C., presentan su sencillo “Work It Out”, un tema que mezcla Soft Rock, Power Pop y matices de indie alt-rock emo con toques de folk de cantautor. La canción se caracteriza por armonías vocales ricas, reminiscentes de los Everly Brothers y Beach Boys, y una progresión de acordes ingeniosa que evoca influencias de Wilco, Neil Young y The Beatles. Líricamente, explora la lucha por mantener una relación a flote frente a los obstáculos, transmitiendo esperanza y optimismo a través de un estribillo pegadizo, convirtiéndose en un tema melódico, retro y atractivo que refleja la esencia sonora y emocional de la banda.
Bloky – Flying High | México
Bloky, talentoso productor y DJ originario de Guadalajara, presenta su nuevo sencillo Flying High, una canción bilingüe que reinventa la música disco de los años 70 con un toque moderno y electrónico. La pista combina percusiones rítmicas, sintetizadores vibrantes y melodías pegajosas que evocan tanto sensualidad como romanticismo, mientras la letra juega entre español e inglés con una confesión tierna y juguetona: “Call me baby, just be my lady”. Con Flying High, Bloky demuestra su capacidad de fusionar nostalgia y modernidad.
Countermarch – On Tilt | Dinamarca
Countermarch, el dúo experimental de Copenhague formado por Arsene Survie y Martin Funder, explora territorios sonoros donde convergen ambient tempestuoso, horror-hip-hop y country gótico. Su sencillo On Tilt, primer adelanto del próximo álbum Skin of Perception, combina voces imponentes, capas de sintetizador, ruidos abrasivos y muestreos distorsionados para crear un universo cinematográfico y liminal. La pieza refleja el enfoque del grupo de abrazar errores e imperfecciones como parte del proceso creativo, construyendo un sonido que equilibra caos y precisión mientras desafía las fronteras entre artista y máquina.
La banda estadounidense Livingmore, originaria de Los Ángeles, regresa con un tema que encapsula su sensibilidad indie rock y power pop: “Away Away Away”. Formada en 2014 por Alex y Spencer, la banda se dio a conocer por su química musical instantánea y por performances virales como la de “Little Bird”, que cimentaron su presencia en la escena independiente estadounidense. Desde entonces, Livingmore ha ido construyendo un sonido fresco y envolvente, combinando elementos de indie rock, pop rock y toques nostálgicos que remiten tanto a la energía de los 90 como a las texturas contemporáneas.
“Away Away Away” representa un himno a la escapatoria emocional y a la búsqueda de autenticidad. La canción invita a dejar atrás el peso del pasado, las rutinas opresivas y cualquier carga que impida respirar con libertad. Musicalmente, combina guitarras brillantes, ritmos ágiles y melodías pegadizas, creando un paisaje sonoro luminoso y lleno de movimiento. La voz de Livingmore guía al oyente a través de un recorrido que equilibra energía y delicadeza, transmitiendo una sensación de liberación y reflexión al mismo tiempo.
Este nuevo sencillo refleja la madurez de la banda, que logra conjugar la nostalgia con la innovación sin perder su esencia. “Away Away Away” no solo es una invitación a desconectarse temporalmente de la realidad, sino también un recordatorio de que a veces desaparecer un poco del mundo puede ser la manera más elegante de reencontrarse con uno mismo. Con esta entrega, Livingmore reafirma su lugar como una de las propuestas más vibrantes y consistentes del indie contemporáneo, ofreciendo un sonido que es a la vez pegadizo, emotivo y liberador.
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Explode The TV – You’re My Healing | Reino Unido
Explode The TV es una banda que combina indie rock, shoegaze y new wave en un sonido vibrante marcado por ganchos melódicos y presentaciones en vivo intensas. Con influencias que van del post-punk clásico de U2, Echo & The Bunnymen y The Cure al britpop de Suede y The Verve, su propuesta evoluciona incorporando la crudeza y el pulso del post-punk contemporáneo.
Eroica – Infinite Merit | Estados Unidos
Eroica, banda de post-emo y post-rock de Los Ángeles, continúa expandiendo su universo sonoro con “Infinite Merit”, un adelanto épico de su próximo álbum Apollo Complex. La canción condensa la esencia del grupo: intensidad emocional, ambición conceptual y una estética maximalista que fusiona influencias del emo confesional, el post-punk, la música clásica y la experimentación contemporánea. Con letras cargadas de referencias filosóficas y existenciales, y una instrumentación que crece en capas hasta alcanzar un dramatismo arrollador, “Infinite Merit” confirma a Eroica como una de las propuestas jóvenes más audaces y visionarias de su escena.
a.gris – oblivion 2025 | Francia
a.gris regresa con “oblivion 2025”, una pieza que condensa su estética introspectiva y futurista en un viaje sonoro de atmósferas densas, pulsos electrónicos y una melancolía luminosa que se queda suspendida en el aire. El artista profundiza en temas como la memoria, el desprendimiento y la búsqueda de identidad en un mundo cada vez más fragmentado, ofreciendo una producción que combina sutileza emocional con una elegancia minimalista. “oblivion 2025” se presenta como un portal hacia el universo íntimo y enigmático de a.gris, donde cada capa revela un sentimiento que persiste más allá del tiempo.
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Launderette – Firefighter | Estados Unidos
Launderette presenta “Firefighter”, un single que captura su esencia con una mezcla equilibrada de slacker-rock, humor sutil y una calidez emocional que fluye sobre un groove relajado. Con la voz de Gabriel Schicchi al frente entre la ironía y la vulnerabilidad, la canción reflexiona sobre el anhelo, la soledad y esos deseos que arden en silencio, inspirados por la temporada de incendios que marcó al compositor. Este lanzamiento adelanta el sonido honesto y desenfadado de su próximo EP Leaving The Ground.
The Sand – Cancer | Estados Unidos
The Sand continúa consolidando su identidad dentro del alternative rock con Cancer, una pieza donde la melancolía y la crudeza emocional se entrelazan con una instrumentación intensa y de carácter visceral. El peso de las líneas de piano y la voz rasgada profundizan un ambiente sombrío y catártico, revelando una banda que apuesta por la vulnerabilidad como eje expresivo. Con este lanzamiento, The Sand reafirma su capacidad para transformar dolor y introspección en una propuesta sólida y madura, anticipando un próximo álbum que promete mayor profundidad y fuerza emocional.
Después de conquistar la atención internacional con su trabajo visual, la artista danesa Thyra Hilden, conocida simplemente como THYRA en su faceta musical, vuelve a expandir los límites entre arte contemporáneo y pop alternativo con el lanzamiento de su nuevo single “Natural High”.
La canción, una inyección de energía alt-pop comparable a propuestas como Lola Young, captura la esencia que ha convertido a THYRA en una creadora inclasificable: humor, vitalidad y una visión provocadora del placer y la sincronía emocional. “En un contexto erótico, mi hombre nunca me ‘dejaría atrás’. Llegar sincronizados es un win-win”, comenta la artista, explicando que la canción honra esa compenetración desde una perspectiva juguetona y honesta. Para ella, la sincronía no solo es un concepto íntimo, sino una metáfora de cómo el humor, el arte y la vida funcionan mejor cuando ocurren “en el mismo ritmo”.
Musicalmente, “Natural High” despliega un pulso vibrante, una producción radio-ready y un enfoque melódico que se pega a la primera escucha. El lanzamiento llega acompañado de un videoclip creado por la joven artista Lenora Weng, así como una sesión en vivo grabada en 2025 que muestra a THYRA y su banda interpretando siete canciones, incluyendo “Natural High”. Esta estrategia audiovisual refuerza su capacidad de unir mundos: la precisión conceptual de una artista visual formada en la Royal Danish Academy of Fine Arts y la espontaneidad emocional de una música que no teme ser divertida, sensual y libre.
Con un historial que combina intervenciones visuales monumentales y un catálogo musical que suma miles de oyentes, THYRA se posiciona como una figura transversal capaz de moverse con soltura entre museos, playlists y titulares internacionales. “Natural High” es una declaración de energía, sincronía y descaro, un recordatorio de que el arte también puede ser una celebración sin complejos.
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Alan Williams – Before My Eyes | Estados Unidos
Alan Williams presenta “Before My Eyes”, una pieza que profundiza en la naturaleza de la ilusión y en cómo, a veces, los mayores obstáculos provienen de nuestras propias proyecciones internas: el miedo, la duda y la autocrítica que apagan los colores de la vida. Con una producción envolvente que destaca la rica percusión de Ben Wittman y el elegante bajo fretless de Mike Rivard, la canción refleja la sensibilidad artística de Williams, un creador que combina reflexión lírica, exploración armónica y una visión musical sin límites.
Roubyn – Let The World Know | Francia
Roubyn es un creador francés que transformó una exitosa carrera como chef con estrella Michelin en un viaje musical profundamente introspectivo y liberador. Impulsado por experiencias personales intensas, encontró en la producción y en la voz un nuevo lenguaje para explorar su identidad, cuestionar su mundo y reconstruirse desde la autenticidad. Su propuesta combina percusión tribal, emoción cruda y una búsqueda espiritual que convierte cada canción en un acto de desahogo y expansión. Con una estética experimental y un mensaje centrado en la libertad mental, Roubyn emerge como una voz fresca y poderosa que utiliza el arte para transformar dolor en propósito.
Automated Stellar Machines – Toy Polloi | Estados Unidos
Automated Stellar Machines es el proyecto solista de un creador que usa la estética y el humor de la inteligencia artificial para subrayar, precisamente, su profunda humanidad. A través de canciones oscuras, extrañas y honestas grabadas en su mayoría con un teléfono y una interfaz básica, combina poesía, ironía y vulnerabilidad para retratar un mundo cada vez más contradictorio.
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Fighting in the Dark – Home | Estados Unidos
Fighting in the Dark es una banda que destaca por su enfoque emocional y atmosférico, fusionando rock alternativo con un fuerte sentido de introspección y narrativa espiritual. Su sonido combina guitarras expansivas, baterías intensas y una voz cargada de vulnerabilidad, creando paisajes sonoros que exploran la lucha interna, la búsqueda de identidad y la necesidad de reconectar con uno mismo. Con canciones que se sienten más como viajes que como simples composiciones, Fighting in the Dark ofrece una propuesta honesta, visceral y profundamente humana, capaz de iluminar incluso los rincones más oscuros del alma.
Myles Nuzzi – In the Clouds | Estados Unidos
Myles Nuzzi es un vocalista y compositor radicado en Harlem, NYC, cuya música combina la sensibilidad teatral, la tradición del jazz y la honestidad emocional del pop. Ha dedicado una década a cantar profesionalmente en jazz, teatro y sesiones de estudio, mientras desarrolla una voz artística propia marcada por influencias que van de Mel Tormé y Frank Sinatra a My Chemical Romance, Kacey Musgraves y Queen. Con letras vulnerables y una interpretación vocal expresiva, Myles transforma experiencias de esperanza, culpa, amor, ruptura y autodescubrimiento en relatos musicales que buscan conectar con lo más humano.
MADBIL – Duérmete ya | España
MADBIL es una propuesta emergente del pop urbano español que destaca por su minimalismo emocional y su enfoque directo. Su sonido combina melodías sencillas pero envolventes con una producción íntima que pone en primer plano la voz y la honestidad del mensaje. Entre lo confesional y lo cotidiano, MADBIL construye un universo sonoro transparente, donde cada detalle —desde la repetición melódica hasta el pulso rítmico— potencia una sensibilidad propia y reconocible.
