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Myles Lloyd Lanza “DMC” : R&B Global con Energía K-Pop

Myles Lloyd Lanza “DMC” : R&B Global con Energía K-Pop

El artista canadiense Myles Lloyd, originario de Montreal, continúa expandiendo su presencia internacional con su nuevo sencillo DMC, Lloyd combina su característico R&B emotivo con la energía y precisión del K-pop, creando un sonido fresco y contemporáneo.



La participación de GEMINI, Karencici y JUNNY aporta nuevas capas melódicas y emocionales, mientras que la interpretación vocal de Lloyd permanece como el eje central, mostrando vulnerabilidad, pasión y un falsete impecable. La producción combina sintetizadores cálidos, texturas nostálgicas y un ritmo dinámico que mantiene la energía sin perder sensibilidad, logrando un equilibrio perfecto entre emotividad y fuerza rítmica.

La letra de DMC explora temas de amor, reflexión y crecimiento personal, mientras Lloyd consolida su capacidad de conectar con audiencias globales. Esta colaboración demuestra que su música trasciende fronteras y estilos, reafirmando su lugar como una de las voces más prometedoras del R&B contemporáneo. Con DMC y su gira junto a JUNNY, Lloyd sigue consolidándose como un artista internacional cuya honestidad emocional y visión musical continúan evolucionando.


LA NUEVA OLA 2026 #94 | Scott Fisher, Olie Beckett,Make Believe Love

LA NUEVA OLA 2026 #94 | Scott Fisher, Olie Beckett,Make Believe Love

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Scott Fisher – The Great Unknown | Estados Unidos

El cantautor y productor estadounidense Scott Fisher presenta The Great Unknown, un tema que combina indie rock, jazz y elementos psicodélicos para explorar la vulnerabilidad, la introspección y la complejidad de la experiencia humana. Con su característica voz expresiva y arreglos cuidadosamente elaborados, la canción equilibra sensibilidad melódica y profundidad lírica, destacando la capacidad de Fisher para transformar emociones personales en relatos universales. The Great Unknown refleja tanto su maestría musical como su enfoque temático hacia la incertidumbre, el autoconocimiento y la crítica sutil a la sociedad contemporánea.


Olie Beckett – New Obsession | Estados Unidos

El joven talento de 15 años Olie Beckett presenta su sencillo New Obsession, un tema pop/R&B que captura la intensidad de la infatuación, ese vértigo entre un simple crush y una verdadera obsesión. Con versos ingeniosos y autoconcientes que dan paso a un estribillo vulnerable y confesional, la canción combina grooves hipnóticos, capas de sintetizador cálidas y una atmósfera cinematográfica y soñadora. Inspirado por artistas como Harry Styles, SZA y Ariana Grande, Beckett fusiona narrativa emocional y producción pulida, consolidándose como una de las voces emergentes más prometedoras del pop contemporáneo.


Make Believe Love – All Of My Friends Are Dead | Estados Unidos

El artista californiano Make Believe Love, proyecto de Lucas Berman, presenta su sencillo All of My Friends Are Dead, una canción indie-alternativa que mezcla melancolía, humor y esperanza. Inspirado en experiencias de aislamiento y desubicación, el tema combina voces catárticas con ritmos art-rock al estilo de Talking Heads e influencias de bandas como Pavement y Big Star, reflejando la sensación de estar atrapado entre un mundo que se ha ido y uno que parece hostil. Con líricas crudas y melodías pop contemporáneas, Make Believe Love transforma la soledad y la introspección en un relato musicalmente cautivador y emocionalmente relatable.








LA NUEVA OLA 2026 #93 | Club 8, The Resurrection Club, Jem Sultan

LA NUEVA OLA 2026 #93 | Club 8, The Resurrection Club, Jem Sultan

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


lennycool – Sexy Stück | Alemania

El productor y creativo lennycool, nacido en Alemania y criado en Shanghái, presenta “Sexy Stück”, un homenaje divertido y enérgico a SexyBack de Justin Timberlake, reinterpretado con un toque de disco y la vibra fiestera de los 2000. Bailable, audaz y lleno de actitud, el tema se destaca dentro de su EP debut por su carácter juguetón y despreocupado, diseñado para hacer mover el cuerpo y disfrutar sin complicaciones.


Krystal – Tengo Stamina | Puerto Rico

“Tengo Stamina” es un sencillo audaz y lleno de energía que refleja la mentalidad de una mujer consciente de su poder y que se mueve con determinación. Apoyado en una interpretación vocal segura y con una actitud decidida, el tema irradia empoderamiento, confianza y un impulso imparable, convirtiéndose en un himno para quienes abrazan su fuerza y capacidad de acción.


tinvìs – Other Lives | Estados Unidos

El artista estadounidense tinvìs presenta su sencillo Other Lives, un tema de indie/alt-rock que explora los ciclos de la vida que no podemos evitar, la carga de la historia y los patrones que repetimos hasta ser forzados a recordar. Tomado de su próximo álbum Texnia, el track combina sus expresivas y emotivas voces con un arreglo cuidado que incluye bajo contundente, piano delicado, trompas cálidas y percusión rítmica, creando una atmósfera íntima y reflexiva. Other Lives destaca la capacidad de tinvìs para contar historias a través de la música, ofreciendo una experiencia sonora profunda y envolvente para los amantes del indie rock introspectivo.








LA NUEVA OLA 2026 #93 | Club 8, The Resurrection Club, Jem Sultan

LA NUEVA OLA 2026 #93 | Club 8, The Resurrection Club, Jem Sultan

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Club 8 – Travel Back In Time | Suecia

Club 8 es un dúo sueco formado por Karolina Komstedt y Johan Angergård, reconocido dentro del indie pop europeo por su sonido delicado, melódico y emocional. Su sencillo Travel Back In Time encarna esa sensibilidad al explorar la nostalgia y la memoria como experiencias vivas más que recuerdos lejanos, proponiendo el viaje temporal como una metáfora afectiva donde pasado y presente coexisten. Con una producción ligera, atmósferas envolventes y una melancolía luminosa característica del dream pop escandinavo, la canción reafirma la identidad del dúo: íntima, contemplativa y profundamente emotiva.


The Resurrection Club – Survival, Pt. 1&2 | Reino Unido

The Resurrection Club es el proyecto que reúne nuevamente a los músicos de Glasgow Martin McLeish y Morris Fraser tras casi cuatro décadas separados, transformando su reencuentro en una exploración sonora sobre resistencia, memoria y conexión humana. Grabado entre Barcelona, Edimburgo y Melbourne, su álbum Survival combina la profundidad cinematográfica del post-punk con texturas electrónicas y guitarras atmosféricas, reflejando experiencias reales de aislamiento, lucha personal y redescubrimiento creativo. Los sencillos “Survival, Pt. 1” y “Survival, Pt. 2” capturan el núcleo emocional del disco: una mezcla de vulnerabilidad y determinación donde la esperanza surge desde la fragilidad, reafirmando la música como un puente entre distancia, tiempo y segundas oportunidades.


Jem Sultan – Summertime Sadness | Australia

El productor y explorador sonoro Jem Sultan presenta su reinterpretación de Summertime Sadness, originalmente de Lana Del Rey, transformándola en un track de tropical/chill house con vocal masculino. Manteniendo la melancolía de la versión original, la canción introduce un groove relajado y cálido, ideal para atardeceres, acompañado de una producción pulida de estilo escandinavo. El resultado es un homenaje familiar pero fresco, que combina nostalgia y modernidad, ofreciendo una experiencia sonora íntima y a la vez bailable.








LA NUEVA OLA 2026 #92 | WUKASA, Margaux Regan, Max Ceddo

LA NUEVA OLA 2026 #92 | WUKASA, Margaux Regan, Max Ceddo

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


WUKASA – Cool Down | Reino Unido

La banda de alt-pop WUKASA, originaria de Edimburgo, presenta “Cool Down”, un sencillo que fusiona pop contemporáneo y alternative R&B con un acabado sonoro pulido y atmosférico. La canción retrata el punto de quiebre de una relación tóxica, donde surge la necesidad de calma, cierre y, sobre todo, la recuperación del amor propio y la dignidad personal. Con voces suaves y expresivas que fluyen sobre sintetizadores envolventes, delicados arreglos de guitarra y un pulso rítmico hipnótico, el tema construye una atmósfera cálida y reflexiva que transforma el dolor emocional en una experiencia de introspección, fortaleza y renovación.


Margaux Regan – Sob Story | Irlanda

La cantautora franco-irlandesa Margaux Regan, originaria de Dublín y radicada en Londres, se consolida como una voz emergente del country-pop contemporáneo gracias a su narrativa íntima y emocional. En “Sob Story,” uno de los temas más personales de su EP debut After Thought, explora las emociones contradictorias del desamor, combinando vulnerabilidad, rabia contenida y duelo afectivo. Inspirada por el estilo confesional de Taylor Swift y Olivia Rodrigo, la canción presenta una instrumentación acústica delicada que sostiene una interpretación vocal honesta y conmovedora. El resultado es un relato profundamente humano que transforma el dolor sentimental en una experiencia catártica y cercana para el oyente.


Max Ceddo – The Crack-Up | Estados Unidos

El proyecto neoyorquino de indie alternativo Max Ceddo presenta “The Crack-Up,” un sencillo indie pop/rock inspirado en el ensayo homónimo de F. Scott Fitzgerald que retrata la ruptura gradual de una relación. A través de metáforas de fractura emocional y comunicación desgastada, la canción explora el momento en que el vínculo comienza a desmoronarse sin estallar. Con guitarras directas, piano sutil y un pulso rítmico firme, el tema combina una sensibilidad melódica luminosa con un trasfondo agridulce, transformando el desgaste sentimental en una experiencia sonora íntima y profundamente humana.








Cinzia y “Tidal Wave”: electrónica cinematográfica para el despertar interior

Cinzia y “Tidal Wave”: electrónica cinematográfica para el despertar interior

Dentro de la electrónica pop llega Cinzia con una propuesta que combina sensibilidad, narrativa cinematográfica y un mensaje transformador. Su sencillo “Tidal Wave” se presenta como un himno de despertar interior, resiliencia y poder personal.

En “Tidal Wave”, Cinzia recurre a una imagen fantástica para hablar de algo profundamente humano: la sensación de poseer una fuerza interior aún dormida. La canción presenta la figura de una deidad obligada a vivir entre humanos, convertida en símbolo del potencial que cada persona guarda dentro de sí.



A partir de esta premisa, el tema construye una narrativa de entrenamiento silencioso, disciplina emocional y reconexión con la esencia propia. No se trata de una batalla externa, sino del momento decisivo en que alguien reconoce su poder y decide activarlo. El título funciona como símbolo del clímax: la ola representa la manifestación física de esa fuerza interior finalmente liberada.

Musicalmente, “Tidal Wave” se sitúa dentro de la electrónica alternativa, fusionando dance pop y pop electrónico con una sensibilidad melódica cercana al indie pop californiano. Su producción combina energía rítmica con una espacialidad sonora expansiva que genera una sensación épica sin perder cercanía emocional.

Capas atmosféricas, pulsos electrónicos y una construcción progresiva envuelven al oyente en una experiencia inmersiva. El resultado es un tema luminoso, ideal tanto para el movimiento como para esos momentos en los que se busca motivación, claridad o conexión interior.

El universo artístico de Cinzia se caracteriza por explorar temas como la transformación, la conexión emocional y el poder femenino. Su interpretación transmite firmeza y sensibilidad, construyendo una identidad sonora donde la vulnerabilidad se convierte en fortaleza.

“Tidal Wave” funciona así como un himno contemporáneo de empoderamiento: una invitación a recordar la fuerza interior, abrazar la propia historia y avanzar hacia una versión más auténtica de uno mismo.


LA NUEVA OLA 2026 #91 | Kirrilee, Jorge Natalin, Tanner Bingaman’s Pretty Big Garden

LA NUEVA OLA 2026 #91 | Kirrilee, Jorge Natalin, Tanner Bingaman’s Pretty Big Garden

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Kirrilee – The View | Australia

Kirrilee es una artista pop radicada en Melbourne que transforma emociones y experiencias en canciones, su tema The View nació al acompañar a su mejor amiga durante una relación dolorosa y destructiva; tras una llamada en la que solo pudo consolarla a la distancia, Kirrilee escribió la canción como un gesto de amor, apoyo y protección. El tema captura la impotencia de no poder abrazar a alguien que sufre, pero también la fuerza del cuidado emocional, convirtiéndose en un refugio sonoro para quienes han estado desde cerca o lejos al lado de alguien que intenta sanar.


Jorge Natalin – Initiation Song | Piases Bajos

Jorge Natalin, alter ego del músico y guitarrista Arno Tijnagel desde Ámsterdam, presenta Initiation Song, una pieza de folk contemporáneo donde la guitarra acústica guía una atmósfera introspectiva y serena. Con un rasgueo pausado que alterna momentos de suspensión y leve intensidad, la canción envuelve la voz profunda del artista en un flujo sonoro cálido y meditativo. El resultado es una experiencia íntima que parece ralentizar el tiempo, invitando al oyente a sumergirse en un paisaje emocional donde la calma, la contemplación y la conexión con el instante presente se vuelven protagonistas.


Tanner Bingaman’s Pretty Big Garden – Swing and Turn Jubilee | Estados Unidos

Tanner Bingaman’s Pretty Big Garden presenta Swing and Turn Jubilee, una pieza de folk contemplativo que se siente más como una meditación sonora que como un sencillo tradicional. Con una instrumentación austera y orgánica, la canción avanza con calma, permitiendo que la voz frágil y serena de Bingaman sostenga una reflexión sobre el paso del tiempo, el afecto cotidiano y la esperanza compartida. Entre canción, poema y plegaria, el tema invita a la introspección y ofrece un recordatorio reconfortante: incluso en tiempos difíciles, aún es posible crecer y encontrar sentido en la conexión humana.








Josh Fudge y fake it: groove nostálgico y la búsqueda de una conexión real

Josh Fudge y fake it: groove nostálgico y la búsqueda de una conexión real

El bedroom pop continúa expandiendo sus fronteras, Josh Fudge con su sencillo fake it, nos lleva a un adelanto de su próximo álbum little league, combina una estética retro con una sensibilidad emocional moderna, logrando un equilibrio irresistible entre introspección y ritmo.

Desde los primeros compases, la canción se apoya en líneas de bajo con groove y sintetizadores vintage que evocan una calidez analógica. Sobre esta base sonora, la voz suave y melancólica de Fudge transmite una vulnerabilidad contenida que conecta de inmediato con el oyente.



En fake it, Fudge explora el deseo de autenticidad y conexión genuina en un contexto marcado por la rutina y el vacío emocional. La canción captura esa tensión silenciosa entre lo que sentimos y lo que mostramos, entre la necesidad de cercanía emocional y la sensación de desconexión que a menudo define la vida contemporánea.

Más que un lamento, el tema funciona como una reflexión íntima envuelta en una atmósfera cálida y bailable, permitiendo que la introspección conviva con una ligereza rítmica que invita al movimiento.

Uno de los mayores atractivos del sencillo es su capacidad para sonar familiar y fresco al mismo tiempo. Las texturas de sintetizadores retro y la producción meticulosa remiten a una estética ochentera, mientras que su enfoque minimalista y emocional lo sitúa firmemente dentro del universo del bedroom pop actual.

Como segundo sencillo del álbum, fake it no solo amplía el universo sonoro presentado en lanzamientos anteriores, sino que también confirma la identidad artística de Fudge: un equilibrio entre sensibilidad emocional, elegancia sonora y una estética atemporal.


La belleza de soltar: el diálogo íntimo que da vida a June (Junio)

La belleza de soltar: el diálogo íntimo que da vida a June (Junio)

La colaboración entre Kris Piña y Karina Vélez llegacomo una propuesta que trasciende fronteras geográficas y emocionales. Su sencillo “June (Junio)” explora la ruptura amorosa desde una mirada íntima, asi como también construye un diálogo intercultural que une sensibilidades del Medio Oriente y el Caribe a través del indie pop bilingüe.

La canción se sostiene sobre una idea poderosa: no todas las despedidas ocurren al mismo tiempo para quienes las viven. A través de dos voces que habitan distintos momentos emocionales, el tema retrata ese desfase afectivo en el que una persona aún busca respuestas mientras la otra comienza a aceptar la distancia como parte inevitable del proceso.



El contraste temporal que da nombre a la canción funciona como una metáfora del duelo sentimental. Junio representa el impacto inicial y la negación ante el final de la relación, mientras septiembre simboliza la distancia emocional, la introspección y el inicio de la sanación.

En ese espacio intermedio conviven el apego al recuerdo y la necesidad de soltar, generando una narrativa profundamente reconocible para quienes han atravesado separaciones recientes.

Lejos de ser un recurso estilístico, el uso del inglés y el español responde a la dualidad emocional que atraviesa la canción. Las voces de Piña y Vélez se entrelazan con equilibrio, creando una conversación íntima donde persisten el amor, la memoria y la aceptación.

Musicalmente, June (Junio) se sitúa entre el indie pop contemporáneo, matices de latin pop y ecos de latin rock, apostando por una melodía clara y una atmósfera cálida que permite que el intercambio vocal lleve el peso expresivo.

En tiempos donde las distancias parecen inevitables, Kris Piña y Karina Vélez recuerdan que la música puede tender puentes, traducir emociones y conectar historias que, aunque nacen en distintos lugares del mundo, laten con una sensibilidad universal.


Big Sleep y “Bruiser”: urgencia, emoción y el pulso del nuevo rock irlandés

Big Sleep y “Bruiser”: urgencia, emoción y el pulso del nuevo rock irlandés

Desde Dublin, la banda Big Sleep llega como una de las propuestas electrizantes del rock alternativo europeo. Con el lanzamiento de su álbum debut Holy Show a través de LAB Records, el cuarteto irlandés presenta una declaración artística intensa y emocional que refleja tanto la energía visceral de sus conciertos como su capacidad para explorar la vulnerabilidad humana.

Acompañando el disco llega “Bruiser,” un sencillo de alta velocidad que encapsula el carácter urgente del proyecto. Impulsada por un ritmo vertiginoso y una instrumentación cargada de tensión, la canción transmite una sensación de impulso constante, evocando la intensidad cruda de sus presentaciones en vivo. “Bruiser” funciona como el latido acelerado del álbum: directo, explosivo y emocionalmente inmediato.



A lo largo de sus diez canciones, Holy Show explora la inestabilidad emocional, las relaciones cambiantes y la fragilidad de los vínculos personales. El título hace referencia a una expresión irlandesa que describe una escena caótica o emocionalmente desordenada; la banda adopta esta idea para mirar hacia adentro y examinar el amor, la pérdida y la identidad desde múltiples perspectivas.

El álbum comenzó a tomar forma en 2024 con demos creados durante un retiro compositivo en Sligo, antes de expandirse a sesiones en Irlanda e Italia. Fue grabado en Bam Bam Studios, en Norfolk, bajo la producción de Chris W Ryan, con trabajo adicional en Belfast y Dublín y masterización de Pete Maher. El resultado es un sonido que combina inmediatez cruda con una ambición sonora expansiva.

Aunque “Bruiser” representa el lado más frenético del disco, Holy Show también ofrece momentos de introspección, nostalgia y calma emocional. La banda logra un equilibrio entre energía explosiva y pasajes atmosféricos, creando una experiencia auditiva dinámica que transita desde la tensión hasta la aceptación.

Con Holy Show y el impulso vertiginoso de “Bruiser,” Big Sleep equilibra caos, emoción y catarsis, conectando con una generación que busca honestidad y energía en igual medida.