Neto Cuc

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2026 #227 | Valeria Roswell, Santa Cecilie, Rachel Gelman

By Neto Cuc / abril 18, 2026

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Valeria Roswell – Notice Me | México

Valeria Roswell es una artista que transforma sus emociones en música honesta y cercana; en su tema “Notice Me”, explora la necesidad universal de ser visto y reconocido en medio de un mundo saturado de ruido. La canción nace desde la vulnerabilidad, como una confesión abierta que invita a conectar con ese deseo profundo de no pasar desapercibidos, recordando a quienes la escuchan que no están solos en esa búsqueda de atención, comprensión y validación emocional.

Santa Cecilie – HOME | Noruega

Santa Cecilie es una cantante, compositora y productora cuya música se caracteriza por su sensibilidad y profundidad emocional; en su tema “HOME”, crea una atmósfera íntima y minimalista donde su voz cercana guía una experiencia sonora orgánica que crece sutilmente hasta un clímax pop etéreo. Inspirada en la estética nórdica, la canción se convierte en una reflexión serena sobre la pertenencia y la conexión, envolviendo al oyente en una sensación de calma, luz y contemplación.

Rachel Gelman – Float Along With You

Rachel Gelman es una artista que combina sensibilidad y exploración sonora, y en su sencillo “Float Along With You” logra un equilibrio entre la autenticidad de la canción íntima y el uso sutil de elementos electrónicos. Con una atmósfera envolvente y una interpretación delicada, la pieza evoca influencias de Imogen Heap y Bon Iver, ofreciendo un sonido contemporáneo que fluye con naturalidad y conecta desde la honestidad y la profundidad emocional.

Acústico/Folk/Nuevos Sonidos

Diego D’Alba y CUSI: el renacer del folclor andino del sur de Colombia

By Neto Cuc / abril 18, 2026

En un panorama musical donde los sonidos comerciales dominan el mercado, la propuesta de Diego D’Alba llega como un acto de memoria, identidad y renovación. Nacido en San Juan de Pasto, el artista es una de la voces del “Nuevo Folclor Mestizo”, una corriente que dialoga entre la tradición y la contemporaneidad.

Su más reciente trabajo discográfico, CUSI, es un viaje sonoro que recorre las montañas, las historias y las emociones del sur colombiano. Inspirado en las raíces culturales del departamento de Nariño, este proyecto busca visibilizar una identidad musical que, aunque profundamente rica, ha permanecido en gran medida fuera del radar global.

La música de CUSI encuentra su esencia en los ritmos andinos como el son sureño, los sanjuanitos, pasillos y bambucos, integrados con matices contemporáneos del pop, rock y disco. Esta fusión no responde a una tendencia pasajera, sino a una búsqueda auténtica por mantener vivas las raíces, proyectándolas hacia nuevos públicos.

El álbum fue grabado en su totalidad por músicos nariñenses, fortaleciendo así el ecosistema cultural local. La dirección y producción musical estuvo a cargo del maestro Harold Burbano, figura clave en la música andina, quien aportó una visión sonora coherente y profundamente conectada con el territorio.

El universo creativo de CUSI está íntimamente ligado a expresiones culturales como el Carnaval de Negros y Blancos, una de las celebraciones más emblemáticas del país. Esta influencia no solo se percibe en lo musical, sino también en la dimensión visual del proyecto: cada canción forma parte de una narrativa audiovisual interconectada, donde los símbolos, los colores y las historias construyen una experiencia integral. El álbum propone una reflexión sobre la identidad, el arraigo y la memoria colectiva, elementos que atraviesan la obra de Diego D’Alba y la conectan con distintas generaciones.

En tiempos donde la globalización tiende a homogeneizar los sonidos, proyectos como CUSI reafirman la importancia de lo local, Diego no solo preserva el folclor nariñense, sino que lo transforma en un lenguaje vivo, capaz de dialogar con el presente sin perder su esencia.

Altpop/Nuevo Pop/Nuevos Sonidos/Pop

CASANDRA encuentra su hogar interior en el hipnótico “SOLUTION”

By Neto Cuc / abril 12, 2026

CASANDRA presenta SOLUTION, un nuevo sencillo que se mueve dentro del pop experimental, el cual continúa expandiendo el universo de su próximo álbum ISLA TRANQUILITA. Tras lanzamientos como EXPLICIT y PERMANENT MISTAKE, la artista nacida en Miami y radicada en Los Ángeles consolida una narrativa musical donde la vulnerabilidad emocional convive con producciones brillantes y rítmicas.

SOLUTION se caracteriza por una producción hipnótica y luminosa, en la que ritmos infecciosos, un bajo marcado y detalles sutiles de sintetizadores y guitarras crean una atmósfera cálida, envolvente y bailable. El sencillo aborda la identidad, la pertenencia y la autoaceptación desde una perspectiva personal y reflexiva. A través de su letra, CASANDRA transforma experiencias de vida complejas en una declaración de existencia y autonomía emocional, donde el concepto de “solución” se convierte en la construcción de un hogar interior propio.

Altpop/Nuevos Sonidos/Pop

“I Hope You See Me”: MAIH y el eco emocional de la ausencia

By Neto Cuc / abril 12, 2026

MAIH regresa con I Hope You See Me, un nuevo sencillo que consolida su lugar dentro del alt-pop escandinavo con una propuesta profundamente emocional y honesta. La artista noruega explora en esta canción el deseo de ser finalmente vista y valorada por alguien que, durante la relación, la dio por sentada, transformando esa experiencia en una reflexión íntima sobre la ausencia y el reconocimiento tardío.

I Hope You See Me se construye desde una narrativa marcada por la vulnerabilidad, donde la protagonista observa cómo su presencia sigue resonando incluso después de desaparecer. La canción plantea una idea central: a veces solo en la distancia se comprende el verdadero impacto de una persona. Esta tensión emocional entre lo que fue y lo que ya no está recorre todo el tema, convirtiéndose en su núcleo expresivo.

Musicalmente, el sencillo combina una producción moderna con una sensibilidad introspectiva. Ritmos contundentes, sintetizadores expansivos y delicados arreglos de piano envuelven la voz expresiva de MAIH, creando una atmósfera cálida pero cargada de melancolía. Esta mezcla refuerza el carácter confesional de la canción, que oscila entre la fragilidad emocional y la fuerza pop.

Indie Pop

“florecer”: Martina Liviero convierte el dolor en renacimiento sonoro

By Neto Cuc / abril 12, 2026

Martina Liviero debuta con florecer, una pieza delicada y profundamente introspectiva que funciona como carta de presentación de su álbum Formas al Desaparecer, previsto para el 15 de mayo de 2026. Radicada actualmente en Brooklyn pero nacida en Argentina, la artista propone un lenguaje musical propio donde convergen la canción de autor sudamericana, el folk experimental y la música de cámara contemporánea, dando forma a una estética íntima y sofisticada.

florecer se construye como un proceso de transformación emocional, donde el dolor y la incertidumbre se convierten en punto de partida para el crecimiento interior. La canción avanza con sutileza, explorando la idea del renacimiento no como un gesto repentino, sino como un movimiento gradual y silencioso que se desarrolla en el tiempo. En este recorrido, la voz de Liviero se mantiene cercana y contenida, reforzando el carácter confesional del tema.

En lo musical, la pieza destaca por su riqueza instrumental y su equilibrio entre lo orgánico y lo experimental. Guitarras hipnóticas, marimba ligera, clarinete y contrabajo se entrelazan en una textura envolvente que construye un paisaje sonoro contemplativo. La participación de músicos como Joana Queiroz y Martin Nevin aporta profundidad y matices, mientras que la producción enfatiza la calidez acústica y la sensibilidad de cámara. Con florecer, Martina Liviero transforma la introspección en belleza sonora.

Lo Mejor de la Semana/Nuevo Rock/Nuevos Sonidos/Rock/Shoegaze

“Revolve Around You”: Pynch convierte la ruptura en un paisaje sonoro lo-fi

By Neto Cuc / abril 12, 2026

Pynch presenta Revolve Around You, una de las piezas más emocionales y significativas de su álbum Beautiful Noise, donde la banda británica profundiza en su característico universo lo-fi, introspectivo y experimental. El tema se construye como una reflexión sobre el final de una relación importante, explorando el proceso de aceptación, la nostalgia y la reconstrucción emocional tras la pérdida de un vínculo íntimo.

Revolve Around You se centra en la dualidad entre el dolor de dejar ir y la belleza de lo vivido, evocando recuerdos que persisten incluso cuando la relación ya ha terminado. La canción no busca respuestas definitivas, sino que se instala en ese espacio ambiguo donde la memoria y la emoción conviven, transformando la ruptura en un ejercicio de contemplación.

Musicalmente, el tema destaca dentro de Beautiful Noise por su fusión de breakbeats y texturas shoegaze, creando una atmósfera envolvente que oscila entre lo etéreo y lo rítmico. Esta combinación refuerza la identidad sonora del álbum, donde lo experimental y lo emocional se entrelazan para dar forma a paisajes sonoros únicos. Con Revolve Around You, Pynch abraza tanto la imperfección como la honestidad emocional en su forma más pura.

Indie Rock/Nuevo Rock/Nuevos Sonidos/Rock

Guitarras y cicatrices: Tally Spear abraza la dualidad en “Bittersweet”

By Neto Cuc / abril 12, 2026

Tally Spear vuelve a la escena alternativa con Bittersweet, un lanzamiento que refuerza su identidad dentro del pop punk contemporáneo a través de una propuesta cargada de honestidad emocional, energía cruda y una sensibilidad profundamente introspectiva. El tema consolida la narrativa artística de Spear, centrada en explorar emociones complejas desde una perspectiva directa y sin filtros.

Bittersweet se sumerge en las secuelas emocionales de la pérdida, abordando cómo la vida cotidiana puede quedar marcada por una dualidad constante entre la alegría y la melancolía. Inspirada en un libro del mismo nombre, la canción traduce esa experiencia en un relato sonoro donde cada momento de luz parece acompañado por una sombra emocional persistente, reflejando la dificultad de reconstruirse tras una tragedia.

En lo musical, el sencillo apuesta por guitarras potentes, baterías enérgicas y una producción que mantiene el equilibrio entre la intensidad del pop punk y la profundidad del rock alternativo. Esta combinación permite que la carga emocional de la letra se amplifique, generando una experiencia catártica que oscila entre la vulnerabilidad y la explosión sonora.

Indie Pop/Lo Mejor de la Semana/Nuevas Voces Femeninas/Nuevo Pop/Pop

“Sunshine Girl”: Lenka ilumina el pop con su regreso más radiante

By Neto Cuc / abril 12, 2026

Lenka regresa con Sunshine Girl, un nuevo sencillo de pop luminoso y emotivo que marca el inicio de una nueva etapa en su carrera y sirve como presentación de su próximo álbum Good Days, previsto para el 29 de mayo a través de Skipalong Records. Con su característico estilo optimista, la artista australiana vuelve a apostar por melodías cálidas y accesibles que transmiten una sensación de bienestar, esperanza y conexión emocional inmediata.

Sunshine Girl se construye sobre una producción delicada y envolvente que refuerza el sello personal de Lenka: canciones que funcionan como pequeñas cápsulas de ánimo y reflexión positiva. El tema mantiene esa sensibilidad juguetona que la ha convertido en una figura reconocible del pop alternativo internacional, combinando sencillez melódica con una fuerte carga emocional.

El lanzamiento llega acompañado de un videoclip dirigido por Dave Jenkins Jr., sumando una capa visual a su universo creativo, y coincide con una serie de presentaciones íntimas en Estados Unidos que incluyen ciudades como Honolulu, Los Ángeles, Nueva York y Boston. Con este estreno, Lenka reafirma su lugar como una artista capaz de transformar experiencias personales en música luminosa y terapéutica, conectando con oyentes que buscan consuelo y optimismo en cada canción.

Acústico/Folk/Lo Mejor de la Semana/Nuevas Voces Femeninas

Fuego en la corriente: La Doña reimagina el son jarocho en “Quémame”

By Neto Cuc / abril 12, 2026

La Doña regresa con Quémame (feat. Last Jeronimo), un sencillo que expande su universo “Femmeton” hacia un territorio híbrido donde la tradición y la electrónica contemporánea dialogan de forma orgánica. La artista de San Francisco continúa redefiniendo la música latina alternativa al fusionar raíces afro-indígenas con una producción moderna que conecta el folclor con la pista de baile global.

En esta nueva entrega, La Doña trabaja junto al productor CDMX Last Jeronimo para construir un paisaje sonoro que toma como base el son jarocho y lo transforma mediante elementos de trap, dub y house. El resultado es una pieza hipnótica y envolvente que conserva la energía rítmica del zapateado tradicional, pero la reinterpreta bajo una estética electrónica y cinematográfica.

Inspirada en los ríos y la geografía emocional de Veracruz, Quémame explora el deseo, la tensión y la fuerza simbólica del agua como flujo vital y emocional. La producción combina percusiones orgánicas con capas digitales profundas, creando una sensación de movimiento constante que refuerza su carácter ritual y casi ceremonial. Con este lanzamiento, La Doña une herencia cultural, identidad queer y experimentación sonora en un mismo lenguaje artístico.

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2026 #217 | Mari Ajo, Nervous City Nervous Self, sssiv

By Neto Cuc / abril 12, 2026

Mari Ajo – Casi Dije Sí | Chile

Mari Ajo es una cantautora chilena originaria de Rancagua que ha desarrollado una propuesta artística vinculada al folclor latinoamericano, la canción de autor y una profunda sensibilidad escénica centrada en la emoción y el cuerpo. Su sencillo Casi Dije Sí es una pieza íntima y reflexiva que aborda la memoria, la identidad y la transformación personal, construida a partir de distintas etapas de su vida y experiencias significativas. Desde un origen ligado a la despedida y el “amor de verano”, hasta su resignificación durante la maternidad, la canción funciona como un puente entre distintas versiones de sí misma, convirtiéndose en un relato de transición emocional. Con una mezcla de influencias del folclor chileno, la trova y el pop, el tema ofrece una experiencia honesta y contemplativa sobre el cambio y el autoconocimiento.

Nervous City Nervous Self – Land of the new | Suecia

Nervous City Nervous Self es un proyecto de pop alternativo originado en Berlín y actualmente basado en Suecia, que evolucionó de un one-man band a un colectivo artístico con un sonido introspectivo y atmosférico. Su tema Land of the New es una pieza conceptual que utiliza la metáfora de un explorador en búsqueda de una “nueva tierra” para reflexionar sobre el desapego, la incertidumbre y la transformación personal. A través de una narrativa poética, la canción plantea el viaje como un acto de valentía y cambio interno, donde lo importante no es el destino, sino el proceso de soltar y avanzar hacia lo desconocido.

sssiv – All the Time | Dinamarca

sssiv es un trío danés-estadounidense con base en Copenhague que desarrolla su sonido a partir de la improvisación colectiva, combinando dream pop, neo-psicodelia e indie folk en composiciones orgánicas y espaciales. Su tema All the Time ejemplifica este enfoque creativo, ya que nace de una sesión espontánea entre bajo minimalista, guitarra atmosférica y batería constante, evolucionando hacia una pieza con melodías vocales envolventes y armonías corales en expansión. La canción equilibra una atmósfera luminosa y accesible con un trasfondo melancólico, destacando por su producción abierta y su sensación de naturalidad. En conjunto, All the Time refleja la esencia del proyecto: música viva, íntima y en constante conversación entre los tres músi