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Arts Fishing Club presenta “Feed Me to the Wolves”: una reflexión sobre las decisiones y el peso del arrepentimiento

Arts Fishing Club presenta “Feed Me to the Wolves”: una reflexión sobre las decisiones y el peso del arrepentimiento

La banda estadounidense Arts Fishing Club presenta “Feed Me to the Wolves”, un sencillo que combina indie pop y rock alternativo para explorar una de las experiencias más universales del ser humano: las consecuencias de las decisiones que tomamos a lo largo de la vida. Con una propuesta musical intensa y emocional, el grupo construye una reflexión sobre el miedo, la indecisión y la distancia que puede surgir entre quienes somos y quienes realmente queremos ser.

La canción aborda cómo las pequeñas decisiones cotidianas, especialmente aquellas motivadas por la comodidad, el temor o la evasión, pueden convertirse con el paso del tiempo en grandes fuentes de arrepentimiento. Su mensaje gira alrededor de la importancia de enfrentar la verdad interior y actuar de acuerdo con las propias convicciones, antes de que las oportunidades perdidas se conviertan en recuerdos difíciles de superar.



En el apartado musical, “Feed Me to the Wolves” destaca por una producción que desarrolla tensión de manera progresiva. Las guitarras eléctricas, los bajos profundos, los patrones de batería contundentes y los sutiles arreglos de piano construyen una atmósfera envolvente que alterna momentos de contención con explosiones de intensidad. A esto se suman unas voces expresivas y cargadas de sensibilidad que transmiten la vulnerabilidad y el conflicto emocional presentes en la composición.

Con influencias del indie pop, el rock alternativo y ciertos matices psicodélicos, Arts Fishing Club consigue transformar una temática introspectiva en una experiencia sonora poderosa. “Feed Me to the Wolves” no solo invita a reflexionar sobre el pasado y las decisiones que nos definen, sino también a encontrar el valor necesario para dejar atrás la indecisión y vivir con mayor autenticidad.

Con este lanzamiento, Arts Fishing Club reafirma su capacidad para combinar melodías envolventes, instrumentación dinámica y mensajes profundos, ofreciendo una canción que conecta con quienes alguna vez han sentido el peso de sus propias decisiones y la necesidad de reencontrarse consigo mismos.


LA NUEVA OLA 2026 #689 | Janic Boyzon, Night’s Bright Colors, Jenuel

LA NUEVA OLA 2026 #689 | Janic Boyzon, Night’s Bright Colors, Jenuel

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con una nueva sección donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Janic Boyzon – Un Buen Amor | Nicaragua

Janic Boyzon es un cantante y compositor nicaragüense que se distingue por su propuesta dentro del pop latino romántico. Tras iniciar su carrera musical en 2004 y ampliar sus conocimientos en producción musical durante su estancia en Estados Unidos, regresó a Nicaragua para emprender nuevos proyectos, sin abandonar su pasión por la música. Posteriormente retomó su carrera artística con renovada energía, presentando sencillos como «Me Gustas» y «Un Buen Amor».


Night’s Bright Colors – Early Grave | Estados Unidos

Night’s Bright Colors profundiza en los conflictos emocionales y la incertidumbre de la vida con su sencillo “Early Grave”, una canción que explora las consecuencias de las decisiones impulsivas, el silencio y la sensación de avanzar hacia un destino inevitable. A través de una narrativa inquietante, el tema aborda pensamientos incómodos, tendencias autodestructivas y la resignación ante situaciones que parecen escapar del propio control. La frase “Counting on an early grave” se convierte en el eje de una composición que invita a reflexionar sobre los miedos y conflictos internos que suelen permanecer ocultos detrás del ruido de la vida cotidiana, mostrando una faceta más oscura e introspectiva del proyecto musical.


Jenuel – BODY | Estados Unidos

Jenuel es un artista que desarrolla una propuesta musical fresca y contemporánea, explorando la fusión de géneros como el R&B, el soca y los ritmos afrobeat. Su estilo se caracteriza por melodías envolventes, voces suaves y sensuales, y atmósferas que combinan energía, romanticismo e introspección. Con su sencillo “BODY”, ha logrado destacar por una producción moderna e hipnótica que invita tanto al movimiento como a la conexión emocional. Tras recibir comentarios positivos y conseguir presencia en algunas playlists digitales, Jenuel continúa impulsando su música con el objetivo de ampliar su audiencia y consolidar su identidad dentro de la escena musical internacional.




LA NUEVA OLA 2026 #688 | belinda rose, Luke Bayne, Joseph of Mercury

LA NUEVA OLA 2026 #688 | belinda rose, Luke Bayne, Joseph of Mercury

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con una nueva sección donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


belinda rose – Yesternight

belinda rose presenta “yesternight” adelanto de su álbum Turn to Clear Vision. Escrita entre Nueva York, Kansas City y Lisboa, la canción transforma la frustración de vivir atrapado entre rutinas, futuros imaginados y decisiones aplazadas en una pieza de rock alternativo que combina la densidad del shoegaze con la urgencia del post-punk. Entre guitarras y bajos envolventes, voces etéreas y cambios rítmicos, la banda construye una atmósfera de inquietud que oscila entre la nostalgia y el deseo de romper con los propios patrones. Su videoclip, filmado en una escuela de manejo y protagonizado por un familiar de 90 años que vuelve a intentarlo tras equivocarse, refuerza el mensaje central: cambiar de dirección implica aceptar los tropiezos, pero nunca es tarde para comenzar de nuevo.



Luke Bayne – One Last Time

Luke Bayne es un cantante de country nacido en Londres que encontró en los sonidos profundos y auténticos de la música estadounidense su verdadera vocación. Con una voz íntima y poderosa, combina la honestidad narrativa del country con una sensibilidad contemporánea, inspirado por artistas como Luke Combs, Chris Stapleton y Mumford & Sons. Tras publicar su EP Dreaming Of Nashville, el músico inicia una nueva etapa con Moving Too Fast, su álbum debut, este lanzamiento representa un paso importante en su trayectoria y reafirma su conexión con una tradición musical que, pese a sus raíces británicas, siente profundamente propia.


Joseph of Mercury – Let’s Get Married (This Christmas)

Joseph of Mercury regresa con “Let’s Get Married This Christmas”, un sencillo de indie pop navideño , construida alrededor de una propuesta de matrimonio bajo la nieve, la canción convierte los copos en diamantes y la sencillez del momento en un gesto romántico que trasciende la temporada festiva. Con una atmósfera cálida y juguetona, cercana al espíritu de “Blue Christmas” de Chris Isaak, combina el encanto de la música navideña con una sensibilidad romántica atemporal.








LA NUEVA OLA 2026 #687 | Kamil Koksa, Contacto Cero, Sombras

LA NUEVA OLA 2026 #687 | Kamil Koksa, Contacto Cero, Sombras

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con una nueva sección donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


HIGH ON THE HOLIDAYS (another one of those nights) – Kamil Koksa feat. Mia

El compositor, músico y productor polaco Kamil Koksa presenta “High on the Holidays”, una colaboración con la vocalista Mia que ofrece una mirada melancólica y emotiva a la temporada navideña. Entre texturas envolventes de synth-pop, ritmos dinámicos y melodías íntimas de indie pop, la canción retrata la soledad, los viajes nocturnos bajo la nieve y la sensación de no encajar en una época tradicionalmente asociada con la alegría y la celebración. A través de una atmósfera agridulce y una interpretación cargada de sensibilidad, el tema reivindica la belleza de encontrar calidez en la propia soledad y reconoce que las fiestas también pueden despertar sentimientos de nostalgia, tristeza y desconexión.


Contacto Cero – Steph

Steph es una cantautora colombiana de pop latino, nacida y criada en Barranquilla, comenzó a componer a los 12 años y, tras formarse en la industria musical en España, encontró una identidad que combina fuerza, sensualidad y fragilidad. Su sencillo “Contacto Cero” es un tema de pop latino bailable que aborda las recaídas sentimentales y la dificultad de alejarse de alguien que todavía nos hace perder la razón, convirtiendo ese ciclo de idas y vueltas amorosas en ritmo y energía. La canción forma parte de un EP de seis temas concebido como un recorrido emocional que transita por el desamor, la pérdida, el amor propio y el empoderamiento femenino, con historias reales que reflejan la madurez personal y artística de Steph. Su propuesta combina letras honestas, melodías envolventes y una identidad escénica que busca equilibrar intimidad, elegancia, sensualidad y fuerza.


Sombras – Atlántico

Atlántico, banda originaria de Ciudad de México, presenta “Sombras”, un sencillo que aborda la pérdida, la vulnerabilidad y la importancia de acompañarse en los momentos más difíciles. Escrita por Rodrigo, vocalista y guitarrista del grupo, para su pareja después de una pérdida de embarazo, la canción nace de la necesidad de expresar amor y presencia sin buscar respuestas fáciles ni romantizar el dolor. Musicalmente, combina elementos del indie rock y el indie pop.





LA NUEVA OLA 2026 #686 | Night Teacher, Forgotten Garden, Blu boy express

LA NUEVA OLA 2026 #686 | Night Teacher, Forgotten Garden, Blu boy express

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St. Augustine – Night Teacher

Night Teacher es el proyecto musical de la cantautora y vocalista estadounidense Lilly Bechtel, quien, junto al productor y colaborador Matt Wyatt, construye un universo sonoro indie de atmósferas oscuras, ritmos enérgicos y texturas experimentales. Su música explora la vulnerabilidad, la transformación personal, el dolor y los procesos de sanación desde una perspectiva íntima y honesta. Su sencillo “St. Augustine”, acompañado vocalmente por Allen Tate, de San Fermin, es una pieza introspectiva y envolvente sobre las múltiples formas del amor, la importancia de soltar las expectativas y aceptar los cambios. A través del diálogo entre la voz delicada de Bechtel y el barítono sombrío de Tate, la canción reflexiona sobre la paradoja de que amar profundamente también implica tener el valor de dejar ir, permitir que el otro cambie y comprender que el amor no siempre toma la forma que imaginamos.


Civilisation – Forgotten Garden

Forgotten Garden es un dúo escocés-portugués de indie rock integrado por Inês Rebelo y Danny Elliott, cuya propuesta combina influencias del post-punk, el gothic rock y el dream pop con atmósferas oscuras, melancólicas y envolventes. Con referencias que van de The Cure y Joy Division a Lana Del Rey y Florence Welch, el proyecto explora emociones profundas y reflexiones sobre la condición humana. Su nuevo sencillo “Civilisation”, es una pieza de indie rock/pop que aborda con contundencia el rumbo de la humanidad, la erosión de la democracia, las guerras, la crisis climática, la corrupción y la deshonestidad política. Con una destacada línea de bajo interpretada por Melisa, guitarras melódicas, sintetizadores sombríos y una interpretación vocal que evoluciona de la delicadeza a la intensidad, la canción transmite frustración, desencanto e incertidumbre ante el panorama actual.


Interregnum – Blu boy express

Blu boy express, proyecto solista del músico y productor suizo Arnaud Rolle, presenta “Interregnum”, un sencillo que reflexiona sobre las tensiones y amenazas del mundo contemporáneo, desde el temor a la inteligencia artificial y el resurgimiento del fascismo hasta la manipulación de las conciencias a través de los algoritmos. Con una producción orgánica y minuciosa, que equilibra belleza, atmósferas etéreas y una sutil sensación de rabia, la canción crece progresivamente hasta desembocar en un estribillo contundente y envolvente. Influenciado por artistas como James Blake, Mount Kimbie, Nilüfer Yanya, Muddy Monk y Blood Orange, Arnaud Rolle construye una propuesta de indie pop alternativo que combina sensibilidad, experimentación y reflexión social.




Eguie5 y Polaris como medio de expresión y exploración de la neurodivergencia

Eguie5 y Polaris como medio de expresión y exploración de la neurodivergencia

El músico puertorriqueño Eguie Fernández, conocido artísticamente como Eguie5, nos lleva a POLARIS, un trabajo de diez canciones que aborda temas como el autismo, la salud mental, las relaciones personales y las experiencias sociales. Eguie Fernández, conocido como Eguie5, es un músico puertorriqueño que desarrolla su propuesta artística dentro del rock alternativo. Su trabajo musical combina letras en español e inglés con elementos instrumentales intensos y atmosféricos.

El concepto de POLARIS está relacionado con la estrella que tradicionalmente sirve de referencia para orientarse. En el caso de Eguie5, la imagen funciona como una metáfora de búsqueda, comprensión y aceptación personal. El artista ha explicado que durante buena parte de su vida experimentó dificultades para expresar verbalmente sus emociones y pensamientos. La música se convirtió en uno de los medios que utiliza para comunicar esas experiencias.



Su diagnóstico de autismo también influyó en la perspectiva desde la cual desarrolló el álbum. Mediante sus composiciones, aborda aspectos de la vida adulta de las personas autistas y plantea la importancia de mantener espacios de comprensión y apoyo más allá de la infancia. Uno de los temas relacionados con esta experiencia es «Esclavo del Silencio», canción que aborda el masking o enmascaramiento autista, un fenómeno en el que algunas personas autistas ocultan o modifican determinados comportamientos para adaptarse a las expectativas sociales.

POLARIS contiene diez composiciones: «Interferencia», «Esclavo del Silencio», «Losing Control», «Dónde Estás», «Voces», «Polaris», «Oxígeno», «If I Had to Choose Again», «Quién Eres Tú» y «The Forgotten». Las canciones desarrollan distintas temáticas. «Voces» aborda asuntos relacionados con la salud mental, mientras que «Oxígeno» parte de una experiencia de ataque de ansiedad. Esta última también admite una lectura relacionada con las dinámicas de una relación emocionalmente asfixiante. La canción «Polaris» está dedicada a Karelys Luna, esposa del músico, quien también participa vocalmente en «If I Had to Choose Again».

Más allá de su contenido autobiográfico, el álbum plantea una relación entre música e identidad: la posibilidad de utilizar la composición como medio para comunicar experiencias individuales y explorar temas que también forman parte de conversaciones sociales más amplias.


LA NUEVA OLA 2026 #680 | Jane’s Party, MUNI x Diversify, Joseph DeVita

LA NUEVA OLA 2026 #680 | Jane’s Party, MUNI x Diversify, Joseph DeVita

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Jane’s Party – Nothing Compares | Canada

Jane’s Party es una banda canadiense de indie rock originaria de Toronto, cuya historia comenzó en el garaje compartido de una casa en el barrio de North York, donde cuatro amigos universitarios empezaron a grabar canciones originales con recursos caseros. Desde entonces, el grupo ha evolucionado hacia un sonido que combina indie rock, folk rock y pop, destacándose por sus melodías pegadizas, armonías vocales elaboradas y una energía contagiosa.


MUNI x Diversify – LUCKY STRIKE | Estados Unidos

MUNI y Diversify unen fuerzas en “Lucky Strike”, un sencillo que combina synthwave y pop con una marcada estética de los años ochenta, inspirado en el sonido de artistas como The Weeknd y Tory Lanez. La canción gira en torno a la posibilidad de ganar a lo grande en un casino y alcanzar esa vida de ensueño llena de éxito, lujo y oportunidades con la que muchos fantasean. Con una producción nítida y sofisticada, una interpretación vocal destacada y un estribillo pegadizo, el tema construye una atmósfera envolvente que equilibra la nostalgia retro con una sensibilidad pop contemporánea. “Lucky Strike” refleja la versatilidad de ambos proyectos independientes y apuesta por un sonido accesible, adictivo y cuidadosamente producido.


Joseph DeVita – Reflections | Estados Unidos

Joseph DeVita presenta “Reflections”, un sencillo de indie pop con una esencia atemporal que evoca la sensibilidad musical de los años ochenta. La canción combina con una interpretación vocal soñadora y llena de matices soul, aportando profundidad emocional y una sensación de nostalgia que conecta con el oyente.




Taylor Scott Band revive el espíritu del rock clásico con “Rain, Rain”

Taylor Scott Band revive el espíritu del rock clásico con “Rain, Rain”

El rock and roll de los años setenta vuelve a cobrar vida con “Rain, Rain”, el nuevo sencillo de Taylor Scott Band, una agrupación originaria de Denver, Colorado, que apuesta por la fuerza de las guitarras, la improvisación instrumental y la autenticidad del blues rock. Lanzado el 2 de octubre de 2026, el tema combina una energía vibrante con un mensaje optimista que invita a vivir el presente y encontrar belleza en los pequeños momentos cotidianos.

Liderada por el guitarrista y compositor Taylor Scott, la banda desarrolla una identidad musical en la que convergen el rock and roll, el blues, el funk y el soul. Su sonido se distingue por las interpretaciones enérgicas y los arreglos instrumentales que evocan a referentes como The Allman Brothers Band, especialmente a través de sus guitarras armonizadas y sus extensos pasajes de improvisación.



En “Rain, Rain”, estas influencias adquieren una dimensión especialmente dinámica. La canción fue evolucionando a lo largo de las presentaciones en directo, donde encontró un groove envolvente y una marcada estética setentera. Los solos encendidos, las guitarras entrelazadas y la calidez de su sonido retro construyen una propuesta que reivindica el carácter espontáneo y visceral de la música interpretada en vivo. Más allá de su potencia instrumental, el sencillo transmite un mensaje luminoso: aprender a permanecer en el presente y disfrutar de esos pequeños instantes de belleza que suelen pasar desapercibidos. Esta combinación entre una temática positiva y un sonido cargado de energía le da a “Rain, Rain” un equilibrio particular, demostrando que el rock clásico también puede convertirse en una invitación a celebrar la vida.

Con “Rain, Rain”, Taylor Scott Band demuestra que su apuesta no depende de las tendencias pasajeras, sino de la convicción de seguir explorando los sonidos que definen su identidad. El sencillo anticipa el próximo EP del grupo, previsto para 2027, y reafirma su compromiso con un rock de raíces, guitarras protagonistas y una energía que encuentra en el escenario su expresión más natural.


LA NUEVA OLA 2026 #679 | Thandi Marie x DXMI OLAN, Guri Pescador, The Spooky Bear

LA NUEVA OLA 2026 #679 | Thandi Marie x DXMI OLAN, Guri Pescador, The Spooky Bear

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Thandi Marie x DXMI OLAN – Sweetness

Thandi Marie, artista de R&B originaria de Malaui, se une al músico nigeriano de Afrobeats DXMI OLAN en “Sweetness”, una colaboración que fusiona melodías soul con ritmos afro-pop contagiosos. Tras llamar la atención con lanzamientos como “Brand New”, Thandi Marie aporta su voz suave y envolvente, mientras DXMI OLAN añade texturas sonoras dinámicas que enriquecen la propuesta. La química entre ambos artistas da vida a una canción cálida y seductora, en la que la sensibilidad emocional del R&B se combina con la energía bailable del Afrobeats.


Guri Pescador – YA NO ME QUERES | Uruguay

Gurí Pescador abre una nueva etapa con “Ya No Me Querés”, una canción que pone en palabras la frustración y la tristeza de enfrentarse al final de una relación que parecía destinada a durar para siempre. Con una escritura sencilla y sin rodeos, el grupo retrata ese instante en el que los vínculos comienzan a desmoronarse y toca aceptar una realidad difícil. El tema tiene un lugar especial dentro de Ventana Blanca, el segundo álbum de la banda, ya que fue el primero en comenzar a grabarse y el último en completarse, con la incorporación final de los vientos. La canción también destaca por la participación de los hermanos Lucas Piedra Cueva, en batería, y Matías Piedra Cueva, en voz y guitarra rítmica, junto a Andrés Coniberti en bajo y guitarra principal.


The Spooky Bear – Under My Skin | Puerto Rico

The Spooky Bear, artista puertorriqueño que construye su identidad musical a partir de una propuesta creativa y experimental, presenta “Under My Skin”, un sencillo de downtempo oscuro e hipnótico que explora la intensidad de una atracción casi obsesiva. La canción retrata esa sensación de no poder dejar de pensar en alguien que invade cada pensamiento y momento de tranquilidad, generando una lucha interna entre conservar el control de las propias emociones y entregarse por completo al deseo. Su atmósfera envolvente se construye a partir de voces suaves y etéreas, líneas de bajo profundas, teclados delicados, sintetizadores atmosféricos y ritmos sutiles que refuerzan el carácter hipnótico de la producción.


Jasmine Crowe explora el ciclo de un amor imposible de olvidar en “Broken Record”

Jasmine Crowe explora el ciclo de un amor imposible de olvidar en “Broken Record”

La cantante, compositora y productora estadounidense Jasmine Crowe regresa con “Broken Record”, un sencillo que combina pop, R&B y neo-soul para explorar las contradicciones de una relación que parece repetirse una y otra vez. Con una interpretación vocal intensa y llena de matices, la artista transforma los recuerdos, el deseo y la dificultad de dejar ir a alguien en una canción envolvente que conecta con las emociones más complejas del amor.

Escrita y producida por Crowe junto a Brittni Paiva, “Broken Record” toma como punto de partida la metáfora de un disco rayado para describir esos vínculos de los que resulta difícil escapar, incluso cuando se sabe que la historia parece destinada a terminar de la misma manera. La canción retrata el impulso de regresar a lo conocido, revivir momentos compartidos y permanecer atrapado entre la nostalgia y la esperanza. En ese espacio emocional, el desamor convive con la atracción, creando una tensión que atraviesa toda la composición.



La repetición hipnótica de sus melodías y letras refuerza la sensación de estar atrapado en un ciclo sentimental. Crowe explora esa mezcla agridulce de reconocer que una relación puede no tener futuro y, aun así, no estar preparado para dejarla atrás. El resultado es una pieza íntima y honesta que encuentra belleza en las contradicciones emocionales, sin renunciar a una sonoridad contemporánea y accesible.

En el apartado musical, “Broken Record” destaca por la fusión de texturas de R&B y neo-soul con una base pop que permite lucir la voz sensual y poderosa de Crowe. La instrumentación aporta personalidad al tema: Mark Pelli, integrante de MAGIC!, participa con guitarra y bajo, mientras que Imua Garza suma teclados que enriquecen la atmósfera. Paiva incorpora un solo de guitarra y Crowe demuestra su versatilidad como multiinstrumentista con un solo de violín que añade un matiz distintivo al arreglo. El sencillo forma parte del segundo álbum de Jasmine Crowe, un proyecto de 13 canciones que ha tomado años en desarrollarse y que está siendo completado en colaboración con Paiva.

Con “Broken Record”, Jasmine Crowe reafirma su capacidad para convertir experiencias sentimentales complejas en canciones cargadas de sensibilidad, personalidad y riqueza instrumental. Mientras se prepara para cerrar esta etapa con su segundo álbum, la artista ya contempla una nueva dirección musical para 2027, con un tercer proyecto inspirado en el country y la música Americana. Por ahora, este sencillo invita a escuchar de nuevo esas historias que creíamos superadas y reconocer que, a veces, dejar de repetirlas es mucho más difícil de lo que parece.