Neto Cuc

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2025 #167 | Cam Elise, après la mer, Kiki T

By Neto Cuc / enero 1, 2026

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Cam Elise – Evergreen | Estados Unidos

Cam Elise es una cantante, compositora y artista de grabación de 17 años, nacida en Pennsylvania y criada en Las Vegas, Nevada. Actualmente cursa su último año de preparatoria y vive completamente enamorada de la música. Aunque encuentra inspiración en el grunge de los años 90, sus canciones originales se inclinan hacia un sonido más folk, íntimo y honesto. A través de letras personales y melodías sensibles, Cam Elise está dando forma a una identidad artística propia, marcada por la emoción y la autenticidad.

après la mer – le nord qui gagne | Francia

Après la mer es un proyecto alternativo francófono y anónimo, su propuesta prioriza el relato y el contexto social, abordando problemáticas colectivas desde una sensibilidad introspectiva. “le nord qui gagne” plantea una reflexión sobre el llamado “Norte global”, utilizando la canción como una herramienta de observación y cuestionamiento. La narrativa se desarrolla con contención, permitiendo que la tensión conceptual dialogue directamente con la pieza musical y refuerce su carácter reflexivo y político.

Kiki T – Girls need girls | Estados Unidos

Kiki T es una cantante y compositora nacida en Hawái y radicada en Los Ángeles, cuya propuesta se caracteriza por una energía libre, lúdica y profundamente emocional. En “Girls Need Girls”, presenta un sencillo electro-pop luminoso y contagioso que celebra la intimidad y los vínculos entre mujeres como algo natural, seguro y esencial. Con ritmos bailables, sintetizadores brillantes y una narrativa directa, la canción funciona como un himno de autoaceptación, complicidad y empoderamiento femenino, reafirmando la identidad artística de Kiki T como una voz fresca y auténtica dentro del pop alternativo.

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2025 #166 | The Spy Machine, Sunday, ChooKi

By Neto Cuc / enero 1, 2026

The Spy Machine – Starbound | Armenia

The Spy Machine es el proyecto musical de Dmitrii Kirshanov, una propuesta íntima y personal que explora la naturaleza humana y las relaciones desde la honestidad emocional y la introspección. Con “Starbound”, el proyecto presenta una pieza indie alternativa de tintes space-pop, cargada de sintetizadores y atmósferas envolventes, que invita a un viaje mental y contemplativo. El sencillo destaca por su paisaje sonoro cinematográfico y su identidad propia, convirtiéndose en una experiencia sensible y etérea que conecta emoción y trascendencia en un mismo plano.

Sunday – Washing All the Pieces | Australia

Sunday es un productor y compositor electrónico radicado en Brisbane, Australia, cuya música se mueve entre la electrónica y el indie pop desde una sensibilidad íntima y atmosférica. Inspirado por paisajes abiertos y artistas que priorizan la emoción y la experimentación, su obra combina beats sutiles, sintetizadores oníricos y voces etéreas. “Washing All the Pieces” representa una etapa más contenida y reflexiva de su proyecto: una canción serena que habla de soltar la presión de querer arreglarlo todo de una vez, apostando por el espacio, la contención y la honestidad emocional como eje central de su narrativa sonora.

ChooKi – Close 2 Me | Australia

ChooKi es una artista australiana que produce, escribe y graba su música desde una exploración honesta y emocional, entre la dualidad de la luz y la oscuridad. Con “Close 2 Me”, primer sencillo de su próximo álbum debut, presenta una pieza de electropop nostálgico con influencias de hyperpop y dance emocional, impulsada por el bajo y cargada de vulnerabilidad. La canción aborda el deseo de una cercanía absoluta con un amante, mientras reconoce las dudas y los fantasmas del pasado que amenazan esa conexión, consolidando a ChooKi como una voz auténtica y en constante crecimiento dentro del pop alternativo.

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2025 #165 | Recklless Romance, niño flor, The Blanket Forts

By Neto Cuc / enero 1, 2026

Recklless Romance – Melodies | Estados Unidos

Recklless Romance es una banda originaria de Salt Lake City, Utah, que apuesta por un sonido audaz y experimental donde el metalcore se cruza con influencias modernas como el hyperpop, inspirados por bandas como Bring Me The Horizon y Bad Omens. Su propuesta se caracteriza por no limitarse a un solo género y por buscar constantemente nuevas formas de expresión. “Melodies” refleja perfectamente esta esencia: una canción enérgica y fresca sobre un amor de verano, la intensidad de una infatuación total y la forma en que una melodía puede convertirse en emoción, capturando ese sentimiento adictivo y vibrante de querer a alguien y a nadie más.

niño flor – susurra el mar | México

Niño Flor es el proyecto solista de Santiago Garduño Nava, compositor, productor y multiinstrumentista originario de la Ciudad de México, cuya propuesta se mueve desde la sensibilidad y la experimentación para crear paisajes sonoros íntimos y orgánicos. A través de texturas abstractas, elementos naturales y una narrativa profundamente emocional, el proyecto construye un universo donde la melancolía, la memoria y el cuerpo dialogan constantemente. “Susurra el mar” se inscribe dentro de este imaginario como una pieza contemplativa y delicada, donde el sonido fluye como el agua y la voz se convierte en un susurro que evoca distancia, silencio y recuerdo, reafirmando la esencia poética de niño flor como un espacio de refugio y escucha profunda.

The Blanket Forts – MAKE BELIEVE. | Estados Unidos

The Blanket Forts es el proyecto de Conor MacGinnis, un explorador sonoro que combina ritmo, textura, armonía y sentimiento para construir un universo musical propio y en constante movimiento. Su enfoque se caracteriza por la experimentación y la mezcla de estilos poco convencionales, siempre con una fuerte carga emocional. “MAKE BELIEVE.” encapsula esta esencia al fusionar samples de cuerdas asiáticas, breaks boom bap y ganchos pop en una atmósfera única, mientras sus letras abordan el proceso de superar la duda personal y descubrir la propia identidad, transformando la introspección en una experiencia sonora poderosa y reveladora.

Indie Pop/Nuevo Pop/Nuevos Sonidos

Tunacola transforma la nostalgia en juego con “Día 440 – Tepoztlán”

By Neto Cuc / diciembre 24, 2025

Tunacola continúa expandiendo el universo de La Casa Iluminada con el lanzamiento de “Día 440 – Tepoztlán”, el sexto sencillo de su quinto álbum y, al mismo tiempo, una nueva jugada dentro de un ambicioso proyecto que une música y juego de mesa. Bajo este concepto, Ricardo Luna alias Tunacolaconvierte el proceso creativo en una experiencia lúdica: cada canción nace a partir de reglas, restricciones e instrucciones definidas por un tablero, dados y casilleros que marcan el rumbo de la composición y la producción.

El título no es casual. Día 440 señala el momento exacto del recorrido desde el inicio del juego, el día 0, una travesía que se extenderá hasta el día 1835, completando cinco años de creación continua. Cada lanzamiento funciona como una entrada de diario musical, y Tepoztlán se presenta como una postal emocional dentro de ese viaje prolongado y consciente.

En lo sonoro, la canción recupera la faceta más cálida y pop de Tunacola. Entre sintetizadores envolventes, un delicado cuarteto de cuerdas, baterías interpretadas por el propio Richi y guitarras a cargo de Matías Tigre, Día 440 – Tepoztlán construye un paisaje nostálgico que acompaña una reflexión íntima: crecer, dejar atrás etapas y aceptar que el espíritu salvaje de la juventud ya no se manifiesta igual, aunque su aullido siga resonando en algún rincón interno.

La letra y la atmósfera invitan a mirar hacia atrás sin caer en la melancolía paralizante, entendiendo el paso del tiempo como una transformación inevitable. Esa mezcla de añoranza y serenidad convierte a la canción en uno de los momentos más emotivos del proyecto hasta ahora.

Paralelamente, La Casa Iluminada continúa desarrollándose también como objeto físico. El juego de mesa está siendo diseñado por Edu Leblanc para su futura presentación al público, con la intención de que músicos, aficionados y curiosos puedan experimentar de primera mano esta forma alternativa de creación.

Acústico/Lo Mejor de la Semana/Nuevas Voces Femeninas/Nuevo Pop/Nuevos Sonidos

Maiah & Gabriel convierten la melancolía en un refugio íntimo con “Palíndromo”

By Neto Cuc / diciembre 24, 2025

El dúo venezolano Maiah & Gabriel continúa construyendo, canción a canción, uno de los proyectos independientes más singulares del pop alternativo actual. Con Palíndromo, su nuevo single, presentan el segundo capítulo de un álbum conceptual que avanza sin disquera, sin equipo externo y con una premisa clara: crear desde la honestidad absoluta, documentando cada paso ante una comunidad que ya supera el millón de seguidores en redes.

Después de Blanco & Negro su debut de atmósfera electrónica y estética cuidada, que acumula más de 100 mil reproducciones en YouTube, Palíndromo se repliega hacia lo esencial. Construida únicamente con piano y voz, la canción es un ejercicio de minimalismo emocional que destila fragilidad, silencio y pausa, dialogando con la herencia melancólica de Mecano, Depeche Mode y The Smiths.

La historia detrás del tema atraviesa la canción de principio a fin. Palíndromo fue escrita por Gabriel en un momento de pérdida personal profunda, cuando dos de sus amigos más cercanos fallecieron con pocos meses de diferencia. Desde ese dolor nace una reflexión universal: la búsqueda de refugio en el amor cuando el mundo se derrumba. Lejos del dramatismo explícito, la canción encuentra su fuerza en la contención y en la vulnerabilidad, dejando espacio para que el oyente se reconozca en ella.

Como es habitual en el proyecto, el universo visual es inseparable de la música. El videoclip de Palíndromo fue filmado, dirigido y producido íntegramente por Maiah & Gabriel, sin crew, y concebido como un monólogo en plano secuencia, desnudo de artificios. La estética bebe del cine de autores como Wim Wenders, Wong Kar-wai, Ingmar Bergman y David Lynch, reafirmando su rechazo a lo inmediato y lo prefabricado en favor de una nostalgia consciente, casi militante.

Palíndromo forma parte de una obra mayor: un álbum que dialoga con la deconstrucción del romance contemporáneo, una película narrada a través de cada videoclip y una serie documental que muestra, sin filtros, el desafío de crear arte independiente en un contexto dominado por la inmediatez y los algoritmos. Todo el proceso se comparte de forma constante con su comunidad en Patreon, reforzando un vínculo directo entre obra y público.

Con más de veinte años de vida y creación compartida, Maiah & Gabriel atraviesan una de sus etapas más honestas y expuestas. Palíndromo no es solo una canción: es una confesión, una carta de amor y un refugio emocional en tiempos de ruido y colapso. Una prueba más de que, incluso en la fragilidad, el amor y la creación pueden seguir siendo un acto de resistencia.

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2025 #164 | FMLH, RAUKA, Sis and the Lower Wisdom

By Neto Cuc / diciembre 24, 2025

FMLH (Full Moon Little House) – Kings In The Haze | Francia

Full Moon Little House (FMLH), el proyecto de Kévin Navizet, presenta “Kings In The Haze”, una pieza que condensa su enfoque artístico entre pop espectral, nu-prog y texturas electrónicas. Construida como un paisaje sonoro en constante transformación, la canción juega con contrastes, capas y profundidades, evocando una atmósfera cinematográfica donde la belleza aparente convive con una sensación latente de pérdida. Fiel al espíritu DIY del proyecto, Kings In The Haze reafirma a FMLH como una propuesta que escapa a los formatos tradicionales y apuesta por una experiencia emocional, inmersiva y profundamente habitada.

RAUKA – Valientes | España

RAUKA es una banda de indie rock formada en Orihuela en 2024 que canaliza energía, honestidad y emoción en canciones de espíritu directo y reflexivo. Su sencillo “Valientes” es una declaración de fuerza interior: un tema que habla de los límites personales y del coraje necesario para superarlos, avanzar y seguir creyendo en uno mismo. Con guitarras intensas y un mensaje universal, la canción conecta con quienes han tenido que enfrentarse al miedo para seguir adelante, marcando un paso firme en el camino de la banda hacia su primer EP.

Sis and the Lower Wisdom – Wolf Child | Estados Unidos

Sis and the Lower Wisdom presenta “Wolf Child” como un adelanto clave de su próximo álbum Saints and Aliens, una obra que fusiona pop alternativo hipnótico y jazz espiritual desde una mirada profundamente introspectiva. Liderado por la cantautora y multiinstrumentista Jenny Gillespie Mason, el proyecto se mueve en un espacio luminoso y libre entre la experimentación y la canción íntima, y en “Wolf Child” despliega arreglos envolventes y una interpretación sensible que remite a la delicadeza de Dido, la cercanía emocional de Rhye y la profundidad poética de Joni Mitchell. El tema reafirma la esencia exploratoria del colectivo, donde la música funciona como un canal para lo espiritual, lo humano y lo vivido.

Acústico/Indie Rock/Shoegaze

Drea regresa con “Creeps”, un retrato honesto de la fragilidad y la resistencia

By Neto Cuc / diciembre 24, 2025

Drea vuelve con “Creeps”, marcando el primer adelanto de su próximo EP Sucker for Love and Heartaches, previsto para 2026, e inaugura una nueva etapa artística más oscura, directa y sin concesiones. Construida como una pieza de alt-pop de combustión lenta, Creeps se mueve entre la penumbra y la claridad emocional. La canción habla de perder el equilibrio, de atravesar el cansancio mental y aun así elegir seguir adelante. Escrita durante un periodo de insomnio y agotamiento emocional, la canción captura ese espacio frágil donde conviven la vulnerabilidad y la resiliencia, sin intentar suavizar ninguna de las dos.

La producción, a cargo de Hans Olav Settem (Beharie, Ea Othilde, Simen Mitlid), revela una faceta más cruda y decidida de Drea. Lejos de la intimidad del bedroom pop, el tema se expande hacia un paisaje sonoro más sombrío, donde las capas instrumentales sostienen una interpretación vocal honesta y expuesta. La frase “I keep acting like I’m totally fine when I’m not”, repetida a lo largo de la canción, funciona como un mantra incómodo pero profundamente identificable.

Detrás del proyecto se encuentra Andrea Ådland, reconocida por la radio nacional noruega como “un talento excepcional para la composición”. A lo largo de su trayectoria, Drea ha sabido construir un lenguaje propio que equilibra sensibilidad y fuerza, una dualidad que se intensifica en Creeps y anticipa el tono emocional del EP que está por venir.

Con presentaciones previas en festivales como Trondheim Calling y Vill Vill Vest, además de giras por Europa, Drea continúa consolidando su presencia en la escena indie. Este año regresa a Vill Vill Vest, donde se presentará apenas días después del estreno de Creeps, subrayando el momento de crecimiento y exposición que atraviesa el proyecto.

Indie Pop

Stolen Nova inaugura una nueva era con “Dancing With A Ghost”

By Neto Cuc / diciembre 24, 2025

Stolen Nova regresa con fuerza con “Dancing With A Ghost”, un himno indie sleaze que marca el inicio de una etapa en su trayectoria. Tras un debut en una fiesta de Paris Fashion Week, el proyecto liderado por Josh Landau confirma su lore como uno de los nombres más magnéticos del cruce entre música, moda y cultura contemporánea.

La canción combina un espíritu rock ’n’ roll visceral con guitarras de inspiración Prince, groove hipnótico y una energía diseñada para mover cualquier habitación. Dancing With A Ghost habla del deseo de que la noche no termine, no por euforia sino por miedo a lo que viene después: la soledad cuando se encienden las luces, la negación ante relaciones tóxicas y la necesidad de seguir bailando para no enfrentar el vacío. Una tensión emocional que se traduce en un tema tan hedonista como melancólico.

El propio Stolen Nova recuerda su estreno en París como un momento revelador: un último coro cantado a gritos por desconocidos, sin micrófono, en una comunión espontánea que encapsula el espíritu del track. Ese instante resume la esencia del proyecto: conexión inmediata, catarsis colectiva y una estética donde el exceso y la vulnerabilidad conviven.

Con raíces en Los Ángeles y una fuerte presencia en Londres, Stolen Nova es el punto de encuentro entre la crudeza de la cultura skate californiana alimentada por la mitología de Dogtown, el olor a cera de surf y el feedback de los amplificadores y el glamour art-school británico. Una identidad híbrida que le ha permitido captar la atención de tastemakers a ambos lados del Atlántico sin perder autenticidad.

Con “Dancing With A Ghost”, Stolen Nova entrega un himno para la pista de baile, asi como un retrato honesto de la contradicción emocional contemporánea: bailar con los fantasmas para no quedarse a solas con ellos.

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2025 #163 | Nicola Carrara, Gabriella Olivo, Hollow Veins

By Neto Cuc / diciembre 24, 2025

Nicola Carrara – Harto de las despedidas | Argentina

Nicola Carrara cierra el año con “Harto de las despedidas”, un single que marca su regreso a la canción tras una etapa dedicada a la exploración electrónica. Con influencias de la melancolía britpop y una producción que combina texturas acústicas y electrónicas, el tema aborda la dificultad de soltar y decir adiós desde una mirada íntima y sensible. Reconocido también por su trabajo como productor, Carrara reafirma en este lanzamiento su versatilidad artística y su capacidad para transformar la emoción en una propuesta sonora honesta y contemporánea.

Gabriella Olivo – Ya sé Ya sé | Canada

Gabriella Olivo, una de las revelaciones del año para Radio-Canada (CBC francófono), presenta “Ya sé ya sé”, una canción que consolida su identidad como cantautora mexicano-canadiense al fusionar pop delicado con raíces latinas. Construido a partir del contraste, el tema inicia como una balada íntima y evoluciona hacia un final electro poderoso y contemporáneo. Cantada en español, la canción explora el miedo, el caos y la repetición de los errores humanos, pero también la paz y la esperanza que emergen del amor, integrando influencias del bolero latinoamericano con ritmos orgánicos cercanos al dancehall y al reggaetón, envueltos en una producción moderna y soñadora.

Hollow Veins – Closer to you (Ft. Nitrah Neon) | Estados Unidos

Hollow Veins presenta “Closer to You” , un single de synthpop y dreampop oscuro que narra una historia de amor marcada por la vulnerabilidad y el autosabotaje emocional. La canción contrapone la entrega absoluta hacia el otro con la dificultad de amarse a uno mismo, explorando la sensación de no ser merecedor del afecto recibido. Entre sintetizadores envolventes y atmósferas cargadas de melancolía, Closer to You transforma el dolor íntimo en una experiencia sonora honesta, íntima y profundamente emotiva.

Bedroom Pop/Dream Pop/Indie Pop/Nuevo Pop/Nuevos Sonidos/Pop/Synth Pop

som som transforma la ansiedad del presente en baile con su nuevo sencillo “Rapture”

By Neto Cuc / diciembre 24, 2025

El productor y compositor radicado en Rotterdam som som regresa con “Rapture”, un single que convierte la angustia existencial en una experiencia catártica y bailable. Entre el indie disco, el alt-dance y el pop hipnagógico, la canción funciona como un escape luminoso en medio de un mundo que parece debatirse constantemente entre el colapso y la rutina.

“Rapture” explora la idea de nuestra supuesta inmortalidad, la negación del fin y esa elección casi inconsciente de vivir el presente incluso cuando el futuro se siente incierto. Con una base rítmica envolvente y texturas soñadoras, el tema captura una sensación muy propia de estos tiempos: no saber si estamos ante el fin del mundo o simplemente frente a otro viernes por la noche. En cualquier caso, som som propone una respuesta clara: bailar a través del caos.

El single entre euforia y melancolía, sintetizadores difusos, grooves hipnóticos y una producción cuidada construyen un paisaje que invita tanto a la pista de baile como a la introspección nocturna.

Como artista, som som se ha caracterizado por crear música indie introspectiva y pegajosa, donde las atmósferas etéreas se combinan con una narrativa emocional honesta. Su proyecto avanza constantemente empujando los límites del indie pop, incorporando elementos del rock alternativo y la electrónica sin perder una identidad personal muy marcada.