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Loshe presenta “Al Borde De La Belleza”, una canción sobre el amor, la nostalgia y el valor de dar el salto hacia uno mismo

Loshe presenta “Al Borde De La Belleza”, una canción sobre el amor, la nostalgia y el valor de dar el salto hacia uno mismo

Desde Buenos Aires, Argentina, Loshe continúa construyendo un universo musical marcado por la sensibilidad, la introspección y la honestidad emocional. Después de debutar con Desnudos, una canción que exploraba la vulnerabilidad y la importancia de mostrarse sin máscaras, la artista presenta Al Borde De La Belleza, un segundo lanzamiento que profundiza en la nostalgia, el deseo y la búsqueda de una vida más auténtica.

Al Borde De La Belleza nace de una idea poderosa: ese instante en el que la felicidad, el amor o una versión más completa de nosotros mismos parecen estar al alcance de la mano, pero algo nos impide avanzar. La canción reflexiona sobre esa frontera invisible entre lo que soñamos y lo que nos atrevemos a vivir, explorando cómo el miedo, la rutina y la inseguridad pueden mantenernos alejados de aquello que más deseamos.



A través de una escritura íntima y poética, Loshe construye lo que define como la “anatomía de la ausencia”, retratando la nostalgia no solo por una persona amada, sino también por la versión de uno mismo que todavía no logró aparecer. Los recuerdos, los pequeños rituales cotidianos y las huellas emocionales del pasado se convierten en símbolos de una conexión que permanece incluso en la distancia.

La producción, realizada por More Gemma, apuesta por la sutileza y el concepto de que menos puede ser más. La instrumentación deja espacio para que la voz de Loshe transmita toda la carga emocional de la canción, acompañada por la atmósfera melancólica de la lap steel de Nicolás “Mu” Sánchez y los arreglos vocales de Gabriel Ferrer. El resultado es un paisaje sonoro íntimo, donde cada elemento refuerza la sensación de fragilidad y esperanza.

Con Al Borde De La Belleza, Loshe plantea una pregunta universal: ¿cuántas veces nos quedamos mirando desde lejos aquello que realmente queremos vivir? La canción se convierte en una invitación a atravesar los propios miedos y dejar de esperar el momento perfecto para habitar la belleza que ya está presente.


LA NUEVA OLA 2026 #424 | Cally Cole & The Cosmos, Sam Kanter, Hierofante

LA NUEVA OLA 2026 #424 | Cally Cole & The Cosmos, Sam Kanter, Hierofante

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Cally Cole & The Cosmos – Wanna Make You Happy | Estados Unidos

Cally Cole & The Cosmos es una banda de Nueva Orleans que fusiona folk, indie pop y composición de autor en una propuesta llena de armonías cálidas, letras poéticas y una profunda conexión emocional. Formada por mujeres, la agrupación crea canciones que combinan vulnerabilidad, energía y un fuerte sentido de comunidad, celebrando historias personales y experiencias compartidas. Su canción Wanna Make You Happy refleja esa esencia luminosa del proyecto, con una mirada sincera hacia el afecto, la conexión y el deseo de aportar alegría a la vida de otra persona.


Sam Kanter – Antihero | Grecia

Sam Kanter es un artista de indie lo-fi que crea música desde la introspección, explorando temas como la identidad, la autenticidad y la búsqueda de aceptación personal. Sus canciones nacen de experiencias reales de duda, descubrimiento y crecimiento, convirtiendo la vulnerabilidad en un espacio de conexión. Su sencillo Antihero es una reflexión íntima sobre la soledad nocturna y los conflictos internos, combinando atmósferas, melodías serenas y una interpretación vocal emocional.


Hierofante – Nada Que Ver | México

Hierofante es el proyecto musical independiente del cantautor mexicano Enrique de la Parra, una propuesta que recupera la esencia del folk pop y la canción de autor a través de una producción orgánica, cálida y profundamente honesta. Con una identidad inspirada en la instrumentación real y los sonidos análogos, Hierofante busca conectar con las emociones cotidianas desde una perspectiva cercana y atemporal. Su primer sencillo Nada Que Ver explora el desgaste de las relaciones en la vida adulta, los silencios provocados por la rutina y la importancia de volver a lo esencial. Con guitarras clásicas, una estética nostálgica y una letra que evita los clichés románticos, la canción se convierte en una invitación a reconectar con el amor desde la sencillez, la compañía y los pequeños momentos compartidos.


James Tonic presenta “At The Time In New York”, una mirada al corazón del dream pop

James Tonic presenta “At The Time In New York”, una mirada al corazón del dream pop

James Tonic es un artista de dream pop nacido en Montreal y establecido en Nueva York que ha construido una identidad sonora basada en la emoción sin filtros, las atmósferas cinematográficas y una profunda sensibilidad narrativa. Con una producción que combina sintetizadores analógicos, baterías en vivo y melodías envolventes, su música explora los espacios entre la nostalgia, la vulnerabilidad y la conexión humana.

Su propuesta ha sido comparada con artistas como Cigarettes After Sex, Lana Del Rey y The 1975, gracias a su capacidad para unir paisajes sonoros expansivos con letras honestas y personales. Tras proyectos como Stuck In LA, Safety y Safety II, el artista continúa profundizando en una narrativa marcada por la introspección y la búsqueda de significado.



At The Time In New York representa esa faceta más cercana y emocional de James Tonic, capturando la esencia de una ciudad llena de contrastes: momentos de aislamiento, recuerdos, encuentros y cambios personales. La canción refleja la relación del artista con Nueva York como escenario de transformación, utilizando su característico dream pop para convertir experiencias cotidianas en imágenes sonoras llenas de melancolía y belleza.


Who’s Going Down es una de las canciones más atmosféricas de James Tonic, donde el artista lleva su dream pop hacia un territorio más nocturno, cinematográfico e introspectivo. Con una producción envolvente que evoca luces de ciudad pasando por la ventana de un taxi, el tema combina sintetizadores analógicos, texturas melancólicas y una interpretación vocal cargada de emoción. La canción refleja la capacidad de James Tonic para transformar momentos de incertidumbre, deseo y reflexión en paisajes sonoros íntimos, creando una experiencia que captura la soledad, la belleza y la intensidad emocional de la vida urbana.



Date of Birth presenta “Coral Castle”, una puerta de entrada a su universo de pop psicodélico y belleza atemporal

Date of Birth presenta “Coral Castle”, una puerta de entrada a su universo de pop psicodélico y belleza atemporal

Desde Bergen, Noruega, llega Date of Birth, un dúo formado por Birgitta Alida Hole y Pablo Tellez que recupera la elegancia del pop clásico mientras la transforma en una propuesta contemporánea llena de matices. Unidos por una pasión compartida por la melodía, la armonía y los arreglos cuidadosamente elaborados, ambos músicos construyen un proyecto donde la nostalgia y la innovación conviven en equilibrio.

Su álbum debut, Seashell Eyes, representa una exploración del pop orquestal y la psicodelia de los años 60 y 70 desde una mirada actual. Inspirados por referentes como The Beach Boys, Broadcast y Alvvays, además de compositores clásicos como Bach y Debussy, Date of Birth desarrolla un sonido rico en armonías vocales, texturas detalladas y composiciones que combinan sofisticación y sensibilidad.



Dentro de este universo aparece Coral Castle, el tema encargado de abrir Seashell Eyes y presentar al oyente la identidad del dúo. La canción funciona como una entrada a un mundo suspendido entre la realidad y la imaginación, un lugar que puede sentirse como un sueño, un recuerdo o una dimensión fuera del tiempo. Entre arreglos expansivos y una atmósfera envolvente, Coral Castle captura esa sensación de belleza misteriosa que parece estar siempre a punto de desaparecer.

El tema refleja la esencia de Date of Birth: una búsqueda de lo atemporal a través de la artesanía del pop, donde cada armonía y cada detalle de producción contribuyen a crear una experiencia inmersiva. Coral Castle no solo introduce un álbum, sino que abre las puertas a un paisaje sonoro propio, delicado y fascinante, donde lo hermoso y lo irreal se encuentran.


LA NUEVA OLA 2026 #423 | COY Swede, Monde Ray, Alva Lys

LA NUEVA OLA 2026 #423 | COY Swede, Monde Ray, Alva Lys

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


COY Swede – Moments | Suecia

COY Swede es un artista y productor sueco originario de Estocolmo que combina su formación clásica con influencias del pop, el shoegaze y sonidos atmosféricos para crear canciones que transmiten esperanza, nostalgia y la belleza de los pequeños momentos de la vida. Su sencillo Moments es una reflexión sobre la importancia de recordar y valorar las experiencias positivas, incluso las más simples, mostrando cómo pequeños instantes pueden convertirse en grandes fuentes de felicidad, amor y conexión. Con una producción delicada y un mensaje optimista, COY Swede transforma emociones cotidianas en paisajes sonoros llenos de sensibilidad.


Monde Ray – What if | Francia

Monde Ray es el proyecto solista de la artista francesa Manon Guiol, una propuesta que fusiona synth pop, darkwave y EBM con atmósferas cinematográficas, texturas electrónicas de inspiración ochentera y una interpretación vocal íntima y etérea. Su música explora los contrastes entre luz y sombra, fragilidad y fuerza, creando un universo sonoro hipnótico y profundamente emocional. Su canción What if refleja esa identidad al adentrarse en la incertidumbre, la introspección y los caminos imaginarios que surgen de las dudas y los deseos. Con una mezcla de melodías y una producción oscura pero delicada, el tema captura la esencia de Monde Ray: un espacio donde la nostalgia, la ensoñación y la emoción conviven en equilibrio.


Alva Lys – Dinamarca

Alva Lys es una artista de indie pop cinematográfico que crea canciones cargadas de emoción, introspección y sensibilidad. Su propuesta combina atmósferas envolventes, texturas electrónicas y una narrativa íntima para explorar temas como la vulnerabilidad, la resiliencia, la autoaceptación y la transformación personal. Con un sonido que equilibra la melancolía y la esperanza, Alva Lys construye paisajes sonoros profundos donde las experiencias difíciles se convierten en espacios de crecimiento, fuerza y conexión emocional.


LA NUEVA OLA 2026 #422 | som som, Harry4L, Planète Silence

LA NUEVA OLA 2026 #422 | som som, Harry4L, Planète Silence

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


som som – Lift | Holanda

som som es un productor y compositor de Rotterdam que crea indie pop y rock para personas introspectivas, combinando texturas etéreas, melodías memorables y una narrativa cargada de emoción. Su música explora el autoconocimiento y la complejidad de la experiencia humana, encontrando un equilibrio entre la melancolía y la esperanza. Su sencillo Lift, adelanto del EP safe space, refleja ese contraste a través de versos sombríos y estribillos explosivos que evocan la sensación de superar la desesperanza al encontrar apoyo en otra persona. Con una energía cercana al noise pop y un sonido lo-fi envolvente, la canción se convierte en un himno sobre la resiliencia, la conexión humana y la posibilidad de salir adelante.


Harry4L – SMALL TOWN | Reino Unido

Harry4L es un artista del Reino Unido que experimenta con estilos como el indie, el pop y el rap melódico para crear canciones cargadas de emoción y autenticidad. Su sencillo SMALL TOWN es una reflexión sobre la pérdida, la nostalgia y los recuerdos de una relación pasada, construyendo desde momentos íntimos hacia un paisaje sonoro más amplio y cinematográfico. Con influencias del indie contemporáneo, la canción muestra la capacidad de Harry4L para transformar emociones universales en una experiencia cercana y emotiva.


Planète Silence | Francia

Planète Silence es un proyecto musical originario de la Isla de La Reunión que combina pop alternativo, rock, electrónica y folk en un universo sonoro atmosférico y profundamente emocional. Influenciado por la new wave de los años 80, las texturas electrónicas, el shoegaze y el indie rock, desarrolla canciones donde la tensión contenida, la melancolía luminosa y la poesía se encuentran para explorar la intimidad, la conexión humana y la belleza de la experiencia cotidiana. Con una propuesta cinematográfica y envolvente, Planète Silence transforma emociones universales en paisajes sonoros llenos de sensibilidad, energía y misterio.


LA NUEVA OLA 2026 #421 | Lower Forces, hitch von cassen & the dreamers, French Vague

LA NUEVA OLA 2026 #421 | Lower Forces, hitch von cassen & the dreamers, French Vague

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Lower Forces – Shades of Fall | Reino Unido

Lower Forces es una banda de dream pop originaria de Cardiff que combina influencias del shoegaze, el indie y el rock alternativo para crear un sonido marcado por guitarras brillantes, atmósferas cinematográficas y una composición cargada de emoción. Desde su formación en 2024, el cuarteto ha consolidado su presencia en la escena independiente del Reino Unido gracias a sus intensos directos y a una propuesta sonora en constante evolución. Su sencillo Shades of Fall reafirma un equilibrio entre paisajes sonoros etéreos, melodías memorables y una sensibilidad melancólica que consolida a Lower Forces como una de las propuestas emergentes más prometedoras del dream pop británico.


hitch von cassen & the dreamers – how are you? | Italia

hitch von cassen & the dreamers es un proyecto italiano de shoegaze y dream pop que combina atmósferas etéreas, guitarras envolventes y una narrativa profundamente emocional para explorar la complejidad de los vínculos humanos. Su música transforma recuerdos, pérdidas y afectos en paisajes sonoros cargados de melancolía e introspección. El sencillo how are you?, extraído de su álbum i’ll see you in another life when we are both cats, nace del anhelo de volver a escuchar la voz de alguien querido preguntando “¿cómo estás?”. A través de una delicada mezcla de nostalgia y belleza, la canción reflexiona sobre la ausencia, la memoria y el deseo de mantener vivos aquellos lazos que trascienden el paso del tiempo.


French Vague – Ride the Wave | Reino Unido

French Vague es el proyecto de indie folk del cantautor Greg Hermann, cuya música explora la naturaleza, el amor, la pérdida y la vulnerabilidad humana a través de un sonido cálido, íntimo y profundamente evocador. Con influencias folk y una instrumentación acústica que envuelve sus letras melancólicas, el artista invita a la reflexión y la contemplación. Su sencillo Ride the Wave captura esa esencia al proponer una mirada esperanzadora frente a los cambios de la vida, alentando a aceptar la incertidumbre y dejarse llevar por la corriente sin perder la conexión con uno mismo. La canción resume la sensibilidad de French Vague, donde la belleza de lo cotidiano y la resiliencia se transforman en música.


LA NUEVA OLA 2026 #420 | juhwad, Minuit Phosphène, VENÆA

LA NUEVA OLA 2026 #420 | juhwad, Minuit Phosphène, VENÆA

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


juhwad – idea of u | Estados Unidos

juhwad es un artista de indie dream pop que explora emociones convirtiéndolas en paisajes sonoros melancólicos e íntimos. A través de la composición y producción busca en temas como el amor, la pérdida y la introspección. Su sencillo idea of u captura la nostalgia de aferrarse a la imagen idealizada de alguien más que a la persona real, retratando el conflicto entre los recuerdos, la esperanza y la dificultad de dejar ir.


Minuit Phosphène – Triangle de feu | Canadá

Minuit Phosphène es un cuarteto canadiense de dream pop y shoegaze originario de Chicoutimi, Quebec, con atmósferas envolventes, voces etéreas y una sensibilidad melancólica su sencillo Triangle de feu representa una nueva etapa para la banda, incorporando una energía más directa con guitarras inspiradas en el jangle pop y un pulso rítmico más marcado, sin abandonar su característico sonido onírico. Inspirada en el verso “Notre ombre n’éteint pas le feu” del poema Liberté de Paul Éluard, la canción simboliza la resiliencia, la esperanza y la fuerza de aquello que continúa ardiendo incluso en medio de la incertidumbre, anticipando el rumbo creativo de su próximo álbum.


VENÆA – σε αγαπώ (se agapó) | Francia / España

VENÆA es el proyecto de pop alternativo de la artista española Sara Nava Burgos, desarrollado entre Burdeos y Barcelona, que combina producción electrónica, sintetizadores y una sensibilidad para crear canciones cargadas de introspección. Influenciada por artistas como Amaia, Judeline, Kali Uchis y Rosalía, construye un universo sonoro donde la melancolía y la memoria ocupan un lugar central. Su sencillo debut, σε αγαπώ (se agapó), toma como punto de partida el amor incondicional inspirado en la figura de su abuelo para celebrar los vínculos que permanecen en el tiempo. Con una atmósfera íntima y evocadora, la canción transforma los recuerdos de la infancia y el afecto familiar en una experiencia universal que conecta con cualquier persona que haya amado profundamente.


LA NUEVA OLA 2026 #411 | Blake Mitchell, Chip Roop, greedyfeedr

LA NUEVA OLA 2026 #411 | Blake Mitchell, Chip Roop, greedyfeedr

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Blake Mitchell – insomnia reprimand | Estados Unidos

Blake Mitchell es un cantante y compositor que apuesta por una propuesta introspectiva, donde la honestidad emocional y las melodías envolventes ocupan un lugar central. Su sencillo “insomnia reprimand” aborda el insomnio y la lucha contra los pensamientos que mantienen la mente despierta durante la noche, combinando una producción contemporánea con una interpretación sincera y una instrumentación cuidadosamente construida. El resultado es una canción que transforma la vulnerabilidad en una experiencia musical cercana y profundamente emotiva.


Chip Roop – Anywhere But Here | Estados Unidos

Chip Roop es un cantante y compositor con más de dos décadas de trayectoria, reconocido por crear canciones honestas que exploran las emociones y las experiencias de la vida cotidiana. Su sencillo “Anywhere But Here” aborda la distancia emocional dentro de una relación, retratando esas noches en las que el silencio hace evidente cómo dos personas pueden sentirse cada vez más alejadas, incluso estando una al lado de la otra. Con una interpretación sincera y una atmósfera íntima, la canción reflexiona sobre el amor, la incertidumbre y la vulnerabilidad que surgen cuando una conexión comienza a desvanecerse.


greedyfeedr – Press Your Skin Grafts Against Me | Canada


LA NUEVA OLA 2026 #410 | SoloReno, Alanna Matty,Ario Harmonio

LA NUEVA OLA 2026 #410 | SoloReno, Alanna Matty,Ario Harmonio

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


SoloReno – Aunque No Regreses | México

soloReno presenta “Aunque No Regreses”, un sencillo que explora una de las etapas más difíciles de una ruptura: aceptar la ausencia de alguien que ya no forma parte de tu vida, incluso cuando una parte de ti sigue esperando su regreso. Como continuación de “La Misma Herida”, la canción profundiza en el proceso de duelo desde una perspectiva honesta e íntima, consolidando la propuesta artística de soloReno, un proyecto que transforma experiencias personales en canciones capaces de conectar con quienes atraviesan pérdidas, despedidas y procesos de sanación.


Alanna Matty – Or Something | Canada

Alanna Matty es una cantante, compositora y productora canadiense reconocida por crear música honesta y emocional, capaz de convertir experiencias cotidianas en historias con las que es fácil identificarse. Su sencillo “Or Something” marca una nueva dirección sonora al incorporar influencias del pop-rock con guitarras eléctricas y baterías enérgicas, mientras narra la emoción e incertidumbre de los primeros momentos de una relación. Inspirada en una frase espontánea de su pareja y baterista, Andrew Core, la canción celebra el instante en que los sentimientos dejan de ser una posibilidad para convertirse en una certeza.


Ario Harmonio – My Love | Estados Unidos

Ario Harmonio es un compositor que debuta oficialmente con “My Love”, una canción nacida de años de escribir en silencio con el sueño de compartir su música con el mundo. Con una propuesta que fusiona el pop rock, el estilo singer-songwriter y el adult contemporary, el artista apuesta por composiciones honestas y emotivas, interpretadas por talentosos vocalistas que dan vida a sus melodías. “My Love” es una balada cálida e íntima que celebra el amor, la empatía y la conexión humana, invitando a cada oyente a encontrar en ella un reflejo de su propia historia.