Oleada Indie

Bienvenido a la Nueva Ola #654 | Astara Black, Spring Term, A Thousand Mad Things

Bienvenido a la Nueva Ola #654 | Astara Black, Spring Term, A Thousand Mad Things

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Astara Black – Rollerbird | Estados Unidos

Astara Black es el proyecto musical de Whitney Cline, una cantautora con raíces en Indiana y Nueva Inglaterra, que combina su formación artística con una profunda conexión espiritual. Nacido durante un retiro de Ayahuasca en Perú, Astara Black explora temas de anhelo, recuerdo y unión a través de un sonido íntimo y envolvente. Su más reciente EP, Rollerbird, mezcla paisajes sonoros cinematográficos con letras poéticas que reflejan la lucha, la caída y la resurrección personal, mostrando a Whitney reinventándose como artista con una sensibilidad única y una conexión auténtica con la naturaleza y la vida.


Spring Term – The Salesman | Estados Unidos

Spring Term es una artista de Indianápolis que invita a un viaje musical y lírico hacia la infancia. Su música abre camino a su esperado EP debut, Kiddo, con melodías sencillas, instrumentales encantadores y un espíritu experimental. Su música transmite una frescura llena de nostalgia y creatividad, prometiendo un estreno en primavera y verano que acompañará al oyente canción a canción en esta nueva etapa artística.


A Thousand Mad Things – Girl | Reino Unido

A Thousand Mad Things es el proyecto musical de William Barradale, que fusiona la estética del synth pop y la cold wave de los años 80 con una expresividad dramática y melancólica. Su sonido combina sintetizadores hipnóticos, ritmos seductores y letras cargadas de emociones intensas, explorando temas como el deseo, la ruptura y la búsqueda de identidad. Influenciado por artistas como Billy Mackenzie, Barradale destaca por su voz evocadora y teatral, que le ha valido reconocimientos y la oportunidad de abrir para la legendaria banda The Human League. Su EP debut muestra un estilo que equilibra melodrama y autenticidad, capturando la esencia de los outsiders torturados de la música ochentera con un enfoque moderno.



































“Emilie” y el Arte de Celebrar la Tristeza: La Nueva Etapa de Charles Costa

“Emilie” y el Arte de Celebrar la Tristeza: La Nueva Etapa de Charles Costa

Charles Costa, artista británico conocido anteriormente como King Charles, ha emergido con su último álbum homónimo, lanzado a principios de 2025. Costa ha vivido una profunda transformación personal que se refleja intensamente en su obra más reciente, donde combina la introspección emocional con una sensibilidad única para contar historias.

Su nuevo sencillo, “Emilie”, es una muestra clara de esta evolución. La canción es una reflexión luminosa pero cargada de emoción sobre el amor, la pérdida y la presión que la sociedad ejerce sobre las personas, empujándolas a convertirse en versiones menos auténticas de sí mismas. Con un sonido indie-pop que combina texturas etéreas y melodías soñadoras, “Emilie” invita a una escucha profunda, revelando un subtexto de resistencia y vulnerabilidad.



Costa describe la canción como “un resultado de las presiones y expectativas sociales que aprietan a alguien hasta convertirlo en una versión disminuida de sí mismo”. Aunque la melodía puede parecer melancólica y etérea, la verdadera esencia de “Emilie” radica en “escupir el dolor y celebrar la tristeza”, una forma poética de transformar el sufrimiento en libertad emocional.

El álbum fue grabado en seis semanas en un antiguo centro artístico ubicado en una base aérea estadounidense en Suffolk, contando con la colaboración de músicos como Jesse Quin y Tom Hobden. El resultado es un tejido sonoro que navega entre el electro-pop de los 80, el folk pastoral y atmósferas íntimas, evocando a artistas como Bon Iver y RY X.


Bienvenido a la Nueva Ola #653 | Silver Lake Rodeo, Green Gardens, Glass Mansions

Bienvenido a la Nueva Ola #653 | Silver Lake Rodeo, Green Gardens, Glass Mansions

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Silver Lake Rodeo – Golden Teacher | Estados Unidos

Silver Lake Rodeo es el proyecto más reciente del músico y compositor Sloan Dylan Walters. Después de una pausa en su carrera para dedicarse a su familia, Sloan regresa con una propuesta íntima y honesta que fusiona country clásico, folk y el espíritu alternativo de los años 90. Inspirado por artistas como Bob Dylan, John Prine, Tyler Childers y Sierra Ferrell, Silver Lake Rodeo nace de vivencias personales marcadas por el amor, el desamor, los viajes y la búsqueda constante de significado en las pequeñas cosas de la vida.


Green Gardens – Stroom | Reino Unido

Green Gardens es un cuarteto de indie-rock originario de Leeds, conocido por su enfoque “feudal” y pastoral del post-rock emocional. Su música combina estructuras intrincadas explorando tanto la ternura como la intensidad. Tras el lanzamiento de su aclamado álbum debut This is Not Your Fault en 2023, la banda regresa con su segundo disco Thistlesifting, producido por Joel Johnston (Far Caspian) y editado por su sello independiente Tiny Library Records.


Glass Mansions – VIOLET | Estados Unidos

Glass Mansions es un dúo de alt-pop de Austin, TX, liderado por la voz cautivadora de Jayna Doyle. Su música combina influencias del pop moderno y de los años 90 con sintetizadores potentes y ritmos bailables, creando un sonido emotivo y envolvente. Sus letras exploran temas como el autodescubrimiento, la nostalgia, los demonios internos y la entrega, mientras que sus presentaciones en vivo se caracterizan por su energía cruda y vibrante.


































Bienvenido a la Nueva Ola #652 | Open Road Folk Music, Small Field, size eleven

Bienvenido a la Nueva Ola #652 | Open Road Folk Music, Small Field, size eleven

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Open Road Folk Music – Moon Rising | Estados Unidos

Open Road Folk Music es un proyecto musical que transmite paz y libertad a través de sonidos acústicos y suaves vocales, inspirados en la belleza de los espacios abiertos. Su estilo indie folk se caracteriza por una atmósfera serena y envolvente, donde instrumentos como la guitarra y la flauta nativa se combinan para crear paisajes sonoros que invitan a la reflexión y a la conexión con la naturaleza.


Small Field – Red | Estados Unidos

Small Field es una banda de Portland, Oregon, que fusiona el indie y el pop rock con tintes oscuros para crear canciones cargadas de verdad personal. Su tema “Red” combina letras basadas en experiencias reales con una energía vibrante y melodías pegajosas.


size eleven – ode to the metro | Estados Unidos

Size Eleven es un proyecto musical que combina el indie lo-fi y el dream pop para crear canciones dinámicas y llenas de energía. Su tema , “Ode to the Metro,” es una pieza rápida y envolvente que celebra el ritmo y la vida urbana del sistema de transporte público de Los Ángeles, reflejando el movimiento constante y la vibrante atmósfera de la ciudad.


































Bienvenido a la Nueva Ola #651 | play dumb, Eleanor, simon romain jean

Bienvenido a la Nueva Ola #651 | play dumb, Eleanor, simon romain jean

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


FJ Law x Laur Elle – play dumb

“Play Dumb” es una colaboración entre FJ Law y Laur Elle que destaca por su delicadeza, equilibrio y producción refinada. Esta joya de pop alternativo se construye lentamente desde una atmósfera minimalista hasta una intensidad emocional controlada, donde cada silencio y cada nota están cuidadosamente colocados. La voz introspectiva de FJ Law abre el tema con sensibilidad, mientras que Laur Elle aporta una tensión sutil y luminosa, creando una armonía vocal envolvente.


Eleanor – Sugar | Luxenburgo

Eleanor es una artista nacida en Luxemburgo y radicada en Liverpool, cuya propuesta musical fusiona soul-pop, blues, jazz, folk y una fuerte influencia clásica. Con una voz capaz de transitar desde lo delicado hasta lo devastador, sus canciones exploran el desamor, la vulnerabilidad y las complejidades emocionales con una intensidad teatral y una autenticidad desarmante. Su estilo cinematográfico y emotivo ha captado la atención en Reino Unido, EE.UU. y Japón, destacando por una producción rica en cuerdas, grooves melancólicos y letras profundamente confesionales.


simon romain jean – Vulnerable | Suiza

Simon Romain Jean es un cantautor suizo que apuesta por la emoción pura: una voz, dos guitarras y canciones desnudas de artificio. Su estilo fusiona la sensibilidad de Jeff Buckley, la fuerza del grunge de Pearl Jam y la melancolía de los primeros Radiohead. Su debut Touch the Flame es una balada acústica grabada en vivo, acompañada de un elegante videoclip, que refleja su enfoque íntimo y sincero.
























Bienvenido a la Nueva Ola #650 | Bear Soup, Lexi Bee, Salvana

Bienvenido a la Nueva Ola #650 | Bear Soup, Lexi Bee, Salvana

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Tom Goss x Chris Conde – Bear Soup | Estados Unidos

Bear Soup es un himno divertido y lleno de energía creado por Tom Goss junto al rapero Chris Conde, pensado especialmente para la comunidad bear. Inspirado en la pregunta de por qué no existía un tema para que los bears pudieran “twerkear,” este tema celebra la diversidad, la positividad corporal y la alegría en una fiesta junto a la piscina. Con ritmos vibrantes y letras coloridas, Bear Soup invita a bailar y a mostrarse con confianza, recordándonos que todos tenemos algo que sacudir.


Lexi Bee – your girl | Estados Unidos

Lexi Bee es una cantante y compositora texana que fusiona influencias del folk indie con sonidos característicos del sur de Estados Unidos. Tras explorar la escena musical en Nueva York y Los Ángeles, ha llevado su música a diversos escenarios tanto del este como del oeste de Estados Unidos. Su estilo se nutre de la conexión con la naturaleza y las experiencias personales, reflejadas en sus canciones grabadas en vivo, como su sencillo debut “Waves” y su más reciente tema “your girl,” donde aborda temas de aceptación y transformación emocional con una sensibilidad única.


Salvana – Espiral | España

Salvana es una banda española de shoegaze originaria de Barcelona que combina influencias del dream pop y el post-rock para crear paisajes sonoros atmosféricos y emotivos. Desde su primer EP lanzado en 2022, han destacado por su uso intensivo de reverberaciones, delays y distorsiones, que envuelven sus melodías en una atmósfera melancólica y soñadora. Sus letras abordan temas profundos como el desamor y la traición, mostrando una sensibilidad íntima y poética.























Thom Chapman: Psicodelia y Arte en una Sinfonía de Sueños

Thom Chapman: Psicodelia y Arte en una Sinfonía de Sueños

Thom Chapman es un músico y creador que invita a sumergirse en paisajes sonoros donde convergen el psych pop, el dream pop y el art rock oscuro. Originario de una trayectoria que combina la música con un fuerte trasfondo en las artes visuales, Thom ha logrado desarrollar un sonido que evoca tanto la nostalgia de los años 60 como la frescura del surrealismo contemporáneo.

Thom también es la mente creativa detrás de Fox Grin, un proyecto de indie art rock, y A Co., un conjunto instrumental de beats chill su versatilidad y creatividad lo han llevado a compartir escenario con artistas como Becca Mancari, Boy Orbison y Angel Snow, e incluso abrir para Brittany Howard durante la gira con Mancari.



Recientemente, Thom lanzó “Dopamine”, una canción que encapsula a la perfección su estilo distintivo. Esta pieza es un viaje psicodélico envuelto en guitarras difusas, armonías soñadoras y letras que exploran el enigma del amor a primera vista y la ilusión de felicidad que crea el romance químico. La combinación de sonidos y emociones hace que “Dopamine” sea a la vez hipnótica y profundamente eufórica, recordando a la banda sonora de una ruptura en un mundo lleno de neones y magia retro.


Bienvenido a la Nueva Ola #649 | Fuck Love, Maël Jones, THE VIRGINIA PLANES

Bienvenido a la Nueva Ola #649 | Fuck Love, Maël Jones, THE VIRGINIA PLANES

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


SlimBrick x FLYGUYNANDO – Fuck Love | Estados Unidos

SlimBrick y FLYGUYNANDO nos sorprende con “Fuck Love,” un tema freestyle de indie pop chill que combina una vibra relajada con letras directas y sinceras. Esta canción muestra una faceta más desenfadada y fresca dentro de su repertorio.



Maël Jones – Pas d’chaînes | Belgica

Maël Jones es un dúo belga compuesto por Maëlle Laduron y Jonathan Neefs, que combina electro-pop atmosférico con una conexión personal y artística profunda. Maëlle aporta su talento como pianista y cantante, además de su creatividad como diseñadora de joyas, mientras que Jonathan, vocal coach experimentado y cantante de pop-rock, complementa con su sólida formación vocal.


THE VIRGINIA PLANES – Brighter Shades Of Gold | Alemania

The Virginia Planes es una banda originaria de Alemania que fusiona shoegaze y dream pop en su sencillo “Brighter Shades of Gold”. La canción destaca por sus tonos de guitarra con fuzz y buzz que transportan al oyente a un mundo de ensueño, utilizando múltiples guitarras para crear un paisaje melódico dinámico y envolvente. Además, la presencia de dos vocalistas con voces contrastantes añade profundidad y armonía al tema, lo que recuerda a grupos como Julie o Alvvays.























David Morin: La Voz Cálida y Renovadora del Neo-Soul Canadiense

David Morin: La Voz Cálida y Renovadora del Neo-Soul Canadiense

David Morin es un talentoso cantante y compositor originario de Vancouver, Canadá, que ha ido ganando reconocimiento gracias a su estilo único que mezcla neo-soul, R&B, jazz, funk y pop contemporáneo. Con una voz suave y envolvente, Morin ha logrado crear una propuesta musical que respira calidez, emoción y autenticidad, conectando profundamente con una audiencia global que aprecia la honestidad y la calidad en la música.

Su carrera ha estado marcada por una constante evolución. Tras su álbum Every Colour (2016), David continúa su camino artístico con su próximo EP Autopilot, ambos lanzados bajo el sello Bombay Records. Su sonido se caracteriza por una producción y una mezcla que respeta las raíces clásicas del soul, pero con un aire fresco y actual que lo hace destacar en la escena indie y alternativa.



Uno de sus temas más recientes, “Foolish” rescata la esencia del neo-soul y R&B de los años 90, con un ritmo denso, bajos profundos, teclados soñadores y pasajes atmosféricos de trompeta que aportan una dimensión especial a la pista. La voz de Morin, cremosa y apasionada, se despliega en armonías perfectamente trabajadas que envuelven al oyente y transmiten una sensación de intimidad y sinceridad.

David Morin no solo es reconocido por su música, sino también por su energía en vivo. Su origen como artista callejero le ha dado esa capacidad especial de conectar con el público de manera genuina, haciendo que cada show sea una experiencia cercana y vibrante. Además, su compromiso con la comunidad y la cultura indígena es un pilar fundamental de su identidad artística. David utiliza la música como un medio para contar historias, expresar emociones y construir puentes entre diversas experiencias y realidades, invitando siempre a la reflexión y a la celebración de la diversidad cultural.


Bienvenido a la Nueva Ola #648 | Creature, PLAYROOM, Butternut Sweetheart

Bienvenido a la Nueva Ola #648 | Creature, PLAYROOM, Butternut Sweetheart

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Hidden Fortress x Plus – Creature | Estados Unidos

“Creature” es una poderosa colaboración entre Hidden Fortress y Plus, que mezcla dream-pop, alt-pop, psicodelia y R&B en una experiencia sonora intensa y emocional. La canción aborda la lucha interna contra los miedos y traumas personales, construyendo tensión con una atmósfera introspectiva que estalla en una liberación catártica. Con sintetizadores envolventes, guitarras distorsionadas y una interpretación vocal cargada de sentimiento, “Creature” se siente como un grito de sanación desde el espacio, confrontando la oscuridad interior con una fuerza musical tan conmovedora como liberadora.


PLAYROOM – On The Line | Reino Unido


Butternut Sweetheart – Call Me | Australia

Butternut Sweetheart es un dúo indie de Melbourne formado por Luke y Jazz, que combina rock alternativo, electrónica e indie-pop con un enfoque angular y emotivo. Originarios de Sydney, comenzaron a ganar reconocimiento con su primer EP Concrete Solid Lung, destacando por su sonido soñador y crudo a la vez. Sus canciones exploran temas de desconexión y la importancia de la existencia comunitaria en el mundo moderno, con letras llenas de actitud, frustración y honestidad emocional.