Oleada Indie

Isaac Howlett: El Renacimiento del Synthpop a Través de la Introspección Musical

Isaac Howlett: El Renacimiento del Synthpop a Través de la Introspección Musical

Isaac Howlett, nacido en Inglaterra y actualmente radicado en Linz, Austria, ha logrado destacarse como un artista en la escena Synthpop. Con una carrera que comenzó en Empathy Test, Howlett decidió emprender su camino en solitario, donde ha fusionado sus influencias electrónicas con una lírica personal.

Con su carrera como cantautor y productor, Howlett mezcla sonidos etéreos, melodías evocadoras y letras cargadas de emoción. Su primer proyecto en solitario, “House of Cards”, debutó con gran éxito, alcanzando altas posiciones en varias listas, incluyendo el #1 en el German Alternative Chart (DAC) y el #2 en el Bandcamp Synthpop Chart.

Sin embargo, su segundo sencillo, “Endless Night”, es el que realmente marca una diferencia. En contraste con el tono más alegre y accesible de “House of Cards”, “Endless Night” ofrece una experiencia más profunda y melancólica, alejada de la estética comercial del Synthpop.



Con su piano grandioso, percusión minimalista y cuerdas envolventes, esta canción se adentra en temas más oscuros como la depresión, la soledad y la lucha interna. La voz serena de Howlett, combinada con un paisaje sonoro donde la vulnerabilidad y la resiliencia se encuentran.

En sus palabras, con “House of Cards” buscaba complacer al mayor número posible de personas, creando algo que pudiera ser disfrutado por todos. Pero con “Endless Night”, Howlett rompió las reglas y creó algo que reflejaba genuinamente sus propios pensamientos y emociones. La canción tiene una poderosa analogía en sus letras: “Hope comes and goes, I hold her so close but I know, She slips through my fingers like snow”, lo que refleja la transitoriedad de la esperanza y la lucha constante por encontrar consuelo en tiempos oscuros. “Endless Night” no solo es un himno a la resiliencia, sino una invitación a seguir adelante, a pesar de los obstáculos emocionales.

Este tema forma parte de lo que será el primer álbum en solitario de Isaac Howlett, previsto para ser lanzado en el 2025. Con su producción a cargo del reconocido Walter Kazmier (NYXX, Danny Blu), la expectativa en torno a este proyecto es alta. Los sencillos lanzados este año, incluyendo “Endless Night”, han sido aclamados por su complejidad y la evolución del estilo de Howlett, lo que promete un álbum de gran profundidad y madurez artística.


Solastalgia: El Regreso de Battleflagg a la Música en Tiempos de Cambio

Solastalgia: El Regreso de Battleflagg a la Música en Tiempos de Cambio

BATTLEFLAGG, el proyecto musical de Jeff Hartwig, una propuesta que surgió en 2020 en medio de un periodo de caos personal, social y político. La banda es un colectivo de músicos y artistas visuales, creado con el objetivo de combatir la creciente sensación de cinismo que caracterizó la pandemia. A través de su música, Hartwig busca recuperar el control en un mundo que parecía desmoronarse, mientras ofrece canciones que navegan entre el rock alternativo, el Heartland, la Americana y el indie, con letras directas y coros poderosos que invitan al oyente a unirse en un canto colectivo.

Con una fusión de instrumentos de rock tradicionales con sintetizadores ambientales, bucles de batería y samples el proyecto crea una atmósfera sonora que puede ser tanto relajada como frenética, combinando lo melódico con lo crudo y distorsionado ha sido uno de los elementos que le ha permitido forjar una identidad sonora distintiva.



La canción “Ghosts”, el primer sencillo de su próximo EP Solastalgia, producida por Daniel Knowles, conocido por su trabajo con Sharon Van Etten y Cigarettes After Sex, “Ghosts” es un tema que aborda la sensación de conexión perdida, mientras el mundo conocido desaparece en el retrovisor. El término solastalgia, acuñado por el filósofo Glenn Albrecht, describe ese sentimiento de “nostalgia por lo que aún está en casa”, pero con una carga emocional más profunda y angustiante. A diferencia de la nostalgia, que es la añoranza de algo perdido, la solastalgia es el dolor de ver cómo todo lo que conocemos cambia a nuestro alrededor, sin poder hacer nada al respecto.

Al preguntarle qué espera que los oyentes saquen de su nueva música, Hartwig responde: “Cuando escuchen estas canciones, quiero que entiendan y sientan el poder de las simples instantáneas descritas dentro de ellas, y cómo esos momentos son comunes para muchos. Ojalá, al comprender que las experiencias de las canciones son comunes para todos nosotros, especialmente frente a un cambio masivo, el oyente encuentre una conexión más profunda con las personas y los lugares que lo rodean.”


Bienvenido a la Nueva Ola #363 | Siúcra, Pichya, Molly Frances

Bienvenido a la Nueva Ola #363 | Siúcra, Pichya, Molly Frances

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Siúcra – Woman | Irlanda

Siúcra es una banda irlandesa originaria de Galway, formada por seis miembros: Ophelia, Ben McGowan, Diarmuid, Rory Murphy, Eoin O’Shaughnessy y Tiernan Bines. Su estilo musical fusiona elementos de blues rock, folk, música tradicional irlandesa y shoegaze, creando un sonido único que refleja sus influencias individuales y la resurgente escena del folk tradicional irlandés.


Pichya – Quiet Place | Estados Unidos

Pichya es una artista queer tailandés-estadounidense radicada en Los Ángeles, reconocida por su trabajo como música, cineasta y artista visual. Su enfoque creativo fusiona influencias culturales y experiencias personales, creando obras que exploran la identidad, la introspección y el autodescubrimiento. Con una narrativa que desafía las convenciones, Pichya utiliza múltiples medios para conectar profundamente con su audiencia, invitándola a reflexionar sobre temas complejos y emocionales. Su música, como en su reciente sencillo “Quiet Place”, fusiona géneros como el pop rock y el pop alternativo, ofreciendo un refugio sonoro lleno de sensibilidad y sanación.


Molly Frances – big mouth | Estados Unidos

Molly Frances es una cantante y compositora de indie pop originaria de Maryland, que actualmente reside en Nashville, Tennessee. Influenciada por artistas como Carol Ades y Holly Humberstone, su música se caracteriza por letras emocionales y relatables, combinadas con una instrumentación tranquila pero poderosa. Después de mudarse a Nashville para estudiar en la Escuela de Música de la Universidad Belmont, comenzó a ganar reconocimiento con su canción “Meet the Devil” en 2022. Su estilo único y su capacidad para capturar experiencias personales y transformarlas en música que resuena con muchos la han consolidado como una prometedora artista en la escena musical indie. Molly lanzará su EP “Collector” en la primavera de 2025.







Bienvenido a la Nueva Ola #362 | B.Miles, Barb, On Promises

Bienvenido a la Nueva Ola #362 | B.Miles, Barb, On Promises

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


B.Miles – Xmas Sox | Estados Unidos

B. Miles es una artista de Nueva York conocida por su enfoque del indie-pop, su música, descrita como una “puente hacia el futuro del pop”, captura la vulnerabilidad humana de una manera auténtica y conmovedora. Con Xmas Sox, B. Miles llega con una propuesta fresca y melancólica para la temporada navideña. La canción, una mezcla de indie-pop y toques de folk, explora los sentimientos de pérdida y reflexión a través de la metáfora de unos calcetines navideños dejados por una ex pareja. Su tono introspectivo y nostálgico hace de Xmas Sox ofrece una mirada profunda a las emociones humanas en tiempos de cambio y recuerdos.


Barb – beside you (so boring!) | Estados Unidos

Barb es una cantante y compositora indie pop-rock originaria de Texas, que explora temas complejos sobre el amor, las relaciones y la identidad, especialmente a través de una perspectiva queer. Influenciada por artistas como girl in red y The Beaches, Barb combina melodías pegajosas con una sonoridad energética y emotiva. Su música se caracteriza por una mezcla de guitarras eléctricas, acústicas y elementos electrónicos, creando un sonido dinámico y cautivador. Con su experiencia como atleta de alto rendimiento, Barb aporta una gran dedicación a su carrera musical, ofreciendo actuaciones intensas y auténticas en escenarios icónicos de Austin.


PAASTEL x The G – On Promises | Estados Unidos

“On Promises” de PAASTEL feat. The G es una canción que fusiona los suaves y etéreos acordes del shoegaze con ganchos melódicos propios del indie, creando una atmósfera envolvente y emocional. En su segundo sencillo, la canción destaca por sus guitarras reverberantes y su sonido etéreo, mientras que las melodías pegajosas y las voces melancólicas añaden un toque accesible y nostálgico.




“Too Loud for Tokyo”: Ben Hazlewood y la Libertad

“Too Loud for Tokyo”: Ben Hazlewood y la Libertad

Ben Hazlewood, nacido en Nueva Zelanda, es un artista que resalta por su estilo alt-pop y su voz poderosa. Desde joven, la música ha sido una parte fundamental de la vida de Ben. Hijo de un cantante de bandas locales y de una madre que tenía un estudio de danza, el ambiente creativo en el que creció hizo que su conexión con la música fuera inevitable. A los 14 años escribió su primera canción, utilizando la composición como una herramienta catártica para entenderse a sí mismo y su lugar en el mundo.

Su estilo musical ha sido descrito como un viaje emocional, que mezcla el alt-pop con un toque de energía oscura y atmosférica. En sus canciones, Ben encuentra la forma de explorar temas profundos y personales, mientras mantiene una fuerte dosis de empoderamiento y celebración de la individualidad.



Su reciente lanzamiento, “Too Loud for Tokyo”, con su pegajosa base de funk y su coro brillante, es un himno de autodefinición y empoderamiento. En el videoclip, una serie de imágenes distorsionadas con el lente ojo de pez nos sumergen en la mente de Hazlewood y sus amigos, mostrando un torbellino de emociones y libertad, mientras el mensaje de la canción invita a ser uno mismo sin importar los juicios ajenos.

Influenciado por grandes iconos como David Bowie, Janis Joplin y Freddie Mercury, Ben combina su voz con una estética de moda inspirada en el glam rock, creando una figura única y llamativa que destaca tanto en sus videos como en sus presentaciones en vivo. Hoy en día, Ben Hazlewood vive en Nueva York, donde continúa empujando los límites de su creatividad.


Yahtzee Brown: El joven talento del indie rock que está conquistando corazones

Yahtzee Brown: El joven talento del indie rock que está conquistando corazones

En un mundo donde la música indie sigue evolucionando y renovándose, Yahtzee Brown con tan solo 24 años, llega desde Estados Unidos fusionando influencias de géneros clásicos como el rock psicodélico, el folk y el indie rock contemporáneo, creando un sonido que resuena tanto con los amantes del pasado como con los oyentes más actuales.

Yahtzee Brown, originario de los Estados Unidos, comenzó a capturar la atención de la escena musical con su debut homónimo You Got This, un álbum que destila una atmósfera cósmica y melancólica. Su propuesta musical está llena de guitarras nostálgicas y una batería sutil que se combinan con letras profundas y emotivas. Esta fusión de sonidos crea una experiencia cautivadora.



“Take It Back”, lanzado en diciembre de 2024 encapsula la esencia del artista de manera interesante, con una mezcla de frescura, melancolía y sinceridad Brown aborda temas como el arrepentimiento, las relaciones rotas y la nostalgia de lo que pudo haber sido. La letra, cargada de emoción, invita a la reflexión, mientras que su suave ritmo y atmósfera otoñal nos envuelven en una sensación de intimidad y vulnerabilidad.

La influencia de bandas clásicas como Wilco, Dr. Dog y Old 97s se entrelaza con un toque contemporáneo que evoca la atmósfera introspectiva y sardónica de artistas como Father John Misty. Esto, sumado a la producción refinada de su álbum, realizado por Emile Millar y Michael Lockwood, contribuye a crear un sonido elegante y accesible, pero también profundo y experimental.

La habilidad de Yahtzee Brown para evocar emociones con su música lo coloca en la vanguardia de una nueva generación de artistas de la Generación Z. Criado en un entorno musicalmente diverso, donde la mezcla de rock clásico de los 60 y 70 con el indie más actual parece ser la norma, Brown ha logrado encontrar su propio camino, desarrollando un estilo único que conecta con los oyentes de manera inmediata.


“Temples”: El Viaje Musical de John Blaylock hacia el Alma Humana

“Temples”: El Viaje Musical de John Blaylock hacia el Alma Humana

John Blaylock es un artista británico nacido en Manchester, desde temprana edad, su pasión por la música comenzó cuando empezó a tocar la guitarra a los 12 años, lo que marcó el inicio de una carrera. A lo largo de los años, John formó un grupo en su adolescencia, lo que le permitió ganar visibilidad en la escena musical. Este éxito inicial le permitió abrir puertas a nuevas oportunidades, incluida una colaboración única con el archifamoso líder sudafricano, el arzobispo Desmond Tutu. Tutu le encargó escribir una canción en honor a Nelson Mandela, lo que resultó en la creación de Inyaniso – La Verdad, una pieza que Tutu entregó personalmente a Mandela para su 90º cumpleaños.

Después de la disolución de su banda, John tomó una decisión audaz: emprender un viaje por el mundo. Con su guitarra en mano, recorrió lugares como Los Ángeles, Tokio, Europa y Sudamérica. Esta experiencia de viaje no solo le permitió enriquecer su vida, sino también su música, que comenzó a fusionar influencias de diversos estilos y culturas.



En su carrera en solitario, John Blaylock ha desarrollado un sonido propio, que tiene en el centro la guitarra acústica, uno de los pilares de su música. Influenciado por artistas como Paul Simon, Bob Dylan, Crosby, Stills & Nash, James Taylor, The Byrds y The Stone Roses, su estilo se caracteriza por una mezcla de poesía lírica, melodías suaves y una profunda conexión emocional.

Este año, Blaylock lanza su sencillo Temples, un tema lleno de belleza y emoción. La canción abre con una suave guitarra acústica que se mezcla con una batería rítmica y una sección de cuerdas que le da una textura profunda y rica. La letra de Temples explora temas como el amor, la conexión y la reflexión sobre la vida, ofreciendo una experiencia sonora que trasciende el tiempo y el espacio. Con versos como “si quitas el juicio, solo somos amor / cuando los templos caen”, la canción invita a la reflexión y al desapego de las estructuras sociales, recordándonos la importancia de la unidad y el amor genuino.

Temples es solo el primer avance de su nuevo álbum, junto con una gira por el Reino Unido, llevando su música a nuevos públicos.


Disfruta el Dolor: La Filosofía Musical de Markus Nikolaus

Disfruta el Dolor: La Filosofía Musical de Markus Nikolaus

Markus Nikolaus, conocido como el vocalista principal de la banda de indie rock Lea Porcelain, se encuentra en una emocionante etapa de su carrera, explorando nuevos horizontes como solista. Su música una mezcla de post-punk, indie rock y atmósferas introspectiva lo llevan a ser un artista prometedor de la escena contemporánea.

Desde su base en el icónico Funkhaus Berlin, Nikolaus ha compuesto música que resuena con las emociones humanas, asi como establecer su sello personal como fundador del colectivo artístico Porzellan Bar. Este espacio creativo ha servido como un punto de encuentro para músicos emergentes y consolidados, fomentando una comunidad vibrante de innovación sonora.



En “Enjoy the Pain”, Markus utiliza letras agridulces y un instrumental irónicamente alegre para profundizar en la dualidad de las emociones humanas. “Hay dolor y alegría en el mundo”, explica Markus

“pero no podemos controlar lo que sucede a nuestro alrededor; lo que sí podemos controlar es nuestro mundo interior. Aprender a disfrutar del dolor nos prepara para los tiempos mejores que siempre están por llegar”.

La canción combina ritmos dinámicos y una producción deliberadamente cruda, con guitarras vibrantes y teclados atmosféricos que transportan al oyente a una experiencia inmersiva. Este contraste entre lo dulce y lo desgarrador refleja el estilo característico de Nikolaus, quien logra transmitir un mensaje esperanzador a través de un enfoque melancólico pero auténtico.

Con un álbum solista programado para principios de 2025, Markus Nikolaus está listo para redefinir su legado musical. A través de su nueva música, no solo busca conectarse con su público, sino también inspirarlos a abrazar sus emociones y aceptar el caos de la vida como una oportunidad para crecer.


“The Dreams We Hold”: La Nueva Era de Andy Korg

“The Dreams We Hold”: La Nueva Era de Andy Korg

Después de una pausa creativa de ocho años, Andy Korg ha vuelto al panorama musical, conocido por su trayectoria en el grupo A.G. Trio y como cofundador de Ages, este artista originario de Linz (Austria) llega con una nueva visión y una energía fresca, Andy Korg emprende su camino como solista, y su regreso se ve reflejado en sus dos primeros sencillos: “Tomorrow’s Here to Stay” y “The Dreams We Hold”.

Con su nombre real, Jürgen Oman, Andy Korg ha regresado al estudio con un renovado enfoque artístico. En sus nuevas composiciones, el artista ha dejado claro que la clave de su regreso es la libertad creativa. “Lo más importante para mí es disfrutar nuevamente de la producción musical”, asegura Andy. Con esta nueva perspectiva, ha decidido no limitarse a un solo género y su música, aunque con fuertes influencias de la música electrónica pop, también incorpora elementos de synth-pop y nostalgia de los años 80.

El primer sencillo de su regreso, “Tomorrow’s Here to Stay”, ya dejó claro que Andy Korg sigue teniendo un talento innato para crear melodías pegajosas y pegajosas. El tema, con una estructura moderna y accesible, marca el inicio de una serie de lanzamientos que tienen el potencial de convertirse en himnos del pop electrónico contemporáneo.



En su segundo sencillo, “The Dreams We Hold”, Andy Korg continúa explorando su sonido pop electrónico pero con un enfoque aún más profundo. El tema destaca por su pegajosa vocalización y una producción poderosa que mezcla elementos de la música pop moderna con una base sintética sutil. La melodía se graba en la mente del oyente desde la primera escucha, mientras que la producción atmosférica y rica en detalles no eclipsa la voz, sino que la complementa perfectamente.

Líricamente, “The Dreams We Hold” aborda la lucha interna por alcanzar los sueños personales, un tema universal que conecta con la audiencia. La frase del estribillo: “La aurora rompe, anhelamos los sueños que poseemos”, refleja el anhelo y la determinación de seguir adelante, a pesar de las dificultades y los obstáculos que puedan surgir en el camino. Es una metáfora de la búsqueda constante de lo que nos impulsa y de la esperanza que nos guía.

Con la promesa de más lanzamientos en el futuro cercano, los seguidores pueden esperar más temas con la combinación de melodías pegajosas, producción moderna y letras profundas.


Cris Liav: Un Pop Soñado y Profundo en “Nadie Como Tu”

Cris Liav: Un Pop Soñado y Profundo en “Nadie Como Tu”

Cris Liav nacida en Albacete y actualmente afincada en Madrid, con una formación musical que comenzó a una edad temprana en el conservatorio, Cris ha dedicado los últimos años a perfeccionar su técnica vocal, composición y producción musical, lo que le ha permitido consolidarse como una de las figuras emergentes más interesantes dentro del pop alternativo.

El estilo de Cris Liav se caracteriza por una fusión de indie, dream pop, bedroom pop y pop alternativo, con matices de folk y electropop. La artista aborda en sus canciones temas universales como el amor, la vulnerabilidad, la autocomprensión y la búsqueda de libertad, invitando a sus oyentes a reflexionar sobre sus propias experiencias emocionales. La sensibilidad con la que Cris transmite estos sentimientos la convierte en una voz única en la música contemporánea.

Su habilidad para crear melodías que se sienten tanto frescas como atemporales le ha permitido conectar con una audiencia diversa. Las influencias de grandes artistas internacionales como Taylor Swift, Lana Del Rey, Caroline Polachek o Chappell Roan se entrelazan con las de figuras del panorama musical español como Amaia y Ganges, creando una mezcla de sonidos que resuenan con su identidad única.



En su más reciente lanzamiento, “Nadie como tú”, Cris Liav nos presenta un himno alt-pop que, con su sonido envolvente y casi onírico, combina beats suaves con arreglos que crean una atmósfera hipnótica. La artista habla sobre las complejidades del amor y la incertidumbre del futuro, explorando temas como la fragilidad de los sentimientos y la dificultad de aceptar la felicidad por miedo a que se termine.

Frases como “soy incapaz de asimilar la felicidad, es mi cerebro temiendo que llegue el final” y “me sigo pellizcando, no hay nadie como tú” capturan esa mezcla de temor y emoción intensa que acompaña a las relaciones profundas. Con una voz suave y conmovedora, Cris logra transmitir la ambigüedad emocional que caracteriza los momentos de amor y duda.

Actualmente, Cris Liav se encuentra en pleno proceso de preparación para el lanzamiento de su primer EP, que se espera para finales de 2024. Este nuevo trabajo promete seguir la misma línea emotiva y experimental que sus sencillos anteriores, combinando sonidos vanguardistas con letras cargadas de contenido introspectivo. A medida que se adentra en nuevas fases de su carrera, la artista continúa demostrando su capacidad para crear música que no solo conecta a nivel sonoro, sino que también invita a la reflexión profunda sobre las emociones humanas.