La joven artista, compositora y productora willoh, originaria de Springfield, Missouri, presenta su más reciente single, “FASHION”. Con solo 19 años, willoh ha demostrado ser una de las voces más prometedoras de la nueva generación de artistas de rock electrónico, fusionando synth-pop, alt-rock y actitud punk con un enfoque experimental que desafía los límites sonoros y emocionales.
“FASHION” se sumerge en la sensación de irrealidad y la duda constante sobre lo que es auténtico, explorando la vulnerabilidad extrema que surge cuando la mente y las relaciones se sienten inestables. La letra cuestiona la autenticidad de lo bueno, del afecto y de la propia identidad, capturando momentos de ansiedad, desorientación y conflicto interno. Como explica la propia artista: “FASHION felt like nothing real was tangible at the time I was recording this. Like there was a constant feeling that anything good was fake.”
Los sintetizadores brillantes, la percusión precisa y los riffs eléctricos intensos crean un paisaje sonoro envolvente que refleja el caos interior que describe la letra. La voz etérea de willoh se mueve con delicadeza sobre la instrumentación, ofreciendo un contraste que hace de “FASHION” un tema hipnótico, inquietante y fascinante.
Desde su debut autoproducido en 2025, not more than that, but more please, willoh ha construido un sonido distintivo desde su home studio, combinando GarageBand y Logic Pro con creatividad autodidacta. Su música destaca por la honestidad cruda y la capacidad de transformar la vulnerabilidad en fuerza creativa, posicionándola como una de las artistas emergentes más innovadoras del panorama electrónico independiente.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Zoe Twist – Happy Without Me | Canada
Zoe Twist es una artista canadiense y graduada del Berklee College of Music, conocida por su energía audaz y su sonido indie alternativo con toques sensuales y crudos. Su tema “Happy Without Me” fue escrito en pleno proceso de divorcio, mientras todavía convivía con su entonces esposo y guitarrista de su banda. En apenas 20 minutos, Zoe plasmó toda la vulnerabilidad y honestidad que no podían expresarse entre ellos, creando una canción intensa y profundamente emocional. El tema captura la complejidad del desamor y la separación, resonando con cualquiera que haya vivido relaciones cargadas de tensión, sinceridad y sentimientos encontrados.
Zack Fowler – bitter | Reino Unido
Zack Fowler es un artista de alternative/emo-pop que aborda temas de salud mental y neurodivergencia con honestidad cruda. Su tema “Bitter” explora la experiencia de vivir con ADHD y Autism, la fatiga de enmascararse, y la tensión entre el “yo medicado” y el “yo real”. Con letras introspectivas y emocionalmente directas, la canción combina versos íntimos, hooks poderosos y una energía contenida pero volátil, reflejando la sobrecarga sensorial y la disociación. El tema ha resonado especialmente con oyentes neurodivergentes y se acompaña de un videoclip cinematográfico que utiliza un bosque como metáfora de la mente, reforzando la belleza, el caos y la complejidad de la experiencia interna.
Isaiah Dominguez – High Tide | Estados Unidos
Isaiah Dominguez, cantante y compositor de Seattle, regresa con “High Tide”, el primer sencillo de su segundo álbum Mellow Dramatic. La canción explora la tensión de una relación atrapada entre intimidad e inevitabilidad, donde los momentos compartidos y las medias verdades ofrecen consuelo mientras crece la distancia. Con imágenes de instantes robados y emociones que nunca terminan de alinearse, Dominguez refleja la ansiedad de amar a alguien que no se puede retener por completo y la vulnerabilidad de acercarse a pesar del dolor. Colaborando con Phinisey, el tema combina letras profundas con un paisaje sonoro envolvente que transmite perfectamente la sensación de aferrarse, esperar y pedir, aunque sea una vez más, pasar otro momento juntos.
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ernie g – calling out for a good life | Alemania
Ernie G crea música alternativa y psicodélica que explora la tensión interna, la supervivencia y los conflictos emocionales. Su tema “Calling Out for a Good Life” combina guitarras distorsionadas, loops hipnóticos, batería sampleada y texturas de sitar para generar un ambiente introspectivo y ligeramente inquietante. La voz, cercana y conversacional, guía al oyente a través de letras sobre adicciones, deseos rápidos y el agotamiento emocional, mientras la repetición y los patrones sonoros crean una sensación de reflexión profunda. La canción no ofrece soluciones, sino un espacio para pausar, reconocer y confrontar los propios impulsos y emociones, invitando a detenerse y notar la vida tal como es.
The Last Post – 1999 (Acoustic Mix) | Estados Unidos
The Last Post, el proyecto solista de Logan Betz, combina melodías memorables con letras emocionalmente directas, creando un sonido que equilibra frescura y nostalgia. En “1999 (Acoustic Mix)”, Betz ofrece una versión íntima y acústica que explora la intensidad del primer amor, los mixtapes y las noches de conducción sin rumbo. Con una instrumentación minimalista y una voz cercana y sincera, la canción captura la vulnerabilidad, la inocencia y la emoción de enamorarse joven, conectando con cualquier oyente que recuerde la intensidad y belleza de esos primeros sentimientos.
MONDE RAY – Silencieux témoins | Francia
Monde Ray es el proyecto solista de la artista francesa Manon Guiol, que combina influencias de synth pop, darkwave y EBM con atmósferas cinematográficas y una voz etérea en francés e inglés. Su single “Silencieux Témoins” explora la superficialidad de ciertas relaciones y la sensación de ser un recién llegado en un entorno desconocido, mezclando graves oscuros, sintetizadores densos y ritmos marcados con una interpretación vocal delicada que eventualmente cede paso a un estribillo instrumental profundo y envolvente. La canción refleja la tensión entre cercanía y distancia, fragilidad y fuerza, consolidando el sonido introspectivo y magnético que define a Monde Ray.
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Osay B – Crazy Love | Estados Unidos
Osay B es un artista de pop que crea canciones emotivas y llenas de propósito, diseñadas para tocar el corazón y celebrar el amor saludable. Con letras sinceras y melodías cautivadoras, su música transmite positividad, conexión emocional y autenticidad, ofreciendo experiencias sonoras que inspiran y elevan al oyente.
Basciville – Saintmaking | Irlanda
Basciville, dúo irlandés de folk-rock formado por los hermanos Cillian y Lorcan Byrne, regresa con “Saintmaking”, primer sencillo de su esperado segundo álbum Love In The Time Of The State. La canción combina letras introspectivas con una producción texturizada y voces elevadas, explorando la reflexión personal, la aceptación de la vida elegida y el dejar de idealizar lo inalcanzable. Con un sonido que mezcla folk, art rock y arreglos emotivos, “Saintmaking” refleja la capacidad de Basciville para equilibrar introspección, intensidad emocional y sofisticación musical, consolidándolos como referentes del folk-rock contemporáneo.
Telephone Romeo – Muscle Memory | Finlandia
Telephone Romeo, el proyecto del productor y artista finlandés Aleksi Skippari, presenta “Muscle Memory”, un sencillo de indie pop con toques de alt-rock y psicodelia ligera que explora el bloqueo creativo y la reconexión con la inspiración artística. La canción combina melodías envolventes, ritmos energéticos e instrumentación alternativa para reflejar la lucha interna por recuperar la confianza y la esencia personal. Con este tema, Telephone Romeo consolida su estilo característico, equilibrando sensibilidad pop, texturas crudas y honestidad compositiva, conectando con oyentes que atraviesan momentos de introspección o crisis creativas.
Tras años de exploración y experimentación, The Notwist regresan con News from Planet Zombie, un álbum que combina melancolía y positividad a través de once canciones de pop intenso y emocionalmente comprometido. Grabado en su base en Múnich, el disco refleja un mundo caótico, pero lo aborda con calidez y generosidad, explorando los problemas globales desde la seguridad del entorno local. Este es también el primer álbum desde 12 (1995) que la banda graba en estudio con su formación ampliada en vivo, incluyendo a Markus y Micha Acher, Cico Beck, Theresa Loibl, Max Punktezahl, Karl Ivar Refseth y Andi Haberl.
El tema “Projectors” la canción comienza con suaves acordes de guitarra y delicadas texturas electrónicas, creando un paisaje sonoro sereno que se va enriqueciendo con percusiones sutiles y sintetizadores aireados. La voz de Markus Acher transmite una frágil sinceridad que se entrelaza con la dulzura de la voz femenina invitada, creando un diálogo melódico que combina intimidad y profundidad. A medida que avanza el tema, la instrumentación se expande con matices electrónicos y texturas más densas, hasta alcanzar momentos de brillo con redobles de tambor y guitarras vibrantes, equilibrando introspección y energía musical.
Descrita por la banda como un tema que “Rutger Hauer podría cantar en Blade Runner”, “Projectors” ofrece un viaje sonoro que recuerda a Sufjan Stevens, lleno de capas instrumentales y momentos de pura emoción. News from Planet Zombie estará disponible el 13 de marzo de 2026 vía Morr Music, consolidando a The Notwist como uno de los referentes del pop experimental y la música indie contemporánea.
Con apenas 16 años, Trinity Bliss ha logrado posicionarse como una de las voces más frescas y auténticas del pop juvenil. Su música se siente cercana, como esos secretos que solo compartes con tu mejor amigo: primeras fiestas, enamoramientos tímidos y mariposas que no saben calmarse. En cada canción, Trinity convierte la emoción intensa y los sentimientos desbordados en momentos pop brillantes y memorables.
Su sencillo “i like like you” se sitúa en ese instante eufórico posterior a una fiesta que lo cambia todo: la adrenalina se ha ido, pero la fascinación por alguien acaba de instalarse cómodamente en tu corazón. Con una producción que toma prestados elementos del dream pop, sintetizadores cálidos y envolventes, y una voz grandiosa que ocupa cada rincón del espacio sonoro, Trinity captura la intensidad y vulnerabilidad del enamoramiento juvenil.
“i like like you” es una especie de snapshot cinematográfico del amor adolescente: emocionante, nervioso y lleno de expectativa. Cada acorde, cada susurro y cada línea de la letra refleja la mezcla de emoción y duda que caracteriza a quienes se atreven a amar con todo el corazón. Es una canción perfecta para noches de reflexión, para reír con los amigos o simplemente para dejarse llevar por la magia de esos primeros sentimientos que transforman la vida.
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Wilai – superstar | Tailandia
Wilai, artista nacida y criada en Bangkok y actualmente radicada en Nueva York, construye un sonido influenciado por su recorrido cultural. Su canción “Superstar” es una pieza romántica de atmósfera nocturna que inicia con suavidad y evoluciona hacia un estribillo cálido y seguro, transmitiendo la sensación de elegir a alguien de manera genuina. A través de preguntas sobre confianza, permanencia y apoyo emocional, el tema captura la vulnerabilidad del amor y la esperanza de encontrar a esa persona que permanece cuando termina la noche.
Ginger Winn – La Vie En Rose | Estados Unidos
Ginger Winn ofrece una reinterpretación delicada y contemporánea de “La Vie en Rose”, el clásico inmortalizado por Édith Piaf, llevándolo hacia un terreno íntimo de indie pop y folk acústico. Con una atmósfera cálida y envolvente, su versión transforma la grandiosidad romántica del original en un momento cercano y reconfortante, ideal para evocar calma y ternura. La suavidad de su interpretación y su sensibilidad emocional convierten la canción en una experiencia sonora que celebra el amor, la esperanza y la belleza de los sentimientos profundos.
Trinity Bliss – i like like you | Estados Unidos
ill peach, dúo grit-pop radicado en Los Ángeles, combina energía cruda con sensibilidad pop para crear relatos sonoros provocadores y poco convencionales. Su tema “CULT DADDY” se inspira en una historia real y adopta una mirada de “observador silencioso” para explorar el funcionamiento interno de un grupo masculino con tintes sectarios. Con una estética cortante y un enfoque narrativo inquietante, la canción expone dinámicas de poder, creencias extremas y manipulación, reforzando la identidad del proyecto como un espejo incómodo de las obsesiones y contradicciones de la cultura contemporánea.
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Ilan Vincourt – No Te Pares a Pensar Tanto | México
Ilan Vincourt es un artista mexicano que se abre paso dentro del circuito independiente latino con una propuesta contemporánea y honesta. Su sencillo “No Te Pares a Pensar Tanto”, primer adelanto de su próximo EP, transmite un mensaje directo que invita a dejar atrás la parálisis provocada por la sobre-reflexión y apostar por la acción. Con una estructura accesible y un enfoque sonoro actual, la canción marca el inicio de una nueva etapa creativa y funciona como carta de presentación de un proyecto en crecimiento que busca conectar de forma cercana con su audiencia.
The Sonic Trees – Silence | Alemania
The Sonic Trees, banda berlinesa de new wave e indie synth-pop, explora las emociones contemporáneas a través de paisajes sonoros fríos pero profundamente humanos. Su tema “Silence” refleja esa sensibilidad al presentar una atmósfera inquietante que no busca consolar, sino confrontar: funciona como un espejo de nuestra capacidad colectiva para permanecer callados mientras todo se desmorona. En medio del ruido constante del mundo moderno, la canción destaca por su honestidad sobria y perturbadora, consolidando la identidad del grupo como cronistas sonoros de la alienación urbana y la búsqueda de autenticidad.
Reuben Walton – Let That Sink In | Estados Unidos
Reuben Walton es un artista estadounidense que explora los matices del pop alternativo contemporáneo con una sensibilidad elegante y atmósferas envolventes. Su sencillo “Let That Sink In” fusiona indie soul y pop con una cadencia de 110 BPM, creando un paisaje nocturno de tensión contenida y producción sobria donde la voz fluye con intimidad. Reflectiva pero en constante movimiento, la canción equilibra sensualidad y sutileza, consolidando una identidad sonora que apuesta por la emoción contenida y la sofisticación rítmica.
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Luis Picazo – Compañía | México
Luis Picazo es un cantautor y radicado en la Ciudad de México cuyo proyecto se mueve entre el indie rock, el indie folk y el rock alternativo, explorando emociones profundas con una estética sonora envolvente. Su canción “Compañía”, incluida en su álbum debut RESPLANDOR., presenta un enfoque bailable con influencias del post-punk, mientras aborda la dependencia emocional que surge tras una ruptura: la desesperación por reencontrarse con quien alguna vez fue felicidad. El tema combina melancolía y energía rítmica, logrando un equilibrio entre tristeza íntima y una atmósfera que invita a moverse.
Mirage – Before The Night | Australia
Mirage es una banda originaria de Mt Maunganui, Nueva Zelanda, que ha ganado presencia en la escena local tras presentarse en festivales destacados como Sound Splash y One Love, además de compartir escenario con artistas reconocidos del país. Su sencillo “Before The Night” muestra su faceta más íntima con un sonido acoustic pop y una temática romántica que celebra aprovechar cada momento junto a la persona amada. La canción llega después del éxito de “Summer Won’t Be the Same”, que alcanzó el No. 1 en las listas neozelandesas, consolidando a Mirage como un proyecto emergente con gran proyección.
Romain Alix x Loe Tide x Amelie Lucille – Kintsugi | Francia
Romain Alix, cantautor indie-folk originario de Toulouse, une fuerzas con el coproductor Loe Tide y la vocalista Amelia Lucille en “Kintsugi”, un tema contemplativo con una producción orgánica y una atmósfera envolvente, la canción combina melancolía y esperanza para narrar la reconstrucción personal tras las heridas del pasado. La interpretación etérea de Lucille, sumada a texturas delicadas y un aire atemporal, da forma a un viaje emocional que celebra la resiliencia, la sanación y la posibilidad de renacer.
En una nueva generación de artistas latinoamericanos que buscan romper moldes, llega Melany Cubero, cantautora costarricense que se mueve entre el pop, el soul y el R&B, construyendo un universo musical íntimo, elegante y honesto.
Su voz suave pero firme crea atmósferas donde convergen vulnerabilidad, introspección y una estética minimalista que prioriza el sentimiento por encima del exceso. Su música aborda temas como la identidad, el amor pasional, la conciencia individual, los procesos de duelo y la búsqueda espiritual, todo desde una perspectiva femenina poderosa y contemporánea.
Su sonido, con raíces centroamericanas y sensibilidad global, equilibra lo íntimo con lo expansivo. Hay en su propuesta una dualidad constante: lo delicado y lo rebelde, lo terrenal y lo etéreo, lo introspectivo y lo universal.
INVISIBLE es el nuevo trabajo discográfico de Melany, una obra que invita a mirar hacia el interior y reconocer aquello que no se ve pero se siente. Con una atmósfera íntima y envolvente que fusiona soul, R&B y pop alternativo, el álbum recorre emociones como la vulnerabilidad, la ansiedad, la sanación y el renacimiento personal.
A través de ocho canciones, Melany Cubero explora duelos silenciosos, ansiedad, renacimientos personales y la búsqueda de sentido, construyendo un viaje que va de la vulnerabilidad a la luz. Con una estética minimalista y atmósferas soul y R&B, el álbum privilegia la emoción sobre el artificio y propone una narrativa honesta donde la fragilidad se convierte en fuerza creativa.
El Track x Track de “INVISIBLE”
1. Fuiste de Viaje La canción que introduce al álbum abre el viaje con una atmósfera etérea y confesional, donde la voz se convierte en susurro y declaración al mismo tiempo. “Fuiste de Viaje” habla de esos momentos en los que el dolor y los recuerdos se viven en silencio, cuando por fuera todo parece estable pero por dentro hay una tormenta emocional. La producción minimalista sostiene cada palabra con delicadeza, permitiendo que la vulnerabilidad sea protagonista, entre sonidos de organo y drum mcahine, la canción nos introduce al mundo R&B de Melany
2.- Ilogico
Ilogico, el segundo track del disco empieza repitiendo una frase y melismas de la cantante a modo de mantra, la canción. La instrumentación es sutil y envolvente, casi meditativa, mientras la letra plantea preguntas existenciales sobre identidad, propósito y autoaceptación. La canción funciona como un espejo emocional que invita a escuchar aquello que normalmente se evita, revelando que dentro del silencio también puede encontrarse claridad.
3.- Invisible
Invisible es una pieza íntima y contemplativa que revela la fragilidad emocional que muchas veces se vive en silencio. Con una atmósfera etérea y minimalista a piano y voz que privilegia los espacios y las texturas suaves, Melany Cubero interpreta la sensación de sentirse invisible en medio del ruido del mundo, explorando el miedo, la soledad y la necesidad de ser vista y comprendida.
4.- Introspección (Nunca fui yo)
Con un groove marcado por cajas de ritmo y una fuerte inspiración en el Hip hop, la cuarta canción del disco funciona como un puente musical emocional en el disco, mientras la producción minimalista sostiene cada emoción con sutileza. “Introspección (Nunca fui yo)” es un recordatorio dentro del disco, un reconocimiento de emociones que va transitando la artista.
5. Veloz Veloz representa el impulso del movimiento y la decisión de avanzar pese al miedo, con un beat moderno minimalista y una energía ascendente que contrasta con la introspección de otros momentos del disco. La canción captura esa sensación de correr hacia lo desconocido con el corazón acelerado, sabiendo que quedarse inmóvil duele más que arriesgarse. Entre capas de R&B alternativo y una interpretación vocal, “Veloz” se convierte en un himno a la determinación emocional y al crecimiento personal.
6. Amapola En esta pieza, el soul se hace notar, entre una instrumentación marcada por un piano con un sonido particular y una interpretación vocal que destaca los melismas y las remiscencias a toda la herencia de generos como el R&B la canción se vuelve una luz de esperanza dentro del disco.
7. Despierta ft. Kingstar Despierta es una canción que transmite un poderoso mensaje de conciencia, propósito y superación personal. En esta colaboración, Melany Cubero une su sensibilidad vocal con la fuerza expresiva de Kingstar para invitar a la reflexión sobre la misión individual en la vida y la importancia de avanzar sin miedo pese a las adversidades. Con una energía diferente dentro del disco y un enfoque espiritual, el tema propone fluir con fe, dejar de lado el ego y encontrar luz en medio de la oscuridad, convirtiéndose en un llamado a despertar la conciencia y evolucionar hacia una versión más plena del ser. Musicalmente la canción nos presenta nuevos sonidos como el Saxofon y un groove completamente inspirado en ritmos de rap.
8. Invisible (Remix) El cierre del álbum nos sorprende retomando el tema central “Invisible”, sta reinterpretación realmente nos parece la mejor del disco, manteniendo la esencia íntima de la canción original, pero llevandola a un genero electronico que realmente le aporta un groove inesperado y emocionante dentro del catalogo de la artista. “Invisible (Remix)” funciona como un círculo que se cierra: lo que antes era peso ahora es impulso, y lo que parecía fragilidad se revela como la mayor fortaleza y que a la vez nos deja a la expectativa de proximos trabajos de la cantante.
