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LA NUEVA OLA 2026 #360 | Jupe Jupe, Reindeer Flotilla, Colin Yates

LA NUEVA OLA 2026 #360 | Jupe Jupe, Reindeer Flotilla, Colin Yates

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Jupe Jupe – A Game of Wait and See | Estados Unidos

Jupe Jupe es una banda de Seattle que combina post-punk melódico y darkwave con una estética cinematográfica, marcada por sintetizadores envolventes, guitarras angulares y una fuerte carga emocional. Su sencillo A Game of Wait and See, incluido en el álbum King of Sorrows, es una pieza de ritmo urgente y bailable que explora la incertidumbre y la ansiedad de la era digital, especialmente la necesidad de validación constante en redes sociales y la cultura de la atención. Con una producción que equilibra atmósferas oscuras y melodía accesible, la canción integra elementos de post-punk, synthpop y new wave, destacando por su intensidad emocional y su enfoque reflexivo sobre la identidad en un mundo hiperconectado.


Reindeer Flotilla – Leland Post | Estados Unidos

Reindeer Flotilla es un proyecto de Los Ángeles que desarrolla un sonido indie cinematográfico basado en voces dramáticas, sintetizadores analógicos y guitarras melódicas, creando atmósferas profundas y emocionales. Su sencillo Leland Post destaca por su enfoque envolvente y elegante, donde la interpretación vocal aporta intensidad y carácter dentro de una producción que combina sensibilidad y exploración sonora. La canción construye un paisaje musical introspectivo que invita a la contemplación, reafirmando la capacidad del grupo para crear composiciones emotivas y sofisticadas dentro de la escena indie contemporánea.


Colin Yates – California Nights | Estados Unidos

Colin Yates es un cantautor californiano que combina su vida como piloto de avión con su faceta artística, creando canciones de country contemporáneo con un enfoque cinematográfico y narrativo inspirado en sus experiencias alrededor del mundo. Su sencillo California Night es una celebración cálida y luminosa del estilo de vida en California, evocando imágenes de brisas del océano, atardeceres dorados, carreteras abiertas y libertad emocional.








LA NUEVA OLA 2026 #359 | Goldkid, Strange Kind of Beautiful, Kyle Scott

LA NUEVA OLA 2026 #359 | Goldkid, Strange Kind of Beautiful, Kyle Scott

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Goldkid – Wave | México

Goldkid es una artista de la Ciudad de México que fusiona elementos electrónicos y acústicos, en su sencillo Wave es una elegante pieza de indietrónica y downtempo que explora la emoción de enamorarse y la irresistible atracción que surge al inicio de una conexión romántica. Con guitarras delicadas, sintetizadores atmosféricos, un ritmo hipnótico y una interpretación vocal íntima, la canción construye un paisaje sonoro cálido y sofisticado que transmite vulnerabilidad, deseo y emoción contenida. Escrita junto a Rich Jacques y Jeremy Toback, “Wave” es una pieza moderna, elegante y evocadora.



Strange Kind of Beautiful – World on Fire | Reino Unido

Strange Kind of Beautiful es una banda británica que combina influencias de pop rock contemporáneo con matices melódicos y emotivos, creando canciones que destacan por su sensibilidad y cuidada producción. Su sencillo World on Fire ofrece una propuesta inspiradora que mezcla sutiles elementos country con una base pop rock envolvente, construida a partir de un piano emotivo, guitarras delicadas y una interpretación vocal llena de sentimiento. La canción transmite mensajes de esperanza, renovación y conexión humana, invitando a reflexionar sobre la importancia de la empatía y el bienestar colectivo.


Kyle Scott – Wake | Estados Unidos





LA NUEVA OLA 2026 #358 | Valeria Roswell, Maw, GIDEON UNNA

LA NUEVA OLA 2026 #358 | Valeria Roswell, Maw, GIDEON UNNA

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Valeria Roswell – Sobrevivir | México

Valeria Roswell es una cantante y compositora, su sencillo Sobrevivir es una propuesta de pop alternativo que combina atmósferas etéreas, delicadas texturas instrumentales y una interpretación vocal conmovedora para explorar el conflicto entre amar intensamente y proteger la propia integridad emocional. A través de una letra introspectiva y vulnerable, la canción retrata el dolor de un amor imposible y la necesidad de tomar distancia para sanar, convirtiéndose en un mensaje de resiliencia, autocuidado y fortaleza interior.


Maw – Polyamor | Chile

Maw es una artista chilena emergente que combina influencias del pop y la música alternativa para crear canciones contemporáneas cargadas de emoción y autenticidad. Su sencillo Polyamor explora la vulnerabilidad que surge al conectar con alguien y descubrir que ambos tienen expectativas diferentes sobre una relación. A través de una producción fresca, ligera y de carácter veraniego, la canción contrasta una temática emocionalmente compleja con melodías luminosas y accesibles, logrando un equilibrio entre sensibilidad y energía. Producida por Nicolás Chávez, “Polyamor” reafirma la identidad artística de Maw y su proyección como una de las propuestas más prometedoras del pop alternativo chileno.


GIDEON UNNA – Heaven is here

Gideon Unna es un cantante, compositor y productor inspirado en la esencia del folk, rock y soul de las décadas de 1960 y 1970, combinando influencias clásicas con una sensibilidad contemporánea. Su sonido tiene una sensación orgánica, las cálidas texturas analógicas y una composición centrada la melodía y la conexión humana.







LA NUEVA OLA 2026 #357 | Greg Hale Band, Fread Lean, Happyˣproof

LA NUEVA OLA 2026 #357 | Greg Hale Band, Fread Lean, Happyˣproof

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Greg Hale Band – Jump The Gun | Estados Unidos

Greg Hale Band es una banda que destaca por sus vibrantes presentaciones en vivo y por un estilo musical versátil que fusiona géneros como el funk, southern rock, hip hop, pop, country y soul. Con una propuesta dinámica y accesible, el grupo combina ritmos contagiosos, melodías atractivas y una fuerte energía escénica para crear una experiencia musical que conecta con públicos diversos. Su capacidad para integrar influencias de distintos estilos en un sonido coherente y moderno ha convertido a Greg Hale Band en una propuesta ecléctica que celebra la diversidad musical y el entretenimiento en directo.


Fread Lean – El Tiempo | México

Fred Leán es el proyecto musical del cantautor veracruzano Alfredo Zamora Hurtado, radicado en Canadá fusiona el indie pop atmosférico con la intimidad del folk acústico. Su sencillo El Tiempo explora la incertidumbre, la espera y las huellas que deja una pérdida amorosa, inspirándose tanto en experiencias personales como en el proceso migratorio que vivió el artista. A través de una elegante mezcla de folk pop y bossa nova, la canción contrapone una letra melancólica con una instrumentación cálida y envolvente, reflexionando sobre la dificultad de aceptar aquello que no podemos controlar y sobre el papel del tiempo en la sanación emocional.


Happyˣproof – seemed so plain | Estados Unidos






Anna Tivel presenta Animal Poem: una reflexión poética sobre la humanidad, la empatía y la búsqueda de significado

Anna Tivel presenta Animal Poem: una reflexión poética sobre la humanidad, la empatía y la búsqueda de significado

La cantautora estadounidense Anna Tivel regresa con “Animal Poem”, el sencillo que da nombre a su séptimo álbum de estudio, una obra que pone en el radar a Anna como una de las voces más sensibles y reflexivas del folk contemporáneo. Originaria de Portland, Oregón, Tivel ha construido una sólida trayectoria gracias a su capacidad para transformar experiencias cotidianas en relatos profundamente humanos, combinando una narrativa poética con una interpretación emocional y cercana.

“Animal Poem” funciona como una meditación sobre las historias que las personas se cuentan a sí mismas y a los demás para comprender el mundo. A través de una delicada instrumentación folk de inspiración clásica, con matices sonoros que evocan la calidez de los años setenta, la canción explora temas como la empatía, la resiliencia, la conexión humana y la necesidad de encontrar sentido en tiempos marcados por la incertidumbre y la división social.



El sencillo adelanta el contenido conceptual del álbum homónimo, coproducido junto al multiinstrumentista Sam Weber, el proyecto fue grabado con un enfoque orgánico y colaborativo, reuniendo a los músicos en una misma sala para capturar la espontaneidad y la emoción del momento. Este método aporta una sensación de cercanía y autenticidad que complementa perfectamente la profundidad de las composiciones.

En palabras de la propia artista, el álbum surge de preguntas sobre cómo mantener una vida creativa en un contexto de desigualdad, crisis climática, avances tecnológicos acelerados y polarización social. Sin embargo, lejos de ofrecer respuestas definitivas, Tivel propone una reflexión abierta sobre la fragilidad de la existencia y la importancia de seguir intentando comprendernos unos a otros. Para ella, la humanidad se construye a través de las historias que compartimos y de la atención que prestamos a quienes nos rodean.

Con una escritura lírica de gran riqueza literaria y una interpretación cargada de sensibilidad, “Animal Poem” invita al oyente a detenerse y observar la belleza y la complejidad de la experiencia humana. La canción se convierte así en una celebración de la escucha, el amor y la imaginación como herramientas esenciales para enfrentar los desafíos del presente.


LA NUEVA OLA 2026 #356 | Camilo Corail, Dalyce Courts, Francisco Sola

LA NUEVA OLA 2026 #356 | Camilo Corail, Dalyce Courts, Francisco Sola

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Camilo Corail – i wonder | Chile

Camilo Corail es un cantante y compositor chileno que se caracteriza por su estilo íntimo y emocional, combinando interpretaciones sinceras con una sensibilidad acústica que conecta fácilmente con el público. Su sencillo i wonder aborda la nostalgia de un amor pasado a través de una letra reflexiva en la que el artista se pregunta si aquella persona especial aún lo recuerda. Con una melodía suave, una guitarra acústica como eje principal y una interpretación vocal cargada de sentimiento, la canción crea una atmósfera melancólica y conmovedora que resalta la honestidad artística de Camilo Corail y su capacidad para transmitir emociones universales relacionadas con el amor, la pérdida y el recuerdo.


Dalyce Courts – Famous | Estados Unidos

Dalyce es una cantante y compositora de Seattle que destaca por crear música pop cargada de emoción y experiencias personales, con el objetivo de generar una conexión profunda con sus oyentes. Su sencillo Famous está inspirado en su primer amor y explora la sensación de sentirse especial y plenamente valorada dentro de una relación. A través de una interpretación sincera y una narrativa íntima, la canción captura la ilusión, la intensidad y el impacto emocional de un vínculo que marcó su vida, convirtiendo recuerdos personales en una experiencia universal con la que muchos pueden identificarse.


Francisco Sola – Runaway | Argentina

Francisco Sola es un cantante y compositor argentino de Buenos Aires que, a sus 24 años, ha comenzado a consolidar su carrera musical con un estilo centrado en la composición y la interpretación personal. Tras el lanzamiento de su EP debut Easy Answer, el artista inició una nueva etapa creativa trabajando en su primer álbum de estudio.






LA NUEVA OLA 2026 #355 | SEA GIRLS, The Host Club, Abc Dialect

LA NUEVA OLA 2026 #355 | SEA GIRLS, The Host Club, Abc Dialect

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


SEA GIRLS – Ready For More | Reino Unido

Sea Girls es una banda británica de indie rock formada por Henry Camamile, Rory Young, Andrew Dawson y Oli Khan, que comenzó a destacar por sus enérgicos directos, sus melodías contagiosas y una propuesta que combina himnos juveniles con letras introspectivas. A comienzos de 2020 lanzaron Ready For More, un sencillo incluido en el EP Under Exit Lights, que recibió elogios por su potente riff de guitarra, su estribillo pegadizo y el contraste entre una instrumentación vibrante y una letra que aborda sentimientos de nihilismo, ansiedad y búsqueda de cambio personal.


The Host Club – Would that be Okay | Estados Unidos


Abc Dialect – This Energy | Reino Unido

Abc Dialect es un dúo argentino de indie pop electrónico formado por Tomás Susevich y Luca Oliva Knight, cuya propuesta fusiona influencias del house de los años noventa, el funk de los setenta, el soul jazz, el R&B y la música electrónica contemporánea. Con una trayectoria desarrollada entre Buenos Aires, Londres y Barcelona, el proyecto se ha caracterizado por crear paisajes sonoros elegantes que combinan nostalgia y modernidad. Su sencillo This Energy, refleja esta identidad artística mediante una mezcla de ritmos afrobeat, elementos de samba brasileña, sintetizadores cálidos y melodías pop envolventes que generan una atmósfera bailable y sofisticada. Acompañada por un videoclip de estética psicodélica e introspectiva, la canción fue destacada por la crítica por su sonido fresco, su carácter eufórico y su capacidad para unir influencias retro y futuristas dentro de una propuesta accesible y distintiva.






Emilio Catalán y “De Este Mundo”: el Mexipop que transforma el desamor en melodía

Emilio Catalán y “De Este Mundo”: el Mexipop que transforma el desamor en melodía

El cantante y compositor mexicano Emilio Catalán presenta “De Este Mundo”, una balada pop en colaboración con la artista dominicana Karla Breu que explora el desamor desde una perspectiva íntima, emocional y profundamente visual. El sencillo se inscribe dentro del estilo que el propio artista ha definido como Mexipop: una fusión entre el pop contemporáneo y matices del regional mexicano.

“De Este Mundo” parte de una idea sencilla pero universal: el intento de escapar de todo aquello que sigue recordando a una persona que ya no está. En la canción, los espacios cotidianos calles, objetos, flores y lugares se convierten en detonadores emocionales que reactivan la memoria de una relación pasada.



La narrativa gira en torno a esa sensación de imposibilidad de avanzar cuando el entorno sigue lleno de huellas emocionales. En ese contexto, la frase central del concepto la idea de “mudarse de este mundo” funciona como metáfora de un deseo extremo de desconexión emocional.

Emilio Catalán ha venido construyendo su propuesta musical bajo el concepto de Mexipop, un estilo que busca equilibrar la identidad del pop moderno con elementos del regional mexicano sin caer completamente en ninguno de los dos géneros.

Influenciado por artistas como Alejandro Fernández, Reik, Sin Bandera y Matisse, entre otros, Catalán apuesta por un sonido minimalista pero emocional, donde la melodía es el eje principal. En “De Este Mundo”, esta visión se materializa en una balada que incorpora acordeón dentro de una producción pop, un recurso poco convencional que termina aportando identidad y textura a la canción.

La colaboración con Karla Breu surgió a partir de un encuentro impulsado por el entorno cercano de ambos artistas. Tras asistir a uno de sus conciertos en el Lunario del Auditorio Nacional Lunario del Auditorio Nacional, Emilio quedó impactado por la interpretación y presencia de Breu en el escenario, lo que dio pie a una conexión artística inmediata.

Esa relación, que comenzó como un acercamiento profesional, evolucionó hacia una amistad y finalmente en la decisión de colaborar en este sencillo. La elección de Karla no fue casual: su voz y sensibilidad interpretativa encajaban con la intención emocional de la canción desde su origen.

Aunque “De Este Mundo” se lanza en 2026, la canción tiene un origen previo. Fue concebida en una sesión de composición junto a Dahiu Rosenblatt, Lulu Mena y Andrés Nava “Carel”, en un contexto marcado por conversaciones sobre rupturas y experiencias personales.

Con el tiempo, Emilio retomó el tema al consolidar su proyecto artístico y redefinir su identidad musical. Fue en ese momento cuando decidió integrar a Karla Breu como voz principal femenina, encontrando en ella el complemento ideal para dar forma definitiva a la canción.


LA NUEVA OLA 2026 #337 | biatlón, Simen Mitlid, Braxton alexander

LA NUEVA OLA 2026 #337 | biatlón, Simen Mitlid, Braxton alexander

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


biatlón – morning star | Paises Bajos

Biatlón es una banda indie de Ámsterdam que trabaja un sonido dream pop luminoso, con guitarras brillantes y una estética nostálgica que mezcla lo etéreo con lo cinematográfico. Su canción “Morning Star” destaca por un enfoque de pop onírico con tintes fluorescentes y una influencia visual inspirada en la era VHS, creando una atmósfera envolvente y suave. El tema transmite la sensación de contemplar las estrellas junto a un lago en el bosque justo antes del amanecer, combinando calma, nostalgia y una belleza difusa propia del dream pop contemporáneo.


Simen Mitlid – It’s Okay | Noruega

Simen Mitlid es un cantautor noruego conocido por su estilo indie folk/pop de carácter íntimo, melódico y profundamente emocional. Con “It’s Okay”, primer sencillo de su próximo álbum, inicia una nueva etapa artística en la que expande su sonido hacia un indie rock más cálido y cinematográfico, sin perder su sensibilidad introspectiva. La canción combina guitarras suaves, armonías vocales envolventes y arreglos de cuerdas que refuerzan una atmósfera melancólica y luminosa, explorando el conflicto interno entre avanzar y retroceder. El tema mantiene la sinceridad característica de Simen Mitlid, mientras introduce una energía más amplia y optimista dentro de su evolución musical.


Braxton alexander – Act Up | Estados Unidos

Braxton Alexander es un cantautor originario de Memphis, Tennessee, que centra su propuesta en la conexión emocional y la autoexpresión a través de su música. Su tema “Act Up”, perteneciente a su segundo proyecto, explora un sonido clubby con tintes de dark pop, mostrando una faceta más intensa y nocturna de su estilo. La canción combina energía bailable con una atmósfera oscura, manteniendo la intención del artista de transmitir emociones directas y auténticas mientras invita al oyente a liberarse y expresarse sin filtros.








LA NUEVA OLA 2026 #336 | Faancy Anemals, David Emde, Pom Femme

LA NUEVA OLA 2026 #336 | Faancy Anemals, David Emde, Pom Femme

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Faancy Anemals – Sleep Tonight | Estados Unidos

Faancy Anemals es un proyecto musical que mezcla estética alternativa y electrónica con un enfoque emocional intenso y atmosférico. Su canción “Sleep Tonight” está inspirada en la tensión emocional del pop de Robyn, la oscuridad industrial de Nine Inch Nails y los paisajes sonoros cinematográficos de M83. El resultado es un tema que combina melancolía y energía, con capas de sintetizadores envolventes, ritmos inquietantes y una voz íntima que transmite vulnerabilidad, creando una experiencia sonora entre el sueño y la ansiedad nocturna.


David Emde – Wach | Alemania

David Emde es un artista alemán que combina experiencia previa en la escena dance internacional con una nueva etapa más personal en la música en alemán, centrada en la autenticidad y las emociones reales. Su canción “Wach” refleja esa evolución artística al capturar la nostalgia de noches especiales que permanecen en la memoria, mezclando un flow indie con un beat pop claramente bailable. El tema destaca por su equilibrio entre energía y sentimiento, mostrando la capacidad de David Emde para transformar recuerdos personales en canciones accesibles, modernas y emocionalmente cercanas.


Pom Femme – Love Junkie | Suecia

Pom Femme es un dúo sueco integrado por Michelle Amkoff y Philippa Magnusson que trabaja un sonido pop/rock vintage con una estética decadente y contemporánea. Su single “Love Junkie”, lanzado el 27 de mayo de 2026, explora la necesidad intensa de pasión, el caos emocional y la euforia de enamorarse, consolidando una evolución hacia un estilo más rockero tras su anterior tema “Sunny Side Up”. La canción combina influencias del rock británico de los 90 y la etapa más centrada en el piano de The Rolling Stones, manteniendo al mismo tiempo la identidad pop nostálgica del proyecto. Es un tema que retrata el amor como una experiencia impulsiva y casi adictiva, con una energía que mezcla romanticismo, exceso y una sensibilidad visual muy marcada.