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Bienvenido a la Nueva Ola #901 | No Lonesome, Ocean Tisdall, Man On The Roof

Bienvenido a la Nueva Ola #901 | No Lonesome, Ocean Tisdall, Man On The Roof

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


No Lonesome – Falls Apart | Estados Unidos

No Lonesome es el proyecto del músico y productor de Chicago, Jeb Backe, cuya creatividad florece incluso en los inviernos más duros. Su tema Falls Apart nació durante un período de escritura y grabación de demos en una antigua grabadora de cassette de 4 pistas, como refugio frente al frío de Chicago. La canción destacó entre todos los demos por su fuerza y potencial: incluso en su versión más sencilla, sin batería y solo acústica, se podía imaginar claramente a la banda en vivo interpretándola. A partir de esa base, el arreglo completo se desarrolló casi por sí mismo, mostrando la habilidad de Backe para transformar ideas simples en composiciones vibrantes y envolventes.


Ocean Tisdall – Making It Easy | Irlanda

Ocean Tisdall es un artista irlandés de alt-pop conocido por su estilo introspectivo y emocionalmente sincero. Su música combina arreglos acústicos minimalistas con una voz poderosa y expresiva, explorando temas de amor, pérdida y autodescubrimiento. Con un enfoque íntimo y personal en su narrativa, Tisdall ha logrado conectar con oyentes que valoran la vulnerabilidad y la honestidad en la música, consolidándose como una de las voces emergentes más prometedoras de la escena alt-pop contemporánea.


Man On The Roof – Shangri-La | Suecia






De la vida al dream-pop: Moon Panda y la poesía del día a día

De la vida al dream-pop: Moon Panda y la poesía del día a día

Moon Panda, el dúo integrado por la bajista y compositora californiana Maddy Myers y el guitarrista danés Gustav Moltke, ha sabido transformar su relación personal en un proyecto artístico lleno de sensibilidad y ensoñación. Desde su formación, la pareja ha explorado la conexión entre la vida y la música, mostrando cómo las experiencias compartidas pueden convertirse en canciones que transmiten emociones universales.

Su EP Make Well, publicado por Fierce Panda Records, refleja un proceso de sanación tanto individual como compartido. Con temas como Rick F**in Dalton* y Slow Drive, Myers y Moltke retratan momentos de ansiedad, separación y reencuentro, fusionando sonidos etéreos con letras introspectivas que evocan calma y reconciliación. Cada canción se convierte en un espacio seguro donde los oyentes pueden hallar consuelo y reflexión, mientras la pareja transforma experiencias personales en narrativas musicales envolventes.



Con el lanzamiento de su nuevo single Superstore, adelanto de su tercer álbum Dumb Luck previsto para el 26 de septiembre, Moon Panda continúa consolidando su sello dream-pop. La canción captura esos pequeños instantes de deseo de mostrarse a la pareja tal como se es, mezclando caos y anhelo en un sonido brumoso y sensorial. Grabada en su estudio casero y producida junto a Adam Thein, Superstore combina delicadeza, riqueza instrumental y sensibilidad emocional, confirmando a Moon Panda como un proyecto que une intimidad personal y exploración sonora.

La banda también ha destacado por sus presentaciones en vivo, que han llevado a diferentes escenarios del Reino Unido, Dinamarca y otros países, creando experiencias donde la música y la conexión emocional con el público se entrelazan. Moon Panda representa un dream-pop contemporáneo que no solo suena, sino que se siente, y que invita a los oyentes a encontrar refugio y poesía en los momentos cotidianos.


Bienvenido a la Nueva Ola #900 | Larry Karpenko, Hayes Noble, Tallbike

Bienvenido a la Nueva Ola #900 | Larry Karpenko, Hayes Noble, Tallbike

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Larry Karpenko – Ladybug Field | Estados Unidos

Larry Karpenko es un músico, cantautor y productor estadounidense cuya obra combina fe, sensibilidad y creatividad. Miembro de la Gospel Music Association y con experiencia en proyectos de alabanza y adoración, ha trabajado con destacados profesionales de la industria como Gary Lunn y J.R. McNeely. Su música abarca desde composiciones para bodas y orquestas hasta baladas de soft rock, como “Ladybug Field”, donde transforma momentos cotidianos en experiencias sonoras íntimas y cargadas de emoción y espiritualidad.


Hayes Noble – Seven | Estados Unidos

Hayes Noble es un guitarrista, cantautor y multiinstrumentista estadounidense originario del noroeste de Illinois y residente en Spokane, Washington. Con un enfoque shoegaze punk/noise-pop, combina influencias que van desde Dinosaur Jr. y Sonic Youth hasta Hüsker Dü y Built to Spill, creando un sonido propio que mezcla guitarras distorsionadas, melodías emotivas y producción lo-fi. Desde sus primeras demos caseras en 2021, Noble ha ganado reconocimiento gracias a su estilo DIY, giras intensas por Estados Unidos y una capacidad de reinventar canciones anteriores con frescura, como muestra su próximo álbum Never Blue. Su música captura emociones auténticas, fusionando nostalgia, melancolía y energía cruda, consolidándolo como uno de los nombres destacados de la nueva generación de indie rock.


Tallbike – 4 Leaf Clover | Estados Unidos

Tallbike delivers a poignant reflection on fleeting words and lingering regret with their single “4 Leaf Clover.” The song captures the bittersweet feeling of saying something in the heat of the moment and wishing you could take it back, blending introspective lyrics with a melodic sensibility that lingers long after the final note. It’s a quiet, emotional snapshot of human vulnerability and the small, relatable moments that shape our connections.








F.A.V. & Tino Amor estrenan “Corazones Tristes”, un himno de cumbia experimental

F.A.V. & Tino Amor estrenan “Corazones Tristes”, un himno de cumbia experimental

El dúo costarricense F.A.V. y Tino Amor lanzó el pasado 29 de agosto “Corazones Tristes”, el tercer sencillo de su primer álbum AZÚCAR, que se espera para finales de octubre bajo el sello Lácteo Cósmico. Esta canción también marca su primera colaboración internacional con Terror/Cactus, proyecto de folklore digital y electro-cumbia psicodélica del productor Martín Selasco, originario de Buenos Aires y radicado en Seattle, reconocido por fusionar folclore argentino, chicha peruana y cumbia colombiana con beats electrónicos, guitarras psicodélicas y dub lasers.



“Corazones Tristes” explora las primeras etapas del dolor post-ruptura, combinando un coro melancólico inspirado en las telenovelas noventeras con versos de rap intensos y guitarras atmosféricas. El resultado es un contraste perfecto entre nostalgia y urgencia, envuelto en la impronta experimental de ambas propuestas. En palabras del dúo, la canción es “para los amantes de la plancha, la gente que les rompió el corazón, que les encanta la cumbia”.

F.A.V. y Tino Amor, formados en 2023, han logrado consolidarse como uno de los nombres prometedores de la nueva generación latinoamericana. Su cumbia experimental fusiona hip-hop, punk, pop y electrónica, generando una propuesta sonora única que ha sido reconocida con 11 nominaciones y 3 premios ACAM. Con una estética excéntrica, visuales vanguardistas y un discurso político que defiende los derechos de las minorías, el dúo convierte cada canción en un manifiesto artístico, y “Corazones Tristes” es un ejemplo perfecto de su visión creativa y su capacidad de innovar en la música latinoamericana contemporánea.


Bienvenido a la Nueva Ola #899 | Michael Landgarten, Callen, Tim Carr

Bienvenido a la Nueva Ola #899 | Michael Landgarten, Callen, Tim Carr

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Michael Landgarten – But I Do | Estados Unidos

Michael Landgarten es un cantante, compositor y guitarrista de Maine con casi cinco décadas de trayectoria musical. Influenciado por leyendas como Bob Dylan, The Beatles, The Who y Crosby, Stills, Nash & Young, Landgarten ha fusionado el blues y el rock clásico con una narrativa honesta y emotiva a lo largo de su carrera. Tras liderar y participar en varias bandas en los 90 y 2000, retomó su pasión por la música hace unos años, dando inicio a su esperado álbum debut Back to You, que reafirma su talento como músico y contador de historias contemporáneo.


Callen – Apathetic | Estados Unidos

Callen es un cantante, compositor y productor estadounidense radicado en Nashville, TN. Con raíces en Dallas y el Área de la Bahía de California, comenzó su trayectoria musical tocando la batería y escribiendo canciones en proyectos de rock alternativo e indie. Ha destacado como productor y vocalista independiente con éxitos como “By My Side”, “Silver & Gold” y colaboraciones con Vion Konger, sumando millones de reproducciones en plataformas digitales. Actualmente, Callen se prepara para el lanzamiento de su segundo proyecto, “Fake Promises”, encabezado por el sencillo “Deal With It”, consolidando su estilo único y versátil dentro de la música contemporánea.


Tim Carr – Candy Sick | Estados Unidos

Tim Carr es un músico, cantautor y multiinstrumentista de Los Ángeles, conocido por su trabajo con Perfume Genius y Hand Habits, así como por sus colaboraciones con artistas como Rebecca Schiffman. Criado en Novato, California, Carr comenzó su trayectoria musical tocando batería y explorando la producción casera, lo que lo llevó a desarrollar un estilo propio que fusiona electrónica, pop y elementos experimentales con una sensibilidad introspectiva. Su álbum debut Pleasure Drives refleja su enfoque lúdico y creativo, combinando paisajes sonoros oníricos, sintetizadores y una voz vulnerable que ha definido su obra como solista.








Bobby Amaru y Veda: un legado de rock que renace con Somewhere I Belong

Bobby Amaru y Veda: un legado de rock que renace con Somewhere I Belong

El vocalista de Saliva, Bobby Amaru, y su hija de 14 años, Veda, han logrado captar la atención del mundo con una colaboració, su nuevo lanzamiento, “Somewhere I Belong”, quie consolida la conexión musical entre padre e hija. Con más de 2,4 millones de seguidores en TikTok, Bobby y Veda se han convertido en un fenómeno, demostrando que la autenticidad y la pasión siguen siendo la fórmula más efectiva para conectar con el público. La química entre ambos es innegable: la voz rasposa y llena de experiencia de Bobby se funde con la frescura y la emotividad vocal de Veda, creando un contraste que resulta tan intenso como conmovedor.



Somewhere I Belong se presenta como el tercer sencillo del dúo, que trabaja bajo el proyecto Judge & Jury, y simboliza un homenaje honesto a la música que los inspira, al tiempo que abre camino hacia una identidad propia. Su interpretación transmite respeto a los clásicos, pero también aporta un sello personal capaz de atraer tanto a los seguidores veteranos del rock como a una nueva generación de oyentes.

La producción del tema está acargo de Howard Benson (My Chemical Romance, Papa Roach, Chester Bennington) y Neil Sanderson de Three Days Grace, quienes han acompañado al dúo en la creación de lo que será su primer álbum de larga duración. Con este equipo detrás, el proyecto de Bobby y Veda apunta a trascender el fenómeno viral para convertirse en una propuesta artística con mucho de que dar.

Más allá de la música, la historia detrás de Somewhere I Belong refleja la fuerza de los lazos familiares y la importancia de transmitir la pasión por el arte de generación en generación. En un momento en el que el rock busca reinventarse y encontrar nuevos espacios, la unión entre Bobby Amaru y Veda se convierte en un recordatorio de que el género sigue vivo, vibrante y listo para sorprender.


Bienvenido a la Nueva Ola #898 | Lone Deer Laredo, Jorge Natalin, Boysee

Bienvenido a la Nueva Ola #898 | Lone Deer Laredo, Jorge Natalin, Boysee

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Lone Deer Laredo – Golden Chosen Playmate | Finlandia

Lone Deer Laredo es un dúo de folk rock con base en Helsinki, formado por Paola Suhonen y Olli Happonen, que ha ganado reconocimiento en la escena indie gracias a su serie de álbumes grabados en Nashville con el productor Brad Jones. Su música combina influencias de la psicodelia pop de los 60, el folk psicodélico de los 70 y el country, creando un estilo distintivo dentro del Americana escandinavo. Con canciones como Golden Chosen Playmate, el dúo demuestra su capacidad de mezclar delicados arreglos de cuerdas, coros expansivos y una energía nostálgica, consolidando su identidad artística y su creciente impacto en el panorama musical contemporáneo.


Jorge Natalin – Under the Current | Paises Bajos

Jorge Natalin es el proyecto musical del artista de Ámsterdam Arno Tijnagel, guitarrista versátil que navega entre distintos géneros, desde el intimista singer-songwriter hasta el post-rock instrumental y la electrónica. Con experiencia en grabaciones y presentaciones junto a diversos músicos, actualmente se centra en su trabajo en solitario, explorando paisajes sonoros personales y envolventes. Además, ha compuesto bandas sonoras originales para los filmes Sunset from a Rooftop y Finnemans, demostrando su capacidad para traducir emociones y narrativas a la música. Su obra invita a sumergirse en sonidos que combinan sensibilidad, técnica y creatividad.


Boysee – Estados Unidos


Boysee, originario de Idaho y radicado en Brooklyn, crea un universo musical donde el indie, el rock alternativo y la introspección se entrelazan. Sus canciones, desde la melancólica “A Cautionary Tale” hasta el rítmico y directo “I Promise You”, exploran temas de crecimiento personal, compromiso y la búsqueda de significado en medio de la incertidumbre. Con letras poéticas y atmósferas cuidadosamente construidas, Boysee convierte cada composición en un viaje emocional que conecta intimidad y reflexión, consolidándose como una voz auténtica dentro del panorama alternativo.






Bienvenido a la Nueva Ola #897 | Stroik, CATSINGTON, Christian List

Bienvenido a la Nueva Ola #897 | Stroik, CATSINGTON, Christian List

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Stroik – Desert Time | Estados Unidos

Stroik, nacido Drew Stroik en Carolina del Norte, fue un cantautor introspectivo y prolífico cuya música permaneció mayormente inédita durante su vida debido a luchas personales y adicciones. Su estilo combina indie pop, dream pop y lo-fi, creando atmósferas melancólicas pero cálidas, cercanas y emocionalmente resonantes. Tres años después de su fallecimiento, su legado comienza a revelarse con el lanzamiento de su sencillo “Desert Time” y el álbum perdido 65th and York, producidos junto a Andy Chase y Bruce Driscoll, mostrando un talento delicado y profundo que finalmente encuentra su camino hacia el público.




CATSINGTON – share well | Estados Unidos

CATSINGTON lanza su nuevo sencillo “share well”, una reflexión conmovedora sobre la fugacidad de la vida. La canción narra la perspectiva de alguien cayendo desde gran altura, capturando un torrente de recuerdos: la niñez, los sueños, el primer amor y la silenciosa realización de que no era necesario esforzarse tanto por ser aceptado. En sus últimos momentos, surge la claridad demasiado tarde, con el deseo de haberse abierto más y compartido más de sí mismo cuando pudo. Con un tono agridulce y ligeramente travieso, “share well” nos recuerda aprovechar cada oportunidad para expresar lo que sentimos y conectar con los demás.


Christian List – Some Of Us

Christian List demuestra su habilidad para transformar lo cotidiano en relatos musicales que trascienden el tiempo, y con su nuevo sencillo “Some Of Us” confirma su creciente relevancia en el folk-rock y Americana. Último adelanto antes de su álbum Beach, la canción encuentra un equilibrio perfecto entre suaves rasgueos de guitarra acústica y capas atmosféricas que suben y bajan como conversaciones compartidas al amanecer. La voz cálida y confiada de List invita a la introspección, mientras la banda genera un espacio orgánico donde cada acorde y matiz instrumental parece surgir con naturalidad.





Teen Jesus and the Jean Teasers: Rabia, Reivindicación y Revolución Sonora

Teen Jesus and the Jean Teasers: Rabia, Reivindicación y Revolución Sonora

Desde Canberra, Australia, Teen Jesus and the Jean Teasers han emergido como una de las voces más crudas y auténticas del rock alternativo contemporáneo. Con una propuesta que combina la energía del punk, la intensidad del indie rock y un lirismo cargado de verdad, la banda ha logrado consolidar un sonido propio que desafía convenciones y celebra la fuerza femenina.



Su más reciente sencillo, “MOTHER”, representa un punto de inflexión en su carrera. Por primera vez, la guitarrista Scarlett McKahey asume el rol de vocalista principal, imprimiendo a la canción una intensidad brutal y desgarradora. El tema arranca con un toque twangy, reminiscente de sonidos western, para luego estallar en una tormenta de energía y furia, donde la banda grita sin reservas. Las letras son un manifiesto para todas las mujeres que han sido víctimas del engaño y la manipulación de hombres que aparentan bondad, convirtiéndose en un himno de resistencia y empoderamiento colectivo.

Con el próximo lanzamiento de su álbum “GLORY” el 7 de noviembre, la banda promete continuar explorando temáticas de poder, identidad y rebeldía, manteniendo a su audiencia al borde de la emoción y la euforia musical. Teen Jesus and the Jean Teasers son, sin duda, un estandarte del rock que no teme confrontar, emocionar y empoderar a quienes los escuchan.


Bienvenido a la Nueva Ola #896 | TVLI, Dopamine, In The Pines

Bienvenido a la Nueva Ola #896 | TVLI, Dopamine, In The Pines

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


TVLI – IO | Estados Unidos

TVLI es un productor y artista de house melódico y progresivo conocido por su estilo introspectivo y emocional, que combina texturas cinematográficas con tonos analógicos cálidos. Desde su sencillo “Tempest”, superó los 13 millones de reproducciones.


Dopamine – Alright Alright | Australia

Dopamine es un proyecto musical que combina energía, reflexión y un enfoque directo sobre la vida contemporánea. Su sencillo “Alright Alright” transmite un mensaje de resistencia y acción: a pesar del caos del mundo y de los momentos en que nos sentimos nuestros propios peores enemigos, la canción invita a no quedarse atrapado en la confusión y a salir a intentar generar un cambio. Con una lírica que mezcla conciencia y un toque onírico, el tema refleja la capacidad de Dopamine de transformar experiencias cotidianas en sonidos motivadores y cercanos.


In The Pines – Time Shakes | Estados Unidos

In The Pines, banda de rock psicodélico originaria de Cincinnati, crea un universo sonoro único donde confluyen la psicodelia, el rock progresivo y el shoegaze. Su nuevo single, “Time Shakes”, combina patrones de percusión hipnóticos con arpegios de sintetizador que decoran la atmósfera, logrando un equilibrio entre euforia y melancolía. La canción se siente como un viaje auditivo que evoca la esencia más profunda del rock psicodélico de los años 60, ofreciendo una experiencia inmersiva que prepara el terreno para su esperado álbum Sunbeam Dream.