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Yari M. irrumpe en la escena latina con su álbum debut Momentos

Yari M. irrumpe en la escena latina con su álbum debut Momentos

La cantautora puertorriqueña Yari M. llega al pop latino con el lanzamiento de su álbum debut, Momentos. Con una propuesta musical que fusiona Latin pop, R&B, afrobeat y ritmos urbanos, creando un sonido propio que refleja su identidad artística y su visión innovadora dentro de la música latina contemporánea.

El álbum, llega tras su EP Yo Soy, incluye singles que ya han capturado la atención del público, como “Última Vez” y “Sin Ti”, este último alcanzando el No. 1 en República Dominicana. Cada tema de Momentos ofrece una narrativa emotiva, explorando sentimientos de alegría, nostalgia, desamor y celebración, consolidando la capacidad de Yari M. para conectar con sus oyentes desde la vulnerabilidad y la autenticidad.



Momentos es un reflejo de quién soy, de mis vivencias y de cómo la música puede contar historias que trascienden fronteras_”, comenta la artista. Su voz combinada con producciones contemporáneas y arreglos cuidadosamente elaborados, logra un equilibrio entre lo emotivo y lo bailable, ideal para el público que busca tanto intensidad emocional como diversión musical.

Con Momentos, Yari M. marca un nuevo capítulo en su trayectoria, confirmando su lugar dentro del pop latino contemporáneo y su compromiso con la música honesta y emocional.


LA NUEVA OLA 2025 #137 | dB Smith, Tim Gambles, ReeToxA

LA NUEVA OLA 2025 #137 | dB Smith, Tim Gambles, ReeToxA

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


dB Smith – The Countdown | Estados Unidos

dB Smith presenta “The Countdown”, un nuevo tema que fusiona vibras soñadoras de los 80 y 90 con una producción moderna basada en sintetizadores y guitarras etéreas. Con un aire nostálgico pero fresco, el track mezcla versos relajados, un estribillo pegadizo y una energía que invita a escucharlo en repetición. Es una entrega reciente dentro de su catálogo en crecimiento, y una muestra clara de su apuesta por un pop atmosférico, brillante y emocional.


Tim Gambles – Gravedigger | Australia

Tim Gambles regresa con “Gravedigger”, un sencillo donde combina la crudeza del rock alternativo con una interpretación vocal intensa. Inspirado por las contradicciones de la vida moderna, el multiinstrumentista explora en esta canción las secuelas de una relación tóxica, hablando de manipulación, vulnerabilidad y del desgaste emocional de tocar fondo. Con guitarras enérgicas, arreglos dramáticos y una voz que recuerda la fuerza de Chris Cornell, “Gravedigger” se convierte en uno de sus lanzamientos más impactantes, acompañado además por un videoclip visualmente contundente que amplifica el peso emocional del tema.


ReeToxA – Avocet Court | Estados Unidos

ReeToxA es un proyecto nacido en Melbourne que condensa tres décadas de composición y vivencias personales profundas, dando forma a un sonido de rock alternativo que mezcla la nostalgia de los 90 con una sensibilidad moderna y emocional. Su sencillo “Avocet Court”, parte del álbum Pines Salad, es uno de sus temas más íntimos: una canción escrita originalmente en 1995 que retrata la angustia adolescente de crecer en un entorno familiar fracturado y el deseo urgente de escapar para construir una vida propia. Producida por Simon Moro, la pista mantiene intacta su esencia vulnerable y honesta, invitando a que cada oyente encuentre su propio significado. Con un enfoque artístico centrado en la autenticidad, la salud mental y la empatía, ReeToxA continúa construyendo una propuesta musical que refleja quién es, de dónde viene y la verdad emocional que impulsa su obra.




Nurko e iann dior desatan un torbellino emocional en “I Want You”

Nurko e iann dior desatan un torbellino emocional en “I Want You”

En un año donde el pop alternativo, el rap melódico y la electrónica sentimental dominan las playlists nocturnas, Nurko y su nuevo sencillo “I Want You”, en colaboración con iann dior, es una pieza diseñada para sentirse más que para escucharse: una mezcla de vulnerabilidad cruda, melodías expansivas y un pulso emocional que late entre el pop rap y el indie pop.

Jack Leech, mejor conocido como Nurko, creció entre baterías, pianos y una familia repleta de artistas. Desde sus primeros experimentos en internet hasta sus estudios formales de música, siempre tuvo claro que la melodía sería su brújula. Lo demostró en 2015 con “Goodbye” y “Your Embrace”, temas que acumularon millones de reproducciones y pusieron su nombre en canales clave como MrSuicideSheep y Chill Nation.



En este nuevo lanzamiento, Nurko intercambia parte de su energía épica por un ambiente más íntimo y urbano. “I Want You” combina una base electrónica suave y un arreglo ascendente con barras emocionales de iann dior, quien narra la volatilidad de una relación adictiva: juegos mentales, silencios incómodos y la atracción magnética hacia lo que sabemos que puede herirnos.

El resultado es un tema perfecto para manejar de noche con las ventanas abajo, para playlists de introspección o para ese momento de debilidad en el que buscamos canciones que “duelan bonito”, el indie pop se mezcla con el trap suave, y los oyentes buscan canciones que combinen honestidad y atmósfera. “I Want You” encaja perfectamente en esta corriente: híbrida, accesible, emotiva y lista para viralizarse.

Nurko reafirma su habilidad para convertir sentimientos complejos en estructuras melódicas sólidas. Y iann dior aporta la franqueza necesaria para que el mensaje llegue directo.


LA NUEVA OLA 2025 #136 | Lázaros, Leslie Salzmann, Matt Gisbrecht

LA NUEVA OLA 2025 #136 | Lázaros, Leslie Salzmann, Matt Gisbrecht

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Lázaros – La Ciudad Del Pecado | México

Lázaros, la banda queretana de electro-rock conocida por su sonido solemne, melancólico y visceral, presenta La Ciudad del Pecado, un sencillo que profundiza en su carácter más narrativo e introspectivo. Con una atmósfera que mezcla dramatismo urbano, pulsos sintéticos y un aura emocional que recuerda a un cruce entre Ian Curtis, Nacho Cano y Sade, la canción explora la relación simbiótica entre una persona y la ciudad que habita. Viva, cálida y a la vez sombría, la pieza avanza como un sueño que se vuelve tormenta y se disipa de golpe, dejando tras de sí el eco de una armónica que suena a despedida. Este lanzamiento adelanta la evolución sonora que Lázaros desarrollará en su próximo álbum Querer, Permanecer, previsto para 2026.


Leslie Salzmann – Chanteuse en carton | Francia

Leslie Salzmann regresa con “Chanteuse en carton”, un tema de pop juguetón y afilado donde se burla con frescura de los clichés que rodean a los “cantantes perfectos”. Con un vibrante toque de electro-swing que engancha desde los primeros segundos, la canción deslumbra por un arreglo inteligente, detallado y lleno de energía ligera. Su estribillo es un pequeño deleite, pero es la producción completa vivaz, cuidada y divertida la que convierte al track en una experiencia inmediata y totalmente disfrutable.


Matt Gisbrecht – DAISIES | Estados Unidos

Matt Gisbrecht ofrece una versión acústica pop totalmente reconstruida desde cero con su guitarra, asegurando un sonido fresco, propio y libre de samples del original. Su interpretación hace que el hook se sienta más luminoso y animado que en la versión de Justin Bieber, dando como resultado un cover cálido, optimista y hecho con genuina diversión.




LA NUEVA OLA 2025 #135 | Major Metals, Rivertown, Alexandra Browne

LA NUEVA OLA 2025 #135 | Major Metals, Rivertown, Alexandra Browne

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Major Metals – Eyes Wide Shut and Die Hard 2 | Estados Unidos

Major Metals, el proyecto de indie pop y lo-fi de Nate Kushner desde Brooklyn, presenta “Eyes Wide Shut and Die Hard 2”, un singular tema navideño que mezcla jazz cinematográfico, vibrafono y un humor sutilmente melancólico. La canción reimagina la temporada desde una mirada moderna e introspectiva, alejándose de la festividad idealizada para explorar la soledad tranquila y la incomodidad honesta que muchas veces acompañan estas fechas. Con una atmósfera íntima y cálida, el track se convierte en una alternativa perfecta para quienes buscan una Navidad diferente, más humana y menos convencional.


Rivertown – Like You | Canada

Rivertown es un dúo canadiense de alt-country originario de Maple Ridge, Columbia Británica, formado por la cantante y compositora Jennifer Carswell y el músico Eddie Krajsek. Juntos mezclan con naturalidad elementos de country, pop-rock y toques alternativos para crear un sonido cálido, melódico y emocional. Su sencillo “Like You” encapsula esa esencia: una canción contagiosa y luminosa, impulsada por la voz expresiva de Jennifer, arreglos vibrantes y una sensibilidad pop que invita a escucharla una y otra vez.


Alexandra Browne – Sweet Nothin’ | Estados Unidos

Alexandra Browne es una cantautora estadounidense cuya música nace de experiencias personales y de las historias de las personas que la inspiran. Con una formación en literatura por Pepperdine University y una vida marcada por la cercanía al mar, su sonido está profundamente influenciado por la calma, la belleza y la introspección que brinda la costa. Su nuevo sencillo “California Honey” captura esa esencia: una canción luminosa y narrativa que combina su amor por la música, el océano y la habilidad de contar historias con sensibilidad y autenticidad.







LA NUEVA OLA 2025 #134 | After Nations, Frogsoft, Ojahara

LA NUEVA OLA 2025 #134 | After Nations, Frogsoft, Ojahara

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


After Nations – Kalpa | Estados Unidos

After Nations es un cuarteto de metal experimental que fusiona djent, stoner y post-rock para crear paisajes sonoros pesados, complejos y profundamente atmosféricos. Su sencillo “Kalpa”, inspirado en los ciclos cósmicos de creación y destrucción, avanza con la paciencia de un proceso geológico: melodías delicadas emergen sobre riffs tectónicos y estallan en pasajes catárticos de post-metal antes de disolverse en nuevas formas serenas. Monumental y contemplativa, la pieza resume la esencia de After Nations: un equilibrio entre fuerza colosal y meditación expansiva.



Frogsoft – Ritual Time | Argentina


Ojahara – You Should’ve Asked Her | Estados Unidos

Ojahara es un dúo de indie rock originario de Rhode Island formado por Charlie Christoffersen y Benjamin Cunningham, conocido por un sonido cálido y casero que evoca el espíritu del RAM de Paul McCartney y el indie art-pop de las últimas décadas. Su tema “You Should’ve Asked Her”, incluido en su EP debut Introducing Ojahara, es una pieza melancólica y susurrante que combina arreglos detallados y una sensibilidad artesanal trabajada entre habitaciones y estudios. Masterizado por Alex Wharton en Abbey Road, el track captura la esencia íntima y nostálgica que define a Ojahara como una de las propuestas más prometedoras del indie actual.





LA NUEVA OLA 2025 #133 | BLOODY RUN, Charles Mellow, Josel Bartó

LA NUEVA OLA 2025 #133 | BLOODY RUN, Charles Mellow, Josel Bartó

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


BLOODY RUN – Lay Low | Estados Unidos

BLOODY RUN es una banda de heavy shoegaze originaria de Detroit que combina distorsiones aplastantes con melodías etéreas para crear un sonido tan ruidoso como envolvente. Su música captura el pulso crudo de la ciudad y lo transforma en paisajes sonoros intensos, catárticos y profundamente inmersivos, donde la fuerza del ruido se encuentra con la sensibilidad del dream pop.


Charles Mellow – My Burden | Lituania

Charles Mellow es una banda bielorrusa que mezcla pop-punk atmosférico con letras cargadas de emoción, moldeada por años de censura, conflicto y desplazamiento. Su sencillo “My Burden” profundiza en ese peso emocional: una fusión inédita de synthwave y su sonido característico, donde exploran la dificultad de seguir adelante cuando la vida obliga a ocultar el dolor. La canción captura su experiencia de opresión, separación y resiliencia, convirtiendo la adversidad en un himno introspectivo y catártico.


Josel Bartó – Inevitable | Argentina

Josel Bartó es un cantante, actor y compositor argentino reconocido por Billboard como una de las nuevas voces del pop melódico, con una trayectoria sólida en el teatro musical y una nueva etapa artística desde México. Su canción “Inevitable”, originalmente escrita para Cristian Castro, se convirtió en su puerta de entrada al país: un pop/rock de producción impecable a cargo de Javo Barrera, donde la fuerza vocal y la vulnerabilidad se encuentran para narrar un amor que crece sin permiso. Con un videoclip filmado en Valle de Bravo y una interpretación cargada de emoción, “Inevitable” consolida a Josel como una propuesta romántica y poderosa en la escena latina.








LA NUEVA OLA 2025 #131 | Alexa Kate, Bárbara Becker, literally/nobody

LA NUEVA OLA 2025 #131 | Alexa Kate, Bárbara Becker, literally/nobody

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Alexa Kate – Forever | Estados Unidos

Alexa Kate presenta “Forever”, un sencillo folk pop que explora con sensibilidad los cambios inevitables del crecimiento personal. Con una producción acústica pulida y una interpretación vocal cálida y emotiva, la artista combina elementos de pop contemporáneo con un enfoque introspectivo en sus letras. La canción se centra en la transición entre etapas de la vida y en cómo la idea de “para siempre” evoluciona con el tiempo. “Forever” destaca por su equilibrio entre accesibilidad comercial y autenticidad narrativa, consolidando a Alexa Kate como una voz emergente dentro del indie pop actual.



Bárbara Becker – Junto al Río | Argentina

Bárbara Becker es una cantautora indie-pop de Buenos Aires que se caracteriza por una sensibilidad íntima y una estética que busca la belleza en lo cotidiano. Su música fusiona elementos urbanos con imágenes de la naturaleza, construyendo un universo sonoro poético y cercano. A través de canciones que emergen como una necesidad personal y emocional, Becker comparte relatos auténticos que conectan con quienes encuentran refugio en su honestidad. Su más reciente etapa creativa, marcada por lanzamientos como “Junto al Río”, refleja su exploración constante entre el pop, el indie y matices más orgánicos, consolidándola como una voz emergente dentro de la escena independiente argentina.


literally/nobody – Candle | Estados Unidos


Literally/Nobody es una banda de indie rock de Boston que combina shoegaze, dream-pop y post-hardcore para crear un sonido que oscila entre lo hipnótico, lo ruidoso y lo melancólico. Liderado por el compositor Spencer Gusha, el cuarteto completado por Kyle Stephens, Michael Core y Anton Kuznetsov y ahora con su primer EP, Candle, profundiza en esa mezcla de energía punk, texturas psicodélicas y atmósferas etéreas, mostrando una identidad artística clara.






Christian Alexander regresa a la esencia lo-fi con “You”, un tema indie-folk de nostalgia íntima

Christian Alexander regresa a la esencia lo-fi con “You”, un tema indie-folk de nostalgia íntima

El cantautor británico Christian Alexander presenta “You”, un sencillo que marca una nueva etapa en su regreso a los sonidos caseros y minimalistas con los que inició su carrera. Tras proyectos más ambiciosos y colaboraciones de alto perfil, Alexander vuelve a su esencia: una producción íntima, grabada con espíritu artesanal y centrada en la emoción más que en el artificio. El resultado es una pieza de indie-folk lo-fi que recupera el encanto vulnerable de sus primeras entregas, a la vez que dibuja el horizonte sonoro de su próximo lanzamiento previsto para 2026.



Musicalmente, “You” se construye desde guitarras acústicas ásperas y cercanas, que establecen de inmediato una atmósfera cálida y nostálgica. Sobre ellas se despliegan melodías superpuestas, sintes granulados con textura analógica y una línea de bajo suave que aporta equilibrio. En la segunda mitad, la incorporación de una caja rápida y arreglos de vientos añade un crescendo sutil que evita el dramatismo, optando por una emoción contenida y elegante. El resultado recuerda tanto al carácter orgánico de The Whitest Boy Alive como al toque folk íntimo de Sufjan Stevens, sin perder la identidad propia del artista.

En cuanto a la letra, Alexander elige el camino de la simplicidad: un verso y un estribillo que hablan de un enamoramiento delicado, casi tímido, donde la repetición de “I fall for you” funciona más como un motivo emocional que como un mensaje narrativo. Esta economía de palabras refuerza el enfoque contemplativo del tema, que prioriza la sensación y el ambiente por encima del relato explícito.

Con “You”, Christian Alexander demuestra que no hace falta recurrir a una producción grandilocuente para generar cercanía. La canción se siente honesta, directa y cuidadosamente imperfecta, una invitación a detenerse un momento y dejarse envolver por un sonido que respira humanidad. Para sus seguidores y para quienes buscan un indie-folk íntimo, con alma y textura, este sencillo es un prometedor adelanto de lo que vendrá en su nueva etapa creativa.


Entre ecos del pasado: Madison Margot y la vulnerabilidad de But I Do

Entre ecos del pasado: Madison Margot y la vulnerabilidad de But I Do

La cantautora estadounidense Madison Margot lanza “But I Do”, un sencillo que explora el concepto de la recaída emocional: esa sensación de volver a un estado sentimental que se creía superado tras un detonante inesperado. La artista aborda este tema desde una perspectiva introspectiva, utilizando letras que reflexionan sobre la persistencia de ciertos recuerdos y el modo en que experiencias pasadas pueden resurgir incluso en etapas de aparente estabilidad.

Musicalmente, el tema se sitúa dentro del indie pop de corte etéreo y atmosférico, con una producción que combina capas suaves, melodías delicadas y arreglos discretos diseñados para resaltar la voz cálida y expresiva de Margot. El enfoque sonoro refuerza el carácter introspectivo de la pieza y contribuye a crear un ambiente íntimo, cercano a una narrativa cinematográfica.



Madison Margot, radicada en Los Ángeles, ha desarrollado una carrera marcada por el énfasis en la narrativa personal y la construcción de paisajes sonoros detallados. Con estudios en Gender and Women’s Studies y una trayectoria que incluye colaboraciones con productoras y directoras mujeres, la artista ha consolidado un estilo que combina vulnerabilidad y estética pulida. Su trabajo previo, como el proyecto The Chronicles of Lovers, así como sencillos recientes, ha recibido atención de diversos medios especializados internacionales.

“But I Do” continúa esa línea artística, proponiendo una exploración emocional desde un enfoque reflexivo, apoyada en una producción cuidada y una interpretación vocal que mantiene coherencia con el estilo que ha definido la obra de Margot hasta ahora.