Oleada Indie

El dúo estadounidense Fake Dad, integrado por Andrea de Varona (ella/ella) y Josh Ford (él/él), que combina indie rock y dream pop de una manera fresca y transgresora. Nacidos en la efervescente Nueva York y radicados en Los Ángeles, estos dos artistas se conocieron en una fiesta universitaria en East Village en 2020 y, desde entonces, han sido inseparables tanto en lo personal como en lo musical.

Su música se nutre de pegadizos ganchos pop, guitarras de inspiración noventera con un toque crujiente, líneas de bajo contundentes y sintetizadores envolventes. El resultado es una mezcla embriagadora y colorida, en la que cada tema se siente como un pequeño universo propio, capaz de conectar de inmediato con su audiencia. Todo esto, sumado a una producción distintiva y una cálida entrega vocal, permite al dúo transmitir emociones intensas y mensajes profundos sin perder la frescura y accesibilidad de su estilo.

El sencillo «Machinery» aborda temas sociales con una mirada crítica y sin concesiones. La canción explora la presión a la que se ven sometidas las mujeres en la industria musical, obligadas a presentarse como “productos consumibles” para ser tomadas en serio. En palabras de Andrea de Varona, el tema surge como respuesta a una presentación en la que todas las artistas lucían exactamente el mismo sostén con tachuelas, en un ambiente de competencia desmedida y desconexión.

“Esta canción fue escrita como respuesta a la forma en que este tipo de odio de mujer a mujer (o, más generalmente, de artista a artista) perpetúa estos espacios, mientras los verdaderos culpables – nuestra triste sociedad gobernada por hombres blancos multimillonarios y narcisistas – pasan desapercibidos. Al final, el hombre es el que realmente estamos denunciando, el que se lleva todo mientras nosotras nos quedamos comiendo de su palma.”

Con «Machinery», Fake Dad no solo ofrece un tema enérgico y cargado de actitud, sino que también invita a una reflexión sobre cómo la opresión y la sexualización de la mujer se institucionalizan en el mundo del arte y la música. La fuerza del mensaje se equilibra con una propuesta musical accesible y envolvente, logrando que la crítica social resuene en un amplio público sin llegar a ser abrumadora.

Inspirándose en leyendas del rock como PJ Harvey, Stevie Nicks, Tina Turner, LCD Soundsystem y David Bowie, el dúo utiliza la ficción para explorar aspectos muy reales de sus vidas, incluyendo sus identidades y sexualidades. Este enfoque les ha permitido traspasar las barreras de los géneros y ofrecer una música que se siente auténtica y reveladora.

Su próximo proyecto, el EP “Holly Wholesome and the Slut Machine”, promete adentrarse en un mundo de personajes excéntricos – desde payasos enfurecidos que voltean hamburguesas hasta caballeros malditos y demonios enmascarados del sueño paralizante – que, a pesar de su apariencia ficticia, reflejan las complejidades de la vida real y las luchas internas de los artistas en una industria dominada por dinámicas de poder desiguales.