Neto Cuc

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2025 #157 | Pet Owne, the death of internet, N9NE LIVES

By Neto Cuc / diciembre 23, 2025

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Pet Owne – After Summer | Suiza

Pet Owner presenta After Summer, un sencillo introspectivo y experimental que combina indie pop con elementos de hyperfolk, electrónica y soul, construyendo un paisaje sonoro delicado y envolvente. A través de voces etéreas, sintetizadores futuristas y toques acústicos de piano y guitarra, la artista suiza captura la sensación agridulce del final del verano: querer sentirlo todo y, al mismo tiempo, desconectarse del mundo. After Summer funciona como un momento de quietud dentro del caos, un retrato emocional íntimo que refuerza la identidad sensible y exploratoria de Pet Owner y anticipa la profundidad de su próximo álbum Second Nature.

the death of internet – maybe in the next life | Suecia

the death of internet presenta maybe in the next life como una pieza íntima y contemplativa que profundiza en su enfoque lo-fi y emocionalmente inmediato. Grabada en aislamiento, la canción se siente como una confesión capturada al vuelo, donde cajas de ritmos sencillas, ecos analógicos y texturas crudas acompañan una narrativa marcada por la nostalgia, la posibilidad y lo que queda sin resolver. Más que una producción pulida, maybe in the next life funciona como un fragmento de tiempo detenido: una transmisión frágil que encuentra belleza en la imperfección y convierte la emoción en su forma más precisa de expresión.

N9NE LIVES – Died In Your Arms | Belgica

N9NE LIVES presenta Died In Your Arms como una pieza de melodic techno y progressive que equilibra emoción, nostalgia y energía de pista. Con voces inspiradas en el clásico homónimo, atmósferas expansivas al estilo Anyma y una intensidad que remite al espíritu épico de Swedish House Mafia, el track construye un paisaje sonoro cinematográfico y envolvente. Su narrativa emocional y estética oscura evocan la sensación de un episodio de Stranger Things, arrastrando al oyente a una experiencia casi surreal. Respaldado ya por DJs de alto perfil como ARTBAT, Died In Your Arms confirma a N9NE LIVES como un proyecto emergente con gran proyección, ideal tanto para la escucha inmersiva como para el baile, el entrenamiento o los viajes nocturnos.

Nuevas Voces Femeninas/Pop

Mimi Rose y “Soltera”: la libertad como punto de partida

By Neto Cuc / diciembre 23, 2025

Mimi Rose atraviesa una nueva etapa en su carrera artística con una propuesta clara y luminosa, y “Soltera” es una de las canciones que mejor representa este momento. La cantautora argentina, que ha colaborado con figuras internacionales como Shakira, Pedro Capó, Christina Aguilera, Denise Rosenthal, Sin Bandera y Camila, decide ahora enfocar toda su energía en su proyecto personal, apostando por canciones que conectan desde la honestidad y la emoción.

A diferencia de otros temas donde Mimi Rose ha explorado procesos de sanación, traumas y vínculos complejos, “Soltera” nace con una intención distinta: hacer sentir bien a quien la escucha. La canción se construye como un espacio de celebración personal, donde la confianza, la libertad y el amor propio toman el centro. Mimi no busca explicar ni justificar estados emocionales, sino invitar a vibrar alto, a sentirse bella, segura y en paz con quien se es.

Musicalmente, “Soltera” se apoya en una sensibilidad pop clara y contemporánea, con una estructura accesible y un tono luminoso que favorece la conexión inmediata. La producción acompaña el mensaje con ligereza y frescura, reforzando esa sensación de disfrute y espontaneidad que atraviesa toda la canción. Cada elemento está al servicio de una idea simple pero poderosa: la libertad de ser uno mismo y disfrutarla plenamente.

Indie Rock/Lo Mejor de la Semana/Nuevo Rock/Nuevos Sonidos

Blanket Approval y “Poor Bobby”: el pulso del rock neoyorquino entre calidez y confrontación

By Neto Cuc / diciembre 23, 2025

Desde Nueva York, Blanket Approval llega como una de las propuestas frescas del indie rock actual. Formada en 2021, la banda toma influencias que van del indie y el rock clásico al funk y el punk para construir un sonido con groove, personalidad y una clara identidad urbana. Su más reciente sencillo, “Poor Bobby”, funciona como una declaración de principios: una canción que mira hacia la tradición del rock neoyorquino sin quedarse anclada en la nostalgia.

Musicalmente, “Poor Bobby” nos lleva a una escenografía melódica cálida y envolvente. El teclado y la guitarra dialogan constantemente, creando una atmósfera dulce y adictiva que abraza al oyente desde los primeros compases. Esta suavidad aparente se equilibra con una batería cruda y precisa, acompañada por una línea de bajo contundente que sostiene la canción con firmeza y le da un carácter terrenal y directo. El resultado es una pieza accesible, pero con suficiente filo para mantener la tensión y el interés.

En el trasfondo, la canción invita a mirar hacia adentro. “Poor Bobby” no solo se disfruta desde lo musical, sino que también propone un enfrentamiento simbólico con los propios demonios, transformando la introspección en un acto casi liberador. Hay en el tema una energía reconfortante que no evade el conflicto, sino que lo presenta como parte del proceso de crecimiento personal.

Con ecos de glam y garage que por momentos remiten al espíritu de bandas clásicas como los New York Dolls, Blanket Approval logra actualizar ese legado con una sensibilidad indie contemporánea. “Poor Bobby” confirma a la banda como una propuesta que entiende el pasado de su ciudad, pero que mira al presente con ambición y frescura, reafirmando su lugar dentro de la nueva escena del rock neoyorquino.

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2025 #156 | PIFFA, North Ghost, GUMDROP

By Neto Cuc / diciembre 23, 2025

PIFFA – Agota | Uruguay

Piffa presenta Agota, un disco que transforma el cansancio generacional y la angustia colectiva en un grito de catarsis y búsqueda de esperanza. Dirigido a una generación entrenada para cumplir expectativas ajenas, el álbum propone un viaje intenso y claroscuro que fusiona indie, rock y pop alternativo, canalizando la saturación emocional y el deseo urgente de hacer las cosas de otra manera. Con adelantos como “Ya Voy a Salir”, “Particular” y “Danza el Diablo”, Piffa nos da letras directas, ironía y una energía visceral, donde guitarras crudas y bases electrónicas sostienen el show .

North Ghost – Can You Hear Me? | Irlanda

North Ghost presenta “Can You Hear Me?”, un tema que explora el efecto sliding door: cómo una sola decisión puede cambiar por completo el rumbo de una vida. La canción combina introspección y urgencia con un enfoque directo y altamente melódico, apoyado en una producción propia que resalta su carácter inmediato y emocional. Mezclado por Romesh Dodangoda (Bring Me the Horizon, Kids In Glass Houses), quien ha descrito a la banda como “insanely catchy”, el single nos muestra a North Ghost como una propuesta sólida dentro del rock contemporáneo.

GUMDROP – EYE CANDY | Estados Unidos

GUMDROP se mueve en la frontera entre la belleza y el caos, combinando darkwave melódico y hyperpop glitchy en una propuesta tan seductora como confrontativa. En “EYE CANDY”, el dúo utiliza sintetizadores brillantes y una energía new wave ochentera para lanzar una crítica mordaz a los estándares de belleza y a la presión de ser deseable en el capitalismo tardío. Bajo una estética dulce y pegajosa, la canción expone el agotamiento y la rabia que se esconden detrás de la performance de la feminidad, reafirmando a GUMDROP como un proyecto que envuelve la crítica social en brillo, ironía y agresividad emocional.

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2025 #155 | The Absent, Burton Badman, ÉVAT

By Neto Cuc / diciembre 23, 2025

The Absent – No One Wins | Estados Unidos

The Absent es una banda de nu metal originaria de Kansas que, en “No One Wins”, su cuarto sencillo de 2025, el grupo refuerza su propuesta combinando riffs pesados, breakdowns contundentes, solos de guitarra y ganchos melódicos influenciados por referentes como Korn y Static-X. La canción profundiza en temáticas recurrentes de la banda la pérdida, el fracaso y la fragilidad de la existencia, transformando la ansiedad y el desencanto en una descarga sonora directa y visceral que confirma su proyección y ambición creativa.

Burton Badman – Undercurrents

Burton Badman es una banda de rock alternativo con fuertes influencias progresivas que se caracteriza por su enfoque introspectivo y su búsqueda constante de nuevas texturas sonoras. En “Undercurrents”, el grupo explora la delicada frontera entre la tentación y la pérdida de control a través de un viaje psicológico marcado por guitarras limpias y envolventes, solos de espíritu progresivo y una base rítmica sutil con matices de jazz. La canción utiliza las corrientes profundas como metáfora del inconsciente, construyendo una atmósfera absorbente que refleja la rendición ante fuerzas internas imposibles de contener y reafirma la identidad sofisticada y exploratoria de la banda.

ÉVAT – 12:00 | España

ÉVAT es una banda madrileña de rock que se caracteriza por romper estereotipos y explorar distintas emociones a través de una propuesta sonora diversa y en constante evolución. En “12:00”, su segundo single, el grupo aborda la ilusión de pertenecer al llegar a un lugar nuevo y el choque con la realidad cuando esa esperanza se desvanece, apoyándose en letras directas y emotivas. La canción se construye sobre un riff con ecos de rock sureño y estribillos intensos que refuerzan el contraste entre anhelo y desengaño, consolidando la identidad expresiva y emocional de la banda.

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LA NUEVA OLA 2025 #154 | Aileron, Afton Wolfe, brown shades

By Neto Cuc / diciembre 23, 2025

Aileron – Career Day | Estados Unidos

Aileron es el proyecto de Charles Wyatt y Matt Greenberg, un dúo con una larga trayectoria en la música ambient e instrumental, cuyo trabajo se mueve más allá de las etiquetas del post-rock para centrarse en la construcción de atmósferas profundas y emocionales. En “Career Day”, el proyecto alcanza uno de sus puntos más expresivos: una pieza instrumental que avanza con paciencia entre drones, texturas y pasajes estructurados, evocando la intensidad cinematográfica de las suites instrumentales de Trent Reznor. Más que narrar, la música de Aileron busca provocar una experiencia sensorial directa, construyendo tensión y resonancia emocional sin artificios, una cualidad que ha sido destacada por la crítica por su capacidad de conectar de forma íntima con el oyente.

Afton Wolfe – Rules of War | Estados Unidos

Afton Wolfe es un artista estadounidense radicado en East Nashville, Tennessee, reconocido por su lirismo afilado, su exploración sonora sin concesiones y una visión artística profundamente crítica y espiritual. En “Rules of War”, Wolfe canaliza la sátira y el existencialismo a través de una canción de protesta que adopta la intensidad dramática del Nuevo Tango, utilizando ironía y tensión musical para cuestionar la absurda lógica de un orden mundial regido por reglas que perpetúan el conflicto. Con una interpretación cargada de intención y una producción que refuerza el caos organizado del discurso, el tema confirma a Wolfe como una voz singular de la Americana contemporánea, capaz de transformar la crítica política en una experiencia artística poderosa.

Jared Martin x Jon Jon – brown shades | Estados Unidos

La colaboración entre Jared Martin y Jon Jon se articula desde una sensibilidad emocional compartida y una clara atención al desarrollo narrativo de la canción. En “brown shades”, ambos artistas construyen un tema alternativo que evoluciona con paciencia, partiendo de un inicio íntimo y contenido para transformarse en una pieza de mayor intensidad, donde convergen guitarras de pulso post-punk, matices góticos y una base rítmica sólida. Más allá de las etiquetas, la canción funciona como un retrato honesto del duelo tras una ruptura, entendiendo el desamor como un proceso de transición y crecimiento, y encontrando en la vulnerabilidad y la progresión sonora su mayor fuerza expresiva.

Altpop/Dream Pop/Indie Pop/Indie Rock/Nuevo Pop/Nuevo Rock/Nuevos Sonidos/Pop/Psicodelia/Track x Track

Baydream Despliega su Universo Groovy y Lo-Fi con Tragic Magic

By Neto Cuc / diciembre 16, 2025

Detrás de Baydream hay un universo creativo en constante expansión, donde la música funciona como un reflejo de emociones, sueños y mundos imaginarios. Originario de Hamburgo, el proyecto nació de la necesidad de explorar lo etéreo y lo introspectivo, fusionando influencias de indie, dream pop, electrónica y post-punk para crear un sonido que trasciende géneros.

El proyecto regresa con su más reciente lanzamiento: el EP Tragic Magic. Con este trabajo, el artista continúa explorando los límites del indie contemporáneo, fusionando géneros y construyendo un sonido que es a la vez introspectivo y envolvente.

Tragic Magic combina melodías etéreas con ritmos experimentales, creando un viaje que alterna entre momentos de introspección y explosiones de energía. Cada pista está cuidadosamente elaborada para sumergir al oyente en un universo sonoro donde coexisten el indie rock, el dream pop y elementos electrónicos, acompañados de letras que reflexionan sobre la complejidad de las emociones humanas.

El Track x Track de Tragic Magic

Insomnia

Insomnia abre el EP con una atmósfera delicada y minimalista, combinando sintetizadores dreamy y atmosfericos con percusiones digitales que simulan la sensación de vigilia constante. La producción juega con capas de texturas electrónicas y guitarras ambientales, mientras la voz principal transmite una sensación de quietud y somnolencia, estableciendo el tono melancólico y reflexivo del EP, con una paleta de sonido muy clasicos de dream pop y bedroom pop el proyecto nos adentra poco a poco en su mundo.

A Rose from the Dead

El segundo track continúa con sintetizadores etéreos que evocan dramatismo y elegancia. La canción equilibra momentos de delicadeza con bajeos que colorean y dan movimiento al track, mientras las letras sugieren nostalgia y tensión entre lo perdido y lo recuperado.El EP tiene un tinte muy digital, perfecto para los amantes del Lo-Fi y los sonidos caseros.

Thunder | So Gone

Thunder | So Gone nos mantiene en la misma linea que canciones anteriores, drums digitales, guitarras atmosfericas y una voz con tesitura grave, que va evolucionando a traves de melodias dulces en los sintetizadores.

Hollywood

¡Con Hollywood tenemos justo algo diferente! y que estabamos esperando, con un enfoque mas atmosférico, los sintetizadores brillantes y ritmos marcados que evocan luna calma muy interesante dentro de la industria del entretenimiento. La producción nos acerca a una voz con un tunning diferente en la voz, que especificamente en este track nos encanta por ser sutil y alejarse de las cacniones anteriores, hasta ahora nuestro track favorito del disco.

Loot All

El siguiente track apuesta por un sonido más rítmico y energetico sin romper la taciturnidad del EP, con un groove marcado y elementos mas guitarreros logran generar tensión y movimiento. Las líneas vocales juegan con cadencias irregulares, mientras los arreglos nos hacen mover la cabeza ligeramente en una atmosfera super eterea.

Luise

Llegando casi al final del EP Luise adopta un tono más íntimo y melódico, con guitarras suaves, sintetizadores envolventes y una atmósfera nostálgica que invita a perdernos en melodias dulces y juguetonas. La canción resalta la vulnerabilidad del relato lírico, con vocalizaciones delicadas que transmiten cercanía y sensibilidad.

Islands

Islands cierra el EP con un enfoque en el groove, combinando paisajes sonoros abiertos. La instrumentación es gradual y texturizada permite que la voz principal emerja con claridad en lo etereo, mientras la estructura musical y los arreglos finales refuerzan el sonido y conclusión para la personalidad sonora de Tragic Magic.

El EP abre con temas que capturan la esencia melancólica de Baydream, con capas de sintetizadores y guitarras que fluyen sobre percusiones digitales y groovies, mientras que los tracks centrales muestran la versatilidad del proyecto, mezclando sintetizadores pegajosos con atmósferas dreamy.

Con Tragic Magic, Baydream ofrece un trabajo que es tanto experimental como accesible, y que promete seguir expandiendo su universo creativo en cada lanzamiento.

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LA NUEVA OLA 2025 #149 | Echo Union, Misty Coast, Nemo

By Neto Cuc / diciembre 16, 2025

Echo Union – Out of the Storm | Reino Unido

Echo Union presenta Out of the Storm, un tema que explora la transición de un amor inicialmente recíproco hacia un sentimiento unilateral. La banda combina elementos de soft rock y folk pop, con guitarras acústicas y eléctricas, percusiones envolventes y una interpretación vocal cálida que transmite introspección y emoción. La canción invita a reflexionar sobre el desamor y la aceptación de la verdad, consolidando a Echo Union como una propuesta fresca y sensible dentro de la escena musical actual.

Misty Coast – Always Sun | Noruega

Misty Coast, el proyecto de dream-pop de Linn Frøkedal y Richard Myklebust, presenta su nuevo sencillo Always Sun, una pieza que combina melodías pop envolventes, armonías suaves y producción atmosférica para crear un himno esperanzador sobre mantener los sueños vivos incluso en tiempos difíciles. Con un sonido que equilibra delicadeza y fuerza, la canción refleja la capacidad de Misty Coast de transformar emociones íntimas en paisajes sonoros envolventes, consolidando su posición como uno de los referentes del pop alternativo noruego.

Nemo – Supernova | Dinamarca

Nemo, proyecto musical de Emma Louise Ottsen Knudsen, presenta “Supernova”, tema que cierra su álbum debut Blue is the Color of Infinity, lanzado el 24 de octubre por el sello danés Rhizome. La canción combina guitarras y sintetizadores al estilo Velvet Underground, creando una atmósfera que une fuerzas sobrenaturales en una balada art-pop e indie. El álbum en su conjunto invita a los oyentes a sumergirse en la vastedad del infinito, transformando lo desconocido en un refugio emocional, y destaca por sus texturas sintéticas glaciares, paisajes sonoros exuberantes y arreglos vocales imaginativos. Con “Supernova”, Nemo ofrece un clímax sonoro que simboliza liberación y trascendencia, consolidando su propuesta artística de explorar la conexión entre lo íntimo y lo universal a través de melodías cautivadoras y reflexivas.

Acústico/Indie Pop/Nuevas Voces Femeninas

Gerina y Tú No Lo Ves: Una mirada sincera al amor no correspondido

By Neto Cuc / diciembre 16, 2025

La artista estadounidense Gerina presenta su nuevo sencillo Tú No Lo Ves, una balada de pop latino que fusiona delicadamente elementos de pop-rock y R&B, creando un espacio íntimo donde la emoción y la narración se entrelazan. La canción explora el dolor y la frustración del amor no correspondido, centrado en la experiencia de sentirse invisible para alguien cercano, convirtiendo un sentimiento común en una expresión musical sincera y conmovedora.

Con una percusión discreta y progresiones armónicas suaves, la producción permite que la voz de Gerina se convierta en el eje principal de la canción, transmitiendo vulnerabilidad y sinceridad sin sacrificar claridad tonal. Su interpretación revela la tensión entre orgullo y deseo, mientras el arreglo crece de manera progresiva hasta alcanzar momentos de gran intensidad emocional, construyendo un clímax íntimo que conecta profundamente con el oyente.

El sencillo no solo destaca por su composición cuidadosa, sino también por el enfoque autoral de Gerina, quien combina su herencia multicultural y dominio de varios idiomas para enriquecer la narrativa de la canción. Tú No Lo Ves consolida a Gerina como una voz emergente en la escena del pop latino, capaz de transformar sentimientos personales en melodías universales que resuenan con jóvenes y adultos por igual.

Con este lanzamiento, Gerina demuestra que el pop latino contemporáneo puede ser introspectivo y auténtico, abordando temas de amor y vulnerabilidad con sensibilidad y precisión, reafirmando su lugar como una artista que combina talento compositivo con un enfoque emocional único.

Groove/Lo Mejor de la Semana/Nuevo Pop/Nuevos Sonidos/R&B/Trap

Dax y “Diary Of A Trying Man”: un diario sonoro de introspección y resiliencia

By Neto Cuc / diciembre 16, 2025

Dax, el artista de 26 años originario de Canadá, continúa consolidando su estilo personal con “Diary Of A Trying Man”, uno de sus lanzamientos más introspectivos hasta la fecha. La canción, incluida en su álbum From A Man’s Perspective, se presenta como un diario sonoro donde el rapero transforma una ruptura amorosa en una reflexión íntima sobre esfuerzo, vulnerabilidad y crecimiento personal.

Desde los primeros compases, la producción minimalista de LexNour Beats crea un ambiente melancólico que deja espacio para que la voz de Dax se muestre desnuda y sincera. Cada línea transmite la lucha interna del artista por superar recuerdos dolorosos y la sensación de no haber sido “suficiente”, mientras recuerda noches de desvelo y momentos de confusión emocional. La narrativa de la canción refleja un proceso de autoconfrontación y aceptación, donde se reconoce la importancia del intento, incluso cuando los resultados no son los esperados.

El estribillo, repetido a lo largo de la canción con la frase “I tried”, funciona como un mantra de resiliencia. Más que un lamento, es un reconocimiento del valor del esfuerzo y de la perseverancia frente a las dificultades. Vocalmente, Dax se mantiene contenido, evitando la exageración, lo que potencia la autenticidad de la pieza y permite que los oyentes conecten profundamente con la emoción cruda del relato.

“Diary Of A Trying Man” no es solo una canción sobre ruptura, sino un ejercicio de introspección y reconstrucción personal. Con este lanzamiento, Dax reafirma su capacidad de transformar lo íntimo en universal, mostrando un lado humano y vulnerable que resuena con quienes han enfrentado decepciones, aprendizajes y la constante búsqueda de ser mejores.

Si quieres experimentar la honestidad emocional de Dax, este sencillo se convierte en una escucha imprescindible para adentrarse en su mundo y comprender la fuerza que puede surgir del intento constante.