Neto Cuc

Acústico/Indie Rock/Shoegaze

Drea regresa con “Creeps”, un retrato honesto de la fragilidad y la resistencia

By Neto Cuc / diciembre 24, 2025

Drea vuelve con “Creeps”, marcando el primer adelanto de su próximo EP Sucker for Love and Heartaches, previsto para 2026, e inaugura una nueva etapa artística más oscura, directa y sin concesiones. Construida como una pieza de alt-pop de combustión lenta, Creeps se mueve entre la penumbra y la claridad emocional. La canción habla de perder el equilibrio, de atravesar el cansancio mental y aun así elegir seguir adelante. Escrita durante un periodo de insomnio y agotamiento emocional, la canción captura ese espacio frágil donde conviven la vulnerabilidad y la resiliencia, sin intentar suavizar ninguna de las dos.

La producción, a cargo de Hans Olav Settem (Beharie, Ea Othilde, Simen Mitlid), revela una faceta más cruda y decidida de Drea. Lejos de la intimidad del bedroom pop, el tema se expande hacia un paisaje sonoro más sombrío, donde las capas instrumentales sostienen una interpretación vocal honesta y expuesta. La frase “I keep acting like I’m totally fine when I’m not”, repetida a lo largo de la canción, funciona como un mantra incómodo pero profundamente identificable.

Detrás del proyecto se encuentra Andrea Ådland, reconocida por la radio nacional noruega como “un talento excepcional para la composición”. A lo largo de su trayectoria, Drea ha sabido construir un lenguaje propio que equilibra sensibilidad y fuerza, una dualidad que se intensifica en Creeps y anticipa el tono emocional del EP que está por venir.

Con presentaciones previas en festivales como Trondheim Calling y Vill Vill Vest, además de giras por Europa, Drea continúa consolidando su presencia en la escena indie. Este año regresa a Vill Vill Vest, donde se presentará apenas días después del estreno de Creeps, subrayando el momento de crecimiento y exposición que atraviesa el proyecto.

Indie Pop

Stolen Nova inaugura una nueva era con “Dancing With A Ghost”

By Neto Cuc / diciembre 24, 2025

Stolen Nova regresa con fuerza con “Dancing With A Ghost”, un himno indie sleaze que marca el inicio de una etapa en su trayectoria. Tras un debut en una fiesta de Paris Fashion Week, el proyecto liderado por Josh Landau confirma su lore como uno de los nombres más magnéticos del cruce entre música, moda y cultura contemporánea.

La canción combina un espíritu rock ’n’ roll visceral con guitarras de inspiración Prince, groove hipnótico y una energía diseñada para mover cualquier habitación. Dancing With A Ghost habla del deseo de que la noche no termine, no por euforia sino por miedo a lo que viene después: la soledad cuando se encienden las luces, la negación ante relaciones tóxicas y la necesidad de seguir bailando para no enfrentar el vacío. Una tensión emocional que se traduce en un tema tan hedonista como melancólico.

El propio Stolen Nova recuerda su estreno en París como un momento revelador: un último coro cantado a gritos por desconocidos, sin micrófono, en una comunión espontánea que encapsula el espíritu del track. Ese instante resume la esencia del proyecto: conexión inmediata, catarsis colectiva y una estética donde el exceso y la vulnerabilidad conviven.

Con raíces en Los Ángeles y una fuerte presencia en Londres, Stolen Nova es el punto de encuentro entre la crudeza de la cultura skate californiana alimentada por la mitología de Dogtown, el olor a cera de surf y el feedback de los amplificadores y el glamour art-school británico. Una identidad híbrida que le ha permitido captar la atención de tastemakers a ambos lados del Atlántico sin perder autenticidad.

Con “Dancing With A Ghost”, Stolen Nova entrega un himno para la pista de baile, asi como un retrato honesto de la contradicción emocional contemporánea: bailar con los fantasmas para no quedarse a solas con ellos.

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2025 #163 | Nicola Carrara, Gabriella Olivo, Hollow Veins

By Neto Cuc / diciembre 24, 2025

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Nicola Carrara – Harto de las despedidas | Argentina

Nicola Carrara cierra el año con “Harto de las despedidas”, un single que marca su regreso a la canción tras una etapa dedicada a la exploración electrónica. Con influencias de la melancolía britpop y una producción que combina texturas acústicas y electrónicas, el tema aborda la dificultad de soltar y decir adiós desde una mirada íntima y sensible. Reconocido también por su trabajo como productor, Carrara reafirma en este lanzamiento su versatilidad artística y su capacidad para transformar la emoción en una propuesta sonora honesta y contemporánea.

Gabriella Olivo – Ya sé Ya sé | Canada

Gabriella Olivo, una de las revelaciones del año para Radio-Canada (CBC francófono), presenta “Ya sé ya sé”, una canción que consolida su identidad como cantautora mexicano-canadiense al fusionar pop delicado con raíces latinas. Construido a partir del contraste, el tema inicia como una balada íntima y evoluciona hacia un final electro poderoso y contemporáneo. Cantada en español, la canción explora el miedo, el caos y la repetición de los errores humanos, pero también la paz y la esperanza que emergen del amor, integrando influencias del bolero latinoamericano con ritmos orgánicos cercanos al dancehall y al reggaetón, envueltos en una producción moderna y soñadora.

Hollow Veins – Closer to you (Ft. Nitrah Neon) | Estados Unidos

Hollow Veins presenta “Closer to You” , un single de synthpop y dreampop oscuro que narra una historia de amor marcada por la vulnerabilidad y el autosabotaje emocional. La canción contrapone la entrega absoluta hacia el otro con la dificultad de amarse a uno mismo, explorando la sensación de no ser merecedor del afecto recibido. Entre sintetizadores envolventes y atmósferas cargadas de melancolía, Closer to You transforma el dolor íntimo en una experiencia sonora honesta, íntima y profundamente emotiva.

Bedroom Pop/Dream Pop/Indie Pop/Nuevo Pop/Nuevos Sonidos/Pop/Synth Pop

som som transforma la ansiedad del presente en baile con su nuevo sencillo “Rapture”

By Neto Cuc / diciembre 24, 2025

El productor y compositor radicado en Rotterdam som som regresa con “Rapture”, un single que convierte la angustia existencial en una experiencia catártica y bailable. Entre el indie disco, el alt-dance y el pop hipnagógico, la canción funciona como un escape luminoso en medio de un mundo que parece debatirse constantemente entre el colapso y la rutina.

“Rapture” explora la idea de nuestra supuesta inmortalidad, la negación del fin y esa elección casi inconsciente de vivir el presente incluso cuando el futuro se siente incierto. Con una base rítmica envolvente y texturas soñadoras, el tema captura una sensación muy propia de estos tiempos: no saber si estamos ante el fin del mundo o simplemente frente a otro viernes por la noche. En cualquier caso, som som propone una respuesta clara: bailar a través del caos.

El single entre euforia y melancolía, sintetizadores difusos, grooves hipnóticos y una producción cuidada construyen un paisaje que invita tanto a la pista de baile como a la introspección nocturna.

Como artista, som som se ha caracterizado por crear música indie introspectiva y pegajosa, donde las atmósferas etéreas se combinan con una narrativa emocional honesta. Su proyecto avanza constantemente empujando los límites del indie pop, incorporando elementos del rock alternativo y la electrónica sin perder una identidad personal muy marcada.

Altpop/Indie Pop/Nuevas Voces Femeninas/Nuevo Pop

Sara Diamond y “Mother”: una canción nacida desde la honestidad que está conmoviendo al mundo

By Neto Cuc / diciembre 24, 2025

La cantante y compositora canadiense Sara Diamond, cuatro veces nominada al GRAMMY, atraviesa uno de los momentos más significativos de su carrera con el lanzamiento de “Mother”, una canción íntima y profundamente humana que ha conectado con audiencias del mundo.

El origen del tema es tan honesto como su resultado final. A finales del mes pasado, Sara comenzó a escribir “Mother” con una intención clara: crear algo completamente verdadero. Sin filtros ni artificios. Durante el proceso, compartió fragmentos en bruto en TikTok e Instagram, sin imaginar el impacto que tendrían. En cuestión de días, los clips superaron más de 1.2 millones de reproducciones en Instagram y 500 mil en TikTok, confirmando que la canción estaba tocando una fibra profunda.

Impulsada por esa respuesta, Sara terminó la canción ese mismo fin de semana. El resultado es una pieza despojada y emocionalmente arrolladora, construida sobre un piano contundente y una producción sutil que deja espacio absoluto a su voz. En “Mother”, Sara canta sobre la fuerza heredada entre generaciones de mujeres, los sacrificios silenciosos, la memoria y la libertad. Es una especie de promesa: vivir de una manera que honre la lucha y la fe de quienes vinieron antes.

A nivel interpretativo, su voz suena firme, contenida y, al mismo tiempo, profundamente vulnerable. No hay excesos ni dramatismos forzados: cada nota parece nacer desde la necesidad real de decir algo importante.

Tras el lanzamiento, Sara compartió un mensaje que resume el espíritu de “Mother”:
“Estoy increíblemente conmovida por la reacción a ‘Mother’… sus comentarios y videos me han hecho llorar lágrimas de dolor y de alegría al mismo tiempo. La música tiene el poder de sanar, y es un honor que algo que pude canalizar haya tenido este impacto en ustedes.”

“Mother” es una declaración artística, un acto de memoria y una muestra clara del poder que tiene la música cuando nace desde la verdad. Una pieza que no se escucha únicamente con los oídos, sino con la historia personal de cada quien.

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2025 #159 | Gera Avendaño, DahL, Airin.Wav

By Neto Cuc / diciembre 23, 2025

Gera Avendaño – 21 de diciembre

Gera Avendaño presenta “21 de diciembre”, una canción que explora su estilo pop íntimo y emocional. El tema combina melodías envolventes con letras sinceras que hablan de amor, nostalgia y momentos de reflexión personal, conectando con el oyente a través de emociones universales. Con este lanzamiento, Avendaño reafirma su capacidad para transmitir sensibilidad y autenticidad, consolidándose como un cantautor capaz de transformar experiencias personales en canciones cercanas y resonantes.

DahL – High Tide | Canada

DahL, el trío de art rock de Montreal, regresa con “High Tide”, un sencillo que combina atmósferas náuticas y tensión emocional en un relato de exilio y camaradería. La canción destaca por su enfoque en percusión y bajo, creando un sonido inmediato y envolvente que refleja la energía de sus presentaciones en vivo, mientras mantiene texturas experimentales y detalladas. Con influencias de post-punk, R&B y trip-hop de los ’90, DahL fusiona narrativa intensa y diseño sonoro audaz, consolidándose como una propuesta innovadora y emocionalmente poderosa dentro del art rock contemporáneo.

Airin.Wav – Quiero Ser | España

Airin.wav, proyecto murciano de indie-pop, combina nostalgia, rabia y sensualidad para crear un universo sonoro íntimo y emocional. Inspirado por artistas como The Marías, Men I Trust, Amaia y Zahara, su música busca conectar desde la sutileza y la elegancia. Con el lanzamiento de “Quiero ser”, segundo adelanto de su próximo EP No sé cómo explicarlo, Airin.wav explora la vulnerabilidad y la identidad, inspirándose en A través del espejo y lo que Alicia encontró allí de Lewis Carroll. Este EP de cuatro canciones aborda la tensión entre autenticidad y máscaras sociales, consolidando al proyecto dentro de la escena del pop alternativo en español y ampliando su comunidad de oyentes.

Nuevo Rock/Nuevos Sonidos/Rock

Alien Ant Farm y Judge & Jury: “Bad Attitude”, punk rock a toda velocidad

By Neto Cuc / diciembre 23, 2025

Alien Ant Farm, la icónica banda californiana conocida por su mezcla de nu-metal, post-grunge y punk-pop, se une al proyecto Judge & Jury para lanzar “Bad Attitude”, un tema que no deja espacio para la calma. La canción, cargada de energía y actitud, presentandose como un verdadero impulso de adrenalina: riffs potentes, percusiones rápidas y una voz que canaliza la rebeldía de principio a fin.

“Bad Attitude” es un track punk para quienes necesitan un empujón de energía, una especie de reemplazo natural a la cafeína, ideal para entrenamientos, carreras o cualquier actividad que exija resistencia física y determinación. La colaboración entre Alien Ant Farm y Judge & Jury combina la experiencia y el estilo de la veterana banda con un enfoque fresco, manteniendo la esencia del punk rock clásico mientras ofrece un sonido moderno y vibrante.

Con este lanzamiento, ambas bandas demuestran que la música sigue siendo un motor para moverse, liberarse y disfrutar del poder del rock.

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2025 #158 | Starflake, Electric Horseman, SAPPHO

By Neto Cuc / diciembre 23, 2025

Starflake – Come Clean | Estados Unidos

Starflake, el colectivo psicodélico y bailable de Austin liderado por Jackie O’Brien, irrumpe con su single “Come Clean”, un tema que mezcla percusión intensa, sintetizadores pulsantes y un aire hipnótico de psych rock. La canción funciona como un llamado al despertar personal: explorar el yo más profundo que se oculta tras la fascinación por otros, reconociendo que muchas veces proyectamos nuestro propio potencial no realizado. El video, filmado en la galería interactiva Mesmerize y producido por Hermano Sisters Films, es un despliegue surrealista y onírico donde la cabeza y el cuerpo de Jackie protagonizan una danza absurda y visualmente impactante, complementando la energía explosiva y lúdica del track.

Electric Horseman – On Your Isle | Alemania

Electric Horseman, la banda de indie folk rock de Darmstadt, presenta “On Your Isle”, una balada íntima y meditativa que refleja las primeras semanas de formar una familia. Con un sonido cálido y orgánico logrado mediante grabación totalmente analógica con el productor Matt Korr, la canción transmite la sensación de un refugio tranquilo fuera del tiempo y del espacio. Este segundo sencillo de su próximo álbum muestra la habilidad de la banda para combinar folk, country y matices contemporáneos, ofreciendo una experiencia emocionalmente cercana y cuidadosamente elaborada.

SAPPHO – Merry Fucking Christmas | Australia

SAPPHO, el proyecto en solitario de Phoebe Baker, regresa con su irreverente y festiva propuesta navideña “Merry Fucking Christmas”. La canción combina un pop alternativo juguetón con producción brillante a cargo de Ed Quinn y Moses Carr, ofreciendo una mirada humorística y emotiva sobre el caos, el amor y la soledad que a menudo acompañan las fiestas. Con letras ingeniosas y una interpretación vocal inconfundible, el tema captura la contradicción de la temporada: diversión y melancolía, ironía y sinceridad, convirtiéndose en un himno navideño moderno y provocador.

Indie Rock/Nuevo Rock/Nuevos Sonidos

La irreverencia navideña de Jeremy & The Harlequins

By Neto Cuc / diciembre 23, 2025

Jeremy & The Harlequins llegan con un guiño travieso a la temporada navideña con su nuevo single Behave, lanzado el 19 de diciembre de 2025. La canción combina la energía del rock clásico estadounidense con un espíritu moderno y juguetón, evocando la nostalgia de la época dorada del pop de salón y el rock de los años sesenta, al mismo tiempo que inyecta un toque punk y actitud irreverente.

Con la versatilidad vocal de Jeremy Fury al frente, Behave mezcla guitarras ágiles, baterías contundentes y un instrumento de cuerdas que aporta matices de ritmo country, creando una propuesta dinámica y festiva. Las letras, cargadas de humor y crítica social sutil, juegan con la metáfora de la “lista de mal portados” de Santa Claus, recordando que la travesura y la rebeldía no son exclusivas de los niños.

Producida por Mike Abiuso en Brooklyn, la canción mantiene una línea clásica de rock ‘n’ roll mientras incorpora arreglos modernos que realzan cada detalle sin perder la frescura ni el dinamismo. Behave se convierte así en un himno de buen humor y diversión para toda la familia, ideal para quienes buscan una alternativa diferente a las canciones navideñas tradicionales.

Nuevo Rock/Nuevos Sonidos/Rock

“Punto Cero”: Valira reinicia su viaje musical con fuego y emoción

By Neto Cuc / diciembre 23, 2025

Valira, el proyecto de Juan Zanza, guitarrista de La Raíz, regresa tras varios años consolidándose como una de las propuestas más interesantes del indie-rock español. Tras los éxitos de Ecos de Aventura (2019) y Supernova (2021) y su paso por grandes festivales como Sonorama Ribera, Festival de les Arts, Cooltural Fest y Viña Rock, la banda se prepara para presentar su trabajo más ambicioso hasta la fecha: Lo Que Arde.

El primer adelanto de este nuevo álbum, Punto Cero, marca el inicio de una etapa renovada en la carrera de Valira. Compuesta por Juan Zanza y Ferdy Borja, la canción combina guitarras potentes, melodías envolventes y una producción más moderna y pulida a cargo de Raúl Nácher, logrando un sonido directo y emocional que conecta de inmediato con el oyente. Con Juan Zanza a la voz, Ferdy Borja en la guitarra, Jose Venzal al bajo y Rober Tolsa a la batería, Punto Cero refleja el espíritu de renovación y evolución del grupo, al tiempo que mantiene la esencia que ha definido a Valira desde sus inicios: intensidad, emoción y rock de alto voltaje.

Este sencillo no solo anticipa el lanzamiento de Lo Que Arde, sino que también consolida a Valira como un referente del indie-rock nacional, listo para continuar su camino sobre grandes escenarios y en el corazón de sus seguidores.