Oleada Indie

Bienvenido a la Nueva Ola #803 | Cannibal Spiders, Woomb, Carrying Torches

Bienvenido a la Nueva Ola #803 | Cannibal Spiders, Woomb, Carrying Torches

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Cannibal Spiders – Stalk | Australia

Cannibal Spiders es una banda australiana que fusiona sonidos de punk abrasivo con atmósferas de surf ambient, creando una propuesta musical oscura, hipnótica y visceral. Integrada por músicos veteranos de proyectos como Mr. Bungle, The Tango Saloon y Shogun & The Sheets, el grupo funciona como una especie de supergrupo alternativo, con Brian Campeau, Abel Cross, Julian Curwin y Danny Heifetz a la cabeza. Desde su álbum debut en 2017 y dos EPs posteriores, han cultivado una estética sonora única, marcada por melodías angulosas, armonías inquietantes y ritmos primitivos. Su nuevo sencillo “Stalk” anticipa Moonshine, su segundo álbum, y refuerza su identidad como una banda que desafía géneros y expectativas.


Woomb – Powerless | Reino Unido

Woomb es un dúo musical originario de Londres, formado por Hristo Yordanov y el productor Gueorgui Linev, su sonido combina elementos de dream-pop, shoegaze y folk experimental, con una estética oscura, emotiva y teatral. Desde el lanzamiento de su EP debut To Never Fear the Sun en 2024 han participado en festivales como ESNS, MENT, Sziget y Reeperbahn. Su más reciente sencillo, Powerless, entrelaza vulnerabilidad, resistencia emocional y exploración identitaria.


Carrying Torches – Opening Up | Estados Unidos

Carrying Torches es una banda originaria de la zona entre los suburbios de Chicago y el campo rural de Illinois, formada en 2016. Con una propuesta de indie rock érgico, a lo largo de su carrera han lanzado sencillos como “Computer”, “Stupid” y “Snow Angel”. En 2024, la banda continúa con una serie de lanzamientos producidos por ABG Studios y una gira por el Midwest estadounidense.


Bienvenido a la Nueva Ola #801 | Nick Faye, Kell Martin, The Modbeats

Bienvenido a la Nueva Ola #801 | Nick Faye, Kell Martin, The Modbeats

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Nick Faye – Wait Around | Canada

Nick Faye es un cantautor originario de Regina, Saskatchewan, Canadá, cuya música combina influencias del indie, pop y rock con las esperanzas, sueños y desafíos de la vida en las praderas canadienses. Reconocido por su lirismo íntimo y emotivo, Faye aborda temas universales como el amor, la paciencia y la aceptación, como en su sencillo más reciente, “Wait Around”. Con una carrera que lo ha llevado a girar internacionalmente y compartir escenario con artistas como Colter Wall, su propuesta sonora se caracteriza por una honestidad profunda y una sensibilidad que conecta con el público de todas las edades.


Kell Martin – Leaving Louisiana In the Broad Daylight | Estados Unidos

Kell Martin es un artista que fusiona herencia musical y modernidad, siendo nieto de Duane Allen, el vocalista principal de The Oak Ridge Boys. Con una visión fresca, Kell reinterpreta clásicos del country con influencias de la música synth-pop y new wave, como se refleja en su enérgica versión de Leaving Louisiana In the Broad Daylight. Su estilo único conecta generaciones, aportando un sonido vibrante y contemporáneo que honra sus raíces mientras mira hacia el futuro.


The Modbeats – Frankie | Estados Unidos

The Modbeats es una banda originaria de Nueva Jersey que fusiona con maestría el espíritu del Rock ’n’ Roll clásico, el Rhythm & Blues y el jangle pop soul, creando un sonido fresco y nostálgico. Formados en 2023, han ganado reconocimiento rápidamente gracias a su energía vibrante, guitarras brillantes y letras cargadas de emoción y rebeldía juvenil. Su música captura la esencia de noches de verano, escapadas costeras y fiestas inolvidables, consolidándolos como una de las promesas más emocionantes del rock independiente contemporáneo.


Bienvenido a la Nueva Ola #800 | Kallai, PAV, Snorkeler

Bienvenido a la Nueva Ola #800 | Kallai, PAV, Snorkeler

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Kallai – The Wave | Estados Unidos

Kallai es una banda originaria de Portland que fusiona shoegaze, rock alternativo y post-punk con una sensibilidad emocional profunda. Desde su debut con los sencillos Always/Never y Palisades, el grupo ha destacado. Ahora se preparan para lanzar su primer álbum, We Are Forever, a través del sello independiente Little Cloud Records. Con influencias que van desde My Bloody Valentine hasta Cocteau Twins, Kallai no solo amplía los límites del shoegaze tradicional con arreglos electrónicos y secciones orquestales, sino que también aborda temas de identidad, resistencia y transformación desde una perspectiva comprometida y poética.


PAV – DESPEDIDA | México

PAV es un proyecto musical sin rostro, sin nacionalidad y sin redes sociales, que apuesta por la poesía y la emoción por encima del personaje. Su propuesta combina la fuerza de la palabra con un sonido íntimo y acústico que bebe del folk mediterráneo y el indie contemporáneo. Desde México, debutó con la canción “DESPEDIDA”, una pieza melancólica construida a partir de los versos de Federico García Lorca, que marca el inicio del álbum LORCA.


Snorkeler – Slow Burn | Canada

Snorkeler es un proyecto musical canadiense que fusiona el pop rock, el indie y el lo-fi con una sensibilidad introspectiva. Su sencillo debut, “Slow Burn”, crea una atmósfera envolvente con una producción cruda, caracterizada por guitarras ruidosas y una percusión relajada. La canción explora temas de remordimiento y reconciliación tras una ruptura significativa, con letras que invitan a la reflexión y una interpretación vocal poderosa y vulnerable. Si bien “Slow Burn” es su primer lanzamiento, Snorkeler ya muestra una identidad sonora propia.


Bienvenido a la Nueva Ola #797 | Poison & Wine, iamnotshane, SPORTS

Bienvenido a la Nueva Ola #797 | Poison & Wine, iamnotshane, SPORTS

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


SEETALI x Kaiyah Mercedes – Poison & Wine | Australia

“Poison & Wine” es una emotiva colaboración entre Seetali Mack y Kaiyah Mercedes que explora la vulnerabilidad y las heridas emocionales que dejan las decepciones. Con una producción minimalista y delicada, la canción combina las letras introspectivas y sinceras de Kaiyah con el sonido equilibrado y envolvente de Seetali. La pieza refleja la aceptación de que no todas las personas reaccionan o sienten igual ante el dolor, y transmite la necesidad de encontrar en uno mismo la fuerza para cerrar ciclos y sanar.


iamnotshane – Love Interest Of The Month | Estados Unidos

Iamnotshane, cantante y compositor de indie pop radicado en Los Ángeles, regresa con su vibrante sencillo “Love Interest of the Month”, que marca el inicio de una nueva etapa en su carrera. La canción combina sonidos synth-pop ochenteros con un toque de melancolía post-punk, reflejando de forma sarcástica y emotiva la experiencia de las obsesiones pasajeras en el amor. Con una producción pulida y voces soñadoras, “Love Interest of the Month” es un himno pegajoso y bailable que anticipa el lanzamiento de su tercer álbum, The Playwright’s Demise.


SPORTS – If You Want Me | Estados Unidos

SPORTS es un dúo estadounidense de dream-pop formado por Cale Chronister y Christian Theriot, conocidos por su combinación de indie-pop suave, psicodelia ligera y una estética nostálgica con toques modernos. Con varios éxitos y millones de streams, han construido una base de seguidores gracias a su estilo. Su música, caracterizada por arreglos minimalistas y atmósferas soñadoras, continúa evolucionando manteniendo una identidad sonora clara y reconocible dentro de la escena indie actual.


Bienvenido a la Nueva Ola #796 | Liarxcy, Kerry Charles, Native Collections

Bienvenido a la Nueva Ola #796 | Liarxcy, Kerry Charles, Native Collections

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Liarxcy – Left’s not right | Estados Unidos


Kerry Charles – In Deep | Estados Unidos

Kerry Charles es un artista estadounidense que se distingue por su estilo retro-pop sofisticado, donde convergen influencias del funk ochentero, la soul clásica y una estética vintage muy cuidada. Su más reciente sencillo, “In Deep” es una canción sensual y melódica con una línea de bajo groovy, sintetizadores envolventes y una batería sutilmente jazzy. La voz suave y expresiva de Charles se desliza sobre esta atmósfera para entregar una confesión íntima de amor, logrando un equilibrio entre elegancia, nostalgia y emoción contenida.


Native Collections – Temper | Australia

Native Collections nos sorprende con “Temper”, un tema que combina la calidez del indie pop con la nostalgia del surf rock. Con guitarras melódicas, una base rítmica constante y sintetizadores envolventes, la canción construye un paisaje sonoro brillante que contrasta con la vulnerabilidad de su letra. Inspirado por artistas como Mac DeMarco y The Cure, “Temper” narra con sensibilidad el distanciamiento emocional provocado por el carácter impulsivo de alguien cercano. A pesar de su tono relajado y pegajoso, hay una profundidad emocional que resuena con cualquiera que haya intentado aferrarse a un recuerdo mientras todo cambia.


Fiona Grey rompe la rueda: himnos pop para corazones cansados del sistema

Fiona Grey rompe la rueda: himnos pop para corazones cansados del sistema

Fiona Grey, originaria de Los Ángeles, reconocida por su teatralidad, sus visuales cinematográficos y una honestidad brutal en su música, Fiona ofrece una experiencia artística que trasciende lo auditivo para convertirse en un espectáculo visual y emocional.

Su nuevo sencillo, “Rat on a Wheel”, es una muestra perfecta de su estilo distintivo. En esta canción, Fiona rompe con las máscaras brillantes de la realidad moderna para presentar un himno pop cargado de crítica social y sarcasmo. La letra aborda temas como las injusticias del sistema capitalista, la disparidad económica, y la rutina agotadora de quienes se sienten atrapados en un ciclo sin fin, reflejando el cansancio de vivir en un mundo que parece diseñado para beneficiar solo a unos pocos.



Musicalmente, “Rat on a Wheel” combina ritmos pegajosos y bailables con guitarras distorsionadas y capas instrumentales que crean una atmósfera densa y poderosa. La voz de Fiona es cruda y auténtica, transmitiendo con fuerza, su timbre vocal, lleno de textura y actitud, recuerda a grandes como Amy Winehouse, pero con un toque fresco y personal que define su identidad única.

Con una trayectoria que incluye presentaciones en recintos como el Troubadour de Los Ángeles y el Webster Hall de Nueva York, así como colaboraciones y comparaciones con artistas como Charli XCX, MARINA y Sky Ferreira, Fiona Grey sigue demostrando que no solo es una cantante, sino una creadora apasionada y una fuerza revolucionaria en la música independiente.


Livingmore y su Viaje Musical hacia Nuevos Horizontes

Livingmore y su Viaje Musical hacia Nuevos Horizontes

Livingmore es una banda originaria de Los Ángeles que fusiona el indie rock moderno con toques de pop nostálgico. El proyecto nació cuando Alex y Spencer, ambos músicos con carreras como solistas, se encontraron y descubrieron una química innegable que los llevó a crear juntos un sonido único y cautivador.

Desde sus primeros pasos, Livingmore llamó la atención con su EP debut y una presentación en un estacionamiento de “Little Bird” que se volvió viral, catapultándolos en la escena digital. Su álbum debut OK To Land recibió elogios por su propuesta.



Con discos posteriores como Take Me (2021) y Look (2022), Livingmore demostró su capacidad para evolucionar y experimentar, manteniendo siempre esa esencia íntima y melódica que caracteriza su música. Su sonido se distingue por guitarras pegajosas, ritmos contagiosos y letras que exploran emociones profundas con un aire fresco y accesible.

Actualmente, la banda trabaja en nuevo material junto al renombrado productor Jeff Schroeder (conocido por su trabajo con Smashing Pumpkins), lo que promete un futuro brillante y lleno de sorpresas para sus seguidores.

Su más reciente sencillo, “Not That Nice” despliega guitarras contundentes, ritmos vibrantes y una voz cargada de emoción que atrapan al oyente desde el primer segundo. Pero más allá de lo sonoro, “Not That Nice” explora el conflicto entre cómo los demás nos perciben y quiénes somos en realidad. A través de letras que desafían las etiquetas sociales y hablan de vulnerabilidad, insomnio y la lucha interna con nuestros propios demonios.


Just Pretend: La nueva colaboración de Bobby Amaru, Veda y Saliva que conquista corazones

Just Pretend: La nueva colaboración de Bobby Amaru, Veda y Saliva que conquista corazones

Cuando el talento familiar se une a la pasion, el resultado es justo lo que sucede con Just Pretend, el más reciente sencillo que une a Bobby Amaru, su hija Veda, la icónica banda de rock Saliva y el equipo de producción Judge & Jury.

Just Pretend mezcla la voz potente y rasgada de Bobby, conocido por liderar a Saliva desde 2011, con la voz fresca y desafiante de Veda, quien aporta una dimensión emocional que eleva el tema a otro nivel. La química entre ambos no solo se siente, sino que emociona, reflejando una historia real y auténtica que llega directo al corazón.



Musicalmente, la canción mantiene la esencia característica de Saliva: riffs de guitarra pegajosos, una batería poderosa y una producción que equilibra intensidad y melodía. La producción de Judge & Jury resalta cada matiz vocal y cada instrumento, logrando un sonido pulido que no sacrifica la crudeza ni la honestidad emocional.

Tras su éxito en TikTok, donde Bobby y Veda lograron más de 2.4 millones de seguidores gracias a sus creativos mash-ups, este tema marca un nuevo capítulo para ambos como artistas con mucho por ofrecer. Con esta colaboración, Bobby Amaru y Veda demuestran que el rock sigue vivo y vibrante, y que las historias personales bien contadas pueden resonar en el alma de quienes las escuchan. Just Pretend es un llamado a sentir, a conectar y a nunca dejar de creer en el poder transformador de la música.


Bienvenido a la Nueva Ola #795 | Rams Montero, goalie, Livingmore

Bienvenido a la Nueva Ola #795 | Rams Montero, goalie, Livingmore

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Rams Montero – Todo Lo Que Quiero | Estados Unidos

Rams Montero es un artista indie bilingüe que fusiona influencias latinas y estadounidenses para crear una música íntima y emotiva. Con un enfoque nostálgico y melódico, su estilo combina elementos del indie, el folk y la tradición latina contemporánea. Su canción “Todo Lo Que Quiero”, producida por Max Shrager y con colaboraciones como la de Tall Juan, refleja su sensibilidad para contar historias de amor y conexión, consolidándolo como una voz fresca dentro del panorama indie global.


goalie – love spell | Estados Unidos

Goalie es un dúo formado por una pareja de esposos que combina su complicidad personal con su pasión por la música para crear canciones íntimas y auténticas. Su estilo se enmarca dentro del indie rock, y con su primer sencillo “Love Spell”, adelantan un próximo EP que promete explorar emociones profundas y conexiones personales a través de sonidos honestos y envolventes.


Livingmore – Not That Nice | Estados Unidos

Leo Von Sol es un artista de Austin que fusiona géneros como el dream pop, indie pop y alt R&B. Con una voz poderosa, Leo explora temas de crecimiento personal, vulnerabilidad y transformación.


Tamtam: una voz saudí que trasciende fronteras con “Make It Through”

Tamtam: una voz saudí que trasciende fronteras con “Make It Through”

Desde Riyadh hasta Los Ángeles, Tamtam se ha consolidado como una de las voces más prometedoras del pop alternativo con una propuesta sonora que fusiona culturas, emociones y géneros. Su más reciente sencillo, Make It Through, es un testimonio de resiliencia, vulnerabilidad y poder femenino, donde la artista saudí se sumerge en una narrativa íntima que conecta con cualquiera que se haya sentido perdido o fuera de lugar.

En Make It Through combina elementos del indie R&B con una producción electro-pop de corte cinematográfico. La instrumentación, construida sobre teclas emotivas y melodías ascendentes, acompaña una interpretación vocal profunda y matizada. Con una voz rica en matices y cargada de honestidad, Tamtam lleva al oyente en un viaje que transita desde la duda personal hasta un plano de fortaleza emocional.



Uno de los momentos más conmovedores del tema es su cierre: una nota de voz en árabe de la madre de Tamtam, quien ofrece palabras de sabiduría y paciencia ante las pruebas de la vida. Este gesto no solo añade una capa cultural al tema, sino que también refuerza la conexión personal que la artista mantiene con sus raíces y con su familia. Al incluir el apodo “Reemawy”, Tamtam deja ver una faceta más íntima y humana de su identidad artística.

Como artista global y defensora de la representación saudí en el panorama internacional, ha sabido construir una carrera que desafía normas y abre caminos. Sus canciones suelen contener mensajes empoderadores, cantados en múltiples idiomas, y reflejan un equilibrio entre tradición y modernidad.