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The Moss: Navegando la Oscuridad con Luz Propia en el Indie Rock

The Moss: Navegando la Oscuridad con Luz Propia en el Indie Rock

The Moss es una banda estadounidense de indie rock, originarios de Oahu, Hawái, los amigos de la adolescencia Tyke James y Addison Sharp dejaron las playas para establecerse cerca del Gran Lago Salado, donde se unieron a Willie Fowler y Caiden Jackson para formar The Moss.

La banda se caracteriza por una propuesta que mezcla indie rock con tintes de folk moderno y rock melódico, creando un ambiente sonoro que resulta a la vez luminoso y profundamente introspectivo. La voz de Tyke James, principal compositor, aporta una carga emotiva que transmite vulnerabilidad y fuerza en cada canción, conectando con la experiencia humana a través de letras que hablan de amor, dudas y crecimiento personal.



Su más reciente sencillo, “Darkness”, lanzado en julio de 2025 vía S-Curve Records, marca el regreso de The Moss después de más de un año sin publicar música nueva. La canción explora la tensión emocional que surge al amar profundamente a alguien mientras se reconoce la necesidad de espacio para ordenar las propias emociones. Musicalmente, “Darkness” ofrece una mezcla de guitarras brillantes, sintetizadores envolventes y ritmos cautivadores que refuerzan el mensaje íntimo y reflexivo del tema.

Su próxima EP promete seguir explorando esos paisajes sonoros y líricos que ya han conquistado a miles de seguidores, ofreciendo un indie rock auténtico, orgánico y lleno de alma.


Bienvenido a la Nueva Ola #820 | The Bad Shots, Grave Secrets, Coydog

Bienvenido a la Nueva Ola #820 | The Bad Shots, Grave Secrets, Coydog

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The Bad Shots – I Feel Love | Reino Unido

The Bad Shots es un trío alt-rock británico-francés formado por Duncan, Stephanie y Adrien, conocido por su energía desbordante y estilo confrontacional en el escenario. Tras debutar con el EP Powder Keg en 2024, regresan en 2025 con Line K, una segunda entrega cargada de actitud, estribillos pegajosos y crítica social. Su más reciente sencillo, I Feel Love, combina guitarras distorsionadas y efectos synth para denunciar la apatía humana frente a conflictos globales como Gaza y Ucrania, promoviendo un mensaje de amor, escapismo y acción. Su sonido bebe del post-punk, darkwave y el alt-rock, y fue producido por Joshua Hudes. Formados tras un encuentro casual en un bar de París, su misión es clara: pasarla bien y compartir buena energía, incluso si eso implica inventar cócteles con kétchup.


Grave Secrets – OMWDOWN! | Estados Unidos

Grave Secrets es una banda de alt-rock de cuatro integrantes originaria de Los Ángeles, marcada por sus raíces en la escena hardcore local. Su sonido combina la intensidad del punk con una sensibilidad emocional cercana al emo de los 2000s, creando una propuesta poderosa y honesta. A través de letras introspectivas y una energía cruda, la banda explora temas como el cambio, la pérdida de confianza y el aislamiento personal. Con canciones como “OMWDOWN!”, Grave Secrets transforma experiencias difíciles en himnos catárticos.


Coydog – Veuve Clicquot | Estados Unidos

Coydog es una cantautora radicada en Nashville, que mezcla influencias clásicas del folk, como Joni Mitchell, con toques modernos al estilo Fiona Apple. Su música combina atmósferas nostálgicas y emotivas con instrumentación auténtica, que incluye pedal steel y guitarras twangy, creando una vibra western muy particular. Con una voz cautivadora y letras que transmiten emociones profundas y mensajes empoderadores.


Eighty Ninety: El dúo neoyorquino que reinventa el indie-pop con sueños cinematográficos

Eighty Ninety: El dúo neoyorquino que reinventa el indie-pop con sueños cinematográficos

Eighty Ninety es el proyecto musical de los hermanos Abner y Harper James, desde Nueva York, que ha logrado un sonido frescodentro del panorama indie-pop y dream-pop. Con una propuesta que combina letras íntimas y emocionalmente inteligentes con melodías pegajosas y producciones cuidadas.

Su más reciente sencillo, Hollywood Dream, refleja a el espíritu de su música: un balance entre la fantasía romántica y la realidad cruda. La canción explora esa sensación ambivalente que surge cuando una relación intensa comienza a hacerte cuestionar si lo que sientes es amor verdadero o simplemente una adicción emocional. Con una suave introducción de guitarra acústica, la canción va creciendo hasta envolverte en una atmósfera cálida y cinematográfica, donde la voz aterciopelada de Abner se mezcla con guitarras pulsantes y ritmos irresistibles.



Hollywood Dream es una reflexión sobre el deseo humano de vivir dentro de una historia épica, donde todo tiene sentido, incluso el dolor. Sin embargo, también reconoce cómo ese anhelo puede convertirse en una prisión emocional, atrapándonos en sueños que sabemos que tal vez nunca se harán realidad, pero de los que, aun así, no queremos salir.

Desde su debut, los hermanos James han demostrado una habilidad única para crear canciones que se sienten cercanas utilizando una mezcla orgánica de electrónica y sonidos en vivo que se siente natural y fresca.

Hollywood Dream no solo es una canción, sino una experiencia que invita a soñar despierto, a sentir esa mezcla de esperanza y melancolía que todos hemos vivido alguna vez.


Bienvenido a la Nueva Ola #819 | Waz-u, Giorgiorey, Brook Fox

Bienvenido a la Nueva Ola #819 | Waz-u, Giorgiorey, Brook Fox

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Waz-u – Vermillion: G major | Reino Unido

Waz-u es un multiinstrumentista y productor londinense cuya música fusiona la esencia orgánica del dub techno de los años 90 con matices de música clásica. Con una sólida formación en batería, piano clásico y producción electrónica, Waz-u destaca por su enfoque analógico y en vivo, evitando el uso excesivo de computadoras para preservar la autenticidad sonora. Su trabajo se caracteriza por una rica variedad de texturas y una sensibilidad que refleja su herencia afro-caribeña y británica, creando paisajes sonoros profundos y envolventes que se alejan de las tendencias habituales de la música dance contemporánea.


Giorgiorey – IL CUORE NON RAGIONA | Italia

Giorgiorey es un cantautor que pone el corazón y la sinceridad en cada canción. Su proyecto “Il Cuore Non Ragiona” — que incluye el tema “Un pixel del mio mondo” — refleja su mundo interior, donde cada emoción y experiencia se transforma en música auténtica y sentida.


Brook Fox – Sweet & Divine | Reino Unido

Brook Fox es un cantautor galés originario de Burry Port , inspirado por artistas como Sam Fender y Gerry Cinnamon, combina letras sinceras y cercanas con melodías pegajosas, reflejando experiencias personales y emociones universales. “Sweet & Divine” producido junto a Tim Hamill, combina un sonido vibrante con letras que exploran las complejidades de una relación difícil y la esperanza de tiempos mejores.


“Friends Like Lovers”: La confesión íntima que sacude el corazón de Otto Aday

“Friends Like Lovers”: La confesión íntima que sacude el corazón de Otto Aday

Otto Aday, artista galés reconocido por su versatilidad como cantante, compositor, multiinstrumentista y productor, con una mezcla única de sensibilidad íntima y producción cinematográfica, Otto crea un sonido que combina la fuerza del indie rock con la emotividad del alt-pop.

Su nuevo sencillo, “Friends Like Lovers”, la canción aborda la amarga experiencia de ser “la otra persona” en una relación, explorando el conflicto interno entre la moral y el deseo, y la confusión que generan las promesas vacías. Con letras crudas y honestas, Otto logra transmitir una vulnerabilidad poderosa que se complementa con un acompañamiento musical vibrante y enérgico, donde guitarras y baterías intensas crean una atmósfera apasionada y envolvente.



Su música es como una película en 35mm: viva, texturizada y llena de profundidad emocional. Con una voz que equilibra lo grandioso con lo íntimo, mientras prepara nuevos lanzamientos para este año, “Friends Like Lovers” se posiciona como un himno indispensable para quienes buscan canciones que hablen desde el corazón y reflejen las complejidades del amor moderno con honestidad y arte.


Bienvenido a la Nueva Ola #818 | Fields of Jake, Johan lenox, Tora Luna

Bienvenido a la Nueva Ola #818 | Fields of Jake, Johan lenox, Tora Luna

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Fields of Jake – Single Forever | Estados Unidos

Fields of Jake es el proyecto musical del cantautor Jake Fields, un artista radicado en Nashville que fusiona el pop-rock con una sensibilidad narrativa influenciada por leyendas como Jackson Browne y Paul Simon. Tras abandonar su sueño de ser beisbolista profesional por una guitarra de segunda mano, Jake encontró en la música su verdadera vocación. Con letras honestas, melodías soleadas y una producción cuidada, Fields of Jake explora los matices del amor, la pérdida y la vulnerabilidad emocional. Su sonido, que recuerda a The Kinks y Dawes, ha tomado forma en escenarios emblemáticos como el Whisky a Go Go y The Troubadour, consolidando su lugar como una voz auténtica dentro de la nueva generación de músicos independientes.


Johan lenox – Finally Ft Ale Araya | Estados Unidos

Johan Lenox es un cantante, compositor y productor reconocido por reinventar la música clásica para las nuevas generaciones, fusionando elementos orquestales con sonidos contemporáneos como la electrónica y el pop experimental. Con una trayectoria que incluye colaboraciones con artistas de renombre como Kanye West, Travis Scott y Metro Boomin, Lenox crea obras que desafían los límites de los géneros tradicionales, ofreciendo paisajes sonoros emotivos y vanguardistas. Su estilo único combina una profunda raíz clásica con una visión innovadora, posicionándolo como una figura destacada en la música moderna.


Tora Luna – Olive Branch | Reino Unido

Tora Luna es un colectivo creativo de indie pop originario de Londres que se caracteriza por su enfoque colaborativo y su sonido ecléctico. Fundado por Alex Broadgate y Dominic Johnson, el grupo incorpora a diversos músicos en cada proyecto, lo que les permite explorar géneros que van desde el jangle pop y el surf rock hasta el pop orquestal. Su debut EP, Springtide Moonride, refleja esta diversidad, combinando melodías brillantes y arreglos sofisticados con una producción orgánica que captura la energía espontánea del grupo. Tora Luna apuesta por la autenticidad y la creatividad libre, creando música fresca y emotiva que invita a la conexión humana en un mundo cada vez más dominado por la tecnología.


“Been A While” y el renacer de Nikoli

“Been A While” y el renacer de Nikoli

Nikoli Partiyeli es un artista multidisciplinario que lleva su visión creativa más allá del sonido. Su propuesta musical combina influencias del diseño, la fotografía y la videografía, disciplinas que ha explorado a lo largo de su carrera y que hoy nutren su estilo visualmente cautivador. Anteriormente conocido bajo el alias Elais Park, Partiyeli ha demostrado desde sus primeros lanzamientos que no le teme a la experimentación ni a romper con las estructuras convencionales.

En su faceta como Nikoli, ha iniciado un nuevo capítulo con temas que reflejan una madurez sonora y una identidad cada vez más sólida. Su sencillos “Moves” y “First Time” son un adelanto de su EP Slightly Imperfect, una muestra que fusiona melodías pegajosas con ritmos bailables sin perder profundidad.



Recientemente, Nikoli lanzó “Been A While”, un track que confirma su habilidad para crear música que conecta. Con una vibra relajada y motivadora, la canción fluye con naturalidad, perfecta para esas primeras horas del día en las que se necesita un empujón de energía. La producción limpia y la melodía adictiva convierten a “Been A While” en una de esas canciones que se quedan dando vueltas en la cabeza.

Partiyeli ha trabajado detrás de cámaras como director y editor de videoclips para artistas como Foster The People, Wallows y Cold War Kids, lo cual refuerza su mirada integral del arte. Con más música en camino, Nikoli Partiyeli no solo está construyendo una discografía diversa y emocionante, sino también un universo propio en el que todo, desde el sonido hasta la imagen, responde a una visión en constante evolución.


Bienvenido a la Nueva Ola #814 | Netherlands, eden rain, Jared Martin

Bienvenido a la Nueva Ola #814 | Netherlands, eden rain, Jared Martin

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Netherlands – CASUAL MONSTERS | Estados Unidos

Netherlands es un proyecto musical liderado por Timo Ellis con riffs abrasivos, voces en falsete, ganchos hipnóticos y una energía arrolladora. Con una propuesta que combina brutalidad, ligereza y éxtasis, el dúo condensa décadas de exceso sonoro en canciones psicotrópicas cargadas de crítica social. Su estilo es una mezcla insólita y poderosa que recuerda a Swans y Dio tocando juntos sobre una montaña de MDMA.


eden rain – I’ve Hidden Your Passport | Reino Unido

Eden Rain es una cantante y compositora británica radicada en Londres, quien a través de baladas íntimas y poéticas, como su sencillo I’ve Hidden Your Passport, explora temas como la pérdida, la distancia y la vulnerabilidad, combinando producciones atmosféricas y delicadas con letras sinceras y emotivas.


Jared Martin – 222 | Estados Unidos

Jared Martin es un músico que fusiona géneros como el shoegaze, indie rock y alternative rock, creando paisajes sonoros densos y melódicos. Su música se caracteriza por una producción que equilibra lo etéreo con lo crudo, acompañada de letras introspectivas que exploran emociones profundas y momentos íntimos. Con canciones como «222», Martin captura la intensidad y nostalgia de las conexiones humanas.


Bienvenido a la Nueva Ola #813 | Stu Pender, anabelle june, anabelle june

Bienvenido a la Nueva Ola #813 | Stu Pender, anabelle june, anabelle june

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Stu Pender – Rewind | Estados Unidos

Stu Pender es un cantautor, productor y guitarrista radicado en Brooklyn, conocido por su evolución que va desde composiciones instrumentales hasta un enfoque más vocal e introspectivo. Alumno del legendario John Abercrombie y activo en la escena neoyorquina, ha colaborado con artistas como Photay y Allison Ponthier. Su música aborda temas como la identidad, la transformación y la autoexploración.


anabelle june – Aphrodite | Estados Unidos

Anabelle June es una cantautora, actriz y bailarina radicada en Nueva York, originaria de Dayton, Ohio. Su música se caracteriza por una mezcla honesta y emotiva de indie-folk y pop, con letras que exploran el amor queer y la vulnerabilidad desde una perspectiva personal y auténtica. Con canciones como “Aphrodite”, Anabelle captura la dulzura y la emoción del enamoramiento, fusionando sonidos folk con ganchos pop pegajosos. Su estilo refleja influencias contemporáneas y un compromiso por narrar experiencias sinceras, conectando profundamente con sus oyentes.


Robbie Finnegan – ATM (All The Memories) | Canada

Robbie Finnegan es un cantautor originario de Dublín y radicado en Toronto, cuya música fusiona el soul alternativo, el pop y el R&B con una marcada influencia vintage americana. Robbie crea canciones cargadas de emoción y narrativa personal. Temas como “ATM (All the Memories)” destacan por su producción cálida y nostálgica, que combina melodías con una instrumentación retro, reflejando su habilidad para conectar profundamente con el oyente a través de historias íntimas y sonidos clásicos.


Bienvenido a la Nueva Ola #812 | Berries, mlady, Soul Dolphin

Bienvenido a la Nueva Ola #812 | Berries, mlady, Soul Dolphin

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Berries – Get That High | Estados Unidos

Berries es un proyecto que combina texturas analógicas con elementos electrónicos digitales y ritmos contundentes, creando un sonido único y envolvente. Su música aborda temas emocionales profundos, como la vulnerabilidad y la búsqueda de bienestar en momentos difíciles. Con su primer sencillo “Get That High” del próximo álbum Sound Waves, Berries refleja una honestidad cruda y una energía renovada que conecta con quienes atraviesan procesos de sanación y transformación personal.


mlady – Thanks for Being Nice to Me

Mlady es una artista que crea un pop onírico e introspectivo, caracterizado por melodías suaves y una voz sincera y delicada. Su música explora temas de vulnerabilidad, empatía y la importancia de la amabilidad, invitando al oyente a la reflexión y a la conexión emocional. Canciones como “Thanks for Being Nice to Me” reflejan su capacidad para transmitir mensajes alentadores, convirtiendo su sonido en un refugio sonoro lleno de sensibilidad y calidez.


Soul Dolphin – Inner Vision | Estados Unidos

Soul Dolphin es una banda originaria de Filadelfia, PA, conformada por Greg Wilson, Sam Lev, Geoff Vanover, AJ Herrmann y Donovan Moore. El grupo se describe a sí mismo como un colectivo de “almas delfín” que trasciende las dimensiones convencionales de espacio y tiempo, existiendo simultáneamente en múltiples planos de realidad. Su propuesta combina sonidos y vibraciones que invitan a una experiencia expansiva y cósmica, desafiando las percepciones habituales de la realidad.