Oleada Indie

Bienvenido a la Nueva Ola #680 | The First Eloi, Two Passengers, THIRD VIBES

Bienvenido a la Nueva Ola #680 | The First Eloi, Two Passengers, THIRD VIBES

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The First Eloi – In Sepia | Alemania

The First Eloi es una banda de shoegaze formada por dos veteranos del noise y postpunk junto a un cantante más joven. Desde el lanzamiento de su EP Low Glow en 2023, han seguido explorando sonidos atmosféricos y experimentales, como en su sencillo “In Sepia”, que destaca por su ritmo más pausado y el uso innovador de guitarras invertidas. Su música combina texturas densas y melancólicas, creando paisajes sonoros envolventes que reflejan una sensibilidad contemporánea dentro del género.


Two Passengers – Lonely Boy | Alemania

Two Passengers es un dúo pop originario del sur de Alemania que desde 2024 ha estado trabajando en su álbum debut, una obra que narra la búsqueda constante del amor entre fiestas, desamores y momentos de introspección. Su música combina una atmósfera vintage con sonidos emotivos y detallados, capturados cuidadosamente en su estudio analógico. Con canciones como “Lonely Boy” y “Undress Me”, el dúo ofrece una propuesta auténtica y personal, que refleja historias sinceras y nostálgicas, consolidándose como una de las voces más interesantes del pop contemporáneo europeo.


THIRD VIBES – lemonade | Estados Unidos


Third Vibes es el proyecto musical de Max, un productor destacado en los géneros de pop y house. Su pasión y constancia le han permitido lanzar música bajo importantes sellos como BMG, Warner Music, ChillYourMind y Soave, posicionándolo como una figura relevante dentro de la música electrónica contemporánea.

























Bienvenido a la Nueva Ola #679 | Miguel Lopes & the Skop Band, La otra media, Hotel Sur

Bienvenido a la Nueva Ola #679 | Miguel Lopes & the Skop Band, La otra media, Hotel Sur

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Miguel Lopes & the Skop Band – Better Days | Portugal

Miguel Lopes & The Skop Band es un proyecto que fusiona groove, soul y calidez instrumental con una sensibilidad orgánica y relajada. Liderado por el guitarrista y compositor Miguel Lopes, el grupo crea paisajes sonoros ideales para acompañar momentos de contemplación, viajes y creatividad. Con grabaciones realizadas entre Lisboa, Natal y Las Vegas, su música refleja una conexión global y emocional, destacándose por su energía positiva, texturas envolventes y una ejecución sutil pero profundamente expresiva.


La otra media – Tus Penas | Puerto Rico

La Otra Media es una banda indie rock de Puerto Rico que fusiona influencias como el rock británico de los años 60, la música tropical latina y sonidos de videojuegos chiptune, todo integrado en un estilo fresco y pegajoso. Originarios de Bayamón, comenzaron como un trío y luego incorporaron un cuarto miembro, lo que permitió que su sonido evolucionara hacia una mezcla más folk y alternativa. A pesar de las dificultades como la migración de sus miembros y la crisis económica y natural en la isla, han mantenido la amistad y la pasión por la música, regresando con fuerza para demostrar que su historia apenas comienza.


Hotel Sur – Aguas Rojas II (Tras la tormenta) | España

Hotel Sur es un proyecto musical español que destaca por su combinación de sensibilidad lírica y atmósferas envolventes. Su sonido fusiona el pop introspectivo con elementos ambientales, creando paisajes sonoros emocionales y contemplativos. Con temas como “Aguas Rojas II (Tras la tormenta)”, la banda muestra una evolución hacia una estética melancólica y sincera, ofreciendo una experiencia auditiva que invita a la reflexión y conecta profundamente con el oyente.






































Bienvenido a la Nueva Ola #678 | JUDITH, Satellite, Tame the mere

Bienvenido a la Nueva Ola #678 | JUDITH, Satellite, Tame the mere

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


JUDITH – A la distancia | Argentina

JUDITH es una cantautora que transforma emociones en canciones íntimas. Desde siempre ha escrito música, y ahora ha decidido compartirla con el mundo. Su primer EP, A la distancia, es una muestra de su sensibilidad donde mezcla melodías suaves con letras sinceras y momentos de desahogo como el rap que destaca en la canción principal. Con una propuesta que combina pop, introspección y una voz auténtica.


Dead Rose x RUNN – Satellite | Estados Unidos

“Satellite” es una canción que fusiona emoción y modernidad a través de una producción electrónica. Con una atmósfera luminosa y femenina, el tema transmite un mensaje de amor incondicional y apoyo constante, como un satélite que orbita siempre cerca, sin abandonar. Su sonido fresco y vibrante invita a escucharla en alto, dejándose llevar por una energía optimista que conecta tanto con el cuerpo como con el corazón. “Satellite” no solo suena bien: se siente.


Tame the mere – Pretty Ugly | Australia

Tame the Mere es un proyecto que combina vulnerabilidad emocional con una intensidad sonora desgarradora. A través de guitarras potentes, su propuesta se sumerge en temas como el amor tóxico, la identidad y la liberación personal. Con un enfoque crudo y sin filtros, la banda canaliza experiencias difíciles en canciones catárticas, como “Pretty Ugly”, que reflejan el dolor de relaciones destructivas y la fortaleza que nace al enfrentarlas. Su sonido es una mezcla de rock alternativo y emo contemporáneo.


























Glass Spells: Magia Sintética que Encanta al Corazón Latino

Glass Spells: Magia Sintética que Encanta al Corazón Latino

Desde San Diego, California, Glass Spells llega como un dúo que mezcla el synth-pop moderno con una atmósfera nostálgica ochentera y toques de dreamwave. Compuesto por Anthony Ramirez, quien se encarga de la instrumentación y producción, y Tania Costello, la voz potente y emotiva que define el sonido del grupo, Glass Spells ha sabido crear una propuesta musical envolvente, melódica y llena de energía.



Una muestra de su estilo es su reinterpretación del clásico latino “Nunca Es Suficiente”, originalmente popularizado por Natalia Lafourcade. Lejos de hacer un cover, Glass Spells logra transformar la canción en una experiencia nocturna y visceral. Los sintetizadores de Anthony aportan una nueva textura, enfatizando la melodía natural y elevando la sensación onírica del tema. La voz etérea y melancólica de Tania flota sobre la base electrónica, logrando un equilibrio entre la belleza original y un aura oscura propia del dark-wave.

Glass Spells rinde homenaje a la música latina, sino que la reimagina a través de su propia óptica electrónica y contemporánea. Este enfoque ha sido reconocido en escenarios importantes, con presentaciones en festivales como Cruel World, SXSW y Darker Waves Festival, donde han demostrado que su sonido es mucho más que nostalgia: es una propuesta sólida y vibrante tanto en vivo como en estudio.


Maryon King y Emily Vaughn: El dúo que pone ritmo a la locura del amor

Maryon King y Emily Vaughn: El dúo que pone ritmo a la locura del amor

Dos artistas de Los Ángeles, Maryon King y Emily Vaughn, han unido fuerzas para crear “Maniac”, un tema pop que explora la pasión desenfrenada y la obsesión irracional que a veces provoca el amor. Este sencillo combina las voces soul de Maryon con la lírica afilada y la energía vibrante de Emily, dando lugar a una canción intensa, pegajosa y llena de emociones encontradas.

“Maniac” es un viaje sonoro que mezcla ritmos contundentes, sintetizadores envolventes y un bajo que emula el latido acelerado del corazón cuando se está atrapado en una vorágine emocional. La producción logra un equilibrio entre un himno para cantar a todo pulmón y una pieza íntima. La combinación de la emotividad de Maryon King y la agudeza lírica de Emily Vaughn crea una atmósfera única que atrapa desde el primer acorde.



Maryon King, de origen moldavo-italiano y con solo 24 años, ha forjado su camino en la música con determinación y talento. Inspirada por Madonna desde niña, Maryon desafió las expectativas familiares y se sumergió en la escena musical londinense antes de asentarse en Los Ángeles. Su voz y su sensibilidad para escribir letras emotivas la han llevado a colaborar con grandes productores y a consolidarse como una promesa del pop alternativo, con canciones destacadas como “Flatline” y su próximo EP Back to Strangers.

Por su parte, Emily Vaughn es una artista y compositora con más de 30 millones de streams reconocida por su habilidad para crear hooks irresistibles, ha trabajado junto a figuras del EDM y coescrito éxitos para artistas como Party Favor.

“Maniac”representa la perfecta mezcla entre la pasión y el descontrol, la dulzura y la intensidad. Este sencillo reafirma el lugar de Maryon King y Emily Vaughn como referentes emergentes dentro de la escena musical contemporánea, y confirma que la ciudad de Los Ángeles sigue siendo un semillero de talento e innovación sonora. Si buscas una canción que hable de amor con todas sus luces y sombras, “Maniac” es la pista que debes tener en tu playlist. Una explosión pop que invita a dejarse llevar por el caos de la pasión y disfrutar de cada nota.


Bienvenido a la Nueva Ola #677 | Alaska, The Silent Verse, Marzoña

Bienvenido a la Nueva Ola #677 | Alaska, The Silent Verse, Marzoña

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Alaska – Montecito | Colombia


The Silent Verse – Fall Into Me | Reino Unido

The Silent Verse es el proyecto musical del cantautor Wayne Dixon, una propuesta íntima donde cada canción nace de experiencias personales reales. Sus letras exploran temas como el amor, la pérdida, la nostalgia y el crecimiento, conectando profundamente con quienes han vivido intensamente.


Marzoña – Cuticles | Estados Unidos

Marzoña es el proyecto del artista angelino Alex, quien tras participar en múltiples bandas y aventuras sonoras, emprende ahora un viaje solista que fusiona ritmos de hip-hop con melodías y sensibilidades del rock e indie. Con una identidad fresca y juguetona, Marzoña destaca por su estilo ecléctico y letras personales cargadas de pequeños detalles cotidianos que se vuelven universales.


























Morningless: la sensibilidad indie-pop que nació de un sueño adolescente y florece en la madurez

Morningless: la sensibilidad indie-pop que nació de un sueño adolescente y florece en la madurez

En un rincón tranquilo de Suiza, entre melodías nostálgicas y letras introspectivas, nació Morningless, el proyecto musical del artista italo-suizo Alessandro, cuyo recorrido creativo es tan honesto como conmovedor. Lo que comenzó como un pasatiempo de juventud —componer temas MIDI por diversión en 1998— fue tomando forma hasta convertirse en un proyecto prometedor.

Alessandro fundó Morningless junto a su primo Marco, guitarrista y saxofonista, a finales de los años 90. Ambos compartían tardes de experimentación y amor por la música mientras estudiaban en la EJMA (École de Jazz et de Musique Actuelle) de Lausana. Con la posterior incorporación de la cantante Pauline, el proyecto adquirió profundidad vocal y una fuerte sensibilidad melódica.



Sin embargo, como ocurre con muchas bandas emergentes, la vida los llevó por distintos caminos. Fue en 2005, tras conocer a su esposa Jasmine y más adelante convertirse en padre de Niccolò, que Alessandro encontró una nueva fuente de inspiración que lo impulsó a retomar su música con renovada pasión y propósito. “Morningless” se convirtió entonces no solo en un proyecto artístico, sino en una carta de amor a su familia.



El álbum debut, iniciado en 2007 y finalmente completado en 2019, fue el resultado de años de crecimiento personal, aprendizaje y reflexión. En 2021, Morningless lanzó su segundo disco, «Planets», que marcó una evolución sonora incorporando elementos del rock alternativo, el pop atmosférico y sonidos experimentales.

Ahora, Alessandro se prepara para su obra más ambiciosa: el álbum doble conceptual «Two Birds Singing Lullabies», previsto para julio de 2025. Esta producción promete ser una meditación profunda sobre el amor, el paso del tiempo, la paternidad, la memoria y los pequeños gestos que salvan el alma.



Morningless combina influencias del indie pop, el rock psicodélico y el folk alternativo para crear paisajes sonoros honestos y reconfortantes. La voz de Alessandro, cálida y contenida, tiene el poder de abrazar al oyente. Su narrativa mezcla referencias culturales contemporáneas —como videojuegos o la vida moderna— con emociones universales como la ansiedad, la melancolía o el deseo de cambio.

El nombre del proyecto —Morningless— nace de una confesión simple: Alessandro odiaba despertarse temprano. Pero en esa frase aparentemente banal se esconde una filosofía: crear un mundo alternativo donde no existen las prisas, donde el tiempo se detiene para escuchar, sentir y sanar. Y eso es justo lo que logra su música.



Morningless ofrece una pausa, un respiro, una canción de cuna para el alma adulta. Es la música perfecta para una noche de reflexión, un viaje en tren, una tarde de lluvia o ese momento en que necesitas que alguien, aunque sea en voz baja, te diga: “todo estará bien”.


Sarina: La voz emergente del pop-rock tokioense que conquista con honestidad y energía

Sarina: La voz emergente del pop-rock tokioense que conquista con honestidad y energía

Sarina, cantante y compositora nacida y criada en Tokio, es una de las artistas más prometedoras de la escena pop-rock contemporánea. Con una mezcla única de influencias que van desde el pop-punk de los años 2010 hasta el indie pop actual, Sarina ha sabido crear un sonido propio que conecta de inmediato con una audiencia global, gracias a su sinceridad lírica y la fuerza emocional de su voz.

Con raíces multiculturales —hija de madre libanesa y padre japonés, y criada en Hawái—, Sarina aporta a su música una sensibilidad diversa y fresca que se refleja en cada canción. Desde muy joven mostró un talento natural para la música, tocando varios instrumentos y desarrollando habilidades creativas que la llevaron a firmar con el sello Sony RED. Bajo esta etiqueta lanzó seis sencillos, un EP titulado Foreword y produjo seis videos musicales que ella misma conceptualizó y dirigió, demostrando su compromiso artístico y visión integral.



Su más reciente sencillo, Race with no end, producido por Kevin Thrasher (conocido por su trabajo con Panic! At The Disco y Avril Lavigne), es un himno inspirador que habla sobre la lucha constante por mantenerse fiel a uno mismo en un mundo lleno de juicios y comparaciones. La canción combina una melodía pop-rock contagiosa con letras introspectivas que invitan a la perseverancia y a la esperanza, destacando la voz poderosa y emotiva de Sarina.

El video animado que acompaña el lanzamiento visualiza la narrativa de la canción, aportando una dimensión simbólica que enriquece la experiencia auditiva y visual. Con planes para seguir creciendo y expandiendo su influencia en la escena musical occidental, Sarina representa una fresca y valiente propuesta dentro del pop-rock actual, donde la autenticidad y la pasión son sus mayores fortalezas. Su música es un llamado a no rendirse, a correr esa “carrera sin fin” con el corazón encendido y la mirada firme hacia adelante. Sin duda, Sarina es una artista a seguir muy de cerca.


Bienvenido a la Nueva Ola #676 | Alex McCulloch, Films on Song, Natalie Reigo

Bienvenido a la Nueva Ola #676 | Alex McCulloch, Films on Song, Natalie Reigo

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Alex McCulloch – Gord | Canada

Alex McCulloch es una cantautora canadiense originaria de Scarborough, Ontario, su estilo fusiona influencias del blues, soul y jazz con la esencia del folk contemporáneo, creando canciones que exploran temas como el amor, la amistad y la introspección personal. Con una voz y una presencia escénica cautivadora, Alex se ha ganado el reconocimiento por su autenticidad y vulnerabilidad en sus composiciones. En 2022, lanzó su primer álbum, Bourbon and Love Songs, y en 2025 presentó su segundo disco homónimo, un homenaje a las amistades que han marcado su vida.


Films on Song – Hollywood Was Right | Estados Unidos

Films on Song es un proyecto de indie pop relajado y despreocupado desde Charlottesville, Virginia, que crea música con un estilo fresco y melódico. Su sonido combina elementos brillantes de jangle pop con influencias de bandas icónicas como The Cure, ofreciendo canciones cargadas de nostalgia y atmósferas envolventes.


Natalie Reigo – It Was You | Suecia

Natalie Reigo es una joven cantante y compositora de Estocolmo, Suecia, con una mezcla de pop contemporáneo, R&B y soul. Con una voz potente y llena de emoción, Natalie crea canciones honestas que conectan profundamente con su audiencia. Su música refleja tanto ambición como sensibilidad, posicionándola como una prometedora figura emergente en la escena internacional del pop y R&B.














Neutral Snap: Los nuevos referentes del pop-punk desde Nueva Orleans

Neutral Snap: Los nuevos referentes del pop-punk desde Nueva Orleans

Desde el corazón de Nueva Orleans, Louisiana, surge Neutral Snap, una banda que está redefiniendo el pop-punk con una energía explosiva y un sonido que remite a la nostalgia del género, pero con una frescura y fuerza propias. Considerados los “disruptores” del pop-punk en el sureste de Estados Unidos, Neutral Snap mezcla riffs potentes, melodías pegadizas y breakdowns que evocan la época dorada del pop-punk de mediados de los 2000.

Su más reciente sencillo, “Danny ACOG”, coescrito con Tom Denney, conocido por su trabajo con A Day to Remember, es una perfecta muestra de esta mezcla entre juventud rebelde y madurez musical. La canción explora el tema del deseo no correspondido, un sentimiento universal que la banda transforma en un himno lleno de ritmo y emoción. Con coros pegajosos y riffs afilados, “Danny ACOG” no solo invita a moverse sino que conecta con la intensidad emocional propia de la juventud y el anhelo.



Su sonido, lleno de riffs potentes y melodías emotivas, recuerda a la época dorada del pop-punk, pero con una voz y personalidad muy propias que los han llevado a convertirse en una de las bandas más prometedoras de la escena actual. Aunque todavía están en ascenso, Neutral Snap está llamado a ser una de las grandes revelaciones del pop-punk en los próximos años.

Con la llegada del verano y festivales como Pop Punk’s Not Dead, Neutral Snap se prepara para seguir ganando terreno y demostrar que el espíritu del pop-punk sigue más vivo que nunca.