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LA NUEVA OLA 2026 #122 | Alejandro Baldoquin, Lo Que Me Hace Mal, Heartless

LA NUEVA OLA 2026 #122 | Alejandro Baldoquin, Lo Que Me Hace Mal, Heartless

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Alejandro Baldoquin – El Amor Huele a Ti | Estados Unidos

Alejandro Baldoquin es un cantautor cubano cuya música combina la tradición de la canción acústica con influencias del pop latino, el folk y los ritmos caribeños. Su canción “El Amor Huele a Ti” nace de una interpretación íntima de guitarra y voz, inspirada en ese sentimiento especial que surge cuando el amor aparece. Manteniendo su esencia romántica y acústica, el tema incorpora sutilmente un ritmo cercano a la kizomba y un suave pulso de reggaetón, creando una atmósfera contemporánea que acompaña la emoción de la canción sin perder su delicadeza.


Lo Que Me Hace Mal – Desperté | Chile

Lo Que Me Hace Mal es una banda chilena de indie rock alternativo nacida en Santiago que explora la tensión entre la oscuridad y la redención a través de guitarras intensas y una sensibilidad melódica cercana al dream pop. Su single “Desperté” refleja ese espíritu con una propuesta introspectiva que recorre el momento en que algo se quiebra por dentro y surge la necesidad de cambiar la forma de mirar la vida. Con atmósferas envolventes que luego estallan en riffs más crudos, la canción captura ese instante de despertar emocional y forma parte de “Ruderales”, el primer disco de la banda.


Nejvex y KIDMAN – Heartless

La colaboración entre Nejvex y KIDMAN da vida a “Heartless”, una canción que se mueve entre el future bass, el dance pop y el rap alternativo. Con una producción electrónica dinámica y momentos de intensidad contrastados con pasajes más atmosféricos, el tema transmite una sensación de fragilidad emocional ligada al final de una relación marcada por el desgaste. Las voces y los bajos digitalizados construyen un recorrido sonoro que combina delicadeza y energía, destacando por su mezcla de estilos y su carga emotiva.








LA NUEVA OLA 2026 #121 | Born Runner, IKAD!, Jake Kulak

LA NUEVA OLA 2026 #121 | Born Runner, IKAD!, Jake Kulak

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Born Runner – Live It Up | Estados Unidos

Born Runner es un proyecto dentro del pop contemporáneo que apuesta por la energía positiva, las melodías inmediatas y una producción moderna. Su sencillo “Live It Up” combina guitarras dinámicas, ritmos vibrantes y hooks antemicos para crear una canción llena de entusiasmo y movimiento. Con una atmósfera optimista y contagiosa, el tema está pensado para acompañar momentos de celebración y libertad, conectando con oyentes que buscan en el pop una experiencia sonora capaz de elevar el ánimo.


IKAD! – Twt | Serbia

IKAD! es un trío instrumental con base en Belgrado que explora la intersección entre el math rock, el post-rock y el progresivo. Formado por Evan Keen, Sergei Karasev y Aleksei Fedotov, músicos con experiencia en diversos proyectos, el grupo destaca por su precisión rítmica y su enfoque dinámico en la composición. Su tema “Twt”, incluido en su EP debut IKAD!, muestra una combinación de pasajes técnicos, interacción rítmica fluida y atmósferas envolventes, reflejando una propuesta musical que equilibra complejidad instrumental con una escucha accesible y envolvente.


Jake Kulak – Anything At All | Estados Unidos

Jake Kulak es un guitarrista y compositor estadounidense, su música combina la energía del rock con influencias del blues y el garage rock. Junto a su banda, Jake Kulak & The Modern Vandals, presenta “Anything At All”, un sencillo marcado por guitarras distorsionadas, una potente pared de sonido y una interpretación vocal cargada de actitud.








LA NUEVA OLA 2026 #115 | From//October, RISE x stayMellow, Kabrio

LA NUEVA OLA 2026 #115 | From//October, RISE x stayMellow, Kabrio

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


From//October – A Speedtrain Rushing By | Paises Bajos

From//October es el proyecto del compositor y productor Dion Ticktack, que explora la nostalgia, el paso del tiempo y la melancolía de crecer. Su canción “A Speedtrain Rushing By”, incluida en el mini EP Rushing By, utiliza la metáfora de un tren a toda velocidad para capturar la sensación de que la vida pasa demasiado rápido, mientras los recuerdos y los cambios se entrelazan con imágenes de lluvia y colores que se desvanecen. La pieza combina suaves tonos de guitarra con voces delicadas, creando una atmósfera introspectiva y cálida que invita al oyente a detenerse y reflexionar sobre el paso del tiempo.


RISE x stayMellow – Always | Reino Unido

RISE x stayMellow presentan “Always”, una poderosa colaboración que combina la energía del rock de RISE con el estilo melódico y moderno de stayMellow. La canción destaca por sus guitarras vibrantes, sintetizadores envolventes y ganchos vocales que crean un sonido único y reconocible al instante. Con un equilibrio perfecto entre intensidad y melodía, “Always” captura la esencia de ambos artistas y consolida su propuesta dentro de la escena contemporánea del rock.


Kabrio – We Said Love | Suiza

Kabrio es un dúo de productores formado por Patrick (anteriormente conocido como Aerotiqué) y Peter. Iniciado en 2019, el proyecto se ha dedicado constantemente a crear nueva música desde entonces. Sus producciones están inspiradas en el disco, house y la música electrónica de los años 80, reinterpretadas y adaptadas a un contexto moderno, logrando un sonido que combina nostalgia y frescura contemporánea.


Supermassive y su explosivo “Sky”: Electro y Drum & Bass con alma cinematográfica

Supermassive y su explosivo “Sky”: Electro y Drum & Bass con alma cinematográfica

El dúo francés Supermassive, formado por dos artistas que se conocieron en una escuela de composición de música para cine en Montpellier, ha logrado consolidar un estilo único que fusiona electrónica, rock alternativo, pop y música clásica. Desde 2018, Supermassive ha explorado esta mezcla de géneros con un enfoque cinematográfico, llevando su experiencia en scoring a la música electrónica de manera audaz y creativa.



Con “Sky”, lanzado a finales de febrero de 2026, el dúo eleva su propuesta a un nuevo nivel. La canción nació de un hallazgo fortuito: un sintetizador que reavivó su inspiración y terminó guiando toda la composición. El resultado es un track de Electro y Drum & Bass rápido y energético, con una tensión rítmica constante y capas de sintetizadores que se entrelazan con influencias clásicas y de rock alternativo. La producción mantiene un equilibrio entre fuerza y atmósfera, evocando tanto la euforia de la pista de baile como la inmensidad del cielo nocturno.

“Sky” destaca por su capacidad de generar movimiento y emoción. La mezcla de velocidad, texturas electrónicas y cambios de intensidad hipnotiza al oyente, mientras su trasfondo cinematográfico aporta profundidad y dinamismo. No solo es un tema bailable, sino una experiencia sensorial que refleja la madurez artística del dúo y su habilidad para combinar precisión técnica con impacto emocional. Con este lanzamiento, Supermassive reafirma su identidad dentro de la electrónica europea y demuestra que su sonido sigue explorando nuevos horizontes de energía y creatividad.


LA NUEVA OLA 2026 #114 | Marika Che, CHELLYX & PRAX, Eliz

LA NUEVA OLA 2026 #114 | Marika Che, CHELLYX & PRAX, Eliz

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Marika Che – Little Cures (Come Right on Time) | Estados Unidos

Marika Che, el proyecto solista de Marika Justad tras su etapa al frente de Tangerine, presenta en “Little Cures (Come Right on Time)” una delicada fusión de sensibilidad singer-songwriter e indie americana. Con guitarras rasgueadas, una sutil línea twangy, bajo cálido y percusión relajada, la canción crea una atmósfera luminosa y melancólica a la vez, sobre la que flotan sus vocales roncas y etéreas. El tema funciona como un himno suave para espíritus libres que atraviesan momentos grises pero siguen encontrando belleza en el camino, consolidando esta nueva etapa artística con honestidad y calidez.


CHELLYX & PRAX – Bleed Me Empty | Australia

“Bleed Me Empty” es un íntimo dueto acústico que explora el agotamiento emocional y el desamor desde una honestidad cruda y minimalista. Con guitarras acústicas en capas, armonías delicadas y una atmósfera contenida, la canción combina sensibilidad singer-songwriter con sutiles matices de R&B. La interpretación vocal suave y conmovedora construye un diálogo vulnerable que culmina en un estribillo donde las voces se entrelazan con intensidad, creando un momento de conexión profunda y catártica.


Eliz – Sooner | Estados Unidos

Eliz presenta “Sooner”, una pieza de indie pop incluida en su segundo álbum Cabin 232, donde explora la frustración y el crecimiento personal tras reconocer que se permaneció demasiado tiempo en una relación dañina. Escrita junto a su amiga y compositora Sofia Jolie, a quien conoció en el Interlochen Center for the Arts, la canción nace desde la intimidad de dos guitarras y armonías compartidas, y se potencia con una producción delicada que resalta su honestidad emocional. Con apenas 14 años, Eliz demuestra madurez artística y una sensibilidad auténtica que conecta con quienes buscan un pop reflexivo y sincero.








Peré y Yorka unen sensibilidades en “ayer te soñé”

Peré y Yorka unen sensibilidades en “ayer te soñé”

El artista puertorriqueño afincado en Madrid, Peré, presenta “ayer te soñé”, una colaboración con el dúo chileno Yorka que marca el inicio de una nueva etapa creativa y funciona como adelanto de su segundo álbum. Más que una simple canción, la pieza se construye como un espacio suspendido entre lo real y lo onírico, donde memoria y presente dialogan con una delicadeza conmovedora.



El tema se aleja de la pista de baile convencional para situarnos en una atmósfera íntima: una cumbia elegante y contenida, sostenida por guitarras que rasgan con suavidad y una melodía que fluye sin prisa. Las voces de Peré y Yorka se encuentran y se separan a la vez, como dos figuras que comparten un recuerdo común pero habitan realidades distintas. Esa dualidad cercanía y distancia se convierte en el eje narrativo de la canción.

Musicalmente, “ayer te soñé” fusiona latin pop e indie R&B con raíces profundamente latinoamericanas. A los matices de cumbia se suman guiños flamencos que aportan calidez y melancolía. En un giro inesperado, un puente rítmico introduce un dembow sutil acompañado por una trompeta que parece llorar en la penumbra, ampliando la paleta emocional del tema. Incluso se perciben discretos arpegios con aire de raga, que añaden un matiz exótico sin desplazar la esencia caribeña del proyecto.

La colaboración refuerza el carácter transnacional del universo artístico de Peré, tendiendo puentes entre Puerto Rico, Chile y España bajo una mirada estética compartida. “ayer te soñé” es, en esencia, una celebración rota: un canto a la vida y al recuerdo donde las voces se reencuentran al final, mirándose de frente. Y cuando el silencio llega, pesa. Porque la emoción no termina con la última nota; permanece suspendida, como un sueño que se resiste a desaparecer.


LA NUEVA OLA 2026 #113 | Freckled Zelda, evan fong, TIGER RUN

LA NUEVA OLA 2026 #113 | Freckled Zelda, evan fong, TIGER RUN

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Freckled Zelda – Heart of Gold | Estados Unidos

Freckled Zelda presenta en “Heart of Gold” una propuesta que mezcla espiritualidad, deseo y una intensidad casi obsesiva. La canción parte de una súplica por un “hombre de Dios”, pero evoluciona hacia una narrativa donde la devoción se transforma en posesión, mostrando la delgada línea entre el amor idealizado y la fijación. Con su estética encantada y dramática, Freckled Zelda convierte la fe y el anhelo en un relato emocionalmente poderoso, donde la dulzura y la oscuridad conviven en tensión constante.


evan fong – breathe | Canada

Evan Fong llega con “breathe” una de sus facetas más crudas y vulnerables, combinando pop-punk con una producción deliberadamente áspera y sin filtros. El tema transmite una tensión oscura que refleja el conflicto interno que marcó la creación de su próximo álbum. Con este sencillo, Fong no solo reafirma su evolución artística, sino que muestra una honestidad valiente al transformar una etapa extrema de su vida en una declaración sonora intensa, directa y emocionalmente impactante.


TIGER RUN – My time | Estados Unidos

Tiger Run es una banda de rock alternativo originaria de Nashville que se distingue por su sonido crudo, el grupo apuesta por la versatilidad influenciados por una amplia gama de artistas del indie, el pop y el rock contemporáneo.








Raluka revive un clásico con “Queen In Puerto Rico”

Raluka revive un clásico con “Queen In Puerto Rico”

Raluka, una de las voces más sólidas y reconocibles del pop rumano contemporáneo, vuelve a demostrar su instinto artístico con “Queen In Puerto Rico”, una reinterpretación moderna del emblemático tema Puerto Rico de Vaya Con Dios (1987). La canción original se convirtió en un clásico europeo, marcando a generaciones gracias a su atmósfera nostálgica y su inconfundible melodía. Hoy, Raluka toma esa herencia y la proyecta hacia el presente con una visión fresca, sensual y orientada al mainstream actual.



Éxitos como “I Like The Trumpet” consolidaron su proyección internacional y su capacidad para dominar tanto la radio como las plataformas digitales. Con “Queen In Puerto Rico”, reafirma esa dualidad: respeto por el legado musical, la nueva versión mantiene el gancho universal del tema original, pero lo envuelve en una producción pop moderna con matices latinos y una interpretación vocal más íntima y sofisticada.

El equilibrio entre nostalgia y actualidad convierte la canción en una propuesta con alto potencial radial en Rumanía y clara proyección en playlists de pop, latino pop, nostalgia y chill dance. Además, la mezcla de inglés y español potencia su carácter veraniego y cosmopolita, ampliando su atractivo más allá de las fronteras locales.


LA NUEVA OLA 2026 #112 | Jennifer Klein, Diego Federico, Nick Howe

LA NUEVA OLA 2026 #112 | Jennifer Klein, Diego Federico, Nick Howe

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Jennifer Klein – Boomerang | Estados Unidos

Jennifer Klein presenta en “Boomerang” una propuesta honesta y renovadora dentro del pop de autor, combinando vulnerabilidad con una seguridad serena. Fiel a su estilo, su musica convierte experiencias en reflexiones, abordando aquello que inevitablemente regresa: emociones no resueltas, verdades que ya no pueden ignorarse y decisiones que finalmente se enfrentan de frente. Con un tono introspectivo pero firme, “Boomerang” equilibra intimidad y fuerza, invitando tanto a la reflexión como a volver a escucharla una y otra vez.


Diego Federico – Sweet As Honey | Italia

Diego Federico reafirma su identidad teatral y provocadora en “Sweet As Honey”, un explosivo himno glam-rock-pop que combina actitud escénica, energía rockera y un gancho pop irresistible. Con influencias del rock setentero y ochentero, el tema desafía etiquetas y moralismos, celebrando la autoafirmación y la libertad de no tener que dar explicaciones. Sexy, audaz y sin disculpas, “Sweet As Honey” encapsula su esencia de moderno rockstar: elegante, rebelde y magnéticamente seguro de sí mismo.


Nick Howe – She Moves | Reino Unido

Nick Howe es un cantautor y loop artist londinense cuya música transforma el caos emocional y el desamor en himnos cinematográficos y profundamente humanos. Con una trayectoria que lo ha llevado a escenarios como el Glastonbury Festival y South by Southwest, Howe destaca por sus actuaciones enérgicas construidas con loop station, guitarras e intensidad.









LA NUEVA OLA 2026 #111 | Blända, Prod.Dex & jiwon, Pina Jung

LA NUEVA OLA 2026 #111 | Blända, Prod.Dex & jiwon, Pina Jung

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Blända – Var jag för hård/rädd | Suecia

Blända es una artista sueca de indie pop conocida por su estilo íntimo y emocional, donde explora temas como la vulnerabilidad, la identidad y las relaciones humanas. En su canción “Var jag för hård / Var jag för rädd” (“¿Fui demasiado dura? ¿Fui demasiado temerosa?”), reflexiona sobre el final de una relación desde la autocrítica y la introspección, cuestionándose si el miedo o la dureza emocional influyeron en la ruptura. La canción transmite una sensación de honestidad y fragilidad, abordando cómo, por temor a ser heridos o rechazados, a veces las personas reducen su propia fuerza o se protegen en exceso, afectando así la conexión con los demás.


Prod.Dex & jiwon – Mint Breeze (synthscape ver.) | South Corea

Prod.Dex y Jiwon unen sus estilos en Mint Breeze (synthscape ver.), una luminosa canción veraniega inspirada en el J-pop que combina sintetizadores brillantes, una melodía pegadiza y una atmósfera nostálgica y fresca. La producción envolvente y detallista de Prod.Dex crea un paisaje sonoro etéreo, mientras que la voz cristalina y delicada de Jiwon aporta emoción y calidez, evocando recuerdos de veranos juveniles y atardeceres iluminados por luces de ciudad. El resultado es un tema ligero y soñador que mezcla energía, dulzura y un aire retro-moderno característico del synth-pop actual.


Pina Jung – Chemicals (feat. Jon Eli) | Suiza

Pina Jung reafirma su capacidad de unir profundidad emocional y energía bailable en “Chemicals”, una colaboración con Jon Eli que explora la dualidad entre pensamiento e instinto, control y entrega. Sobre una base hipnótica de afro-fusion con texturas etéreas y ritmos envolventes, las voces de ambos dialogan con calidez y sensualidad contenida, creando una atmósfera a la vez espiritual y terrenal. El resultado es una canción que invita tanto a moverse como a sentir, equilibrando intensidad rítmica y profundidad introspectiva con elegancia.