Año: 2025

Bienvenido a la Nueva Ola #656 | The Fears, Jess Grant, mokina

Bienvenido a la Nueva Ola #656 | The Fears, Jess Grant, mokina

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The Fears – Blue in the Face | Estados Unidos

The Fears, originarios de Columbus, Ohio, son una banda liderada por Nathan Winkelmes que combina un sonido fresco y enérgico con letras profundamente emocionales. Su música aborda temas como el dolor, la tristeza, el desamor y el miedo, creando un contraste poderoso entre melodías vibrantes y narrativas sinceras.


Jess Grant – Mrs. Whistle | Estados Unidos

Jess Grant es un veterano músico cuyo nuevo álbum, Highway 99, navega hábilmente entre el rock clásico más contundente y melodías suaves y melódicas, abarcando diversos géneros mientras explora temas sociales y personales. Influenciado por leyendas como Joni Mitchell, David Bowie, Elton John, Ian Anderson y Joan Jett, Grant comenzó a componer en los años 70 y lanzó su primer disco en 1982. Highway 99 es su decimoctavo proyecto independiente de estudio.


mokina – talia | Portugal

Mokina es una artista de bedroom pop originaria de Montreal, Canadá, que actualmente reside en Ferrel, Portugal. Con un estilo caracterizado por atmósferas relajadas y emotivas, ha ganado reconocimiento por su habilidad para crear melodías introspectivas y envolventes. Recientemente ha lanzando su EP mirage y poco después el single «talia», una canción más luminosa y enérgica que refleja su versatilidad dentro del indie pop. Su trabajo combina colaboraciones con productores y compositores como Jacopo Martini y Jeremy Lachance, consolidando su presencia en la escena indie internacional.



































Brandi Burkhardt: De las tablas a los sintetizadores, la nueva estrella del pop retro

Brandi Burkhardt: De las tablas a los sintetizadores, la nueva estrella del pop retro

Brandi Burkhardt es un nombre que ha brillado con fuerza en el mundo del entretenimiento durante años, conquistando tanto a los amantes del teatro como a los seguidores de la televisión. Con una carrera que incluye papeles memorables en producciones como Mamma Mia! y series populares como Hart of Dixie y Passions, Brandi ha demostrado ser una artista multifacética con un talento que trasciende formatos. Ahora, esta versátil intérprete da un paso audaz y emocionante hacia la música pop, consolidándose como una voz fresca y poderosa dentro del género synth-pop.

Su más reciente lanzamiento, “Back in Time”, es un reflejo perfecto de esta transición. La canción mezcla sintetizadores brillantes, ritmos pegajosos y letras emotivas que exploran la forma en que el amor puede llevarnos a revivir momentos del pasado. Es un track que capta la esencia del pop ochentero, pero con una producción moderna y pulida que conecta con la sensibilidad contemporánea. La voz de Brandi, entrenada en Broadway, añade una profundidad y una emotividad que elevan la canción más allá de un simple tema bailable, convirtiéndola en una experiencia sonora cargada de nostalgia y sentimiento.



“Back in Time” es el primer sencillo de su próximo EP just/like/this, una colección que promete explorar ese espacio emocional entre la medianoche y el amanecer, donde los pensamientos se vuelven más introspectivos y las emociones más intensas. Fans de artistas como Dua Lipa, Carly Rae Jepsen y Taylor Swift encontrarán en Brandi una nueva favorita, gracias a su habilidad para combinar melodías pegajosas con narrativas personales y auténticas.

El camino de Brandi hacia la música pop no es casualidad. Tras estudiar drama en la prestigiosa Tisch School of the Arts de NYU, encontró su voz no solo en el teatro y la televisión, sino también en el estudio de grabación, colaborando con grandes nombres como John Legend y productores ganadores de premios Grammy como Tony Prendatt. Ha trabajado con compositores legendarios y su experiencia en Broadway le ha dado una técnica vocal que pocos pueden igualar.


Bienvenido a la Nueva Ola #655 | Ben Heyworth, girl dad, Resilient Dreamer

Bienvenido a la Nueva Ola #655 | Ben Heyworth, girl dad, Resilient Dreamer

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Ben Heyworth – Narrowboat | Reino Unido

Ben Heyworth es un músico y compositor británico de Manchester. Inició su carrera como líder y compositor de la banda Minorplanet a principios de los 2000, posteriormente, entre 2010 y 2014, exploró el pop electrónico bajo el seudónimo This Morning Call, lanzando dos álbumes a través del sello sueco Substream. En la actualidad, Heyworth ha regresado a su nombre original con un enfoque más acústico y maduro, fusionando el folk británico contemporáneo con influencias del indie de los años 90. Su más reciente sencillo, “Narrowboat”, es una muestra de su evolución artística, destacando por su interpretación vocal cálida y una guitarra sutil que acompaña una lírica introspectiva sobre la vida y la muerte en los canales de Manchester.


girl dad – It Feels Like | Estados Unidos

girl dad es un proyecto musical personal y emotivo que fusiona el indie pop con una sensibilidad cinematográfica. Con letras sinceras girl dad convierte experiencias íntimas —como el amor incondicional de un padre hacia sus hijas— en himnos contemporáneos. Su estilo recuerda a artistas como MUNA, CHVRCHES, Maggie Rogers y Bleachers.


Resilient Dreamer – Don’t Get Fooled | Suiza

Resilient Dreamer es un proyecto de rural pop que aborda temas urbanos a través de melodías envolventes y letras profundas. Liderado por Kalle Widén, su música fusiona cabeza, corazón, amor y anhelo, creando mundos narrativos llenos de giros inesperados y relatos vívidamente fragmentados. Canciones como “Don’t Get Fooled” reflejan momentos íntimos entre el amor y la atracción física, explorando la tensión y la inevitabilidad de los finales dolorosos con una sensibilidad única.
























Bienvenido a la Nueva Ola #654 | Astara Black, Spring Term, A Thousand Mad Things

Bienvenido a la Nueva Ola #654 | Astara Black, Spring Term, A Thousand Mad Things

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Astara Black – Rollerbird | Estados Unidos

Astara Black es el proyecto musical de Whitney Cline, una cantautora con raíces en Indiana y Nueva Inglaterra, que combina su formación artística con una profunda conexión espiritual. Nacido durante un retiro de Ayahuasca en Perú, Astara Black explora temas de anhelo, recuerdo y unión a través de un sonido íntimo y envolvente. Su más reciente EP, Rollerbird, mezcla paisajes sonoros cinematográficos con letras poéticas que reflejan la lucha, la caída y la resurrección personal, mostrando a Whitney reinventándose como artista con una sensibilidad única y una conexión auténtica con la naturaleza y la vida.


Spring Term – The Salesman | Estados Unidos

Spring Term es una artista de Indianápolis que invita a un viaje musical y lírico hacia la infancia. Su música abre camino a su esperado EP debut, Kiddo, con melodías sencillas, instrumentales encantadores y un espíritu experimental. Su música transmite una frescura llena de nostalgia y creatividad, prometiendo un estreno en primavera y verano que acompañará al oyente canción a canción en esta nueva etapa artística.


A Thousand Mad Things – Girl | Reino Unido

A Thousand Mad Things es el proyecto musical de William Barradale, que fusiona la estética del synth pop y la cold wave de los años 80 con una expresividad dramática y melancólica. Su sonido combina sintetizadores hipnóticos, ritmos seductores y letras cargadas de emociones intensas, explorando temas como el deseo, la ruptura y la búsqueda de identidad. Influenciado por artistas como Billy Mackenzie, Barradale destaca por su voz evocadora y teatral, que le ha valido reconocimientos y la oportunidad de abrir para la legendaria banda The Human League. Su EP debut muestra un estilo que equilibra melodrama y autenticidad, capturando la esencia de los outsiders torturados de la música ochentera con un enfoque moderno.



































“Emilie” y el Arte de Celebrar la Tristeza: La Nueva Etapa de Charles Costa

“Emilie” y el Arte de Celebrar la Tristeza: La Nueva Etapa de Charles Costa

Charles Costa, artista británico conocido anteriormente como King Charles, ha emergido con su último álbum homónimo, lanzado a principios de 2025. Costa ha vivido una profunda transformación personal que se refleja intensamente en su obra más reciente, donde combina la introspección emocional con una sensibilidad única para contar historias.

Su nuevo sencillo, “Emilie”, es una muestra clara de esta evolución. La canción es una reflexión luminosa pero cargada de emoción sobre el amor, la pérdida y la presión que la sociedad ejerce sobre las personas, empujándolas a convertirse en versiones menos auténticas de sí mismas. Con un sonido indie-pop que combina texturas etéreas y melodías soñadoras, “Emilie” invita a una escucha profunda, revelando un subtexto de resistencia y vulnerabilidad.



Costa describe la canción como “un resultado de las presiones y expectativas sociales que aprietan a alguien hasta convertirlo en una versión disminuida de sí mismo”. Aunque la melodía puede parecer melancólica y etérea, la verdadera esencia de “Emilie” radica en “escupir el dolor y celebrar la tristeza”, una forma poética de transformar el sufrimiento en libertad emocional.

El álbum fue grabado en seis semanas en un antiguo centro artístico ubicado en una base aérea estadounidense en Suffolk, contando con la colaboración de músicos como Jesse Quin y Tom Hobden. El resultado es un tejido sonoro que navega entre el electro-pop de los 80, el folk pastoral y atmósferas íntimas, evocando a artistas como Bon Iver y RY X.


Bienvenido a la Nueva Ola #653 | Silver Lake Rodeo, Green Gardens, Glass Mansions

Bienvenido a la Nueva Ola #653 | Silver Lake Rodeo, Green Gardens, Glass Mansions

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Silver Lake Rodeo – Golden Teacher | Estados Unidos

Silver Lake Rodeo es el proyecto más reciente del músico y compositor Sloan Dylan Walters. Después de una pausa en su carrera para dedicarse a su familia, Sloan regresa con una propuesta íntima y honesta que fusiona country clásico, folk y el espíritu alternativo de los años 90. Inspirado por artistas como Bob Dylan, John Prine, Tyler Childers y Sierra Ferrell, Silver Lake Rodeo nace de vivencias personales marcadas por el amor, el desamor, los viajes y la búsqueda constante de significado en las pequeñas cosas de la vida.


Green Gardens – Stroom | Reino Unido

Green Gardens es un cuarteto de indie-rock originario de Leeds, conocido por su enfoque “feudal” y pastoral del post-rock emocional. Su música combina estructuras intrincadas explorando tanto la ternura como la intensidad. Tras el lanzamiento de su aclamado álbum debut This is Not Your Fault en 2023, la banda regresa con su segundo disco Thistlesifting, producido por Joel Johnston (Far Caspian) y editado por su sello independiente Tiny Library Records.


Glass Mansions – VIOLET | Estados Unidos

Glass Mansions es un dúo de alt-pop de Austin, TX, liderado por la voz cautivadora de Jayna Doyle. Su música combina influencias del pop moderno y de los años 90 con sintetizadores potentes y ritmos bailables, creando un sonido emotivo y envolvente. Sus letras exploran temas como el autodescubrimiento, la nostalgia, los demonios internos y la entrega, mientras que sus presentaciones en vivo se caracterizan por su energía cruda y vibrante.


































Bienvenido a la Nueva Ola #653 | Mistine, Zoë Kilgren y &Tilly

Bienvenido a la Nueva Ola #653 | Mistine, Zoë Kilgren y &Tilly

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Mistine – changing with the weather | Estados Unidos

Mistine arranca esta edición con changing with the weather, una canción que articula un ritmo clásico de rock pop de forma sencilla pero efectiva. La producción se siente orgánica, equilibrada, con una voz relajada que le da frescura al tema. El resultado es un tema disfrutable, ideal para escuchar a volumen medio mientras te relajas o haces camino, sin pretensiones pero con estilo

Las influencias de Mistine combinan lo moderno y lo vintage, reflejando el calor de lo clásico con un pop lleno de sinceridad emocional, su experiencia – estudiando en USC, además de girar con Conan Gray – se percibe en una canción que suena cercana, como si la compartieras con una amiga, y eso le da una calidad diferente.


Zoë Kilgren – Girls In Skirts | Estados Unidos

Desde Los Ángeles, Zoë Kilgren Band ofrece un tema con ritmo potente, guitarras bien plantadas y una voz que navega entre fuerza y versatilidad. Girls In Skirts lleva ese encanto del indie rock con la honestidad de lo personal, revelando una producción sólida sin perder frescura. La canción se siente directa, con personalidad, capaz de transmitir emoción desde el primer acorde.


Formada en torno a Zoë, Richard Follin, James Wenz y Nick Ferrucci, la banda emergió con su EP The Phoenix en 2023. Esta trayectoria reciente cuenta ya con reconocimiento en la escena local y promete más exploraciones en géneros como el blues y el folk, adelantando nuevas caras de su propuesta.


&Tilly x UAP – How Loud Is No Sound | Chequia

En una colaboración entre dos proyectos introvertidos que se unieron para ampliar su alcance, esta canción apuesta por una producción cuidada, cargada de sintetizadores retro que navegan con suavidad entre capas. La voz de Tilly llega clara y ligera, ofreciendo una melodía que se siente íntima y personal pero al mismo tiempo envolvente. La pieza crece en matices sin necesidad de elevar el volumen, demostrando que el reto de hacer grande algo pequeño también puede funcionar.


Estas canciones reflejan tres formas muy distintas de acercarse a la música. Desde el rock-pop sincero de Mistine, pasando por la fuerza emocional de Zoë Kilgren Band, hasta la sutileza electrónica de &Tilly x UAP, cada propuesta aporta una mirada fresca al panorama actual. Te invitamos a escucharlas con atención y dejar que alguna encuentre un lugar en tu día a día.


Bienvenido a la Nueva Ola #652 | Open Road Folk Music, Small Field, size eleven

Bienvenido a la Nueva Ola #652 | Open Road Folk Music, Small Field, size eleven

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Open Road Folk Music – Moon Rising | Estados Unidos

Open Road Folk Music es un proyecto musical que transmite paz y libertad a través de sonidos acústicos y suaves vocales, inspirados en la belleza de los espacios abiertos. Su estilo indie folk se caracteriza por una atmósfera serena y envolvente, donde instrumentos como la guitarra y la flauta nativa se combinan para crear paisajes sonoros que invitan a la reflexión y a la conexión con la naturaleza.


Small Field – Red | Estados Unidos

Small Field es una banda de Portland, Oregon, que fusiona el indie y el pop rock con tintes oscuros para crear canciones cargadas de verdad personal. Su tema “Red” combina letras basadas en experiencias reales con una energía vibrante y melodías pegajosas.


size eleven – ode to the metro | Estados Unidos

Size Eleven es un proyecto musical que combina el indie lo-fi y el dream pop para crear canciones dinámicas y llenas de energía. Su tema , “Ode to the Metro,” es una pieza rápida y envolvente que celebra el ritmo y la vida urbana del sistema de transporte público de Los Ángeles, reflejando el movimiento constante y la vibrante atmósfera de la ciudad.


































Bienvenido a la Nueva Ola #651 | play dumb, Eleanor, simon romain jean

Bienvenido a la Nueva Ola #651 | play dumb, Eleanor, simon romain jean

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


FJ Law x Laur Elle – play dumb

“Play Dumb” es una colaboración entre FJ Law y Laur Elle que destaca por su delicadeza, equilibrio y producción refinada. Esta joya de pop alternativo se construye lentamente desde una atmósfera minimalista hasta una intensidad emocional controlada, donde cada silencio y cada nota están cuidadosamente colocados. La voz introspectiva de FJ Law abre el tema con sensibilidad, mientras que Laur Elle aporta una tensión sutil y luminosa, creando una armonía vocal envolvente.


Eleanor – Sugar | Luxenburgo

Eleanor es una artista nacida en Luxemburgo y radicada en Liverpool, cuya propuesta musical fusiona soul-pop, blues, jazz, folk y una fuerte influencia clásica. Con una voz capaz de transitar desde lo delicado hasta lo devastador, sus canciones exploran el desamor, la vulnerabilidad y las complejidades emocionales con una intensidad teatral y una autenticidad desarmante. Su estilo cinematográfico y emotivo ha captado la atención en Reino Unido, EE.UU. y Japón, destacando por una producción rica en cuerdas, grooves melancólicos y letras profundamente confesionales.


simon romain jean – Vulnerable | Suiza

Simon Romain Jean es un cantautor suizo que apuesta por la emoción pura: una voz, dos guitarras y canciones desnudas de artificio. Su estilo fusiona la sensibilidad de Jeff Buckley, la fuerza del grunge de Pearl Jam y la melancolía de los primeros Radiohead. Su debut Touch the Flame es una balada acústica grabada en vivo, acompañada de un elegante videoclip, que refleja su enfoque íntimo y sincero.
























Bienvenido a la Nueva Ola #650 | Bear Soup, Lexi Bee, Salvana

Bienvenido a la Nueva Ola #650 | Bear Soup, Lexi Bee, Salvana

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Tom Goss x Chris Conde – Bear Soup | Estados Unidos

Bear Soup es un himno divertido y lleno de energía creado por Tom Goss junto al rapero Chris Conde, pensado especialmente para la comunidad bear. Inspirado en la pregunta de por qué no existía un tema para que los bears pudieran “twerkear,” este tema celebra la diversidad, la positividad corporal y la alegría en una fiesta junto a la piscina. Con ritmos vibrantes y letras coloridas, Bear Soup invita a bailar y a mostrarse con confianza, recordándonos que todos tenemos algo que sacudir.


Lexi Bee – your girl | Estados Unidos

Lexi Bee es una cantante y compositora texana que fusiona influencias del folk indie con sonidos característicos del sur de Estados Unidos. Tras explorar la escena musical en Nueva York y Los Ángeles, ha llevado su música a diversos escenarios tanto del este como del oeste de Estados Unidos. Su estilo se nutre de la conexión con la naturaleza y las experiencias personales, reflejadas en sus canciones grabadas en vivo, como su sencillo debut “Waves” y su más reciente tema “your girl,” donde aborda temas de aceptación y transformación emocional con una sensibilidad única.


Salvana – Espiral | España

Salvana es una banda española de shoegaze originaria de Barcelona que combina influencias del dream pop y el post-rock para crear paisajes sonoros atmosféricos y emotivos. Desde su primer EP lanzado en 2022, han destacado por su uso intensivo de reverberaciones, delays y distorsiones, que envuelven sus melodías en una atmósfera melancólica y soñadora. Sus letras abordan temas profundos como el desamor y la traición, mostrando una sensibilidad íntima y poética.