Año: 2025

LA NUEVA OLA 2025 #101 | Deviless, Pet Owner, IDA JANE

LA NUEVA OLA 2025 #101 | Deviless, Pet Owner, IDA JANE

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


aka Tim x Geogy Mills – Deviless

Deviless” es una colaboración intensa y magnética entre Tim y Geogy Mills que captura el instante en que la inspiración golpea con fuerza. Nacida en una estación de metro de Berlín y grabada en el mítico Funkhaus, la canción narra la atracción irresistible hacia una chica mala —una figura tentadora que encarna peligro, deseo y la decisión de elegir lo prohibido antes que lo celestial. Con una producción atmosférica y un brillo oscuro, el tema combina emoción, impulso creativo y un toque cinematográfico, marcando el comienzo perfecto para los próximos lanzamientos del dúo.


Pet Owner – FOMU | Suiza

Pet Owner, la artista suiza de espíritu DIY, continúa explorando paisajes sonoros íntimos y surrealistas con su nuevo single FOMU. La canción, que combina indie alt-pop, folktrónica y elementos de cantautora, se presenta como una rebelión suave contra el miedo a equivocarse y las reglas autoimpuestas de la vida cotidiana. Con melodías juguetonas, texturas ochenteras, loops vocales y sonidos ambientales como ladridos de perro, FOMU crea un universo sonoro lúdico y vulnerable, invitando al oyente a aceptar la imperfección y a dejar atrás las inseguridades mientras disfruta de un pop introspectivo y emocionalmente honesto.


IDA JANE – Believe | Suiza

IDA JANE es una cantante y compositora australiana que mezcla indie pop y blues para crear un sonido lleno de contrastes y emociones. Sus canciones reflejan experiencias reales y personales, desde su viaje de dos años en bicicleta por la Pamir Highway en Asia Central hasta historias de amor, desamor y amistad. Con letras cautivadoras y melodías envolventes, IDA JANE ofrece una música auténtica y diversa que conecta con la vida cotidiana y las emociones humanas, consolidándose como una voz única dentro del panorama indie contemporáneo.








Aukai: cartografías sonoras para habitar el silencio

Aukai: cartografías sonoras para habitar el silencio

El proyecto musical Aukai, liderado por el multiinstrumentista alemán Markus Sieber, se ha consolidado como una de las voces más singulares dentro del ambient acústico y el folk minimalista contemporáneo. Con una sensibilidad que combina exploración técnica y profundidad emocional, Aukai crea composiciones que funcionan como refugios sonoros: espacios íntimos donde la música respira, se expande y acompaña al oyente hacia un estado de quietud interior.

Su próximo álbum, Chambers, anunciado para el 3 de marzo a través de Apapachoa Records, es quizá la obra que mejor encapsula la filosofía creativa de Sieber. Concebido como una “secuencia onírica de sonidos”, el disco fue grabado en solo tres días no consecutivos a lo largo de dos años, en el legendario Saal 3 del Funkhaus de Berlín. Este espacio –un estudio históricamente dedicado a ensambles de cámara y recientemente revitalizado por Nils Frahm– se convirtió en un catalizador fundamental: no solo por su diseño acústico altamente afinado, sino por su capacidad de resucitar memorias de la infancia del artista, quien creció escuchando la radio transmitida desde ese mismo edificio.



Chambers marca además un punto de inflexión: es el primer álbum en el que Aukai está completamente interpretado por Sieber. Armado con su guitarra de octava y su charango barítono, comenzó grabando bocetos que luego evolucionaron al incorporar instrumentos del propio Saal 3, como el órgano de lengüetas, el piano, la celesta y una serie de sintetizadores analógicos. El resultado es un tejido sonoro meticuloso y atmosférico, donde cada sonido parece surgir del diálogo entre el músico y la habitación misma.

El primer adelanto, “Vulture”, encapsula esta visión: un tema instrumental cálido y minimalista que combina cuerdas delicadas, silencios cargados de intención y un carácter espiritual que emerge de su simplicidad. Con una estética que abraza lo introspectivo, la pieza funciona como un microcosmos del universo de Aukai—un viaje hacia el adentro, hacia lo invisible y lo emocionalmente sutil.

La obra de Aukai se distingue por su capacidad de conectar paisaje y emoción, espacio físico y espacio interior. Sieber ha grabado a lo largo de los años en cabañas, estudios remotos y entornos naturales en América y Europa, siempre en búsqueda de lugares que amplifiquen la resonancia emocional de sus instrumentos. En Chambers, esa búsqueda encuentra un nuevo significado: un retorno simbólico a un hogar acústico que, más que un estudio, es un portal hacia el tiempo, la memoria y la transformación.

Con Chambers, Aukai no solo amplía su catálogo, sino que reafirma su lugar como uno de los artesanos más sensibles del sonido contemporáneo. Música para escuchar de cerca, para respirar con ella, para habitar el silencio sin miedo. Una invitación a detenerse y, por un momento, simplemente ser.


Alexander Wolfe: El artesano silencioso que convierte heridas en canciones

Alexander Wolfe: El artesano silencioso que convierte heridas en canciones

El cantautor británico Alexander Wolfe se ha consolidado como una figura sensible y honesta del panorama musical contemporáneo. Con una trayectoria marcada por la introspección, la poesía cruda y una habilidad excepcional para convertir experiencias difíciles en canciones profundamente humanas, Wolfe se ha ganado un lugar de culto entre quienes buscan música que no solo suene bien, sino que resuene.

Tras el aclamado Little Death (2019) —un disco celebrado por BBC 6 Music, CLASH, The Line of Best Fit y otros referentes de la crítica— el artista prepara su esperado nuevo álbum, Everythinglessness, previsto para enero de 2026. Este proyecto nace de un periodo de confrontación personal y sanación, incluido un paso por un centro de rehabilitación de salud mental en 2023. Lejos de ocultarlo, Wolfe lo sitúa al frente de su obra, con la convicción de que la vulnerabilidad es una fuerza transformadora.



Su reciente single, “To Feel Love”, revela el corazón emocional del nuevo disco. La canción aborda el escapismo, el alcohol como refugio momentáneo y el deseo casi desesperado de encontrar algo amor, emoción, sentido que haga la vida más llevadera. Con una producción que crece desde la calma hacia un estallido cinematográfico, Wolfe logra ese equilibrio mágico entre lo íntimo y lo épico que caracteriza su estilo. Su voz, atmosférica y confesional, guía la narrativa como si hablara desde un punto intermedio entre la herida y la esperanza.

En un momento en el que las conversaciones sobre salud mental y masculinidad están evolucionando, Wolfe aporta una mirada urgente. “Necesitamos más ejemplos de hombres fuertes que también sean suaves”, afirma, cuestionando los modelos rígidos que han definido la identidad masculina durante generaciones. Estas ideas se reflejan en el viaje narrativo del álbum: desde la dureza impuesta de The Toughening hasta la catarsis emocional de The Softening, que cierra el disco como un acto de reconciliación.

Musicalmente, Alexander Wolfe mantiene su sello: arreglos acústicos, capas vocales que rozan lo espiritual y una producción que envuelve al oyente sin saturarlo. Su obra recuerda por momentos a Guy Garvey o Nick Cave, pero siempre con una huella propia, marcada por un relato íntimo y un humanismo radical.

A través de sus canciones, Wolfe ofrece algo más que melodías: ofrece compañía. Sus historias hablan del duelo, la ansiedad, el amor y las pequeñas resurrecciones que nos permiten seguir adelante. Con Everythinglessness, no solo continúa una carrera sólida; también abre espacio para una conversación más honesta sobre lo que significa sobrevivir en un mundo que a menudo exige silencio.


LA NUEVA OLA 2025 #100 | MENU, Soma Please, The New Tigers

LA NUEVA OLA 2025 #100 | MENU, Soma Please, The New Tigers

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


MENU – Mizu | Estados Unidos

MENU es un proyecto estadounidense que combina intención social, experimentación pop y una identidad audiovisual distintiva, dando forma a un universo creativo que busca conectar a las personas y romper moldes. En “Mizu”, la banda despliega un sonido que fluye entre el rock y el alt-pop con naturalidad, marcado por transiciones fluidas, melodías cálidas y una producción expansiva. La canción explora el deseo y la atención hacia el otro con imágenes íntimas y una interpretación vocal que equilibra urgencia y dulzura, consolidando a MENU como una propuesta fresca, emotiva y en constante evolución.


Soma Please – Pockets On My Sleeves | Reino Unido

Soma Please es un dúo indie-pop formado por Nuno Almeida y Rob Williamson, una alianza luso-británica nacida entre viajes, videollamadas y una visión creativa compartida. Su propuesta combina sensibilidad introspectiva con una producción luminosa y contemporánea, fusionando sintetizadores etéreos, ritmos pulsantes y una narrativa emocional que explora el escapismo, la desconexión y el peso de las emociones invisibles. Con su debut “Pockets On My Sleeves”, el proyecto presenta una identidad ecléctica que se mueve entre la profundidad íntima y la energía expansiva del pop actual.


The New Tigers – Off The Wall | Finlandia

The New Tigers regresan con “Off The Wall”, un single que reafirma su estatus como una de las propuestas más interesantes del dream pop finlandés. Combinando capas de fuzz, melodías luminosas y una energía expansiva, la canción explora la esperanza, la claridad y esos momentos de renovación que irrumpen en medio de la incertidumbre. Activos desde 2006, el cuarteto de Turku se ha distinguido por su mezcla de ruido y sensibilidad pop, comparada con nombres como Yo La Tengo o Teenage Fanclub, pero siempre con un sello propio. “Off The Wall” adelanta el nuevo álbum que llegará en 2026 y muestra a la banda en una forma inspirada, capaz de transformar emociones complejas en un himno introspectivo y vibrante.








LA NUEVA OLA 2025 #99 | KBarr, Hélianthème, Dark Hedges

LA NUEVA OLA 2025 #99 | KBarr, Hélianthème, Dark Hedges

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


KBarr – Pocket Knife | Estados Unidos

KBarr es una artista que vuelve con después de una larga pausa, presentando un estilo crudo y profundamente narrativo. Su música combina imágenes potentes con emociones reales, explorando temas como el desamor, la supervivencia emocional y las transformaciones personales. KBarr convierte sus experiencias en canciones que resuenan por su valentía, simbolismo y autenticidad.


Hélianthème – Le Pêcheur & Le Dôme De Verre | Francia

Hélianthème es un grupo de folk francés formado en 2022 cuyo sonido combina poesía, tradición popular y la energía vibrante de sus más de cien presentaciones callejeras. En su EP debut Épique la Baleine! destaca Le Pêcheur & Le Dôme de Verre, una composición original que funciona como un cuento contemporáneo sobre la esperanza, el coraje y la solidaridad. Escrita por Alexis, inspirado desde joven por la fuerza y los peligros del mar, la canción desafía los cantos marineros fúnebres para celebrar el rescate en lugar de la tragedia, convirtiendo al Pêcheur en una metáfora entrañable que emerge entre la bruma para quien sabe mirar.


Dark Hedges – Treasure Song | Estados Unidos

Dark Hedges es una banda de Ascension Rock de Gainesville, Florida, que combina un espíritu retro con melodías frescas y elevadoras. Su propuesta se caracteriza por una energía positiva y auténtica, impulsada por la convicción de que su música está hecha para compartirse y resonar profundamente.








LA NUEVA OLA 2025 #98 | Jorge Natalin, Funny Feelings, ABÍNA

LA NUEVA OLA 2025 #98 | Jorge Natalin, Funny Feelings, ABÍNA

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Jorge Natalin – East To West | Paises Bajos

Jorge Natalin, el alter ego del músico y compositor Arno Tijnagel, continúa ampliando su universo con “East To West”, un tema que encapsula su habilidad para fusionar folk íntimo, post-rock delicado y sutiles elementos electrónicos. Reconocido por su sensibilidad narrativa y por las bandas sonoras que creó para Sunset from a Rooftop y Finnemans, Natalin vuelve a mostrar su sello. “East To West” emerge como un himno de amor cálido y expansivo, una pieza donde la emotividad directa y los paisajes sonoros cuidadosamente construidos revelan la profundidad artística que define su obra.


Funny Feelings – Campaign | Reino Unido

Funny Feelings es el proyecto de garage rock lo-fi del músico Joey, exintegrante de la banda neoyorquina Gross Relations y ahora radicado en Londres. Su sonido combina fuzz chispeante, energía cruda y melodías irresistiblemente pegajosas, con voces entre el canto y el habla y letras abstractas que abrazan el caos con encanto. Con influencias que van de Pavement y Guided by Voices a Nirvana, Ramones y The Spits, Funny Feelings encuentra afinidad con propuestas como Hotline TNT, Weird Nightmare, Hunx and His Punx, Snõõper, Tony Molina u OSEES. Su álbum debut, Under The Pit, llegará el 13 de enero, presentando oficialmente un universo sonoro que vibra entre lo ruidoso y lo dulce.


ABÍNA – Estar Enamorado | Estados Unidos

ABÍNA es una artista que combina emoción, ritmo y una sensibilidad profundamente honesta. Su música explora el amor, la vulnerabilidad y la fortaleza interior, siempre desde una perspectiva íntima y humana. Con letras cargadas de sentimiento, ABÍNA transforma experiencias personales en canciones que resuenan por su sinceridad y su capacidad de tocar fibras emocionales reales.






LA NUEVA OLA 2025 #98 | Forgetmyname, INESSA, Sam Wood

LA NUEVA OLA 2025 #98 | Forgetmyname, INESSA, Sam Wood

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Forgetmyname – Run | Estados Unidos

Forgetmyname es un proyecto que combina indie pop, alt-pop e indie dance para explorar emociones complejas y cotidianas. Su música captura momentos de tensión emocional, desamor y autoexploración, con producciones dinámicas que reflejan ansiedad, urgencia y vulnerabilidad. Con singles como «Run», Forgetmyname logra conectar con el oyente a través de letras introspectivas y melodías que equilibran energía y sensibilidad.


INESSA – BUMP | Ucrania

INESSA es una artista ucraniana que combina pop atmosférico con una sensibilidad lírica íntima, explorando emociones profundas a través de su música. Desde su primer sencillo, ha mostrado una voz segura y expresiva, capaz de transmitir tanto ligereza veraniega como introspección emocional. Sus canciones, como «Without You» y «Bump!», destacan por su atmósfera envolvente, ritmos cautivadores y narrativas que fusionan la fantasía con la realidad, invitando al oyente a sumergirse en experiencias sensibles y personales mientras mantiene un enfoque moderno y accesible dentro del pop.


Sam Wood – Comfortably Falling (Reimagined) | Estados Unidos

Sam Wood es un músico de rock que debuta en solitario con Premonition, un álbum grabado en su estudio casero que refleja años de experiencia acumulada entre la música y la medicina. Compuesto, interpretado y producido por él mismo, el disco combina energía cruda y sensibilidad, mostrando su pasión por el rock y su dedicación a la expresión artística personal.








LA NUEVA OLA 2025 #97 | Ren Martinez, IurisEkero, Saphira

LA NUEVA OLA 2025 #97 | Ren Martinez, IurisEkero, Saphira

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Ren Martinez – Take Touch | Estados Unidos

Ren Martinez es una cantante y compositora de Los Ángeles que combina sensibilidad íntima con una narrativa emocional potente en su música. Con canciones colocadas en series como Hacks, New Girl y Friends From College, Ren ha demostrado su capacidad para conectar con el oyente a través de experiencias personales transformadas en melodías universales. Su trabajo refleja momentos de introspección, anhelos y vulnerabilidad, como en su single “Take Touch”, inspirado en la soledad y la fantasía durante la pandemia. Con su debut álbum Fingers Crossed y un enfoque creativo que mezcla lo onírico y lo real, Ren se consolida como una voz fresca y emotiva en la escena pop indie contemporánea.


IurisEkero – We Are All In One | Estados Unidos

IurisEkero es un artista que combina sensibilidad emocional y arreglos que transforman experiencias cotidianas de amor, amistad y unidad en canciones que conectan de manera íntima con el oyente. Con su primer álbum Proyecto One y el próximo AURA, IurisEkero demuestra la celebración a través de composiciones cuidadosamente producidas y emotivas.


Saphira – who is there? | Alemania

Saphira es una cantante y compositora que combina dark pop, synthpop y elementos de indie pop para crear atmósferas intensas y cinematográficas. Desde 2019, ha desarrollado un estilo en el que sus voces mezzosoprano se entrelazan con texturas electrónicas, guitarras y piano, explorando temas como el misterio, el deseo y la introspección. En Who Is There?, logra equilibrar electrónica con emotividad humana.








LA NUEVA OLA 2025 #96 | Hana La Rene, Night Fiction, ERASR

LA NUEVA OLA 2025 #96 | Hana La Rene, Night Fiction, ERASR

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Hana La Rene – Who Am I? | Estados Unidos

Hana La Rene es una artista que combina art-rock, dream pop y dark ambient para crear un sonido introspectivo y cinematográfico. Su debut, Who Am I?, refleja su viaje personal de la duda a la autoexpresión, transformando historias que antes usaba para escapar en herramientas para enfrentar sus miedos y conectar con los demás. Con una voz delicada y envolvente sobre texturas etéreas y guitarras atmosféricas, Hana construye un universo musical íntimo y evocador, explorando géneros como indie rock, slowcore y progressive folk mientras invita al oyente a adentrarse en sus mundos de fantasía y reflexión.


Night Fiction – Adèle | Francia

Night Fiction es una banda que fusiona disco, funk, sonidos de los 80 y electro para crear un estilo retro fresco y vibrante. Con temas como Adèle, que combinan bajo en vivo, guitarras funky, sintetizadores retro y saxofón, su música transmite energía, nostalgia y optimismo al estilo French Touch.


ERASR – Simon | Estados Unidos

ERASR es un artista electrónico que se destaca por su enfoque en el nu-disco, combinando influencias retro de los años 70 con producción moderna y pulsante. Su música, como se aprecia en el sencillo Simon, mezcla bajos funky, sintetizadores brillantes y ritmos de cuatro por cuatro para crear grooves irresistibles que evocan tanto la nostalgia de la pista de baile clásica como la vitalidad de los clubes contemporáneos.







So Good: La irreverencia británica que reinventa el pop-punk navideño

So Good: La irreverencia británica que reinventa el pop-punk navideño

Desde el Reino Unido llega So Good, un proyecto musical que combina irreverencia, actitud punk y un humor filoso, construyendo un universo sonoro propio donde lo teatral y lo juvenil se entrelazan con la sensibilidad pop. Con una estética marcada por el espíritu Princess Punk, la artista desafía las convenciones del rock británico tradicional y ofrece una propuesta contemporánea audaz y desenfadada.



Su más reciente sencillo, Give Me My Presents, es un himno pop-punk navideño que rompe con la solemnidad de las fiestas. La canción narra, con sarcasmo y rebeldía, la perspectiva de una joven harta del consumismo, la hipocresía familiar y las tradiciones navideñas, exigiendo regalos sin filtros y burlándose de situaciones como la abuela borracha, todo con un toque de humor adolescente que conecta con el oyente.

Tras haber realizado giras europeas junto a Skunk Anansie y Queens of the Stone Age, y con presentaciones en festivales como In The City (Leeds), Airwaves (Islandia) y diversos escenarios del Reino Unido, So Good se reafirma su personalidad feroz, provocadora y divertida.