Mes: enero 2025

Bienvenido a la Nueva Ola #411 | Slow Code, Madeline y Daphne.

Bienvenido a la Nueva Ola #411 | Slow Code, Madeline y Daphne.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Slow Code – Too Long in Brooklyn | Estados Unidos

El primer artista que nos sorprende es Slow Code, con su hipnótica canción Too Long in Brooklyn. Con una atmósfera envolvente y llena de efectos que le otorgan un toque experimental, esta canción juega con ritmos lentos y una parte vocal que encaja perfectamente. Lo que hace a Slow Code destacar es esa capacidad de tomar riesgos y exponerse a través de su música, logrando una conexión íntima y honesta con el oyente. Al ser su primer proyecto completamente solista, el artista busca expandir sus horizontes y ofrecer un sonido único en el que la vulnerabilidad y la crudeza son protagonistas.

Lo interesante de este proyecto es que, aunque se puede percibir la influencia de otros estilos, Slow Code tiene claro que su futuro radica en encontrar una voz y sonido propios. Esta canción es una prueba de ese desafío personal, de querer ir más allá y aportar algo nuevo al género. La combinación de efectos experimentales con el ritmo pausado hace que la canción se sienta como un viaje introspectivo, lleno de matices y emociones, que invita al oyente a detenerse y escuchar atentamente cada detalle.


Madeline – Ugly Feeling | Estados Unidos

Como segundo acto, nos encontramos con Madeline, que en colaboración con Makk Mikkael nos presentan Ugly Feeling. Este tema fusiona pop moderno con sonidos dream pop, creando una atmósfera envolvente y original. La dulce voz de Madeline complementa a la perfección esta mezcla de géneros, dándole un brillo especial a la canción. Es fácil perderse en la suavidad de su interpretación y los sonidos etéreos que acompañan, haciendo que la canción fluya de manera natural y placentera.

Inspiradas por grupos como Dessert y artistas como Imogen Heap, estas dos cantantes lograron encapsular un sentimiento muy íntimo en Ugly Feeling, explorando temas como la envidia y la introspección durante una época del año particularmente difícil para ellas. El resultado es una canción que no solo es agradable al oído, sino que también tiene un trasfondo emocional que resuena con quienes la escuchan.


Daphne. – Trascender | México

Por último, nos adentramos en el universo de Daphne. con su tema Trascender, un viaje musical que combina rock relajado con tintes psicodélicos. El toque lo-fi de la canción, junto con la voz hipnótica de Daphne., crea una atmósfera única que transporta al oyente a otro plano. La originalidad de su propuesta en español la convierte en una buena propuesta dentro de la escena indie, mostrando que no hay barreras para la experimentación.

Daphne. explora emociones complejas y temas de introspección a través de letras profundas y ritmos envolventes. Su estilo, es en cierta manera inovador, invita al asombro, logrando que cada escucha sea una experiencia inmersiva. Trascender es una puerta abierta a nuevas dimensiones musicales, y sin duda, Daphne. es una artista a la que hay que seguir de cerca en los próximos años.


De las Estrellas al Frío: El Viaje Musical de Richard Tyler Epperson

De las Estrellas al Frío: El Viaje Musical de Richard Tyler Epperson

Richard Tyler Epperson es un cantante y compositor independiente de Salt Lake City, Utah, que, a lo largo de casi una década, ha demostrado una dedicación inquebrantable a su música desde sus inicios con su primer álbum Falling Between The Stars en 2013, Epperson ha recorrido un largo camino.

En 2021, con el lanzamiento de su EP Another Day, Epperson alcanzó un nuevo nivel de madurez musical, consolidando su lugar como un artista que no teme experimentar y arriesgarse en busca de la autenticidad sonora. Canciones como “When I Build My World” ofrecieron una narrativa emocionante, con letras que resonaban profundamente en la audiencia, mientras su estilo Indie Pop y Folk continuaba evolucionando de manera orgánica.



Con su cuarto proyecto A Wandering Mind, lanzado el 1 de enero de 2023, Epperson ha dado un paso más en su carrera, entregando una obra vibrante que combina la sutileza emocional con la experimentación sonora.

“I Love It When It’s Cold” es una canción que mezcla influencias del Indie Pop y el Dream Pop, la naturaleza soñadora y etérea de “I Love It When It’s Cold” nos envuelve como una suave brisa invernal, ofreciéndonos un refugio emocional y una experiencia auditiva que se siente personal y profundamente auténtica. Su voz, suave y envolvente, transmite una sinceridad que es la marca distintiva de todo su trabajo.


Bienvenido a la Nueva Ola #410 | Mira., Audrey Huynh, RXRXBBIT

Bienvenido a la Nueva Ola #410 | Mira., Audrey Huynh, RXRXBBIT

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Mira. – Send Me A Sign | Egipto

Mira. es una cantante, compositora, actriz y directora egipcia/siria radicada en Nueva York, conocida por su estilo musical único que fusiona géneros como Neo Soul, R&B, Rock, Jazz y música folclórica árabe. Su arte aborda temas personales como la ansiedad, la depresión, el amor, la pérdida y su identidad como mujer árabe. Creció en El Cairo, influenciada por la música Soul y Jazz estadounidense que su padre admiraba, así como por grandes figuras de la música árabe como Fairuz y Om Kalthoum. Esta rica mezcla cultural se refleja en su sonido, cargado de emoción y autenticidad. Mira. utiliza su música y otras expresiones artísticas para conectar culturas y explorar historias universales con una sensibilidad única.


Audrey Huynh – you miss it, too | Estados Unidos

Audrey Huynh es una cantante y compositora indie originaria de California, conocida por su estilo introspectivo y emocional. Con influencias de artistas como Olivia Rodrigo y Gracie Abrams, Huynh combina letras sinceras con una voz suave y apasionada que conecta profundamente con sus oyentes. Sus canciones exploran temas como el amor, la confusión emocional y el autodescubrimiento, destacándose por su autenticidad y vulnerabilidad. Recientemente, ha lanzado sencillos como “you miss it, too,” que forman parte de su esperado EP debut, consolidándola como una de las promesas más emocionantes de la escena musical independiente.


RXRXBBIT – ifimOK | Estados Unidos

RXRXBBIT es una artista autodidacta y productora con sede en Los Ángeles, que fusiona vibras electrónicas con pop alternativo, creando un sonido crudo, experimental y electrizante. Su música refleja una identidad moldeada por una vida nómada, sin un “hometown” fijo, y está llena de vulnerabilidad y desafío. Con una voz que oscila entre la fragilidad y la rebeldía, RXRXBBIT hace canciones para quienes sienten intensamente, se expresan sin filtros y navegan por las complejidades de la vida con honestidad. Su producción innovadora, que combina beats glitchy, sintetizadores etéreos, guitarras distorsionadas y vocales enriquecidas, crea una experiencia sonora que va más allá de la música, convirtiéndose en un viaje catártico para aquellos que se sienten un poco “demasiado” para el mundo.














“Mercurial”: Pillowprince trae un soplo de aire fresco al rock con un toque retro irresistible

“Mercurial”: Pillowprince trae un soplo de aire fresco al rock con un toque retro irresistible

En la escena indie de Oakland, Pillowprince se posiciona como una banda que logra fusionar lo mejor del rock alternativo con el shoegaze, aportando una frescura que es difícil de ignorar. Su nuevo sencillo “Mercurial” es prueba de ello, con una producción impecable que equilibra cada instrumento, permitiendo que todos los elementos encuentren su espacio en una estructura que fluye con naturalidad. El resultado es una canción que combina influencias rock con un toque de nostalgia retro y la suavidad característica del género.

La voz de Olivia Lee, compositora y guitarrista de Pillowprince, es el hilo conductor que sostiene la esencia de “Mercurial”. Su interpretación destaca por la manera en que juega con los contrastes, moviéndose energía. Acompañada por las guitarras envolventes y los ritmos marcados de Sea Snyder en la batería, la canción logra crear una atmósfera densa y expansiva, un paisaje sonoro que recuerda las luces rojas de un escenario nocturno y la sensación de despertar en un mundo demasiado brillante.



Pillowprince no solo crea música, sino que explora las emocionesde la experiencia humana, particularmente las que están relacionadas con la alegría, el dolor y el amor queer. Olivia Lee aborda estos temas con una sinceridad cruda, utilizando sus letras como un vehículo para expresar las complejidades de la subversión y la identidad. La guitarra brota con intensidad, puntualizando cada sentimiento, mientras que las baterías de Snyder impulsan el ritmo hacia un sonido que se balancea entre lo íntimo y lo grandioso.

Lo más notable de “Mercurial” es cómo logra capturar una dualidad. Por un lado, se siente como un himno épico que navega entre momentos de intimidad y expansividad, mientras que por otro lado, mantiene una ligereza que lo acerca al indie pop. Esa capacidad para moverse entre lo dramático y lo juguetón le da a Pillowprince una versatilidad única, haciéndolos destacar dentro de una escena que a veces puede sentirse saturada por las mismas fórmulas repetidas.


“Carmen San Diego”: La interesante propuesta retro indie de Famous Friend

“Carmen San Diego”: La interesante propuesta retro indie de Famous Friend

En la escena indie actual, pocos artistas logran capturar una esencia tan singular como lo hace Famous Friend. Con su nueva canción “Carmen San Diego”, Zachariah Carlson, bajo su alter-ego, nos ofrece una propuesta refrescante que mezcla lo mejor de lo retro con un toque lo-fi y unas influencias rock que no pasan desapercibidas. Desde el primer acorde, el ritmo pegajoso de la canción envuelve al oyente, transportándolo a una época pasada, pero con una frescura que solo un artista con su visión podría aportar.

Lo que destaca de “Carmen San Diego” es cómo la voz de Famous Friend encaja de manera perfecta con el estilo de la canción. Con una producción que utiliza guitarras indie rock desgastadas, acompañadas de baterías electrónicas pulidas, la canción construye una atmósfera de nostalgia sin perder el toque moderno que define su sonido. La voz, ligera y melódica, se desliza entre los elementos musicales con naturalidad, haciendo que todo se sienta perfectamente orquestado.



Famous Friend no es solo un músico, es una sátira viviente de la vida en Los Ángeles, un alter-ego que critica tanto lo mejor como lo peor de la ciudad. Inspirado por sus propias experiencias en el elitismo de las escuelas privadas de West L.A., Zach usa su música y su estética para burlarse de los excesos y las superficialidades del lugar.

La estética visual de Famous Friend es tan particular como su música. Con vestidos rojos, pendientes de turquesa y collares de perlas, crea una imagen que recuerda a una Audrey Hepburn en una película de John Waters, una mezcla tan irreverente como cautivadora. Este enfoque único le permite navegar entre géneros y estilos sin perder su esencia, logrando una fusión perfecta entre la nostalgia retro y la crítica moderna.


Cici Arthur deslumbra con “Cartwheels for Coins”: Una gran propuesta indie

Cici Arthur deslumbra con “Cartwheels for Coins”: Una gran propuesta indie

Cici Arthur es un nombre que comienza a resonar dentro del mundo indie, y su nueva canción “Cartwheels for Coins” es una clara razón de por qué. Este proyecto colaborativo entre los músicos de Toronto Chris A. Cummings, Joseph Shabason y Thom Gill ha dado vida a una propuesta que, aunque sencilla en apariencia, desborda elegancia. Con un ritmo pausado y una instrumentalización delicada, la canción crea una atmósfera íntima que te transporta a un lugar donde la nostalgia y la serenidad coexisten en perfecta armonía.

La voz ligera y bien controlada de Cici Arthur es sin duda uno de los puntos más destacados de “Cartwheels for Coins”. Acompañada por toques dulces en la producción, su interpretación es una clase de sutileza, logrando capturar la atención sin necesidad de grandes artificios.



El proyecto Cici Arthur surge de una curiosa combinación de talentos y experiencias, todos ellos profundamente enraizados en la escena musical de Toronto. Aunque llevan años compartiendo la misma ciudad, la colaboración entre Chris A. Cummings, Joseph Shabason y Thom Gill refleja esa sensación de descubrimiento y familiaridad que a menudo se experimenta al explorar rincones ocultos de un vecindario conocido. Así es como “Cartwheels for Coins” se presenta: como un paseo por territorios musicales ya transitados, pero siempre capaces de sorprender con nuevas texturas y detalles.

La música de Cici Arthur tiene ese raro don de hacerte sentir en casa, aunque estés explorando nuevos sonidos. “Cartwheels for Coins” logra evocar esa mezcla de sorpresa y reconocimiento, como si el oyente se adentrara en un paisaje sonoro familiar pero lleno de recovecos inexplorados. Esto se debe en gran parte a la habilidad de los tres músicos para tejer una narrativa musical que, sin ser abrumadora, deja una huella profunda.


Una propuesta indie irresistible en”Hey, Gatekeeper <3″

Una propuesta indie irresistible en”Hey, Gatekeeper <3″

Conocida por su destacada carrera como la voz líder en el aclamado trío danés Nelson Can, Selina Gin ha demostrado ser una gran fuerza en la escena musical. Desde su paso por la banda, que lanzó dos álbumes y tres EPs entre 2012 y 2020, Selina ha dejado una huella imborrable en el panorama alternativo. Sin embargo, el final de Nelson Can marcó solo el comienzo de una nueva etapa artística. Ahora, con su carrera en solitario, nos muestra una faceta más íntima y versátil, donde su talento vocal y compositivo brillan con un enfoque fresco y cautivador.

Su último sencillo, “Hey, Gatekeeper <3”, es una prueba clara de esta evolución. Con un ritmo suave influenciado por un rock ligero y toques de indie pop, la canción está llena de ganchos que atrapan al oyente desde el primer segundo. La voz de Selina, siempre ligera y envolvente, complementa a la perfección esta producción minimalista, creando una atmósfera que, aunque sencilla, resulta muy efectiva y profundamente emocional. Es un tema que destaca por su delicadeza y por la habilidad de Selina para mantener al oyente enganchado de principio a fin.



La transición de Selina Gin a su carrera en solitario comenzó a tomar forma con el lanzamiento de su primer sencillo, “Deep Blue”, en 2021. Desde entonces, ha sido aclamada por su capacidad para navegar con soltura entre diferentes estilos y atmósferas, algo que quedó patente en su concierto debut, con entradas agotadas, en el legendario Loppen de Copenhague. La crítica especializada ha elogiado su capacidad para explorar una amplia gama de expresiones musicales, demostrando que su talento va mucho más allá de los límites de su banda anterior. “Hey, Gatekeeper <3” es solo la continuación de este emocionante viaje.

Lo que más destaca en esta nueva etapa de Selina Gin es la madurez con la que aborda sus composiciones. “Hey, Gatekeeper <3” no solo es una canción bien construida musicalmente, sino que también muestra una artista que sabe cuándo dejar espacio para que la emoción respire. Los tintes de rock y las texturas indie pop, que parecen flotar sobre la producción minimalista, se mezclan a la perfección con los ganchos vocales, creando una experiencia auditiva que resulta tanto relajante como estimulante.


Bienvenido a la Nueva Ola #409 | Angela Aux, Trouser Dress y Short Art Fair Enough

Bienvenido a la Nueva Ola #409 | Angela Aux, Trouser Dress y Short Art Fair Enough

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


TIKHET x Angela Aux x Sepalot – almost up in space | Alemania

Abrimos con una colaboración fresca y dinámica entre TIKHET, Angela Aux y Sepalot. Su canción “almost up in space” es una pieza de synthpop moderna con un ritmo pegajoso, destacando una producción muy cuidada. Las capas de sintetizadores y los detalles en la mezcla crean una atmósfera única que, junto con la parte vocal perfectamente sincronizada, elevan esta canción a un nivel sonoro fascinante. Es un tema que no se queda estático, con elementos que se desenvuelven a lo largo de la canción, manteniendo al oyente siempre enganchado.

Angela Aux, quien también participa en este track, es un artista difícil de encasillar. Cantautor, poeta y hasta investigador de IA, Angela fusiona influencias que van desde los Beatles hasta Mac DeMarco y J Dilla. Cada una de estas referencias brilla en su obra y contribuye a la riqueza artística que transmite, no solo en esta canción, sino en todo su repertorio.


Trouser Dress – Coffee At 7? | Reino Unido

La siguiente parada en nuestro recorrido musical es Trouser Dress con su canción “Coffee At 7?”. Este tema nos transporta a una dimensión retro marcada por un sonido nostálgico, tomando lo mejor del indie pop y el dream pop. La ligereza de la voz que acompaña la canción es uno de sus puntos más atractivos, flotando sobre los instrumentos con una suavidad que invita a relajarse. La sensibilidad personal de Carden Mucklin, conocida como Trouser Dress, resuena en cada acorde, y su exploración de temas de identidad y salud mental añade una profundidad extra a sus composiciones.

La música de Trouser Dress refleja las influencias de artistas como Cavetown y Dodie, pero también lleva consigo el sello personal de una vivencia única. Su habilidad para capturar emociones con una delicadeza impactante la posiciona como una voz emergente que vale la pena seguir de cerca.


Short Art Fair Enough – A Memory’s Life | Italia

Cerramos esta entrega con Short Art Fair Enough y su tema “A Memory’s Life”, que apuesta por una mezcla de rock con un toque experimental. La producción es sorprendente, jugando con capas de sonido que te mantienen en vilo mientras la voz toma protagonismo con una fuerza indiscutible. Esta canción, influenciada por artistas icónicos como Jeff Buckley y Led Zeppelin, logra algo más que simplemente evocar nostalgia: construye un puente entre el pasado y el presente con un estilo propio y arriesgado.

La banda liderada por Francesca y Aldo ha creado un sonido auténtico, resultado de años de inmersión en géneros tan variados como el jazz y el rock de autor. “A Memory’s Life” es solo una muestra de lo que esta agrupación tiene para ofrecer y promete seguir sorprendiendo en sus futuros lanzamientos.


Así concluye este viaje por el sonido de tres proyectos musicales distintos pero igualmente emocionantes. Mantente conectado para más descubrimientos y no dudes en darle play a estas propuestas que están cambiando la forma en que experimentamos la música.


‘Marble Halls’: Un Viaje musical con tintes dulces y Experimentales

‘Marble Halls’: Un Viaje musical con tintes dulces y Experimentales

En el vasto paisaje del indie pop, siempre hay joyas que destacan por su capacidad para crear atmósferas que transportan al oyente. Marble Raft, el dúo sueco compuesto por Olle Söderström y Gabrielle Werme Baker, ha logrado precisamente eso con su nuevo sencillo “Marble Halls”, un tema que combina el indie pop y el dream pop con toques experimentales que le dan un aire fresco y profundamente original. Desde las primeras notas, la canción envuelve en una atmósfera envolvente, llena de capas instrumentales que parecen fluir como olas, creando un espacio sonoro único.

La clave de “Marble Halls” está en la interacción de las voces de Olle y Gabrielle, cuyas armonías aportan un contraste interesante, logrando que la canción se sienta tanto íntima como expansiva. Este juego de voces, junto con la rica textura musical compuesta por sintetizadores analógicos, guitarras de 12 cuerdas y el característico sonido del mellotron, nos invita a sumergirnos en un universo sonoro donde cada detalle parece cuidadosamente colocado. La canción logra mantenerte enganchado, no por la grandiosidad de su ritmo, sino por la sutileza y la profundidad de sus arreglos.



Marble Raft no es ajeno a la creación de atmósferas cargadas de emoción. Desde su debut en 2021 con el álbum Geography A, han demostrado su maestría para combinar elementos etéreos con exuberancia pop, y “Marble Halls” es una evolución natural de ese sonido. Inspirados por bandas como Wild Nothing, M83 y Cocteau Twins, el dúo ha logrado fusionar sus influencias con un estilo propio, donde los sintetizadores de cuerdas y el auto arpa se entrelazan para crear algo que, aunque nostálgico, se siente totalmente contemporáneo.

El próximo álbum de Marble Raft, del cual “Marble Halls” es el tercer adelanto, promete seguir explorando estos paisajes sonoros llenos de capas y matices. Aunque aún falta para su lanzamiento oficial en la primavera de 2025, cada nuevo sencillo deja claro que el dúo sigue empujando los límites de su sonido, buscando siempre nuevas formas de desafiar las expectativas dentro del indie pop.

En resumen, “Marble Halls” es más que una simple canción, es una experiencia que te invita a dejarte llevar por su atmósfera con toques dream pop. Marble Raft ha logrado una vez más crear una pieza que, aunque arraigada en lo familiar, se siente fresca y renovada. Si eres un amante de los sonidos etéreos y las producciones cuidadas, este tema es un viaje que no querrás perderte.


Un Nuevo Año, Una Nueva Melodía: El Encanto de Clementine Moss con “New Year’s Day”

Un Nuevo Año, Una Nueva Melodía: El Encanto de Clementine Moss con “New Year’s Day”

Cuando el calendario marca un nuevo año, solemos reflexionar sobre lo vivido y lo que está por venir. Esa misma nostalgia y optimismo se refleja en “New Year’s Day”, el más reciente lanzamiento de Clementine Moss. La canción, con un ritmo sencillo pero ingenioso, te atrapa desde el primer compás, recordando lo mejor del pop retro con su uso de sintetizadores y ecos que le añaden un toque nostálgico. Es una pieza que, aunque no tiene una producción abrumadora, logra cautivar con su sutil estilo y una voz que se desliza perfectamente entre los acordes.

Clementine Moss ha demostrado ser una fuerza creativa versátil, desde su trabajo como baterista hasta su faceta como compositora y cantante. Su álbum más reciente, Nothing Will Keep Us Apart, es un ejemplo claro de su habilidad para mezclar lo pop y lo folk en un sonido propio. Las canciones exploran temas de amor, tanto terrenal como divino, y Moss nos recuerda que en medio de la oscuridad siempre hay luz si nos aferramos al amor. Esa misma exploración de lo difícil y lo liberador se hace presente en “New Year’s Day”, una canción que, aunque más ligera en comparación, sigue resonando con esa búsqueda de libertad a través de la sencillez.



A lo largo de su carrera, Clementine Moss ha colaborado con músicos talentosos como Robert Preston y William Cameron, quienes ayudaron a dar forma a las melodías de su último álbum. Su influencia también se siente en “New Year’s Day”, donde el uso de los sintetizadores no abruma sino que complementa perfectamente los ecos y matices vocales de Moss. La mezcla de elementos retro y modernos le da un aire único que, aunque evoca a artistas como Tom Waits o Norah Jones, nunca pierde su propia identidad.

Mirando al futuro, Clementine Moss no tiene planes de frenar su creatividad. En 2025, lanzará un proyecto que fusiona el jazz con influencias contemporáneas, creado en colaboración con el guitarrista Daniele Gottardo. Este nuevo trabajo promete expandir aún más su ya diverso repertorio, mostrando la habilidad de Moss para moverse entre géneros sin perder la esencia de su sonido.