Año: 2024

La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #330 | Tom A. Smith, Surface Euphoric y Monotronic

By Oleada Indie / noviembre 27, 2024

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Tom A. Smith – This Christmas Time | Reino Unido

Con solo 18 años, Tom A. Smith es una promesa que ya ha logrado más de lo que muchos artistas alcanzan en toda su carrera. Su canción “This Christmas Time” lleva el espíritu navideño a un territorio fresco, con influencias de indie rock y un toque retro que le infunde una nostálgica y calidez. Es una propuesta perfecta para quienes buscan algo diferente en esta temporada, manteniendo la esencia festiva pero con un giro moderno que resuena de manera única.

Desde su debut a los ocho años, Smith ha compartido escenario con grandes como Sam Fender y Catfish & The Bottlemen. Con el respaldo de figuras como Elton John y Jack Saunders, su ascenso parece imparable. Trabajando de la mano del productor Larry Hibbitt, el joven de Sunderland está creando un sonido que mezcla pasión, madurez y una visión auténtica del rock contemporáneo. Si todavía no lo conoces, es el momento de añadir su nombre a tu radar.

Surface Euphoric – Holding out | Reino Unido

Desde la tranquilidad de Cambridge, Surface Euphoric nos ofrece “Holding Out”, una balada indie pop con un tono dulce y envolvente. La canción combina elementos de guitarra acústica con sintetizadores, creando un ambiente cálido y relajante, donde su interpretación vocal brilla con una suavidad que llega directo al corazón. Es un tema ideal para quienes disfrutan de melodías suaves con un toque emocional, pero sin perder la frescura del pop actual.

Con raíces en Australia, Surface Euphoric ha tomado influencias de bandas como The Killers y Keane, pero también deja espacio para las texturas de la música trance moderna. Su estilo se siente personal y sincero, una fusión interesante entre lo acústico y lo electrónico que lo hace destacar entre las propuestas más melódicas y emotivas del indie contemporáneo.

Monotronic – Looking Away | Estados Unidos

Con sede en Nueva York, Monotronic es un colectivo que logra fusionar géneros de manera única, y su canción “Looking Away” es un claro ejemplo de ello. Con una base indie pop, pero con toques de rock y ganchos irresistibles, la banda consigue crear un sonido dinámico y pegajoso. El tema te atrapa desde el primer acorde, mientras la voz y el ritmo te guían a través de una experiencia musical vibrante y divertida.

Fundada en 2016 por el guitarrista y productor Ramsey Elkholy, Monotronic se ha destacado por su capacidad para mezclar influencias de la música electrónica e indie con sonidos del mundo. Esta diversidad les ha permitido ganarse un espacio en prestigiosos festivales y escenarios, consolidándose como una propuesta fresca e innovadora que no deja de sorprender.

En esta edición de Nueva Ola, hemos explorado a tres artistas que, cada uno a su manera, están redefiniendo sus géneros y aportando algo nuevo al panorama musical actual. Desde el espíritu festivo de Tom A. Smith, la melancolía dulce de Surface Euphoric hasta la energía contagiosa de Monotronic, estos músicos emergentes están listos para formar parte de tu playlist.

Acústico/Rock

Ben Denny Mo: La Voz que Nos Conquista con Purple Face

By Oleada Indie / noviembre 27, 2024

Desde las islas maltesas hasta los escenarios británicos, Ben Denny Mo ha forjado un camino musical que ha capturado corazones en cada rincón donde suena su guitarra. Su nuevo sencillo “Purple Face” es una propuesta que destila un aire de calma, con una combinación única de influencias acústicas y rockeras que encuentran un equilibrio perfecto entre la serenidad y la emoción. La canción fluye con una suavidad que invita a perderse en sus notas, mientras su interpretación vocal destaca por su profundidad y calidez.

Nacido en el sur de Londres, pero criado en Gozo, una de las tranquilas islas maltesas, Ben lleva la música en las venas desde muy joven. La vida le ha llevado por diferentes caminos, pero su esencia ha permanecido intacta. Con “Purple Face”, Ben demuestra la madurez de un artista que entiende el poder de la sencillez. Su estilo no busca complicaciones, sino que se alimenta de una fusión sutil entre la balada acústica y el rock, un sonido que se siente íntimo, pero a la vez lleno de personalidad.

Las influencias de Ben son tan diversas como su propio sonido. Nombres como John Martyn, Led Zeppelin y John Butler resuenan en sus composiciones, pero lo que realmente lo define es esa capacidad de mezclar elementos de lo acústico y lo soul. “Purple Face” es un reflejo perfecto de ese estilo. La canción, aunque tranquila, tiene una energía emocional latente que atrapa desde la primera escucha, creando una atmósfera envolvente.

El viaje musical de Ben ha sido todo menos convencional. Desde tocar en Malta junto a destacados músicos locales hasta presentarse en algunos de los festivales más importantes del Reino Unido como Glastonbury y el Cambridge Folk Festival, Ben ha demostrado ser un artista versátil y comprometido con su arte. Su regreso a Gozo y la formación de su banda, Barefoot Lions, han sido pasos clave en su consolidación como una de las propuestas más interesantes del momento.

La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #329 | adan diaz, Sela Bruce, Allen de Gorza

By Oleada Indie / noviembre 27, 2024

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

adan diaz – young picasso | Estados Unidos

Adan Diaz, un joven artista mexicano-estadounidense de 20 años, con una mezcla de indie rock y pop. Con su último sencillo, «Young Picasso» se aleja de sus típicas composiciones de guitarra para sumergirse en una ballada introspectiva al piano. En esta canción, Adan explora una vulnerabilidad inédita, mostrando una faceta más íntima y emocional que destaca en su repertorio. «Young Picasso» refleja el proceso de autodescubrimiento del artista, consolidando su capacidad para fusionar diferentes géneros y estilos mientras sigue redefiniendo su identidad musical en el EP ah-dawn.

Sela Bruce – Lonely Girls | Estados Unidos

Sela Bruce es una cantante y compositora que nos presenta Lonely Girls donde aborda de manera abierta y sincera las dificultades mentales como la ansiedad y la depresión, explorando el sentimiento de soledad interna, incluso cuando externamente se muestra una vida feliz y exitosa. La letra refleja la desconexión entre cómo los demás te perciben y lo que realmente sientes en tu interior, capturando la experiencia de sentirse aislado en la propia mente.

Allen de Gorza – Kamikazes | México

Allen de Gorza es un artista originario de San Luis Potosí, México, cuya música fusiona indie, pop y rock alternativo, caracterizándose por sus letras emotivas que abordan temas como el amor y el desamor. Su primer EP, “Abrígame el corazón… o no”, incluye canciones como “Abrígame el corazón” y “Kamikazes”, que reflejan experiencias personales y emocionales. “Kamikazes”, es una canción que describe el dolor y la confusión tras una ruptura amorosa. El protagonista de la historia se da cuenta de que la felicidad que vivió ya ha terminado, y ahora solo se avecinan tiempos de sufrimiento y abandono.

Americana/Indie Pop/Pop Rock/Voces Dulces

Night Ride: Abby Payne en Tiempos de Cambio

By Oleada Indie / noviembre 27, 2024

Abby Payne con una carrera que abarca diversas facetas, desde la música pop-rock hasta el teatro musical, ha logrado forjar una identidad artística interesante, nacida y criada en una granja lechera en el oeste de Nueva York, la influencia de su entorno rural, donde la música y la familia se entrelazaban, se refleja en su estilo único que fusiona el pop-rock, el Americana y el roots. Su interés por la música la llevó a estudiar voz jazz en SUNY Purchase, donde perfeccionó su técnica y comenzó a forjar su camino artístico.

Como muchos artistas, la pandemia fue un punto de inflexión en la vida y la carrera de Abby Payne. Durante los meses de confinamiento, en los que el mundo parecía detenido, Payne se enfrentó a la incertidumbre y la ansiedad de un futuro desconocido. Sin embargo, fue precisamente en esos momentos de soledad y reflexión cuando encontró un renacer.

Esta evolución se refleja en su más reciente sencillo, «Night Ride», un tema que captura la sensación de estar atrapado en la ansiedad y la reflexión durante la pandemia. Con una mezcla de sonidos pop-rock y rock alternativo, «Night Ride» se distingue por su atmósfera nostálgica, sus guitarras twangy y una base rítmica cautivadora.

La canción se convierte en un himno para aquellos que, como Payne, buscaban respuestas durante la oscuridad de la pandemia. Sus letras cargadas de una sensación de desesperación y esperanza, resonaron profundamente con muchos oyentes que también lidiaban con la incertidumbre del momento.

A lo largo de su carrera, Payne ha demostrado una gran versatilidad, no solo como cantante, sino también como compositora y creadora en el ámbito teatral. Su obra The Gunfighter Meets His Match, en la que escribió la música, letras y libreto, fue seleccionada para el prestigioso New York Musical Festival en 2018. Además, ha sido invitada a participar en iniciativas como la Johnny Mercer Writers Colony en Goodspeed Musicals y el HBMG National Winter Playwrights Retreat, consolidando su lugar tanto en la música como en el teatro.

Minimalista/Nuevo Pop/Nuevos Sonidos/Voces Dulces

Evocapop al Desnudo: R E L y la Belleza del Dolor en su Música

By Oleada Indie / noviembre 27, 2024

La cantante y compositora estadounidense R E L, con un estilo emocionalmente cargado, ha logrado captar la atención del público con música introspectiva. Con una mezcla de indie pop, dream pop y un toque de lo que ella misma define como evocapop, R E L ha logrado crear un espacio sonoro en el que sus canciones son mucho más que simples melodías. Son relatos emocionales que exploran la vulnerabilidad, el amor, el desamor y el proceso de sanación.

Desde sus inicios, R E L fusiona elementos del pop convencional con una carga emocional tan intensa que hace de cada canción una experiencia casi terapéutica. En su propio trabajo, ha hablado de cómo su música busca evocar sentimientos genuinos, tocando fibras sensibles y llevando a los oyentes a un lugar donde pueden reflexionar sobre sus propias experiencias.

El reciente lanzamiento de “Medicine”, su más reciente sencillo, R E L perfecciona su capacidad para crear una atmósfera envolvente y llena de emoción. La canción explora la experiencia dolorosa de ver a alguien desvanecerse lentamente, tanto en el amor como en la vida, con una letra que invita a la reflexión sobre los momentos en los que uno se enfrenta a la pérdida sin querer aceptar su inevitabilidad.

Con una producción indie pop que se desarrolla suavemente, “Medicine” es un viaje emocional donde las guitarras suaves y las baterías sutiles acompañan una interpretación vocal llena de intensidad y vulnerabilidad. En sus letras, R E L canta sobre “tragarse la medicina de la vida”, una metáfora poderosa que transmite la dolorosa realidad de la superación personal a través del sufrimiento.

A medida que la canción avanza, la música se intensifica, complementando la narración emocional, mientras las armonías y las melodías crean un contraste entre la belleza del sonido y la amargura de la experiencia. Es un tema que, aunque envuelto en melancolía, invita al oyente a abrazar las emociones complejas que surgen al enfrentar la fragilidad de las relaciones humanas.

Nuevo Pop/Nuevos Sonidos/Voces Dulces

Con ‘Imperfections’, Izza desafía los estándares de belleza y celebra el amor propio

By Oleada Indie / noviembre 27, 2024

Nacida y criada en Los Ángeles, Izza es una cantante, compositora y productora de pop que ha conquistado al público con melodías electrizantes y letras empoderadoras, Izza se ha ganado el título de “la superestrella de la generación digital”, según Genius.

Con su humor irreverente y su enfoque sin miedo, ha logrado inspirar a mujeres de todo el mundo. Sus publicaciones, cargadas de creatividad, generan una gran interacción, convirtiéndola en una figura influyente en el mundo digital. Izza se ha convertido en un referente para quienes buscan romper con los moldes establecidos y ser fieles a sí mismos, sin importar lo que los demás piensen.

Uno de los pilares de su música es la celebración del amor propio y la normalización de la vulnerabilidad. En sus canciones, Izza explora temas como la confianza y la autoaceptación siempre con un toque de energía positiva y esperanza.

Con su EP Because I’m Blonde, Izza ha profundizado en su identidad como mujer rubia en un mundo lleno de estereotipos. A través de canciones como “Imperfections”, aborda las presiones sociales sobre la belleza y celebra el poder del amor propio, todo mientras explora su propia relación con su apariencia. Como ella misma dice, “escribir y producir este EP me ha enseñado a celebrar mi rubio y usarlo como una fortaleza”, transmitiendo un mensaje claro de empoderamiento.

“Imperfections” destaca por su mezcla de emociones crudas y sonidos delicados, donde la voz de Izza brilla con una vulnerabilidad que transmite una conexión genuina con su público. La canción está impregnada de una atmósfera íntima, en la que los sintetizadores y la melodía del piano se entrelazan de manera armoniosa, creando una sensación de calidez que refleja perfectamente la temática del tema: el amor propio y la aceptación de quienes somos, tal como somos.

La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #328 | FRANCK., Dork, Kreem

By Oleada Indie / noviembre 27, 2024

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

FRANCK. – MONDE PARALLÈLE | Francia

FRANCK, el proyecto musical de Paul Dupuis, es un proyecto de pop parisino. Originario de Lyon y formado en el Conservatorio de Lyon, combina melodías cautivadoras con la energía de la música de club. Su primer EP, POP TO CLUB, que se lanza el 10 de enero de 2024, incluye cinco temas que exploran la nostalgia y la libertad, fusionando influencias del French touch, el garage house y el synthpop de los 80. Producido por Dimitri Banton y mezclado por Tristan Mazire, FRANCK busca conquistar nuevos horizontes, empezando con su primer sencillo, MONDE PARALLÈLE.

Dork – I’m not a good person | Dinamarca

Dork es una artista emergente que combina indie melancólico y rock garage con elementos de dream pop, creando un sonido íntimo y envolvente que explora la vulnerabilidad humana. Sus letras, cargadas de honestidad y autoconciencia, abordan temas como la duda y el sentimiento de otredad, siempre con un toque de humor mordaz y sensibilidad emocional. Con canciones que oscilan entre la calidez introspectiva y estallidos de energía cruda, “I’m Not a Good Person”, el segundo tema de su EP debut, con elementos de rock alternativo, dreampop y pop indie, la canción teje un paisaje sonoro hipnótico, enriquecido por el uso delicado del órgano y estallidos de guitarra y batería. Dork canta sobre la imperfección con un estilo desenfadado y encantador, ofreciendo una experiencia musical que es tanto introspectiva como universalmente resonante.

Kreem – Nothing | Paises Bajos

Kreem es un artista que comenzó a tocar la guitarra a los 17 años, autodidacta y con influencias de bandas como The Smashing Pumpkins y artistas como John Mayer. Su música ha evolucionado de las canciones de amor hacia un enfoque introspectivo, explorando temas como la lucha interna y la aceptación de una mente caótica. Su estilo fusiona el pop moderno con toques de la vibra indie y elementos vintage, como sintetizadores de los 80 y cajas de ritmos. Canciones como “Diamond” y “Nothing” reflejan su capacidad para capturar emociones como el sentir de estar atrapado en el tiempo, mientras navega por sus propias experiencias de crecimiento y autodescubrimiento.

Bedroom Pop/Tropical

De Dublín a Puerto Vallarta: Séa Byrne Encierra su Resiliencia en Huracán

By Oleada Indie / noviembre 26, 2024

Séa Byrne, el cantante y compositor irlandés radicado en Puerto Vallarta, México, continúa sorprendiendo con su fusion de influencias globales y sonidos locales en su propio estilo . Con la llegada de su más reciente sencillo, Huracán, el artista da un paso más en su exploración musical y personal, ofreciendo una pieza de gran carga emocional y sonora que refleja su experiencia viviendo en los trópicos y enfrentando los desafíos de la vida.

La historia de Séa comienza en las calles de Dublín, donde su pasión por la música comenzó a temprana edad. Durante años, escribió canciones, experimentó con distintos géneros musicales y compartió su talento en diversas plataformas. Sin embargo, fue su mudanza a Puerto Vallarta, un lugar conocido por su belleza natural y su mezcla cultural, lo que marcó el verdadero punto de inflexión en su carrera. Fue aquí donde descubrió una nueva sonoridad, la que ha influido en la creación de su primer álbum Blue Skies, que se lanzará en diciembre de 2024.

Su música refleja las emociones y experiencias que ha vivido en su nueva vida en los trópicos. Canciones como Huracán, su más reciente lanzamiento, exploran los retos de adaptarse a un entorno impredecible, como los huracanes que vivió en 2022. En este tema, Séa transmite un mensaje de resistencia y superación: “Si no te mata, te hace más fuerte”. La letra de Huracán rinde homenaje a la majestuosidad de la naturaleza y las antiguas culturas locales que habitan la región.

Huracán no solo es el título de la nueva canción de Séa, sino también una representación poderosa de la forma en que la naturaleza y la adversidad nos moldean. El tema nació durante la temporada de huracanes de 2022, cuando Séa experimentó por primera vez los impresionantes fenómenos naturales en Puerto Vallarta. La fuerza de estos eventos, tan característicos de la región, inspiró al músico a escribir una canción que no solo se refiere a los huracanes, sino a la metáfora de las tormentas emocionales y personales que todos enfrentamos en la vida.

La letra de Huracán transmite un mensaje de lucha y superación: “Si no te mata, te hace más fuerte”. Esta frase encapsula la esencia del tema, recordando que las dificultades pueden ser oportunidades para crecer y encontrar nuestra fuerza interior. A través de esta canción, Séa nos invita a enfrentar las adversidades con valentía y esperanza, y a recordar que después de la tormenta, siempre llega la calma.

Huracán es una llamada a la acción, un recordatorio de que, no importa cuán fuerte sea la tormenta, siempre hay espacio para la resistencia, el renacimiento y la paz.

Bedroom Pop/Dance/Indie Pop

De Montreal al Corazón de la Selva: Patrick Koper y la Magia de ‘Canopy Thief’

By Oleada Indie / noviembre 26, 2024

Patrick Koper es un cantante y compositor canadiense, originario de Montreal, que fusiona géneros y sonidos atmosféricos y envolventes. Su música abarca desde la guitarra Bossa Nova hasta suaves melodías etéreas, y sus letras se caracterizan por explorar temas de crecimiento personal, reflexión y conexión con la naturaleza. Su estilo único ha capturado la atención de muchos, y su reciente EP A Sweet Escape combina influencias culturales y sonoras de manera creativa y emocional.

Uno de los sencillos más destacados de este EP es “Canopy Thief”, una pista que invita a los oyentes a sumergirse en una atmósfera tropical y soñadora. El tema fusiona la guitarra Bossa Nova con una producción elegante y moderna, acompañada de una voz que flota sobre el ritmo, como el aire cálido de un paisaje exótico.

La canción destaca por su arreglo inteligente, que comienza con una estructura sencilla para luego desarrollarse en una rica capa de sonidos, con percusiones nítidas y toques electrónicos sutiles. La letra bilingüe, que alterna entre inglés y francés, le da un toque aún más intrigante, haciendo referencia a la conexión con la naturaleza y la sanación personal.

Koper no solo se dedica a la música, sino que también es un apasionado fotógrafo. Su amor por la naturaleza y los viajes se refleja tanto en su música como en su fotografía, siendo la película fotográfica una de sus formas favoritas de expresión. Su trabajo visual complementa perfectamente la atmósfera que crea en sus canciones, transportando a los oyentes y espectadores a lugares remotos y tranquilos, donde la introspección y la paz interior se encuentran en perfecta armonía.

Indie Pop

Mykket Morton: El Renacer de la Banda con “Home”

By Oleada Indie / noviembre 26, 2024

La banda alemana Mykket Morton ha optado por construir su propio universo creativo desde su ciudad natal, Kassel, en lugar de mudarse a la capital, Berlín, como es habitual para muchos artistas que aspiran a penetrar en la escena musical profesional.

A lo largo de los años, Mykket Morton ha mantenido una filosofía basada en la independencia y el autogobierno. La banda invirtió su dinero en crear un espacio cultural propio, que incluye un estudio de grabación, un club de conciertos y un lugar para ensayar: DasFranzUlrich. Este proyecto no solo les permitió tener control total sobre su música y sus actividades, sino que también les brindó una plataforma para apoyar a otros artistas y fomentar la escena cultural de su ciudad.

Sin embargo, la verdadera prueba de su carácter llegó durante la pandemia de COVID-19. La banda había estado trabajando en su EP Upside Down, pero, como sucedió con muchos artistas, las restricciones por la crisis sanitaria impidieron que pudieran tocar en vivo y promover su trabajo de la manera tradicional. Pero en lugar de rendirse, Mykket Morton se adaptó rápidamente a las nuevas circunstancias y, con la ayuda de su equipo y su entorno creativo, lanzó un formato único de talk-show y live sessions en YouTube llamado “Auf eine Kiste Bier mit Mykket Morton”. Esta serie permitió a la banda seguir conectando con sus seguidores y mantener viva su presencia en la escena musical, a pesar de la pandemia.

Hoy, la banda continúa creciendo y evolucionando. Recientemente, Mykket Morton lanzó su nuevo EP Kintsugi, cuyo título hace referencia a la tradicional técnica japonesa de reparar cerámica rota con oro. Esta metáfora refleja perfectamente la trayectoria del grupo: un proceso de reconstrucción y transformación que celebra lo imperfecto y lo roto como parte de su belleza y autenticidad. El primer sencillo, “Home”, es un himno al renacimiento y a la fuerza interna, y marca el inicio de una nueva etapa para la banda.

Con esta nueva canción, Mykket Morton demuestra que, incluso después de enfrentar grandes pérdidas, como la salida de miembros clave y el cierre de su espacio cultural, la banda no solo ha sobrevivido, sino que ha emergido más fuerte. La adición de nuevos miembros como Luisa Blumenstein (bajo) y Luca Hettling (sintetizadores y guitarra) ha renovado su sonido, aportando frescura y una nueva energía a su música.

“Home” es, por tanto, una celebración de la vida en todas sus formas, incluso cuando se desmoronan las estructuras a nuestro alrededor. Mykket Morton nos invita a aceptar lo que somos, a sanar nuestras grietas y a brillar con la belleza de lo imperfecto.