Nuevos Sonidos

El Amor Inalcanzable de Francesca Tarantino en ‘Hold On To Me’

El Amor Inalcanzable de Francesca Tarantino en ‘Hold On To Me’

Francesca Tarantino, es una cantautora estadounidense, en su último lanzamiento, Hold On To Me, Francesca se adentra en el universo de géneros como el Indie Rock, Indie Pop y Alternative Rock. La canción refleja una vulnerabilidad palpable, caracterizada por una interpretación vocal poderosa y un uso expresivo de la guitarra. A lo largo de la pieza, Francesca explora el deseo de que una relación siga adelante a pesar de los signos evidentes de distanciamiento. La letra describe la lucha interna entre el amor y la inevitabilidad del adiós, creando una atmósfera llena de introspección y emoción.



“Hold On To Me” es una canción escrita desde la perspectiva de mirar hacia atrás en una relación que ya estaba en terreno inestable, pero sin querer dejar ir a esa persona. El tema central de la canción es la desesperación por aferrarse a alguien, a pesar de que las señales indican que el otro ya se está alejando. Francesca describe cómo, a veces, el amor por sí solo no es suficiente para mantener viva una relación. Esta reflexión se ve intensificada por la producción y los toques delicados de guitarra, que acompañan las palabras cargadas de sentimiento.

A lo largo de su carrera, Francesca ha sido reconocida no solo por su voz, sino también por su habilidad para conectar con el público a través de sus composiciones. En 2024, dio 100 conciertos en 20 ciudades diferentes, reafirmando su dedicación al directo y su deseo de compartir su música con el mundo.


Jude York y “After the Opera”: Un viaje sonoro de nostalgia y la modernidad

Jude York y “After the Opera”: Un viaje sonoro de nostalgia y la modernidad

El cantante y compositor australiano Jude York continúa como una de las voces más emocionantes y transformadoras del pop alternativo y el dance pop. Con su capacidad para fusionar una estética vintage con una sensibilidad moderna, Jude ha capturado la atención del público global.

Tras el éxito de temas como Monaco y Those Were the Days, Jude regresa con su nuevo sencillo, After the Opera. Esta canción, se sumerge en temas como el anhelo, la traición y la frágil búsqueda de la belleza en medio del caos emocional.



Acompañando el lanzamiento del sencillo, Jude York presenta un videoclip visualmente impactante que refuerza la historia de After the Opera. La pieza audiovisual que nos sumerge en el mundo de un artista que se encuentra en plena preparación para una actuación crucial. Entre intensos ensayos con sus bailarines, Bouba y Kiki, y una serie de imágenes simbólicas como un jarrón en forma de corazón que se rompe y una lluvia de confeti, el video representa la lucha interna y la vulnerabilidad del proceso creativo.

“Con After the Opera, quería explorar las dualidades del arte y la vida, los momentos de triunfo y vulnerabilidad que nos definen como creadores”, explica Jude York.


“Second Thoughts” y Harrison Kipner: Música, Comunidad y Sanación

“Second Thoughts” y Harrison Kipner: Música, Comunidad y Sanación

Harrison Kipner es un músico y compositor estadounidense con la participación activa de su comunidad. Con un recorrido que incluye la coescritura de “Hey Porsche” de Nelly, y su colaboración en seis canciones del reciente álbum de Mark Owen, Harrison ha sido una figura relevante en el mundo de la música pop y rock.

En su más reciente sencillo, “Second Thoughts”, Harrison ha hecho algo nunca antes visto en su carrera: la canción fue coescrita con nueve de sus seguidores en Twitch, quienes compartieron ideas y emociones en tiempo real durante el proceso creativo. Esta colaboración se materializó en una canción cargada de energía y profundidad, que refleja la lucha interna por salir de los momentos oscuros de la vida y encontrar la belleza en las pequeñas cosas, el amor y la esperanza. Un aspecto notable de la creación de esta pista es que uno de los coautores compartió su historia personal, relatando cómo la música lo ayudó a superar una etapa extremadamente difícil de su vida.



A través de plataformas como Twitch y Discord, Harrison ha creado una comunidad vibrante y solidaria donde los oyentes no solo pueden disfrutar de su música, sino también ser parte del proceso creativo. Esta interacción directa ha hecho que su música se sienta más cercana y emocionalmente conectada con aquellos que la apoyan. La experiencia de “Second Thoughts” es solo el principio de un proyecto más amplio que tiene como objetivo ofrecer un espacio en donde la creatividad colectiva y la música se unan para sanar y crear juntos.

Para Harrison, el acto de escribir música ha trascendido lo personal y se ha convertido en un acto compartido. La espera por su próximo sencillo, “LA Weather”, genera aún más expectativas sobre el rumbo de este proyecto que continúa conectando a las personas a través de la música.


Public Order: Energía, Nostalgia y un Toque de Rebeldía

Public Order: Energía, Nostalgia y un Toque de Rebeldía

Desde el corazón de Gales, el trío de indie rock Public Order está marcando su propio camino en la escena musical británica. Con una energía arrolladora y un sonido que fusiona el indie con el dance, esta banda ha captado la atención de la crítica y del público con su reciente sencillo, “Joker”.

Public Order bebe de la nostalgia del Britpop de los 90 y del legado de bandas icónicas como The Stone Roses, The Prodigy y Kasabian. Sin embargo, han logrado darle un giro moderno a este sonido, creando canciones que resuenan con las nuevas generaciones. “Joker”, su último lanzamiento, encapsula esta mezcla de influencias con una producción vibrante y una narrativa que explora la juventud y su efímera belleza.



“Joker” llega como adelanto de su EP HELLO, que verá la luz el próximo 28 de marzo. La producción de HELLO estuvo a cargo de Jim Abbiss, conocido por su trabajo con Arctic Monkeys y Adele, lo que garantiza un sonido refinado y de gran impacto.

En palabras de la propia banda es “una instantánea agridulce de la juventud”. La canción invita a vivir el momento, abrazar el caos y aceptar que no todo está destinado a durar para siempre, y eso está bien. La combinación de letras introspectivas con una instrumentación enérgica logra crear una atmósfera única que resuena con cualquiera que haya sentido la intensidad de la juventud.

Con su participación en la gira de Everyone You Know por el Reino Unido y su confirmación en festivales como Dot To Dot, Public Order está en camino de consolidarse como una de las bandas más emocionantes del momento. Su capacidad para equilibrar potencia y profundidad emocional en su música sugiere que lo mejor aún está por venir.


Walk the Whale: La banda que fusiona el folk y el rock alternativo

Walk the Whale: La banda que fusiona el folk y el rock alternativo

Desde la soleada costa de California, pero con raíces en Florida, Walk the Whale es una banda que ha sabido combinar el rock alternativo con influencias del folk, creando un sonido propio. Formado por Logan y Parker, este dúo de músicos y multiinstrumentistas ha demostrado que la creatividad y la pasión por la música pueden transformar cualquier idea en una experiencia única.

La historia de Walk the Whale comienza en el año 2010, cuando Logan y Parker se conocieron en la Universidad Estatal de Florida. Un amor compartido por bandas legendarias como King Crimson, The Beatles y Pink Floyd los llevó a colaborar en la creación de partituras para películas estudiantiles. Sin embargo, tras graduarse, cada uno tomó caminos distintos en la música, enfocándose en la educación.



Años más tarde, tras la pandemia, un viaje de Parker a California para visitar a Logan y su esposo les hizo darse cuenta de lo que realmente querían hacer: crear música y compartirla con el mundo. Fue así como nació Walk the Whale, un proyecto en el que canalizan sus influencias, experiencias y conocimientos musicales en composiciones auténticas y emotivas.

Con una explosión de creatividad desde su formación en 2022, la banda ha compuesto más de 40 canciones. Su primer EP, titulado Let Me Land, captura las emociones de un viaje personal y artístico, explorando el cambio, la nostalgia y la necesidad de tomar decisiones que transforman la vida. Cada canción refleja la evolución del dúo y su capacidad para crear melodías cautivadoras con letras introspectivas.



Además de trabajar en sus propias canciones, Walk the Whale se ha convertido en una banda clave dentro de la escena musical de la costa central de California. Gracias a su formación en música, Logan y Parker han logrado colaborar con otros artistas, proporcionando arreglos innovadores y trabajando en diversos géneros, desde folk hasta hip-hop.


Rusowsky y ‘SOPHIA’: El Nuevo Horizonte del Synth Pop

Rusowsky y ‘SOPHIA’: El Nuevo Horizonte del Synth Pop

Rusowsky se ha consolidado como una de las figuras más innovadoras de la escena musical en España. Fusionando distintos géneros y su estilo vanguardista lo han posicionado como un referente en el panorama hispanohablante. Con un sonido que oscila entre el synth pop, el lo-fi y la electrónica experimental, el artista madrileño ha conquistado una audiencia global.

Bajo el nombre de Ruslan Mediavilla, el artista comenzó su trayectoria en la música con una propuesta fresca y arriesgada. Su nombre artístico surge de la combinación de su apodo “Rus” con el nombre del icónico personaje de Monsters Inc., Mike Wazowski. Desde sus primeras producciones, Rusowsky destacó por una estética minimalista y una aproximación experimental a la composición musical. Con canciones que mezclan elementos de R&B, house y pop electrónico, ha logrado crear un estilo propio que ha captado la atención.



A lo largo de su carrera, Rusowsky ha trabajado con artistas como C. Tangana, Judeline, DELLAFUENTE y Ralphie Choo, consolidándose en la industria musical. Además, su colaboración con Latin Mafia en “neo roneo” y con Bb Trickz en “uwu^^” han sido aclamadas, con esta última siendo nombrada por Rolling Stone en Español como una de las mejores canciones en español del 2024.

En 2025, Rusowsky inició una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de “SOPHIA”, el primer adelanto de su esperado álbum debut. La canción, escrita y producida por él mismo, explora la obsesiva fascinación que se puede desarrollar hacia algo o alguien, transmitiendo una montaña rusa de emociones que van desde la euforia hasta la angustia.

Acompañado de un video musical co-dirigido por Fomotrauma y Roy Viceroy, “SOPHIA” se sumerge en una estética influenciada por el cine de terror, narrando una historia de amor entre el cantante y una misteriosa pareja que conoce a través de la pantalla del televisor.

Con presentaciones en festivales como Axe Ceremonia, Sónar y Lollapalooza en Sudamérica, Rusowsky ha demostrado ser una de las propuestas más imponentes de la música actual. En febrero de 2025, se presentará en el Festival de Bahidorá en México, mientras que en julio formará parte del cartel del Low Festival en Benidorm, España, junto a artistas como Empire of the Sun y Amaia.


Julia Mestre Desata su Lado Salvaje con “Sou Fera”

Julia Mestre Desata su Lado Salvaje con “Sou Fera”

La música brasileña ha sido siempre un crisol de sonidos y emociones, y en los últimos años, una nueva generación de artistas ha revitalizado la escena con frescura y autenticidad. Entre ellos, Julia Mestre destaca como una cantante, compositora, multiinstrumentista, productora musical, actriz y directora creativa, Mestre ha sabido fusionar el encanto nostálgico de la MPB con influencias contemporáneas, creando una propuesta musical única y envolvente.

Nacida en Río de Janeiro, Julia Mestre cuenta con dos álbumes en solitario, un disco colaborativo y tres EPs, consolidando una trayectoria que la ha llevado a ganar un Latin Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Pop Contemporáneo en Lengua Portuguesa.

Su trabajo con Bala Desejo, un colectivo musical que ha conquistado públicos dentro y fuera de Brasil, ha sido clave en su reconocimiento internacional. Con un estilo que evoca la calidez y la sofisticación de artistas como Rita Lee y Marina Lima, pero con un aire fresco y moderno.



El lanzamiento de su nuevo sencillo, Sou Fera, marca una nueva etapa en su carrera. Inspirada en la energía de los viajes por carretera, la canción fusiona el aire etéreo del Balearic beat con el groove relajado del boogie brasileño y la sensibilidad del city pop japonés. La producción estuvo a cargo de la propia Julia, junto a Gabriel Quinto, Gabriel Quirino y João Moreira, logrando un sonido envolvente que transporta al oyente a un viaje sensorial por paisajes soleados y emociones intensas.

En sus propias palabras, Sou Fera representa la dualidad de la experiencia humana: la fortaleza exterior y la constante reinvención interna. “Quise reflejar el espíritu de la ‘mujer salvaje’: su sensibilidad y determinación, siempre persiguiendo sus sueños”, explica la artista. La canción también captura la sensación de estar en constante movimiento, de vivir entre escenarios, nuevas ciudades y culturas, pero también de lidiar con la introspección que conlleva ese estilo de vida.

Con un carisma arrollador, Julia Mestre sigue expandiendo su universo musical. Su próximo álbum promete consolidar su evolución artística y ofrecer un viaje sonoro que conecte el pasado y el futuro de la música brasileña.


Stolen Serenades”: El Homenaje Poético de Noah Derksen a sus Influencias Musicales

Stolen Serenades”: El Homenaje Poético de Noah Derksen a sus Influencias Musicales

Noah Derksen es un artista con una carrera marcada por su talento como compositor, reconocido como Emerging Artist of the Year en los Canadian Folk Music Awards, Noah ha ganado rápidamente una reputación como “el compositor de los compositores”.

Originario de las vastas praderas de Canadá, Noah creció rodeado de la tranquilidad y belleza de la naturaleza, lo que, sin duda, influyó en su música introspectiva. Desde joven, mostró un interés por las letras y la poesía, y fue a los 19 años, después de presenciar el último concierto de Leonard Cohen en Winnipeg, cuando su vida dio un giro significativo. Aquel evento despertó en él la idea de cómo las palabras pueden tener un poder trascendental, sin importar el timbre de la voz, lo que lo impulsó a empezar a escribir sus propias canciones.

A lo largo de los años, Noah ha perfeccionado su arte a base de experiencia y reflexión, su estilo musical combina influencias del folk clásico con elementos modernos del indie y el rock, lo que le permite crear una sonoridad que, aunque contemporánea, mantiene una esencia atemporal.



Uno de sus trabajos más destacados es Sanctity of Silence (2023), un álbum que le valió una nominación como Songwriter of the Year en los Canadian Folk Music Awards. Este disco explora temas como el amor, la introspección y la conexión humana.

Ahora, Noah regresa con Stolen Serenades (febrero 2025), un álbum de versiones que rinde homenaje a aquellos artistas y canciones que han dejado una huella imborrable en su vida y su carrera. En Stolen Serenades, Derksen interpreta una selección de canciones que han marcado su camino como compositor, llevando al oyente a un viaje lleno de nostalgia y reflexión. Cada tema es una carta de amor a aquellos que lo inspiraron, una muestra de respeto y admiración por las figuras que han dado forma a la música de todos los tiempos.

En sus temas más recientes, como “If It Be Your Will”, una versión delicada y conmovedora de la famosa canción de Leonard Cohen, Noah logra transmitir una vulnerabilidad conmovedora. La instrumentación suave, combinada con su interpretación vocal apasionada, crea un ambiente casi mágico, invitando a la reflexión y la introspección.

Con su sensibilidad poética, su voz conmovedora y su habilidad para contar historias a través de la música, ha logrado ganarse un lugar en el corazón de muchos.


Desamor, Ironía y Synthpop: Gabe Lopez Brilla con su Música

Desamor, Ironía y Synthpop: Gabe Lopez Brilla con su Música

Gabe Lopez, es un cantante, compositor y productor que ha sabido conquistar tanto el mainstream como la escena indie queer con su sonido electrizante y su identidad auténtica. Gabe ha construido una carrera colaborando con grandes nombres de la industria. Su trabajo ha sido reconocido en producciones como RuPaul’s Drag Race, donde ha aportado su talento como compositor y productor, lo que le valió una nominación al Emmy en 2023. Además, recientemente coescribió y coprodujo el nuevo tema principal de Dora the Explorer, demostrando su versatilidad para crear música tanto para la cultura pop como para la televisión.

No solo ha trabajado detrás de escena; también ha compartido escenario con leyendas. Gabe abrió la gira de Belinda Carlisle en EE.UU. y el Reino Unido, presentándose en recintos icónicos como Indigo at The O2 en Londres, Manchester Academy, Glasgow Royal Concert Hall, The Fonda en Los Ángeles y B.B. King’s NYC.



Su música fusiona elementos de synthpop, electro pop, R&B y funk, evocando la esencia del pop de los años 80 con una producción moderna. Su voz poderosa y expresiva, junto con sus letras que exploran el amor, la pasión y el autodescubrimiento, han conectado con una audiencia global.

Canciones como “High 4 U” y “Can We Do A Little More Than Talk?” son prueba de su evolución como artista, mostrando una libertad creativa que lo aleja de las convenciones y lo posiciona como un referente del pop queer contemporáneo.



Uno de sus mas recientes lanzamientos “I Am Absolutely and Without a Doubt I’m Almost Sure” nos atrapa con su base rítmica vibrante, sintetizadores luminosos y una voz que transmite emoción con cada palabra. Gabe Lopez juega con la ironía en su letra, reflejando ese momento en el que insistimos en que hemos superado a alguien, pero el corazón dice lo contrario.

“I am absolutely and without a doubt I’m almost sure… I’m over you, I’m over you.
I am definitely and entirely it’s mostly true… I’m over you, I’m over you.”

Con una fusión de synthpop, electro-pop y un toque de funk, Gabe Lopez entrega una canción que fácilmente podría convertirse en un clásico.


La Bruma del Shoegaze y el Indie Rock: La Propuesta de First Day of Spring

La Bruma del Shoegaze y el Indie Rock: La Propuesta de First Day of Spring

First Day Of Spring es una banda originaria de Londres que en los últimos años han ido ganando terreno con un sonido que fusiona el shoegaze de los años 90 con el indie rock de principios de los 2000. Su más reciente EP, Be My Hospital crea atmósferas envolventes, mientras exploran temas personales y emocionales a través de sus letras.

Uno de los puntos más destacados de este EP es el tema “Old World”, con una carga emocional sincera, la canción inicia con una presencia tranquila y segura. El tema refleja los sentimientos de gratitud y esperanza surgidos después de la pandemia de COVID-19, con referencias a un obelisco de granito datado de 1836, conocido como el Crowstone, que marca el límite este de la jurisdicción de conservación del río Támesis en la ciudad de Londres. Para la banda, este obelisco tiene un significado personal, ya que se encuentra cerca de su hogar, y se convierte en un símbolo de la vuelta a la normalidad y de la posibilidad de reunirse en la playa tras el fin de la pandemia.



La mezcla de guitarras suaves y melodías envolventes en “Old World” no solo evoca una sensación de nostalgia, sino también de esperanza, llevando al oyente a un viaje emocional a través de la música. El tema se convierte en una celebración de las pequeñas cosas que a menudo damos por sentadas, como estar con seres queridos o disfrutar de los espacios abiertos, todo envuelto en un sonido que parece pertenecer tanto al pasado como al futuro.

Con una propuesta sonora rica en capas de guitarras y dinámicas emocionales, la banda sigue demostrando que el shoegaze y el indie rock no son géneros del pasado, sino que siguen evolucionando de maneras frescas y emocionantes.

Por otro lado, First Day Of Spring también ha logrado destacar con su sencillo de 2023, “Operation”, el cual mezcla elementos de shoegaze con una atmósfera similar a la de The Cure, con guitarras que explotan en una espiral de sonidos que pronto se transforman en una melodía más etérea y envolvente. La canción se mueve entre el caos y la calma, mostrando la versatilidad de la banda y su habilidad para crear paisajes sonoros profundos y emocionales.



First Day Of Spring está haciendo música que invita a la introspección y a la conexión emocional con el oyente, y su habilidad para contar historias personales a través de sus canciones es lo que los hace destacar en un panorama musical cada vez más saturado. Si aún no has escuchado su música, te invitamos a darle una oportunidad a su sonido único y a sumergirte en las emociones que transmiten con cada acorde.