Nuevo Rock

“Shades of Black”: oscuridad emocional y metal moderno en la poderosa unión de Lyric Noel y Judge & Jury

“Shades of Black”: oscuridad emocional y metal moderno en la poderosa unión de Lyric Noel y Judge & Jury

La vocalista Lyric Noel une fuerzas con Judge & Jury para lanzar “Shades of Black,” un tema que explora los extremos de la inestabilidad psicológica a través de un sonido poderoso, oscuro y emocionalmente envolvente. La colaboración fusiona vulnerabilidad y agresividad sonora, dando forma a una experiencia intensa que conecta tanto con la mente como con las emociones.

Judge & Jury, el dúo formado por el productor multiplatino Howard Benson y Neil Sanderson de Three Days Grace, aporta una producción impecable que eleva el impacto del tema. Su enfoque combina precisión sonora, fuerza melódica y sensibilidad comercial, elementos que han definido algunos de los mayores éxitos del rock moderno.



“Shades of Black” se adentra en la lucha interna entre el caos emocional y el deseo de control. La canción construye una atmósfera tensa y envolvente donde guitarras pesadas, riffs memorables y una base rítmica contundente sostienen una interpretación vocal feroz y cargada de emoción. Inspirada por la intensidad atmosférica de Sleep Token y Spiritbox, la producción combina peso y melodía, logrando un equilibrio entre accesibilidad y profundidad emocional.

Lyric Noel entrega una interpretación visceral que transmite fragilidad, rabia y resiliencia. “Shades of Black” se presenta como un viaje introspectivo que refleja las tensiones psicológicas contemporáneas, ofreciendo a los oyentes un espacio para reconocerse en sus propias luchas internas.

La colaboración entre Lyric Noel y Judge & Jury demuestra cómo el metal moderno puede ser tanto emocionalmente profundo como sonoramente contundente.


Creature Canyon: indie rock moderno con espíritu psicodélico

Creature Canyon: indie rock moderno con espíritu psicodélico

Desde la vibrante escena musical de San Diego, California, Creature Canyon llega como propuesta dentro del indie/alternative rock contemporáneo. Integrado por Austin Steele, Ryan Amyot y Aaron Lund, el trío combina guitarras atmosféricas, ritmos envolventes y una sensibilidad melódica que evoca tanto la energía del rock alternativo como matices de psicodelia moderna.

Su trayectoria comenzó con los EPs Life I Know y Did You Want That, trabajos que establecieron el carácter sonoro de la banda, alcanzando nuevas audiencias cuando su tema “Brooklyn Baby” apareció en la popular serie Shameless, ampliando su visibilidad internacional. Con el lanzamiento de su álbum debut Remarks, Creature Canyon reafirmó su identidad musical: composiciones introspectivas, producción cuidada y una estética sonora cinematográfica. La banda ha trabajado con reconocidos profesionales de la industria, lo que se refleja en un sonido pulido y contemporáneo sin perder autenticidad.



Entre sus canciones, “Cheap Vacation” captura la esencia del sonido del grupo. La canción evoca la idea de escapar, donde la nostalgia, el deseo de libertad y la introspección se entrelazan. La producción atmosférica y el tono melancólico crean una experiencia sonora inmersiva que resuena con quienes buscan refugio en la música.

Creature Canyon continúa evolucionando, explorando nuevas texturas sonoras y fortaleciendo su reputación como una banda imprescindible en vivo. Su capacidad para fusionar emoción, energía y experimentación sonora los posiciona como una fuerza emergente dentro del indie rock moderno.


Big Sleep y “Bruiser”: urgencia, emoción y el pulso del nuevo rock irlandés

Big Sleep y “Bruiser”: urgencia, emoción y el pulso del nuevo rock irlandés

Desde Dublin, la banda Big Sleep llega como una de las propuestas electrizantes del rock alternativo europeo. Con el lanzamiento de su álbum debut Holy Show a través de LAB Records, el cuarteto irlandés presenta una declaración artística intensa y emocional que refleja tanto la energía visceral de sus conciertos como su capacidad para explorar la vulnerabilidad humana.

Acompañando el disco llega “Bruiser,” un sencillo de alta velocidad que encapsula el carácter urgente del proyecto. Impulsada por un ritmo vertiginoso y una instrumentación cargada de tensión, la canción transmite una sensación de impulso constante, evocando la intensidad cruda de sus presentaciones en vivo. “Bruiser” funciona como el latido acelerado del álbum: directo, explosivo y emocionalmente inmediato.



A lo largo de sus diez canciones, Holy Show explora la inestabilidad emocional, las relaciones cambiantes y la fragilidad de los vínculos personales. El título hace referencia a una expresión irlandesa que describe una escena caótica o emocionalmente desordenada; la banda adopta esta idea para mirar hacia adentro y examinar el amor, la pérdida y la identidad desde múltiples perspectivas.

El álbum comenzó a tomar forma en 2024 con demos creados durante un retiro compositivo en Sligo, antes de expandirse a sesiones en Irlanda e Italia. Fue grabado en Bam Bam Studios, en Norfolk, bajo la producción de Chris W Ryan, con trabajo adicional en Belfast y Dublín y masterización de Pete Maher. El resultado es un sonido que combina inmediatez cruda con una ambición sonora expansiva.

Aunque “Bruiser” representa el lado más frenético del disco, Holy Show también ofrece momentos de introspección, nostalgia y calma emocional. La banda logra un equilibrio entre energía explosiva y pasajes atmosféricos, creando una experiencia auditiva dinámica que transita desde la tensión hasta la aceptación.

Con Holy Show y el impulso vertiginoso de “Bruiser,” Big Sleep equilibra caos, emoción y catarsis, conectando con una generación que busca honestidad y energía en igual medida.


Kathryn Grimm y el ritmo contagioso de “Say Goodbye To The Blues”

Kathryn Grimm y el ritmo contagioso de “Say Goodbye To The Blues”

La trayectoria de Kathryn Grimm ha estado marcada por colaboraciones con figuras de renombre y una versatilidad que la ha llevado a moverse entre distintos géneros y proyectos. Desde sus inicios junto a Jeff Buckley en Group Therapy hasta su participación en producciones con Bo Diddley y Michael Bolton, Grimm ha demostrado una capacidad constante para adaptarse y aportar su estilo único. Con varios discos en su haber y proyectos paralelos, su carrera refleja una dedicación inquebrantable a la música.

En ese recorrido aparece “Say Goodbye To The Blues”, un tema que se sostiene en influencias del pop rock y que se presenta con un carácter dinámico y accesible. La canción transmite un aire divertido, con un ritmo que conecta de inmediato con el oyente. La propuesta se siente ligera y optimista, logrando que la energía del bajo y la melodía vocal se conviertan en el centro de la experiencia.



La intención de Kathryn Grimm en “Say Goodbye To The Blues” es clara: ofrecer un sonido que invite a dejar atrás la melancolía y abrazar la vitalidad que surge del amor y la alegría. La canción se abre paso como una propuesta que mezcla lo emocional con lo rítmico, mostrando que la artista busca transmitir sensaciones positivas sin perder fuerza musical. Esa combinación refuerza su identidad dentro de una escena que valora tanto la técnica como la conexión con el público.

Al escuchar “Say Goodbye To The Blues”, se percibe una invitación a disfrutar de un espacio sonoro que equilibra lo divertido con lo enérgico. La canción funciona como un ejemplo de cómo Kathryn Grimm logra integrar influencias rock en un contexto pop accesible, ofreciendo música que se siente cercana y contagiosa. En esa mezcla de ritmo y frescura, la artista reafirma su lugar como una voz que sabe cómo conectar con quienes buscan un buen momento musical.


Cola y “Hedgesitting”: Minimalismo Expansivo y Nostalgia Contemporánea

Cola y “Hedgesitting”: Minimalismo Expansivo y Nostalgia Contemporánea

La banda canadiense Cola, integrada por Tim Darcy, Evan Cartwright y Ben Stidworthy, regresa con su esperado tercer álbum C.O.L.A. (Cost of Living Adjustment), acompañado del single destacado “Hedgesitting”, que sirve como carta de presentación de esta nueva etapa. El título del disco funciona como un marco conceptual que reflexiona sobre las tensiones sociales, la incertidumbre contemporánea y las punzadas de nostalgia que acompañan a la vida adulta, explorando temas tan variados como la disyuntiva entre el idealismo y la realidad cotidiana.



En “Hedgesitting”, Cola combina batería en vivo con loops programados, logrando una textura sonora densa y envolvente que recuerda a la melancolía de los años 90 y a la estética de sellos como Sarah Records. La canción se desarrolla como un collage cuidadosamente construido: cada elemento —desde la percusión hasta los riffs de guitarra y el bajo— se trata con la misma importancia, reflejando la madurez artística del trío. La voz de Darcy, cargada de nostalgia y lirismo introspectivo, guía al oyente a través de un paisaje emocional que combina melancolía y reflexión.

Aunque Cola ha sido reconocida por su “minimalismo cuidadoso”, C.O.L.A. marca un giro hacia una producción más maximalista sin perder la sutileza ni la intensidad emocional que los caracteriza. “Hedgesitting” demuestra esta evolución, mostrando cómo la banda logra expandir su sonido manteniendo el equilibrio entre densidad, claridad y emoción. Con este lanzamiento, Cola reafirma su capacidad de reinventarse, ofreciendo un pop-rock indie sofisticado que conecta con oyentes que buscan profundidad, elegancia y una visión artística coherente.

“Hedgesitting” ya está disponible junto a un video dirigido por Kristina Pedersen, consolidando el inicio de un capítulo más ambicioso y creativo en la carrera de Cola.


willoh: «FASHION», un Viaje Experimental y Vulnerabilidad

willoh: «FASHION», un Viaje Experimental y Vulnerabilidad

La joven artista, compositora y productora willoh, originaria de Springfield, Missouri, presenta su más reciente single, “FASHION”. Con solo 19 años, willoh ha demostrado ser una de las voces más prometedoras de la nueva generación de artistas de rock electrónico, fusionando synth-pop, alt-rock y actitud punk con un enfoque experimental que desafía los límites sonoros y emocionales.



“FASHION” se sumerge en la sensación de irrealidad y la duda constante sobre lo que es auténtico, explorando la vulnerabilidad extrema que surge cuando la mente y las relaciones se sienten inestables. La letra cuestiona la autenticidad de lo bueno, del afecto y de la propia identidad, capturando momentos de ansiedad, desorientación y conflicto interno. Como explica la propia artista: “FASHION felt like nothing real was tangible at the time I was recording this. Like there was a constant feeling that anything good was fake.”

Los sintetizadores brillantes, la percusión precisa y los riffs eléctricos intensos crean un paisaje sonoro envolvente que refleja el caos interior que describe la letra. La voz etérea de willoh se mueve con delicadeza sobre la instrumentación, ofreciendo un contraste que hace de “FASHION” un tema hipnótico, inquietante y fascinante.

Desde su debut autoproducido en 2025, not more than that, but more please, willoh ha construido un sonido distintivo desde su home studio, combinando GarageBand y Logic Pro con creatividad autodidacta. Su música destaca por la honestidad cruda y la capacidad de transformar la vulnerabilidad en fuerza creativa, posicionándola como una de las artistas emergentes más innovadoras del panorama electrónico independiente.


The Notwist y “Projectors”: introspección y pop comprometido desde Múnich

The Notwist y “Projectors”: introspección y pop comprometido desde Múnich

Tras años de exploración y experimentación, The Notwist regresan con News from Planet Zombie, un álbum que combina melancolía y positividad a través de once canciones de pop intenso y emocionalmente comprometido. Grabado en su base en Múnich, el disco refleja un mundo caótico, pero lo aborda con calidez y generosidad, explorando los problemas globales desde la seguridad del entorno local. Este es también el primer álbum desde 12 (1995) que la banda graba en estudio con su formación ampliada en vivo, incluyendo a Markus y Micha Acher, Cico Beck, Theresa Loibl, Max Punktezahl, Karl Ivar Refseth y Andi Haberl.



El tema “Projectors” la canción comienza con suaves acordes de guitarra y delicadas texturas electrónicas, creando un paisaje sonoro sereno que se va enriqueciendo con percusiones sutiles y sintetizadores aireados. La voz de Markus Acher transmite una frágil sinceridad que se entrelaza con la dulzura de la voz femenina invitada, creando un diálogo melódico que combina intimidad y profundidad. A medida que avanza el tema, la instrumentación se expande con matices electrónicos y texturas más densas, hasta alcanzar momentos de brillo con redobles de tambor y guitarras vibrantes, equilibrando introspección y energía musical.

Descrita por la banda como un tema que “Rutger Hauer podría cantar en Blade Runner”, “Projectors” ofrece un viaje sonoro que recuerda a Sufjan Stevens, lleno de capas instrumentales y momentos de pura emoción. News from Planet Zombie estará disponible el 13 de marzo de 2026 vía Morr Music, consolidando a The Notwist como uno de los referentes del pop experimental y la música indie contemporánea.


Un susurro en la tormenta: la atmósfera cautivadora de Falling by the Wayside

Un susurro en la tormenta: la atmósfera cautivadora de Falling by the Wayside

Ben Musser reafirma su identidad artística con “Falling by the Wayside”, un sencillo que combina la energía del blues-rock clásico con una mirada crítica hacia la apatía social contemporánea. La canción forma parte del universo creativo que rodea su próximo álbum Sentimental Fever y muestra a un compositor que no teme abordar temas incómodos desde una perspectiva honesta y directa.



Musicalmente, el tema se sostiene sobre una base donde destacan el piano Wurlitzer, guitarras slide de carácter expresivo y una sección rítmica sólida que evoca el espíritu del rock de los años setenta, pero con una producción moderna. El arreglo crece con intensidad a lo largo del tema, alternando momentos contenidos con pasajes de mayor fuerza que subrayan la urgencia emocional de la interpretación vocal.

En el plano lírico, “Falling by the Wayside” aborda la desconexión social, la cultura de la distracción y la indiferencia ante problemáticas colectivas. Musser lanza una advertencia sobre el peligro de la pasividad, invitando al oyente a mirar más allá de las pantallas y comprometerse con la realidad que lo rodea. Este enfoque convierte la canción en un llamado a la reflexión más que en un simple desahogo.

La interpretación vocal transmite determinación y cansancio a partes iguales, reforzando el mensaje de inconformidad que atraviesa la pieza. Esa mezcla de urgencia emocional y crítica social sitúa al sencillo como uno de los momentos más combativos del repertorio reciente del artista.


TENDER estrena “Heavy”, primer adelanto de su cuarto álbum Where the Waves Break

TENDER estrena “Heavy”, primer adelanto de su cuarto álbum Where the Waves Break

El dúo británico TENDER, conformado por James Cullen y Dan Cobb, ha lanzado su nuevo sencillo Heavy, un tema que marca el inicio de su cuarto álbum Where the Waves Break, que saldrá el 4 de junio a través de Nettwerk. Este trabajo representa un nuevo capítulo para el dúo, explorando la dualidad, el equilibrio emocional y el espacio frágil entre calma y caos.



Heavy combina la sensibilidad electrónica e indie característica de TENDER con letras que reflexionan sobre la crisis de identidad en la adultez temprana. Como explican Cullen y Cobb: “Es acerca de tener una crisis de identidad cuando estás en la plenitud de tu vida. Problemas del primer mundo. Querer que todos sientan lástima por ti cuando tienes todo lo que necesitas para ser feliz, pero te niegas a ello”. La canción refleja esta tensión emocional y sirve como introducción al tono introspectivo y melódico del álbum completo.

Where the Waves Break fue escrito y autoproducido desde sus respectivos hogares en la costa sur de Inglaterra, durante un período de estabilidad personal que permitió que la luz y la oscuridad coexistieran de manera natural en la música. La banda busca capturar la oscilación emocional del día a día, donde la felicidad y la incertidumbre conviven en un mismo espacio sonoro.

Para celebrar el lanzamiento del álbum, TENDER realizará una gira europea en octubre de 2026, incluyendo un concierto especial en Brixton Electric, Londres, su ciudad natal. Heavy funciona como un primer vistazo a un proyecto que promete ser su más ambicioso hasta ahora, mostrando la madurez y confianza artística alcanzada por el dúo.


The Failsafe presentan su poderoso nuevo sencillo “Happy To Be Here”

The Failsafe presentan su poderoso nuevo sencillo “Happy To Be Here”

La banda de active rock The Failsafe, originaria de Minneapolis, Minnesota, regresa con fuerza con su nuevo sencillo “Happy To Be Here”, una canción que consolida el momento creativo y la evolución sonora del grupo. Con guitarras contundentes, melodías pegajosas y una producción moderna con tintes pop, el tema se posiciona como una declaración clara de hacia dónde se dirige la banda en esta nueva etapa.



“Happy To Be Here” combina la energía del rock pesado con hooks melódicos diseñados para quedarse en la cabeza del oyente. Es una canción intensa y dinámica, ideal tanto para acompañar los momentos más exigentes del día como para sonar a todo volumen en un viaje nocturno.

El tema fue producido por Andrew Baylis (Jelly Roll, Sleeping With Sirens) y mezclado por Cameron Mizell (Starset, Memphis May Fire), nombres que refuerzan la calidad y el alcance del lanzamiento. Musicalmente, la banda conecta con seguidores de Bring Me The Horizon, Bad Omens, Wage War y Papa Roach, consolidando su lugar dentro de la escena moderna del rock alternativo.

A lo largo de su trayectoria, The Failsafe ha construido un catálogo sólido que supera el millón de reproducciones, con lanzamientos destacados como “Dying To Exist”, el EP Toxic Hearts y su álbum Erasing Color. Además, han recorrido escenarios de manera independiente, encabezando sus propias giras y compartiendo escenario con bandas como Pierce The Veil, Secrets, Upon A Burning Body y Real Friends.

Con “Happy To Be Here”, The Failsafe muestran confianza, con una canción directa, potente y bien ejecutada que confirma que la banda está lista para dar el siguiente paso y seguir creciendo dentro del rock actual.