Nuevo Rock

La trayectoria de Kathryn Grimm ha estado marcada por colaboraciones con figuras de renombre y una versatilidad que la ha llevado a moverse entre distintos géneros y proyectos. Desde sus inicios junto a Jeff Buckley en Group Therapy hasta su participación en producciones con Bo Diddley y Michael Bolton, Grimm ha demostrado una capacidad constante para adaptarse y aportar su estilo único. Con varios discos en su haber y proyectos paralelos, su carrera refleja una dedicación inquebrantable a la música.

En ese recorrido aparece “Say Goodbye To The Blues”, un tema que se sostiene en influencias del pop rock y que se presenta con un carácter dinámico y accesible. La canción transmite un aire divertido, con un ritmo que conecta de inmediato con el oyente. La propuesta se siente ligera y optimista, logrando que la energía del bajo y la melodía vocal se conviertan en el centro de la experiencia.

La intención de Kathryn Grimm en “Say Goodbye To The Blues” es clara: ofrecer un sonido que invite a dejar atrás la melancolía y abrazar la vitalidad que surge del amor y la alegría. La canción se abre paso como una propuesta que mezcla lo emocional con lo rítmico, mostrando que la artista busca transmitir sensaciones positivas sin perder fuerza musical. Esa combinación refuerza su identidad dentro de una escena que valora tanto la técnica como la conexión con el público.

Al escuchar “Say Goodbye To The Blues”, se percibe una invitación a disfrutar de un espacio sonoro que equilibra lo divertido con lo enérgico. La canción funciona como un ejemplo de cómo Kathryn Grimm logra integrar influencias rock en un contexto pop accesible, ofreciendo música que se siente cercana y contagiosa. En esa mezcla de ritmo y frescura, la artista reafirma su lugar como una voz que sabe cómo conectar con quienes buscan un buen momento musical.

El trío Awake & Dreaming, integrado por Sasha Kristoff, Stefan Schneider y Ryan Dugal, ha construido un sonido que se mueve entre lo etéreo y lo contundente. Su propuesta se caracteriza por paisajes sonoros cargados de emoción, con influencias que van desde Radiohead hasta LCD Soundsystem. Cada integrante aporta un matiz distinto: la voz y el piano de Sasha, las cuerdas y teclas de Stefan, y la percusión dinámica de Ryan, logrando una fusión que se siente íntima y expansiva al mismo tiempo.

En ese contexto aparece “I U Me”, una canción que juega con el indie rock y lo lleva hacia terrenos experimentales. La pieza se sostiene en una escena musical rica en detalles, donde la variedad instrumental se convierte en el soporte de una atmósfera envolvente. La voz, cálida y precisa, eleva el tema y le da un carácter cercano, logrando que la propuesta se mantenga firme y coherente a lo largo de toda su duración.

La intención de Awake & Dreaming en “I U Me” parece clara: explorar nuevas formas de expresión sin perder la conexión emocional con el oyente. La canción se abre paso como un puente entre lo alternativo y lo experimental, mostrando que la banda no teme arriesgarse en la construcción de su sonido. Esa mezcla de géneros refuerza la identidad del grupo y lo coloca en un espacio donde la innovación es parte esencial de su narrativa.

Al escuchar “I U Me”, se percibe una propuesta que invita a sumergirse en un universo sonoro distinto, donde cada elemento instrumental aporta a la atmósfera general. La canción funciona como una muestra del camino que Awake & Dreaming está trazando: uno en el que la experimentación y la emotividad se encuentran para ofrecer música que se sostiene en su autenticidad. En esa combinación de indie rock y exploración sonora, el grupo reafirma su lugar dentro de la escena alternativa actual.