Nuevo Rock

A sus 20 años de edad, la cantante, compositora e intérprete de origen italiano Matilde G, radicada en Singapur, se ha posicionado en el panorama internacional tras superar las 30 millones de reproducciones en 180 países. Tras hacerse de un nombre dentro del pop, la artista inició una etapa decididamente enfocada en el rock con el lanzamiento en octubre de 2025 de su primer álbum de este género, Beautiful Wreckage. Compuesto y coproducido entre Los Ángeles, Estocolmo e Italia, el disco canaliza sus emociones más directas a través de un canal sonoro sin filtros ni artificios innecesarios.

Inspirada por referentes como Halsey, Paramore, Yungblud y Måneskin, la propuesta de la autora equilibra la rebeldía, la energía y la vulnerabilidad en un estilo distintivo. En el circuito en vivo, la intérprete se ha presentado en escenarios de Italia, México, Singapur, Malasia, Japón, Maldivas y los Emiratos Árabes Unidos. Su trayectoria en directo incluye presentaciones en el Gran Premio de Fórmula 1 de Singapur, la gira mundial Amerigo Vespucci y su participación como acto de apertura para la artista Bad Gyal, consolidando un sólido dominio escénico.

Dentro de esta producción de corte más crudo se integra su sencillo Running Away, una propuesta de rock que destaca por un ritmo abiertamente dinámico. La pista se construye sobre una arquitectura instrumental fluida que respeta la esencia clásica del género, manteniendo una base rítmica firme y guitarras con el peso justo para impulsar la tensión melódica. La mezcla sostiene una atmósfera limpia y directa, permitiendo que la canción mantenga un movimiento constante que atrapa la atención desde los primeros compases.

El aspecto más representativo de la pieza recae en la interpretación vocal, la cual se despliega de manera juguetona, dinámica y con un matiz agresivo que otorga un carácter distintivo al tema. La voz transita por los versos con agilidad, aportando una soltura expresiva que complementa de forma idónea el ritmo acelerado del ensamble instrumental. Con Running Away, la joven Matilde G demuestra una firme capacidad de adaptación estilística, entregando un corte de rock vigoroso que reafirma su evolución dentro de la música independiente actual.

El cantante, músico y compositor sueco Andi Almqvist ha forjado una trayectoria distinguida por un sonido oscuro y cinematográfico, enriquecido por líricas evocadoras. Con siete álbumes de estudio en su haber —incluyendo su producción lanzada el 24 de septiembre de 2026—, el artista ha recorrido escenarios globales compartiendo cartel con figuras de la talla de Mark Lanegan, Wovenhand y B.B. King. Asimismo, su obra ha formado parte de producciones cinematográficas y televisivas de renombre internacional, como la cinta The Hunt y la serie Justified.

Su propuesta autoral abreva de un abanico amplio de referentes esenciales que abarca desde Leonard Cohen, Tom Waits y Nick Cave hasta Black Sabbath, Ennio Morricone y Charles Mingus. Esta amalgama de influencias le permite construir composiciones con gran densidad expresiva y un cuidado sentido de la atmósfera. A través de colaboraciones con diversos creadores y una sólida disciplina instrumental, el músico escandinavo mantiene una firma estética reconocible dentro del circuito alternativo.

En este marco conceptual se sitúa la canción que da título a su reciente material, We’re All Gonna Die (But I Can Live With That). La pista se sostiene sobre la base de un rock dotado de un ritmo adictivo e insaciable que impulsa el tema con constancia. La producción equilibra la aspereza instrumental con una cadencia envolvente, logrando una pieza de pulso firme que capta la atención de inmediato sin descuidar el detalle técnico en sus arreglos.

El elemento distintivo de la composición reside en la interpretación vocal del autor, caracterizada por un peso, cuerpo y presencia singulares. Su tesitura de bajo encaja de manera idónea con la base de rock, aportando un matiz de seriedad y volumen a la línea melódica. Sin recurrir a artificios ni a adornos innecesarios, Andi Almqvist entrega una muestra coherente de su madurez sonora que consolida su estilo distintivo.

Integrada por Thiago Pedalino, Lucas Martinez y Anselm Reed, la agrupación The Elephant Green busca recuperar el espíritu del rock and roll a través de un sonido cargado de potencia y melodía. En su propuesta conviven la actitud de Oasis, la brillantez pop de The Beatles y la energía de Teenage Fanclub. Con guitarras elevadas, ganchos contagiosos y estribillos memorables, la banda diseña canciones pensadas para cantarse desde la primera nota y transmitir la sensación de vivir un sueño.

Ese enfoque hacia un rock épico y atemporal posiciona al trío como una formación dispuesta a llevar su sonido hacia un siguiente nivel sin perder el equilibrio. Lejos de recargar la estructura de sus temas, los músicos concentran sus recursos en mantener una base melódica clara que conecte de inmediato con el oyente. La combinación de potentes arreglos y una ejecución limpia permite que sus composiciones fluyan con naturalidad dentro del terreno del pop y el rock contemporáneo.

En esa misma línea de sencillez y eficacia se presenta su sencillo Running Out, una pieza de rock ligero que destaca por su pulso accesible. La canción sostiene un ritmo constante que se ve enriquecido por ciertos giros rítmicos, volviendo la escucha atrapante sin mucho esfuerzo. El desarrollo del tema genera una sensación reconfortante que invita a disfrutar del trayecto y a tararear la melodía con agrado desde la primera escucha.

Sin caer en excesos ni en pretensiones desmedidas, la pista confirma la habilidad del grupo para construir pasajes sonoros que resultan cercanos y duraderos. Running Out logra condensar la fuerza instrumental y la vocación melódica que caracterizan al conjunto dentro de una propuesta muy disfrutable. Con esta entrega, The Elephant Green ofrece una muestra sobria de cómo el rock puede mantenerse vigente a través del cuidado en la composición.