Nuevo Pop

SHY Martin: la fuerza del alt-pop sueco regresa con “l.o.v.e”

SHY Martin: la fuerza del alt-pop sueco regresa con “l.o.v.e”

La cantante y compositora sueca SHY Martin, multi-platino y creadora de éxitos para artistas como Kygo, The Chainsmokers, Ellie Goulding e IVE, presenta su nuevo single l.o.v.e, un tema alt-pop que explora la euforia, la intensidad y la vulnerabilidad del amor recién descubierto. Con más de 2 mil millones de streams como intérprete y 6 mil millones como compositora, SHY Martin se ha consolidado como una de las voces más influyentes del pop alternativo contemporáneo.



l.o.v.e combina vocales íntimas y etéreas con una producción atmosférica, nostálgica y ligeramente rockera que recuerda a la suavidad de Børns en Electric Love, pero con un toque propio y moderno. Desde los primeros versos, la artista atrapa al oyente con frases como “Shots fired / I’m in l.o.v.e”, construyendo un crescendo que explota en un coro luminoso donde grita “I wanna feel alive”, encapsulando la intensidad de enamorarse y dejarse llevar por la emoción. El puente hipnótico y melódico da paso a un final que mantiene al oyente envuelto en esa sensación de plenitud emocional, casi como si la canción nunca terminara.

Con este lanzamiento, SHY Martin continúa consolidando su carrera como solista tras su debut con Good Together en 2017 y un exitoso paréntesis de dos años, marcado por los singles …is that bad? y dead to me. Su habilidad para transformar emociones humanas complejas en pop sincero y conmovedor sigue siendo su sello distintivo. l.o.v.e no solo demuestra su madurez artística, sino que también reafirma su capacidad para conectar con audiencias que buscan canciones que sean, a la vez, íntimas y poderosas.


Claudia Prieto: Voces que iluminan el alma del Latin Pop

Claudia Prieto: Voces que iluminan el alma del Latin Pop

Claudia Prieto, cantautora venezolana radicada en Miami y dos veces nominada a los Latin Grammy, se ha consolidado como una de las voces más auténticas de la escena indie-pop y alternativa latina. Su música combina letras íntimas y confesionales con sonidos de Latin Pop e indie-pop, abordando temas universales como el amor, la resiliencia, el cambio y la búsqueda de luz en medio de la adversidad.

Su más reciente sencillo, La Alarma, es una de las canciones más personales de Prieto. Nacida al inicio de una relación, la canción refleja la urgencia del amor y la magia de esos momentos que se sienten como hogar, donde el tiempo se detiene y lo único que importa es la conexión. Con dulces acordes de guitarra y una atmósfera envolvente, la canción logra transmitir tanto intimidad como grandeza emocional, consolidando la sensibilidad y fuerza vocal de Claudia.



La Alarma forma parte de su segundo álbum de estudio, que sigue la línea de su anterior sencillo Messi. El proyecto explora transformación personal, crecimiento emocional y honestidad afectiva, reafirmando la capacidad de Prieto para combinar storytelling cercano con producciones modernas y cautivadoras. Su música no solo toca los sentidos, sino que conecta con las emociones de quienes la escuchan, convirtiéndose en un reflejo de experiencias compartidas y sentimientos universales.

Claudia Prieto continúa construyendo un camino sólido como artista independiente, llevando su talento más allá de las nominaciones y colaboraciones, y acercando su música a oyentes que valoran la vulnerabilidad, la sinceridad y la poesía de la vida cotidiana.


Entre el caos y la claridad: la confesión de Estella Dawn

Entre el caos y la claridad: la confesión de Estella Dawn

Desde Nueva Zelanda hasta San Diego, Estella Dawn se ha consolidado como una de las voces más prometedoras del pop alternativo actual. Cantante, compositora, productora y multiinstrumentista. Su más reciente lanzamiento, “Drunk & Messy,” es una confesión nocturna que combina vulnerabilidad y fuerza con un magnetismo innegable. La canción retrata el caos seductor de un amor intenso y autodestructivo, esa dualidad entre el deseo y el desgaste emocional. Con una producción elegante y cinematográfica, Estella logra equilibrar la crudeza emocional con la precisión del pop moderno, recordando a artistas como Lola Young, Halsey o Lady Gaga.



“Es una balada alt-pop confesional sobre querer ser visto, incluso cuando eso te cuesta — desordenada, honesta y seductoramente desgarradora,” explica la propia artista. Cada verso de “Drunk & Messy” está cargado de imágenes poderosas — “split lips,” “leave rubies like a vampire” — que transforman la vulnerabilidad en una forma de empoderamiento.

Independiente, audaz e inolvidable — Estella Dawn no solo está creando canciones; está construyendo un universo sonoro donde la imperfección se convierte en arte.


Veronica Fusaro: La Cantautora Suizo-Italiana que Mezcla Melancolía y Energía Pop

Veronica Fusaro: La Cantautora Suizo-Italiana que Mezcla Melancolía y Energía Pop

La artista suizo-italiana Veronica Fusaro ha logrado destacarse en la escena musical con un estilo propio que combina sensibilidad lírica, voz intensa y un enfoque retro-modernista en su sonido. Desde su debut en 2016 con el EP Lost in Thought, Fusaro se ha ganado reconocimiento gracias a su capacidad para envolver emociones melancólicas en melodías coloridas y energéticas, logrando un equilibrio entre profundidad y ligereza. Su talento le valió el premio Demo of the Year en el prestigioso festival M4Music y más de 350 presentaciones en vivo, incluyendo conciertos en Glastonbury 2019, Eurosonic 2020 y giras como acto de apertura para artistas como Mark Knopfler, Eagle-Eye Cherry e Ibeyi.



Su más reciente sencillo, “Gold Rush”, ejemplifica la fuerza y originalidad de Fusaro. La canción establece un paralelo entre la histórica fiebre del oro en California y la cultura moderna de gratificación instantánea, explorando la urgencia de alcanzar éxito, reconocimiento y conexión emocional. Con ritmos pulsantes, voces hipnóticas y un coro potente, la producción combina elementos modernos con un toque retro, generando una experiencia auditiva intensa y envolvente que captura tanto la ambición como la vulnerabilidad de perseguir sueños a toda velocidad.

Fusaro continúa consolidándose como una artista que sabe mezclar introspección y espectáculo, ofreciendo una música que no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión. Su esperado álbum debut promete expandir aún más esta propuesta, con sonidos orgánicos, letras honestas y una voz única capaz de transitar entre la intimidad y la potencia. Con “Gold Rush” y sus próximos lanzamientos, Veronica Fusaro reafirma su lugar como una de las voces más prometedoras de la música indie pop contemporánea.


GoldFord: Música que Sana el Corazón y el Alma

GoldFord: Música que Sana el Corazón y el Alma

GoldFord se ha consolidado como una de las voces más auténticas del indie-folk contemporáneo, creando canciones que combinan introspección, emotividad y un estilo profundamente personal. Criado en St. Louis y ahora radicado en Los Ángeles, GoldFord encontró en la música un camino para transformar el dolor y la experiencia de la vida en arte. Tras un periodo de trabajo en el ámbito corporativo y una pérdida devastadora, decidió seguir su verdadera pasión, construyendo un sonido que mezcla sensibilidad, soul y narrativa íntima.



Su más reciente álbum, Space of the Heart (2025), es un proyecto de nueve canciones que exploran temas universales como el amor, la sanación, el compromiso y el crecimiento personal. Durante la creación del disco, GoldFord vivió transformaciones significativas: se convirtió en padre, consolidó su relación como esposo y se fortaleció como músico de gira, experiencias que se reflejan en la profundidad emocional de cada tema. Canciones como Stay, Celeste y Runnin’ muestran su habilidad para combinar melodías soul con letras introspectivas, generando una experiencia auditiva que invita a la reflexión y al bienestar emocional.

Con Space of the Heart, GoldFord confirma su estatus como un artista capaz de transmitir verdad, emoción y resiliencia a través de su música, ofreciendo un refugio sonoro para quienes buscan sentirse comprendidos y acompañados en sus experiencias de vida.


Entre grooves y guitarras: la magia de Analog Dog

Entre grooves y guitarras: la magia de Analog Dog

Desde San Francisco, Analog Dog ha emergido compuesta por músicos provenientes de distintos rincones de Estados Unidos, la banda se formó en torno al mítico Golden Gate Park, con la intención de mantener viva la esencia musical de la ciudad. Con influencias que van desde lo psicodélico de los años 60 hasta los grooves disco de los 70, sumando los paisajes sonoros del indie pop moderno, Analog Dog ha construido un sonido propio que desafía las etiquetas y celebra la improvisación y la composición sin fronteras de género.

El año pasado marcaron un hito con su LP debut “Color TV”, sus presentaciones recientes incluyen abrir para The Script en el Fox Theater de Oakland, una gira de dos semanas en Ciudad de México, y festivales propios en Golden Gate Park y el Jerry Garcia Amphitheater, demostrando su capacidad de conectar con miles de fans en experiencias memorables.



Recientemente, la banda estrenó el sencillo “Cántame”, adelanto de su próximo álbum ‘IT’S NOT THE MONEY WE’LL REMEMBER’, que se lanzará en enero de 2026. El tema fusiona ritmos latinos y dance con guitarras psicodélicas, inspirado por la gira de la banda en México y por la obra de Joseph Campbell The Hero With a Thousand Faces, explorando el poder de los mitos y las historias para conectar con la emoción humana. Con un coro grupal contagioso y un sonido vibrante, “Cántame” confirma la capacidad de Analog Dog para crear música que une culturas, emociones y generaciones.

Analog Dog sigue comprometido con crear vibraciones que recuerden la magia que existe dentro de todos nosotros, consolidándose como una banda que no solo honra la tradición musical de San Francisco, sino que la reinventa con cada nota, ritmo y acorde.


“Party Girl”: Ryley Tate Wilson y la magia del pop sureño introspectivo

“Party Girl”: Ryley Tate Wilson y la magia del pop sureño introspectivo

El joven artista estadounidense Ryley Tate Wilson, de 18 años, continúa consolidándose como una de las promesas más emocionantes del pop contemporáneo. Originario de Montgomery, Alabama, Ryley se dio a conocer a nivel nacional como finalista de cuatro sillas giratorias en la temporada 23 de The Voice de NBC, dejando una fuerte impresión con su talento y carisma.

Desde entonces, Ryley ha trabajado de manera autodidacta en su música, fusionando influencias de su herencia sureña con artistas modernos como Bon Iver y Charli XCX. Su estilo combina narrativa emotiva, melodías pegajosas y producción contemporánea, creando un pop introspectivo y accesible que conecta con su audiencia de forma inmediata.



Su más reciente sencillo, “Party Girl”, muestra una faceta madura y vulnerable del artista. La canción explora la sensación de estar rodeado de alegría y movimiento mientras se extraña a alguien que ya no está. Musicalmente, el tema mezcla elementos de folk, pop y toques electrónicos, con una producción que equilibra instrumentación cálida y brillante, creando un paisaje sonoro envolvente. La voz de Ryley, suave y potente a la vez, transmite perfectamente la nostalgia, el anhelo y la vulnerabilidad que inspira la letra.

“Party Girl” es el primer adelanto de su futuro EP, previsto para principios de 2026, y refleja la evolución de un artista que combina sensibilidad emocional con un sonido fresco y moderno. Con giras recientes junto a AJR y Niall Horan, Ryley Tate Wilson se perfila como una voz prometedora de la escena pop, capaz de transformar experiencias personales en canciones universales que resuenan con su generación.


The Hidden Cameras brillan con “You Can Call”: una oda dance-pop a la cultura queer

The Hidden Cameras brillan con “You Can Call”: una oda dance-pop a la cultura queer

Desde su fundación en Toronto en 2001, The Hidden Cameras, liderados por el visionario Joel Gibb, han desafiado los límites de la música pop. Con un estilo inicial descrito como “gay church folk music”, el proyecto ha evolucionado hacia territorios electrónicos y experimentales, siempre manteniendo una narrativa sobre amor, identidad y resistencia. Ahora, con su séptimo álbum de estudio BRONTO, Gibb rinde homenaje a su ciudad adoptiva, Berlín, y a la vibrante cultura de clubes que allí florece.

El sencillo “You Can Call”, captura a la perfección esta visión. La canción combina ritmos dance-pop con sintetizadores brillantes y una producción electrónica moderna, creando una base hipnótica que invita a bailar. La distintiva voz de Gibb aporta emoción y autenticidad, mientras que la melodía y los arreglos invitan a perderse en la pista de baile o a disfrutar de una sesión musical íntima en casa. La temática de la canción celebra la autoexpresión y la cultura queer, convirtiéndose en un himno de empoderamiento y liberación personal.



El álbum cuenta con la participación de artistas electrónicos como Pet Shop Boys y Vince Clarke, quienes aportan remixes y matices que enriquecen la experiencia auditiva. La producción se convierte en un instrumento más, donde cada sintetizador, cada beat y cada acorde construyen un universo sonoro que es a la vez emotivo, divertido y fascinante. La canción invita a mostrarse tal como uno es, a disfrutar del ritmo y a celebrar la diversidad, recordándonos que la música puede ser un espacio de liberación y conexión.


The Jack Moves: Soul Neo-Retro desde Newark al Mundo

The Jack Moves: Soul Neo-Retro desde Newark al Mundo

Nacidos en la escena skate de mediados de los 2000s en Nueva York, The Jack Moves, el dúo formado por Zee Desmondes y Teddy Powell, se ha consolidado como una de las propuestas más originales del neo-R&B y soul contemporáneo. Tras explorar el MPC y dar sus primeros pasos en la música, el dúo trasladó su creatividad a Newark, Nueva Jersey, donde desarrolló un sonido único que combina la emoción cruda del soul de los 70, la sofisticación de los hooks de R&B de los 80 y la energía de los beats urbanos de los 90.

A lo largo de sus tres álbumes —The Jack Moves (2015), Free Money (2018) y Cruiserweight (2022)— Desmondes y Powell han creado una narrativa musical cinematográfica, donde cada canción funciona como un pequeño relato lleno de texturas, falsettos seductores y grooves envolventes. Han compartido escenarios con artistas como Erykah Badu, Ben Harper, King Krule, The Internet y Madlib, demostrando la diversidad y amplitud de su sonido.



Su más reciente proyecto, Love Machine, producido junto a Adan Jodorowsky en Ciudad de México y mezclado en Francia por Jack Lahana, representa un paso más allá en su exploración sonora. Con este álbum, el dúo mezcla funky soul, elementos de indie pop y R&B futurista, entregando pistas como “Biggest Creep in America” y “Digital Whisper”, que combinan introspección, crítica social y emociones universales.

The Jack Moves no solo recrea la nostalgia de épocas pasadas, sino que la reinventa, ofreciendo un soul innovador, cinematográfico y profundamente humano. Su capacidad de fusionar tradición y modernidad los posiciona como una de las voces más fascinantes del panorama musical actual, un viaje sonoro que va desde Newark hasta México, y que sigue conquistando oyentes alrededor del mundo.


YaSi Regresa con “Old News”: Un Himno de Poder y Autoafirmación

YaSi Regresa con “Old News”: Un Himno de Poder y Autoafirmación

La artista iraní-estadounidense YaSi, conocida por su pop alternativo, presenta su nuevo sencillo “Old News”, un tema que transforma la desilusión y el desdén en fuerza y determinación. Coescrito con Brooklyn White (AKA BK) y producido junto a Kaleb Waterman, el sencillo combina sintetizadores brillantes, letras introspectivas y una actitud desafiante, reflejando la dualidad entre vulnerabilidad y empoderamiento.

“Old News” comenzó como una confesión íntima sobre la libertad personal y el dilema de dejar ir a alguien a quien se aprecia, pero se transformó en un himno reclamatorio cuando YaSi decidió convertir la indiferencia ajena en combustible para su voz y su música. La canción resuena con fuerza entre los fans del pop existencial y artistas como Remi Wolf, Lola Young o Chappell Roan, gracias a su mezcla de melodías hipnóticas, energía cruda y autenticidad emocional.



Originaria de Denver y actualmente radicada en Los Ángeles, YaSi ha llevado su talento por escenarios de Estados Unidos y Europa, compartiendo escenario con Fletcher, K.Flay, Teyana Taylor y Zara Larsson, entre otros. Su versión del clásico persa “Gole Yakh” formó parte del documental Blood of Iran, ganador del premio a Mejor Documental en Diversity in Cannes y en el 46º Asian American International Film Festival.

“Old News” es el primer adelanto de su próximo EP Bold Spirit, que explorará el desamor, la sanación y los giros emocionales que nos sorprenden en las noches más introspectivas. Con un videoclip y presentaciones en vivo programadas para los próximos meses, YaSi continúa consolidando su propuesta artística, llevando un mensaje de autenticidad y autoafirmación que conecta con oyentes de todo el mundo.